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[JESÚS QUINTANAR]

20|10|2013 · NÚM. 62 00

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El Álbum Blanco y el islamismo radical

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Jordi Soler

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“Gravedad es una película sobre la mujer”

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LAS SABROSURAS DE LA MUERTE


[MAURICIO LEDESMA]

ENSAYO 20|10|2013

TRADICIÓN A PERPETUIDAD

EL ÁLBUM BLANCO Y EL ISLAMISMO

RADICAL

El disco de Los Beatles es reflejo musical del caos de los años sesenta, cuando empeoraba la guerra de Vietnam y la represión se extendía en París, Checoslovaquia, Japón, Estados Unidos, México... ¿Habrá un parangón entre esos años y la crisis Siria actual?, se pregunta el autor

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por Jordi Soler

ayyid Qutb era un poeta que nació en un pueblecito egipcio en 1906, y cuando tuvo edad suficiente se fue a estudiar a El Cairo. Ahí comenzó a publicar sus primeros poemas y a articular ideológicamente una situación que lo perturbaba desde pequeño: la avasalladora influencia de Occidente que entraba en su país, fundamentalmente musulmán, desde todos los niveles del gobierno que entonces controlaba la corona inglesa. Sayyid Qutb pasó de los poemas a los libelos, fundó una revista, se convirtió en maestro de escuela y después en funcionario del Ministerio de Educación, con un puesto estratégico que le procuró un misterioso viaje a Estados Unidos. Más tarde, ya que a fuerza de libelos, ensayos y discursos se había consolidado como un importante ideólogo del Islam, pasó a ser el gurú de la organización, últimamente muy famosa, de Los Hermanos Musulmanes. Como consecuencia de las acciones políticas de la organización, en 1965 fue detenido y al año siguiente fusilado por el gobierno del presidente egipcio Gamal Abdel Nasser. La importancia que tiene hoy Sayyid Qutb, al margen de su particular exégesis del Corán, es su figura de guía e inspiración para los líderes de Al-Qaeda, bin Laden incluido. He hecho un apunte biográfico fugaz de Qutb, porque quiero llegar rápido a una escena de su viaje a Estados Unidos que me parece reveladora, pero quien quiera profundizar en la gesta de este hombre, que es el padre del islamismo radical, haría bien en leer la extraordinaria biografía intelectual que escribió el profesor John Calvert (Sayyid Qutb and the origins of radical islamism, Hurst and Company, London, 2010). ¿Por qué hay que leer sobre este hombre? Porque el islamismo radical ha transformado el mundo desde el 11 de septiembre

del 2001 y hoy sigue siendo una fuerza capaz de desconfigurarnos el planeta entero. Hace unos días, en un coctel de escritores que se celebraba en el patio de un castillo en Morgues, Suiza, hablaba con un escritor afgano que tuvo que abandonar su país y refugiarse en Ginebra, donde ahora vive, relativamente lejos de la amenaza del islamismo radical. Este escritor me dijo una cosa que me produjo un escalofrío, luego de contarme de un líder de Al-Qaeda que, a la usanza de algunos narcotraficantes mexicanos, se come a mordidas a sus víctimas, sentenció: “La guerra en Siria es el principio del fin del mundo”. Una frase dicha en un coctel de escritores, entre copa y copa, que bien puede ser una frivolidad, o una idea que quizá no estaba suficientemente elaborada, pero resulta que después de oír aquello, leí en el diario francés Le Monde una declaración del pediatra que sucedió a bin Laden como líder de Al-Qaeda, Aymán al-Zawahiri: “La victoria final del Islam vendrá de Siria”, escribió. Pero regresemos al viaje que hizo Sayyid Qutb a Estados Unidos, en 1948, con la encomienda de observar, desde su punto de vista de maestro y funcionario, el sistema educativo de aquel país. Qutb estuvo en Nueva York, en Washington, en San Francisco, donde cayó enfermo y tuvo que ir a reponerse a un sitio menos húmedo, y en San Diego. El sitio menos húmedo donde convaleció durante varias semanas fue Palo Alto, que hoy es el corazón del Silicon Valley, un sitio apacible en el que estuvo, según cuenta en su memoria de ese viaje, muy a

EL TERRORISMO GLOBAL NOS OBLIGA A MIRAR AL ORIENTE DE MANERA DIFERENTE

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gusto; no sospechaba, desde luego, que unas décadas más tarde ese pueblo sería el origen del bombardeo ideológico, de la desaforada propaganda del american way of life, que con tanta dureza reprobaba su estricta interpretación del Corán. Aquel viaje de 22 meses por Estados Unidos terminó por radicalizar la visión de Qutb, que veía inmoralidad y libertinaje en cada esquina; se sentía incómodo con la forma de vestir de las mujeres, y también con la manera en que se acercaban a los hombres y con la lubricidad, para él desconocida y seguramente sobre interpretada, con la que lo miraban. En los escritos que produjo aquel viaje, Qutb cuenta de su asombro al ir caminando por un suburbio de Washington, un barrio arbolado con casas de dos pisos, sótano, techo de dos aguas y gran jardín, muy probablemente Bethesda o Chevy Chase; escribe sobre su tarde de domingo en ese barrio y, más que nada, sobre las familias que están comiendo en sus jardines, asando carne y bebiendo cervezas, oyendo música, una escena normal, y hasta sosa, de domingo, que él describe con gran acritud, porque le parece el colmo del egoísmo y del individualismo que cada familia del barrio coma encerrada en su jardín, a diferencia de lo que pasaba en su ciudad, El Cairo, donde todos los vecinos convivían en una tumultuosa verbena en la calle. La violencia con la que Qutb denuncia esas inocentes comidas en el jardín, que a sus ojos son la manifestación de una ingente patología social, nos hace ver lo poco familiarizados que estamos con el islamismo radical, un tema del que, insisto, deberíamos saber mucho más: ahí donde había un matrimonio con sus dos hijos, comiendo y conversando al rayo del sol, mientras un perro labrador correteaba por el jardín, ahí donde nosotros veríamos una escena


ENSAYO 20|10|2013

inocente y bucólica, Qutb veía el egoísmo, el individualismo lacerante, la enfermedad social y el demonio que el buen musulmán debería combatir. “La guerra en Siria es el principio del fin del mundo”, me dijo el escritor afgano en aquel coctel en Suiza, y con esto quería decir que, desde su punto de vista, el fin del mundo será provocado por el islamismo radical, por una enorme escalada de sus manifestaciones más extremas; lo mismo que declaró Ayman al-Zawahiri en el diario Le Monde, “La victoria final del Islam vendrá de Siria”. Pero ¿qué quiere decir la victoria final?, ¿la conversión de todo el planeta al Islam?, ¿la erradicación de las faldas, las comidas en el jardín y las bebidas alcohólicas?, ¿el fin del mundo? Más allá de lo que pueda suceder, la situación recuerda a los tiempos de la Guerra Fría, de la humanidad amenazada por el armamento atómico, por los terribles rusos con su agresivo imperio soviético; recuerda aquella época en la que bastaba que alguien accionara el botón rojo de los misiles atómicos para que todo volara en pedazos. Aquel grosero individualismo que tanto impresionó a Qutb en los jardines de Washington, trataría de ser abolido unos años más tarde por el movimiento jipi, que defendía la vida en comunidad, el amor libre y la propiedad colectiva, y que terminaría topándose con la cruda realidad, o quizá intervenido por ésta hasta su disolución, aproximadamente en los alrededores del Álbum Blanco de Los Beatles, hace exactamente 45 años, entre 1968 y 1969. Si se oye hoy con atención este álbum, puede percibirse el caos y la oscuridad que imperaba en esa época; sentarse a oír este disco equivale a asomarse a esa temporada nefasta en la que Martin Luther King era asesinado y el ejército estadunidense masacraba civiles en Vietnam, a esos meses en los que la policía arremetía contra los estudiantes en París, los tanques rusos contra los jóvenes de Praga y los militares mexicanos contra los estudiantes en la plaza de Tlatelolco. Los Beatles, ajenos a la realidad o quizá intoxicados por ella, empezaron su famoso álbum doble con la canción “Back to the USSR”, “De regreso a la Unión Soviética”, un track donde hablan de sus ligues con chicas moscovitas, ucranianas y georgianas, compuesto justamente cuando los tanques rusos entraban a saco en la plaza Wenceslao de Praga. El segundo track lo dedican a la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, una chica que estaba obsesionada, a niveles suicidas, con la meditación, estaba atrapada en un viaje mental del que no era capaz de salir (dear Prudence, ¿won’t you come out to play?). Lejos de ayudarle los cuatro Beatles fueron arrastrados a La India, al centro místico que regenteaba el opinable Maharishi, un gurú altamente espiritual que se volvía loco con cualquier criatura que llevara falda y tuviera un mínimo de signos vitales. Aquel viaje acabó con el grupo, el Álbum Blanco se grabó por secciones, en un claro proceso de disgregación, Brian Epstein se había muerto hacía unos meses y los músicos se habían quedado sin su estrella polar, igual que Mia Farrow, que había recibido la notificación de divorcio, de su marido Frank Sinatra, mientras rodaba Rosemary’s Baby, la película que Roman Polansky filmó en el edificio Dakota, ese

inmueble infausto en cuya entrada, 12 años más tarde, moriría asesinado John Lennon. El Álbum Blanco fue publicado a finales de 1968 y unos meses más tarde, un jipi pasado de vueltas llamado Charles Manson, inspirado por su panteón mental que incluía a los cuatro Beatles, asesinó, con la ayuda de su tribu, a la actriz Sharon Tate, la mujer de Roman Polansky, y en las paredes escribió con sangre “Helter Skelter”, el título de otro de los tracks del Álbum Blanco, esa delirante pieza pop con la que terminaba no solo la historia de Los Beatles, que harían todavía, desde sus escombros, un par de discos, sino el sueño jipi de un mundo lleno de flores donde todo era de todos, incluso el jardín y la mujer del prójimo; ese intento de construir una sociedad distinta terminaba con el concierto de Woodstock, y después con el de Altamont, en California, donde hubo cuatro muertos y una energía oscura que era ya parte del gran final. El mundo, el nuestro, ese que llamamos Occidente, no se acabó después del Álbum Blanco, pero sí cambió radicalmente, comenzó la información masiva a invadir la intimidad de las personas, y el capitalismo rampante y el individualismo feroz; los jipis se cortaron el pelo, se casaron por la iglesia con la mujer de su prójimo y se apuntaron a trabajar en un banco o en una dependencia de ese mismo gobierno que odiaban de todo corazón. Tampoco se acabó el mundo después del 11 de septiembre, pero si cambiaron las coordenadas, el terrorismo global nos obligó a mirar al Oriente, nos jodió para siempre los viajes en avión y nos devolvió aquel viejo miedo, simétrico al de la época de la Guerra Fría, de que en la siguiente vuelta de la Tierra puede estar agazapado, como un lobo, el fin del mundo. D @jsolerescritor

