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[CORTESÍA CHOGRIN MUÑOZ]

28|07|2013 · NÚM. 50

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“Mafalda reivindica los derechos de las mujeres” …ǸŎ͟vȬɥĂ

“Rock, sexo y drogas, en ese orden” …̈ˆ̈ȔȞ¯ȬĪǖŎˆ͡

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EL LABERINTO Y LA MENTE DE GUILLERMO DEL TORO


ENTREVISTA 28|07|2013

AUTUMN SOCIETY

EL LABERINTO Y LA MENTE DE

Sweet Terrible Dream, der Walrus Felts

GUILLERMO

DEL TORO

Pan, de Dienzo

El cineasta mexicano está de regreso, y no solo porque su nueva película, Pacific Rim, lo pone en la mira de los espectadores y la crítica, sino también por el homenaje que le rinden en Los Ángeles a sus cintas más emblemáticas

B

por Marysol García Camargo

ajo el nombre de Labyrinth & Mind of Guillermo del Toro, 12 reconocidos artistas gráficos, en su mayoría mexicanos, rinden tributo al maestro del terror, lo extraño y la fantasía que fue nominado al Oscar en 2006. Cronos, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno son los temas de estas 11 series de tres piezas cada una, más un móvil, que componen la muestra trabajada con técnicas que van del arte digital, acrílico y óleo hasta el fieltro, y con precios que oscilan entre 50 y 350 dólares. Detrás de la organización de este homenaje, que se lleva a cabo en la Hyaena Gallery hasta finales de julio, está el colectivo Autumn Society, bajo la batuta del ilustrador y animador ecuatoriano Joseph Game, mejor conocido como Chogrín Muñoz. En entrevista para Dominical MILENIO desde California, Chogrín, quien también trabajara para el famoso programa de animación Adventure Time en Cartoon Network, da pormenores del “arte homenaje” 02

a una de las personalidades más inspiradoras de la ilustración. “Ver las películas de Guillermo del Toro equivale a comer un pastel de chocolate muy estratificado. Cada capa es diferente y rica; cada vez que veo cualquiera de sus películas, encuentro algo nuevo”, afirma. EL COLECTIVO ASEGURA QUE EL SHOW ES UNA CARTA DE AMOR A DEL TORO. ¿QUÉ LE DICEN EN ELLA? Que apreciamos lo que está haciendo por el cine al abrir otros caminos a más artistas latinoamericanos. Apreciamos su voz original y que trate a cada película como un matrimonio. Su forma de pensar y su dedicación lo convierten en un gran ejemplo; así debería de ser un buen artista. Nos inspira a ser originales y a contar historias por medio de nuestro arte. ¿CÓMO FUERON SELECCIONADOS LOS ARTISTAS QUE REALIZARON LAS PIEZAS? Los artistas seleccionados son fans o conocen el trabajo del director, de esa forma la dedicación que cada

artista le dio a sus piezas fue la misma que Guillermo le da a sus películas. EL TRIBUTO TUVO DOBLE INAUGURACIÓN: UNA CON SHOW ONLINE Y PREVENTA DE PIEZAS, Y OTRA CON PÚBLICO EN VIVO; ESTO HABLA DE UN GRAN ÉXITO… Sí. Este show ha sido más íntimo, porque está dirigido a un grupo más o menos específico, ya que no todo el mundo conoce sus películas; en ese sentido, sí ha sido exitoso; también espero que el evento le abra los ojos a otras personas sobre el trabajo original de Del Toro. Hubo una gran aceptación gracias a la variedad de estilos y artistas que se expusieron, y aquellos que somos seguidores de cineasta lo apreciamos aún más. DEL TORO ES COMO UN ARTISTA DEL RENACIMIENTO: ES ILUSTRADOR Y HACE LOS DISEÑOS DE LOS PERSONAJES. ¿QUÉ OPINAS DE ESA FACETA? Eso es precisamente lo que lo diferencia de otros


[CORTESÍA AUTUMN SOCIETY]

ENTREVISTA 28|07|2013

Esenciales Para La Vida Eterna, de Hellosobre

Aurora and Jesus, de Pakoto

The Princess Back In Her Kingdom, de Chogrin Muñoz directores, tiene la habilidad de dibujar las imágenes que quiere filmar y esa es una cualidad única. Siendo ilustrador, eso me inspira, porque tal vez también pueda yo filmar y crear mi propio mundo en animación o películas. ¿PODRÍAS ABUNDAR SOBRE LA VISITA DEL DIRECTOR A LA MUESTRA? ¿CUÁL FUE SU IMPRESIÓN? Personalmente me dijo que se sintió muy halagado por la idea y por el arte compartido, sobre todo al ser realizado una semana antes del estreno de su nueva película Pacific Rim. ¿QUÉ CUALIDADES ENCONTRARON EN SU OBRA PARA RENDIRLE TRIBUTO? Muchas. Podría citar los temas de sus películas, la paleta de colores que usa y su narrativa. Cada película tiene muchas etapas que son abordadas de

The Kid With the Dead Mist, de Jorsh Pena

manera sutil, agresiva y brutal, todo de manera simultánea, creando un ingenioso equilibrio. Por ejemplo, Cronos trata de la inmortalidad, la muerte y la relación familiar de un abuelo y su nieta. El espinazo del diablo es un poema y cuento fantasmal al mismo tiempo, y el Laberinto del fauno es la unión del realismo y la fantasía desde el punto de vista de una niña. HÁBLAME DEL COLECTIVO AUTUMN SOCIETY Y SU FUNDACIÓN AQUÍ COMO AUTUMN SOCIETY MÉXICO. ¿A DÓNDE QUIERES LLEGAR CON ELLOS? Autumn Society nació en Filadelfia en 2005 y fue el inicio de la colaboración y el trabajo como un colectivo de ilustradores. Autumn Society México fue la unión de ilustradores mexicanos; pero ambas son las pruebas para aprender a manejar y formar un colectivo de artistas más global. Ahora estoy planeando un grupo internacional y sin barreras que tenga un representante en cada país. En 2014 estrenaremos este nuevo colectivo.

¿CUÉNTAME DE ADVENTURE TIME? Yo era parte de Adventure Time desde que vi el piloto en 2007. En Cartoon Network me llamaron para un puesto en la serie. He visto el show crecer internacionalmente. Por ese éxito, fui de los primeros que realizaron un tributo de arte. Mi estadía en esta serie desde 2009 hasta este año es una de las mejores experiencias, la cual usaré para crear mis propios mundos de dibujos animados en el futuro. ¿HAN ORGANIZADO SHOWS EN MÉXICO O TODO HA SIDO EN LOS ÁNGELES? He montado shows por todas partes: dos en México, uno en Francia, 18 en Filadelfia, cinco en Los Ángeles y tengo previsto uno en Nueva York. Las ilustraciones de lo que llaman “la trilogía” del también escritor y guionista tapatío, se exhibirán hasta el 31 de julio, y tras el éxito de Labyrinth & Mind of Guillermo del Toro, el homenaje se ha extendido a la nueva cinta del director, Pacific Rim, vía internet, en http://jaegersvskaiju.blogspot.mx/T. D 03


[ALEJANDRO MONTALVO]

REPORTAJE 28|07|2013

TIJUANA SUBTERRÁNEA

LA HISTORIA DE ÁNGELA

A ELLENDAM DIA QUO ET QUAM DOLORIONSED QUE SIMI, NOBIS RERAECU

Los “ñongos” son túneles cavados a lo largo del canal de concreto que atraviesa esta ciudad fronteriza; ahí habitan migrantes e indigentes, unos en espera de cruzar la frontera, otros para protegerse de la policía y los desalojos; de ahí emerge el extraño relato de esta mujer

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[ALEJANDRO MONTALVO]

COLUMNA 28|07|2013 [STOCK XCHNG]

La célebre Casa de Aduanas de Dublín Basura, casuchas y hasta una galería en esta construcción de cemento

