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EDICION NACIONAL

Año 2 - No 8 Enero 2006 PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS DE TODO EL PAÍS

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AUSPICIADO POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR DEL PLATA

Foto: gentileza Néstor Gabriel Bonci

La columna de Ana Leguísamo Rameau página 8

Aproximación crítica al Séptimo Arte

Chaco Gualamba

Las caras de la India

Por Yudelkis Calaña Guevara (Cuba) pág. 4

Por Dr. Roberto Edelmiro Porcel (Argentina) pág. 5

Por Liliana García Daris (Argentina) pág. 6


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PUERTO DE MAR DEL PLATA Foto: gentileza Néstor Gabriel Bonci

(Parte II)

POR (Administración General de Puertos), que tiene un ancho de 49,45 metros y un largo total de 100 metros, constando de dos gradas, la primera de 60 metros de largo y la segunda de 40 metros.

Como defensa interna portuaria, la Dársena "A" de Pescadores, se halla protegida por la escollera que nace a la altura del kilómetro 0,750 de la escollera sur y a la altura del kilómetro 1,250 de aquél, una nueva para el mismo objeto. La zona comercial consta de

tres muelles y un espigón, ubicados de norte a sur: Espigón nº 4 de piedra, de 486 metros de largo. Muelle "A" de piedra, de 230 metros de largo. Muelle "A" de mampostería, alcanzando su ribera norte 502 metros, su cabecera 178 metros y su ribera sur 320 metros.

Existe una luz entre este muelle y el "B" de 116,14 metros, que forma la Dársena de Ultramar y Cabotaje. En el interior de la Dársena de Ultramar, está situado el Varadero, propiedad de la Secretaría de Transportes de la Nación

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL PUERTO DE MAR DEL PLATA: Escollera sur: con su morro terminal, 2.750 metros. Escollera norte: con su morro terminal, 1.050 metros. Muelle de cabotaje: 20 pies de profundidad y 762 metros lineales. Muelle de ultramar: 30 pies de profundidad y 218 metros lineales. Plataforma de atraque para pescadores: 220 metros lineales. Muelle para pescadores: 16 y 10 pies de profundidad y 190 metros lineales. Dársena de pescadores: ancho de 70 a 100 metros. Dársena de cabotaje: ancho de 130 a 160 metros. Dársena de ultramar: ancho 140 metros. Su canal de acceso se encuentra fijado en su enfilación en 238º258º. Tiene un ancho de 80 metros y una profundidad de 8 metros, al cero local. Este puerto cuenta en razón del plan regulador que actualmente lo rige, con tres áreas denominadas comercial, industrial y operativa y con dos sectores zonificados. El sector sur es de carácter comercial (tiene tres dársenas) y en él, se encuentra la posta de inflamables. El sector norte se integra con el muelle de pasajeros adosado al tramo inferior de la escollera y con una dársena militar, para submarinos y un fondeadero para embarcaciones deportivas. Base de cruceros: El puerto de la ciudad de Mar del Plata, fue elegido estación base de cruceros internacionales y podrán recalar en la ciudad balnearia, naves con

Estudio Jurídico Puente - Macías Don Bosco 3571 2º "5" Capital Federal

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ARMANDO MARONESE

turistas provenientes de todas las latitudes. La designación corrió por cuenta de la Asociación de Puertos de Cruceros del Cono Sur. ESTUDIOS REALIZADOS ANTES DE LA CONSTRUCCIÓN: Consideraciones sobre la costa de mar: La parte estudiada para la ubicación del gran puerto comercial de "aguas hondas", comprende la zona entre Cabo Corrientes y Punta Mogotes. Ella afecta más o menos la forma de un arco de círculo, cuya cuerda mayor tiene una longitud de 9.200 metros y una flecha máxima de 1.000 metros. Las salientes que se encuentran en esta sección de playa, se denominan: Punta Cantera, Punta Luro y Punta Brava, estando formadas por grandes bloques de arenisca blanca. Lo que caracteriza la costa estudiada es el hecho de aparecer la piedra a lo largo de todo el coronamiento de las altas barrancas que la constituyen y en muchas partes, la tosca colorada y la tosca calcárea. Entre las acantiladas barrancas y el límite hasta el cual alcanzan las aguas del mar, normalmente, se ha formado una extensa playa de arena, interrumpida de trecho en trecho, por puntas pedregosas o por piedras rodadas desde las alturas. Esta playa, fue mucho más estrecha anteriormente, llegando las aguas del mar hasta el pie de las barrancas de piedra, habiéndose ensanchado por efecto de los naturales aterramientos, producidos por el mar. Además, hubo que observar que el terreno, en la proximidad de la costa, daba lugar a la formación de numerosas depresiones, que servían como desagües naturales y que se prolongaban hasta la misma playa.


3 RÉGIMEN DE PLAYA: La parte sumergida de la playa era sumamente variable y movediza, estando constituida por arena, en general fina, que la acción combinada de las olas y las corrientes, arrojaban hacia la costa, donde era tomada por los vientos, el cual daba lugar a la formación de numerosos montículos de arena, que sólo alcanzaban a afectar la zona comprendida entre el mar y la barranca, al norte de Punta Mogotes, mientras que al Sur, daban lugar a la formación de verdaderos médanos, constituidos por arena fina y movediza, los cuales ocupaban una parte relativamente estrecha y dejaban al descubierto extensos mantos de tosca calcárea , como sucedía en las proximidades del vértice nº 2 de la triangulación. Los aterramientos producidos por el mar, determinaban la formación, a lo largo de toda la costa, de un banco, que funcionaba como cordón litoral, el cual, podía llegar a ser después de un temporal, doble o desaparecer por completo. Entre dicho cordón litoral y la playa propiamente dicha, quedaba un canal más o menos profundo, mantenido por efecto de las corrientes costeras, originadas por el flujo y el reflujo. El fondo estaba constituido, en general, por una capa de arena de grano regular, redondeado, abundando el cuarzo mezclado con carbonato de calcio, hierro titanizado y conchillas, cuyo espesor entre las profundidades entre 6 y 7 metros, no alcanzaban a los 3 metros. En las proximidades de las salientes de las barrancas y siguiendo la línea de las mismas, se encontraban bancos de piedras completamente descubiertos de arena, los cuales daban lugar a la formación de restingas, cuyo principal efecto era el de introducir cambios en la intensidad y dirección de las corrientes. Estas piedras, en la parte sumergida, se prolongaban en la Punta Luro, hasta la cota (-3,60 metros); en la Punta Cantera, hasta la cota (8 metros) y la Punta Mogotes, hasta la cota (-15 metros). En las proximidades del arroyo del Barco, el fondo era de arena

halla a la cota (- 0,35 metros), con respecto al -cero- del Riachuelo de Buenos Aires. El establecimiento del puerto, es de 4 horas, 18 minutos. La amplitud media de la marea, es de (+ 1,04 metros). El nivel medio del mar es (- 0,83 metros). Las demás características referidas al cero adoptado y al cual están ligadas las cotas de los estudios practicados, son: - Marea alta media (+ 1,19 metros). - Marea máxima observada (+ 2,35 metros), el 23 de julio de 1911, se observó una marea de (+ 3,25 metros). - Marea baja media (- 0,35 metros). - Mínima observada (- 0,50 metros).

