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EDICION NACIONAL

Año 4 - No 30 Marzo 2008 PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS DE TODO EL PAÍS

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AUSPICIADO POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR DEL PLATA

VACACION ECOLOGICA

CENTENARIO DEL PALAU DE LA MUSICA CATALANA

Por Ing. Agr. Manlio E. Wydler (Argentina). Pág 4

Barcelona, España. Pág. 6

“LOS MUSEOS”: MUSEO DEL CINE PABLO DUCROS HICKEN

EUROPA EN SU CAMINO HACIA EL SIGLO XXI

Por Prof. Jorgelina Liotto (Argentina). Pág. 5

Por Julia von Mylius (Alemania). Pág. 7

DIEGO ARMANDO MARADONA Por Ana Leguísamo Rameau

PARA NO PERDER LA BELLEZA DE LA VIDA

LA CASA DE GOYA

Por Daniel Adrián Madeiro (Argentina). Pág. 5

por José Alejandro Longo (Argentina) Pág. 7

LA ESPAÑA MODERNA Por Santiago Federico Richetti

COLUMNAS de PAGINA 8:


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UN VIAJE POR MALTA POR ALVARO MONES (1)

El Archipiélago de Malta está compuesto por tres islas principales, la más grande es Malta, seguida por Gozo y Comino, y los islotes deshabitados de Cominoto, St. Paul y Filfla. Unos 400.000 habitantes y 315 km2 hacen de Malta uno de los países con mayor densidad poblacional de Europa, con casi 1.300 habitantes por km2. Ubicadas a unos 90 km al sur de Sicilia y 280 al norte de Africa, durante siglos fueron un punto estratégico para el dominio del Mediterráneo central. Su pobre geología consiste en sólo dos tipos de rocas de origen marino: un calcáreo coralino, áspero y duro, y un limo de globigerinas (un protozoario foraminífero), de grano muy fino y relativamente blando. Ambas rocas son de un color ocre amarillento claro, que dan su tono a toda la isla, tanto en su paisaje como en su arquitectura. La segunda roca es de uso extensivo en la construcción. La altura mayor de Malta apenas alcanza los 250 m. Salvo unos pocos árboles cultivados: olivos, citrus y

pinos, prácticamente no hay nada. Las islas están en un proceso de desecación, cruzadas por algunos cauces secos, que eventualmente con lluvias pueden reavivarse por corto tiempo. La foto aérea (1) muestra parte del noroeste de Malta, donde se destaca la península de Valletta

siones del país. En Google Earth se puede tener una visión mejor de la ubicación de Malta y de su geografía. Se sabe que las islas estuvieron pobladas, por lo menos desde el año 7000 a.C. por pueblos neolíticos, que en diferentes instancias fueron sustituidos o colonizados

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(centro arriba), enmarcada por las bahías de Marsamsett (izquierda) y Grand Harbour (derecha), y el aeropuerto (2), ubicado más o menos en el centro de la isla. Esto da un poco la pauta de las dimen-

(3) por diferentes oleadas, desde Sicilia (5200 a.C.), Cerdeña (4.100 a.C.), etc.; - hacia el 3600 a.C. aparecen las culturas megalíticas de los llamados “constructores de tem-

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plos”, que en diferentes etapas, siguen hasta el 2000 a.C. - A partir de esta fecha hay una nueva invasión desde Italia que permanece hasta aproximadamente el año 1000 a.C. - Entonces irrumpen los fenicios, primero del norte de Palestina y luego de Cartago, matizados con algunas incursio-

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nes de los griegos. - En el 218 a.C. los romanos ocupan Malta, para ser sustituídos más tarde - por los bizantinos (395-870) - que son desplazados por los

árabes, que permanecen entre 870 y 1090, - cuando, a su vez, son desplazados por los normandos del norte de Francia, pero que estaban ocupando el sur de Italia. - Con Pedro de Aragón, en 1282 comienza la ocupación española, que culmina con la cesión de las islas, por parte de Carlos I de

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España (Carlos V), - en 1530, a la Orden de San Juan, que 8 años antes había sido expulsada de la isla de Rodas por las tropas turcas de Solimán el Magnífico.

Ba M nd ad on er eo as ne s

A fines de 2007 decidimos hacer un viaje diferente y resolvimos ir a Malta. Aquí comienza una breve serie de notas.