Á

| LA HORA DEL LOBO |

por Guadalupe Rivemar/ Baja California

ngela se frota con insistencia las manos. Las tiene llenas de espuma. Desde que empezamos a conversar, no deja de tallarse. El jabón está envuelto en una toallita de colores. Me sonrió, me saludó con amabilidad y entonces nos acercamos el documentalista Alejandro Montalvo y yo. Se lavaba los brazos con las aguas hediondas y verdosas que corren por el centro del canal del Río Tijuana. Esta sólida construcción, una especie de arteria que atraviesa de lado a lado la ciudad, en la década de los setenta fue un detonador del despegue y la modernización urbana. Los escurrimientos de aguas negras y residuos industriales que por ella corren, caen por una inmensa coladera y llegan hasta los tanques de la planta de tratamiento ubicada en Punta Bandera. De esta forma se evita que la suciedad desemboque, del lado gringo, en el Océano Pacifico. Pero lo que fuera detonante para la nueva Tijuana, hoy se ha convertido en una afrenta, ya que esconde en su interior vecindades de “ñongos”, donde cientos —o quizá miles— de personas sobreviven al margen del progreso y los avances del paraíso industrial que hacen de ésta la frontera económica más activa del mundo. Los “ñongos” son excavaciones realizadas en cúmulos de tierra, son cuevas, túneles forrados con materiales de desecho, donde hombres y mujeres viven literalmente como topos, con las entradas camufladas entre ramas y basura para evitar ser desalojados por la policía municipal. Estas viviendas subterráneas han sido también la solución ante la amenaza de que las casuchas improvisadas sean quemadas por las autoridades, como ha sucedido antes. La mayoría de los que se instalan en los “ñongos” son migrantes deportados, varados, en espera de cruzar al otro lado. Pero el caso de Ángela es distinto. Ella dice que es de Nueva York, que es artista y que de joven tuvo mucho dinero. Habla en inglés, aunque su conversación está salpicada de palabras en español porque se casó con un mexicano, era policía: “He was a kidnaper, a bad person and he got killed”, dice Ángela. Antes de morir, nos repite una y otra vez, le encargó que buscara a sus hijos para que la familia estuviera unida. “Busco a mis hijos, tuve nueve pero solo me quedan cuatro, unos están en Jalisco y otros en California”, agrega. Mientras conversamos se acerca un perro negro a saciar su sed en las aguas contaminadas. Ángela sigue tallando sus manos, se concentra en las uñas, se queja de que el agua está sucia pero dice que es peor no lavarse y a ella le gusta estar limpia. De repente se lleva las manos a la nariz y nos pregunta preocupada: “¿Am I bleeding? A veces me sangra la nariz”. Cuenta que tiene otros parientes en Tijuana, por el rumbo de Playas, pero no le gusta molestarlos mientras no sienta que se está muriendo de hambre. Antes de encontrarnos con Ángela, hicimos un recorrido por el mismo canal que hace

POR FEDERICO CAMPBELL

IN MEDIAS RES

Aguas negras e industriales corren por la vía unos ocho años se convirtió en la galería de arte urbano más llamativa del país. La prensa nacional y extranjera bajó hasta aquí con el buen pretexto del arte: se escribió mucho y muy bien de esa Tijuana creativa. Varios kilómetros con reproducciones monumentales de obras realizadas por tijuanenses se colocaron aquí como parte de un polémico evento de gran alcance mediático: “Tijuana, la tercera nación”. Alrededor de 15 mil escolares caminaron por aquí, admirando la exposición. Pero los tiempos han cambiado aquel escenario ideal por otro muy distinto que hoy en día nos indigna, nos lastima. Los visitantes ahora son miembros de diversas organizaciones ciudadanas que tratan de ayudar a estas personas, reparten también jeringas y condones para evitar la propagación letal de enfermedades; y hacia el norte, la fotógrafa Ana Andrade improvisó una “galería” de dos por dos metros, también con material de desecho, donde colocó algunas fotografías que registran la vida en estas vecindades. “Ángela, ¿podemos tomarte fotos?”, pregunta Alejandro. Ella asiente, sonríe, levanta el rostro. Tiene ojos azules. Nos muestra las manos y sigue hablando, dice que son manos grandes, como de hombre. “Ángela, ¿do you feel like an angel sometimes?”, le pregunto. “Yes, and I feel blessed. Mi verdadero nombre es Ángel porque mi mamá quería que yo fuera hombre, como el resto de mis 11 hermanos. Pero me siento bendecida porque he aprendido a no ser tan ingenua, antes me importaba solamente tener dinero, mucho dinero, era joven y naíf, pero ahora no me importa el dinero para nada y me siento bendecida, lo único que quiero es ver a mi familia, eso es lo que busco”. Le dimos las gracias por conversar con nosotros y ahí la dejamos, sonriente, frotándose las manos, con su toallita de colores. D

Como el personaje de una novela de trayecto me fui de Viena a Praga y luego a Dresden, pero lo que no estaba en el plan de vuelo era Dublín y a Dublín fui a parar. Volví a Frankfurt desde Praga y de allí a la eterna villa de encebolladas e históricas arquitecturas: la Roma de Fellini y de Vittorio de Sica, la “ciudad abierta” de Roberto Rosellini y Ana Magnani y de Ladrón de bicicletas, la Roma de Pasolini y la Roma de mis 20 años, en 1962, llevado de la mano por una poeta milanesa. Un mail de Carlos García de Alba me reclamaba desde Dublín: “¿Qué no quedamos en que ibas a venir?”. Me lo había encontrado en Los Ángeles, en la feria del libro mexicano. No lo veía desde hacía muchos años. —Oye ¿cómo estás?, ¿dónde te habías metido? —Soy el embajador de México en Irlanda —me dijo—. ¿Por qué no te echas un brinco ahora que estés en Roma? Y el brinco me lo dí en una de esas líneas baratas: Ryanair, tres horas de vuelo, como del DF a Tijuana. Estuve en el Museo de los Escritores (Óscar Wilde, James Joyce, Yeats, Bernard Shaw, Brendan Behan, Samuel Beckett, Patrick Kavanagh, y un tal Mairtin O’Cadhain, que en 1949 escribió Idir Shudgradth, una conversación con las almas del cementerio local, una novela en la que todos los personajes están muertos). Pero antes, en la catedral de San Patricio, me demoré con el cuello en alto hasta donde la vista no alcanzaba para regodearme en los vitrales y los arcos góticos de la nave donde yacen los restos de otro escritor de la ciudad: Jonathan Swift, el de los Viajes de Gulliver. Dublín es una ciudad cuyo altar es de escritores, se venera la literatura, se celebra el saber de la palabra impresa tanto como han de escanciarse en las mesas los vasos de whisky y las pintas de cerveza. En la más importante y céntrica galería, a la que me acompaña Bruce Swansey, se muestra el estudio que Francis Bacon tenía en Londres, en un traslado arqueológico exacto, con todo su caos preservado, el mismo desorden inspirador del genio de los rostros que presagian los injertos y trasplantes de la cirugía moderna. Si Roma fue base temporal en este viaje a ella hubo de regresarme el jet de Ryanair. Por una coincidencia imprevista se cerraba ese día el ciclo de conferencias que había empezado con Ferdinando Scianna en la basílica de Mezzenzio en el Foro Romano y concluía esa noche del 3 de julio con una charla del napolitano Roberto Saviano que se anunció bajo el título de “In medias res: la información independiente”. El autor de Gomorra analiza el flujo libre de información incontrolable que se da en las redes civiles y en la calle, al margen de los grandes grupos noticiosos, y trata como ejemplo el problema de los desechos tóxicos en las afueras de Nápoles y la impotencia del Estado italiano para reglamentarlos. Al presentar y firmar su más reciente libro, ZroZeroZero, apenas anuncia que allí el tema es otro: la cocaína y su conexión mexicana. In medias res quiere decir “en medio de las cosas”, algo así como empezar una novela, como La Ilíada, en medio de la acción bélica más alta, sin preámbulo. En “plena acción” pone al lector Homero, decía Horacio en su Arte poética. Es como entrar a ver una película a la mitad o verse en la situación de que a uno lo agarren a medio pollo, half way through my chicken. D @Campbellobo

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REPORTAJE 28|07|2013

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Texto y fotos: Denisse Pohls Pérez

na noche, “El que come gente”, el “tecuani” (voz Náhuatl), devoró a la nieta del Viejo Moranchis, cuya barba negra se volvió blanca de tanta tristeza. Moranchis, jefe del clan, sintió miedo por primera vez. Temió por sus otros nietos. Había que darle caza al jaguar. Para ello una alianza con el clan enemigo del Viejo Lucas sería necesaria. Porque el tecuani era fiero y mucha la sed de venganza de los hombres. Un saludo de manos en el cañaveral. Los dos Viejos seguidos de sus clanes olvidaron los pleitos y acecharon por días hasta encontrar al tecuani y darle muerte. La tregua garantizó la venganza contra el jaguar y, con el tiempo, se convirtió en una alianza que se recordó en las generaciones futuras por medio de un baile: la Danza de los Tecuanes. En Izúcar de Matamoros, Puebla, el maestro Miguel Ángel Soriano mantiene viva esta tradición. Elabora y diseña las máscaras, la flauta de carrizo cuya melodía dirige la danza y enseña los pasos de baile a 15 jóvenes y niños. En el patio de su casa, al lado de la misma mesa donde come todos los días, la madera del colorín abandona su forma de tronco, para hallar a través de las manos de Miguel su forma final: el jaguar y los cazadores, máscaras que habrán de portar los bailarines. En las máscaras hay una tradición escondida, hay ecos del pasado. El mismo colorín tiene un nombre antiguo: “tzompantli” (del náhuatl “tzontli”, cabeza y “pantli”, hilera o fila), igual que las hileras de cráneos que aún pueden apreciarse en el cuerpo del Templo Mayor.