fuertemente mezclada con barro, cosa que fácilmente se comprendía, pues se tenía en cuenta el hecho de desembocar allí el arroyo mencionado. Esto se pudo constatar por las numerosas muestras obtenidas por intermedio de las uñas de las anclas, al fondear el "Vapor 1.118", en ese sitio. Si se tiene en cuenta que las olas del largo, producen efectos mecánicos de arrastre sobre el fondo, hasta la profundidad de 50 metros, efectos que son conocidos con el nombre de "flujos de fondo" y que son tanto o más notables cuanto más abiertas son las costas y se podía asegurar que, en la playa estudiada, daría lugar siempre a grandes aterramientos, tanto más que la intensidad de los vientos que originan las olas del largo en esa costa, son siempre muy superiores a seis kilómetros por hora que, como es sabido, es la velocidad máxima para la cual se admite que no se hacen sentir los efectos de las olas sobre el fondo. VIENTOS: Los vientos más frecuentes de la región son y eran los del lado de tierra, es decir: los del Norte a Sur, pasando por el Oeste. En cambio los vientos comprendidos entre el

Noreste y el Sur, pasando por el Este, son los menos frecuentes siendo los que más influyen en el estado del mar en la costa y los que originan las tempestades. El viento más molesto y peligroso es el del Sudeste , siguiéndole el de Sudoeste el cual, sin embargo, es atenuado por las elevaciones en la tierra y las restingas del mar. Aparte de esto, si los vientos del Sudoeste o los del Sur, soplan sin interrupción por más de diez horas, el oleaje corre la costa haciendo sentir sus efectos frente al arroyo del Barco, durante tres días, por lo general. Por lo que a su intensidad se refiere, no existen los vientos débiles o suaves siendo, en cambio, muy generales los vientos frescos y fuertes. La influencia de los vientos sobre el estado del tiempo, es la siguiente: cuando los vientos comienzan a soplar del Norte girando en sentido inverso a las agujas del reloj, el tiempo es bueno; en caso contrario, era señal de mal tiempo. Las "virazones" son siempre del primer cuadrante.

soplan entre el Norte y el Sudoeste, pasando por el Este. Las mayores olas observadas, alcanzaron a 3 metros de altura y fueron producidas por un viento del Sur sudoeste, que sopló el 16 de marzo de 1910. Pero, el oleaje más fuerte y temible, es el producido por los temporales acompañados por los vientos del Sudeste y que soplan, por lo general, en la estación del invierno y contra los cuales no existe reparo natural alguno. Debido a ello, se le dio la forma que tiene a la escollera Sur. MAREAS: La sucesión de las mareas es bastante irregular, por ser fuertemente influenciadas por los vientos y corrientes locales, de suerte que el período de flujo y reflujo, puede variar entre 3 horas, 40 minutos y 9 horas y veinte minutos. El —cero— adoptado, es el mismo que estableció el ingeniero Federico C. Beltrami, el cual se

CORRIENTES: La corriente general de marea, en el largo, tira generalmente hacia el Norte noroeste, durante el flujo, pudiendo alcanzar una velocidad de 3 millas por hora. Pero en las proximidades de la costa, por efectos de los bajos fondos y vientos reinantes, se halla fuertemente perturbada, tanto en dirección como en intensidad, pudiéndose producir el fenómeno de la inversión de la corriente, con respecto a la dirección reinante en el largo y para un mismo período de la marea. En la proximidad de la playa y durante el período de flujo, la corriente se produce en dirección Norte y en sentido contrario durante el reflujo, siendo de intensidad reducida. Sin embargo, en la proximidad de los fondos de piedra, esta intensidad se aumenta debido posiblemente a estrechamientos de los canales de la costa, cosa que puede observarse fácilmente observando el color del agua, la cual cambia de tinte a causa de las remociones que se producen en el fondo.

OLAS: El oleaje en Mar del Plata, es producido por los vientos que

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APROXIMACIÓN CRÍTICA AL SÉPTIMO ARTE POR

El cine es sin dudas la más internacional de las artes. Nace oficialmente el 28 de Diciembre de 1893 en París. Su historia se remonta mucho tiempo atrás, cuando en la prehistoria, nuestros ancestros pintaban animales- en espera de buen augurio para la caza- con manos que simulaban atraparlos o con la repetición múltiple de los miembros del mismo, deseando hacer explícita la idea del movimiento. Desde entonces fue una aspiración reflejarse y reflejar el mundo circundante. Visto desde esta óptica: la plástica, la danza, la música, el teatro y el resto de las manifestaciones artísticas son antecedentes del cine. Sin embargo, no cabe dudas que es la fotografía su más cercano pariente. ¿Qué es el cine, por qué no pasa de moda? Cine es el arte de la sucesión de imágenes -hoy día comúnmente audiovisuales- recreadas (proyectadas, transmitidas) en una superficie a partir de una matriz1. El cine no pasa de moda porque es un lenguaje, no es la copia de la realidad, es una opinión. A través del cine se expresan, se transmiten, se sugieren ideas, sentimientos y emociones. Entre otras, esta es la razón que lo convierte en el centro de miradas, especulaciones y críticas. El espectador no recibe un simple mensaje o idea, sino que realiza todo un proceso de comprensión, interpretación, asimilación y respuestas o reacciones emocionales e

ideológicas: extrae de la obra un sentido propio dado por el carácter polisémico que le caracteriza. He aquí una de las principales causas que hacen de él un arte con tendencia a olvidar una de sus principales funciones "la estética", convirtiéndolo en un producto a la venta donde es más importante saber cuánto se recauda, que los logros artísticos que este pueda alcanzar. El cine es hijo de la técnica y la industria contemporánea, pero ¿hasta qué punto debe ser fiel a éstas? Remontémonos a películas como "La Guerra de las Galaxias". Indudablemente, este filme marca un hito en el implemento de la tecnología, pero arrastra detrás suyo cientos de producciones que anulan todo valor artístico obviando la importancia de la actuación, de un guión elaborado sobre sólidas bases, de un director centrado en una idea a defender, haciendo, por el contrario, de los efectos especiales y la computadora sus principales protagonistas. También debemos hacer mención a un público marcado por el consumismo, víctima de un medio que compra -en muchos de los casos al de mayor capital- y vende al receptor estas ideas. ¿Significa esto la inexistencia de una retroalimentación o, peor aún, que el público está obligado a consumir el filme que el realizador crea? Al público va dirigido el filme y es él, quien decide qué