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- En 1798 las islas son ocupadas por la flota egipcia de las fuerzas napoléonicas y la Orden de San Juan debe abandonar Malta. - En 1800, la armada de Lord Nelson ocupa Malta, transformándola en colonia británcia hasta la independencia en 1964. Algunas de estas estapas de la historia maltesa las veremos con imágenes en otras entregas. El país es profundamente católico, habiendo comenzado su evangelización muy temprano, con el pasaje de San Pablo (náufrago) allá por el año 59-60 d.C. La presencia religiosa es omnipresente, como se puede ver en el exterior de las iglesias (3), en el frente de las casas (4), en los muros de las tierras cultivadas (5), y por supuesto en el St John Cavalier (Valletta), viejo bastión de cañones, donde hoy tiene su sede diplomática la Orden de los Caballeros de San Juan de Jerusalem y Rodas (6) Hasta fin de año, la moneda seguirá siendo la lira maltesa (1 lira = 2,33 euros), pero a partir del 1.1.2008, dejará de ser de curso

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legal, ya que Malta, que se incorporó a la Unión Europea en 2004, entrará al mercado del euro. Adjunto fotos de tres billetes, de 2, 5 y 10 liras (7 - 8). Los idiomas oficiales son el maltés (malti) y el inglés, pero los nativos hablan entre sí en maltés, mientras que el inglés queda relegado para los turistas y parte de la administración. El maltés es un cocoliche entre árabe e italiano, con influencias inglesa, española, francesa... El alfabeto es latino, pero la ortografía es endiablada, ya que buscaron solucionar problemas fonéticos del árabe. Es curioso que la brevísima ocupación árabe haya dejado una influencia tan fuerte y prolongada en el idioma. El deporte preferido de los malteses es matar pájaros. En la isla prácticamente no queda nada, salvo gorriones y palomas en las ciudades. Las bandadas de aves migratorias son prácticamente exterminadas cuando pasan por las islas. En el cruce de Malta a Gozo, así como en lo que vimos de la costa de Malta y durante un tour

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por las bahías de Marsamsett y Grand Harbour, sólo en éste último vimos cuatro gaviotas, aunque posiblemente eran sólo dos que vimos repetidas! Este “deporte” viene de muy lejos, como lo demuestra este grabado de 1824, donde se ven varios cazadores en plena tarea (9). Aparentemente, la influencia italiana no introdujo la “polenta con pacarito”, ya que se

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limitan a naturalizarlos y ponerlos de adorno en sus casas, o dejar que se pudran!!! Los otros pocos bichos que se ven son lagartijas (10) y caracoles terrestres (11). Sólo los que no saben lo que es una playa pueden ir a veranear a Malta. Como la costa es casi un continuo de acantilados, en general son playas rocosas, pequeñas, algunas con arenas calcáreas y

todas llenas de gente. Es un buen país para el buceo. Pero sobre todas las cosas, un país cargado de historia y que, como es pequeño, en 8-10 días se puede recorrer bien. Además es absolutamente seguro. Tanto que se discute si es necesario mantener un Ministerio de Justicia, el que prácticamente sólo se ocupa de los accidentes de tránsito y algún otro lío legal...

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VACACION ECOLOGICA POR ING.

Hace varios años que no salgo de vacaciones, un poco por falta de efectivo, otro tanto por fundamentar el futuro de nuestros hijos y otras por la necesidad de realizar proyectos para presentar a la Comuna Nueve. Este año, tuve deseos de hacer algo ecológico, aprovechando un fenómeno que se describe en informes turísticos y en algún matutino. En el sector nordeste de la Provincia de Córdoba y el sector sudeste de la Provincia de Santiago del Estero – más una pequeña proporción de la Provincia de Santa Fe (el Oeste), encontramos la quinta laguna salada del mundo en superficie. Sabemos que los humedales, son las “fábricas” más eficientes de materia orgánica del mundo, y en nuestro territorio tenemos además unas cuantas, más chicas. Dicen los informes que en gran medida por la mengua de la salinidad de esta laguna y la invasión de pejerreyes y dorados que ha devenido en estos últimos años, ha dado como consecuencia un aumento inusitado de especies de aves que se “hospedan” en determinadas épocas en el lago o laguna o “mar” interior. Mar Chiquita, con su ciudad costera, Miramar, es una “rara avis” de nuestra geografía. Con sus retirados avances de su superficie, dio algunas bonanzas y muchas tragedias a los que, en diferentes épocas han usado de sus buenas características. La ciudad de Balnearia, a doce kilómetros de Miramar ya en