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[CORTESÍA CASA FORTALEZA]

REPORTAJE 20|10|2013

TRADICIÓN A PERPETUIDAD

LAS SABROSURAS

DE LA MUERTE

La memorable celebración del Día de Muertos en la casa del Indio Fernández, en Coayoacán, cobra nuevo aliento al abrirse al público del 26 de octubre al 10 de noviembre, pero sobre todo se carga de simbolismo ante la reciente muerte de Adela, la hija del legendario cineasta [JESÚS QUINTANAR]

L

por José Juan de Ávila

a Casa Fortaleza del Indio Fernández, en el corazón de Coyoacán, tiene una tradición familiar: “si la vida no vale nada”, la muerte no tiene precio, a la muerte se le estima y atesora. Aquí no es patrimonio intangible de la humanidad, aquí la muerte sí se toca. Desde hace casi tres décadas, los Fernández pueblan cada año con muertos su casa, todos sus muertos, muertos de todos, muertos que comparten y muertos que hospedan en altares adornados con fotografías, cempasúchiles, papel picado, velas e inciensos, levantados a cada metro de esta fortaleza de roca, pantheon del Indio y del arquitecto Manuel Parra. Desde principios de octubre, cráneos van y vienen por toda la casa; salen esqueletos completos de los armarios; húmeros, clavículas, tibias, fémures, costillas y vértebras, falanges y pelvis se buscan unas con otros para dar vida a unos centenares de muertos. Son los huesos de difuntos de película: todos ellos involucrados en más de un siglo de cultura mexicana: escritores, cineastas, actores, cantantes, músicos, pintores, poetas... Muchos colaboradores y cómplices del cineasta de Enamorada y María Candelaria. Carlos Monsiváis, José Revueltas, José Alfredo Jiménez, Jorge Negrete, Manuel Aceves Mejía, Pedro Infante, Pedro Armendáriz, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Frida Kahlo, Lola Beltrán, Rosario Castellanos, Dolores del Río, María Félix, Chavela Vargas, Germán Dehesa, Gabriel Figueroa, Juan 0’Gorman, Trotsky… Todos estuvieron en vida en esta casa y todos vuelven cada año a tomarse fotos con los vivos. 04

Ninguna ofrenda en el país cuenta con tantas celebridades en sus altares, revitalizadas. A ellas se unen en este poblado de huesos atrapado en el tiempo —porque en la Casa Fortaleza del Indio el tiempo no pasa, se queda— los pajareros, el fotógrafo de la plaza Santa Catarina, el vendedor de globos del Jardín Centenario, el panadero en bicicleta con su canasta de conchas sobre la calavera, catrinas, soldaderas, plañideras, enlutadas. Tradición de un país, también tradición de pueblo, de barrio, tradición de La Casa, que se comparte

con cientos de visitantes cada año, quienes incluso colaboran con las ofrendas. Tradición popular y familiar que inauguró en 1986 la escritora Adela Fernández con sus hijos Atenea y Emilio Quetzalcóatl, a la muerte de su padre, el célebre cineasta. Tradición a perpetuidad, dice Emilio Quetzalcóatl Fernández, que ha decidido mantener viva la Ofrenda Tradicional de Día de Muertos que legó su madre, escritora prolífica, ávida observadora y protagonista de la cultura mexicana, que cada


COLUMNA 20|10|2013 [CORTESÍA FEDERICO CAMPBELL]

año editaba ex profeso su libro Las sabrosuras de la muerte. Comida para las ánimas, deliciosa guía de anécdotas, recetas de cocina, testimonios, sobre esta fiesta fúnebre de cada 1 y 2 de noviembre que en 2003 la Unesco declaró “patrimonio intangible de la humanidad”. Adela murió el 18 de agosto. La ofrenda hoy está dedicada a ella, que nunca ha faltado a esta cita, y a su padre Emilio Indio Fernández, quien dejó el cementerio en mayo y volvió 27 años después a la casona que construyó en 1947 “para soñar a sus anchas”. Corinne Fernández, Olga Angulo y Jaime Fernández Romo, desde hace 12 años encuentran el tiempo en sus vidas para diseñar los altares, vestir esqueletos, maquillar calaveras, restaurar gestos representativos de cada uno de estos difuntos, que son tan exigentes como cuando Dolores del Río o la misma María Félix actuaban para El Indio. Hay altares de planta. Los de los difuntos de la familia Fernández. El de Frida Kahlo, que las sobrinas de la pintora montan en la casa, el de Diego Rivera, el de Dolores del Río, el de Pita Amor, el de José Gorostiza, los de Jorge Negrete y José Alfredo Jiménez. La escultora y pintora Marysole Wörner Baz y la actriz Ofelia Medina participan como cada año en el montaje de estos altares. Nunca una ofrenda o un altar es igual. Los muertos también tienen sus épocas y sus mudanzas. Este año, por ejemplo, el tradicional altar de Jaime Fernández recuerda su célebre actuación en la película de Luis Alcoriza, Tarahumara, joya del cine nacional. Pero siempre se respetan puntualmente los distintos aspectos tradicionales de los altares y ofrendas. Aquí se prohíbe el Halloween, solía decir Adela Fernández a los despistados. “Nuestra ofrenda va más allá de una costumbre, de una ceremonia familiar o recordar seres queridos. Es una manera de compartir la Casa Fortaleza del Indio con mucha gente. Y también tiene objetivos didácticos: que los niños, las nuevas generaciones conozcan una ofrenda tradicional de Día de Muertos mexicana. Hay muchísimos jóvenes que vienen y que jamás han visto una”, dice Emilio Quetzalcóatl. Agrega que incluso La Casa fomenta la asistencia de grupos escolares, de grupos de niños y adolescentes, para que conozcan esta costumbre ancestral, tal vez la más representativa de México. El restaurador Cristóbal Arias presentará la crónica histórica de la Casa Fortaleza a lo largo de los 16 días que estará abierta la ofrenda, entre el horario de 12 pm a 10 pm. Así que los altares y ofrendas tienen sus vasos de agua, sus platos de sal, su copal y otros inciensos, sus veladoras, sus cempasúchiles, su pan, sus hierbas, los itacates para los difuntos que vuelven del

largo viaje, sus cigarros y bebidas preferidas, sus prendas favoritas. En la Casa Fuerte, como la mayoría de sus invitados del Más Allá son famosos, se incluyen fotos de sus películas, de sus actuaciones, sus libros, postales con sus pinturas. Aunque sobre muchos de ellos no hace falta preguntarse quiénes eran, son fáciles de identificar, como el mismo Emilio Indio Fernández encaramado en su silla de Director. La ofrenda de este año, que se exhibirá del 26 de octubre al 10 de noviembre, se extiende por primera vez a toda la casona. Los más de 50 altares ocuparán el patio central y el patio de Tláloc, el salón Dolores del Río, pasillos, escaleras. También estarán abiertos a los visitantes la cocina tradicional mexicana, la hermosa habitación de infancia de Adela Fernández, la recámara de su padre El Indio, el comedor, la estancia. Como cada año, la cocina tradicional, que en honor a Adela se llamará “Sabrosuras de la muerte”, tendrá platillos típicos mexicanos, a cargo de un equipo que encabeza Leopoldo Beltrán. Los buñuelos van por cuenta de César Darío Juárez. Aunque esta vez Adela ya no podrá cocinar sus delicias, sus recetas para tamales morados o de acelga o de Ticul o de capita; para el tlatonile de siete cositas; para el mucbipollo de cerdo; para los atoles de especias, de alegría o de semilla de girasol; para el pozole blanco o el chocolate de agua oaxaqueño; para el pan de muerto o el de yema, podrán consultarse en “Las sabrosuras de la muerte”, que estará a la disposición. También se presentará la novela autobiográfica de la porpia Adela, Híbrido. Como cada año, vuelven los concheros a la conmemoración del Día de Muertos en la Fortaleza. En esta ocasión acuden los danzantes de la Mesa del Santo Niño de Atocha Citlaltónac, quienes “levantaron la sombra” de Adela en su funeral en agosto pasado. Vuelven con sus ritos y danzas, a montar su ofrenda, con su capitán Eduardo Aguilar, con el apoyo de José Antonio Pérez Gómez, Pepe Toño, y Emilio Quetzalcóatl. También acudirán artistas a interpretar canciones mexicanas, como María Inés Ochoa. Incluso La Casa se preocupa porque no falten los altares para los niños y para mascotas. La ancestral tradición mexicana del Día de Muertos cumple este 2013 una década desde que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura la inscribió en su lista como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Pero ninguna ofrenda es tan familiar, como la que se monta cada año en la Casa Fortaleza del Indio Fernández, donde, como dice su lema, “la grandeza es cotidiana”. D

NINGUNA OFRENDA EN EL PAÍS CUENTA CON TANTOS PERSONAJES FAMOSOS

[ARTURO BERMÚDEZ]