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Algunos estudiosos como el antropólogo y lingüista Fernando Horcasitas aseguran que el origen de la danza es prehispánico ya que el uso de la imagen del jaguar data de los Olmecas (aproximadamente 1000 a.C. a 300 d.C.), “y las referencias a ritos y danzas conectadas con el tigre que aparecen en las crónicas novohispanas las sitúan definitivamente en el mundo del México indígena”. Miguel opina que la danza tuvo que haber surgido después de la Conquista, ya que “los indígenas eran lampiños. En esta danza las máscaras de los cazadores son barbadas, como eran los españoles”. Lo cierto es que hoy en día los ecos indígenas, los coloniales, religiosos y los sonidos modernos se mezclaron. La danza se baila con motivo de fiestas patronales y religiosas. El grupo de Miguel acude cada 12 de diciembre a la Basílica de Guadalupe y durante la fiesta de San Francisco, el 4 de octubre, tal como se acostumbra en el pueblo de Chietla, de donde es originario Miguel. Las versiones de la Danza de los Tecuanes son muchas y variadas. Cambian los personajes, a veces hay un perro, una bruja, un murciélago, un peón; a veces cambia la anécdota. Sin embargo, en esencia todas tratan de la caza del jaguar. La danza se realiza en los estados de Puebla, Oaxaca, Guerrero y Morelos. Sin embargo hay variantes en el Ajusco, en el Estado de México, en Chiapas e incluso en El Salvador y en Guatemala. Horcasitas refiere que existen más de una decena de variantes en Mesoamérica. Incluso la variante que él llama de Coatetelco, incluye recitativos en náhuatl. Es una tradición que se transmite de manera oral; una tradición viva que ha cambiado y sigue cambiando. La versión de Miguel y su grupo incluye la declamación de un poema en español al principio de la presentación, que hace referencia a Acatlán, Puebla. En 1955, Antonieta Espejo registró que en Acatlán dos personajes de la danza eran el Huehue (del náhuatl “viejo”) Lucas y el Huehue Morahuiche. Con esto la danza es testimonio del cambio del lenguaje, de la transformación cultural. Compuesta por diferentes sones, canciones o partes, la interpretación puede llegar a durar cuatro horas, por lo que para no hacer presentaciones infinitas, el grupo de Miguel elige solamente dos o tres de ellos para cada presentación.

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En la comunidad poblana de Izúcar de Matamoros, los únicos atractivos turísticos son un par de iglesias, una vieja hacienda derruida y un par de balnearios. Los jóvenes representan un tercio de la población y entre los 12 y los 29 años sus ocupaciones carecen de oportunidad de crecimiento: van de vigilantes a comerciantes, agentes de ventas y trabajadores de actividades elementales, según reporta el último censo de población. Ante este panorama, danzar se convierte no solo en un entretenimiento sino en una oportunidad para salir de la ciudad de vez en cuando, durante peregrinaciones o las presentaciones en 06

LA CAZA DEL J GUAR

ferias y pueblos vecinos. Es algo más que un pasatiempo. Es la posibilidad de encarnar a un guerrero, es la construcción de una identidad que no podrá nunca derrotar la carencia económica o las trabas de la vida. “Me gusta bailar esto porque me permite sentir por dentro la fiereza de un hombre aterrado que está dispuesto a matar al tigre… Cuando bailo me convierto en ese ser decidido y salvaje, y también siento su miedo terrible ante la perspectiva de morir en el combate”, dice Pablo, uno de los bailarines. Miguel llama a su compadre. “Reúne a los muchachos, vamos a bailar en el cañaveral”. Su compadre, le dicen El Profe, responde con la voz pastosa del borracho. “Vamos pues”.

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Es un performance únicamente para la sesión de fotos, pero todos se presentan entusiastas. Hace un calor que no dan ganas de ponerse los trajes negros bordados de lentejuelas ni las máscaras (aunque la madera del colorín es hueca y no pesa), pero apenas se ponen los trajes, los invade un espíritu guerrero, una euforia, una vida salvaje que yacía latente y ahora se levanta a la caza del tecuán. Juan Carlos Cuamani, joven de 19 años, se pone la máscara del tigre. Toma un látigo en la mano. Miguel enseña al Checo, niño de 10 años a tocar la flauta y el tambor. Toman todos sus posiciones. Inicia el baile. Las hijas de Miguel Xóchitl y Citlali, recitan una poesía para inaugurar el baile. Sus voces evocan tiempos antiguos. D


PERFIL 28|07|2013

QUINO

“MAFALDA REIVINDICA LOS DERECHOS

DE LAS MUJERES”

Joaquín Salvador Lavado, Quino, creador de Mafalda, habla de cómo a principios de 1962, en medio del auge del movimiento feminista, dio vida a esa niña reflexiva y protestona con la cual se identificaron millones de latinoamericanos

¿

por Claudia Selser/ Buenos Aires QUÉ SIGNIFICA MAFALDA EN SU HISTORIA? Son 10 años de trabajo que me dieron más difusión que todo mi trabajo de tantos más años. Por un lado me halaga y por el otro me da un poco de pena.

“¿A USTED, COMO A MAFALDA, TAMPOCO LE GUSTA LA SOPA?”, PREGUNTA UN NIÑO DE 10 AÑOS. No, a mí sí me gusta. La sopa era una alegoría a los gobiernos militares que teníamos que tragar.

“PROBLEMAS DE LA VISTA ME IMPIDEN DIBUJAR DESDE HACE CINCO AÑOS”

Rodeado por cientos de personas de todas las edades, el pasado abril Quino respondió preguntas y aceptó con timidez el homenaje que le rindió la edición 39 de la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. Fue la última de sus escasas apariciones públicas. Hace tiempo que su sobrina y jefa de prensa rechaza con gentileza los pedidos de entrevista aduciendo que el célebre humorista está con algunos problemitas de salud. Joaquín Salvador Lavado vive con Alicia Colombo, su mujer desde hace 53 años, en un apartamento en un barrio céntrico de Buenos Aires. “Estoy luchando con la vista. Tengo una cantidad de problemas en ese sentido. Por lo tanto me cuesta mucho dibujar. Estoy tratando de hacerlo pero hace ya cinco años que no dibujo nada… O sea que mi vida es… leer con bastante dificultad, escuchar música y mirar libros de humor. Estoy leyendo ahora a Daniel Baremboim, que me encanta como persona y como músico. Y también como político. Ha logrado algo que nadie había hecho: reunir a Palestina con Israel. Esa orquesta tiene todo un significado político”, le dijo a su amiga, la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú en una nota publicada por el diario Perfil en 2012. “Me gustaría volver a dibujar… Me he comprado una mina muy blanda que tiene la línea más oscura y logro verla mejor. Pero mi problema fue siempre dibujar primero con lápiz y luego pasar a 08

tinta. Nunca fui capaz, como Roberto Fontanarrosa, que agarraba la lapicera de tinta y dibujaba directamente. A mí siempre me costó bastante dibujar. En las tiras de Mafalda yo copiaba de un cuadrito al otro para que me salieran los personajes porque si no ¡no era capaz de hacerlos iguales!”. Traducido a 26 idiomas, en Argentina se publicaron 10 libros de Mafalda. En España, con una división diferente, son 11 que se siguen vendiendo por millones. Sin embargo, para Quino su éxito está exagerado. Así le explica a Ruiz Guiñazú: “¡Vas a Rusia y no la conoce nadie! ¡Vas a cualquier país africano y tampoco! En lengua inglesa nunca anduvo demasiado bien. En un momento se publicó en Australia, pero nada más. En los países de América Latina, sí. En muchos es conocida. Lo mismo ocurre con los países más latinos de Europa: Grecia, Portugal, España, Italia. También es cierto que los sindicatos anarquistas franceses la han lanzado como volante de protesta. Las feministas italianas, muchísimo y, de vez en cuando, ¡la usan para protestar en algún país de América Latina! En China primero la piratearon pero el editor era un inglés que publicaba en China… ¡No es raro que un inglés sea pirata! Luego, se publica sin ser pirateada ¡pero ésos no pagan nada! Tampoco sé cuánto venderán. No creo que demasiado. Y luego en Japón se editó alguna vez. Te explico: que se haya editado en determinados países no quiere decir que se publique porque en los estados nórdicos, por ejemplo, se publicó en todos y anduvo bien en los periódicos pero no como libro. Se vendió poquísimo. También hay una edición en lengua gallega que tampoco se vendió nada. En la edición catalana ocurrió lo mismo. Se sigue vendiendo pero muy poquito. ¡Bueno, yo nunca imaginé que se podía transformar en un fenómeno tan extraño! ¡Bah! extraño, no. Porque las cosas que yo decía ahí siguen sucediendo hoy exactamente igual, o peor. Por eso, cuando me preguntan a qué atribuyo el éxito de este personaje, yo creo que hay que atribuirlo justamente a que esas cosas siguen sucediendo”. Nacido el 17 de julio de 1932 en la provincia de Mendoza, en el centro oeste del país, contra la Cordillera de los Andes, Joaquín