1902, tenía su estación de ferrocarril (ex Belgrano) y un colectivoFord T carrozado para ese fin- que acercaba a los visitantes a la laguna y que fue el primer “colectivo” del país. Desde Buenos Aires, se debe hacer hoy una combinación en San Francisco (120 Km. de Miramar) y luego en Brickmann, para acceder a Miramar (o acceder desde la Ciudad de Córdoba, tampoco es una vía directa). Es un retroceso, hasta el año pasado se hacían viajes directos desde Buenos Aires. Después de la última gran crecida, casi toda la vieja Miramar quedó bajo las aguas, y en 1970, gracias a trabajos encomendados al ejército, lo que sobresalía del lago, se dinamitó, quedando solo como un faro la torre que anunciaba al antiguo casino. Recién hace algo más de dos lustros, volvió a desarrollarse una industria turística de este verdadero mar interno, según los arqueólogos llamado “Mar de Ansezuma” por los aborígenes (en el tiempo de los indios saverinoles), que por lo difícil de la geografía, quedaron al margen –ellos y la región- de la conquista española y de todo tipo de conocimiento. Hoy sabemos que “Mar Chiquita” tiene épocas de “agran-

damiento de su superficie” y consecuentes “achiques”; (ciclos de cincuenta años), que fue un gran mar interior, que ocupaba todo el terreno de las Salinas Grandes del noroeste cordobés, este riojano, catamarqueño ….y algo más. Hoy alberga en diferentes épocas del año, el 28% de las especies avícolas salvajes que medran en nuestro territorio, (entre ellas cinco especies, de las seis de Flamencos del mundo). Sus arenas y aguas son aptas para los tratamientos realizados con sales (termales). Es un sitio “Ramsar”, humedal eficaz para el sostenimiento de las aves migratorias y de varios ecosistemas importantísimos de la biología de nuestro país. Los bosques que la rodean pertenecen a la región denominada del Bosque Chaqueño, aunque se encuentran especies de la Llanura Pampeana, cuyos límites se hallan próximos. La fauna propia y de sus alrededores es rica en crustáceos, peces, moluscos, víboras y mamíferos, en especial los coipos que dan origen a la industria peletera.(los pumas y zorros son comunmente vistos). Los bañados que se extienden por la provincia de Santiago del Estero, merecen un amplio estudio todavía no realizado. Hasta aquí, los informes dados por Turismo de Córdoba, parecen re interesantes, pero……. La realidad está en las antípodas: la explosión de pejerreyes, tan pronto como llegó, ya se fue, hoy hay veda de pesca, casi no se encuentran, como los dorados, que los acompañaron, también desaparecieron las especies autóctonas. Las pocas aves que se ven, muchas medran comiendo lo que pueden en los campos cercanos y las zancudas, en especial , los flamencos, cerca del poblado no se ven ni con lupa, no deben encontrar en el verdín que cubre el fondo de la laguna, ninguno de los artrópodos que

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AGR. MANLIO E. WYDLER

filtran con sus picos. Visto de lejos, con algo de viento, parece casi un mar, pero de cerca es un agua algo salada con un color y olor semejante a los lagos de Palermo, que no invitan al remojón. Pese al carácter eminentemente balneario que se le desea imprimir al pueblo, no hay playas, salvo dos entradas de viejas calles inundadas, a las que se les ha vertido algo de arena burda, que daña los pies traídas del arroyo Xanaes, cercano al pueblo (parece y se siente como vidrio molido). Tan fuerte ha quedado el recuerdo de la inundación de hace 40 años, que todo el pueblo ha juntado dinero para realizar – se espera este año-una costanera alta, para protegerlo de crecidas, pese a que se sabe que las aguas han empezado a retirarse y bajar el nivel en un nuevo ciclo de sequía que colocará las “playas “- si alguna vez se hacen- lejos de la actual costa (fácilmente comprobable en la visualización de las ruinas del viejo Miramar). “Hacer nuevas playas”, no es una prioridad para las autoridades y para la mayoría de sus habitantes, pese a que “venden” este lugar así, como localidad balnearia. Yo, como tantos que vienen de lugares más lejanos, sufrimos tal desengaño, que dudo que volvamos alguna vez a este lugar, hoy constituido en solo un sitio para pasar un fin de semana (a veces extendido) para gente de los alrededores : desde Córdoba Capital a Rafaela en Santa Fe). Pocos comercios, -distantes-, los dos supermercados, -caros- y los restaurantes, de baja calidad gastronómica, de ambiente y altos precios completan características no deseadas. El agua dulce de las cañerías se ha contaminado con el agua salada de la laguna. Intenté hablar con el intendente, para sugerirle “hacer dos playas, una sobre una oquedad entre las calles España y Gral. Paz, donde no hay que sacar las piedras que están

