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La obra de Matta viaja por todo el inconciente de todo el mundo, pero en especial, por su mente. [8 - 11]

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RODRIGO SALINAS: Ratoncito SuperStar El creador de personajes y comics nos- revela detalles de su nuevo libro “Una Novela Ecuestre”. [4 - 5]

Industria Cultural Crecimiento cultural en Santiago deja en descubierto las nuevas plataformas de difusión que se emplean. [6]

Milan Ivelic: Penes precolombinos Entrevista al director del Museo de Bellas Artes y su bullada pelea pública con Juan Guillermo Tejeda. [7]

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07 de Diciembre Distribución gratuita Santiago de Chile Miércoles 7 de Dic. 2011 www. ductus.com

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editorial

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Para ver y entender a Matta, que es lo que nos llama a escribir el articulo principal de este humilde pasquín, hay que entender nuestra esencia mas pura, no como por como eres, ni tu trabajo o cuanto dinero tienes en tu cuenta, sino de tu conciencia, de tus sueños, alucinaciones y fantasías. La obra de Matta navegaba por las aguas de la inconciencia del artista, al igual que los maestros del surrealismo. Santiago en estos días se convierte en un cuadro de Matta, tan surrealista como sus míticos cuadros, que se encuentran en varias exposiciones en el honor al centenario del artista. Junto a esto de la fantasía, hablamos con Rodrigo Salinas, un niño que esta escondido en el cuerpo de un hombre de mas de 100 Kg., que juega con la inocencia en sus trabajos, dibujos y actos artísticos bajo LNGCh. Hablamos, igualmente con Milan Ivelic, el director del Museo Nacional de Bellas Artes y sobre su conflicto con Juan Guillermo Tejeda con sus penes precolombinos. Espero que disfruten este primer numero, al igual que todo el equipo de Ductus disfruto haciéndolo.

Diciembre 2011 | Nº1 Director Consuelo Astorga Colaboradores en esta edición Consuelo Astorga Rodrigo Vallejos Patricio Esquivel Francisca Cabezas Felipe Lobos Daniel Martin Humberto Díaz Fotografías Consuelo Astorga Directorio Editor / Consuelo Astorga Consultor / Daniel Martin Oficinas Av. Manuel Montt 948 Providencia Santiago Asesoría Prof. Hernán Garfias Prof. Sergio Recabarren Impresor Editorial Trineo S.A, Chile Foto portada: “Matta en taller” Edición correspondiente mes de Diciembre 2011

Equipo Ductus

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CARTAS AL DIRECTOR Sernac financiero Señor director: La reciente aprobación del Sernac Financiero resulta en muchas de sus partes beneficiosa para los consumidores, ya que apunta a romper la asimetría que existe entre quienes actúan en el creciente mercado financiero chileno. Sin embargo, algunos de sus contenidos pueden ser perjudiciales para los consumidores. Uno de ellos es el llamado “sello Sernac” para los contratos que cumplan con la ley. Mediante este mecanismo, la institución del Estado encargada de velar por los derechos de los consumidores avalará la pureza legal de los contratos, indicando implícita y explícitamente la bondad de estos. ¿Qué pasará, entonces, con las instituciones crediticias que reciban este sello y que en determinado momento cambien las condiciones contractuales en perjuicio del consumidor? Será el mismo Sernac el que por mandato de la ley represente al consumidor perjudicado en los tribunales, a pesar de que en un momento garantizó el contrato. Es necesario aclarar que el cumplimiento de la legislación actual no es garantía de justicia para el consumidor. Hasta hoy continúa vigente una normativa que no ha sido tocada y que es evidentemente perjudicial para el consumidor. Me refiero a las cláusulas de aceleración y al anatocismo o cobro de intereses sobre interés pasado un mes de atraso en los pagos. Semejante facultad legal del oferente de crédito está lejos de ser justa y hoy es una enorme carga para los deudores. Un sello que garantice el cumplimiento de la norma vigente, dejando de lado estos aspectos de gran importancia para el consumidor, hace que la autoridad ponga en riesgo su prestigio innecesariamente y la confianza que el consumidor ha depositado en ella. Stefan Larenas Presidente de Odecu

Campaña de Benetton Señor director: Al ver la imagen de Barack Obama y Hugo Chávez besándose en la boca, o al Papa Benedicto VI con el líder egipcio Ahmed Mohamed el-Tayeb, pensé que era una campaña promoviendo la homosexualidad, pero no. Se trata de la campaña de Benetton Group que promueve la reconciliación entre los países y llama a combatir el odio. Ante el escándalo que provocaron las imágenes, el Vaticano decidió impedir legalmente la circulación de las fotos en las que aparece el Pontífice, y la Casa Blanca tomó acciones legales por las de Obama. Francisca Toro Muñoz

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Campaña de Benetton

Operatividad de entidades castrenses

Señor director:

Señor director:

Al ver la imagen de Barack Obama y Hugo Chávez besándose en la boca, o al Papa Benedicto VI con el líder egipcio Ahmed Mohamed el-Tayeb, pensé que era una campaña promoviendo la homosexualidad, pero no. Se trata de la campaña de Benetton Group que promueve la reconciliación entre los países y llama a combatir el odio. Ante el escándalo que provocaron las imágenes, el Vaticano decidió impedir legalmente la circulación de las fotos en las que aparece el Pontífice, y la Casa Blanca tomó acciones legales por las de Obama.