desea ver y cómo prefiere verlo. Debemos apostar por un cine de mayor calidad donde ésta no se mida por los golpes (de artes marciales), la cantidad de tiros o la ropa que se ponen actrices y actores, escenas éstas comunes en nuestros días, donde la violencia ha tomado auge, apoyada por un mercado que promociona un pseudoarte, igualando así la creación artística a la mercancía. De esta manera, se deja de lado el valor artístico del arte cinematográfico, convirtiéndolo en producto a la venta. Aquí surge otra interrogante que acosa a la mayoría de las personas interesadas en ampliar su cultura y mejorar su apreciación cinematográfica. ¿Cuándo estamos en presencia de un buen filme?. ¿Por medio de cuáles parámetros lo podemos identificar? De tener estas preguntas respuestas sencillas, quizás al clasificar los filmes, le incluirían la valoración de bueno, malo, mediocre, en fin... no existen cánones que determinen si este filme tiene más o menos valores que aquel. Muchos factores deben tenerse en cuenta, al ser una creación artística, no sólo pone de manifiesto la subjetividad de los creadores sino nuestra capacidad de percepción como acto de cocreación. Lo cierto es que existen antecedentes que demuestran que esta no es solo una preocupación sino una ocupación de la que se han encargado no pocos creadores, críticos de arte e investigadores. Aquí podríamos hacer referencia al cine independiente norteamericano, como contrapartida de un Hollywood provocador y consumista aunque también creador de importantes filmes en la historia de la cinematografía. O del cine europeo, interesado en mostrar simplicidades, no de manera simplista, sino por el con-

YUDELKIS CALAÑA GUEVARA

trario, desentrañando esos pequeños detalles de la vida cotidiana que a veces pasamos por alto sin darnos cuenta de que es precisamente allí donde encontramos el sentido de la vida mostrada a través del prisma del cine. Un ejemplo de ello es: "La vida es bella" de Benignei. O un Almodóvar que gusta de complejizar las relaciones humanas, acercando al público a una realidad que dista mucho de ser el paraíso prometido en filmes con bellas y carismáticas protagonistas donde la solución a los problemas está siempre a mano y resulta de antemano evidente. Pero qué mejor exponente de esta diferente manera de crear que nuestro cine: el cine latinoamericano, caracterizado por producciones de bajo costo y en muchos casos, aunque resulte doloroso decirlo, de poca aceptación. Mucho podría hablarse de nuestro cine, sin embargo, es mejor dejarlo a la valoración personal de cada cual teniendo como premisa que: "cine pobre" no es en ninguno de los casos sinónimo de malo o bueno, aunque si de mayor espíritu creador y sacrificio personal, características de nuestra cinematografía, que cuenta además con magníficos exponentes. El cine cubano es, dentro del latinoamericano, uno de los más reconocidos precisamente por su carácter crítico y elevada factura. Filmes como: "Lucia", "Retrato de Teresa", "Memorias del subdesarrollo", "La muerte de un Burócrata", "Madagascar", "Fresa y Chocolate", "Guantanamera", "Suite Habana" entre otras tantas más, han mostrado la esencia de creadores que son el reflejo de la idiosincrasia del cubano. Queda mucho por hacer, a los creadores corresponde ofrecer un arte que exhiba como premisa valo-

res identitarios, dejando de lado temas facilistas y de rápida "venta". Siendo el espectador el destinatario a él corresponde, quizás, la labor más compleja: formarse en el ejercicio de la crítica no solo depende de nuestra buena voluntad, sino además de lo que seamos capaces de exigirnos nosotros como mismos como receptores. Incrementar nuestra cultura general integral es condición primera para asimilar una cinematografía de mayor calidad, que no solo se encargue de distraer sino, fundamentalmente, de hacernos pensar. En la medida que se logre crear un filme de mayor calidad se obtendrá mayor comprometimiento con el público, haciéndole percibir la obra desde otros puntos de vista, donde la cultura estética juegue un rol principal. No se trata de obviar temas que quizás no estén estrechamente relacionados con nuestra vida cotidiana, por el contrario, se trata de crear una obra de múltiples lecturas, creada para un público capaz de percibirla desde varios puntos de vista. Obviamente la crítica especializada debe ser el puente, no la fisura donde van a caer las creaciones estableciendo lamentablemente distancias abrumadoras entre creación artística-crítica especializada-receptor. El cine y la crítica sólo pueden perdurar en la misma medida en que sean capaces de elevarse, crecer, pero sin perder de vista a la vida y quienes (sin excepción) la hacemos. Bibliografía: 1. C/A"Cine cubano. Selección de lecturas", Editorial Pueblo y Educación, Ciudad de La Habana, 1987. 2. Borrero, José A."La edad de la herejíaa2, Editorial oriente, santiago de Cuba, 2002. 3. Rojas, José B. "Temas y conceptos de cine", Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1991.

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CHACO GUALAMBA por Roberto Edelmiro Porcel Difícil es saber a ciencia cierta, cual es el origen del nombre “CHACO GUALAMBA”, con que se denominó a la región del Chaco, no solo argentino, sino también boliviano (desde el Río Bermejo al Sur, hasta el Río Grande o Guapey, al Norte) y paraguayo (costa oeste del Río Paraguay). Lo que es indudable, es que el nombre se uso en el Noroeste argentino, antes que también lo utilizaran los hombres que entraron por el Río de la Plata. El primer europeo que transitó estas regiones, fue sin duda el marinero de Juan Díaz de Solís, Alejo García, que atravesó con más de tres mil flecheros guaraníes selvas y ríos, desde Santa Catalina, sobre el Atlántico, pasando por Lambaré (margen este del río Paraguay, un poco al sur de la actual Asunción), hasta la región de Tomina, en Bolivia (años 1525/26).A su vez, el primero que fundó en su territorio fue el capitán Andrés Manso, en 1556, autorizado por el Virrey, marqués de Cañete, recibiendo la región su nombre (Llanos de Manso).- En ella encontró la muerte, con todos sus hombres, en una emboscada de los naturales chiriguanas que quemaron su poblado. Durante el reinado de Felipe II, a fines del siglo XVI, Don Ramirez de Velazco fue nombrado gobernador de la provincia de Tucumán, cuya capital era Santiago del Estero, la ciudad más vieja del país (fundada en 1553 por Francisco de Aguirre, que trasladó a la ubicación actual, el Barco III fundado por Nuñez del Prado en 1552 – Este capitán, comisionado por el Presidente, Licenciado de la Gasca, había anteriormente fundado el Barco I, en 1550, trasladando su asiento al Barco II un año después y nuevamente por el acoso de los naturales en 1952 al Barco III.) Además, Ramirez de Velazco fue el fundador de la ciudad de La Rioja (1592), y durante su gobierno Francisco de Argañaraz, por encar-