por todos lados (trabajo harto dificultoso y caro) en las otras locaciones y producirían una interesante bahía, con algo de arena tamizada sobre su superficie. Y otra entre las calles V. Rosso y Colón, al pie de la Sede de la Reserva Natural, donde solo hay que sacar árboles secos y vidrios de botellas tiradas desaprensivamente (la incultura está en todas partes). Colocando arena tamizada, al igual que la playa anterior propuesta, tendríamos otra opción barata y rápida, atractiva para el turismo en general. Son proyectos baratos, ojalá que la Secretaria del Intendente pueda transmitir esta sugerencia de un hijo de cordobés y que lo da de corazón. Siento decir, que lo que se publicó en un matutino, como las informaciones institucionales no se corresponde con la realidad: La industria peletera está muerta, la cría del coipo, (falsa nutria) no sigue, por los bajos precios, los pejerreyes ya no son una opción, solo queda el empleo público y la albañilería por los pocos emprendimientos privados de hotelería. El invierno deberá ser “muy frío” en este lugar. Ni siquiera lo agrario puede salvar, los campos empiezan a ser buenos a 40 Km. del pueblo. El ramal ferroviario, que sería interesante turísticamente, tiene muchas partes faltantes (rieles y hasta los cables del telégrafo y teléfono “faltan”). Eligiendo entre muchas de las fotos que hemos sacado, la que más nos agradó es esta, con las aguas algo agitadas por un viento del sector noroeste, que forman olitas que hacen la idea de un mar. Además, las piedras grandes, colocadas para defensa, no dejan ver la costa arcillosa y llena de piedras enterradas y “cascotes” de las viejas construcciones demolidas. Fue una de las primeras fotos, aun teníamos esperanzas. Por todo lo dicho, es una verdadera lástima lo que sucede.


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MUSEO DEL CINE PABLO DUCROS HICKEN POR PROF. JORGELINA LIOTTO

DIRECCION: Defensa 1220 Teléfono: 4361-2462 HORARIO: Martes a viernes de 11:00 a 19:00hs Sábados y domingos de 11:30 a 18:30hs VALOR DE LA ENTRADA: General $3, Residentes $1. Miércoles gratis.

El museo fue creado en el año 1971 para investigar, recuperar, preservar, catalogar y difundir el patrimonio cinematográfico nacional. Lleva su nombre en honor a Pablo Cristian Ducrós Hicken (1903-1969) ensayista, investigador e historiador argentino especializado en cine, además de pintor, miembro académico del Instituto Nacional Sanmartiniano y miembro fundador del Centro Histórico Juan José Paso. Su deseo era que su colección sirva para ser utilizada como base de un museo que preserve los orígenes del cine en la Argentina. El museo del cine Pablo Ducros Hicken es el único en nuestro país dedicado al cine argentino y pionero en su género en Latinoamérica. Exhibe objetos

relacionados con el cine y publica textos cinematográficos. Su fin es promover y difundir la cultura cinematográfica con criterios histórico, pedagógico y artístico. Acrecentando y conservando los objetos que forman su patrimonio, además de colaborar con otros organismos y entidades públicas o privadas que tengan finalidades concurrentes. * FILMS Integrando los ciclos y las exhibiciones especiales, el Museo proyectó hasta hoy alrededor de 1150 títulos. Entre los objetos fílmicos, las colecciones en 16mm de largometrajes argentinos de ficción constituyen la centralidad del patrimonio de la institución junto con los archivos de los noticieros en fílmico “Sucesos argentinos” y

“Nuevediario”. Títulos como “Perdón viejita”, “Nobleza gaucha”, “Prisionero de la tierra”, “Tres veces Ana”, contribuyen a un amplio mosaico estético y narrativo. El “Tango” de Moglia Barth convive con el reciente de Carlos Saura, las populares sagas de Olmedo y Porcel, “Amalia”, “Hay que educar a Nini” o “Dios se lo pague”. Al patrimonio reciente debe agregarse el esfurzo de su restauración iniciada exitosamente con “ Rosaura la diez”, exhibida en el 16 Festival de Mar del Plata y desde el cine mudo con joyas como “El último Centauro”. * FOTOGRAFÍA Compilar, conservar y analizar los materiales que derivan de la obra cinematográfica como lo son los careteles, afiches, guiones, fotografías, etc sirven para indagar en los sistemas de representacio-

nes sociales que emanan de las diferentes tradiciones, escuelas o movimientos cinematográficos. Componen el archivo del museo más de treinta y cinco mil fotografías que muestran el testimonio de la actividad del cine en la Argentina. Escenografías, fotos de rodaje, actores y actrices, directores, críticos y personalidades de

nuestro cine están presentes en las más diversas expresiones. Se disfruta mucho su recorrido ya que constantemente uno va recordando momentos, anécdotas y actores que han pasado por nuestro cine dejando huellas tan enriquecedoras y significativas para muchos.