La investigación respecto a las causas del accidente en Juan Fernández (Fach) evoluciona hacia una eventual incompetencia del piloto. Con este mismo criterio se responsabilizó al mayor Cereceda por la tragedia de Antuco (Ejército) y al director del Shoa (Armada) por los errores en la alerta del tsunami reciente. Esto me recuerda la antigua costumbre de matar al mensajero que traía malas noticias.

Resulta paradójico que una campaña que dice promover la paz genere tanto rechazo. ¿Era necesario el beso en la boca? Me parece que no. Con un apretón de manos o un abrazo efusivo hubiera bastado. Creo que la campaña sólo busca llamar la atención a través de una provocación, más que promover un contenido positivo. Hay muchas formas de reivindicar sin ofender a nadie, el primer valor a promover es el respeto hacia los demás. Francisca Toro Muñoz

Flögel y el desarrollo digital Señor director: La llegada de Oliver Flögel a la Secretaría de Desarrollo Digital es una excelente noticia. No sólo por el desempeño profesional de él en su paso por Movistar o por sus indiscutibles aptitudes, liderazgo y pasión por la tecnología, sino que también por lo que será su labor principal: alinear y coordinar las actividades y proyectos de la estrategia digital. En este sentido coincidimos absolutamente con el subsecretario de Telecomunicaciones, Jorge Atton, en que el traspaso de la secretaría desde el Ministerio de Economía a la cartera de Transportes y Telecomunicaciones representa una señal importante respecto de la intención gubernamental de comenzar a concretar las acciones planificadas en el último período.

Pero a pesar de las responsabilidades individuales, estimo que dichos casos son el resultado de una obsolescencia estructural en nuestras instituciones militares, que siguen aplicando una doctrina y procedimientos del siglo XIX para operar en el siglo XXI con tecnología del siglo XX. Es decir, según la famosa frase del comandante del Apollo XIII: “Houston, we have a problem”. Eduardo Santos Muñoz Analista de Defensa

Debate por fichas sociales fraudulentas Señor director: Frente a las denuncias relacionadas con la entrega de datos fraudulentos en la Ficha de Protección Social, consideramos adecuada la posibilidad de llevar a la justicia a quienes cometan este fraude. La Ley 20.379 del año 2009 que menciona estas situaciones y las tipifica como delitos, recientemente cuenta con un reglamento asociado en el Ministerio de Desarrollo Social.

Esperamos también que la llegada de Flögel represente un paso hacia el cumplimiento de nuestro anhelo: dotar de una institucionalidad mayor al mundo de la ciencia y la tecnología, reflejada en nuestra aspiración permanente de contar prontamente con un Ministerio de Ciencia y Tecnología, al estilo de los países desarrollados.

La Ficha de Protección Social es un instrumento de focalización de la política pública que no puede ser utilizado de manera fraudulenta por personas inescrupulosas. Tampoco debe ser usada de forma clientelista por funcionarios que pretenden “pagar” componendas políticas con derechos sociales de recursos públicos. Pero tampoco podemos enfocar la discusión sobre la política social en un tema judicial que criminalice a las personas que en situaciones de carencia buscan obtener algún beneficio social. Resulta significativo abrir el debate a temas de fondo: cómo se está enfocando la política social a través de la entrega exclusiva de bonos con una lógica de subsidios condicionados, dejando atrás una política integral; la pérdida de la lógica de derechos sociales asociados a la política social en la cual se había avanzado durante el último tiempo; y la inexistencia de una lógica de la responsabilidad social. Asimismo, la entrega de estos subsidios para modificar las cifras de medición de pobreza en la Casen 2011 que se encuentra en su fase de trabajo de campo. Abramos el debate y hablemos de política social. Con nuestra experiencia en terreno, los trabajadores sociales tenemos mucho que aportar.

Raúl Ciudad Presidente de Acti

Omar Ruz Presidente Colegio de Asistentes de Chile

Vemos con esperanza este nombramiento, sobre todo porque aclara las dudas que surgieron tras la renuncia de Alfredo Barriga y la posterior vacancia de su cargo. Además de ejecutar el programa ideado por sus predecesores, Flögel tiene la misión de desarrollar una agenda en materia digital para el período 2012-2018, cuyo principal objetivo es llevar al país a la sociedad del conocimiento.


RODRIGO SALINAS RATONCITO SUPERSTAR

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Rodrigo Salinas parece venir de un planeta distinto. Fue el creador de los míticos cómics Rata Galdames Land, Arturo Prat is not Dead, Los Viajes de Massachusset y La Isla del NO.

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erminó aterrizando en el mundo de la televisión como guionista y creativo de numerosos programas: 31 Minutos, El experimento wayápolisy, El Club de la Comedia, entre otro, transformándolo en un personaje anómalo de la pantalla chica. Es el último día de la FILSA y Salinas se ha puesto la meta de firmar -y vender- la mayor cantidad posible de ejemplares de su más reciente publicación: Una Novela Ecuestre, la verdadera historia de Ratoncito. Son las 14:00 horas, el dibujante viene llegando tras su receso para almorzar, y no alcanza a sentarse en el espacio que el stand de cómics le ha dispuesto cuando un papá, con dos niños, se le acerca.