go suyo, fundó en 1593, la actual San Salvador de Jujuy (la ciudad de las tres fundaciones, la primera vez por Pedro de Zurita en 1559, llamada ciudad de Nievas y la segunda, por Francisco de Zarate en 1575, bajo en nombre de ciudad de San Francisco, destruida por los naturales). Este gobernador es quien en su correspondencia, denomina por primera vez a la región como CHACO GUALABA, nombre que indudablemente recoge de los aborígenes. Lo hace en el año 1589, al mencionar la provincia del CHACO GUALAMBA, en un informe que manda al Virrey del Perú.Nuevamente repite este nombre para la región, al año siguiente (1590), al ordenar una entrada al CHACO GUALAMBA, con orden de fundar. Ésta estuvo a cargo del Capitán Lazarte y fracasó totalmente. El gobernador informo al virrey que su comisionado regresó al décimo día, explicando en su carta que seguramente se acobardó por la cantidad de naturales, y no por la aspereza de la tierra como él le manifestó. Lo mismo sostiene el padre Pedro Lozano S. J., cuyo comentario transcribimos: “Aunque luego que llegue a estas partes de las Indias……deseé llevar el evangelio al gentilismo de las provincias del Chaco Gualamba y Llanos de Manso, no fui tan presto, que no entrase primero que yo tres años, un capitán llamado Martín de Ledesma a conquistarlo por las armas, donde le encontré con harto trabajo……y aunque este capitán los trataba bien (a los naturales), tuvo tan mal suceso, como otros que han entrado a conquistarlos por las armas de cincuenta años a esta parte.- El primero fue Andrés Manso, de quien tomó esta provincia el nombre de Llanos de Manso, matándole a este los indios, sin que escapara soldado.El segundo el capital Lazarte con ochenta hombres y cuatrocientos ( indios) amigos, y se volvió de miedo

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de la multitud de gente que había”(SIC). No podemos dejar de señalar el carácter guerrero de los naturales de la región. Ahora bien, la denominación esta compuesta por dos vocablos. Uno de ellos, “GUALAMBA” no se corresponde con ninguna de las lenguas aborígenes de los naturales de la región, ni sus cercanías (En nuestro país DIAGUITAS, CALCHAQUIES, OMAGUACAS (QUECHUA), CHIRIGUANO (GUARANI), MATARAS, TOBAS, OCLOYAS, TONOCOTES, FRENTONES, PAYAGUAS, LENGUAS, GUAYCURUES, GUANA O CHANA). Algunos estudiosos piensan que este nombre puede provenir de alguna palabra de la extinguida etnia CACANA, lo que no pasa de ser una suposición. La denominación, la uso posteriormente el Padre Pedro Lozano S. J., en el titulo y contenido de su importante libro titulado “DESCRIPCION CHOROGRAFHICA DEL TERRENO, RIOS, ÁRBOLES Y ANIMALES, DE LAS DILATADISIMAS PROVINCIAS DEL GRAN “CHACO GUALAMBA” Y DE LOS RITOS Y COSTUMBRES DE LAS INNUMERABLES NACIONES BARBARAS E INFIELES QUE LO HABITAN, CON UNA CABAL RELACION HISTORICA DE LOS QUE EN ELLAS HAN OBRADO PARA CONQUISTARLAS, ALGUNOS GOBERNADORES Y MINISTROS REALES Y LOS MISIONEROS JESUITAS, PARA REDUCIRLOS A LA FE DEL VERDEDERO DIOS”, publicado en Córdoba, España, en el año 1733. Posteriormente la continuaron utilizando los demás relatores y misioneros Jesuitas, en sus libros y documentación, entre ellos el misionero José Jolís S.J. en su libro dedicado a la región chaqueña, titulado “ENSAYO SOBRE LA HISTORIA NATURAL DEL GRAN

CHACO”, publicado en Faenza en 1789, e igualmente otros frailes y hermanos de la congregación franciscana, en sus notas, libros y relatos.El otro vocablo, CHACO, según el padre Pedro Lozano, tiene origen en la lengua quechua.- Así lo aclara en su ya citado libro: “ Su etimología indica la multitud de las naciones que pueblan esa región.- Cuando salen a cazar los indios y juntan de varias partes las vicuñas y guanacos, aquella muchedumbre junta se llama CHACU, en lengua quichua, que es la general del Perú, y por ser multitud de naciones las que habitan las tierras referidas, le llamaron a semejanza de aquella junta, CHACU, que los españoles han corrompido en CHACO”.(SIC). Añade el padre Lozano, que fundada Xuxuy, se instaló en ella Juan de Baños, natural de Chuquisaca, a quien se encomendó el cuidado del pueblo de Yala.- “Este reparo que de entre sus indios, se perdía uno a tiempos, y cada vez se mantenía ausente por casi dos meses.- La repetición de estas ausencias, obligó a Baños a que le hiciese cargo recelando de su fidelidad.- Satisfizo el indio con decir que iba al Chaco, a comerciar con aquellas gentes entre quienes tenía muchos conoci-

dos y amigos.- Extrañó Baños el nombre y replicóle que entendía por Chacu.- Respondió que una grande provincia, donde vivía infinidad de indios, que unos eran los que antiguamente solían por allí recoger los tributos del Inga, a quienes cogiéndoles de improviso por aquellos parajes , la funesta e impensada noticia de haber los españoles degollado a su emperador en Cajamarca, suspendiendo su jornada hacia el Cuzco se habían quedado entre las serranías, que dividen al Chacu del Perú, por no experimentar de la gente española semejante infortunio al de su dueño….. –Divulgada esta relación entre los españoles, y desde entonces, empezaron alterando la última letra del nombre propio, a llamar Chaco, no solo a aquellas poblaciones de las serranías, sino los llanos contiguos, que se le siguen extendiéndose por muchas leguas entre los ríops Salado y Pilcomayo hasta las costas del río Paraná”(SIC). En cambio los españoles del Paraná, no usaron este nombre en la fundación de CONCEPCIÓN DEL BERMEJO (corriente Río de la Plata), efectuada en pleno Chaco por Alonso de Vera y Aragón en 1585.- Esta población, por el acoso de los naturales, se despobló en 1633.