PARA NO PERDER LA BELLEZA DE LA VIDA POR DANIEL ADRIÁN MADEIRO

Yo puedo escribir esto. Pero, ¿sabes algo?, podría suceder que no pudiera. Si a poco de sentarme ante el teclado para intentar expresar mi pensamiento una daga se enterrara en mi espalda o una bala me atravesara el cráneo, yo no podría hacer nada. Esto, no lo habría escrito jamás. Nadie llegaría a saber de este

pensamiento mío. Sucede que esto: que yo escriba o lea, haga o deje de hacer, es una actividad posible en tanto que estoy vivo. Es así. Por supuesto, también para ti. Y suponiendo que otros puedan escribir exactamente lo mismo que yo, o leer lo mismo, o hacer o no hacer, esa sería, no obstante, su actividad. Nunca la mía sino la de ellos. Si tú y yo decidiéramos (y pudiéramos) crear las mismas cosas simultáneamente y con un grado de igualdad cargado de perfección, pasaría lo mismo. Lo tuyo, aunque igual a lo mío, sería tu obra, y lo mío, aunque igual a lo tuyo, sería mi obra. Y esta introducción sólo pretende mostrar, de manera sencilla, que la obra de los seres humanos, aunque idéntica, siempre es personal, única, irrepetible. Esto es así porque cada ser

humano, cada persona es única e irrepetible. No importa que puedan clonar. Nadie será como Tú y nadie podrá ser Tú. Eres único aunque miles o millones de espejos genéticos llamados clones quieran engañarte. También esto hace evidente que toda obra es fruto de la vida, de los vivos, jamás posible para los muertos. Somos únicos e irrepetibles. Nadie puede hacer lo que hacemos como lo hacemos, pensar como pensamos, sentir como sentimos, amar como amamos, vivir como vivimos. Somos únicos, nunca podrá haber otro igual a nosotros. Y cuando dije al principio que nadie sino sólo yo puedo escribir esto, no fue creyéndome especialmente dotado para hacerlo ni mucho menos, sino por las razones hasta aquí vistas: que toda

obra es única porque cada uno de nosotros lo es también. Y allí hice referencia a la muerte como una causa poderosa e irresoluble que me impediría escribirlo. La muerte, sí, la muerte, me arrancaría “para siempre” la posibilidad de manifestar mi ser en el hacer o el no hacer. Y a partir de los puntos expresados podemos resumir lo siguiente: Yo disfruto del don de la vida porque nada ni nadie me la ha quitado aún. Con mi muerte yo y sólo yo dejaría de existir. Porque cuando alguien muere, muere alguien que nunca más se repetirá. Hasta donde podemos saberlo, pasamos una sola vez por esta vida. Si porque estoy vivo es que puedo escribir esto y si me mataran, por ejemplo, no podría hacerlo, y siendo esta escritura algo que sólo puedo hacer yo como una de

las formas a través de las cuales “soy”, entonces si mis padres, a poco de gestarme me hubieran matado dentro del seno materno, entonces yo y sólo yo jamás hubiera tenido la oportunidad de la vida en este mundo. Habría perdido la oportunidad de escribir esto. El que yo soy hoy, un hombre de cincuenta años, con una familia, con sueños, agradecido a la vida, este que te escribe, primero fue un único e irrepetible embrión y un feto y un bebé. Si me mataran ahora mismo, yo dejaría de existir. Si me hubieran matado en el seno de mi madre, yo, no otra cosa sino yo, Daniel Adrián Madeiro, el que ahora escribe esto, habría muerto. Si eso te hubiera pasado a Ti, no estarías leyéndome. Ambos nos habríamos perdido, irremediablemente, la belleza de esta vida, la oportunidad de cada día.

