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libidoh! VERANO [2010] 2***


c l ur brains FOTOGRAFÍACREATIVADISEÑOWEBINTRANETSIMAGENCORPORATIVA CONTENIDOSGESTIONABLESLIBROSDEESTILODISEÑOEDITORIALANIMACIÓN BOOKPROFESIONALTIENDAONLINEGRÁFICAPUBLICITARIAILUSTRACIÓN


www.movimente.es info@movimente.es Fernán Caballero 2 bis - 1ª Planta 28019 - MADRID

Siente la energía que pulula cerca de tus retinas, está deseando entrar y busca un hueco dentro de tu cerebro para materializarse en algo inolvidable. En esa despensa de instantes que llamamos memoria la vida se transforma, tú la transformas rescatando sólo aquello que te ha hecho sentir. La piel de los párpados se sensibiliza e intenta que sus movimientos sean más lentos, mas sutiles, sólo para entregarse completamente al ejercicio de la recolecta. Nosotros somos buscadores, somos coleccionistas y queremos compartir contigo nuestra experiencia. Descubre lo que tal vez no te detengas a ver. Las ideas son tesoros y ahora están a tu alcance...


portada

M. Pappan

es un proyecto de:

Si quieres participar en nuestro segundo número puedes ponerte en contacto con nosotros a través de esta dirección de correo: info@doze-mag.com www.doze-mag.com

libidoh!

issue*

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junkland

Será la temática de nuestro próximo número. Más información en la última página de la revista.

pag. 270

moda

pag. 72

urban pag. 142

vórtice pag. 256


reportaje

B. Shaden pag. 12

conceptual pag. 10

retrato pag. 180

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ilustraci贸n pag. 228

entrevista

E. Berhanyer pag. 74


VERANO [2010] 2 ***

Dirección: Colectivo movimente Edición gráfica/web y dirección de arte: Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com) Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com) Alejandro Bazal (alejandro@doze-mag.com) Luis Alenda (luis@doze-mag.com) Redacción Leticia Lara Vella (leticia@doze-mag.com) Pablo L. Barbero (pablo@doze-mag.com) Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com) Amara Montoya (amara@doze-mag.com) Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com) Roberto Silván (roberto@doze-mag.com) Colaboradores Conceptual: Brooke Shaden, Jaure Mur, Yves Lecoq, Yell Saccani, Stephen Carroll, Daniel de Vitis Moda: Fernando Villar, Henrik Adamsen, Lars Webber, Andrea Olivo, Rodrigo Adonis, Guilherme Gomes Urban: Sediama, Jef Van Den Houte, Julio López, Olivier Stevens, Emanuele Minetti Retrato: Gonzalo Bernard, Michael Pappan, Yulia Gorodinski, Pavel Kiselev, Olivier Valssechi Ilustración: Luca Guarini, Darren Hopes, Lakormis Vórtice: Leandro Lopes, Federica Simoni, Juan Pablo Macías, Marcos Ridacella, Andi I, Sandra Torralba, Isabel Merino, Fran Dileo Agradecimientos: Elio Berhanyer, Julián Lara Vella, Carla Miranda, Irache Díaz, Borja Hernández, Jose Luis Hidalgo, Beatriz Pérez, Chiara Micoli, Valentina Pace Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores. Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso de los mismos.

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Doze Magazine C/Fernán Caballero, 2 bis, 1º planta 28019 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com


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ibidoh

Volveré al hotel esta noche, para delimitar con un círculo de tiza el lugar donde reposan tus zapatos rojos, para acostarme en la cama del conserje vestido de mujer, acariciar el aroma de su esposa impregnado en las sábanas y despertar siendo perro alguacil o corista. Permitiré que me azotes, me vendas o me maldigas, si me dejas auscultar tu pecho mientras cantas. Voy a colgar un trozo de mi piel en el perchero, a entregarle mi corazón a la señora de la limpieza; voy a vaciar los cajones, cubrir los espejos, cerrar todas las puertas, voy a maquillarme un poco. Insistiré cuando pronuncies no, cuando al final de la escalera me lances una llama, cuando los zapatos entren en mis pies con la avidez del que se esconde, del que encuentra una copa de vino llena de humo, y la bebe, y la aspira y la estrella contra la soledad y después camina. El espejo que sirve para huir extiende sus brazos mientras me descalzo. Si me diese la vuelta, vería a un niño comiendo en el regazo de su abuelo; si me diese la vuelta, vería a un hombre que se masturba y llora; si me diese la vuelta, lavaría con uvas agrias el suelo donde luego habría de dormir. Permitiré que me cantes, que me auscultes, que me investigues, si dejas que te maldiga, te venda y te azote. Sí, volveré al hotel esta noche, aunque las paredes se derrumben, aunque no sea sencillo desnudarse, aunque el disfraz y el desgarro intenten camuflar el poema, aunque las palabras impongan un orden lógico, aunque tenga que despertar de nuevo como perro algüacil o corista. Amara Montoya

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H

ay imágenes que son capaces de inseminar las mentes más difíciles, instantáneas que consiguen que las neuronas se flagelen al no poder resistir al placer de seguir mirando. Hay fragmentos hipnóticos que te llevan a sugerentes sueños húmedos, reflejos que te salpican de lleno y penetran hasta el fondo de tu cabeza. Hay delirios que enloquecen al más cuerdo pero, esto es lo mejor de todo, hay cuerdos que darían lo que fuera por experimentar un momento de locura. El cerebro se pone caliente cuando se enfrenta ante el desafío de encontrarse, de desvirgarse y de terminar con el celibato que nos imponen las mentes grises que rodean nuestras vidas. Nuestra materia gris llega al éxtasis cuando descubre cómo el color puede fecundar hasta la última neurona inmaculada perdida en los últimos recovecos de nuestra mente. Y es que la libido es tan variada como los ojos que la miran y disfrutan de ella. Lo mejor de todo es comprobar que cada uno tiene sus propios fetiches, placeres, gustos, encantos... prácticas que nos llevan a conocernos mejor y a ofrecer nuestra particular impresión sobre este placer de la vida. Falos andantes, suntuosas formas, poblados montes de Venus, el encuentro místico y espiritual con la naturaleza... todo vale y todo cuenta para ofrecer una parte de nuestro ser y nuestra manera de entender el arte. Porque no hay que olvidar que el erotismo y el amar (física y sentimentalmente) es un arte, el de vivir y disfrutar de nosotros, de llegar al encuentro con nuestros semejantes, de compartir la parte más íntima... Un aspecto éste que algunos deciden compartir desde su otro arte: el de reproducir esas sensaciones y sentimientos a través de las imágenes, el arte de conseguir levantar los espíritus más decaídos sin necesidad de hablar y simplemente a través del deleite visual. Obras que consiguen hacernos sentir voyeurs, de penetrar en los rincones más personales de nuestros iguales y engrandecernos ante el reto de conocer nuestro cuerpo y nuestros sentidos. Necesitamos ese arte para seguir creciendo y reproducir lo mejor de cada uno de nosotros. Para ello es imprescindible dejarse llevar y poner fin a nuestra virginidad intelectual y permitir que todo lo nuevo y diferente termine siendo algo habitual y placentero. M.I.

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reportaje Brooke Shaden

MIRAGES OF FRENZY

“Que desperdicio de vida si no puedo ser feliz, mi objetivo final es la fotografía y sé que nada podrá hacerme sentir más completa” www.shadenproductions.com www.flickr.com/brookeshaden

¿Cómo podríamos explicarnos que una fotografía tenga una identidad más pictórica que fotográfica? Esta es una cuestión fácil de resolver observando los trabajos de Brooke Shaden. Sus inquietantes imágenes brillan por la calidad de su elaborada edición, dónde los retoques se asemejan a brutales y desgarradoras pinceladas. La magia que se puede respirar en la recreación de sus atmósferas es digna de ser colgada en las paredes de cualquier museo. Todo lo que ella mira e inmortaliza pasa a formar parte de una realidad paralela dónde todo es posible. Cada detalle, minuciosamente estudiado, nos hace pensar que la inspiración de Brooke no tiene límites, que es capaz de exaltar emociones escondidas entre parajes y personajes llenos de vida, una vida que traspasa las fronteras de lo real pero que está fuertemente arraigada a sus raíces y experiencias. A lo largo de nuestro recorrido por sus laberínticos escondrijos visuales hemos descubierto auténticas ma12

ravillas, hemos sufrido con ellas, nos han evocado innumerables sensaciones... Brooke nació en Lancaster, USA hace 22 años. Estudió en la universidad de Filadelfia, y al finalizar su carrera cinematográfica se trasladó a Los Angeles. En 2008 se inició en la fotografía no con ciertas dificultades en su entorno -“realizo todas mis fotografías en mi apartamento, lo que muchas veces resulta complicado, solo dispongo de una pequeña habitación con pared blanca dónde por suerte dispongo de luz solar”. Precisamente allí, en su apartamento, empezaron a gestarse sus primeros experimentos, que merecidamente le han dado sus frutos. -“este ha sido el año más influyente de mi vida, he tomado la decisión de continuar con la fotografía como una carrera. Aunque siento que no ha sido una decisión, sino más bien el destino, el destino que estaba escrito para mí”. Para Brooke la idea de sentarse cada mañana encerrada entre las paredes de una oficina, era un hecho que se alejaba demasiado de su auténtica pasión, ahora ha dejado de lado su anterior trabajo y se está dedicando plenamente a la fotografía. - “Que desperdicio de vida si no puedo ser feliz, mi objetivo final es la fotografía y sé que nada podrá hacerme sentir más completa”. Brooke empezó a mostrar sus obras a través de la comunidad de flickr, lugar dónde se ha creado un prestigio importante, cada una de las fotografías que postea es infinitamente comentada, alcanzando muchísimas visitas en breve tiempo. Como ella cuenta, no todos los comentarios de otros usuarios son positivos, pero el hecho de que sus fotografías no generen indiferencia es algo que la ha incentivado mucho. Ahora dispone de su propia página web y de un extenso blog dónde continuamente nos muestra sus reflexiones. Su portafolio tiene una particularidad no accidentada. Todas sus imágenes tienen un formato cuadrado, a excepción de las más tempranas. Ella estableció este parámetro con mucho cuidado y respeto, ya que coincide con sus ideales y filosofía fotográficos, no es por mera estética o armonía. -“Quiero crear mundos dentro de nuestro mundo”, esta es la base de sus pilares como artista. Mundos que le


