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LOS BEATLES

ACDC Y SU HISTORIA NIRVANA Y SUS DESGRACIAS Y EXITOS.

MAYORES EXITOS

SLASH Y SU VIDA 1


CONTENIDO PORTADA 4-5. HISTORIA Y EXITOS DE LOS GUNS N麓 ROSES. 6-7. HISTORIA DE SAUL HUDSON (SLASH). 8-9. HISTORIA Y ASIMILIZACION DE ARON MAIDEN.

Autor: duvan felipe molina zapata Correo: dufe_1104@hotmail.com Tel/cel: 3742212/3004654545 PUBLICIDAD. Revista: the explioter Cada cuanto: Quincenal 16-17.HISTORIA Y EVOLUCION DE THE Tema: rock BEATLES. Expectativa: PUBLICIDAD. Brinda buen servicio para los j贸venes que les gusta vivir en el pasado y estar 20-21.NIRVANA EXITOS E HISTORIA. informado del presente. 10-11.HISTORIA Y PERSONAJES DE AC/ DC.

CONTENIDO NETO

ESTA REVISTA TIENE CONTENIDO MUY FUERTE LE RECOMENDAMOS DISCRECION.

WARNING

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mayores exitos

1 2 3 Live ?*! Like a Suicide

esta foto fue tomanda por un familiar de uno de los integrantes de la banda y fue tomoda en el año de 1989.

Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el líder y fundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose (can4

tante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería). A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N’ Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones»

Geffen Records lanzó un EP a finales de 1985 para mantener el interés en la banda empezaban a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta con cuatro canciones, fue lanzado por “Uzi Suicide Records” (que en realidad era una filial de Geffen Records). Sólo 10.000 copias pudo vender el EP, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de halloween de 1986, Guns N’ Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom donde también actuarían bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers.

Use Your Illusion

Use Your Illusion Tour

Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el batería Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas; únicamente pudo grabar la canción «Civil War», que posteriormente sería incluida en el álbum con su colaboración. En 1990, Guns N’ Roses volvió a los estudios con un nuevo batería, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon, que era muy amigo de Axl y ayudó en dos canciones, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II.

Después de la publicación de los dos discos Use Your Illusion, Guns N’ Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, que a la larga sería una de las giras más largas de la historia del rock y en la que en parte compartirían con las conocidas bandas Metallica y Skid Row, entre otras. Ese mismo año cambiaron de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisaron por vez primera Sudamérica, actuando en el festival Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas.


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Slash Saul Hudson (Hampstead, Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1965) más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor británico-estadounidense. Empezó como un integrante más de la T-14. Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N’ Roses hasta mediados de la década de los 90s. En 1994 formó la banda Slash’s Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash’s Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas. En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de Los 10 mejores guitarristas eléctricas en 2009. [cita requerida] Guitar World clasificó su solo en «November Rain» número 6 en su lista de “Los 100 Solos grandes de la guitarra” en 2008, y Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O’ Mine» en el primer puesto en su lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N’ Roses.

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FOTO DE SLASH.

FOTO DE SLASH.

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Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Es considerada una de las bandas de heavy metal más importantes de todos los tiempos. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando actuaciones al vivo consideradas de las mejores del género. Iron Maiden ganó el Premio Ivor Novello para el logro internacional en 2002, y fueron inclui8

dos en el Hollywood’s RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles, en 2005. Para agosto de 2011, la banda ha tenido casi 2.000 presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. También en 2009 fue ganadora del premio Mejor Performance en Vivo en los BRIT Awards, la más importante premiación musical del Reino Unido. Durante sus más de 30 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota “Eddie the Head”, quien ha aparecido en todas las portadas de sus álbumes y en casi todos sus singles, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones

y varios cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di’Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el baterista Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista Steve Harris. Tras varias giras por todo el Reino Unido lanzan su primer EP llamado The Soundhouse Tapes en 1979 y ya en 1980 su álbum debut homónimo en 1980 el cual llegó al número cuatro de las lista británicas sin mediar promoción masiva alguna. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981).1 Luego, el cantante Bruce Dickinson entró a reemplazar a Di’Anno para el

álbum The Number of the Beast de 1982, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto en las listas del Reino unido.2 . Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del baterista Clive Burr y el ingreso de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí se consolidó la alineación más estable y exitosa que ha tenido la agrupación, la cual dio para numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 15 álbumes de estudio.