Sciascia y Campbell en Racalmuto, Sicilia, 1985

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

A FUTURA MEMORIA Para Annunziata Rossi Matteo Collura me escribe desde Milán y me dice que, en efecto, en el derecho procesal italiano existe una figura por medio de la cual una persona puede hacer una declaración “a futura memoria” para que más tarde conste en actas. La consulta que le hice a Matteo fue a propósito del más reciente libro de Leonardo Sciascia traducido al español por Tusquets Editores: Para una memoria futura. El volumen rescata una serie de artículos publicados entre 1979 y 1988 en los que Sciascia expone sus ideas sobre la mafia y reproduce el famoso artículo del 2 de enero de 1987 en el que cuestiona el comportamiento de la comisión antimafia y el modo de nombrar a sus procuradores: “Los profesionales de la antimafia”. Critica entonces el sistema para la elección de los jueces y el hecho de que varios de ellos hagan carrera en el combate a la mafia sin muchos resultados tangibles. Lo que no podía saber Sciascia es que uno de los personajes era un juez de mucho prestigio y que, tanto como Giuseppe Falcone, había arriesgado su vida en esa batalla: Paolo Emanuele Borsellino, asesinado por la mafia más tarde, en 1992. El autor de El contexto y A cada quien lo suyo murió el 20 de noviembre de 1989 y dejó estos textos a sus lectores eligiendo este muy sugestivo título como si pensara en una futura lectura, en la posteridad a que aspira todo escritor y, de paso, ironizando sobre la tendencia de la sociedad italiana a perder la memoria. En Italia, tanto en el código de procedimientos civiles (artículo 692) como en el de penales (392) está prevista una declaración “a futura memoria”. “Quien tenga fundados motivos para alegar que faltan uno o más testimonios puede solicitar que se ordene una audición a futura memoria”. Por ejemplo, cuando al declarante tiene una enfermedad terminal y no es seguro que aún esté vivo cuando en otras fechas se vayan cumpliendo los tramos del juicio. El libro de Sciascia se publicó hace 24 años. En su momento, en 1989, cuando lo comenté en mi Máscara negra de 1995 lo traduje como “Memoria a futuro” presuponiendo que así debería ser en castellano, como cuando se habla de los mercados de granos “a futuro”. El traductor de Tusquets, Juan Manuel Salmerón, acierta al ponerle Para una memoria futura. Algo así como “para lo que habrá de recordarse en el futuro”. Ya existía un documental con ese título, A futura memoria, de 1986, sobre la vida y la muerte de Pier Paolo Pasolini. Su artículo sobre los jueces le significó a Sciascia perder amigos importantes. Hubo quienes le retiraron la palabra. Y es que veía a la comisión antimafia (algo así como nuestras comisiones de “derechos humanos”) como un instrumento del poder y una manera de crear la ilusión de que en efecto hay una lucha en serio por parte del Estado. Tal vez toda la obra de Leonardo Sciascia pueda considerarse una premonición, una deducción o una memoria que habrá de confrontarse con el futuro. Su idea de la sicilianización del mundo, o de Sicilia como metáfora del mundo, no es más que la era de la globalización del crimen que estamos viviendo. Sobre todo cuando el Estado actual —frente a los grandes poderes trasnacionales, “legales” o criminales— ya no pinta mucho. D *FC es autor de La memoria de Sciascia, publicado por el FCE, que acaba de traducirse en Nápoles, Italia, bajo el sello editorial de Ipermedium.

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[CORTESÍA CONSTANZA NOVICK]

ENTREVISTA 20|10|2013

A

por Vianey Fernández

unque ya había trabajado en cine y en la televisión argentina, fue hasta la teleserie Soy tu fan que su trabajo tuvo reconocimiento en México. Es guionista desde los 20 años, pero a partir de los 10 comenzó con la obsesión de memorizar diálogos completos de películas. Ahora está detrás de la historia Alguien más, serie transmitida en Once TV y protagonizada por Fernando Álvarez Rebeil y Ana Serradilla. LA PREGUNTA OBLIGADA, ¿POR QUÉ SI TE GUSTABA TANTO EL CINE DECIDISTE DEDICARTE AL GUIONISMO? Porque me gustaba escribir y me gustaba mucho estar atenta a cómo habla la gente. Desde chica memorizaba los diálogos de las películas que me gustaban, como la de Anita la huerfanita (se ríe), te estoy hablando de cuando tenía 10 años. Veía esas películas y entonces construía escenas en mi cabeza. Siempre me atrapó eso, siempre observé la manera en que se expresa la gente de acuerdo a su circunstancia. Y decidí aprovechar esa como obsesión que tenía. ¿A QUÉ LE ADJUDICAS EL ÉXITO DE SOY TU FAN? Cuando llegué a México, en 2007, como que había gente que no confiaba en el proyecto. Tras dos o tres años de picar piedra, (Fernando) Sariñana, entonces director de Canal 11, nos abrió la puerta. Creo que todo está en que nos dimos cuenta que había una demanda de un lenguaje distinto al que se está más acostumbrado en la televisión en México, como lo es el de la telenovela. Nos enfocamos al público de 20 y pico de años. Lo mismo intento con Alguien más. ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE HACER UN PRODUCTO PARA ESTE TIPO DE PÚBLICO? Todo surgió en Argentina, como algo muy universal, de una comedia con un espíritu joven que hable del amor. Hay un montón de comedias románticas, pero queríamos romper un poco con ese diálogo acartonado y esos personajes más estereotipados. HAY QUIENES TACHAN TUS SERIES DE ELITISTAS… He escuchado muchas críticas de que estos personajes viven en una burbuja, viven en la Condesa. Tal vez sí, pero sería una necia si digo que quiero reflejar la heterogeneidad de la población mexicana. La mayoría de la gente no vive como Arturo, ni como vivía Charly, pero hay algo que tiene que ver con el desamor, con los vínculos de amistad, que va más allá del tema de las clases sociales, que es universal. Al final, buscamos entretener. PERO DIVERSOS MEDIOS, INCLUSO LA PROPIA DIRECTORA DE ONCE TV, ENRIQUETA CABRERA, DIJO QUE SERIES COMO ÉSTA ABONABAN A LO QUE LLAMAN LA “TELEVISIÓN INTELIGENTE”. Respeto lo que piensen los demás, pero para mí es demasiado pedir que a través de las series eduquemos a los jóvenes. Más que decir que es televisión inteligente, creo que es entretenimiento. Sí hay un afán como de no subestimar al público con historias dónde siempre haya estereotipos de los

Nació en Buenos Aires en 1975. Su fanatismo por el cine está en otras latitudes: Estados Unidos y Francia. Cuando vio por primera vez Rayo verde, de Éric Rohmer, y Manhattan, de Woody Allen, supo que podía combinar el cine y la escritura. 06

CONSTANZA NOVICK

“NO SÉ SI CHINGAR ES UNA PALABRA PROHIBIDA” buenos y los malos. Tratamos de hacer historias más pequeñas y mejor producidas. MUCHA GENTE HA CRITICADO QUE ALGUIEN MÁS SEA MUY SIMILAR A SOY TU FAN… Yo no siento que sea similar, hay algo en el proceso creativo, como que siento que los espíritus son otros, que hay madurez en los personajes. Los fanáticos de Soy tu fan como que se enojan por eso, pero si le dan una oportunidad a la serie se darían cuenta de que se pueden enamorar de los personajes y entrar en sus historias sin necesidad de estarla comparando con la serie anterior. A partir del segundo capítulo, por ejemplo, Arturo empieza a actuar desde su mundo con su historia, tiene el corazón roto y eso es también un tema universal. ¿QUÉ ELEMENTOS TIENE QUE TENER UNA HISTORIA PARA QUE “PEGUE” EN TELEVISIÓN? Pues hay que leer, ver cine, pero sobre todo, al menos lo que hago yo, es mirar a mi alrededor. Cuando se me ocurre algo, por ejemplo, y se lo cuento a un amigo o al taxista y si se ríe, y le cuentas

la idea a los de canal y más o menos, entonces hay bastante chance de que ahí surja algo genuino. Entonces comienzo a trabajar sobre eso y delimito a los personajes, quienes al final toman vida por sí solos. PARECIERA QUE LA GENTE QUE SE DEDICA A HACER CINE HA ENCONTRADO EN LAS SERIES UN MEDIO DE SUBSISTENCIA. Me parece que sí. Una película lleva muchísimo más tiempo de levantar, de conseguir financiación. Depende del tipo de película, pero creo que la televisión tiene eso de la masividad y de la cosa más inmediata que hace que sea más fácil. Por supuesto debe haber un montón de gente que tiene sus proyectos para televisión y no se le ha dado la oportunidad, no digo que sea tan sencillo, pero son dos procesos distintos. En la televisión todo es más inmediato, entre que uno escribe el guión y se filma y sale al aire los tiempos son más cortos. MARIANA CHENILLO, DIRECTORA DE SOY TU FAN, ALTERNA SERIES Y LARGOMETRAJES. LE HA IDO MUY BIEN CON SU PELÍCULA PARAÍSO. Mariana es una directora muy sólida, una mujer muy fuerte y talentosa. Creo que tendrá una carrera increíble en México y afuera porque es muy buena en lo que hace, pero también es humilde (combinación difícil de encontrar). Ya hay planes de volver a trabajar juntas. ¿SI HUBIERAS TENIDO LA OPORTUNIDAD DE CREAR EL GUIÓN DE ALGUNA SERIE DE ESTADOS UNIDOS, CUÁL HABRÍA SIDO TU ELECCIÓN? Es muy difícil contestar sobre el trabajo de otro, pero me gusta mucho Six Feet Under (Seis metros bajo tierra). Con Girls me pasó que cuando sentí la crudeza del lenguaje o la crudeza de las situaciones —que obviamente la guionista lo pude hacer porque es HBO, y no tienen ningún tipo de censura— encontré algunos puntos en común con lo que he hecho, claro, ella fue más allá. Me gustaría hacer algo así cuando no tenga que pensar ni en los presupuestos ni en las limitaciones. Pero no puedo decir, me hubiera gustado escribirlo porque todo guión es inherente a la persona que lo escribe. MENCIONASTE LA PALABRA CENSURA, ¿LA HAS VIVIDO EN MÉXICO? No censura como tal. Sí nos han pedido que le bajemos un poco al lenguaje, pero la verdad es que aún así terminamos haciendo las cosas como quisimos. La verdad es que yo no me doy cuenta si chingar es una palabra prohibida porque es muy de mi lenguaje y de mis contemporáneos. Nadie de nuestra edad no la dice, no creo que realmente se escandalice el público, pero son cosas que al final hay que cuidar. D