 -Eres Ratoncito, ¿No?
 -Sí, lo soy. -Responde entusiasmado Salinas.

 -¿Y por qué estás acá en la Feria?

 -Porque también dibujo –dice, y al terminar estas palabras, enseña su libro a la familia. Los niños lo hojean más preocupados de su autor que de los dibujos, mientras el padre hace un gesto de no poder comprarlo esta vez. Es fácil reconocer a quien encarna el personaje de Ratoncito, básicamente porque es idéntico pero sin el traje de mayordomo y sin las orejitas no seria igual, pero por sobre todo, claro, porque ambos comparten esa abultada barba que el dibujante y rostro se ha empeñado en mantener por años y mantener su estilo, así que durante los próximos minutos, esta entrevista se verá interrumpida constantemente por las grabaciones de programa. Son cosas de la fama.
 ¿Cómo nace la idea de hacer esta novela? 

 -Es la historia de Ratoncito, este personaje del Club de la Comedia, que yo sentía que

tenía muchas más cosas que contar. Pero como el sketch es circular, como cualquiera del programa (el encuestador, el hombre ardiente, el gay encubierto), es lo mismo que se va repitiendo a cada rato pero con algún ingrediente distinto. Y pensé que sacar este cómic podría dejarme contar una cosa más grande. Pareciera que el concepto de novela ecuestre es una respuesta al de novela gráfica ¿qué piensas de las novelas gráficas?

 -O sea sí, hay algo de eso. Pero en realidad es porque, como dice Carlos Reyesen el prólogo, ésta ya no es la primera novela gráfica chilena, vendría siendo como la tercera porque están las de Gonzalo Martínez (Road Story y Quique Hache), que se transformó como en el padre de la novela gráfica chilena, pero ésta sí vendría siendo la primera novela ecuestre chilena. En realidad, pa’ mí, las novelas gráficas son lo mismo que los cómics pero con más páginas.

 Igual el próximo año se vienen varias novelas gráficas hechas en nuestro país, una especie de boom…

 -Claro, si la industria del cómic está mejor que nunca en Chile. Ahora este formato nuevo de la novela gráfica que se ha impuesto ha permitido que la cosa pueda ser así por un largo tiempo y quizás cuanto más…” Salinas no alcanza a terminar y otro papá, desde la mesa de al lado le pregunta: “¿Eres el Ratoncito, cierto?” El dibujante se ríe y reconoce su alter ego. Segundos más tarde una pequeña de la misma mesa vecina comenzará a cantar la canción del personaje: “perdón, perdón, yo sé que la cagué, más no era mi intención causar desilusión…” Salinas ríe. 

-Esto tienes que ponerlo también

en la entrevista -Sugiere.

-No sé, tal vez lo haga.

Tras unos minutos hablando con el papá de la mesa de al lado, y de la niña que repite la estrofa una y otra vez, proseguimos. A pesar de que has tenido que ser el rostro que encarna a otros personajes, con Ratoncito parece que ha sido como lo máximo en cuanto a exposición, ¿no? 

 -Sí, de todas maneras. Igual en la calle me gritan ‘dostor’ también ahora.

 Y hasta con aplicaciones en Facebook y todo… 

 -Sí, jeje, si las he visto. Claro, si esto ha sido una locura. Pero pasa eso, como antes yo venía manejando títeres, con Juanín en 31 minutos, la gente no me asociaba ni me reconocía. Pero es lo que pasa con la televisión, que terminas llegando a mucha gente que no conoces. Cuando hacía sólo cómics yo sabía quiénes eran las 30 personas a las que estaba llegando, ahora no tengo idea, se ha distorsionado todo”.

-¿Puedo tomarte una foto? –interrumpe una chica. Salinas posa, haciendo el gesto de boy scout con el que finaliza el sketch de Ratoncito. “¡Lo juro!” dice. ¡Click!.


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INDUSTRIAS CULTURALES ESPACIOS QUE NOS ABREN AL DESARROLLO.

La creciente actividad cultural en santiago y las nuevas plataformas de producción y difusión

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Hablar de industrias culturales en Chile es todo un tema que nos remite a las nuevas tendencias y formas de crear ypercibir el arte y la cultura en nuestro país. Lugares abandonados, que en algún momento fueron íconos importantes de la ciudad, y que hoy en día se les da un nuevo valor. La necesidad de tomarse los espacios hizo que poco a poco la tendencia de las Industrias culturales llegara a nuestro país. En Europa ya desde hace muchísimos años, los jóvenes crearon alternativas para vivir el arte de mejor manera, libre y bajo el concepto de la autogestión. En Santiago, los casos más reconocidos son La Perrea Arte, lugar que en algún momento fue una fábrica y que con el paso de los años quedó en completo abandono. Hoy en día, este lugar es un pilar fundamental dentro del desarrollo cultural independiente de la capital. Otro caso es la ex fábrica de Sal Lobos, al costado del Parque de los Reyes en Santiago Centro. Reconocidos son los espectáculos musicales que semana a semana inundad la cartelera de espectáculos. El término “industria cultural” es empleado por primera vez por la Escuela de Frankfurt, que intentaba recoger así el cambio radical que se estaba produciendo tanto en la forma de producción como en el lugar social ocupado por la cultura. Lo que en esos años de mediados del s.XX se hacía evidente para la Escuela no era tanto la mercantilización de la cultura o la aplicación de procedimientos industriales a la producción cultural (procesos ya iniciados mucho antes), sino dos factores que habrían de resultar decisivos en la conformación del citado cambio: 1. - La expansión del mercado cultural que, progresivamente, iba dando lugar a una forma especial de cultura, la llamada cultura de masas. 2. - La aplicación de los principios de organización del trabajo a la producción cultural. En definitiva, podríamos definir Industria Cultural como “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.”