dept perception gustaría vivir, dónde los elementos que escondidos a la vista del resto de mortales de repente se encuentran al aire libre, a la espera de ser compartidos. Al tomar una foto tal y como es en realidad la relación de ‘aspecto’ es del 90%. Esto es una fotografía, un clic de disparador y de este modo te alejas del mundo que puede ‘ser creado’. Haciendo uso del formato cuadrado, la lectura se aleja de esa relación de aspecto, según Brooke, saltando a las afueras de la creación humana. Todas las fotografías que toma son previamente estudiadas con la intención de ‘cuadricularlas’ después, haciendo uso incluso de varias imágenes para la composición final. -“Cuando creo una obra tengo que tener alguna conexión con ella; elijo un ángulo determinado, un tema,

un estilo de edición que me defina, todo ello con la esperanza de alcanzar lo que he visualizado previamente en mi mente”. El proceso de edición es para Brooke algo muy personal, el equivalente a una pequeña habitación donde puede sentarse y pensar en paz, este proceso lo planifica desde el inicio, antes de la toma de sus fotografías. Primero dispara y cuando se sumerge entre las paletas de Photoshop el primer paso es mezclar (casi siempre) varias de las tomas para crear su composición, añade texturas, cambia los parámetros de color, curvas, etc con una meta que se repite: crear estados de ánimo, generar atmósferas atemporales, vivir en mundos paralelos de la forma que mejor sabe hacerlo. Brooke es una cazadora de sueños. R.M 13


in formation

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neglected figure

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bathe

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sac

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an unheard

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the little sleeper

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my little bluejay

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a natural specimen

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a hierarchy

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tally

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Jaure Mur

Jaure Mur es un fotógrafo madrileño que vive y desarrolla su obra principalmente en su barrio, la mítica zona de Malasaña. Sus fotografías giran en torno al desnudo, temática dónde ha alcanzado una técnica y concepto muy personales. Sus composiciones se generan tras un meditado estudio para lograr el resultado final, utilizando como fuente de inspiración a grandes maestros de la pintura. Le atrae especialmente la búsqueda de sus modelos intentando captar la espontaneidad y la inevitable naturaleza imperfecta del ser humano, no le interesan los modelos de catálogo ni los posados forzados y exalta el carácter emocional y sugestivo de los que posan delante de su objetivo. Haciendo uso de una cámara digital, busca y monta sus propias escenografías en espacios reales provistos de elementos o mobiliario que él mismo recupera de las calles, pintando también sus propios fondos y en su post-producción retoca las imágenes sólo para exaltar algunos aspectos visuales pero nunca para inventar o transformar el instante o al sujeto que ha inmortalizado. El color juega un papel muy importante en su visión artística como elemento de expresión, así como las sombras y volúmenes que aporta una buena iluminación. Pobre es una serie de retratos que nos ha cautivado precisamente porque se asienta sobre estos pilares básicos que definen a Jaure, un uso delicioso del color, composiciones arriesgadas llenas de fuerza y una expresiva belleza que se aleja de los estereotipos para dar cabida a rincones emocionales latentes y llenos de un atractivo fascinante. En su obra se respira esa complicidad que tanto cuesta conseguir entre fotógrafo y modelo, los retratados han des ser ‘ellos mismos’ y gracias a este método rescata su particular e imperfecta belleza, como criaturas distintas, únicas e irrepetibles. jaure.deviantart.com www.jauremur.com

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what a beautiful beach


Paseo bajo las nubess Yves Lecoq

www.flickr.com/yveslecoq

Yves Lecoq es un artista francés asentando entre Angers y Nantes. Sus obras son como pequeños micro mundos dónde el surrealismo conceptual se despierta cada mañana gracias a la terapia de la risa. Sus composiciones, cargadas de un adorable sentido del humor, nos conmueven y transportan a una dimensión paralela dónde el erotismo se transforma en un motivo de sutil delicadeza y ternura. El blanco y negro y los virados en sepia son técnicas características en sus imágenes, todas ellas enmarcadas bajo un poético velo de oniria. Los cuerpos componen paisajes imposibles, desarrollando sus actividades desconcertantes entre utopías y quimeras. En Doze hemos hecho una selección de trabajos donde la libido es la protagonista de un divertido arranque de inspiración ‘leqocniana’, ¡Te invitamos a disfrutarlo!

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mad bunny

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Ga誰a

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Bon , je mets les pouces !

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the return of the fennel man

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the third sex

Yell Saccani www.yellsaccani.com www.flickr.com/photos/saccoyell/ foto: emotional plastic bag

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air bag full of crap

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reasons and meanings what ever burns us more

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1. tragic lust for life 2. changing weather

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sit and shake

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in the name of freedom of expression

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Peeping Stephen ~


A WOMAN INSIDE Stephen Carroll www.flickr.com/scarroll99 visionsthroughaglassdarkly.blogspot.com

Stephen se inició en la fotografía hace pocos años, capturando con su cámara puestas de sol y motivos extraídos de la naturaleza que le rodeaba. Se registró como usuario en flickr y define a esta comunidad como la responsable de la adquisición de muchos de los conocimientos que ahora tiene; ha recogido muchas influencias de otros artistas flickerianos que más tarde se han convertido en compañeros de oficio y amigos. Empezó a utilizar modelos en el otoño de 2009, interesándose especialmente en los desnudos, en las posibilidades infinitas que ha descubierto en la expresión corporal en su sentido más emocional. Para Stephen la fotografía es un viaje psicológico, él observa desde fuera para comprender lo que está ‘dentro’. Esta reflexión de lo interior se ha dibujado en su mente como una sensación cálida, contenida y al mismo tiempo oscura. Siente su inspiración como algo borroso, húmedo, como si él mismo se encontrase dentro de un vientre femenino. Según este artista, al penetrar en el interior, al descubrir la esencia intrínseca de sus modelos, atrapa la vulnerabilidad, la desnudez, la belleza, el dolor, la vida como promesa de creación y renacimiento.

No importa el sexo de los individuos que retrata, ambos adquieren un carácter femenino. Stephen se siente atrapado, absorto por su deseo de conocer la naturaleza humana, escondida como un elemento dentro de otro elemento, como una vida a la espera en el interior de un vientre materno, como un bebé que succiona el pecho de su madre para tomar el alimento o como el agua que brota de un manantial entre las rocas secas... Siente debilidad por aquello que no se encuentra aparentemente a su alcance, se divierte recorriendo con su cámara los escondites emocionales, él no busca lo que ya tiene, desea lo que le falta, lo que pueden aportarle otros para hacerle completo. Stephen define metafóricamente su deseo como el voyeur que observa escondido al otro lado de una ventana. Una ventana mojada, dónde el agua oscurece la visión, pero sólo en la superficie, el agua aumenta el valor de lo esencial, lo profundo se encuentra al otro lado, las emociones, la tristeza... Es como una lluvia simbólica que revela la exquisita melancolía de un mundo atrapado en el flujo continuo de vivir y morir.

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private rituals


l’incomprehensible


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watched by every human love

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desire

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fractured

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surrender

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shattered


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GLOOMY ROMANCE Daniele de Vitis www.danieledevitis.com www.flickr.com/truetaste

Foto: my house of tolerance


Raphael

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origin of simmetry

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la creazione di Adamo


1. la discordia di un tempo infinitesimale 2. serendipity

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efinitivamente las prefiere más ligeras. De ropa que no de cascos. Que sin nada, para despertar la libido, no siempre resulta obvio. Lo considera un factor externo incontrolable que se desata cuando menos se lo espera y se rige por leyes complicadas donde las hormonas juegan su papel.

La moda es a la libido lo que el pájaro al rinoceronte. Simbiosis sin roles destacados. Imprescindible el uno para la existencia del otro. El cine erótico le sugestiona más el punto G que el género porno. El hecho de sugerir siempre pone más que el de fornicar. Al final lo sencillo, blanco, nude, tejano, tanto para el fémino como para la fémina, acaba siendo el plato estrella. Para gustos ya sabemos, pero también que con lo puesto el lenguaje de la seducción se activa y el corpiño que acentúa su pecho, la falda que marca su cadera y el stiletto de doce le hace sentir la reina del desierto, hechicera que hipnotiza a cada paso al pimpollo que se le cruza. Eso, si no se cae. Leticia Lara Vella llvmag.blogspot.com

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entrevista Elio

Berhanyer

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“LAS EMOCIONES, CUANDO SALEN DE TU BOCA, PIERDEN SU SENTIDO EN EL AIRE”


En este segundo número hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Elio Berhanyer, uno de los mejores diseñadores del siglo XX (y lo que llevamos del XXI) que demuestra, desde el primer momento, no sólo su buen hacer profesional, sino también su gran humanismo y cercanía. A medida que la conversación iba derivando hacia diferentes temas, descubrimos a un hombre apasionado y amante de su trabajo que mantiene el espíritu de un joven de 30 años. Por Mario Izquierdo Fotografía de Fernando Villar pataaaata.blogspot.com

que trasciendan a través de los tiempos y, aún a pesar de ello, siga considerándose algo hermoso.

