Page 1

Autorskie PĹ‚askorzeĹşby Dominika J. Rostocka


„W projektach zaliczanych do kolekcji New Art Déco bardzo ważnym aspektem są dla mnie proporcje i geometryzm, dużą wagę przykładam do detalu i jakości wykonania każdego elementu. Chcę, aby tworzone przeze mnie projekty mebli, lamp czy dekoracji – z uwagi na swoją finezję, precyzję i zastosowanie wyszukanych materiałów - trafiały do przestrzeni na najwyższym poziomie. Przedmioty w stylu New Art Déco skierowane są do świadomego klienta, który dostrzeże walory subtelnej elegancji, jaką oferują.” – mówi Dominika J. Rostocka.

Warszawa 2010


New Art Déco

Odzyskana elegancja Wbrew minimalistycznym trendom dominującym na dzisiejszym rynku wnętrzarskim odżywają i rozwijają się od dawna zaniedbane i prawie zapomniane techniki plastyczne nawiązujące do szlachetnej tradycji rzemieślniczej z okresu międzywojennego

Najpowszechniej dziś spotykane nagie ściany we wnętrzach, całkiem przezroczyste za sprawą dominującej bieli, w najlepszym razie pokryte monochromatyczną barwą lub ubrane w minimalistyczną tapetę to estetyczny spadek po rewolucji masowego budownictwa mieszkalnego moderny z drugiej połowy XX w. Wnętrza naszych mieszkań i domów, miejsc pracy i budynków użyteczności publicznej, nie wspominając najbardziej wyczulonych na prądy mody kawiarni i restauracji od dawna nie widziały rzeźbiarskich detali i rękodzielniczej sztuki dekoracyjnej. Ostatnie fragmenty rozmaitych plastycznych technik niemal całkowicie zniknęły z kanonu dekoracyjnego w pracy projektantów wnętrz, choć najczęściej to właśnie one stanowią o unikalnej jakości wizji dekoratora. Obok futurystycznych technologii napędzających dzisiejszy bieg designerskiego świata, coraz bardziej eksponowane miejsce słusznie odzyskuje trend autentycznych retro inspiracji, twórczo przekształcających historyczne style, tak by spełniały wymogi gustu klientów, którym nie wystarczą już tylko opatrzone ikony meblarskie. Stąd między innymi w dobrym tonie znajduje się

aktualnie dbałość o zachowanie kamienicznych sztukaterii czy powojennych mozaik, w dziedzinie wnętrzarskiej – synonimów elegancji i luksusu na równi z odświeżaną od niedawna tradycją osobistego krawca w modzie męskiej. To mądry sposób na odzyskanie historycznego kontekstu miejsca zamieszkania i jego najbliższego otoczenia. Od czasów antycznych do okresu międzywojennego w historii sztuki i zdobnictwa w architekturze formy rzeźbiarskie znajdowały swoje miejsce zarówno w przestrzeni publicznej, na fasadach budynków i we wnętrzach. Obecnie naprawdę trudno znaleźć pomniki, rzeźby czy meble miejskie odpowiadające artystyczną klasą tym zabytkowym i podobnie jak one podkreślające niepowtarzalny charakter miejsca, które współtworzą. Zaś wnętrza prywatne z poświęconą im uwagą i kunsztem artysty rzemieślnika, to już prawdziwa rzadkość. W odpowiedzi na zapełnianie domów i apartamentów przemysłową produkcją mebli i dekoracyjnych akcesoriów, coraz częściej odżywa w nas nostalgia i potrzeba otaczania się trwałym pięknem dzieł sztuki. Tekst Jakub Młynarczyk