Cada día se abren más espacios que nos permiten vivir el arte y la cultura desde nuevas miradas y puntos de vista, de manera más independiente y autogestionable.


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penes precolombinos Como director del principal museo de nuestro país, el MNBA, Ivelic ya es mayor de edad: lleva 18 años en el cargo. Por estos días, corre un rumor que dice que no seguirá más y que lo reemplazaría Justo Pastor Mellao, algo que Ivelic desmiente (“estoy confirmado por los próximos años por este gobierno”) [...]

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omo director del principal museo de nuestro país, el MNBA, Ivelic ya es mayor de edad: lleva 18 años en el cargo. Por estos días, corre un rumor que dice que no seguirá más y que lo reemplazaría Justo Pastor Mellado, algo que Ivelic desmiente (“estoy confirmado por los próximos años por este gobierno”), diciendo que llamó al mismísimo Mellado para preguntarle del cahuín. Hablamos de su gestión en el museo -no muy bien remunerada, dice-, de su labor evangelizadora con empresarios para acercarlos al mundo del arte y de algunas polémicas que ha tenido en el último tiempo. Cuando llega a trabajar al MNBA en 1992, ¿cuál era el panorama artístico nacional? -Era muy débil. Había una imagen internacional muy contraria al régimen de Pinochet, que hacía que los artistas no tuvieran ningún interés en venir a Chile. Se hizo un esfuerzo muy grande para que la gente entendiera que la dictadura había terminado y que estábamos en democracia, que la situación había cambiado radicalmente y por lo tanto no había ninguna dificultad en venir. Fue un período difícil, complicado y largo, pero logramos que el museo se asentara bien. Por eso, realmente, ser director de una institución cultural no puede durar un año ó dos ó seis… Sino que 18 o más. -Jajaja. Tienes que planificar con mucha anticipación. Por ejemplo, si fueras un artista y me dices que quieres exponer en el museo, independiente de la calidad de tu trabajo, te digo que sí, pero en cuatro años más. Ene tiempo. -Así es. Queremos evitar problemas que a veces ocurren, como cuando no se pudo hacer una exposición en el momento fijado porque el

Sí, claro, pero esos (penes precolombinos) estaban incorporados al mundo de la cultura. Pero no están incorporadas al mundo de la cultura ciertas obras… sta no había finalizado su obra. Esa anticipación me imagino que también es para evitar problemas, como cuando Papas Fritas hizo una escultura suya donde lo mató, la que entiendo que a usted no le gustó mucho… -No me sorprendió para nada que hiciera una obra conmigo, aunque no sabía que me iba a matar. Pero, conociéndolo, era factible que sucediera una cosa como esa. Uno lleva muchos

años de circo y esas cosas no molestan. Ya en esta época de mi vida desdramatizo todo para

¿Y se ha imaginado qué cosa haría si un día no está aquí?

vivir tranquilo. Más allá de eso, ¿cuáles son los criterios que usa para elegir quién o no expone?

-¡Ufff! Es fregado para mí. Porque no soy tan cabro chico. Tengo 74 años. Entonces, naturalmente, tendría que hacer otras cosas. Me gustaría dedicarme más a la escritura sistemática, porque ahora no tengo el tiempo de hacerlo. Y eso quiero recuperarlo.

-No le pregunto a los artistas de dónde vienen, cuál es su color político ni en qué universidad estudiaron. El artista cuando viene, viene con su obra. A ninguno le pido el diploma. Vale la calidad de la obra. Eso se valora. Hace poco, el artista Guillermo Tejeda se enojó con usted. Lo trató hasta de Franco por no dejarlo mostrar unas acuarelas con dibujos de penes. -Bien enojado estaba. Está bien si él se enojó. Había unas obras que, por prudencia, me pareció inconveniente que se situaran para una realidad nuestra, sobre todo el mundo escolar… Me pareció una medida de prudencia. Él aceptó. Uno de los argumentos de Tejeda fue que en otros museos igualmente mostraban penes, como en el Centro Cultural Palacio de La Moneda, donde se exhibían penes precolombinos a vista y paciencia de ministros, diplomáticos y hasta del propio Presidente y la Primera Dama. -Sí, claro, pero esos (penes precolombinos) estaban incorporados al mundo de la cultura. Pero no están incorporadas al mundo de la cultura ciertas obras… ¿Pero usted vio en las obras de Tejeda pornografía, algo así? Porque no me explico su criterio en pleno siglo XXI… -No tanto como eso. La vi como un elemento desorientador en la mente de los jóvenes. Nada más que eso. “NO SOY CABRO CHICO” ¿Se imaginó que estaría 18 años ocupando el mismo cargo de director del MNBA? -Ni idea. Cuando me hice cargo del museo pensé que un tiempo prudente eran seis años porque, por lo que te dije antes, había que proyectarse, programar… Pero no he sido el que más ha estado en el cargo. Luis Vargas Rosas estuvo 20 años. Así que espero, no sé… jajaja. ¿Romper el récord? -Espero superarlo. Pero no creo. Como te digo, pensé quedarme seis años, pasaron los seis años y me fui quedando y quedando… y nadie me dijo que me fuera. Y la verdad es un trabajo que me encanta, sino no estaría aquí.