3 . Actualmente ¿en qué momento nos encontramos para la moda? ¿En este caso se puede decir que cualquier tiempo pasado fue mejor? No, no es mejor ni peor, al igual que el tiempo pasado sólo responde a ese determinado momento. Un traje del Renacimiento expuesto en el museo es un precioso traje del Renacimiento pero no tiene cabida para su uso actual. Por poner un ejemplo, en el teatro (porque la moda también está presente en el teatro), cuando me encargué del vestuario de la obra El Cid, me propuse adaptar aquella época a nuestro momento, ofreciendo trajes actualizados a nuestra forma de ver ya que yo no puedo producir a una Doña Jimena tal y como se vestía en aquella época. Ese proyecto fue uno de los más complejos que he llevado a cabo porque me propuse reinterpretar la época medieval y adaptarla para que tuviera cabida dentro de mis colecciones o pudiera llevarse a una fiesta sin llamar la atención.

1 . Si la moda es cultura, si refleja las características de una sociedad en un determinado período histórico 4 . Situándonos en el plano nacional ¿cuál es el estado o si necesita de una sensibilidad especial para llevarse de salud de la moda española en los últimos años? a cabo ¿por qué la moda no es considerada un arte? Mala... realmente mala. Durante los años 60 y parte de los

Eso pasa relativamente. En los últimos años se está viviendo un cambio de concepción y se empieza a considerar un arte. Ahora mismo, en el MoMA de Nueva York puedes contemplar un traje de Balenciaga o de Ives Saint Laurent al lado de un escultura de Roden o de un cuadro de Picasso. Anteriormente las artes eran seis, el cine ocupó el séptimo lugar y, en estos momentos, está un poco en el aire si el octavo va a ser la fotografía o la moda. Afortunadamente, parece que ya se ha decidido que la moda se entronque con el resto de las artes. Yo personalmente así lo considero y esa es la conciencia con la que trabajo. Para mi el arte es algo atemporal, cualquier objeto que se considera como tal tiene que ser bello a lo largo del tiempo y ser reconocido siempre. Lo que luego sucede, como puede ser con la arquitectura es que hay creaciones que pertenecen a una época y, cuando ese período termina, resulta un objeto extraño o raro que pierde su hermosura.

2 . ¿Es la democratización de la moda y la masificación de las grandes cadenas de ropa el peor enemigo para la consideración de la moda como arte? EB: Desde mi punto de vista, son elementos que están obligados a convivir con la moda como arte. Existe una gran diferencia entre el Pret a Porter, que se reproduce maquinalmente en las fábricas, y la Alta Costura, donde cada traje se elabora de manera artesanal, con un bordado a mano... La democratización de la moda nunca se podrá comparar con la verdadera creatividad porque la artesanía tiene que tener unas condiciones estéticas

70 España contaba con su Alta Costura pero, en 1974, las autoridades decidieron acabar con ella bajo la premisa de que nuestro país no debía tener ese lujo. La medida que llevaron a cabo fue crear un impuesto brutal del 60 por ciento sobre las ventas y, ante esa situación, no pudimos aguantar. Balenciaga tuvo que cerrar al poco tiempo y Pertegaz y yo aguantamos hasta 1978. No tuvieron en cuenta a las clases altas y adineradas y éstas se fueron a comprar a París e Italia. España, hoy por hoy, carece de una imagen de lujo. Además, el Pret a Porter nacional, exceptuando el fenómeno social de Zara, tiene el inconveniente de que no sale de nuestras fronteras o lo hace muy poco. Con Zara ocurre una cosa muy curiosa ya que grandes firmas norteamericanas como, por ejemplo, Donna Karan no desarrollan líneas sport porque se las compran a ella y se limitan a crear lo que ésta no puede ofrecer: el lujo. En el caso de París, tenemos ejemplos como el de Dior, John Galliano presenta colecciones que no se venden, se centra en el gran espectáculo de sus desfiles ya que las grandes fiestas desaparecieron y los palacios están cerrados; hoy por hoy ya nadie va a ninguna discoteca con un traje de seis metros de cola porque es imposible. Ese gran espectáculo y ese gran lujo se desarrolla para vender toda la línea de accesorios que sí están al alcance de todo el mundo y que son los que las clientas realmente compran.

5 . ¿Qué le falta al Pret a Porter español para tener una repercusión internacional? ¿Qué se debería hacer?

Se necesita un montaje como el que se tenía en la época de Franco (y siento mucho tener que decir que durante la

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dictadura, en el ámbito de la moda, las cosas se hacían muy bien) porque había una Cámara de la Moda que funcionaba maravillosamente. En mi caso, he estado en casi todos los países del mundo presentando mis colecciones y a mi no me costaba ni cinco ya que la institución se encargaba de establecer intercambios con los grandes hoteles para alojarnos (que, a su vez, les servía para publicitarse) y con la prensa internacional. Después, durante los últimos años, nos hemos encontrado con la primera equivocación de tener dos pasarelas (Cibeles en Madrid y Gaudí en Barcelona), era un disparate ya que ningún país las tiene, más aún porque se celebraban en fechas distintas; con lo cual, intentar que un comprador viniera dos veces a España se convertía en una tarea casi imposible. En estos momentos la situación ha cambiado algo ya que Gaudí desapareció y el Pret a Porter se centra en Cibeles, el problema es que seguimos sin atraer a compradores extranjeros que permitan a nuestros diseñadores salir del país. No contamos con un sistema organizado como el que teníamos con la antigua Cámara de la Moda. Otro de los inconvenientes es el de los problemas de fabricación ya que carecemos de buenas fábricas que desarrollen una producción consecuente y llegue a los mercados extranjeros. Mercados que sí cuentan con su propia imagen de lujo y, posteriormente, su Pret a Porter, como es el caso de Armani. En definitiva, nos falta una imagen de lujo que nos proteja y que permita al Pret a Porter ser la parte comercial de nuestro mercado.

6 . Durante estos 60 años en el sector y más de 100 colecciones a sus espaldas, se puede considerar que usted es un todo terreno en el mundo de la moda ¿qué necesita para seguir en la cresta de la ola? ¿qué principios han guiado su trabajo en todos estos años? Yo estuve en la cresta de la ola desde los años 60 hasta principios de los 80 pero ahora mismo no considero que esté en esa situación, y no lo estamos ninguno porque sólo contamos con Cibeles. He tenido que aceptar el Pret a Porter que se hace en España (con todas sus limitaciones), y he decidido aprovechar toda mi experiencia profesional para enseñar. Tengo mi propia cátedra en la Universidad de Córdoba y, en estos últimos años, se ha convertido en mi principal dedicación. Lo hago porque preveo un futuro mucho más hermoso y mejor para la moda, y lo hago con la única intención de dejar un rastro de conocimiento de lo poco que sé para los nuevos diseñadores. En la universidad aprendemos de manera recíproca ya que mis alumnos me dan la posibilidad de conocer nuevas e interesantes ideas. No obstante, en la cátedra, mi trabajo se limita a enseñar este mundo de la moda por dentro. Tengo muy claro que la creatividad no se puede enseñar. Se es creativo o no se es.

“Cualquier objeto que se considera arte tiene que ser bello a lo largo del tiempo y ser reconocido siempre”

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7 . Desde el punto de vista creativo ¿Qué ha perdido y que ha ganado a lo largo de su carrera?

He perdido la Alta Costura que es la artesanía llevada al extremo, el Pret a Porter no te permite llevar a cabo ese tipo de artesanía porque es muy lujosa y costosa. El Pret a Porter es otro mundo ya que supone es fijarte en la calle, en qué se pone


la gente; con la alta costura no te importa absolutamente nada porque es creación pura y haces lo que te apetece, se lleve o no. ¡Esa es la gran diferencia!

8 . He leído que, en sus inicios, sus colecciones tenían una gran influencia arquitectónica, con líneas muy duras y que este hecho fue revolucionario en aquella época. ¿Qué influencias ha adquirido durante estos años para que ahora se le considere un clásico?

Pavarotti... y siempre meto óperas. En las colecciones de sport no llego a tanto pero siempre escojo música clásica española como el Concierto de Aranjuez o alguna composición de Albéniz (con sus correspondientes arreglos para que tengan un ritmo más moderno y adaptado a la pasarela).