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LAS CARAS DE LA INDIA EL MUNDO DEL ESPÍRITU En occidente la India siempre ha despertado una frondosa imaginación donde lo exótico y misterioso prevaleció sobre su realidad histórica. Sin duda no faltaron motivos para ello, pero también debemos tener en cuenta que es un país vibrante e inserto en el mundo globalizado. En el año 1994 Henry Kissinger predijo que la India está llamada a ser una de las naciones más importantes del siglo XXI. La profecía se está cumpliendo. Es una nación compleja y atípica. Sin embargo su característica principal es su capacidad de integración y complementación de los opuestos. Querer exponer sobre la importancia de la cultura de la India es un reto y a la vez un matiz de arrogancia. India es un calidoscopio de etnias, religiones, filosofías, idiomas y dialectos así también como culturas, rituales, arquitecturas y zonas geográficas que confluyen en un territorio de 3.287.590 Kms2 con 1.065.070.607 habitantes. En India todo es multicolor y exuberante como su clima, desde territorios nevados hasta los tórridos desiertos, bellas playas y junglas que tienen especies animales y vegetales variadas y singulares. No es fácil percibir lo complejo de su heterogeneidad, por lo tanto expondré algunas connotaciones que servirán como ejemplo, tal el caso de las lenguas que se hablan en el mencionado país, la Constitución reconoce 18 idiomas, siendo los dialectos más de 800, en diferentes estudios existen cifras dispares por tal motivo se lo ha denominado un gigante socioligüístico. El hindi es el oficial hablado por el 45% de la población en tanto el inglés se utiliza con fines oficiales administrativos. La India es uno de los principales países plurilingües del mundo. Para tener una acabada imagen de lo que representa esta situación, la radio

All India transmite en 24 idiomas y 146 dialectos, también esta cuestión se traslada a los periódicos, se editan en alrededor de 34 lenguas y la editoriales publican en alrededor de 80. En la escuela primaria se enseñan 67. Teniendo en cuenta la multiplicidad de la India su Constitución estipula que se debe garantizar a todos los ciudadanos la preservación de sus idiomas. Tarea dificultosa puesto que en su territorio muchos estados hablan varias lenguas y dialectos. Esta realidad dificulta la educación. Muchas veces las lenguas oficiales adoptadas por diferentes estados no son habladas por la totalidad de sus habitantes. El subcontinente indio ha sido la cuna de una de las culturas más importantes que se irradió a todo el mundo, en especial al sudeste asiático y al extremo oriente. India frecuentemente ha mostrado como su faceta sobresaliente la espiritualidad y eso se evidenciarla en su Himno Nacional escrito por Rabindranath Tagore: “Tu eres el dirigente de las mentes de todos, el dispensador del destino de la India. Tu nombre despierta los corazones del Punjab, Gujarat, y Maratha, de Dravida, Orisa y Bengala: hace eco en los montes Vindhya e Himalaya, se entremezcla con la música del Yamuna y del Ganges, es cantado por las olas del Océano Indico. Ellos rezan por tu bendición y cantan tus elogios. La salvación de todos depende de ti, dispensador del destino de la India. Para ti la victoria, la victoria, la victoria.” Los himnos patrios en general se distinguen por narrar gestas heroicas, victorias, reivindicar su libertad y soberanía. En este caso, se puede apreciar que es una oración a la divinidad. La antigua literatura posee contenidos sapienciales, es la búsqueda de lo divino, como diría Rudolf Otto es el encuentro con lo numinoso. El indio para referirse al Absoluto lo nombra el “Uno”,

“Eso”. Los sabios enseñaron que la trascendencia, es a la vez inmanencia, sin calificativos dado que toda aseveración o categorización surge de la medida humana y de su finitud. El Uno es inefable consiguientemente indescriptible. Curiosamente el alfabeto sánscrito, denominado devanagari (generalmente traducido como alfabeto de los dioses), es una lengua antigua utilizada en sus textos sagrados y no tiene una palabra que denote religión, el término empleado es Dharma que expresa entre sus múltiples significados Ley Universal, es una ley metafísica que rige al mundo y a la cual los hombres deben adecuarse. La palabra deva usualmente traducida como dios, rigurosamente significa ‘el que brilla’. Los dioses son hierofanías, expresiones de las fuerzas de la naturaleza. Pero el hombre necesita desplegar su devoción y múltiples deidades son cotidianamente adoradas. Usualmente se cree que el hinduismo es una religión politeísta, apreciación que tuvieron los occidentales cuando encontraron que los textos hablaban de ‘diferentes dioses’. Ellos son cual flechas que conducen al hombre en el sendero de la salvación. Existen nombres de numerosos dioses, a ellos se les adjudica poderes y atributos, pero sutilmente analizado este panorama podemos inferir que un dios se eleva sobre los otros según las circunstancias. Dicen los textos, ‘que al único Ser los sabios pueden llamarlos con diferentes nombres’. Todos son Uno en esencia. Así es la India, lo aparentemente contradictorio no es tal, los sabios enseñaron las más abstractas verdades para las diversas capacidades cognitivas y lo inefable es también el dios más tangible y cercano al cual se le entregan ofrendas, se les cambian sus ropas y se los venera con las esencias más exquisitas siempre acompañados con la lectura de sus escri-

tos sapienciales y cantos sacros. Sobre todas estas apariencias está el inefable Brahman, principio de todo lo manifestado y al cual el hombre debe reconocer en su propio corazón El esplendor de la filosofía está expresado en los textos denominados Upanishad que son la quintaesencia del pensamiento de la India. Schopenhauer leyó esta literatura y quedó tan deslumbrado que siempre tenía una copia en su escritorio. Paul Deussen declaró que ellos eran un sostén que contribuían a formar una fuerte moralidad y gran consuelo para enfrentar los sufrimientos de la vida y también para encarar la acechanza de la muerte. Una oración inspiradora dice: Llévame del no-ser al ser, llévame de la tiniebla a la luz, llévame de muerte a la inmortalidad La espiritualidad india no solo está en sus crípticas enseñanzas para iniciados, también es arrolladora y vivaz en sus rituales y festividades donde las danzas, músicas y perfumes son la forma en que participa el pueblo en la devoción a sus ‘Dioses’. Si bien el hinduismo en sus variadas expresiones congrega la mayor cantidad de devotos, otras tradiciones tienen su cabida en tan amplio territorio. Para nombrar algunas de las más importantes citaré el jainismo, el materialismo, la religiosidad de los siks, así también como el budismo. La doctrina budista desafió las costumbres sociales y religiosas de la época, su afirmación fundamental de la no-violencia, iba en contra de los rituales sacrificiales y proponía la igualdad de las castas en una sociedad que estaba rigurosamente estratificada. Podríamos decir que el budismo era políticamente incorrecto, poco queda de él en India pero reverdeció en el sudeste asiático y su vitalidad es arrolladora en el Extremo ESPACIO CULTURAL