Tengo entendido que usted presentó su jubilación, la que fue aceptada en la Dibam. Incluso, se dice que su sucesor sería Justo Pastor Mellado. -No he presentado nada. Conversé con Justo para preguntarle acerca de los rumores que corrieron, pero no eran verdad. Yo estoy contento, me sigue gustando lo que hago y soy feliz…


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MATTA VIAJE HACIA LA CONSCIENCIA

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xplorar el universo pictórico de Roberto Matta es ingresar en la aventura del verbo ver y de la palabra verdad, que el artista descompone en ver y dar. Lo que el individuo percibe en la acción de ver es una verdad relativa y parcial, porque culturalmente ha aprendido a ver de manera selectiva. Frente a esto, Matta propone una manera distinta de ver, en cuyo acto –ver la verdad– vaya implícito el conocimiento consciente del fenómeno, dicho con sus propias palabras: saber cómo se da ese ver, qué ocurre en el proceso mismo.¶ Para Matta, el arte es el medio que nos permite conocer mejor la realidad, pero no la realidad visual, aparente, sino también la realidad cultural manifestada en el ser psicológico social. Entre las muchas definiciones, encontramos que para él: “El arte es el deseo de lo que no existe, y a la vez la herramienta para realizar ese deseo”. Aquello que no existe es un verdadero sentido de humanismo, concebido como el conocimiento integral del hombre, de la significación de la vida y su relación con el cosmos. Por eso, para Matta el acto de ver supera lo fisiológico para convertirse en un despertar de la conciencia, un ingresar en la psique individual y colectiva: es el viaje infinito hacia y desde el mundo interior y exterior. La verdad se encuentra en la zona desconocida del inconsciente, en lo más profundo de la mente humana. Por este motivo, el artista escudriña el caos dentro y fuera para que se pueda generar lo que él denominó, en 1968, la guerrilla interior, es decir, la necesaria e inminente revolución personal que, insertada en un plano mayor, provocará la revolución de la sociedad.¶ Su planteamiento estético sobrepasa lo puramente plástico para concretarse en una preocupación de orden moral, que se va definiendo a partir de sus primeros dibujos experimentales. El joven arquitecto, inconsciente, comienza a dibujar como una necesidad de conocerse a sí mismo y conocer al mundo. La expresión lineal: gráfica, analítica y sintética, se pone a disposición de representar formas abstractas, sugerentes y orgánicas, que impresionan a André Breton, en 1937, al punto de definirlo como muy surrealista, determinando su ingreso como miembro activo de ese grupo artístico e intelectual. El dibujo resulta entonces el punto de enlace entre la arquitectura y la pintura. La transición es la síntesis de una idea, de una situación: es la herramienta para comenzar a indagar en la psique. La línea y el color de estos primeros dibujos serán los elementos principales para consolidar un lenguaje pictórico. A lo largo de su trayectoria, el dibujo será siempre la vía para experimentar, y constituirá la fuente nutriente de su obra pictórica. Desde sus comienzos se percibe una preocupación que se tornará en constante: la expresión del interior de la mente humana, pues el humanismo se genera primero en el individuo y luego en la sociedad. La psique individual y el paisaje cósmico. La primeras pinturas de Matta, en 1938, denominadas Morfologías psicológicas, son una transcripción pictórica de sus planteamientos gráficos. Ya incorporado al Surrealismo, se interesa de manera consciente y constante por el mundo interior. Desde esta época el artista manifiesta su concepción de la vida como una sucesión de imágenes espacio–temporales. La vida es movimiento y Matta intenta expresar

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visualmente –de manera más real y concreta– los distintos estados de la conciencia y llevar a la tela una forma capaz de representar la génesis del pensamiento. Así, crea verdaderos paisajes mentales en los cuales se conjugan lo orgánico y lo inorgánico: grutas habitadas por membranas, mucosas, terminaciones nerviosas, arterias y músculos, entremezclados con rocas, guijarros y formas calcáreas variadas, entre los cuales circulan diversos fluidos. Todo ello interconectado por una luminosidad tenue, inmanente a los cuerpos y que se destaca sobre el fondo oscuro del ámbito total, otorgando unidad y sensación de intimidad a la composición. Estamos frente a las zonas más íntimas de nuestro pensamiento, en el recinto donde se procesan las imágenes recibidas por el cerebro cuando aún existe la totalidad de lo percibido, a modo de collage. En ese intento de revelar las “relaciones invisibles entre los objetos”, Matta considera importante que una pintura contenga cuatro elementos básicos “…una piedra, una vegetación, un hombre y un objeto de su propia creación”. Así representa la materia en todos sus estados: mineral, vegetal, animal y cultural, con la intención de relacionarlos todos para generar un continuum, una interconexión. A petición de André Breton, Matta elabora en 1938 una definición de la morfología psicológica: “Llamo morfología psicológica al gráfico de transformaciones en la absorción y emisión de energías dentro del objeto, desde su aspecto inicial hasta su forma final en el medio geodésico de la psicología”. [3] El objeto es potencialmente capaz de generar numerosas interpretaciones y el artista intenta plasmar el momento en que se produce el pasaje –el tránsito de un