PERFIL 28|07|2013 [ANDRÉS LARROVE/AFP]

comentado “que tenía ganas de dibujar una tira con chicos” y le sugirió realizar una historieta que combinara a Peanuts con Blondie. La empresa había puesto como condiciones que en la historieta apareciesen algunos electrodomésticos y que los nombres de los personajes comenzaran con M. Pero los diarios se dieron cuenta y pidieron que pagara por la publicidad, así que todo fue a fojas cero y a Quino le quedaron en sus cajones 12 tiras de historietas hasta que otro amigo, Julián Delgado, que dirigía el periódico El Cronista Comercial, se la pidió para la primera plana del diario. Así fue como, de un día para otro, Quino se encontró con el desafío de dar vida a un personaje que no conocía: “Diez o 12 tiras no es suficiente para conocerlo. En aquel momento el movimiento feminista era tan fuerte en todo el mundo que pensé que esta niña tenía que ser una protestona, tenía que reivindicar los derechos de las mujeres, y así empecé con ella”. Mafalda, hija de una familia de clase media, con un papá trabajando a disgusto en una oficina de mala muerte (“Cada día mandamos un hombre al trabajo y ESTO es lo que nos devuelven”) y una madre “ama de casa” haciendo milagros con el sueldo y la cocina (“¿Mamá, qué te gustaría ser si vivieras?”), vive en un mundo pequeño con dimensión de globo terráqueo, una tienda de abarrotes junto a su casa abierta casi todo el día, y una pandilla de amigos variopintos, muchos de ellos inspirados en personajes de la vida real del autor. Felipe, el mayor del grupo, soñador y tímido, amante de El Llanero solitario, inspirado en el periodista argentino nacionalizado cubano Jorge Timossi, quien fue famoso por haber entrevistado a Salvador Allende poco antes de morir en la Casa de la Moneda durante el golpe de Estado de 1973 y que luego participó en la fundación en Cuba de la agencia de noticias Prensa Latina. Para crear a Manolito (Manuel Goreiro), Quino se inspiró en el padre del director de El Cronista Comercial, Julián Delgado (que fue desaparecido en la dictadura), que era panadero y no quería que su hijo fuera periodista. Para Miguelito (Miguel Pitti) usó el perfil de uno de sus sobrinos que hoy es flautista en la Sinfónica de Chile. Otro sobrino de Quino, Guillermo Lavado, le dio forma a Guille, el hermanito de Mafalda. A diferencia de los otros personajes, Susanita y Libertad, las dos únicas amigas de Mafalda, no registran contraparte en el mundo real. Sus caracteres son marcados: Susanita —Susana Clotilde Chirusi— (en el lunfardo porteño “chirusa” significa “naco”) es egocéntrica, racista, pendenciera, egoísta y con el único fin en la vida de casarse y tener muchos hijitos. Libertad, hija de padre anarquista y madre traductora de francés es, según Quino, representante de la libertad. Rodeada de un éxito poco común en materia de historietas, Mafalda dejó de existir el 25 de junio de 1973. Los cuadritos finales de la tira fueron publicados en el semanario Siete Días. A Quino no le dolió: “Un personaje fijo termina siendo una traba para la soltura y libertad de uno. Por eso Mafalda duró 10 años: las ideas que se me ocurrían para la tira tenían que ver con las injusticias. En cambio, eso no me pasaba con las páginas de humor”, suele decir como defensa ante aquellos que lo acusan de matar a Mafalda. “¡Yo no la maté, solo dejé de dibujarla! Me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega. Cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta y ya sabe cuál va a ser el final es porque la cosa no va. Y por respeto a los lectores y a mis personajes, y por mi manera de sentir el trabajo, decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer”. D

EN ARGENTINA SON 10 Y EN ESPAÑA YA 11 LIBROS DE ESTA HISTORIETA

Salvador Lavado fue el tercer hijo de una familia republicana española de clase media, con vivienda rentada y llegada justo a fin de mes. Ya a los cuatro años estaba inmerso en discusiones políticas, y a eso suele atribuir su dedicación de toda la vida a “la mentalidad humanista del socialismo”. Pese a que su padre, que trabajaba en una tienda, a duras penas podía comprarse un traje, en el hogar nunca faltaban las historietas El Tony, Patoruzú, Rico Tipo y Tit-Bits, muy posiblemente por inquietud de su tío Joaquín, que era dibujante, pintor y acuarelista y trabajaba en el periódico Los Andes dibujando los anuncios de las carteleras de cine. Un día Quino le dijo que él quería ser dibujante y su tío le dijo que por favor no, que se iba a morir de hambre pero ya era tarde. A los 13 años, Quino perdió a su madre por un cáncer y tres años después moría su padre por infarto. Creció con el amor de su tío y de sus dos hermanos mayores, se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza pero finalmente la dejó para viajar a Buenos Aires en 1954, donde lo mantuvo económicamente su hermano mayor hasta que pudo comenzar a trabajar. “Sufrí mucho porque vivía en condiciones precarias mientras deambulaba por redacciones sin mayor éxito. Compartí una pieza de pensión con tres o cuatro tipos”. Por fin, el semanario Esto es, de Buenos Aires, le publicó su primera página de Humor Gráfico que se alternaba semanalmente con otro dibujante. “El día que publicaron mi primera página pasé el momento más feliz de mi vida”, recuerda a menudo. A partir de ese año fue publicando en diversos medios —Vea y Lea, Leoplán, Damas y Damitas, TV Guía, Usted, Che, Panorama, Atlántida, Adán, el diario Democracia— hasta que apareció en su vida, de forma azarosa, Mafalda. Pese a que en su página oficial Quino reconoce el nacimiento de Mafalda el 29 de septiembre de 1964, cuando aparece la tira en el semanario Primera Plana, su verdadero parto fue en 1962, cuando su amigo el humorista y escritor Miguel Brascó fue contactado por Agens Publicidad con el fin de crear una tira de historietas para promocionar la marca de electrodomésticos Mansfield, de la empresa Siam Di Tella. La tira funcionaría como publicidad encubierta porque se la regalarían a los periódicos. Brascó recordó que Quino le había

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[EDGAR GARRIDO/REUTERS]

21|07|2013 PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

[LUIS M. MORALES]

1.- ¿CÓMO SOLÍAN SER LOS TRIUNFOS ELECTORALES DEL PARTIDO TRICOLOR MEXICANO?

por Juan Alberto Vázquez

2.- ¿CUÁL ES EL APODO QUE EL LOCUTOR DE ESPN, LUIS ERNESTO JEREZ, PUSO AL GRAN CERRADOR PANAMEÑO DE LOS YANQUIS MARIANO RIVERA?

| MUSICÓPATA |

3.- ¿POR QUÉ LOS ANIMALES SON TAN BUENOS AMIGOS A DECIR DE GEORGE ELIOT?

POR JAIME ALMEIDA 4.- SEGÚN EL PERIODISTA, POETA Y ESCRITOR CHRISTOPHER MORLEY, ¿CUÁL DEBE SER EL VEHÍCULO DE LOS ESCRITORES? 5.- ¿QUIÉN DIJO EN ALGUNA OCASIÓN QUE ERA “LA NIETA NEGRA DE CRISTÓBAL COLÓN”?

6.- ¿QUÉ ACTORES SE ENCUENTRAN EN EL TOP TEN DE LOS QUE MÁS DINERO HAN GANADO EN LA INDUSTRIA PORNO?