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EL PALAU DE LA MUSICA CATALANA El Palau de la Música Catalana Inaugurado el día 9 de febrero de 1908, el Palau de la Música Catalana es uno de los edificios más emblemáticos del Modernismo catalán. Construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català y sufragado por suscripción popular, constituye un patrimonio simbólico y sentimental de todo un pueblo que se identifica con su historia. Además, su Sala de Conciertos ñuna de las más singulares del mundoñ ha sido durante cien años el escenario privilegiado de la vida concertística, nacional e internacional, de la ciudad de Barcelona. En las dos últimas décadas, se ha impulsado la actualización a nivel artístico, estructural y patrimonial del Palau de la Música Catalana de Barcelona. A nivel artístico, a través de la renovación del coro del Orfeó Català, la creación del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana (1990) y de la Escola Coral del Orfeó Català (1999). A nivel estructural, mediante la colaboración entre las administraciones públicas y la sociedad civil en la creación del Consorci del Palau de la Música Catalana (1993), que asumió la gestión y explotación de la Sala de Conciertos y la administración del edificio del Palau de la Música Catalana, y asimismo a través de la creación de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música (1990), con el fin de obtener los recursos necesarios para el desarrollo de los conjuntos corales del Orfeó Català y la organización de 150 conciertos en el Palau de la Música, destacando entre los mismos los ciclos Palau 100 y Les Escoles al Palau. Y a nivel patrimonial, a través de la realización de las obras de remodelación y ampliación del Palau que, dirigidas por el arquitecto Oscar Tusquets, fueron inauguradas en el año 1989, y a través del ambicioso proyecto ìUn Palau para el siglo XXIî, con el fin de poder inaugurar el 22 de abril de 2004 el auditorio Petit Palau y la plaza del Palau. El Palau de la Música Catalana, lleno de luz y colores, es hoy también un equipamiento cultural abierto al mundo, cuyas salas y espacios dan cabida a conciertos de todos los géneros y estilos, actos culturales, sociales y empre-

sariales, congresos, conferencias, exposiciones, etc. Por ello es un referente en la vida cultural y social de la Ciudad de Barcelona. Anual: Conciertos 359 Visitas arquitectónicas 3.437 Asistentes a los conciertos 419.441 Asistentes a las visitas 177.823 As. a conciertos escolares 43.200 Actos de empresa 143

El Centenario El 9 de febrero, el Palau de la Música Catalana cumplió cien años en su trayectoria centenaria ha mantenido una constante dedicación a los fines por los cuales fue creado. Esta obra magistral, proyectada por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner por encargo del Orfeó Català, expresa las inquietudes culturales, las ideas avanzadas y los intereses colectivos de los hombres que la impulsaron, así como de la sociedad catalana del momento, unos ideales que se han mantenido con ambición y tenacidad a lo largo de un siglo y que han sobrevivido a todo tipo de avatares políticos y sociales. ¡Hay que celebrar el acontecimiento! Y lo haremos, durante todo el año del aniversario, desarrollando un conjunto de manifestaciones culturales y festivas: conciertos, actuaciones, exposiciones, en-

cuentros, actos populares, etc., concebidos para que las inquietudes y los sentimientos que llevaron a crear este monumento excepcional, capaz de generar emociones, se contagien a todos los amigos que nos acompañen.

La Fundació Orfeó Català Palau de la Música La Fundació Orfeó CatalàPalau de la Música constituye un ejemplo significativo de la participación de la sociedad civil en la promoción de la cultura. Creada el 17 de diciembre de 1990, está integrada por personas físicas, empresas y entidades interesadas en participar en nuestro entorno cultural a través de la promoción de la música. Entre los fines de la Fundación, se encuentran la búsqueda de recursos materiales para el desarrollo de los colectivos de la institución (Orfeó Català y Escola Coral de líOrfeó Català) y la organización de ciclos de conciertos en el Palau de la Música Catalana para prestigiar e internacionalizar la vida concertística de la ciudad de Barcelona. La Fundació Orfeó CatalàPalau de la Música (1990), con el fin de obtener los recursos necesarios para el desarrollo de los conjuntos corales del Orfeó Català organiza 150 conciertos en el

Palau de la Música, destacando entre los mismos los ciclos Palau 100 y Les Escoles al Palau. La presencia empresarial propicia igualmente el uso de las instalaciones del Palau para actos corporativos, convenciones, encuentros sociales, reuniones de trabajo, simposios, juntas generales, congresos, etc. De este modo, el Palau se ha convertido en un edificio lleno de vida insertado en el pulso cívico del país, arraigado en la historia y abierto al futuro.

En la actualidad, el Patronato del Consorcio es presidido por el Muy Honorable Sr. José Montilla, Presidente de la Generalitat de Catalunya, y su Comité Ejecutivo por el Sr. Fèlix Millet, Presidente del Orfeó Català. A lo largo de sus veinticinco años de existencia, el Consorcio ha acreditado la oportunidad y eficacia de su gestión, en beneficio de los intereses del Palau de la Música Catalana y, en general, de la vida musical del país.

El Orfeó Català El Consorci del Palau de la Música Catalana Constituido el día 8 de abril de 1983, el Consorci del Palau de la Música Catalana supone un caso ejemplar de colaboración entre las Administraciones públicas y la esfera privada. A lo largo de su historia, el Palau ha sido gestionado mediante diferentes fórmulas según las necesidades y posibilidades de cada momento. Hoy en día, la administración del edificio y la gestión y explotación de la Sala de Conciertos está confiada al Consorcio del Palau de la Música Catalana, integrado por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Cultura y el Orfeó Català, como entidad propietaria del edificio.