“Si todo el rumor contiene desde ya un sentido, el automatismo es el método para desentrañar el orden de cada situación de desorden” estado espiritual a otro–, esa transformación que no puede ser conscientizada por la mente humana. Y aclara: “La imagen óptica es solo un corte teórico en la caída morfológica del objeto. La imagen es retenida para calmar la inquietud y no conservamos sino una de las formas posibles del objeto”. Se trata entonces de representar imaginariamente el proceso de la percepción visual a través de la superposición de imágenes, expresando así la totalidad de la experiencia espacio-temporal.¶ La noción de continuum explica la experiencia como la interacción entre el organismo y el medio, sin cortes, sin separaciones; por eso en la obra de Matta no se presenta el fenómeno figura– fondo, no hay un delante y un detrás, no hay entidades individuales sino una continuidad entre los cuerpos; un dinamismo constante de transparencias, líneas y espacios múltiples en recíprocas relaciones. El artista sabe que el individuo es incapaz de percibir conscientemente la multiplicidad y asume la tarea de enseñar a ver la realidad, el caso real. El hombre no puede entender la experiencia múltiple de la percepción y hacerla consciente. ¿Cómo percibir la materia como energía ¿ ¿Cómo asimilar la relatividad y el dinamismo de las nuevas concepciones de la física? La realidad, en su naturaleza filológica, no puede ser totalmente percibida porque “…no parece que a la mente le sea directamente accesible

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un proceso de interacción”. [6] No se puede visualizar el funcionamiento real del pensamiento aunque teóricamente se comprenda el proceso. Nuestro ojo se centra en una imagen y destaca la unidad en la pluralidad.¶ Pero, contrariamente a lo que vemos, sabemos que lo estático y eterno ha sido reemplazado por lo dinámico y relativo. Frente a este hecho, Matta sufre la angustia del individuo que no puede asir la realidad, porque está lejos de la compresión humana e intentar tratar de expresarla a través de la experiencia pictórica. La concepción del universo como continuum, del espacio físico como principio no-homogéneo, son construcciones matemáticas, abstractas, que no tienen formas posibles de ser comprendidas, de ahí que el artista invente imágenes –campos gravitacionales lineales, por ejemplo– para enseñarnos a ver la cuarta dimensión. Matta desarrolla la simultaneidad visual: “La percepción del crecimiento y accidentes del objeto realizados simultáneamente permitirá sentir la biología psicológica del objeto”. [7] Ir más allá de la realidad establecida por nuestra limitada percepción visual y explorar las profundidades de la psique, que es el lugar donde se transforma la realidad.¶ Para representar lo relativo y lo dinámico, el artista recurre a formas energéticas sin límites definidos, palpitantes en su luminosidad, volumétricas frente al paisaje oscuro de la cavidad del inconsciente. La profundidad está dada por una perspectiva atmosférica, creada por la aplicación de capas sucesivas de pintura muy diluida. Según Gordon Onslow Ford, para esa época Matta había descubierto los aspectos femenino y masculino de la psique: energías vitales generadoras de vida cósmica, que sugieren vulvas redondeadas y formas erectas de carácter fálico. En alguna obras aparece la unión de ambos aspectos como la génesis de un mundo más completo, más espiritual: lo voluptuoso, cálido y luminoso enfrentado a lo ascendente, agresivo, frío y oscuro; esencia de la vida orgánica y psíquica. Existe una relación con la alquimia, que concibe los orígenes de la naturaleza como la interacción de polaridades duales: el cielo y la tierra, lo femenino y lo masculino, que se podrá apreciar mejor en los países de Matta de los años cuarenta. El paisaje cataclísmico. Durante sus primeros años de estadía en Nueva York, 1939-41, desarrolla los inscapes o paisajes psicológicos, hasta cristalizar en lo que sería la plataforma de su vocabulario pictórico. La composición se torna compleja por las relaciones cada vez más dinámicas entre los elementos y, esencialmente, porque se amplía el campo visual: el espacio comienza a expandirse en múltiples perspectivas que se superponen desde una visión a vuelo de pájaro, enfatizando al mismo tiempo la profundidad del mundo psíquico. Los paisajes interiores son reemplazados por paisajes cósmicos, pero se mantiene una ambivalencia entre lo exterior y lo interior. Se acentúa el gesto, la mancha, la transparencia y se hace notar la actuación cada vez más participativa de la línea generadora de energía y movimiento a través de ondas. Hay un mayor desarrollo del frotagge para crear más luminosidad e indefinición de las formas, enfatizando la interacción entre los diferentes elementos.