“He decidido aprovechar toda mi experiencia profesional para enseñar porque preveo un futuro mucho más hermoso y mejor para la moda en nuestro país”

Yo nací en una familia muy pobre, jamás fui a un colegio y, con 12 años, todavía no sabía leer ni escribir (tuve que aprender yo sólo). Toda mi pasión era la arquitectura y haber podido estudiar para ser arquitecto. Cuando derivé mi vida hacia la moda pensé que, ya que no podía hacer edificios, por lo menos podía diseñar la casa que todos llevamos encima. Mis primeras colecciones eran muy duras, muy arquitectónicas, con dobles telas muy rígidas que ni existían en el mercado y yo mismo creaba. Sigo apasionado por este arte pero también recomiendo a mis alumnos que, entre otras muchas cosas, visiten museos como el del Prado porque ahí es donde pueden encontrar retratadas todas las épocas de la vestimenta, más allá de lo que te puede ofrecer el propio Museo del Traje. Otra de las cosas que para mí es muy importante es la música. En las colecciones de Cibeles veo que los diseñadores suelen emplear música moderna. Para mi la pasarela es un gran espectáculo que tiene reminiscencias del ballet ya que no concibo un traje de noche con música rock de fondo. Tengo mis favoritos, la Callas,

9 . ¿Qué elementos o aspectos son los que, en un primer momento, se le pasan por la cabeza para desarrollar una colección? ¿deja lugar a la imaginación durante su desarrollo o se guía a través de la idea inicial?

Cuando empiezo una colección no tengo ni idea de cómo va a terminar. Lo primero que hago son los diseños que pasan a talleres y se monta la primera prueba. En el momento en el que llegan las creaciones de los talleres y se colocan sobre una maniquí (pero una maniquí de verdad porque a mi me gusta que los diseños tengan movimiento) es cuando realmente empiezo a crear la colección, es cuando consigues ver las proporciones sobre la figura humana y donde, muchas veces cambias lo que pensaste en los diseños iniciales.

10 . ¿A qué grandes personalidades ha vestido durante todos estos años? He vestido a la Reina durante 12 años hasta que cerré la Alta Costura. A mujeres tan hermosas como Ava Gardner, de la que terminé siendo muy amigo suyo, o a señoras tan elegantes como la Condesa de Romanones, que lo sigue siendo a pesar de su edad.

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11 . Aún a pesar de que puede resultar imposible, ¿cuál es el diseño o colección de la que más orgulloso se siente? ¿Por qué? ¡Uh! ¡Qué difícil! Me siento muy orgulloso de mi colección de joyas de la Alhambra. Como anteriormente he comentado, soy un amante de la arquitectura y, hace ya unos cuantos años, realicé un viaje a Marruecos que sirvió para enamorarme de la arquitectura árabe. Cuando regresé a España, volví por Granada y descubrí la Alhambra. Era un domingo y entré con los últimos visitantes, me quedé extasiado y decidí quedarme dentro, vi un atardecer maravilloso que reflejaba el sol en los techos y paredes del monumento. Pasé la noche en el Patio de los Arrayanes hasta que, a la mañana siguiente, esperé a que llegarán los primeros visitantes para pasar desapercibido y poder salir sin problemas del recinto. Todo lo que yo sentí aquel día, durante ese atardecer con esos azulejos que parecían joyas con el resplandor del sol, no lo puedo explicar porque las emociones, cuando salen de tu boca, pierden su sentido en el aire. Intenté consultar los archivos de la Alhambra pero, hasta un año después, no me dejaron estudiar sus fuentes. Saqué copias de diferentes documentos ingleses porque, como esas emociones no podía explicarlas, me llevaron a trabajar en unos dibujos. Me desplacé a Córdoba (donde no volvía desde los siete años, cuando fusilaron a mi padre) con la intención de recrear las joyas que hubo en la época de Boabdil (ya que no existe ninguna referencia sobre las joyas que se hicieron en aquel tiempo). Me inspiré en aquella tarde en Granada y quise que nacieran donde yo nací. Los plateros de Córdoba hicieron el resto. Decidí investigar un poco más y busqué qué tipo de música podía haber en aquella época. Descubrí, en un tratado de Gaspar Sanz del siglo XVII, que existió un tipo de música conocida como Zarabanda que venía de Oriente. Cuando los Reyes Católicos conquistaron Granada, esta música ascendió hasta algunos pueblos de Castilla y, como se bailaba y tenía ciertas reminiscencias eróticas, decidieron prohibirla. Esta colección permaneció guardada durante 31 años hasta que el Ministerio de Cultura se enteró, quiso recogerlas y hacerlas públicas en una exposición para el Museo del Traje. Es uno de los trabajos que más me han gustado aunque no tiene mucho que ver con la moda. Algo que hice para mí hasta que Cultura lo descubrió.

12 . Nuestro segundo número está centrado en las distintas interpretaciones de la libido y el erotismo ¿qué ha aportado la moda a este placer de la vida? Ahora ha cambiado todo muchísimo, antes, por ejemplo, en el siglo XVIII y hasta casi finales del XIX, un hombre se encandilaba cuando se le veía el tobillo a una mujer. La mujer mostraba su canalillo y sus tobillos y con eso bastaba. Ahora puedes ver en una playa a las mujeres totalmente desnudas pero, cuando cruzan la calle, se visten completamente. En el erotismo y la moda ha habido una época reciente, a comienzos de los 90, donde se empezaron a emplear las transparencias en pasarela pero, luego, en la vida real, no tenían un uso cotidiano porque las mujeres son bichos muy raros y, por eso, no las termino de comprender.

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Tocado floral: estilistas ^ Chaqueta: Elio Berhanyer ^ zapatos: Unise para Juan Duyos


A SINGLE WOMAN www.flickr.com/photos/marioizquierdo www.movimente.es Fotografía & Post-Producción: Mario Izquierdo Maquillaje & Peluquería: Antonio Mingot Estilismos: Leticia Lara y Alejandro Meitín Modelo: María Villalón

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Total Look: Elio Berhanyer

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Total Look: Elio Berhanyer

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TĂşnica: Elio Berhanyer ^ zapatos: Yves Saint Laurent

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Total Look: Elio Berhanyer

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Total Look: Elio Berhanyer

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Vestido: Topshop - Botas: Topshop


BLONDE Fotografía: Henrik Adamsen / henrikadamsen.com Estilismo: Sarah Paaschburg / sarahpaaschburg.com Maquillaje y peluquería: Monika Grensteen @ Uniquelook.dk Modelo: Marianne Schrøder @ Divamodels.com Post-producción: Anders W Poulsen @ Liquit.dk

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Collar: H&M - Body: Topshop - Pantal贸n: Dolce & Gabbana


Botas: Balmain - collar: models own - vestido: H&M


Zapatos: Lanvin - chaqueta: vintage - collar: Lanvin - Pantal贸n: Levis


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Chaqueta: Acne - camiseta: Dolde & Gabbana - Pantal贸n: topshop

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Chaqueta: vintage - Body: Wolford - collar: vintage


Anillo: Lanvin - vestido: Acne - Botas: Topshop - chaqueta: Topshop


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Camiseta: Dansk - sombrero: vintage


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Body: American Apparel + Vara: Agent Provocateur + complementos de


e la estilista

FotografĂ­a: Lars Webber Estilismo: Jennifer Hahn (fashion@jennifer-hahn.de) Maquillaje y peluquerĂ­a: Melek Acar Modelos: Laurin@place models y Nele@megamodels

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Body: American Apparel + complementos de la estilista

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Slip: John Galliano + complementos de la estilista

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Camiseta: DKNY + Medias: Wolford + complementos de la estilista Calzoncillos: Calvin Klein + complementos de la estilista

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Trenchcoat: Burberry + complementos de la estilista Top: Red Valentino + chaqueta y complementos de la estilista

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Él: calzoncillos: Emporio Armani + pantalones: Hugo Boss ////// Ella: Top: Red Valentino


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post punk Fotógrafo: Andrea Olivo / andreaolivo.com Estilismo y diseño de vestuario: Alessandra Rodinò Peluquería y maquillaje: Bonnie Modelo: Kayla @ Joy Model Management Milano Localización: Bovisa, Milano


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Rodrigo Adonis

Fotografía & Post-Producción: Rodrigo Adonis Maquillaje & Estilismo: Juan Torres Diseño de vestuario: Eduardo Godoy Asistente: Romina Norambuena Modelos: Madeleynne Montecinos & Patricia Cárdenas www.rodrigoadonis.com www.flickr.com/photos/_flashback/


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Fotografía: Guilherme Gomes / www.flickr.com/photos/guilhermegomes Estilismo y diseño de vestuario: Thayse Cunha / Marilia Cavalcanti Peluquería y maquillaje: Rafael Guapiano Asistente de fotografía: Diogo Figueiredo Modelo: Taylin Hoerlle

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patulea

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Ellos llevan: Julián: camisa de Fusaro, jeans de Décimo Hombre, zapatillas de Converse, montura de Ray Ban. Irache: mono de Ba & SH, zapatos de Manou de Marta Salinas, zapatos de Zara. Borja: camisa de Maximo Dutti, jeans de Levi´s, zapatillas de Puma. José: camisa de Paul & Joe, pulseras de Marc Ja

La cadena de amigos de Patulea continúa. Inés (participante en la anterior edición de esta sección) le pasa el testigo a Julián & Company, un grupo de camaradas que nos ofrece las variopintas interpretaciones que cada uno de ellos tiene de la moda. En otoño, será Bea nuestro nexo de unión con el siguiente clan de patuleos y así, sucesivamente en cada número de DOZE Magazine. 140


1. Nombre 2. Edad 3. Profesión 4. Tu noche más loca

1. Julián Lara 2. 29 años 3. Restaurador 4. Si, lo reconozco, ¡soy un hortera...! sintiéndolo mucho, tengo que decir que fue cuando vi por primera vez el Danubio azul! jaja!! 1. Carla Miranda 2. 28 años 3. Interiorismo e iluminación 4. Fue en Nueva York y, aunque pueda parecer contradictorio, fue durante la noche que no me dejaron entrar en ningún sitio 1. Irache Díaz 2. 28 años 3. Arquitecta de interiores 4. Mi noche más loca y desenfrenada no podría resumirla en tan sólo 25 palabras y además ¡no se me ocurriría contárosla! 1. Borja Hernández 2. 32 años 3. Médico 4. Empezó haciendo una maleta, vino un amigo, nos liamos y a las 7 a.m. cogí un tren a Valladolid. Cuando me desperté estaba con él en Santander. 1. José Luis Hidalgo 2. 34 años 3. Script 4. Con un ligue bañándome en una piscina con sus amigos, lo peor de todo es que a la hora descubrí que no era su piscina, ni sus amigos...

