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NO LO MATES// DON´T KILL IT Tras el fin del mundo, los dos últimos supervivientes merodean por la tierra con un único propósito: sobrevivir. Dos personajes que, en el arduo camino de la supervivencia, se cuestionarán y replantearán las íntimas nociones de vida y muerte, moral e individuo. Sus posturas, tanto ante el hecho mismo de la muerte como ante el derecho a matar, se verán modificadas como resultado de la necesidad extrema de sobrevivir en un mundo post-apocalíptico: “Mata”, dice uno de los personajes, “no lo hagas” dice e otro. Este enfrentamiento vertebrador de la obra tiene dos actitudes como agentes: en primer lugar, la conciencia de la pureza de mis acciones en relación con sus consecuencias; en segundo lugar, el valor de la vida, sea cual sea, por encima de nuestros actos y sus consecuencias. De cómo ambas posturas se enfrenten y evolucionen dependerá de la nueva vida tras el fin del mundo.

No lo mates es un estudio poético, tendente a lo absurdo, acerca de la desesperación de sobrevivir y matar. La obra, desde lo absurdo y lo cómico, nos invita a revisar la consistencia de nuestros valores y a reemplazar nuestro punto de vista individual: plantea preguntas acerca del carácter individual o colectivo de los valores y del juicio de esos valores. ¿Puedo estar solo y que mis principios morales y éticos persistan sin testigos?


PUESTA EN ESCENA

El montaje escénico de esta obra se caracteriza por la sencillez de una delicada arquitectura. Una escenografía justa y precisa que nos traslada a un mundo que se transforma constantemente. Los dos personajes de esta obra son opuestos; el personaje A es de aire, se desplaza siempre por encima de los objetos y de los muebles; mientras que el personaje B está en contacto constante con la tierra. Esta situación de ambos nos permite analizar lo que sucede en esta obra. La compañía Dragones en el andamio dedica especial atención a la fusión de la danza y el teatro, y de la mano de Marisol Rozo logra una justa armonía escénica para el buen funcionamiento de la obra.

ESCENOGRAFÍA

El movimiento de los objetos en el espacio y los objetos como tal son para esta obra un personaje más en la historia. Los objetos juegan a representar el mundo en constante transformación. La escenografía nos habla del carácter mismo de cada personaje y de cómo se relacionan con dicho mundo. Nos invita a pensar en la transformación como tal de nuestro entorno, del mundo de cada uno de nosotros. Nos habla del contenido de los actos físicos y de la relación de los seres humanos, con el espacio, con el otro y con lo material.

MÚSICA

Cabe destacar que la música es un personaje más de esta trama, y que está escogida con cuidado para que ayude a conducir y a enriquecer la historia. Contamos con la colaboración del compositor Sergio de la puente (banda sonora El lince perdido, producción de Antonio Banderas y nominada a los Oscar 201 0) y el reconocido violinista Ara Malikian quien visitó Broadway en el año 201 0 con su obra Pagagnini y coproduce con la compañía Dragones en el andamio desde el 2004.


MARISOL ROZO

Actriz, dramaturga y directora teatral, Marisol Rozo combina prolíficamente la actividad literaria y la interpretación en un ejercicio constante y apasionado. Su larga e intensa carrera profesional le ha permitido trabajar como actriz y bailarina con destacados directores de la escena contemporánea internacional como David Ottone, Ricard Salvat, Tino Fernández, Pablo Vergne, Sergio Cabrera, Álvaro Rodríguez, Federico Restrepo, Antonio Rodríguez, Carlos Jaramillo o Jorge Muñoz. A día de hoy, Marisol ha participado en los rodajes de las películas Báilame el agua (2000) de Josecho San Mateo y Agentes secretos (2004) del director Fréderic Schöendoerffer. Como dramaturga, ha escrito y dirigido varios de los espectáculos del violinista Ara Malikian; además de encargarse de los textos que se incluyen en las grabaciones de los discos del virtuoso Manantial, Vivaldi: Mis primeras cuatro estaciones, 24 caprichos de Paganini y Sarasate. Sin duda, esta formación multidisciplinar le ha permitido configurar un lenguaje escénico y estético propio: liviano pero profundo, conmovedor pero dinámico y, sobre todo, contemporáneo. Basándose en el estudio a fondo de las herramientas y recursos de los intérpretes, Marisol experimenta y juega con el movimiento, la voz y la musicalidad del cuerpo en busca de nuevos formas teatrales.

Esta búsqueda le impulsa a crear en 2005 la compañía Dragones en el andamio junto a la actriz Esther Blanca, con la que ha llevado a escena obras como 3xques del escritor Quim Monzó, Los constructores de Imperios o El Schmürz de Boris Vian, Venecia de Jorge Acame o El gato que andaba a su aire de Rudyard Kipling. En la actualidad, Marisol dirige Los Divinos, estrenada en los Teatros Del Canal y programada en el Teatro Español de Madrid; y los Caprichos para violín y cuerpo, donde aúna danza contemporánea y violín. Ambas producciones las lleva a cabo junto al violinista Ara Malikian y han recibido un gran éxito de público.


CONTACTO

Marisol Rozo Tel: 656.341 .645 Email: marisolrozo@yahool.com

www.dragonesenelandamio.com

No Lo Mates // Don´t kill it  

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