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Durante esta semana se presentan varias exposiciones que conmemoran el natalicio de Roberto Matta Echaurren (11 de Noviembre de 1911), presentando obras pertenecientes a colecciones privadas y museos internacionales, nunca antes exhibidas en nuestro país

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ara conmemorar los 100 años desde el nacimiento de Roberto Matta salas de nuestro Santiago montarán exhibiciones, cada uno con distintas miradas sobre este gran artista.

De esta forma, hemos creado un recorrido guiándonos por los centro ubicados en las cercanías de Santiago Centro, comenzando con el Centro Itau1 en el que majestuosamente con participación de invitados se pretende entregar la vida y obra de Matta. Vitacura nos invita a leer textos del poeta en una serie de grabados con el vistoso nombre de “Don Qui”, en Casas de lo Matta2. Una de las mas grandes muestras se entrega en el Museo de Bellas Artes3, en donde la colección super las 150 piezas entre diferentes materiales, abordando historias sobre el Chile en el que vivió.

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Alejado, en un espectacular espacio de vida muy movido, el Mav4 cuenta con un descubrimiento a lo mas intimo del autor, con libros, grabaciones de su voz y un auto descubrimiento, imperdible. En Huérfanos, la sala del edificio de CODELCO5 nos aísla en un espacio de silencio, obras inéditas llenan la exposición. Cercano a la sala, en el Centro Cultural Palacio de la Moneda6 se deambula por su historia, como persona, artista y pensador. Lo mejor de las anteriores es que ambas son gratis.

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Quinta Normal nos muestra cuatro cuadros de proporciones magnificas, contándonos una historia de un nuevo hombre en la sociedad mas justa, ni mas ni menos que en El museo de la Memoria7

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Av. Libertador Bernardo O´Higgins (Metro Linea 1) Plano de Metro Estaciones Importantes Plaza Italia


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Espacio ArteAbierto, ITAU “El Universo Inverso” Artistas chilenos y extranjeros presentarán sus obras esperan acercar el surrealismo a los chilenos, para comprender la vida y obra de Roberto Matta. Desde el 09 de Nov. (Av. Apoquindo 3457, )

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Casas de lo Matta

Los leones

“El Quijote de Matta en diálogo con Gonzalo Rojas”. Exposición de grabados de la serie Don Qui (1985) y Qui d´Eux (1990) del artista que conjugan e interactúan con textos del poeta Gonzalo Rojas, Premio Cervantes 2003. Desde el 04 de Nov al 29 de Dic. (Av. Kennedy 9350, Vitacura. )

Museo Nacional de Bellas Artes “Colección Matta 100” Muestra de piezas de arpilleras, tierra, látex, yeso y cal. Sus obras mas surrealistas y de su compromiso social. Desde el 11 de Nov al 04 de Mar. (Parque Forestal) Edificio corporativo de Codelco

bellas artes u. de chile MAVI “Descubritorio Matta” Exibicion de pinturas, esculturas, gráfica, cerámica, libros, cartas, documentales y grabaciones de voz. El nombre señala un lugar para descubrir (la obra) y para descubrirse (uno mismo). Especialmente para jóvenes y niños Actualmente hasta Nov. (Plaza Mulato Gil de Castro, Barrio Lastarria)

“Exposición Matta, un Universo de 100 Años”. Alrededor de 100 obras expuestas gratuitamente, cuadros realizados entre 1933 y 1969, donde la mayoría de estas jamas habían sido expuestas, Desde el 23 de Nov al 16 de Dic. (Huérfanos 1270)

moneda C. C. Palacio de la Moneda “Matta 11-11-11”. Exposición que presenta cronológicamente la trayectoria de Matta, mostrando etapas y facetas de su creación Desde el 11 de Nov a feb del 2012. (Plaza de la Ciudadania)

quinta normal

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Exposición 100 años de Matta”. Serie de cuatro grabados realizados entre los años 1971- 1972,. con personajes antropomorfos que a modo de cómic cuentan una historia sobre el nuevo hombre en una sociedad mas justa. Desde el 11 de Nov al 30 de Dic. (Av. Matucana 501)


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Ductus

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TEATRO

ARTES

MÚSICA

La Dama del Canasto

El doble de una vida

Indie electric people

La obra es una comedia delirante, que relata la historia de la sociedad chilena de principios de siglo XX desde una perspectiva muy particular. Felipe, profesor soñador parte a la Pampa a dar la instrucción, pero antes de que pueda tomar su tren, los planes que tenía pensado cambian.

La muestra fotográfica, gestionada y producida por Verónica Besnier y Luis Weinstein, está compuesta por más de 200 imágenes: 164 fotografías en blanco y negro, 26 en color y 12 afiches.

Update en nuevas tendencias Indie & electro, en pista central. Damos la bienvenida al dutch house en pista tres de blondie, y un viaje especial en éxitos iconos pop en pista número dos, conforman “Indie electric people”.

Lugar: Sala de Teatro de la Universidad Mayor Dirección: Santo Domingo 711 Fono: 3281867, 3281865 Día(s) y Horario(s) Todos los días desde las 23.00 hrs. El Rey Lenón y los Bestias Este montaje busca integrar el trabajo en equipo, la amistad, los valores y la perseverancia al momento de plantear un desafío, que de manera individual no se lograría. Pero con ayuda de todos, tenemos como resultado un divertido final. Lugar: Corporación Cultural San Ginés Bellavista Dirección: Mallinkrodt 112 Fono: 7382159 - 7327947 Día(s) y horario(s) Domingo: 18:00 Precios: General: $3.500. Niños: $2.000

¿QUÉ HACER HOY?