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POR LILIANA

GARCÍA DARIS

Oriente. La única expansión que India produjo en el devenir de su historia fue cultural, aunque constantemente invadida por distintas naciones tuvo la capacidad de incorporar de ellas diferentes expresiones de esas tradiciones y de su arte. El Islam mantiene una fuerte presencia que se muestra en los hermosos monumentos y como ejemplo mencionaré el Taj Mahal, una expresión de amor del emperador Shah Jahan a su esposa, el más bello mausoleo funerario. LA SOCIEDAD Y LA POLÍTICA La historia de la India no solamente presenta una búsqueda de la espiritualidad y la mística, de las que han abrevado las diferentes culturas en toda la extensión planetaria; en otra de sus facetas expresa un legado de verdadera astucia e inteligencia de lo que se debe hacer en la política y en la guerra. El ajedrez es una creación india que tuvo como objetivo primero buscar estrategias para la guerra. En lo que concierne a la riqueza y la guerra es importante citar entre otros textos el Arthasastra (Tratado de la ciencia de la riqueza), y el Mahabharata, (poema épico de la guerra de los Bharata, antiguos habitantes de India), especialmente el capítulo XII. El arte de gobernar no consigna la amistad, significa en forma escueta que el pez grande se come al chico, vulgarizando la escena, significa simplemente que impera la ley del más fuerte. Kautilya, generalmente aceptado como el autor del Arthasastra enseñó las teorías y procedimientos que todo estadista hindú en el antiguo estilo de gobierno debía llevar a cabo. El gobernante debía ser un dictador solitario, afirmado en una enorme y costosa maquinaria militar, en un elaborado sistema de espionaje y de policía secreta, que incluía prostitutas, delatores, asesinos, fingidos ascetas y envenenadores profesionales.


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Ni la moral ni la ética constituían el fundamento del accionar de los hombres del poder. El Mahabharata, la obra épica más grande del mundo contiene enseñanzas que nos muestran con crudeza la política, es el rey quien debe elegir entre las actitudes ‘torcidas o las correctas’ y actuar según las circunstancias La teoría política predica el apotegma, que no se debe confiar nunca. La desconfianza es la base primordial de todo juego político. Pero a este concepto se le agregan la rapidez con que mudan las cosas, el enemigo de hoy, puede ser en el mismo día nuestro aliado. Todas las situaciones son cambiantes y en breves instantes las circunstancias pueden ser lo contrario. En la política no existen amistades, solo aliados ocasionales Este sistema no da lugar al sentido del honor ni de dignidad, para lograr el triunfo se deben tener

actitudes obsecuentes, declaraciones de firme amistad y fingida humildad. El Mahabharata, contiene enseñanzas que nos muestran con crudeza el campo donde se inscribe la política, es el rey quien debe elegir entre las actitudes ‘torcidas o las correctas’ y actuar según las circunstancias. Generalmente la estrategia utilizada es la ‘torcida’. En India entre una de las más destacada excepciones está Mahatma Gandhi La consecuencia de las acciones según nos enseña la ley metafísica del karma (acción) se fundamenta en la justa retribución de los hechos, pero desde la perspectiva de la política de la ‘vía torcida’, es abolida aquella significación. Se aduce que nadie sabe lo que sucede luego de esta vida, consiguientemente lo importante y necesario es ser fuerte y ejercer la voluntad para lograr el poder.

El uso de la fuerza también es una táctica relacionada con la implementación de lo legal, donde se dan situaciones en que lo legal no es necesariamente justo. En la búsqueda del poder antes que ser moral se debe ser fuerte. Aquel que esté decidido a ejercer la violencia y la crueldad, así como el pescador mata a sus peces, puede aspirar al triunfo. Los pueblos no respetan a los dirigentes débiles. Las formas de lograr el poder tampoco son morales. La política dispone de diferentes estrategias para lograr sus objetivos, primeramente se opera según la táctica de la negociación, si no resulta la otra opción es el castigo. Conceder o dar es otra opción para sobornar. Dividir es la maniobra para conseguir lograr desavenencias. El viejo lema de ‘divide y triunfarás’ En el campo que estamos analizando el fraude y el engaño, es encubrir las verdaderas intencio-

nes bajo la apariencia de benevolencia y probidad. Sobre el uso de estratagemas y trampas discurren los textos sobre política. Dar una noticia falsa como verdadera o emitir comunicados o partes de guerra que no coinciden con la realidad de los hechos tiene el objetivo de crear confusión y a la vez desinformar. La falsedad es una estrategia que debe tenerse muy en cuenta para la prosecución de los fines esperados. La actitud de desconocimiento, es dejar pasar las cosas cuando es oportuno. Los métodos suelen carecer de toda escrupulosidad y ejercitar la violencia aniquilante. Enuncia el Mahabharata: “Carga a tu enemigo sobre tus hombros hasta que hayas conseguido de él lo que buscabas, luego arrójalo, arrójalo y destrózalo con una piedra como a una vasija de barro” El texto continúa sugiriendo otras conductas del mismo fuste “El que buscando su propio provecho, quiere destruir a otro, debe proceder sigilosa y deliberadamente. Cuando levante la mano listo para golpear a su enemigo, debe hablarle de manera amistosa. Aún más suavemente debe dirigirse a él al darle el golpe mortal. Y cuando halla cortado la cabeza de su enemigo, debe compadecerse y llorarlo” La traición es un laberinto sinuoso que hay que saber y poder transitarlo. La institución del espionaje descripta en el Arthasastra es de tal actualidad y agudeza que bien puede ser utilizada en las agencias de inteligencia de los distintos países del planeta. La India nos enseña que la guerra más férrea se desarrolla en el corazón del hombre. Tal vez esta sea una obviedad pero no por ello deja de ser real. Luces y sombras son facetas que hacen a la realidad de la vida en la búsqueda espiritual y en la voracidad el poder.

Periódico de cultura Año 2 N º 8 Buenos Aires, enero de 2006 Directores Propietarios Daniel Cabrio Walter Fida Diego Liotto Corrector Fernando Ventura Diseño gráfico Pablo Messil Colaboradores: Argentina: Arq. Damián Burja Víctor Dabove José María De Lorenzis Dr. Jorge Alberto Kulemeyer Adrián Madeiro Mag. José María Mantobani Dra. Patricia Silvana Minuchin Lic. Marcelo Manson Lic. Mirta Narosky Dr. Roberto Edelmiro Porcel Prof. Mercedes Puente Ana Leguísamo Rameau Axel I. Rozen Chile Alejandro Escobar Lobos Colombia Sebastián Rojas Costa Rica Juan Gabriel Vallejo Cuba Armando Rodríguez Alonso Yudelkis Calaña Guevara Rossana Lorenzo Rodríguez Rep. Dominicana Dr. Carlos E. De los Santos EEUU Fabián Banga Geovanny A. Barrantes Escocia Lic. Mariano Scolari España Daniel S. Polo Julia Aída Tellarini Alberto Turón México Gustavo Cortéz García Dr. Marcos Cueva Perus Perú Hugo Che Piu Deza Víctor Falcón Huayta Uruguay Prof. Jorge Sapka Venezuela Osmel Mauricio Brito Bigott Redacción Irigoyen 791 (1407) Capital Federal Tel: 4567-4700 E-mail: dominecultural@yahoo.com.ar Web: www.periodicodomine.com.ar Distribuidoras Vaccaro, Sánchez y Cía S.C. Moreno 794 – Piso 9 º 1091 Buenos Aires – Argentina Tel./fax: 4342-4031/32 – 4334-8422 E-mail: arnaldosanchez05@uolsinectis.com.ar Interior del país: Distribuidora de Revistas Bertrán SAC Av. Vélez Sársfield 1950 1285-Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: 4303-1870 al 75 Impresión Agencia periodística Cid Av. de Mayo 666 Tel: 4343-0886/2364/1903 Registro de Propiedad Intelectual Nro. 404298