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ukian Paris, cinturón de Hazel. Carla: mono de Paul & Joe Sister, cinturón de Antonio García pulsera acobs, jeans de Levi´s. Bea: mono de Paul & Joe, zapatos de Jimmy Choo, collar de Uterqüe.

Esta sección, una vez más, se acerca a la calle y busca a los modelos que, cada día, se cruzan en tu vida, vecinos anónimos que, en esta ocasión, han decidido ofrecernos su lado más libidinoso. Y es que, cuando nos ponemos frente al espejo ante la dura decisión de gustarnos y de gustar, no nos vale cualquier cosa: el color de la camisa que no termina de convencerte, el cinturón que tanto te gustaba y que no eres capaz de encontrar, los pendientes tan bonitos que no compraste y ahora son imprescindibles... Cada uno tiene muy claro qué necesitamos para hacernos querer pero, muy a nuestro pesar, otra cosa es que lo tengamos en nuestro armario...

1. Beatriz Pérez 2. 34 años 3. Profesora de piano 4. Cualquier noche que no planeas nada y surge lo más inesperado. ¿Que qué es lo más inesperado? Me lo reservo para mi chico y para mí! Estilismo: Leticia L. Vella y A. Meitín. Maquillaje y peluquería: A. Meitín y R. Montoya Fotografía: movimente 141


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E

n la ciudad nos encontramos con espacios de todo tipo y condición. Nos tropezamos continuamente con formas y tamaños que nos transmiten sensaciones: agrado en una estación de tren bien resulta, hostilidad en un ministerio racionalista impuesto por la dictadura, confusión en las metáforas de una fachada modernista, turbación ante las pinturas en cúpula barroca, melancolía en ese edificio que le recuerda a uno su antiguo hogar… Y cómo no, en los vericuetos de una ciudad también notamos el impulso de la libido. La manifestación de la sexualidad está allá donde quiera uno encontrarla, y no hace falta pensar en clave psicoanalítica para encontrarse con formas arquitectónicas que evocan la sexualidad, el triunfo de las hormonas, el instinto de procreación más elemental disfrazado de trazado urbano. Instinto que se torna en atracción a través de curvas sinuosas y acogedoras de plazas y edificios, que invitan a la caricia más sensual. Túneles urbanos, que tras la oscuridad finalizan con el clímax de la luz del día soleado. Puentes bajo cuya estructura dejan pasar un tráfico de pequeños seres que se dirigen rápidamente, como en competición, hacia algún punto concreto, como si al final del día buscaran un solo objetivo: ser el primero en fecundar el óvulo. Rascacielos que con su punta despiertan la sensibilidad de las nubes, y que buscan ser más altos que sus vecinos de ladrillo, porque entre ellos el tamaño importa. Esas gigantescas cúpulas de las centrales térmicas y las industrias, que bajo su desapacible hormigón parecen albergar enormes depósitos de lecha materna. Chimeneas, las hay finas y alargadas, otras que más parecen un tonel, que expulsan sin cesar ese vapor blanco, y que en una mañana invernal nos recuerda con anhelo que por dentro deben estar muy calientes. Nuestro motor es la atracción, en las múltiples facetas en las que se manifiesta. Y en la ciudad hay tantas cosas que nos atraen, en el sentido erótico de la palabra, que la arquitectura llega a convertirse en una necesaria ingeniería erótica. El ser humano urbano, alejado de su entorno natural, no deja de ser esclavo de su instinto más carnal, y recrea en sus diseños lo que añora de su hábitat natural. Una vez más, la naturaleza es el mejor arquitecto. Pablo L. Barbero

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foto: platform no. 1 or 2?

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www.flickr.com/photos/sediama

Sediama

un dĂ­a redondo


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1. /I\ 2. nearly round

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1. turquoise

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2. nearly round

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1. red whorl 2. red eye

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at lightning speed

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the cathedral

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UP

&

DOWN Jef Van Den Houte www.flickr.com/photos/jefvandenhoute/

Te acercas a ese punto que tanto te gusta y sientes lo mismo que la primera vez; disfrutas con esas suntuosas curvas que no dejan indiferente a nadie; te adentras en un espacio que siempre es capaz de hacerte estremecer y, cuando estás lejos, lo único que quieres es repetir la experiencia. Y es que, cuando empiezas a sentir la ciudad como un todo, sus edificios y calles se convierten en interesantes rincones dispuestos a ser desvirgados... Cada paseo por la urbe ofrece diferentes sensaciones que estimulan tus sentidos y son capaces de mostrarte su lado más morboso y deseado. Los enormes falos de vidrio y acero que pueblan nuestras metrópolis acarician el cielo para que sienta su grandeza; a su vez, sus puertas se abren para dejar que la masa entre y salga, sin miedo, de un vientre que busca llenarse de esa multitud. La ciudad se muestra coqueta, le gusta que le miren, se deja engatusar y ofrece lo mejor que tiene. El hombre, a su vez, es arrastrado por la belleza de sus rincones, sus tejados, sus ventanas… Una interacción que va más allá de la mera convivencia para convertirse en una verdadera experiencia carnal. Iniciamos así una relación que nos acompaña desde el primer momento y de la que no eres consciente hasta que estás lejos de ella, tu ciudad. Porque al final, esas calles y edificios son como esa relación que no nunca olvidas y de la que sólo guardas los buenos recuerdos. Son como esas historias que siempre te plantean la misma pregunta: ¿deberíamos volver? M.I.

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spaceship 156


stepping down 157


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supervisor 159


lisboa

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... en el camino Julio López

Caminas con la intención de descubrir nuevos mundos; caminas por la inercia de poner un pie delante del otro; caminas porque te adentras en nuevos rincones que hasta entonces eran para ti totalmente desconocidos pero, sobre todo, caminas porque sabes que siempre irás hacia delante. El espacio que te rodea te está esperando, quiere que llegues hasta el fondo, que no te quedes con las ganas, que sigas hasta el final; porque para eso está, para que lo sientas, lo descubras, lo disfrutes... El camino, los caminos, buscan tu complicidad, saben que los necesitas, que realmente es lo que quieres, que no deseas quedarte con las ganas de encontrar ese rincón que tanto vas a disfrutar. Y de pronto, sin llegar a buscarlo, te encuentras en medio de una relación que no sabes cuándo empezó y que nunca terminará, una experiencia que tiene sus altibajos pero que cada día te sorprende, una unión que te demuestra que tienes mucho por vivir. Olores, sabores, visiones... Tu cuerpo y tus sentidos están a las órdenes de este matrimonio que mantienes con tu entorno. Penetras hacia una nueva concepción de tu vida donde tu ser se desprende de su carne y de sus huesos hasta convertirse en un todo. Es en ese momento cuando comprendes que no debes dejar de caminar, cuando entiendes que cada camino forma parte de tu vida y que en cada rincón hay algo por vivir y sentir. Caminas para vivir, vives para caminar. Sientes por y para el camino porque sabes que el camino forma parte de ti.

www.jlopezsaguar.com

www.flickr.com/photos/35232195@N06

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c.a.r.s.


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flecha madrid ifema

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alcorc贸n


Olivier Stevens www.flickr.com/photos/oless fotologue.jp/oless

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blue nylon

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www.flickr.com/photos/nene56/

Emanuele Minetti

lustful colors


forse... to be continued...

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out ... passing “Through” the door

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virgin’s palace

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waiting passions

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E

l ser humano, a lo largo de la historia, ha representado, bajo múltiples formas, su visión del erotismo y el placer. Gracias a la liberación de innumerables tabúes sociales, nos encontramos en un momento expansivo dónde se replantean los conceptos y la representación icónica y simbólica del sexo florece entre las obras de todos aquellos que necesitan expresar sus percepciones sin complejos, sin secretos y sin censuras.

En la siguiente sección podrás observar una selección de obras de diferentes artistas donde el placer carnal y psicológico se asoma sutilmente a través de las páginas, ofreciéndonos instantes pasajeros, concisos o atemporales llenos de poesía, voluptuosidad, picardía, ingenuidad y, ante todo, rebosantes de destreza imaginativa y elocuencia. Nuestro apartado dedicado al retrato ha extraído la sustancia que activa el deseo, los impulsos sensoriales se aceleran entre los recovecos de la piel, entre las miradas perdidas, entre las formas sensuales de la anatomía, entre la belleza de lo instantáneo, entre los posados intencionados, entre el calor abrumador que se ha recreado en diferentes espacios… Todos estos instantes de vida se han reunido en Doze para homenajear un pilar básico en nuestra existencia: la unión de los seres y los elementos por y para el PLACER. Déjate arrastrar por esta marabunta de ideas porque los fluidos de tu cerebro se derramarán en el suelo, se convertirán en un gas que rezumará en el aire y flotarán traviesos para mezclarse con el del resto de los espectadores… ¡Qué divertido!, ¿no? R.M.