[CORTESÍA ANTONIO SALAS]

ENTREVISTA 20|10|2013

ANTONIO SALAS

UN PERIODISTA EN LA MAFIA INTERNACIONAL

Trabajó encubierto en la banda de los Hell's Angels

El personaje que ha infiltrado a varias organizaciones criminales, para denunciarlas ante la ley y la opinión pública, llegó ahora al corazón del narco y el tráfico de mujeres en Latinoamerica y Europa; una investigación en motocicleta publicada como novela

A

por Víctor Flores García

ntonio Salas es el seudónimo de un escritor español especializado en periodismo encubierto. Testigo protegido de la Audiencia Provincial de Madrid, pasó un año infiltrado en el movimiento skinhead y su testimonio condujo a la condena judicial contra un grupo neonazi. Su investigación sobre tráfico de mujeres ayudó a desmantelar varias mafias en España, algunas de las cuales traficaban niñas desde Chiapas. Durante su infiltración en el terrorismo global (seis años en 13 países), se convirtió en confidente y webmaster del terrorista venezolano, Ílich Ramírez, alias Carlos, El Chacal, recién condenado en París. Consiguió las únicas imágenes actuales del cabecilla de la ETA vasca en Venezuela, el separatista Arturo Cubillas. Sus libros reportaje Diario de un skin (2003) y El año que trafiqué con mujeres (2004) han sido llevados al cine, y el último, El Palestino (2010), se rodó en Estados Unidos. Ha sido condenado a muerte por los extremistas del movimiento Tupamaro de Venezuela, los grupos neonazis y el crimen organizado. Salas explica en esta entrevista con Dominical MILENIO la trama de su primera novela, Operación Princesa, basada en nuevas investigaciones sobre corrupción y narcotráfico. LUEGO DE TRES AÑOS POR CARRETERAS DE EUROPA, MÉXICO Y COLOMBIA, DONDE PENETRÓ BANDAS DE MOTOCICLISTAS LIGADOS AL NARCO Y LA PROSTITUCIÓN, ¿POR QUÉ ESCRIBIR UNA NOVELA SOBRE SU PERSONAJE ENCUBIERTO? 08

En 2009 estallaron muchos casos de corrupción en España y resurgía el narco en Europa… Estaba claro cuál sería mi siguiente investigación. Pero cuando ya había construido mi personaje, el alto Tribunal Constitucional de España sentenció contra el uso de la cámara oculta en el periodismo de investigación. Fue un duro golpe para quienes practicamos el periodismo encubierto. Las cosas que cuento podrían parecer increíbles si no viniesen probadas por las grabaciones de cámara oculta. Entonces mi editora me propuso un reto: divulgar la misma información con la libertad de una novela y, de regalo, dibujar el final que me gustaría para los corruptos. Son cinco tramas simultáneas en un solo relato. Ha sido mi proyecto más ambicioso. ¿CÓMO LOGRÓ CONVERTIRSE EN UN PERSONAJE ILEGAL MONTADO EN UNA MOTO Y RODEADO DE DELINCUENTES? Resulta difícil responder sin revelar algunas sorpresas. Empecé de cero. Tenía prejuicios y poca información sobre las bandas de motociclistas. Comencé comprando una Harley Davison de segunda mano. Los motoclubs fueron un medio para llegar a un objetivo mayor. Mi personaje, un free-biker con antecedentes penales por tráfico de armas, me parecía una buena tapadera para acercarme al ámbito del narcotráfico y la corrupción, haciendo miles de kilómetros por carretera. Mi formación en Venezuela y mi adiestramiento guerrillero con armas de fuego fueron muy útiles para construir el personaje. Antes de El Palestino yo jamás había tocado una ametralladora o un fusil de asalto. Ahora pude pasar por un experto.

LA OBRA COMIENZA INSPIRADA POR UNA TESTIGO PROTEGIDA CUYA DENUNCIA DESATÓ UNA INVESTIGACIÓN EN ESPAÑA. ¿NOS PUEDE RESUMIR LA LA ESENCIA DE ESE CASO REAL? He documentado de forma obsesiva y casi paranoica sus detalles más insignificantes. A finales de 2009 la testigo protegido DPA123B, una joven universitaria latinoamericana, regresó a España, tras una vergonzosa y sospechosa repatriación, para poner una denuncia contra un oficial de la policía española que presuntamente la había violado. Esa pista activó una reacción en cadena imparable. La Operación Carioca, cuya instrucción casualmente recién ha concluido con docenas de policías, políticos y empresarios españoles imputados y detenidos. Resultó tan ramificada que la jueza instructora desglosó el proceso original en otras causas: la Operación Pokemón, Manga y Bebé. Y todo gracias al valor de la testigo DPA123B, y de la jueza que se propuso llegar hasta el final, caiga quien caiga. ELLA SE PARECE A LAS CHICAS QUE LE AYUDARON A ARMAR SU PERSONAJE DE EL PALESTINO COMO FACHADA EN VENEZUELA. ¿PUEDE DECIRNOS QUIÉN ES ALEX Y SU MISIÓN DE VENGANZA? Necesitaba de un protagonista atractivo, que pudiera conducir al lector durante las 700 páginas del libro. Alex Cardona representa a miles de latinoamericanas que viajan Europa con muchas ilusiones y deseos de mejorar su vida y se encuentran con una terrible realidad. Es una universitaria estudiante de química, y es fantástico lo que puede hacer con su inteligencia y los simples cosméticos que cualquier adolescente lleva en su bolso de mano, para enfrentarse a los corruptos y desenmascararlos.


ENTREVISTA 20|10|2013 [CORTESÍA ANTONIO SALAS]

Mapa de relaciones entre las organizaciones criminales de nuestro continente y Europa

El investigador colaboró con Shakira en un video en Barcelona MÉXICO Y COLOMBIA HAN SIDO POR PRIMERA VEZ ESCENARIO DE SUS INFILTRACIONES, ¿ALGUIEN LE AYUDÓ A PREPARARSE Y DESPLAZARSE CLANDESTINAMENTE POR MÉXICO? Tengo buenos amigos en México que me sirvieron de guía en mis viajes al DF, a Catemaco, a Chiapas... En especial un ex policía judicial, víctima del narco y muy familiarizado con la terrible situación del país. Por desgracia todos los días se generan noticias relacionadas con el narcotráfico en México, pero por mucho que te formes teóricamente, leyendo desde Europa, todo cambia cuando aterrizas en el aeropuerto Benito Juárez y comienzas a recorrer miles de kilómetros por el país, viendo en persona la brutal situación que han generado los cárteles de la droga. En Europa aún no somos conscientes de la trascendencia y las conexiones mundiales del narco mexicano. USTED REVELA UNA CONEXIÓN EUROPEA DE LAS MAFIAS MEXICANAS. ¿PUEDE EXPLICAR EN QUÉ CONSISTE? El mapa geopolítico del narco ha cambiado desde el 11-S. El descenso del consumo de coca en Estados Unidos ha obligado a los cárteles mexicanos, hasta hace poco meros transportistas del producto peruano, boliviano o colombiano hacia el norte, a abrir un mercado nuevo: el de las drogas de diseño que demanda el consumidor estadunidense y a buscar en Europa un nuevo canal de distribución de la coca. España es el principal consumidor europeo y la puerta del producto al viejo continente. La policía española ya tiene constancia de la presencia en mi país del cártel de Sinaloa y Los Zetas. Ya no es solo un problema de México, es global. HAY UN PERSONAJE QUE AFIRMA CONOCER A NARCOS DE SONORA, SINALOA Y MICHOACÁN, ASÍ COMO AL CÁRTEL DE LOS HERMANOS VALENCIA. ¿QUIÉN ES Y CÓMO LLEGÓ A ÉL? Me presentaron a Mario Torres haciéndome pasar por un traficante de mujeres y narco. Él aseguraba trabajar para los hermanos Valencia del cártel de Michoacán. Torres tenía 13 toneladas de efedrina adquiridas en Europa listas para enviarlas a México. Y yo supuestamente tenía varias toneladas de coca en Cuba para ser enviadas a España. Haríamos negocios de narco y tráfico de mujeres. Grabé con mi cámara cómo me vendía cinco niñas chiapanecas vírgenes a 25 mil dólares cada una, para ser prostituidas en mis ficticios burdeles europeos. Pero Torres consiguió burlar a la policía española cuando facilité a las autoridades copia de la grabación. Obtuve contactos y mucha información sobre capos mexicanos, gracias a él. (http:// www.youtube.com/watch?v=7tSvUm7P7Cw). SU ENTRENAMIENTO LO LLEVÓ A SEGUIR LA PISTA DEL LAVADO DE DINERO. ¿QUÉ DESCUBRIÓ SOBRE PARAÍSOS FISCALES? Antes de los atentados terroristas de 2001 las fronteras estadunidenses o europeas eran mucho más permeables al tráfico de armas, drogas, seres humanos y a