7.- ¿QUÉ DICE LA SICOLOGÍA SOBRE DOS EX AMANTES QUE DESPUÉS PUEDEN LLEGAR A SER AMIGOS?

8.- ¿QUÉ RECOMIENDAN LOS CONSULTORES A LOS COMPRADORES COMPULSIVOS QUE QUIEREN DEJAR DE SERLO?

9.- ¿CUÁNTAS RESOLUCIONES DE LAS NACIONES UNIDAS HA DECIDIDO DESATENDER ISRAEL Y CUÁNTAS IRAK?

10.- ¿QUÉ APELLIDO DE ORIGEN ASIÁTICO ES EL ACRÓNIMO DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES?

CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

(+) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR

CORRECCIÓN ALEJANDRO DE LA GARZA

FRANCISCO D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL

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CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL CIRO GÓMEZ LEYVA DIRECTOR EDITORIAL ADJUNTO

HUGO CHAPA GAMBOA DIRECTOR EJECUTIVO

ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL

ROBERTO VELÁZQUEZ DIRECTOR MILENIO TV

LUIS REZA DIRECTOR RELACIONES INSTITUCIONALES

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MAURICIO MORALES DIRECTOR DESARROLLO CORPORATIVO FERNANDO RUIZ DIRECTOR PRODUCCIÓN ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR TECNOLOGÍA Y PROCESOS ÁNGEL CONG DIRECTOR SERVICIOS CORPORATIVOS MARCO A. ZAMORA DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES

dominical@milenio.com DOMINICAL MILENIO, SUPLEMENTO SEMANAL 28 DE JULIO 2013. NÚMERO 50. EDITOR RESPONSABLE: JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SALAZAR. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2012-082817293300-107. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO: 15782. DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN E IMPRENTA: MILENIO DIARIO S.A. DE C.V., MORELOS NÚMERO 16, COLONIA CENTRO, DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC, C.P. 06040 EN MÉXICO, DISTRITO FEDERAL. DISTRIBUCIÓN: UNIÓN DE EXPENDEDORES Y VOCEADORES DE LOS PERIÓDICOS DE MÉXICO A.C. CON DOMICILIO EN GUERRERO NO. 50 COL. GUERRERO C.P., 06350 DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC MÉXICO D.F., DOMINICAL MILENIO ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS. QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN POR CUALQUIER MEDIO.

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FÚNEBRE COINCIDENCIA EN EL BARROCO Uno de los secretos de quienes tienen mayor habilidad para recordar nombres, fechas y lugares consiste en detectar una asociación que se da entre dos cosas. El principio de la asociación funciona porque transforma en algo extraordinario la unión de dos elementos que por separado no saldrían del mundo de lo ordinario. Tomemos, por ejemplo, una asociación interesante que une este 28 de julio, a dos de los máximos genios musicales del periodo Barroco: Antonio Vivaldi y Juan Sebastián Bach. Ambos figuran entre los compositores más conocidos en la música universal, cuyas obras han conservado a lo largo de los siglos un especial encanto y poder de seducción. Antonio Vivaldi, nacido en Venecia, Italia, en 1678, es una figura relevante porque cimentó las bases del “Concierto”, el género musical más importante de su tiempo. Vivaldi fue conocido como El sacerdote rojo porque era un cura católico y ese era el color de su cabello. Escribió cientos de obras, pero su composición popularmente más conocida es la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, además de ser muy bella, tiene enorme importancia porque cambió el estilo del concierto —que antes ponía todo el peso de la melodía en el solista instrumental— dándole a la orquesta un papel destacado en el desarrollo de la obra. Su aportación influyó poderosamente en los conciertos de los genios musicales que vendrían después. Juan Sebastián Bach, nacido siete años después que Vivaldi, en Eisenach, Alemania, fue el miembro más importante de una destacada familia de músicos. Su obra es considerada como la cima de la música barroca por su perfección técnica, su profundidad intelectual y su belleza artística. Bach tiene muchas composiciones importantes, las más conocidas son los Conciertos de Brandenburgo, la Pasión según San Mateo, El clave bien temperado y la Tocata y fuga en re menor. Su producción sintetiza toda la tradición de la música clásica europea hasta aquel momento. Escribió obras para todos los géneros y en algunos fue el gran maestro de todos los tiempos. Su trascendencia histórica le ha llevado a ser reconocido como El padre de la música. Después de su muerte, ambos cayeron en el olvido y permanecieron ignorados durante mucho tiempo. De hecho, el nombre de Vivaldi ni siquiera aparece en los libros de música de su época. Las obras de Bach pasaron de moda cuando surgió el estilo Clásico. A lo largo de los años fue recordado más como intérprete y profesor que como compositor. Fue hasta mediados del siglo XIX cuando su arte fue redescubierto y el mundo le otorgó su merecido lugar entre los grandes genios de la música universal. El dato interesante para recordar es que tanto Vivaldi como Bach fallecieron en un día como hoy 28 de julio. El sacerdote rojo murió en 1741 y El padre de la música en 1750. Tal vez esta coincidencia fúnebre puede ayudarnos a conservar en la memoria algunos datos mínimos de estos dos grandes genios del Barroco. D


Domingo 28 de julio, 2013

[KJF

xhtv televisa.com/forotv

7:00 Innova

[HZWY

televisa.com/canaldelasestrellas

7:30 Mejor compra TV 8:30 Innova 9:00 Mejor compra TV

6:00 Chespirito

10:00 Las noticias

7:00 En familia Con Xavier López “Chabelo”

11:00 El centro del debate

10:00 El Chavo animado

12:00 Cuide su salud

11:00 Más deporte

13:30 Fórmula Uno (Automovilismo)

11:50 Futbol Liga MX Apertura 2013 Pumas vs. Querétaro

14:00 Jalisco nunca pierde

Gran Premio de Hungría

15:00 Nascar Toyota series (Automovilismo) Desde Tuxtla Gutiérrez, Chiapas

Con Vicente Fernández y Susana Dosamantes

17:00 Cuide su salud

Ciclo: Película especial

18:00 S-cool TV

16:00 Acción

19:00 Las noticias

17:00 La familia P. Luche

19:30 Historias por contar

19:00 Minuto para ganar VIP

20:00 La mudanza

20:00 Todo incluido

20:30 Las noticias

20:30 Durmiendo con mi jefe 21:00 Cásate conmigo, mi amor (Hoy gran estreno) 22:30 La jugada 24:00 Clío TV Tema: Maximiliano y Carlota I: El sueño imperial

1:00 CV directo

21:00 Por el planeta 21:30 Las noticias 23:00 Sin filtro 24:00 Los mejores músicos.com

televisa.com/canal5

7:00 El show de Garfield 8:00 Planet Sheen 8:50 Futbol internacional UEFA Eurocopa Femenil, Suecia 2013 (Final) Alemania vs. Noruega

televisa.com/galatv

11:30 Bob Esponja Ciclo: Cinecinco domingo

12:00 Bob Esponja, la película 14:00 Horton y el mundo de los Quién

7:00 7:30 8:00 9:00

(Dr. Seuss’ Horton hears a Who!) Película animada

15:30 Shrek Película animada

17:30 Shrek 2 Película animada

19:30 Shrek y el cuento de los 3 cochinitos (Estreno) Película animada

19:50 Shrek tercero (Shrek the third) Película animada

21:50 Shrek: El gato con botas y los tres diablos (Estreno) Película animada

22:00 Shrek para siempre (Estreno) Película animada Ciclo: Megacine cinco

24:00 Infomax

Infomax Mi espacio TV Infomax Misa dominical desde la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe

10:00 11:30 13:00 14:50

CV directo Infomax Domingo de Tercer milenio Futbol internacional Copa Oro 2013 (Final) Estados Unidos vs. Panamá

17:00 Cuide su salud 17:30 Sol en llamas Con Antonio Aguilar y Maricruz Olivier Ciclo: Cine México, Nuestras estrellas

20:00 Entre dos fuegos (El regreso de la suburban dorada) Con Julio Aldama y Armando Silvestre Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

22:00 Fuera del cielo Con Demián Bichir y Armando Hernández Ciclo: Cine México, La nueva era

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova 3URJUDPDFLyQ VXMHWDDFDPELRV GH~OWLPDKRUD


ENTREVISTA 28|07|2013

EMMA WATSON

“LEER UN LIBRO NUNCA LE HA HECHO DAÑO A NADIE” Tras su éxito como Hermione, la ejemplar adolescente de Harry Potter, esta actriz tiene la oportunidad decisiva de avanzar hacia su madurez interpretativa al encarnar a una joven delincuente tomada de la vida real en Ladrones de la fama, la nueva cinta de Sofia Coppola