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AGENDA CULTURAL DE ENERO

LA GUITARRA La guitarra suena, sueña, siente, suelta su voz, sacude sus acordes, siembra el aire con su noble armonía. La sangre de su intérprete penetró en su osamenta, y no hay dos sino uno solo, alma plena de cuerdas y madera; los dos son uno, sangre y notas puras vibrando por la atmósfera serena.

Daniel Adrián Madeiro AGENDA CULTURAL DE MAR DEL PLATA ORQUESTA SINFONICA MUNICIPAL Director: Maestro José María Ulla Enero 6 Teatro Colón Hipólito Yrigoyen 1665 Parte I: España – CHABRIER Concierto para piano Nº1 – TCHAIKOWSKY Solista: Ivan Rutkauskas Parte II Capricho Español – RIMSKY KORSAKOV ENERO 13 Teatro Colón Hipólito Yrigoyen 1665 Director invitado: Maestro Georg Mais (Alemania) Parte I: Sinfonía Nº - MOZART Parte II: Sinfonía Nº7 – BEETHOVEN ENERO 21 Lugar: Playa Grande ZÜRICH GALA DEL MAR Participación especial “Coral Carmina”. Dirección: Maestro Horacio Lanci Selección de óperas: Tosca – PUCCINI Cavalleria Rusticana – MASCAGNI ENERO 27 Director invitado: Maestro Leonardo Rubín Lugar: Teatro Colón Hipólito Yrigoyen 1665 Parte I: Russlan y Ludmila – GLINKA Concierto para piano a definir Solista a definir Parte II: L’Arlessiene Suite Nº1 y Nº 2 – BIZET TEATRO COLON Hipólito Yrigoyen 1665- Tel 0223499-6555 Martes 3 de enero a las 21.00 hs. Nueva Bienvenida a un consagrado pianista....

Carrera “Productor en Artes Electroacústicas” - Buenos Aires El Instituto de Tecnología ORT (http://www.ort.edu.ar) presentó en el año 2003 esta nueva carrera, pensada principalmente para proporcionar una formación sólida, tanto en el terreno tecnológico como en el conceptual, a todos los interesados en la creación musical y sonora empleando las herramientas informáticas del siglo XXI. Su duración es de tres años, cursándose de lunes a jueves de 19 a 23.10 hs. Para información general y días y horarios de charlas informativas, consultar en http://www.ort.edu.ar MUSICAMPUS 2006 de GUITARRA CLASICA LOS COCOS - Córdoba (Argentina) 19 a 26 de febrero de 2006 Profesores que dictarán el curso: - María Isabel Siewers (Innsbruck, Austria) w w w. i s a b e l s i e w e r s . c o m - Eduardo Castañera (Porto Alegre, Brasil) http://www.seiscuerdas.com/castanera - Carlos Groisman. (Bs As, Argentina) www.carlosgroisman.com.ar Actividades: Conciertos, Conferencias ilustradas, Clases de Guitarra, Clases de Música de Cámara, Excursiones. Cierre de inscripción: 28/12/2005 • Informes e Inscripción: tel/fax (011)4833-3676 E-mail: groismancar@arnet.com.ar Trabajo para Director de Coro en Bolivia Necesitamos director (a) de coro con experiencia en trabajos con coros aficionados (que no lean música) para trabajar en Santa Cruz de la Sierra - Bolivia. Los interesados deben estar dispuestos a viajar constantemente, ya que el trabajo se desarrollará en poblaciones indígenas alejadas de la ciudad. Para más informaciones consultar la web www.sicor.org.bo Enviar curriculum a: sicor@sicor.org.bo Firmado : Arturo Molina, Director Académico. La Banda Sinfónica Juvenil de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) convoca a: Flautas, Clarinetes (sopranos, contraltos, requintos y bajos), Oboes, Corno Inglés, Fagotes, Saxofones sopranos, contraltos y barítonos, Cornos, Trompetas, Trombones, Eufonios, Tubas, Percusión (Placas y Acc.). Las actividades son gratuitas y los puestos no remunerados. Requisitos: Una obra a elección. Edad máxima: 25 años cumplidos a Marzo 2006. Fecha de audición : Marzo de 2006. Informes: bsinfonicab@yahoo.com.ar Convocatoria al Festival Internacional de Ensambles Corales (Uruguay, Octubre 2006) Más info: infiprod@montevideo.com.uy http://www.infinitorc.com Becas Unesco-Aschberg para artistas XVII Conferencia de la AAM y XIII Jornadas Argentinas de Musicología (17 al 20 de agosto de 2006) “Límites, fragmentación y convergencias