La institución Orfeó Català, cuyo núcleo central es el coro, ha sido y es un referente de la cultural musical catalana. Fundado en 1891 por Lluís Millet y Amadeu Vives, el Orfeó Català tiene su sede en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, del que es propietario. Además de impulsar y divulgar un repertorio coral de inspiración popular, ha dado a conocer al país las obras más significativas del repertorio coral-orquestal clásico, romántico y moderno, integrantes muchas de ellas de su extenso repertorio. El Orfeó Català ha actuado en casi todas las comarcas catalanas, en las principales ciudades de España y en diferentes centros musicales del Reino Unido, Alemania, Francia, Suiza, Italia, Cuba y México. Ha colaborado con prestigiosas orques-


7 tas nacionales y extranjeras y ha sido dirigido por grandes personalidades musicales, desde los míticos Richard Strauss, Camille SaintSaëns, Felix Weingartner o Pau Casals, hasta grandes nombres de la actualidad internacional, como Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Lorin Maazel, Antoni Ros Marbà o Jesús López Cobos, entre muchos otros. En los últimos años, el Orfeó Català ha visto incrementada su actividad concertística y la proyección internacional. Su participación en ciclos como Palau 100, Ibermúsica o en los festivales de Évian y de Peralada, ha propiciado múltiples colaboraciones con formaciones orquestales de prestigio internacional y con algunas de las mejores orquestras sinfónicas de España. Para completar el espacio coral del Palau, en 1990 se fundó el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, que desarrolla una copiosa actividad, con una proyección realmente profesional, no sólo en el marco del Palau, sino también en los ciclos, festivals y auditorios más prestigiosos del Estado español e internacionales. En el año 1999 el Orfeó Català consolidó su vertiente pedagógica y formativa con la fundación de la Escola Coral del Orfeó Català, que es la encargada de facilitar una completa formación vocal y musical a los cantantes del Orfeó y de sus diferentes coros de formación.

LA CASA DE GOYA POR

ALEJANDRO JOSE LONGO

Directores Propietarios Daniel Cabrio Walter Fida Diego Liotto Correctora Prof. Liliana C. Fernández Diseño gráfico Pablo Messil Departamento Legal Dr. Germán Liotto Departamento Contable: Cr. Maximiliano Stekelorum Asesor comercial Dante Bordet

Alejandro Longo

María Elena González

Casa de Goya?...No es la casa del genial artista Francisco José de Goya y Lucientes, si es la casataller que coincidentemente está en la calle Goya 158 de nuestra ciudad en Capital Federal, y, como colegas de Don Francisco, pensamos que el nombre es el adecuado para nuestro emprendimiento, recordando al maestro. Decimos casa-taller porque es una casona de altos como tantas otras en la zona de Floresta y es además la vivienda de la artista María Elena González. Por su iniciativa, nos reuníamos a dibujar con modelo vivo junto con la artista Estela Díaz. Así fue como con

esa amistad inicial y común interés, en la necesidad de expresarnos en nuestro hacer, comenzamos el proyecto de transformar toda la planta baja en salas de muestra permanente de nuestros trabajos, de tal forma que logramos cuatro salas con pinturas, dibujos, esculturas, grabados, cerámicas, calcos y tejido-telar, muchos de éstos trabajos realizados en los talleres del segundo piso. El 9 de mayo de este año realizamos la apertura. Invitamos a nuestras amistades y luego ampliamos a interesados a conocer nuestra producción, publicando además información en

Estela Díaz

nuestra página web: www.lacasadegoya.com.ar Consideramos que es interesante poder visitar el lugar donde realizamos y exponemos nuestros trabajos, con la posibilidad de interiorizarse sobre los mismos e inclusive poder comprarlos en forma directa. Con criterio participativo, periódicamente invitamos a colegas para exponer sus trabajos. En algunos casos alquilamos una de las salas para muestras individuales. Como proyecto futuro ampliaremos con ofertas musicales y literarias.