C

por Miguel Cane

reció prácticamente ante las cámaras, igual que su rol de Hermione Granger en las ocho películas de Harry Potter, donde debutó con 10 años de edad. Sin embargo, la británica Emma Watson (París, 1990) ha demostrado su deseo de ser más que solo el personaje emblemático que encarnó ahí, y decidió estudiar una carrera universitaria y también ser una actriz versátil; así, al terminar el rodaje de la saga en 2011, tuvo un papel pequeño en Mi semana con Marilyn, al año siguiente su primer papel adulto fue en Las ventajas de ser invisible, de Stephen Chbosky, y ahora vuelve a romper el molde como una de las protagonistas de Ladrones de la fama, el nuevo filme de Sofia Coppola, donde interpreta a Nicki, una caprichosa joven de Los Ángeles que no conoce límites y forma parte de una banda de ladrones que asaltan casas de celebridades solo por la adrenalina. Con este rol termina del todo con su imagen de niña buena, y la caracterización le representa un reto añadido, ya que tuvo que despojarse de su acento inglés para dar mayor naturalidad a su interpretación.

para que participara en su película, en seguida dije que sí, sin que me importara nada más que trabajar con ella. ¡Estaba feliz de que pensara en mí! INTERPRETAS A UN PERSONAJE BASADO EN UNA PERSONA REAL ¿SIENTES ALGUNA PRESIÓN POR ESO? En realidad, no. Sofia nos explicó antes de empezar a filmar que aunque el grupo existía, en realidad no estábamos interpretando a esas personas, sino a personajes inspirados en ellas y en lo que hicieron. Eso nos daba más libertad de inventar a nuestros personajes y darles sus propias características. Creo que eso fue lo más acertado. Sofia quería contar esta historia, que aunque es real, parecía increíble, pero a su manera. Así que no hubo presión de ningún tipo, ni conocí a la chica que es el origen de mi personaje. En lo que a mí concierne Nicki es una creación de Sofia, y eso me gusta más. ¿QUE SIENTES DE IR DE UNA GRAN FRANQUICIA COMO HARRY POTTER A UNA PELÍCULA INDEPENDIENTE? Es algo completamente distinto y realmente me encanta. El ritmo de trabajo en el cine independiente es más rápido, tenía ocupadas todas las horas del día y no tenía tiempo para hacer nada más, básicamente solo para ir a casa, comer, dormir, ducharme y prepararme para el siguiente día. Eso era todo. Mi vida era hacer mi trabajo. Pero todos nos hicimos amigos porque estábamos en la misma locación durante el día. Me encantó trabajar de esta manera, quiero hacerlo más veces.

NICKI ES SUPERFICIAL, VOLUBLE A ELLENDAM TUVISTE MUCHAS OFERTAS Y PELIGROSA;DIA QUO DESPUÉS DE HARRY... ¿POR QUÉ ACEPTASTE ESTE PROYECTO, MÁS NO TIENE INDEPENDIENTE Y DE MENOS ET QUAM PRESUPUESTO? BRÚJULA Empecé leyendo guiones, creo que luego DOLORIONSED de la cuarta película de Harry Potter, cuando MORAL tenía como 15 o 16 años. Y nunca leí algo QUE SIMI, que me encantara instantáneamente. Nada me interesaba y me concentré más en mis NOBIS estudios, pero mi agente se estaba empezando a estresar (ríe) porque no aceptaba nada de lo que me RERAECU ofrecían; él no quería que se me hiciera fama de difícil. El guión de Sofia me pareció genial, era bastante divertido; al final estaba impactada de saber que se había inspirado en un hecho real —yo no lo sabía cuando me ofrecieron el guión, fue una sorpresa—. Sofia me ofreció el papel de Nicki y yo realmente quise ser ella. Me sentí muy atraída por sus contrastes, su locura. No se parecía a nada que hubiera hecho antes. Además, deseaba trabajar con ella. ¿YA ESTABAS FAMILIARIZADA CON SOFIA COMO DIRECTORA? Sí. Primero vi Lost in translation, hace unos años —cuando se estrenó no la vi, pero me la recomendaron mucho cuando entré a la universidad y todo mundo hablaba de lo maravillosa que era Scarlett Johansson en ella. La vi, y me encantó. Desde entonces pensé que sería increíble trabajar con ella. Después vi Las vírgenes suicidas y María Antonieta y se convirtió en una de mis directoras favoritas. Cuando me dijeron que había interés de su parte 12

NICKI ES UNA CHICA QUE ROMPE COR LA IMAGEN QUE EL PÚBLICO TENÍA DE TI. ¿ES UN PASO A LA MADUREZ? Sin lugar a dudas, hasta ahora Ladrones de la fama es uno de los mejores momentos de mi vida como actriz. Quiero decir, nunca había hecho algo semejante. La gente tiene una idea de ti cuando has interpretado a un personaje muchas veces, en el caso de Hermione,

crecimos juntas: ella es valiente, solidaria, es una chica maravillosa. Nicki es todo lo contrario. Voluntariosa, superficial, voluble, y hasta peligrosa. No tiene una brújula moral. Interpretar eso puede parecer fácil, pero implica muchas cosas, implica un mayor trabajo. Por eso creo que sí es un paso en la dirección que tú dices, ya no soy Hermione, y el público va a encontrarse con algo muy diferente. PARA ESTO SOFIA PARECE SER LA DIRECTORA MÁS ADECUADA. ¿CÓMO FUE TRABAJAR CON ELLA? Fue lo mejor de todo. La visión de Sofia es muy precisa, sabe exactamente lo que quiere, y cómo lo quiere. Podíamos ir y preguntarle cualquier cosa. ¿Sabes? Nos adaptamos perfectamente. Lo mejor de ella es que se da cuenta de lo que está haciendo. Fue muy generosa


[MERRICK MORTON/NALA FILMS]

CINE 28|07|2013 [PETER MOUNTAIN/DISNEY ENTERPRISE]

con todos; conmigo, con Taissa (Farmiga) y con todos los actores. Yo ya tenía experiencia en cine, pero algunas de mis compañeras no, como Katie (Chang), que es asombrosa. Sofia nos dedicaba tiempo individualmente y en grupo. Trabajar con ella fue increíble. Sabe perfectamente cómo obtener el rendimiento que quiere de ti. Al comienzo del rodaje nos dijo: “Quiero que tengan el mejor rodaje de su vida”. Y ¿sabes qué? Así fue. CON HARRY POTTER TE CONVERTISTE EN EJEMPLO PARA MILLONES DE ADOLESCENTES. ¿QUÉ LES DIRÍAS AHORA QUE INTERPRETAS A ALGUIEN TAN AL OTRO LADO DEL ESPECTRO? Que estudien y lean. Mucha gente cree que la vida sin lecturas, sin una plataforma de cultura, es más fácil; que de hecho, leer y estudiar es aburrido. Nicki de hecho es así, solo quiere tener cosas y ser famosa, pero sin esfuerzo. Pero yo creo que es importante estar preparado, porque nunca sabes qué va a ocurrir. Yo no había pensado eso que dices, tener una responsabilidad con el público, hasta hace unos años, cuando hicimos la quinta película de Harry... y me di cuenta de que el público crecía con nosotros y que creían que nuestras vidas como actores eran maravillosas y glamorosas. Y no lo son. Este es un oficio difícil y tienes que trabajar mucho. Por eso siempre les digo que leer un libro nunca le ha hecho daño a nadie y puede darles un enorme beneficio. D