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Deconstruyendo el cuerpo Gonzalo Bènard www.gbenard.com gbenard.blogspot.com www.flickr.com/photos/gbentenza foto: fetal

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intimate dream

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awakening

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androgenic

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banana leaf

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Wild and de

Michael Pappan www.blendeeinsacht.de foto: flying virgin

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elicate curves

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Ikonograph

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x-wing

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light in the bag

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labanotation

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Summer times...

Yulia Gorodinski yuliagorodinski.daportfolio.com www.flickr.com/yuliatangled yuliagorodinski.tumblr.com


abandoned


exquisite pain


Drowning in lonelieness

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I hurt myself today

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Pavel Kiselev Este precoz artista ruso de origen búlgaro se inició en el mundo de las artes a muy temprana edad, con tan sólo 12 años realizó su primera exposición; ahora supera los 50 con una trayectoria que le ha permitido reflexionar sobre muchos aspectos de su faceta creativa. Su ferviente pasión por las artes le indujo a probar muchas ramas (dibujo, cerámica, talla de madera, tapices...) pero fue la fotografía la que hizo despertar su mayor interés y necesidad, ocupando ahora un lugar de gran valor en su vida, oficio que lleva desarrollando desde hace más de 25 años. En su temprana juventud inició estudios universitarios en el Instituto de Ingeniería Electrónica en algún lugar en el centro de Moscú, que casualmente también era el centro neurálgico del movimiento artístico en aquella época. Se graduó y finalmente decidió que aquello no era para él. Pavel descubrió que el desnudo femenino, las emociones propias de la naturaleza humana, la poesía indescriptible que evocan las formas de mujer, eran un motivo de intensa belleza estética y psicológica, realizando así una cantidad importante de obras que giran en torno a esta temática, siempre con una visión llena de sensibilidad, des-

pertando el lado emocional del espectador a través de su profundo concepto visual. Su reconocimiento como fotógrafo le ha permitido exponer en importantes galerías y cuenta también con numerosas publicaciones. En el año 2004 abrió su escuela de arte dentro de la Academia Internacional de Fotografía, ejerciendo de director y profesor en el centro, dando la posibilidad a jóvenes fotógrafos de empaparse de sus conocimientos. A lo largo de su carrera como fotógrafo, Pavel ha encontrado su lugar en este campo, que él considera un Arte, expresando sus percepciones de la realidad a través del desnudo, pero en sus constantes etapas de experimentación ha desarrollado trabajos bajo diversas temáticas: paisajes, retratos, reportaje...Doze ha hecho una pequeña selección de fotografías dónde delicadas figuras femeninas se derraman sobre las superficies como finas estatuas vivientes, si quieres saber más sobre Pavel Kiselev puedes hacerlo en su página web. www.photokiselev.com photoport.deviantart.com

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RocĂ­o Montoya www.rociomontoya.com www.movimente.es

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A The

Olivier Valssechi www.oliviervalsecchi.com

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Hubo un día en el que un hombre llamado O*** se despertó. Se levantó de la cama y vio que no pasaba nada. Esperó con la intención de que algo llegara y cambiara su vida. Pasaban las horas y O*** comenzó a preocuparse, necesitaba llenar su vacío y comprender que su vida significaba algo. La tristeza impregnaba cada rincón de su alma y presentía que el final estaba cerca. Sin embargo, cuando pensaba que ya estaba todo perdido, sintió un extraño escalofrío que recorrió todo su cuerpo. Intrigado y curioso por aquel inesperado suceso, indagó por toda la habitación qué o quién había causado en él tanto placer. Tras la puerta, entre las sábanas, junto a la mesa, más allá de la ventana... no dejó ningún rincón por descubrir. Esa búsqueda infructuosa supuso que volviera a ver la vida en negro, su vista se nublaba ante la sensación de que todo había sido un sueño, pensaba que su imaginación le había jugado una mala pasada pero, una vez más, volvió a experimentar ese pequeño éxtasis del que desconocía el origen. Estaba desconcertado, no sabía qué sucedía exactamente pero presentía que todavía había una diminuta esperanza para encontrar el remedio que llenara su vacío. Lo que todavía no percibía es que la solución a sus males estaba más cerca de lo que imaginaba. Volvió a su cama con la intención de encontrar un camino que le llevara hacia lo que tanto anhelaba. Se tumbó y posó su mano sobre su sexo, comenzó a jugar con su bello púbico mientras intentaba saber qué había causado en él tan intenso pero breve deleite. Y por fin dejó su mente en blanco y fue dando paso al cuerpo para que fuera éste el que decidiera hacia dónde tenía que ir su ser. Se descubrió a si mismo y se reveló todo lo que había estado guardando tanto tiempo. Cada segundo se convertía en una vida, cada poro de la piel era un mundo por descubrir, cada emoción se transformaba en una experiencia plena que le llevó hasta un cielo terrenal del que era totalmente dueño. Su vida ya era blanca y la luz colmó cualquier atisbo de niebla. O*** se levantó de la cama y abandonó su habitáculo porque, por fin, fue consciente de que no se vive si no se siente. M.I.

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Gestión Press Rodríguez San Pedro, 2, 5ª planta 28015 Madrid Tel.: 914 441 707 Fax: 914 442 260 226

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comunicaci贸n

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E

xiste un acto confuso, un fricción latente, un ardor que quema el papel cuando las manos inician de nuevo su viaje. El lápiz, de suave y fría punta afilada, acaricia el pliego, ansioso por llenar su espacio vacío, blanco y virginal.

Se inicia de nuevo el retorno, el regreso triunfante de la inspiración, embutida en esta ocasión bajo una piel de manzana fresca que invade con su aroma los rincones más inhóspitos de nuestra consciencia. El color grita, jadea, exhausto bajo el colmo del agotamiento. Chorretones de luz derriten las palabras, encienden las miradas y clavan a las almas sobre pigmentos indecorosos, que alaban con sus pastosidad la concupiscencia de las texturas, la sensualidad de las formas y la brutalidad de los conceptos. El aroma de nuestra manzana prohibida dilata el aire, lo condensa y lo envejece, culminando en un estallido de delirio vespertino que queda encerrado en este papel, ahora mancillado por las atroces turbulencias de estas manos que viajan cabalgando sobre un lápiz que no deja de eyacular grafito... R.M.

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S E R I E S ABOUT MY IMAGINARY FRIENDS AND IMPOSSIBLE L O V E R S Luca Guarini www.lucaguarini.blogspot.com Textos: Chiara Miccoli y Valentina Pace

Probablemente todos, una vez en la vida, nos hemos creado un amigo imaginario o hemos tenido un amor imposible e inconfesable. ¿Pero cuantos de nosotros hemos intentado retratarlos? Lo que vuelve particularmente interesante esta serie de retratos realizados en grafito sobre papel cebolla de Luca Guarini, titulada “Series about my imaginary friends and impossible lovers”, es justo el intento de dar una forma a estas imágenes tan abstractas e inconscientes en nuestra mente. En base de lo que podría parecer un mero artificio técnico está, efectivamente, un trabajo muy profundo. Partiendo de la voluntad de representar personajes que pertenecen a una esfera afectiva, comunicativa, perversa y totalmente mental, está claro como la primera dificultad se encuentra en su propia representación. De aquí la elección de las imágenes: elección que no viene efectuada por el autor, sino al contrario. Como Luca afirma “son las imágenes las que me eligen a mi”, probablemente por medio de un procedimiento inconsciente que tramita la vista, relaciona ese detalle del rostro, cuerpo, o momento inmortalizado, a aquella imagen fuera de foco que está presente en su mente. 230 .

Los protagonistas de estos retratos, son efectivamente, desconocidos y conocidos, elegidos por el artista por la sugestión instintiva provocada en él. Son sus “amigos imaginarios y amores imposibles”, tan deseados, fantásticos e inconsistentes. Y son estas características las que le han llevado a la elección del soporte: el papel cebolla. No perfectamente transparente, pero tampoco totalmente opaco: es translúcido, nebuloso, como si fuese un velo que se interpone entre la realidad y nuestra manera de verla. Es un soporte que mas que otra cosa, nos lleva a una esfera onírica, suspendida en el tiempo, en el espacio y de lo físico en concreto, elementos que tampoco las imágenes retratadas sugieren, justo porque no pertenecen a ninguno de estos mundos. La característica del no-terminado, junto con la ausencia de las sombras de los personajes retratados, no implica un contexto de estas imágenes: “no hay paredes, pues una pared sería un límite, un limite a la fantasía. Y a aquella apropiación del propio pasado y los propios recuerdos, que es la base de la producción”. Emprendida en el 2008, pero llevada a cabo el año sucesivo, la producción existe gracias al sentimiento de la perdida de sí mismo. Tras años dedicados al mundo de la fotografía, que le llevaron a numerosos destinos, se ha sumado imperturbablemente la necesidad de apropiarse -de nuevo- de sus propias raíces. De sí mismo. Como consecuencia, también de aquella esfera pictórica, casi “académica” que siempre lo apasionó, inspiró y caracterizó. Lo que esconden estos trabajos, es efectivamente, un camino en retroceso para volver a descubrir aquel lado genuino y puro del pasado, ya dado por perdido. Un “work in progress” que todavía no se ha ultimado, y que permite al artista desconectar durante un rato de las preocupaciones y de las angustias cotidianas. Una alternativa constructiva y productiva para escaparse “evitando pensar”. Casi una cinta aislante que, junto a él, también aísla a sus figuras, las cuales, de otra manera, resultarían corruptas de un contexto que se sale de lo puramente imaginario. Y es justo este sentimiento de pureza y espontaneidad, lo que estas imágenes dejan transpirar, justo porque son inconscientes de lo que es la “corrupción de la carne”, la propia belleza y la carga sexual. Se podría objetar, observando que, al contrario, la sexualidad de estos jóvenes hombres retratados está de alguna manera latente, y bien, si lo es, es sólo porque, como el propio autor ha declarado, le exaspera su propia consciencia, siendo efectivamente un ser concreto y de alguna manera integrado en los mecanismos de este mundo.