disciplinares en musicología” La Asociación Argentina de Musicología, el Instituto Nacional de Musicología ‘Carlos Vega’ y la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires invitan a investigadores de la Argentina y del exterior a participar en su XVII Conferencia y XIII Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, del 17 al 20 de agosto de 2006. El encuentro, co-organizado con el Conservatorio de Música ‘Gilardo Gilardi’, se realizará en la sede del mismo, Edificio Servente, 12 y 523, La Plata (Provincia de Buenos Aires). El tema convocante está dirigido a reflexionar acerca de los alcances de la(s) musicología(s) y a propiciar la discusión teórica en torno a sus desplazamientos hacia otras ciencias, cruzamientos interdisciplinares, variedad de perspectivas y préstamos metodológicos. Estará integrada de la siguiente manera: Por el Conservatorio ‘Gilardo Gilardi’ y la Dirección de Educación Artística: Silvia Lobato –Coordinadora-, Juan Carlos Panarace, Rosario Larregui y Adrián Di Bastiano. Por la AAM: Yolanda Velo (Coordinadora), Nilda Vineis, Silvina Mansilla y Paola Rompato. Por el Instituto Nacional de Musicología: Eduardo Rodríguez Arguibel, Coordinador- , Héctor Goyena y Pablo Cirio. Sobre los trabajos: Se podrán presentar aquellos trabajos de investigación musicológica originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Se aceptará un trabajo por autor, en caso de presentaciones individuales y una más en caso de participación del investigador en un equipo. Todos serán expuestos, sin excepción, por el/la/los autor/a/es. Un Comité de Lectura con tres integrantes realizará la evaluación y decidirá la aceptación de los mismos. Los idiomas oficiales de la Conferencia serán español y portugués. La Comisión Organizadora considerará proposiciones en otras lenguas. Se establece una categoría especial para investigadores noveles, que operativamente se denominará C.E. Las ponencias presentadas en este grupo serán consideradas diferencialmente por el Comité de Lectura, por lo cual quienes deseen ser incluidos en dicha condición, deberán necesariamente indicar su adscripción a la misma. Los expositores contarán con 20 minutos para su presentación, con las ejemplificaciones y/o ilustraciones que decidan incorporar, cualquiera sea su soporte. Se dedicarán 10 minutos para el debate de cada ponencia. Presentación de los trabajos: La aceptación de las ponencias se hará mediante la evaluación de resúmenes que tendrán una extensión de hasta 600 palabras –excluyendo la bibliografía y el título-. El resumen dará cuenta del tema o problema formulándolo claramente, el estado de la cuestión, los aspectos que se desarrollan, los lineamientos teóricos y metodológicos y una bibliografía de hasta 10 items. Los interesados adjuntarán un curriculum vitae de no más de 10 líneas. Los resúmenes podrán ser presentados hasta el 7 de marzo de 2006.La AAM comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail o por correo a quienes no tengan ese medio. Por su parte, los autores de las propuestas aceptadas confirmarán su asistencia, adjuntarán el trabajo completo y llenarán su ficha de inscripción hasta el 10 de julio de 2006 inclusive, a fin de elaborar el programa definitivo. Dirección postal: Asociación Argentina de Musicología (at. Y. Velo) México 564 (1097) C. F. Argentina. aamusicologia@yahoo.com conferAAM2006@yahoo.com.ar Inscripción: Expositores $ 40; asistentes $ 20. Estudiantes (c/credencial): expositores $ 20, asistentes $ 15. Los miembros de la AAM con cuota al día (efectivizada la 2005) se verán beneficiados con una reducción de $ 10 en todas las categorías. El pago podrá efectuarse hasta una hora antes del inicio de la reunión.

LA COLUMNA DE ANA LEGUISAMO RAMEAU

Plazas con historia Buenos Aires es una ciudad llena de encantos turísticos. Con ésto mucho no decimos. El mundo lo sabe. Sobre todo aquellos extranjeros que boquiabiertos quedan con la variedad arquitectónica de sus edificios. La fama de su belleza y armonía hoy recorre el mundo y los visitantes se regodean con el placer de sus esquinas. Si uno piensa en los íconos que engalanan esta ciudad porteña, automáticamente, recordamos sus plazas o parques. Indudablemente, La Plaza San Martín es uno de esos lugares característicos que nos deslumbran, y mucho ha sabido de ésto el escritor argentino Ernesto Sábato, autor de su obra genial El Túnel. Libro inspirado en esta pintoresca plaza donde sus protagonistas Juan Pablo Castel y María Iribarne sellaban su amor mediante efímeros encuentros. Fundada en el año 1878, La Plaza San Martín, fue todo un homenaje al nombre del libertador Don José de San Martín. Sus majestuosos árboles se inclinan sobre sus baldosas y las calles que la rodean adquieren una figura extraña (muy diferente de otras plazas) con un sentido asimétrico de sus lados. Este precioso paisaje es corazón del barrio de Retiro y se encuentra justo enfrente del edificio de Relaciones Exteriores. La Plaza de Mayo, antes bautizada Plaza de la Victoria, también posee su pasado comprobado. Nació y sigue vibrando a través de las páginas políticas de la historia. El movimiento peronista del año 1953 la recuerda como uno de los centros de encuentros más notables, cuando la CGT organizó una manifestación en apoyo al Presidente Juan Domingo Perón, e hizo detonar la bomba que logró una sorda conmoción que terminó en tragedia. También ésta es la plaza que siguió alentando, más allá de todo, la ideología de su conductor. Fue el centro de reunión de Las Abuelas y Madres de hijos desaparecidos. En su nombre, llamadas “Madres de Plaza de Mayo”, cuando los Jueves a las 15:00 molestaban la paciencia del presidente Jorge Rafael Videla. Los bancos de la plaza rememoran sus procesiones pues eran casi setenta mujeres las que circulaban por sus veredas con sus pañuelos blancos, gritando los nombres de sus hijos ausentes. La Plaza de Mayo también es el corazón que respalda edificios como el Cabildo, las calles diagonales, la Catedral y la Casa Rosada. Fue alfombra de banderas cuando, en la década del ‘ 80, desfilaron los presidentes del resurgir democrático, hasta nuestros días. Por supuesto no podemos dejar mencionar el inmenso Parque Lezama, bien al sur de la Capital. Allí, se yergue cual pulmón en un ir y venir de barrancas, cuesta abajo. En la época de Rosas, sobre la calle Defensa, se abría un “Jardín concierto” donde tocaban orquestas alemanas. También fue el lugar donde Encarnación Ezcurra persuadió a los fieles de Juan Manuel de Rosas. Más tarde, muy tradicional de la época era La Bella Italia, un café cercano que ofrecía fragmentos del bel canto a los visitantes que circulaban cerca de dicho parque. Lezama se haya entre San Telmo y La Boca. En el barrio de Palermo se abre, en su melancólico corazón, entre Serrano y Honduras, una bella y pequeña plaza llamada Julio Cortázar. Centro de artesanos, intelectuales y bohemios, que disfrutan de una charla en su centro o alrededor del complejo de pubs que la braza, es una bella posibilidad para acercarse. Cortázar es hoy uno de los centros turísticos más pintorescos y llamativos. Queda muy cerca de la casa donde Jorge Luis Borges vivió. Digamos que la presencia de Borges permanece intacta a metros de Cortázar, o tal vez, ambos (tan porteños) salgan a pasear por sus veredas o a tomar un poco de té o café en algún bar de su plaza. Buenos Aires, la ciudad que no duerme, posee infinitos recursos para ser disfrutada. En sus calles, sus veredas, sus bares, sus plazas o sus parques, duerme una invitación tentadora que nos obliga, agradablemente, a conocerla. Ana Leguísamo Rameau

Trío de Guitarras Intérpretes Daniel Cabrio – Walter Fida – Diego Liotto C o n t r a t a c i o n e s : Te l : ( 0 0 5 4 - 1 1 ) 4 6 3 5 - 4 4 1 0 / We b : w w w. t r i o d o m i n e . c o m . a r / E - m a i l : t r i o d o m i n e @ c i u d a d . c o m . a r


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