las transacciones económicas. El dinero es la clave. Pero el 11-S disparó todas las alarmas. Hoy casi todas las organizaciones terroristas utilizan el narco para financiarse. Del opio talibán a la coca de las FARC, pasando por el hachís de AQMI (Al Qaeda Magreb Islámico). Como una forma más de lucha antiterrorista se tipificaron nuevos delitos. Nacieron las primeras agencias de inteligencia financiera, como el SEPBLAC. Perseguir el dinero sucio es la clave contra el narco, pero por desgracia los paraísos fiscales también son necesarios para las guerras sucias de los servicios de inteligencia… Y el narco lo sabe. EN JULIO DETUVIERON A UNA BANDA DE MOTOCICLISTAS EN MALLORCA POR NARCOTRÁFICO, PROSTITUCIÓN Y TRÁFICO DE ARMAS. ¿QUÉ CÓDIGOS SECRETOS DEL UNIVERSO MOTOCICLISTA LOGRÓ DESCIFRAR? Es un mundo secreto y cerrado del que no sabía nada. Los MC (Motorcycle Club) outlaws, con parche de tres piezas, se diferencian de todas las demás organizaciones de aficionados a las motos. Tienen sus propias jerarquías, códigos, reglas e idioma. Son abiertos a todo tipo de individuos, sea cual sea su pasado, por eso no es difícil encontrar en México o España individuos con un historial delictivo en muchos motoclubs como los Hell’s Angels, Pawnees, Bandidos, Outlaws, etcétera. Viejos nazis contra los que declaré en 2009 como testigo protegido ahora son mandos de famosos motoclubs. Afortunadamente no me reconocieron. SUS GRABACIONES EN BURDELES DE BARCELONA DESATARON UNA OPERACIÓN DE LA FISCALÍA CINCO AÑOS DESPUÉS. EN 2009 ESTALLARON LOS ESCÁNDALOS DE CORRUPCIÓN EN ESPAÑA. ¿QUÉ HAY DE ESAS REDES EN OPERACIÓN PRINCESA? Hace unos años asistí a una reunión a puerta cerrada, organizada por el Partido Socialista de Catalunya en Barcelona, para debatir el problema de la prostitución. Solo 30 personas. Jueces, policías, abogados, ONG de apoyo a las prostitutas. De pronto llegó Fernando Bermejo, el Fiscal Anticorrupción, fuertemente custodiado. Quería reunirse en privado conmigo. Está amenazado de muerte, como yo, desde que decidió arremeter contra las mafias policiales en Barcelona… Fue nuestro primer contacto. Él investigaba el escándalo de corrupción policial en los burdeles Riviera y Saratoga. “Toni, tú fuiste el primero en señalar al Riviera en tu libro —me dijo muy serio—, pero hay mucho más…”. La crisis económica y el recorte de salarios de funcionarios han hecho que más policías caigan en la tentación del narco. Creo que en México entienden muy bien lo que eso implica para la seguridad ciudadana… TAMBIÉN HA INVESTIGADO LA MAFIA DEL FUTBOL INTERNACIONAL. ¿CÓMO OPERA LA CORRUPCIÓN EN ESE DEPORTE? La misma polémica que genera estas semanas la compra del club de futbol Alcorcón, de Madrid, por el empresario mexicano Amado Yáñez Osuna, acusado de blanqueo de capitales, ha rodeado a otros directivos de clubs célebres en el pasado, Chelsea, Corinthians, Atlético de Madrid o Rayo Vallecano. A los aficionados no les importa mucho de dónde sale el dinero para su club: de apuestas arregladas, derechos de imagen, mercado de fichajes y publicidad

pagada. ¿Cuántos fans de Ronaldo se acuerdan ahora de Pitta y Martins, sus agentes, detenidos en 2003 y 2005 por lavado de dinero? ¿CUÁL HA SIDO SU APRENDIZAJE DEL JUEZ BALTASAR GARZÓN? En El Palestino revelo mi relación con Abraham A., un alto oficial del Mossad (espionaje israelí), muy amigo del juez Garzón, con quien me encontré mientras investigaba a los grupos nazis y antisionistas hace 10 años, y con quien corté relación. Mi experiencia me ha llevado a desconfiar de todos los servicios de inteligencia. Tuve la fortuna de tomar cursos universitarios sobre terrorismo en los que participaba Garzón. Creo que incluso sus más apasionados detractores le reconocerán que como jurista es una autoridad incuestionable. Y que su experiencia en la lucha contra el crimen organizado y el narcotráfico también es indudable. Me habría gustado aprender más de él antes de iniciar la investigación del narco. MUCHA GENTE LO RECUERDA EN VENEZUELA Y BOLIVIA COMO EL PALESTINO. ¿CÓMO PUEDE LLEVAR SU VIDA ENTRE TANTA ESPECULACIÓN? Trabajo solo. A pesar de todas las tonterías que se publican, no pertenezco a ningún medio, servicio secreto o grupo editorial. Tampoco tengo ayudantes, asistentes ni secretario. ¿HAY ALGO QUE LE GUSTARÍA CONTAR AHORA QUE HA MUERTO HUGO CHÁVEZ? Mucho. Tengo docenas de horas grabadas con El Chacal. Si no publiqué más información sobre la Venezuela Bolivariana no fue por temor a las represalias del chavismo. Ya me han condenado a muerte, así que toda amenaza posterior para callarme sería absurda. ¿ALGÚN DÍA VA A PARAR DE INVESTIGAR CON PERSONAJES ENCUBIERTOS O YA PIENSA EN UNA NUEVA INFILTRACIÓN? Lo único que sé hacer es investigar. Y no se me da mal, me gusta y me hace sentirme útil. Al iniciar cada infiltración necesito tener un pasado convincente, para no levantar sospechas. Desde que yo termino la redacción del libro, hasta que pasa los filtros jurídicos, la corrección editorial, el diseño, la imprenta, pasan meses, entonces construyo la nueva identidad. Y para cuando abran la primera página de Operación Princesa, yo ya estaré metido en una nueva investigación… ¿NOS CONTARÁ QUÉ QUEDA DE AQUEL JOVEN PERIODISTA DE TELEVISIÓN QUE COMENZÓ A INVESTIGAR EN TELECINCO? Todos tenemos vanidad, y yo no soy la excepción. Reconozco que, algunas veces, siento envidia por los colegas que pueden asistir a certámenes literarios, ferias de escritores… Mis lectores son mis únicos patrocinadores, y lógicamente me encantaría tener la oportunidad de agradecérselo cara a cara. Es imposible trabajar como periodista encubierto, y disfrutar del reconocimiento público. ¿QUIÉN ES ÍNTIMAMENTE ANTONIO SALAS? Quizás algún día caiga en la tentación de la vanidad… pero ese día aún no ha llegado. Cualquier periodista que investigue para sacar a la luz lo que nos ocultan es Antonio Salas. D 09


[SAMSUL SAID/ REUTERS]

1. ¿CUÁL FUE LA PRIMERA MUJER QUE VIAJÓ AL ESPACIO?

21|10|2012 PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

[LUIS M. MORALES]

2. ¿QUIÉN FUE EL PRIMER ACTOR NEGRO EN GANAR UN OSCAR?

por Juan Alberto Vázquez

3. ¿POR QUÉ EL PRESIDENTE JIMMY CARTER LE REGALÓ LA MATRICULA DE AUTO HLA715, AL LEGENDARIO BEISBOLISTA HANK AARON?

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

EL AUDITORIO LLORÓ CON ÉL

4. ¿CUÁNTOS CUADROS PINTÓ Y CUÁNTOS GRABADOS REALIZÓ PICASSO EN SU VIDA?

5. ¿CUÁNTAS SEMANAS DURÓ EN LAS LISTAS DEL BILLBOARD EN LA CATEGORÍA DE MÚSICA POP MÁS VENDIDA, EL DISCO DARK SIDE OF THE MOON DE PINK FLOYD?

6. ¿QUIÉN DIJO, “TODO NOS FALTARÍA SI NOS FALTARA EL SEXO”?

7. SEGÚN LOLA BELTRÁN, ¿CUÁL ERA LA MAYOR VIRTUD DE ADOLFO LÓPEZ MATEOS?

10. ¿QUÉ LE RESPONDIÓ FERNANDO MARCOS A GUILLERMO CAÑEDO CUANDO EL MAGNATE LE DIJO QUE NO PODÍA CRITICAR POR TELEVISIÓN AL EQUIPO AMÉRICA?

9. ¿QUIÉN ENCARNÓ A PEDRO PÁRAMO EN LA CINTA HOMÓNIMA DEL DIRECTOR CARLOS VELO?

CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

(+) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR

CORRECCIÓN ALEJANDRO DE LA GARZA

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DISEÑO BRAULIO MONTES/Editor SALVADOR VÁZQUEZ/Concepto MARIO FUANTOS/Diseñador

FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE

CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL CIRO GÓMEZ LEYVA DIRECTOR EDITORIAL ADJUNTO

8. ¿CUÁL ERA LA FRASE PREDILECTA DE MANOLO FÁBREGAS?

Respuestas pág. 13

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dominical@milenio.com DOMINICAL MILENIO, SUPLEMENTO SEMANAL 20 DE OCTUBRE 2013. NÚMERO 62. EDITOR RESPONSABLE: JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SALAZAR. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2012-082817293300-107. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO: 15782. DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN E IMPRENTA: MILENIO DIARIO S.A. DE C.V., MORELOS NÚMERO 16, COLONIA CENTRO, DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC, C.P. 06040 EN MÉXICO, DISTRITO FEDERAL. DISTRIBUCIÓN: UNIÓN DE EXPENDEDORES Y VOCEADORES DE LOS PERIÓDICOS DE MÉXICO A.C. CON DOMICILIO EN GUERRERO NO. 50 COL. GUERRERO C.P., 06350 DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC MÉXICO D.F., DOMINICAL MILENIO ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS. QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN POR CUALQUIER MEDIO.