Nawiązania do wielowiekowych tradycji, bądź też sięganie wprost do sedna któregoś z historycznych stylów, pozostaje głównie w sferze koneserskiej. Odzyskuje jednak swoje właściwe znaczenie i poczesne miejsce na rynku, dzięki projektantom, którzy z uwagą patrzą wstecz. Dobrym przykładem służy niezbyt odległa z perspektywy historii sztuki epoka międzywojenna, z całym jej nieprzebranym bogactwem estetycznym. Wówczas między innymi w odpowiedzi na fantazyjne wzornictwo secesyjne narodził się styl art déco. Przywracający geometryczne proporcje i klasycyzujący w wyrazie, skupiony na nadaniu wnętrzom dystyngowanego charakteru, wytworny, ale zdyscyplinowany, opływający w luksus jakościowych materiałów i starannie dobierający ich harmonię. Widoczny od drapaczy Nowego Jorku, z Empire State Building i wieżowcem Chryslera na czele, przez dorobek holenderskiego De Stijl, pojedyncze warszawskie i krakowskie zachowane okazy architektoniczne w rodzaju Domu Wedla czy Willi pod Skarabeuszami, aż do malarstwa Tamary Łempickiej. Wśród takich inspiracji zrodził się pomysł warszawskiej projektantki Dominiki J. Rostockiej, na ożywienie sztuki reliefu i włączenie jej do autorskich projektów wnętrz. Płaskorzeźby powstające w pracowni Rostockiej tworzone są zgodnie z oryginalnymi technikami wprost z lat 20. XX wieku, z zachowaniem całego, żmudnego procesu rzemieślniczego. Praca zaczyna się od szkicu projektantki, wykonania prototypu, powstania odlewniczej formy, wypełnienia jej białym gipsem ceramicznym - ekskluzywnym materiałem sprowadzanym na zamówienie artystki. Dalej autorskie wzory z niespotykanymi w podobnych realizacjach ukośnymi łączeniami elementów reliefu poddawane są szlifowaniu i obróbce, także fakturowaniu, a w zależności od projektu również złoceniu bądź srebrzeniu dla wzbogacenia finalnego rezultatu pracy. Do montażu we wnętrzu mija nieco czasu, ale efekty nadają wyjątkowego smaku dekorowanej przestrzeni, za sprawą stylowego wzornictwa opartego na połączeniu motywów inspirowanych roślinnymi, organicznymi formami ujętymi w geometryczny cudzysłów. Projektantka szlifuje swój styl, który sama określa jako New Art Déco, a przy tym odnawia tradycję płaskorzeźb już od kilkunastu lat. Stawia na unikatowość i dyskretną parafrazę stylu sprzed blisko wieku, którą uzyskuje także dzięki umiejętnemu wyeksponowaniu rzemieślniczej dekoracji przy pomocy odpowiedniego oświetlenia. New Art Déco w ujęciu Dominiki Rostockiej z wyczuciem redukuje nieco przepych lat 20. i 30., odciążając wizualnie z nadmiaru dekoracyjności zgodnie ze współczesnym duchem projektowania wnętrz, pozostaje jednak wierny najlepszym intencjom oryginalnego stylu. Skupia się na luksusowej jakości szlachetnych materiałów (wśród których znajdziemy marmury, alabastry, kryształy, egzotyczne drewno) i stworzeniu eleganckiego, komfortowego wnętrza o niebanalnym i niepowtarzalnym charakterze. Autorka prezentowanych przez nas projektów czerpie z sukcesami z prawdziwego bogactwa tradycji sztuki wzorniczej, która sięga przecież znacznie dalej w przeszłość, niż do dorobku projektantów okresu powojennego modernizmu.

- 180 -


Warszawa 2015 - 182 -


Warszawa 2012


Prywatna ล‚azienka - Apartament Wilanรณw - Warszawa 2014


Zaprojektowana siana z elementów prawych i lewych - wysokość 2,5m długość 6m— London Victoria 2014


Kolejna wersja z nakładanym metalem w płatkach, można uzyskać kolory: złoto, srebro, miedź, brąz, platyna


Efekt płaskorzeźby wykończonej złotem i patynowanej na brąz - płaskorzeźba wykonana do Kataru w 2015r


Projekt i wykonanie płaskorzeźby do apartamentu 1600m2 - w Warszawie w 2014 roku


Detale z produkcji płaskorzeźby do apartamentu 1600m2 - w Warszawie w 2014 roku


Detale z produkcji płaskorzeźby do apartamentu 1600m2 - w Warszawie w 2014 roku


Projekt i wykonanie płaskorzeźby dla inwestora z Francji- w Warszawie w 2013 roku


Projekt wykonania ściany recepcyjnej dla inwestora z Francji- w Warszawie w 2013 roku


Instalacja we Wrocławiu w 2014 roku


Wykonanie modelu w skali 1:50 ściany kominka

Wykonanie modelu w skali 1:1 ściany kominka


Zamontowany odlew - jeszcze surowy, ale przygotowany pod warstwę wykończeniową boczne elementy są otwierane

Autorskie Płaskorzeźby Dominika J. Rostocka  

Krótkie zestawienie kolekcji autorskich płaskorzeźb z kolekcji New Art Deco.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you