la propia belleza y la carga sexual

de lo que es la “inconscientes corrupción de la carne,

Mostrando una especie de frustración por no poder volver a aquella esfera de pureza, aquí nacen sus modelos, que en tal sentido, se transforman en modelos de perfección y de todos esos pequeños fragmentos que el autor es consciente de no poseer y que, como consecuencia, intenta adquirir por vía de la realización pictórica. Además, las formas genuinas expresadas por los protagonistas de esta serie, se acentúan por la no posesión de estructuras y construcciones estéticas que, al contrario, dejan fuera a quien es consciente de su propia belleza. De aquí la elección de la técnica: el grafito, la base de cualquier formación artística. El claroscuro plástico. Técnica simple, inmediata, privada de la intervención del color o materia pictórica que la ensucie o construya las imágenes, que por otra parte, ayuda a transformar los sujetos representativos, privados de cualquier “artificio estético”. La posición en la que son representados, el encuadre dado a su presencia en el espacio del soporte, pueden indudablemente revelar un débito con la fotografía. Lo que no es desmentido por parte del autor que, de todas formas, habla más bien de una relación mutua. Efectivamente el trabajo como fotógrafo de Luca no ha pasado desapercibido en su formación artística, incluso, le ha influenciado hasta el punto de hablar de una “fotografía pictórica” y en consecuencia, de una “pintura fotográfica”. Pero es difícil etiquetar esta serie en un género preciso, así como es difícil integrar en un esquema preestablecido a su autor, continuamente en búsqueda de un medio para expresarse. Continuamente buscándose a sí mismo.

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Cuando nació Narciso, hijo del dios-río Cefíso y de la ninfa Liríope, su madre pregunto al adivino Tiresia qué destino le esperaba; éste le respondió que Narciso viviría hasta el día en el que se conociera a sí mismo. Conocer a Luca Guarini lleva a creer realmente en el cruel mito del chiquillo que, enamorándose de su propia imagen reflejada en un espejo de agua, cayó dentro, terminando por morir ahogado, dándose cuenta de la imposibilidad de su amor. Cuando Narciso llegó al decimosexto año de edad, era un joven de tal belleza que todo habitante de la ciudad, hombre o mujer, joven o anciano, se enamoraba de él, pero Narciso, orgulloso, los rechazaba a todos; y por su precoz muerte nos encontramos con la duda de si lo hacia por extrema vanidad o sólo por simple incapacidad. El amor le llegaba al mismo tiempo concedido y negado, se atormentaba por el dolor y gozaba de este tormento, sabiendo que al menos nunca se habría traicionado a sí mismo. A menudo, mirando los trabajos de Luca, a la vista en su blog (http://lucaguarini.blogspot.com) del cual son parte integra, nos encontramos delante de algo que va más allá de la simple producción artística. Luca no dibuja por elección, no dibuja por pasión, no dibuja por necesidad. Dibuja para vivir junto a sus dibujos aquella inseguridad característica de su forma de ser, rindiéndose así a la caída del tentativo del propio auto-análisis. A pesar de una observación constante y maniática de su ser estético, huye continuamente de aquello que más teme, su conciencia interior; exponiéndose a la amenaza y la persecución de sí mismo, ambas necesarias para sobrevivir. Los trabajos de Luca están bien lejos de ser solamente una afirmación de si mismo, se convierten, de hecho, en un verdadero testimonio de una condición interior que siempre se ha traducido en términos pictóricos. Pienso realmente que la vida de Luca terminará con la celebración del mito, cuya clave es el riesgo a la caída. Una caída que genera en el individuo un sentimiento de dolor que se revela instintivamente, rechazando correr este riesgo: es el rechazo al sufrimiento, que excluye a priori la posibilidad de tener éxito, para no arriesgar la misma caída. A Narciso el amor le llegaba concedido y rechazado al mismo tiempo, se atormentaba por el dolor y gozaba de su tormento, sabiendo que al menos no se habría traicionado a sí mismo. El amor, es sinónimo de debilidad y vulnerabilidad, porque lleva a descubrirse y a ser sujeto de esas desilusiones que habitan aquello que abraza a la subjetividad, pero que no se encuentran en ésta. 232 .


dibujos que “Son viven sin tiempo

y nacen sin intenciones, hechos de pensamientos puros y sensaciones absolutamente personales

Estos dibujos, nacen de la necesidad de llevar a “la vida”, aquellos que eran y probablemente siguen siendo sus amigos imaginarios, compañías que tenía desde pequeño, buscando el alejamiento de una condición, puramente abstracta de la realidad, para integrarlos en su vida cotidiana. A través de estos sujetos, Luca entra en un verdadero contacto directo con sus fantasías que lo arrinconan desde siempre, casi persiguiéndolo: dibujándolas, las concretiza, consumiéndose finalmente en una relación más material con ellas. Estos amigos imaginarios son comparables a los mismos amigos imaginarios que frecuentan y visitan su blog: existencias inconsistentes, hechos de pura espiritualidad y alejados de una concretización física. Son dibujos que viven sin tiempo y nacen sin intenciones, hechos de pensamientos puros y sensaciones absolutamente personales e interiores, e incluso tangibles para el que los observa.

Nos damos cuenta de cuanto estas figuras pertenecen a una esfera onírica e imaginaria observando el fondo, en blanco, neutralizándolo completamente; de esta manera no ofrece ningún sostén a los cuerpos, ajenos a cualquier contexto. Realizados en grafito sobre papel cebolla, un papel semitransparente y opaco, los dibujos, en teoría, serán presentados junto a una serie de autorretratos, en el intento de simular una unión física con sus sujetos, como modelos de referencia, emulando las posturas. En realidad en este cuento mitológico de su producción hay un factor que conecta con la realidad, y es el del origen de los sujetos. Ellos, de hecho, que representan la imaginación de Luca, nacen de imágenes de personas realmente existentes, a menudo encontradas en Internet, o recuperadas de viejos cajones familiares, contenidas en antiguas fotos polvorientas.

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L

uca Guarini nació en Taranto, una región del sur de Italia, el cinco de agosto de 1986. Se dedicó enseguida a la experiencia artística, que comenzó desde pequeño, participando en numerosos concursos en su provincia, obteniendo siempre premios de la crítica y primeros puestos, mientras realizaba cuadros por encargo. Se graduó en 2005 en la Escuela de Arte de Taranto, con el máximo de puntos. Sin embargo, dándose cuenta de que su situación geográfica limitaba sus capacidades artísticas, dejó las tibias tierras del sur para mudarse a Florencia, donde se inscribió en la Accademia di Belle Arti, asistiendo al curso de pintura. La ciudad se reveló emblemática para el joven artista. Sus habilidades comenzaron a aprovecharse, a valorarse, pero sobre todo fueron reconocidas. Allí comenzó su propio camino artístico, marcado por una constante evolución de su mentalidad artística, totalmente polifacética. Mientras estudiaba, y seguía con pequeñas exposiciones, comenzó su carrera como modelo, trabajando para jóvenes alumnos de la academia. Su imagen comenzó así a circular de manera más insistente. Fue en aquel periodo cuando conoció a Luigi Vitali, un joven de Bolonia, que al mismo tiempo, completaba sus estudios de fotografía. Ya a los inicios de esta relación surgió un interés artístico muy fuerte, que llevó a Luigi a elegir a Luca como modelo para sus fotos. Surgió entre ellos una colaboración artística que luego se transformará en un verdadero proyecto llamado Luigi&Luca (www.luigiyluca.com). Empezaron de esta manera una serie de viajes que les llevaron a América, entre San Francisco y Los Angeles, a trabajar como modelos para el fotógrafo Greg Gorman, continuando con viajes a París, Londres, México... Sus estudios en la universidad continuaron y aprovechando la beca Erasmus, Luca se trasladó un año a Madrid, donde de vez en cuando trabajaba en la animación de los locales, y como modelo, saliendo en distintas revistas. Completo el año Erasmus, regresó a Italia, obteniendo el diploma de laurea del primer nivel con la máxima puntuación. Junto con Luigi, escogió Berlín como su siguiente meta de trabajo, donde actualmente colaboran en otros campos; haciendo editoriales para diversas revistas de moda -como la británica Dazed&Confused-, la campaña para la joven marca “KOMAKINO” (Londres), o una colaboración con una de las universidades más prestigiosas de Europa en Amberes.