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La intensidad que se genera en los espectáculos en vivo puede alcanzar niveles estremecedores. El pasado domingo 13 el público que asistió a presenciar La Caravana del Rock and Roll en el Auditorio Nacional vivió un momento inolvidable durante la presentación del cantante Alberto Vázquez. Hace un mes Alberto fue sometido a una operación en la columna vertebral para soldarle dos vértebras torácicas que se fracturó mientras hacía ejercicio. Se pensó que se trataba de fisuras, pero después de estudios se comprobó que era necesario intervenirlo quirúrgicamente. Se le preguntó si podría participar en la Caravana. Él aseguró que sí: estaría sobre el escenario a como diera lugar. Y cumplió su palabra. El espectáculo se inició con Los Hitters. Siguieron los Rocking Devils y llegó el turno de Alberto. Las luces se encendieron para encontrarlo en el escenario sentado en una silla. Había llegado hasta ahí a paso lento auxiliado por dos asistentes. Comenzó a cantar y dejó al público con la boca abierta. Su formidable voz de barítono sonaba con una profundidad extraordinaria, como si la operación le hubiese aumentado la potencia y dado matices de un colorido más sentimental. Después de tres canciones su rostro empezó a delatar el dolor que le punzaba la espalda. Pero él lo fue transformando en una emoción penetrante que llegó al corazón del público. A la mitad del tema “Al modo mío”, el dolor quebró su voz. De sus ojos rodaron lágrimas de desesperación. El público, contagiado por la intensidad con la que Alberto quería sacar sonidos de su garganta, puesto de pie, comenzó a acompañarlo con un rugiente aplauso que cimbró las paredes del Auditorio. La ovación se extendió varios minutos hasta que Alberto dejó de sollozar y recuperó el control. Logró terminar su presentación. Cientos de personas también tenían lágrimas en las mejillas pero estaban sonrientes. Como pudo, el cantante se puso de pie, levantó los brazos al cielo y salió en medio de una estruendosa ovación. Mientras en la sala los asistentes se recuperaban de la conmoción con el ritmo y alegría musical de Los Hooligans, detrás del escenario, en la zona de camerinos, una larga valla integrada por el elenco, el equipo de producción y el personal del Auditorio, recibió a Alberto con un aplauso de admiración poco usual entre pares. Angélica María, Leo Dan, Los Hermanos Carrión, Roberto Jordán, Los Teen Tops, la Baby Bátiz, Los Flamers y más de 30 integrantes de las orquestas lo arroparon con cariño y afecto en uno de los momentos más enternecedores que me ha tocado presenciar. La valerosa pasión de Alberto por seguir adelante a pesar de achaques son una motivación para la generación sesentera. El momento que se vivió en el auditorio fue una comunión emocional de contundente significado. Ojalá Alberto se recupere pronto para seguirle diciendo que estamos muy agradecidos con él y con los demás artistas de su generación. Son los gigantes de nuestro rock y nosotros somos el público de la grandeza mexicana. D


Domingo 20 de octubre, 2013

[KJF televisa.com/canal5

7:00 Johnny Test 8:00 Hora de aventura 9:00 Max Steel: La historia del origen

[HZWY

10:30 13 deseos

televisa.com/canaldelasestrellas

12:00 Bob Esponja 6:00 7:00 10:00 11:00 11:50

Chespirito En familia Con Xavier López “Chabelo” El Chavo animado Más deporte Futbol Liga MX Apertura 2013

13:00 Entrega de premios Nickelodeon 2013 Ciclo: Cinecinco domingo

14:30 Las aventuras de Jim West (Wild wild West) Con Will Smith, Salma Hayek y Kevin Kline

Toluca vs. Tijuana

17:00 Pasajero 57 (Passenger 57)

14:00 El hijo del pueblo

Con Wesley Snipes y Bruce Payne

Con Vicente Fernández y Sara García

19:00 Policías de repuesto (The other guys) (Estreno)

Ciclo: Película especial

16:00 Acción 17:00 TVyNovelas presenta... Mentir para vivir rumbo al gran final 18:00 Mentir para vivir (Hoy gran final) 20:00 La Voz... México 22:30 La jugada 24:00 Clío TV

Con Mark Wahlberg, Will Ferrell y Dwayne “The Rock” Johnson

21:30 Constantine Con Keanu Reeves, Rachel Weisz y Shia LaBeouf

24:00 Infomax

Tema: La Conquista, capítulo 2: La caída de Tenochtitlan

1:00 CV directo

televisa.com/galatv xhtv televisa.com/forotv

7:00 7:30 8:00 8:30 9:00 10:00 11:00 11:30 12:00 13:00 14:00 14:30 15:00

6:00 7:00 7:30 9:00

Innova Infomax Mejor compra TV Innova Mejor compra TV El centro del debate Cuide su salud Mejor compra TV Cuide su salud Las noticias Cuide su salud Management Futbol americano NFL

10:00 10:30 11:00 12:00

Nueva Inglaterra vs. Jets de Nueva York

15:00 Domingo de Tercer milenio 17:00 Cuide su salud 17:30 Dicen que soy mujeriego Con Pedro Infante y Sara García

San Francisco vs. Tennessee

18:00 19:00 20:00 20:30 21:00 22:00 23:00 24:00

Innova Infomax Win TV Misa dominical desde la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe Mejor compra TV Mi espacio TV Infomax Futbol americano NFL

Ciclo: Cine México, Nuestras estrellas

Las noticias S-cool TV Cuide su salud Las noticias Tercer grado Las noticias Sin filtro Los mejores músicos.com

19:30 Caravana de la muerte Con Álvaro Zermeño y Patricia Rivera Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

22:00 Hasta el viento tiene miedo Con Martha Higareda, Verónica Langer, Mónica Dionne, Danny Perea y Elizabeth Valdez Ciclo: Cine México, La nueva era

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova 3URJUDPDFLyQVXMHWDDFDPELRV GH~OWLPDKRUD


[MURDO MACLEOD/WARNER PICTURES]

D SO A D S U N R” E E BRE J U M LA

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AL FO N

ENTREVISTA 20|10|2013

E V A “ G R LA PELÍC U D

por Miguel Cane

esde su debut en 1991 con Sólo con tu pareja , Alfonso Cuarón Orozco (México DF, 1961) dio muestras de ser un cineasta comprometido, con un estilo muy personal. Lo refrendó con cintas notables como Grandes esperanzas, Y tu mamá también, La princesita, Harry Potter y el prisionero de Azkabán, y Niños del hombre, que es considerada una obra maestra. Su nueva cinta Gravedad causó furor en Venecia y Toronto, se convirtió en uno de los filmes mejor recibidos del año y ya se puede ver en México. Cuarón consigue la insólita mezcla de elementos del cine comercial con los del cine de autor para crear un filme sólido y bellamente realizado. ¿QUÉ CAMBIOS TUVISTE QUE HACER EN TU FORMA DE PENSAR PARA RETRATAR LA FÍSICA DEL ESPACIO? Ese fue el reto más grande desde el principio. Es decir, desde que estábamos concibiendo la coreografía. Pensaba en cosas desde el punto de vista de la gravedad —del horizonte y el peso— y era muy extraño. Fue toda una curva de aprendizaje porque esa física es totalmente contraintuitiva. La forma en que se planean los movimientos se parece mucho 12

Nociones aeroespaciales y de física, pláticas con astronautas, crear una estética visual, capturar la emoción femenina de un viaje personal y manejar los efectos especiales fueron algunos de los elementos que exigió dirigir esta cinta, la cual, dice el cineasta mexicano, “fue una lección de humildad” a la animación. Los animadores aprendieron cómo dibujar basados en el horizonte y en el peso, y fue una gran curva de aprendizaje, con la participación de expertos que explicaban la física de gravedad cero y lo que ocurriría. ¿CÓMO TRABAJASTE CON SANDRA BULLOCK? ¿FUE UN PROCESO MÁS PERSONAL DE LO HABITUAL? Se involucró mucho desde el principio. Fue sorprendente verla platicar con los entrenadores, los que manejan los cables, los acróbatas. Su entrenamiento era muy específico. El detalle con que Sandra tomó cada aspecto del personaje lo

aplicó hasta a sus respiraciones. Le decía: “Creo que aquí debería haber más pánico”. Y ella contestaba, “No soy una damisela en apuros”. Yo: “No, pero si yo estuviera en esa situación gritaría”. Y ella decía “Sí, pero es que tú eres un llorón” (risas). Eso terminó la discusión. ¡Soy un llorón! No, en serio, creo que como dice Sandra, era un gran riesgo porque la cinta estaba toda sobre sus hombros, y fue impresionante verla cómo involucrar al público en su viaje durante 90 minutos. ¿CÓMO LOGRASTE EL BALANCE ENTRE IMAGEN, SONIDO, DISEÑO VISUAL, ATMÓSFERA E HISTORIA?


CINE 20|10|2013 [MURDO MACLEOD/WARNER PICTURES]

Bueno, todas son herramientas para plasmar el viaje emocional. Cada una, por sí misma, no tiene sentido. Es decir, son atractivas, pero no comunican las emociones. Así que todas trabajan para lograr el objetivo. Creo que el guión era sólido en términos de estructura. Desde el momento que terminamos el primer boceto, muy pocas cosas cambiaron. Pero lo que cambió mucho fue el viaje emocional, gracias a Sandra y George. Y de muchas maneras, fue el gran crisol en el que todos los otros elementos se fusionaron. Aunque la película suena muy tecnológica, al final fue una gran colaboración entre artistas, Emmanuel Lubezki es un artista por derecho propio. Y con su hermoso trabajo ayudó a encontrar la esencia que es ese núcleo humano que ocurre con los actores. Fue un proceso muy armónico. ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA CON LOS ASTRONAUTAS DE LA NASA? ¿TE AYUDARON A LOGRAR LO QUE DESEABAS? Bueno, para mí fue una lección de humildad, porque puedes escribir toda una ficción, pero de repente ahí estás hablando con personas que lo han hecho en la vida real. Obviamente, hay cosas que enriquecieron el guión. En nuestro primer tratamiento teníamos ciertas escenas, y al comenzar a platicar con un astronauta nos dimos cuenta de varias equivocaciones. Había cosas que jamás podrían pasar. Y aunque esta película no es un documental —es ficción—, quisimos que en el marco de esa ficción todo fuera plausible. En definitiva, con la física del espacio tratamos de ser superexactos. Pero en otras cosas, hay tantos aspectos técnicos en términos de órbitas y trayectorias y tanta física relacionada con el viaje al espacio, que tuvimos que ejecutar algunos saltos en términos de ficción. Pero la verdad es que si hablas con ellos por mucho tiempo, ya no te importa la película. Lo que quieres oír es lo que han vivido, quieres el detalle, y es sorprendente. En la vida real, tienen cientos de procedimientos para cada cosa que sucede. En 40 años de exploración solo ha ocurrido un puñado de incidentes. Hay misiones todo el tiempo y van al lugar más hostil en que haya estado un humano. Lo logran porque están muy bien entrenados y no solo para hacer lo que se supone deben hacer. Son personas notables, gente muy calificada. Frente a ellas te sientes estúpido, te sientes como un director de cine (risas). TE INSPIRASTE PARA ESCRIBIR GRAVEDAD LUEGO DE LEER EL GUÓN DESIERTO, DE TU HIJO, SOBRE DOS INMIGRANTES PERDIDOS EN EL DESIERTO. Sí. Jonás me dio Desierto para que le hiciera observaciones, lo leí y me dije, “Bueno, no tengo tantos comentarios, pero quiero que me ayudes a escribir algo así”. Lo que quería era escribir algo que te mantuviera al borde del asiento, que fuera muy tenso, un viaje de mucho suspenso. Pero, al mismo tiempo, un viaje profundo, intenso, emocional, con muchos elementos temáticos que se contaran con metáforas visuales, así que le pedí que me ayudara a hacer algo así y fue una gran experiencia. EN LA PELÍCULA MUESTRAS A LA GENTE DEL ESPACIO Y NO LA DE TIERRA. ¿FUE UNA DECISIÓN CONSCIENTE? Sí. Eso rompería con la relación casi existencial que tienes como espectador con el personaje de Sandra. Puedes ver la película como una gran metáfora. Es una película sobre la mujer. Olvídate que es del espacio, es sobre una mujer que confronta todas estas adversidades que la apartan cada vez más del contacto humano y de cualquier sentido de vivir. Aun cuando pierde la esperanza, hay una parte de su cerebro que dice “me estoy rindiendo”. Y hay algo que hace que la especie siga adelante. La vida sigue. Esa es el ansia de vida. De muchas formas puedes ver que hay una metáfora que se usa como el viaje interior de una mujer, pero en lugar de que el viaje suceda en una ciudad, en un apartamento, sucede en el espacio. HAY ALGUNOS TEMAS COMUNES ENTRE GRAVEDAD Y NIÑOS DEL HOMBRE. ¿PIENSAS QUE PODRÍAS HABER HECHO ESTA CINTA SIN REALIZAR LA ANTERIOR? Buena pregunta. Es medio difícil de contestar. Mira, ambas son una especie de road movies. Una es en el espacio y la otra en la Tierra. El proceso de Niños del hombre también me llevó a un viaje de adversidades personales. El punto de partida, cuando comenzamos a trabajar en este guión, fue uno de esos periodos en tu vida donde todo es difícil. Y cuando empecé a trabajar con Jonás y decidimos hacer esta película sobre el espacio, hablamos sobre el tema de un conjunto de adversidades y la posibilidad de renacer. En otras palabras, quizás me apegué a la película con la esperanza de que lo habría, lo que significa un nuevo conocimiento. Así que, en ese sentido, creo que hubiera sido imposible solo con base a la experiencia. D