07 de Diciembre

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes Dirección: Parque Forestal s/n Fono: 6327760 Día(s) y horario(s) Todos los días desde las 11.00 hrs. El tiempo y los ríos no fluyen hacia atrás La muestra titulada “El tiempo y los ríos no fluyen hacia atrás”, de la artista visual Patricia Claro, es el resultado de un proceso de estudio e investigación en torno al agua y sus características, donde la observación rigurosa de la realidad ha permitido a la artista acercarse al conocimiento de las leyes naturales que determinan los atributos propios de este grande elemento. Lugar: Galería Animal Dirección: Alonso de Córdova 3105 Fono: 3719090 Día(s) y horario(s) Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado: 10:30 hrs El Jubilado

Mentirosos Una relación clandestina, de infidelidad, ocurre entre dos parejas de matrimonios amigos. Para los involucrados en el affaire la mentira es parte de la cotidianidad, pues llevan varios años juntos en secreto. pero la mentira debe ser descubierta en algún momento

El proyecto “El jubilado” propone la instalación de una gran figura “monstruo / peluche” que yace en el piso de la sala aparentemente ejecutado y que desde su interior brota una serie de pequeños peluches que habían sido devorados por este ser.

Lugar: Blondie Dirección: Alameda 2879, local 104 Fono: 68177933 Día(s) y horario(s) Viernes: 23:00 Precios: Preventa $ 2000 en Indie Music Records (Primer Subterraneo Eurocentro) y en tienda Glam, en dos caracoles providencia. (Con chapita Blondie de Regalo) Primeros 200 $ 2500 General: $3000 Fiesta Wild Boys Las canciones románticas más recordadas de los años ochenta son exhibidas en esta fiesta. Duran Duran e INXS constituirán parte importante del repertorio, aunque también se le dedicará un especial a Soda Stereo. Lugar: Blondie Dirección: Alameda 2879, local 104 Fono: 68177933 Día(s) y horario(s) Sábado: 23:00 Precios: $1500 Fiesta Baleluca Para recordar el mítico local de Irarrázaval, llega esta noche la fiesta “Baleluca”, es decir, entrada a sólo $1.000 hasta las 01:00 horas. Los especiales que podrás disfrutar son de The Cure, Pulp y Morrissey

Lugar: Sala A.M. de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor Dirección: Santo Domingo 711 Día(s) y horario(s) Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado: 10:00 hrs Precios: Entrada liberada

Lugar: Bal-Le-Duc Dirección: Av. Matta 129 Día(s) y horario(s) Sábado: 23:00 Precios: Hasta la 01:00 horas: $1.000. General: $3.000

The Art of Andy Warhol

Verónica Villarroel

Una serie de cuadros cómicos muestran diferentes conflictos que afectan a las familias chilenas. Con humor y sarcasmo se exploran los diversos problemas que pueden surgir en el nucleo familiar.

El Children’s Museum de Pittsburgh en conjunto con el Museo Andy Warhol de Estados Unidos han creado la exposición “The Art of Andy Warhol”, una muestra única e interactiva que presenta pinturas y grabados del artista más un taller de grabado. La muestra cuenta con 24 pinturas y 6 juguetes de su colección.

La soprano Verónica Villarroel hará una gira por diversas ciudades del país, donde festejará los 30 años de las AFP. En cada presentación actuará acompañada por dos voces de apoyo y orquesta de cámara. El programa de conciertos contará con una selección de las mejores arias y segmentos clásicos de compositores como Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi.

Lugar: Centro Mori Parque Arauco Dirección: Boulevard del Parque Arauco Fono: 2990700 Día(s) y horario(s) Jueves, Viernes y Sábados: 21.00 hrs. Domingo: 20:00 Precios: Jueves, viernes y sábado $10.000 general. $8.000 estudiantes y tercera edad. Sábado$12.000 / valor único.

Lugar: Centro de Extensión de la Universidad Católica Dirección: Alameda 390 Fono: 3546500 Día(s) y horario(s) Lunes, Martes, Miércoles, Jueves y Viernes desde las 10:00 hrs. y días Sábado desde las 10:30 Precios: Entrada liberada

Lugar: Centro Mori Vitacura Dirección: Av. Bicentenario 3800 Fono: 2403222 Día(s) y Horario(s) Jueves Viernes, Sábado: 21.00 Precios: Jueves y domingo $10.000 general y $8.000 estudiantes y tercera edad, viernes y sábado $12.000 entrada única. La familia ante todo 2

Lugar: Varios Dirección: Centros culturales varios Fecha: 05/12/2011 Horario: 21:00 Fecha: 10/12/2011 Horario: 21:00 Fecha: 14/12/2011 Horario: 21:00 Fecha: 17/12/2011 Horario: 21:00 Fecha: 23/12/2011 Horario: 21:00 Precios: Entradas liberadas


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DUC DUC TUS TUS Por Sex Machine & Nena Melena

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Ductus 07 de Diciembre 1 Ductus La obra de Matta viaja por todo el inconciente de todo el mundo, pero en especial, por su mente. [8 - 11] IN...

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