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

La nueva historia americana En El Llanero solitario, Gore Verbinski y Johnny Depp afrontan el reto de volver entrañable a un tipo que era, de suyo, despreciable. Y es que hay que aceptarlo, Tonto (bautizado en la televisión mexicana como Toro) el sirviente del Llanero solitario, era un tipo ruin. Para empezar, se había aliado con el poder de facto y ayudaba a un justiciero rubio que si bien le daba sus palmadas en el hombro, era parte esencial de un statu quo que le había quitado a sus antepasados tanto la tierra como la dignidad. El éxito de esta nueva versión no debería extrañarnos: la dupla Verbinski—Depp ya consiguió un triunfo que parecía imposible: dieron vida (en Los piratas del Caribe) a una de las franquicias más entrañables del cine industrial. Y la cosa parecía imposible por la simple razón de que a Verbinski los estudios Disney lo contrataron como parte de una estrategia de mercado que buscaba relanzar un famoso juego en Disneylandia. La verdad, pocas razones más mediocres para invertir millones de dólares en una película y sin embargo el resultado es sorprendente, Los piratas del Caribe es un mural de inteligencia barroca que demostró a los fanáticos del cine de acción que, con un poquito de amor y otro tanto de buen gusto, las ideas más estúpidas se vuelven grandes películas. Sin embargo, con El Llanero... la cosa estaba más complicada. La serie es vulgarmente racista y con la revisión histórica que llevan a cabo últimamente en Estados Unidos (una revisión que ha dado lugar a obras como Lincoln y Django) nadie está para héroes blancos con sirvientes comanches que fieles se arrastran a los pies de una civilización que, con ímpetu nazi, asesinó mujeres y niños por la única razón de que sus formas de vida se interponían a sus intereses comerciales. La buena noticia es que Gore Verbinski y Johnny Depp han salido victoriosos. Los personajes, transformados gracias al guión se han convertido en un profundo (y divertido) Mr. Todd y en un inocente Llanero solitario que debe aprender misticismo precolombino junto a un hombre (Todd) cuya infancia enternece e indigna. Depp pareciera haber mezclado aquí a los grandes cómicos del cine silente (Max Linder por ejemplo) con los grandes actores dramáticos de los setenta (Brando por ejemplo). Depp, sin embargo, no se imita en un guiño. Atrás ha dejado al Capitán Sparrow y al joven Manos de Tijera. Depp es uno de los mejores actores del siglo. Resumiendo, este llanero goza de un agudo sentido del humor, de una imagen que brilla espectacular desde la primera secuencia y de un imaginario que reconstruye la infame historia de la expansión de Estados Unidos con un poco de verdad. La película inicia con un niño que entra en una feria de pueblo. Aquí se encuentra con una imagen de cera que (¿es su imaginación?) le cuenta la verdadera historia de El Llanero solitario. Este niño representa al nuevo estadunidense, ese que para amar a su patria tiene la obligación ética de saber la truculenta historia del imperio americano. D El Llanero solitario (The Lone Ranger). Dirección: Gore Verbinski. Guión: Justin Haythe, Ted Elliott y Terry Rossio. Fotografía: Bojan Bazelli. Música: Hans Zimmer. Con Johnny Depp, Armie Hammer y Helena Bonham Carter. Estados Unidos, 2013. @fernandovzamora

RESPUESTAS... 1. “Claros, contundentes e inobjetables”. 2. “Apaga y vámonos”. 3. “Porque no hacen preguntas ni tampoco critican”. 4. “La bicicleta”. 5. Doña Celia Cruz, la mejor cantante de géneros soneros de todos los tiempos. 6. La lista la encabeza desde hace mucho Jenna Jamenson, a quien le siguen Tera Patrick, Peter North, Jesse Jane, Maria Takagi, Ron Jeremy, Bree Olson, Lexington Steele, Sasha Grey y Jenna Haze. Siete chicas y sólo tres machines. 7. Una de dos: o aún están enamorados o en realidad nunca lo estuvieron. 8. Que al ir de compras no toquen nada, ya que al hacerlo están más propensos a comprar cualquier cosa. Incluso a pagar más. 9. Israel ha desatendido 65 resoluciones de la ONU sin consecuencias. Irak desatendió dos y terminó invadida, bombardeada y destruida. 10. Legaspi.

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Sean Connery

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

007 EN FUGA Cómo no identificarlo con su cara de James Bond. Elegante, alto y fornido, no podía pasar desapercibido entre los transeúntes mientras paseaba por una calle neoyorquina. Los reporteros de un diario británico lo descubrieron hace poco. Si Sean Connery no vive en Nueva York, sí puede desplazarse tranquilamente por donde le plazca. Aunque es buscado por la justicia española desde hace tres años, su ficha no figura todavía entre los buscados por la Interpol, la policía internacional. Como el 007, anda un poco a salto de mata desde entonces, eludiendo los citatorios, las indagatorias y sobre todo a los periodistas. Su condición de estrella fílmica, sin embargo, parece favorecerlo. Hace unos días, un diario español dio cuenta de la situación del actor escocés con un encabezado que la definía a la perfección: “007, licencia para escapar”. Desde los años setenta, cuando el éxito entró de lleno en su vida, Connery mudó su residencia a la glamorosa Marbella, el paraíso español de los ricachones. Unos 20 años después, cuando el sitio se convirtió en un infierno plagado de turistas, mirones y agentes inmobiliarios, salió disparado y se fue a vivir a las Bahamas. Lenta como una tortuga centenaria, la ley española se tardó años en descubrir que el actor había quedado enredado en una oscura trama de fraudes fiscales e inmobiliarios en España. Su enorme casona había sido vendida por debajo de su precio en estafa al municipio, éste sumó sus terrenos a un proyecto inmobiliario con autorización para cinco casas que, en medio de los muchos chanchullos que involucraron a dos decenas de presuntos delincuentes entre administradores, urbanistas, autoridades locales y constructores, terminó en un conjunto de 72 departamentos. Iniciada la investigación en un expediente que alguien rotuló con escasa imaginación El caso Goldfinger, las autoridades citaron a Connery para que diera su versión de los hechos Pero nunca llegó. Desde su palacete en Nassau mandó decir que a sus más de 80 no podía viajar, que estaba viejo, enfermo y en riesgo de morir por tanto traqueteo, y se comprometió a cubrir a distancia todos los trámites judiciales necesarios. Por supuesto, se fue luego a jugar al golf y dejó el asunto para después. Esta negligencia le valió una multa de 3.3 millones de euros a modo de fianza por un fraude que dejó a los involucrados ingresos por 53 millones de euros. Desde entonces la investigación ha dejado al descubierto la participación de Connery y su esposa en al menos seis de las firmas que fraguaron el negocito. A lo largo de los tres últimos años la justicia española no ha dejado de hacerle llegar al actor citatorios y advertencias, sin obtener más que silencio como respuesta. Ante tanto desdén, los jueces españoles le han enviado ahora un ultimátum: o se presenta en un plazo de seis meses, o van por él y su esposa donde quiera que se encuentren. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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IMÁGENES

[AP]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 28|07|2013

EN CARTELERA RETRATO ÍNTIMO Adaptación de la novela Thérèse Desqueyroux de François Mauriac —al igual que el filme homónimo de 1962—, ésta es la última película de Claude Miller, fallecido después de terminarla. Francia, años veinte del siglo pasado: Thérèse (Audrey Tatou), intelectualmente más dotada que su marido y disconforme con la quietud provincial, toma una fortuita pero arriesgada salida a su situación.

LADRONES DE LA FAMA Sofia Coppola rinde una relectura del lenguaje y caracteres que suelen nutrir a los reality shows, a la vez que registra el irresponsable uso de redes sociales y tecnologías de localización online, como anotaciones en torno a un caso verídico en el que un grupo de adolescentes robaron cerca de tres millones de dólares en domicilios de varias celebridades. Es ésta su versión de los hechos.

DVD/BLU-RAY

EL VUELO

HISTORIA DE AMOR

Denzel Washington interpreta con mesura en el caos a Whip Whitaker, piloto de aviación cuya disoluta vida contrasta con el profesionalismo que su trabajo requiere. No obstante estar entregado a los vicios, es cosa segura su firmeza al mando, como lo demuestra al momento de requerirse su experiencia cuando el avión de pasajeros que capitanea sufre una avería que demanda decisión inmediata al timón. Robert Zemeckis, el director de la cinta, nos horripila con la aeronave panza arriba y las sensaciones que eso conlleva, siendo ésta la manera en que Whip salva el accidente. Aunque héroe, la droga en su sangre lo incrimina.

Preclaro ejemplo del drama romántico es Historia de Amor (Love Story, 1970), filme que acuñó en la cultura popular de los años setenta una idea que forjó la educación sentimental del momento: “Amor es no pedir perdón”, y con ella todas las frases que le siguieron con el prefijo “amor es…” y que trascendieron más allá de la película en el ideario amoroso. La cinta escrita por Erich Segal, el mismo año que éste publicó el best-seller que originó esta producción, nos interna en la relación entre Oliver (Ryan O´Neal) y Jennifer (Ali MacGraw), cuya diferencia de clases sociales palidece ante la enfermedad mortal que acecha a la joven.