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También exponen, tanto en exposiciones colectivas, como personales, sin faltar, cada enero en Bolonia, ciudad natal de Luigi, a la feria más importante de arte en Italia (ArteFiera), gracias a la galería Changing Role, que los representa. Tras escoger Berlín como siguiente destino, Luca vuelve a Madrid y a Italia con su familia, pero esta vez solo. Si bien manteniendo el proyecto artístico con Luigi, comenzó para Luca un camino interior, que nace de una fuerte exigencia por recuperar aquellas raíces artísticas que anteriormente había iniciado en su recorrido por el mundo del arte. Y, efectivamente, volvió a sus orígenes, acercándose al dibujo a mano alzada, que, aunque totalmente abandonado en aquellos años, fue y es su “primer amor”. No por otra cosa, su blog nace de esta manera: ”Everybody is victim of the first love” (http://lucaguarini.blogspot.com) Y como el primer amor nunca se olvida, no fue difícil recuperar viejos proyectos apartados en la lista: “cosas que hacer, cosas que reiniciar, o, cosas que haré antes o después”. Comenzaron y siguieron una serie de colaboraciones y publicaciones de sus dibujos, que han obtenido mucho éxito. Claro está que si alguien quisiera describir a Luca, seguramente no usaría el termino “estable”. En la actualidad, vive y trabaja entre Berlín y Madrid.


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Ilustraci贸n: monday


porcelain glue

Darren Hopes

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n la obra de este artista procedente de Reino Unido podemos observar una fusión de conceptos. La fotografía y la ilustración toman forma en un solo cuerpo originando maravillosas composiciones dotadas de una singular personalidad. Darren Hopes se especializó en ilustración durante sus estudios universitarios, en este periodo tomó clases con Jem Southam, quién ejerció de maestro enseñándole diferentes técnicas compositivas en el campo de la fotografía, entre ellas los montajes a partir de recortes de fotografías, escritura sobre negativos, manipulación de polaroids, pintura manual sobre copias en papel fotográfico y una serie de recursos que de una forma inevitable encandilaron a Hopes decidiéndose finalmente a profundizar y estudiar este campo. Aún a pesar de su entusiasmo en el interior del cuarto oscuro en Darren seguía latiendo su intrínseca pasión por la ilustración y las técnicas pictóricas, y en su proceso creativo podemos distinguir distintas fases hasta llegar al arte final. Sus fotografías una vez inmortalizadas sobre papel, pasaban a ser manipuladas con distintos pigmentos y materiales, el siguiente paso sería una pasada por el escáner y una vez digitalizadas Darren las envolvía en un baño de Photoshop para darles los últimos retoques. Este es el proceso que continuamente aplica en sus composiciones. Hopes ha colaborado en numerosas revistas y trabajado para diversas campañas publicitarias. Entre sus clientes podemos destacar TBWA para Sony Playstation, EMO para BMW/MINI, Killzone, Peugeot y Citibank entre otros. Doze te invita a disfrutar de una selección exquisita de Hopes, dónde la figura femenina cobra protagonismo entre formas sensuales y deliciosos y atrayentes colores, una mezcla explosiva de talento y erotismo elevado a la milésima potencia. No te lo pierdas!! R.M

www.darrenhopes.com plainme.deviantart.com

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1. erotic study 2. erotic study

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1. erotic study 2. Sarah


erotic study


erotic study


1. Vicky decay 2. erotic study

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Y OF M O

ANA T

VE LO

Pequeños intestinos que parecen nubes de golosina. Diminutos y cerrados órganos sexuales igual que tiernas flores recién nacidas. Miradas ausentes que esconden secretos dilatados entre pequeñas bocas selladas. Así es como hemos vivido las ilustraciones de Lakormis, una joven ilustradora de 23 años que actualmente vive en Estambul. Lakormis nos ofrece su concepto del desnudo a través de una visión llena de dulzura y humor, un humor distinto, ajeno a cualquier estética estereotipada. Sus personajes, de estructura delicada a la vez que extraña, son los protagonistas enmarcados en pequeños escondites texturizados, con nombres numéricos lacrados en sus frentes. Elementos simbólicos inundan sus obras, llenas de colores vibrantes. Lakormis se ha hecho dueña de un cálido micro mundo donde el ingenio queda reflejado en cada uno de sus trazos, haciéndonos participes de su particular universo gráfico. Te ofrecemos aquí la posibilidad de divertirte con parte de su trabajo, versátil y muy variado; hemos realizado una selección de sus ilustraciones dónde la líbido inicia una subida de gran altura iconográfica para la exaltación de nuestros sentidos. Descubre su destreza imaginativa y... ¡¡¡Disfruta!!! Texto: R.M

Lakormis lakormis.deviantart.com

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Ilustraci贸n: 2810


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remember december

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s un deporte saludable, divertido, placentero, y -si está bien hecho-, delirante, y nadie se escapa a las mieles de su fiesta. Las connotaciones sexuales se han plantado el vestido de la asiduidad y se han camuflado entre nuestras rutinas. Casi todo vale y casi nada se libra de sus tentáculos. La maravillosa enajenación de la atracción está ahí, la natural consecuencia que nace de la imantación que sentimos unos hacia otros, la fuerza que nos empuja a arder en cuerpos ajenos, a perder los papeles bajo sábanas incendiarias, a propagar el fuego íntimo en la piel deseada. Sexo no hay más que uno pero cada quién dirige su objetivo a las mil y una formas que no hacen otra cosa que aguardar la atención de nuestras retinas. Cada uno tiene sus propias pesadillas y sus propias adicciones; sus propias fobias y sus propias filias. Chifladuras, obsesiones y excentricidades diferentes con un denominador común: el placer. Hay imágenes que te alojan en el ascensor del frenesí. De ti depende el séptimo cielo al que quieras elevar tu desenfreno. Desde el piso del voyeurismo –dejando a un lado su componente compulsivo e irrefrenable-, pasando por la planta de la pictofilia, hasta llegar al nivel del furtling, que no es más que encontrar la excitación al introducir el pene a través de un agujero recortado en la zona genital del modelo de una foto. Existe también su versión inversa: incorporar un pene artificial. Nada más; y nada menos. Como lees, hay gente para todo. Y a algunos les da por morder esquinas… ¿A qué piso vas? Pichu Roberto Silván Mostaza

sexoyetc.blogspot.com

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Leandro Lopes LIGHT MY FIRE www.flickr.com/photos/12505959@N00

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1. versus_no_teatro_cigano_de_luz 2. medo

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1. pizzo 2. that´s scary 262


Federica Simoni CHERRY GIRL www.flickr.com/photos/torpore

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Juan Pablo Macías H AIR_COLECCIONISTA www.flickr.com/photos/30837867@N06/

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Marcos Radicella BUENAS NOCHES www.flickr.com/photos/obstinato

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Andi I SARA T. 266

www.flickr.com/photos/andirra andiphoto.blogspot.com


Sandra Torralba ... www.sandratorralba.com

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Isabel Merino CHAIRS JUST WANT TO HAVE FUN www.flickr.com/photos/skapokaliptika7/

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Fran Dileo ... www.behance.net/frandileo

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en otoño...

issue*

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DOZE Magazine ataca de nuevo y lo hace con la intención de ofrecer diferentes visiones cargadas de inocente sabiduría. Para ello necesitamos mentes que guarden en su interior el secreto de la creatividad, la justa medida de la más suspicaz irreverencia y el punto justo de sentido del humor. Elementos necesarios para dar forma a esta telaraña de ideas e interpretaciones que sólo quiere gustar y ser gustada. Este proyecto necesita de vosotros para crecer y reproducirse; vosotros, esporas que estáis deseando fecundar las mentes castas que abundan en nuestro mundo y que sólo quieren ser desvirgadas para ir más allá de lo que ofrecen los canales convencionales. Vosotros, que vais más allá de lo globalizado, que sabéis que no todo está dicho y que no pretendéis otra cosa que crear arte por el simple hecho de ser amantes de dicho arte. DOZE Magazine quiere agradecer a todos los colaboradores y seguidores que han participado y participarán en este pequeño e inmaduro espacio. Un rincón por hacer y desarrollarse que desde el comienzo ha contado con vuestro apoyo desinteresado y ha superado con creces nuestra idea inicial. Un proyecto que, si llega a ser grande, es porque, única y exclusivamente, vosotros sois grandes. ¡GRACIAS!

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kland

Junkland será la temática de nuestro siguiente número. Doze se convertirá en un contenedor dónde tendrán cabida toda clase de desechos y chatarras mentales, nuestra intención es realizar una recopilación de trabajos dónde la basura se materialice en una forma de expresión artística. La belleza puede representarse bajo multitud de formas dónde los estereotipos brillen por su ausencia. Existen rincones, emociones y vivencias marcados por la imperfección, el caos y el desorden; quisiéramos que los protagonistas de nuestro próximo encuentro sean todos aquellos objetos, individuos y lugares que de algún modo, permanecen recluidos en las profundidades de un vertedero simbólico dónde las mentes cuadriculadas quieren encerrarlos, esconderlos, dejarlos atrapados. Nuestros colaboradores van a conseguir que todas estas orugas residuales se conviertan en mariposas, mariposas que van a desprender un gas tóxico, un polvo amarillo que caerá directamente en nuestros cerebro s para cambiar el concepto de lo estéticamente correcto.

colabora

Si estás interesado en enviarnos tu trabajo, puedes hacerlo con un email a la siguiente dirección de correo electrónico: info@doze-mag.com. Todos los trabajos se estudiarán y publicaremos una selección de los que, a nuestro parecer, mejor se ajusten al enfoque de cada edición. Si finalmente utilizamos tu material, envíanos hasta 10 imágenes con una resolución de 300 dpi y un alto mínimo de 2000 píxeles. También puedes añadir tu información de contacto así como los títulos que puedan llevar tus fotografías o diseños.

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DOZE Magazine / issue*2 Libidoh!