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

Houston, tenemos a Bullock… Bullock no sabe obedecer. De Houston le ordenan: “Entra a la base” y ella responde: “Espera un segundo”, un segundo que ocasiona toda esta aventura espacial: Gravedad, de los Cuarones Alfonso y Jonás. En la aparente simplicidad del filme, brilla el verdadero virtuosismo del arte. La fotografía de Lubezki, por ejemplo, introduce al público en la ansiedad de la protagonista y cuando la mujer se está quedando sin oxígeno brilla la poesía de Solaris. Es cierto, la poesía acaba pronto, esto es cine de aventura, las peripecias tienen que seguir. Y siguen, pero no deja de brillar el diseño de producción: en los paisajes de la Tierra vista desde el espacio, la salida del sol, el encenderse y apagarse de las luces del mundo; Gravedad es ante todo una delicia visual. Y esto es cine, por más que se quejen los críticos amargos. Alfonso Cuarón está promoviendo a su hijo, es cierto. ¿No hizo lo mismo Leopoldo Mozart? Si Jonás sigue por estos rumbos sabremos quién es quién. Por lo pronto el guión tiene la frescura de un sueño largamente macerado y la maestría de quien sabe narrar. Acostumbrados excesivamente como estamos, a los filmes estadunidenses, acartonadamente grandotes, o a los filmes mexicanos pretensiosos en su deseo de ganar dinero o de impresionar a los jurados de los festivales del mundo, sorprende esta película de aspecto tan simple, tan artístico. En Gravedad nos enfrentamos al cine de quien ha aprendido a filmar con pocos recursos pero hoy tiene a su disposición a la industria de Hollywood. Extraordinaria combinación. Una furibunda feminista ha escrito que el papel de Bullock reproduce estereotipos machistas. Bullock sería la tonta a quien Clooney, el macho trotamundos, tiene que salvar. Pero esta película no es un manifiesto, o si lo es, solo es un manifiesto estético. Un manifiesto que ve en el cine a la más grande fábrica de aventuras que el ser humano haya inventado jamás. Puede que el cine no sea solo eso, pero el cine también es eso. Y aunque es cierto que a veces tiene uno ganas de levantarse del asiento y entrar a la pantalla para jalar los pelos de la Bullock (por desobediente y timorata) hay que entender que su personaje no es militar. La premisa de la película es claramente una idea que se ha ido pensando desde hace mucho. Tal vez desde que Jonás era niño. Hoy ha podido filmarla. Pero el niño sigue vivo y esto es, sin duda, un regalo. Claramente están aquí las dudas, las investigaciones y, en fin, la imaginación, de un muchacho que admirado se pregunta: ¿Cómo será la vida de un astronauta? ¿Qué se sentirá estar allá? Pero no se me malinterprete, la narrativa está muy bien contenida y a pesar de tener una premisa tan simple hay acción y mucha poesía. Además, Gravedad se ha colocado desde su estreno en primer lugar de recaudación en el mercado más grande del mundo: Estados Unidos. Se trata, sin duda, de una buena noticia para los Cuarón. Para los gestores de cultura mexicanos esto debiera ser un llamado: ¿Por qué será que allá arriba el trabajo de los compatriotas funciona tan bien? D Gravedad (Gravity). Dirección: Alfonso Cuarón. Guión: Alfonso y Jonás Cuarón. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Steven Price. Con Sandra Bullock y George Clooney. Estados Unidos, 2013. @fernandovzamora

RESPUESTAS... 1. La rusa Valentina Tereshkova, teniente del ejército de la URSS, quien a los 26 años realizó varias órbitas alrededor de la Tierra en junio de 1963. 2. Sidney Poitier, que en 1964 ganó la estuatilla por su actuación en la película Los lirios del valle. 3. Porque el 8 de abril de 1975 Aaron logró su carrera anotada 715 en un juego contra los Dodgers, rompiendo un legendario récord. 4. Se calcula que produjo unos 140 mil cuadros y dibujos y realizó más de 100 mil grabados. 5. Mil 100 semanas. 6. El gran poeta Walt Whitman. 7. “Que miraba muy bonito”. 8. “Hágase lo que se deba aunque se deba lo que se haga”. 9. John Gavin, quien tiempo después anunciaría brandys y se convertiría en embajador de los Estados Unidos en México. 10. “Perdóname Guillermo, tan puedo que ya lo hice”.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

DELICIAS DEL DIVORCIO Hay quien vive la vida como personaje de una película de terror, de una comedia de enredos o de una telenovela. Allá cada quien y sus gustos, porque a veces ni quien se fije en lo que hacen los demás. Pero cuando los personajes que se rebajan a los más mínimos niveles de existencia tienen cierto peso en la historia de un país, aunque sea de un modo más o menos anecdótico, las cosas cambian y hasta cobran alguna trascendencia. Lo malo es que hay vidas que no tienen otra manera de ser vividas. O de ser leídas. Quienes entraron hace poco en las páginas de El impetuoso, la biografía autorizada del ex presidente francés Nicolás Sarkozy escrita por Catherine Nay, se habrán quedado con la idea de que Cecilia Ciganer, la ex del mandatario, es de lo peor, una mujer casquivana, fría y brutal. Sarkozy no podía describir de mejor manera a la mujer que llegó a echarlo de su casa, que no le dio su voto en las elecciones presidenciales y lo mandó al diablo poco después de asumir la presidencia para irse a vivir con su amante. Todo lo malo es culpa de esa mala mujer. Sarkozy tampoco podía describirse mejor a sí mismo: un hombre bueno, justo, laborioso, que solo se equivocó alguna vez en nombre del amor, terreno en el que fue miserablemente traicionado. Todo lo bueno es mérito de este hombre de gesto hosco y baja estatura. Cecilia, antes Sarkozy, ahora Attias, poco acusó recibo de la manera como era llevada a las páginas de la historia francesa por su ex marido. Pero se sentó a escribir de inmediato su propia biografía autorizada, Un deseo de verdad, que en estos días está saliendo a la venta en las librerías galas. Solo para precisar, parece. No le tira los platos a la cabeza a quien puede tirárselos él mismo, pero sí le arrebata los méritos que más orgullo le dan. Lo conoce bien y sabe dónde darle. Sin ella, dice, el entonces Presidente quedó a la deriva, enredado en una sarta de errores por sus más cercanos desde el día aquel cuando celebró su triunfo en las presidenciales tirando la casa por la ventana del Fouquet’s, el desplumadero más caro de París y sus alrededores, mientras los franceses de a pie pasaban hambre, desempleo y miseria. Malhumorado, agresivo, autoritario, Sarkozy no podía sino encaminarse rumbo al desastre, como le ocurrió al ex mandatario que se dedica ahora a la abogacía. Cecilia en cambio, valerosa, audaz, enérgica, se enfrentó cara a cara con Muamar Gadafi y encabezó personalmente el operativo casi de comando que liberó a las enfermeras búlgaras que el tirano mantenía secuestradas en Libia. Es posible que Sarkozy esté sentado ahora escribiendo con ayuda de alguien otra biografía en la que hará pública su respuesta a su ex y dará a conocer algunos de sus más oscuros secretos y uno que otro defecto mayor. Mientras tanto, aseguran algunos medios, se sienta a comer de vez en cuando con los Attias, radicados en Nueva York. Dicen que no hay rencores. D 14

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

[ARCHIVO]

IMÁGENES

EN CARTELERA

COLUMNA 20|10|2013

UNA FAMILIA PELIGROSA Luc Besson dirige esta comedia de acción en la que la familia mafiosa Manzoni (Robert De Niro, Michelle Pfeiffer) debe hacerse a la idea de lo que significa el Programa de Protección a Testigos, al ser reubicados en Francia por no ser discretos en Normandía, algo nada fácil al preservar y presumir su malcriado estilo de vida para disgusto de su supervisor (Tommy Lee Jones).

