debemos completar con nuestro saber; éste, obtenido por la experimentación, el estudio y el ejercicio del pensamiento. Preguntando a una amiga su impresión al mirar un still del video que nos ocupa, sin tener previa información sobre la obra comentó: “Quizá duerme, tal vez fallece. Probablemente disfruta de su último suspiro y muere tranquilamente, sin ningún sufrimiento ni culpa en su rostro; es el rostro de alguien que se va, o se fue, sin asuntos pendientes. El que sea una anciana le da un sentido de naturalidad a la muerte. El hecho de que no haya aparatos ni tubos ni daños físicos evidentes, me hace pensar que no fue una partida dolorosa. No está en una cama de hospital…mas bien parece que está en su propia habitación. Tal vez fue premiada con lo que llamamos “la muerte de los justos”; esa que viene de noche; laa que, mientras se está durmiendo, sin aviso y sin dolor nos roba el aliento, nos arranca de la vida y todo se detiene. Nuestra existencia, al menos la terrenal….termina.” El sentido de la obra deja entonces de ser único, y Roland Barthes, como anotamos anteriormente habla de que la obra tiene muchos sentidos 6 y reflexiona sobre la variedad de lecturas capaces de producirse a partir de una misma obra 7. Desde esta postura no tradicional se defiende la ontología de lo múltiple (Gaston Bachelard), que consiste en el estudio del ser y la idea de que el “ser” no es “único”. El devenir del tiempo, de la historia, y por ende del hombre conducirán a Barthes a concluir que: “Cada época puede creer, en efecto, que detenta el sentido canónico de la obra, pero basta ampliar un poco la historia para transformar ese sentido singular en un sentido plural y la obra cerrada en obra abierta.” 8
A partir de este momento, y como la verdad ya no está fija en un lugar, es posible producir arte desde cualquier área del conocimiento; no sólo desde la estética, sino desde la antropología, la biología, la semiótica, construyendo un discurso el cual también será leído desde diferentes esferas del saber. Los posibles contenidos latentes de la obra de arte adquieren gran preponderancia, ya que a este ámbito corresponde lo que no se dice, y por lo tanto se vuelve necesario pensar el arte, convirtiéndose éste en un reto para el intelecto. Sophie Calle, en su actividad artística pone en práctica precisamente esta manera de hacerlo. Como puede apreciarse en toda su obra, justamente hace uso de 6 7 8
Roland Barthes, Crítica y verdad, 14ª Ed., Trad. José Blanco, México, Siglo XXI Editores, 2000, p.52. Ibíd., p. 51. Ibíd., p. 52.
6