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es un AC/DC grupo de hard rock con

bre el escenario, acompañado siempre por su característico uniforme combinaciones de blues, de colegial callejero.En formado en Sídney, un principio, los circuiAustralia en 1973 por tos de pub australianos los hermanos escocefueron testigo de los ses Malcolm y Angus primeros meses Young. de vida del Sus álbumes han sido proyecvendidos en numerosos to, países, con un total estimado de 200 millones de copias,embarcandose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.Son tiemfamosas sus actuaciopos nes en vivo, resultando por los vibrantes y exultantes cuales sufrieespectáculos de primer ron diversos cambios en orden.Mucho de ello su formación.En 1974, se debe al extravagante la llegada del cantante estilo de su guitarrista Bon Scott, se converprincipal y símbolo tiría en pieza clave del visual, Angus Young, éxito del grupo. Su quien asume el rol de presencia en escena, agitador musical gracias junto a los hermanos a su despliegue de adreYoung, lo convirtió en nalina y dinamismo so10

uno de los frontman más carismáticos de la historia del rock.La alineación se completaba con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería). En 1976 incursionarían por primera vez fuera de las fronteras aus-

se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los Young. Desembarcaron en pleno auge del punk rock, y en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978),que contaba con el ingreso del nuevo bajista Cliff Williams. La carrera triunfal del grupo, sustentada por tra- la destreza en construir liapotentes temas bajo nas el dominio guitarrero con High de los hermanos escoVoltage y Dirty ceses, proseguiría con Deeds Done Dirt Chediscos multimillonaap, discos minimalistas rios como If You Want de básico rock, que Blood (You’ve Got It), ofrecían un contrapun- y el histórico Highway to sonoro a las ampulo- to Hell (1979), del que sidades y la fastuosidad se vendieron millones de las bandas que triun- de copias,que los catafaban en el mercado de pultó hacia la fama en la época.Ese mimo año los EE.UU, y solidificó


FOTOS DEL FALLECIDO BOB SCOTT.

el estatus de superestrella

internacional de la banda. La canción principal, Highway to Hell, se acabaría convirtiendo en todo un himno del rock de finales de los ‘70.Su sustituto sería Brian Johnson, ex vocalista del grupo Geordie, quien encajó a la perfección en el seno de la banda, pero no consiguió nunca hacer olvidar al mítico cantante original. El álbum Back in Black (1980), en homenaje a Bon, se convirtió en el segundo álbum mas vendido de toda la historia de la música, con mas de 50 millones de unidades en el mundo, solo superado por Thriller.El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. Lps como Fly on the wall (1985), Who made who (1986) o Blow up your video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.

No obstante, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década.The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica Thunderstruck, y el sencillo Big Gun (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Ultimo Gran Héroe,46 los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los ‘90.Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical.50 51

FOTO DE BRIAN JHONSON.

Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el último trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, Rock ‘n’ Roll Train, lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo. Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas mas longevas y con mayor capacidad de convocatoria.Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de las pioneros del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll. Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «ACϟDC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret. AC/DC es la abreviación en inglés de «corriente alterna/ corriente directa», que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua. Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones.62 Pero, por ingenuidad, no se dieron cuenta de la ambigüedad sexual del término, y durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado pie a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes especulan con un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas.63 64 La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.65 66 El nombre «AC/DC» generalmente se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/ di-si; en español: a-ce/de-ce); sin embargo, en Australia se los conoce como «Acca/ Dacca».67 68 El nombre ha inspirado bandas tributo tales como los canadienses BC/ DC,69 el grupo femenino de San Francisco, AC/DShe,70 Crazy DC, de Perú, y Hayseed Dixie, una banda que se especializa en versiones de bluegrass. 11


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A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957.13 Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista.14 Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación.15 16 En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería.17 En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el grupo se convirtió en «The Beatals».18 19 Después de probar otros nombres como «Johnny and the 16

Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles».20 La falta de un baterista permanente se planteó en un

de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best,22 y el quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella

problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente.21 A finales

ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock ‘n’ roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo

Philip Norman. «Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta fórmula, un enorme espectáculo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un montón de gente que se apresuraba a entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer al tránsito de peatones. En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado striptease nonstop. Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] Fue uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar grupos musicales. Pero conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y se las arregló para enviar algunas bandas para Hamburgo». El Indra Club en 2007. Fue el primer club donde actuaron The Beatles a su llegada a Hamburgo, Alemania, en 1960. Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad.24 Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en octubre


al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local.25 Poco tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año.26 27 Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitación.28 Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del grupo.29 30 Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo, usando estimulantes como el Preludin para mantenerse con más energía en sus actuaciones nocturnas.31 Sutcliffe decidió dejar la formación a principios de 1961 y reanudó sus estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a tocar el bajo.30 32 33 El productor alemán Bert Kaempfert contrató al cuarteto como extras de soporte al cantante Tony Sheridan en una serie de grabaciones.34 Acreditado a Tony Sheridan and The Beat Brothers, el sencillo «My Bonnie», grabado en junio y lanzado cuatro meses después, alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt.35 36 En Liverpool, al regresar de Hamburgo, fueron cada

vez más conocidos. En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista de música, se entusiasmó con la banda luego de oirlos en el Cavern Club, donde tocaban al mediodía.37 De inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho que se formalizaría a mediados de enero de 1962.38 Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Antes de ello, Epstein logró que la compañía discográfica Decca Studios les realizara una prueba conocida como la audición de Decca, que se concretó el 1 de enero de 1962, en la que grabaron 15 temas, entre ellos tres de autoría de Lennon y McCartney («Like Dreamers Do», «Hello Little Girl» y «Love of the Loved»). Decca sin embargo decidió no editar la grabación con el comentario «los grupos de guitarra están en pleno declive, señor Epstein», que era la opinión general de la industria discográfica en ese momento.38 Esta decisión es considerada uno de los mayores errores en la historia de la música popular.39 Para entonces, en Liverpool se volvía cada vez más popular el movimiento conocido como merseybeat, es decir la música beat de Mersey, refiriéndose a la región norteña en la que se encuentra la ciudad. El 10 de abril de 1962, Los Beatles partieron para una nueva temporada en Hamburgo. Ese mismo día recibieron la trágica noticia de que Sutcliffe había muerto a causa de una hemorragia cerebral.40 41 38 Entrada principal de los Abbey Road Studios en 2007, conocidos como EMI Studios hasta después de haberse publicado el penúltimo álbum de The Beatles en 1969.

Mientras Los Beatles actuaban en Hamburgo, y luego de ser rechazados por los principales sellos discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productor George Martin del sello Parlophone, una pequeña subsidiaria de EMI Records, aceptara realizar una prueba a la banda.37 42 43 La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el estudio.44 Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.45 Sin embargo, Martin ya había contratado al batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación,46 y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record Retailer.47 Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al

emitirse una actuación suya en directo en el programa regional People and Places, de la Granada Television.48 Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.23 En ese momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal.49 Lennon y McCartney establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal.50 Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más profesional. Lennon rememoró lo que el representante les dijo: «Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar».51 Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos decía que los pantalones vaqueros no eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario».w 17


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Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, formada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989.3 La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells

Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum.Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.La corta ca-

rrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You’re Right», un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 80 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School, sin embargo no se comunicaban, según Cobain.9 Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.10 Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de varios intentos fallidos para formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero éste no cedió a sus peticiones a lo que Cobain

respondió entregándole un demo de su propia banda Fecal Matter. Después de escuchar el demo Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contrato a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo.11 En el verano de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la encarnación de lo que posteriormente sería Nirvana.12 Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribió nuevo material propio para la formación. Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y colocaron un anunció en el periódico que decía: «Banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista» para lo cual un amigo de ellos les presentó a Chad Channing, quíen respondió a su anunció y tuvo rápidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo año. 21


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Revista terminada  

revista dedicada a jovenes y adultos rockeros.

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