EL HOMBRE DE HIELO La vida de Richard Kuklinski, un famoso sicario de la vida real asociado a la mafia, da pie a esta biografía más cercana a mostrar su vida familiar que su labor homicida. Por ello, desgraciadamente, no se aborda la legendaria muerte de Jimmy Hoffa —aseguraba haberlo asesinado y desaparecido—, permitiendo a cambio el lucimiento dramático de Michael Shannon en un entorno cotidiano

DVD/BLU-RAY

POST TENEBRAS LUX

TITANES DEL PACÍFICO

Carlos Reygadas fue laureado como Mejor Director en el Festival de Cannes por este filme, ejercicio de plástica visual, retrato de la psique, expresión audiovisual de la mirada del alma. A la manera del cine experimental —con mucho de ese gustillo característico del videoarte—, este filme es la manera del realizador de recrear y hacernos sentir sus propias sensaciones y percepciones echando mano de evocadoras imágenes y bucólicas vistas enmarcadas por una onírica distorsión, ilustrando así la no lineal anécdota de Juan (Adolfo Jiménez Castro) y su familia, y permitiéndose además hacer acotaciones sociales, domésticas y existenciales.

Pareciera que con una desbordante megaproducción como ésta Guillermo del Toro hubiese pausado su vena autoral, pero no, porque aun y con todo el fuego de artificio y la connotación de genérico espectáculo visual que augura, demuestra que las etiquetas son engañosas, sobre todo si detrás está una mente como la suya, que hace de una idea sabida y calada un concepto propio. Reconfigurando sus dotes para la fantasía y el horror, presenta como habitual una realidad en la que hay monstruos gigantes provenientes de otra dimensión contra los que la humanidad ha desarrollado robots colosales. Homenaje a Ishiro Honda, a ver en Blu-Ray 3D.

EN LA TELE

ÁNIMA BUENOS AIRES

ARRUGAS

El alma porteña bonaerense es capturada por siete sobresalientes cartonistas y animadores argentinos, que plasman con el corazón en la mano el palpitar de la capital argentina a través de cuatro cortos animados con los que exploran no sólo facetas del ser de aquella nación, sino también variadas técnicas gráficas para expresarlo. MAX, DOMINGO 20, 20:15 hrs.

Animación española de Ignacio Ferreras que adapta la novela gráfica homónima del valenciano Paco Roca, redimensionando el nexo entre el entusiasta Miguel (aquí argentino) y el enfermo de Alzheimer, Emilio, en un asilo donde acogerse a la promesa de los recuerdos y la imaginación es la meta. Estrenó en el Festival de San Sebastián. MAX, DOMINGO 20, 22:00 hrs.


[NELLY SALAS]

TRINO

[DEMIÁN CHÁVEZ/CUARTOSCURO]

“VOTÉ POR LÓPEZ OBRADOR, Y ALGUNOS

PRIMOS ME DEJARON

DE HABLAR” por Héctor González Trino se asume como workaholic. Entre la historieta diaria y demás encargos, apenas tiene tiempo para descansar y ocuparse en sus hobbies. Es autor, junto con su colega Jis, de la emblemática tira El Santos contra la Tetona Mendoza y recién publicó el libro ¡Viva la familia!... pero bien lejos. ¿DE PLANO LA FAMILIA ENTRE MÁS LEJOS MEJOR? Sí, pero en el sentido de salirse de ciertas dinámicas medio tóxicas. Por ejemplo, en 2006 voté por López Obrador y algunos primos me dejaron de hablar. Y aunque luego viene el perdón, lo mejor es tomar cierta distancia. ¿A QUÉ EDAD SE SALIÓ DE LA CASA DE SUS PADRES? A los 27 años, y eso porque me casé. Después me divorcié y ya viví solo. ¿POR QUÉ NO HACER CARICATURA POLÍTICA? No me interesa demasiado la política, aunque siempre sí hay un sesgo de crítica en tiras como El rey Chiquito. Además hay muchos caricaturistas políticos y muy buenos, dentro de ese paquete sería uno más del montón. ¿CUÁL ERA SU MATERIA FAVORITA? La Historia, y me sigue gustando, era muy malo para las matemáticas y la química. Creo que si le hubiera dado más importancia a la música podría haber sido bueno.

¿VEÍA EL CHAVO DEL 8? Sí, en su primera etapa era nuestro sitcom por excelencia. Cuando dejó de salir Don Ramón decayó bastante. Sin embargo, hay que reconocerle a Chespirito que consiguió mantener fresco un programa durante muchos años. Admiro las comedias gringas porque tienen una gran tradición, desde The honeymooners o Mash hasta The Big Bang Theory o Two and a half Men. LA MEJOR PELÍCULA DE HUMOR ES… Depende del estado de ánimo, pero no puedo dejar de ver Sopa de ganso de los Hermanos Marx. También me gusta mucho La vida de Brian del grupo Monty Python. Si pudiera reencarnar me gustaría ser parte de esa agrupación. ¿QUÉ LO PONE DE MALAS? Que como sociedad no nos pongamos de acuerdo para ponerle un hasta aquí a los políticos. Antes de hacer una reforma educativa o hacendaria, hay que cambiar la Biblia y suscribir como único mandamiento para estos cabrones: no robarás. Las próximas elecciones votaré por quien prometa no ir a jugar a Las Vegas. No sé a qué chingados se van allá todos los políticos. ¿HABRÁ SECUELA DE LA PELÍCULA DE EL SANTOS…? Es probable, Jis y yo ya tenemos una idea sobre la secuela. D

¿TOCA ALGÚN INSTRUMENTO? Sí, era bajista de un grupo punketo. Le abríamos los conciertos a la banda de Jis. Toco también la guitarra y le hago un poco al piano. ¿POR QUÉ LOS BEATLES SOBRE LOS ROLLING STONES? Hay una confusión en eso. Me gustan más las bases de los Stones, además siguen y no se mueren. Keith Richards es el vivo ejemplo de que las drogas no destruyen. Pero Los Beatles realmente trascendieron el rollo de experimentación. ¿JIS Y TRINO SON COMO LENNON Y MCCARTNEY O COMO JAGGER Y RICHARDS? Somos como Beto y Enrique. ¿EL TIEMPO ATEMPERA EL HUMOR? A mis 52 años sigo disfrutando el humor. Las tentaciones para amargarse son muchas, pero uno no debe ceder. ¿NO SIENTE QUE HA LLEGADO A REPETIRSE? Jis y yo platicamos al respecto y concluimos que los chistes ya están dados, lo único que hacemos es renovarlos y darles una actualizada. No te puedes creer un genio. Todos los guiones y películas son vueltas de tuerca del mismo Shakespeare. El reto es no caer en el chiste fácil y agarrar de bajada a alguien por su físico o sus defectos, como hacen los programas de Televisa. 16

José Trinidad Camacho Orozco nació en Guadalajara en 1961. Seguidor del Atlas y Los Beatles. Ha publicado las series de historietas: Crónicas marcianas y Fábulas de policías y ladrones, entre otras. En 2000 ganó el Premio Nacional de Periodismo.

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

NOSTALGIA DEL LLANO ¡Insensato! El grito resuena por todo el monasterio, aunque solo lo escucha el cartujo. Con tantas cosas graves en la nación, con el gobierno federal como vendaval sin rumbo, con la Secretaría de Cultura del DF a la deriva (la incompetencia de Lucía García Noriega es impresionante), con problemas por todas partes, a él le da por la nostalgia. No piensa en el llamado —por los propios participantes— narcopremio de poesía, ejemplo de cómo derrochar el dinero en fuegos fatuos cuando, en estados como Coahuila, lo importante sería el trabajo cultural comunitario, a ras de piso, y no los galardones con bolsas millonarias. Tampoco en la escandalosa manera como se ha difuminado la información sobre la violencia en el país, como si por arte de magia hubieran desaparecido la inseguridad, el miedo, los crímenes de cárteles sanguinarios, en ocasiones con la complicidad de autoridades medrosas y corruptas. Nada de esto pasa por la mente del fraile, tendido bocarriba en su destartalado catre, con la mirada fija en una diligente araña. Impulsado por el nuevo fracaso de la selección mexicana de futbol, el repechaje lo es, piensa en otra cosa: en los días de combate en los llanos de la periferia de la Ciudad de México, en certámenes como el inolvidable Torneo de los Barrios, patrocinado por El Heraldo de México, paradigma de servilismo al gobierno (“Señor Presidente nos sentimos en un cuarto oscuro y solamente usted nos puede dar la luz que necesitamos y señalarnos el camino a seguir”, le escribió Gabriel Alarcón, dueño y director del periódico, a Gustavo Díaz Ordaz el 24 de septiembre de 1968, en pleno movimiento estudiantil), pero también morada de un excelente suplemento cultural dirigido por Luis Spota y de muy buenas secciones de espectáculos y deportes. En las canchitas de esos llanos, polvosas, pedregosas, infames, se templaba el carácter. Los balones eran de cuero, duros como rocas, y los zapatos parecían diseñados por el Carnicero de Lyon; se podía jugar sin técnica pero nunca sin coraje. De vez en cuando, entre alguno de esos miles de jugadores anónimos surgía un crack para el futbol profesional. En esas canchas y en las cáscaras callejeras —en las “coladeritas”, sobre todo—, el fraile, ducho en autogoles, conoció las severas lecciones del fracaso, pero también el fuego del espíritu. En su perenne calidad de banquero, admiraba la entrega sin cortapisas de sus amigos, su rechazo a la modorra y no se diga a la resignación. Muchos años después comprendió su actitud al leer un texto en el cual su admirado Albert Camus, de quien este año celebramos el centenario de su nacimiento, reconoce: “Todo cuando sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al futbol”. No estaría mal un tour de los seleccionados nacionales por las pocas canchas llaneras aún existentes y la lectura del maravilloso texto del filósofo francés, a ver si aprenden algo. Queridos cinco lectores, con un abrazo a Ciro Gómez Leyva, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D


Dominical N°. 62