EN LA TELE

LOOPER

LOS TRES CHIFLADOS

Sobresaliente aporte al cine de ciencia ficción, casa también con los recursos del cine de acción en un híbrido que desafía las paradojas del viaje en el tiempo. Joe (Joseph Gordon-Levitt) debe ejecutar a alguien transportado a su presente desde 30 años en el futuro, pero el objetivo resulta ser él mismo (Bruce Willis). HBO HD, MARTES 30, 20:00 hrs.

El iniciado en Los Tres Chiflados (19341959) sabe reconocer en esta revisión a cargo de los hermanos Farrelly un conocedor homenaje al estilo de comedia que hizo de Moe, Larry y Curly personajes señeros del humor slapstick. Además de proveerles un origen, aciertan en recrear los modos del trío original. MOVIECITY PREMIERES ESTE, MIÉRCOLES 31, 20:00 hrs.


[FRANCISCO RODRÍGUEZ/CUARTOSCURO]

[OCTAVIO HOYOS]

ALEX LORA

“ROCK, SEXO Y DROGAS,

EN ESE ORDEN” por Héctor González Fue a finales de los sesenta cuando se empezó a construir la leyenda de Alex Lora. Primero con Three Souls in My Mind y luego con El Tri, el músico puede presumir de una de las trayectorias más longevas dentro del rock en castellano. Actualmente celebra 45 años “en la carretera” y promueve su disco, Ojo por ojo. ¿QUÉ DISCO LO HIZO SER ROQUERO? Supe que sería roquero cuando escuché a Los locos del ritmo, Enrique Guzmán, Los rebeldes. Quería cantar rolas como “Yo no soy un rebelde sin causa” y “Aviéntense todos”. Humberto, el guitarrista de Los Hooligans fue novio de mi prima y una vez le pedí que me invitara a un ensayo. Así lo hizo, aquella fue la primera vez que toqué una guitarra y su potencia me hizo decir: "de aquí soy". ¿BAILA CUMBIA? No sé bailar ni cumbia ni rock, pero como quiera hago mis pasitos y muevo el bote a cualquier ritmo. ¿A CUÁL FUE EL ÚLTIMO CONCIERTO AL QUE FUE COMO ESPECTADOR? Fui a ver a Asia y a Yes, antes había estado con Los Doors en el Auditorio. ENUMERE POR ORDEN DE IMPORTANCIA: SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL. Primero el rock and roll. Segundo, el sexo. Y por último las drogas. ¿ALGÚN LIBRO QUE LO MARCÓ? Pasto verde, de Parménides García Saldaña; Metamorfosis de Kafka y Cien años de soledad de García Márquez. No soy un gran lector, me gustan más los audiolibros porque te permiten hacer otras cosas mientras los escuchas. ¿SE DEBE DESPENALIZAR LA MARIGUANA? Creo que sí, porque entre menos prohibición menos tentación. Recordemos el Chicago de los treinta, mientras estuvieron prohibidas las bebidas alcohólicas más se consumieron.

entender que yo era rockanrolero. Cuando nací ella quedó estéril, así que imagínate cuando vio que su único hijo salió rockanrolero. Supongo que habrá sido una vergüenza. ¿QUÉ CANCIÓN DESCRIBE EL MOMENTO QUE VIVE MÉXICO? ‘Ya estamos hasta la madre’, de hecho viene en nuestro nuevo disco. ¿CUÁNTAS GUITARRAS TIENE? Mmm, no sé… bastantes. Tengo eléctricas, acústicas y bajos. Cada una tiene su razón de ser. La primera me la dio mi padre, cuando tenía 13 años, era una Rickenbaker modelo John Lennon, pero me la robaron. La más reciente, la adquirí en Denver. Compré una telecaster que había sido de Joe Strummer, me costó 300 dólares; fue una super oferta. ¿Y LAS TIENE EN UN ALTAR? No, por ejemplo en el baño tengo una. Mientras zurro toco una modelo Lucille, que me regaló mi chava. ¿A QUÉ HUELE SU NIÑEZ? A pachuli. ¿CONSERVA ALGÚN JUGUETE DE ENTONCES? Una pistola estilo El llanero solitario, la usaba con un disfraz, que por cierto me valió para ganar un premio. ¿DE VERDAD CHELA ES SU DOMADORA O QUIÉN LLEVA LOS PANTALONES EN CASA? Yo, porque hago lo que se me da la gana. Quien organiza todo, porque en este deporte lo más difícil es la coordinación, es ella. Yo nada más me preocupo por dar gritos y decir babosadas. ¿QUÉ LO HIZO LLORAR? La muerte de mi mamá, fue algo muy fuerte porque de la familia nada más éramos ella y yo. Desde que no está he sentido su vacío muy fuerte; trato de ocuparme y rockanrolear para no estar pensando. D

¿CÓMO LE GUSTARÍA SER RECORDADO? Me gustaría que me recordaran dando de brincos y gritando "¡Que viva el rock and roll!". ¿QUÉ ES LO MEJOR DE ESTAR EN EL ESCENARIO? Ver cómo la gente se desahoga, trasmitir la sensación de libertad mientras toco. Lo único que me saca de onda es cuando la banda se empieza a pelear, ahí si tiro mala onda y les digo que para la próxima en lugar de traer un escenario, traemos un ring para que se partan la madre. ¿EN VERDAD SU MAMÁ LO GRABABA CADA QUE SALÍA EN LA TV? Es una metáfora, la verdad no me grababa nada. No fue hasta el 25 aniversario de El Tri, cuando me vio tocar y se volvió fanática. Le tomó 25 años 16

José Alejandro Lora Serna Nació en 1952, en Zaragoza, Puebla. Su discografía incluye más de 20 grabaciones de las que se desprenden auténticos clásicos como “ADO”, “Triste canción”, “El niño sin amor” y “Perro negro”.

Sergio Raúl Arroyo

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

DE OLVIDOS Y TRASCENDIDOS El olvido mortifica, enoja, en ocasiones avergüenza, a veces es una bendición. Gracias al olvido, el cartujo vive feliz su celibato sin el tormento de los malos pensamientos ni la remembranza de amores ingratos, por los cuales estuvo a punto de perder la cabeza. Sobre las bondades del olvido podrían hablar casi todos los políticos mexicanos, tantos de ellos de intachable cinismo y espíritu proteico. ¿Recordarán Manuel Bartlett o Ricardo Monreal sus discursos del paleolítico superior, cuando eran aguerridos y encumbrados militantes priistas? ¿Porfirio Muñoz Ledo, uno de nuestros dinosaurios sagrados, tendrá presentes alguna vez sus palabras sobre el movimiento estudiantil de 1968? Con frecuencia el olvido libera de fatigas. Por ejemplo, cuando Sergio Raúl Arroyo fue cesado como director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), hasta la santa sede llegó una paloma mensajera con una nota tan breve como contundente: “Fue por lo del teleférico de Puebla”, decía. En vez de conservarla, el humilde monje se la tragó para no comprometer al remitente. Pensó indagar al respecto, buscar información hasta por debajo de las piedras y darla a conocer lo antes posible. Pero se le olvidó, dedicó su tiempo a la meditación trascendental y ahora todo el mundo conoce esa versión, nada desdeñable, propalada por sindicalistas del INAH. El 27 de junio el INAH clausuró la obra impulsada por el gobierno de Rafael Moreno Valle, la cual conectará la zona de los Fuertes de Loreto y Guadalupe con el centro histórico poblano, declarado el 8 de diciembre de 1987 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Con esa decisión, Arroyo se hizo eco de los reclamos de académicos y activistas y, sin saberlo, se puso con Sansón a las patadas. Once días después fue despedido y en su lugar quedó María Teresa Franco, de cuya capacidad negociadora existen fehacientes testimonios, especialmente en Teotihuacan. El olvido evitó la fatiga del reportero oculto tras el monje, pero no consigue descargarlo de su tambache de dudas, sobre todo cuando los trascendidos sobre el distanciamiento entre el secretario de Educación y el presidente de Conaculta son cada vez más frecuentes. Entre ellos, se dice, hay un abismo. Si así están las cosas, ¿supo Rafael Tovar con antelación del cese fulminante de Sergio Raúl Arroyo? O mejor aún: ¿dónde se decidió cortarle la cabeza? Algunas versiones descartan las oficinas de Educación Pública y apuntan a Los Pinos, por un particular interés del presidente Enrique Peña Nieto en el proyecto del gobernador Moreno Valle. Éstos y muchos otros rumores podrían acallarse con una comunicación eficiente, falta saber si hay verdadera voluntad de informar en esas dependencias donde los periodistas son vistos solo como incómodos pero inevitables intrusos, dignos, cuando es posible, del mayor de los olvidos. Queridos cinco lectores, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D


Dominical N°. 50