EUROPA EN SU CAMINO HACIA P J M EL SIGLO XXI OR ULIA VON

El 13 de diciembre 2007, los 27 miembros de la UE firmaron el Tratado de la Unión Europea que fue designado para integrar a los países de Europa, más allá de una unión económica, hacia una unión también política. El tratado de la Unión Europea reemplaza la constitución europea anterior que falló cuando fue rechazada en un referéndum por Francia y Holanda. El hecho resultó de algún modo una sorpresa, especialmente cuándo 55% de la población francesa (uno de los países más a favor de una Unión Europea política) rechazó

Periódico de cultura Año 4 N º 30 Buenos Aires, marzo de 2008

la idea de una constitución europea. Es obvio que una UE más integrada, se puede solo realizar con naciones que no sólo tengan un sentimiento nacional sino también europeo. Sin embargo, la creación y el desarrollo de una identidad europea son mucho más complejos que el de la creación de una identidad nacional. La idea de una comunidad europea carece muchas de las características que eran tan importantes en la creación de una identidad nacional en tiempos anteriores, más que nada, un lenguaje común pero también una historia común y fronteras fijas. Hoy en día, la UE se extiende desde la costa portuguesa hasta los fiordos de Finlandia. Las personas no sólo difieren en el idioma que hablan sino también en sus hábitos, sus valores y sus creencias. Muy pocas personas han luchado y se han muerto por

Europa como lo hicieron por una fe religiosa, por un soberano, por una causa nacional, o aún por la revolución internacional del proletariado. Europa no tiene los símbolos, ni los artefactos y las ideologías culturales no son, en ninguna manera, comparables con los de la nacionalidad y el nacionalismo. No cabe duda que los niños en una escuela griega no aprenden acerca del reinado de los Tudor en Gran Bretaña sino acerca de la ocupación otomana y de su propia historia nacional y los mitos del pasado. En un proceso de la europeización, cada país dentro de estas fronteras tiene que luchar por el mantenimiento de su propia herencia. Es importante destacar que Europa y el proyecto de una Unión Europea no tiene ninguna intención de destruir u homogenizar las identidades nacionales de sus miembros. Con el tiempo, habrá una historia europea. Las personas cruzan las fronteras y permanecen y trabajan en sus paí-

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YLIUS

ses europeos vecinos, aprenden acerca de ellos y hablan sus idiomas. Todavía no han luchado por un soberano o por una causa europea pero luchan por una unión en la que 27 naciones y las identidades diferentes se sentirán cómodas, oídas y bienvenidas. Desde una perspectiva exterior, Europa puede parecer fuerte o unida y la verdad es que la Europa interior es frágil pero todas estas culturas e identidades diferentes tratan de unirse y sentirse europeas así griegas, españolas e irlandesas al mismo tiempo. La formación del tratado de UE es un paso importante en esta historia europea y una obra maestra de la cooperación y del compromiso. La firma del tratado fue titulada con la frase: Europa en su camino hacia el siglo XXI. Teniendo presente cómo Europa entró en el siglo XX, todos los estados que firmaron este tratado merecen el respeto por su trabajo y toda la buena suerte para el futuro.

Colaboradores Alemania: Alvaro Mones Julia von Mylius Argentina: Héctor Álvarez Castillo Arq. Damián Burja Leonardo Chanú Vanesa Cordantonopulos José María De Lorenzis Marcelo Galliano Dr. Jorge Alberto Kulemeyer Prof. Jorgelina Liotto Adrián Madeiro Armando Maronese Dra. Patricia Silvana Minuchin Lic. Marcelo Manson Lic. Mirta Narosky Osvaldo Pérez Echegaray Dr. Roberto Edelmiro Porcel Prof. Mercedes Puente Ana Leguísamo Rameau Santiago Federico Richetti Axel I. Rozen Nilda Urquiza Dra. Cristina Vollenweiden Manlio E. Wydler Chile Alejandro Escobar Lobos Colombia Sebastián Rojas Costa Rica Juan Gabriel Vallejo Cuba Armando Rodríguez Alonso Yudelkis Calaña Guevara Rossana Lorenzo Rodríguez Rep. Dominicana Dr. Carlos E. De los Santos EEUU Fabián Banga Geovanny A. Barrantes Escocia Lic. Mariano Scolari España Daniel S. Polo Prof. Juan Carlos Ruiz Franco Julia Aída Tellarini Alberto Turón Lanuza México Gustavo Cortéz García Dr. Marcos Cueva Perus Perú Hugo Che Piu Deza Victor Falcón Huayta Uruguay Prof. Jorge Sapka Venezuela Osmel Mauricio Brito Bigott Redacción Irigoyen 791 (1407). Capital Federal Tel: 4567-4700 E-mail: periodicodomine@gmail.com Web: www.periodicodomine.com.ar Interior del país: Distribuidora de Revistas Bertrán SAC Av. Vélez Sársfield 1950 1285-Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: 4303-1870 al 75 Impresión Agencia periodística Cid. Av. de Mayo 666 Tel: 4343-0886/2364/1903 Registro de Propiedad Intelectual Nro. 404298 Los artículos firmados son exclusiva responsabilidad de los autores, y no expresan necesariamente la opinión del Grupo Editorial. La reproducción total o parcial de los artículos aquí publicados está permitida, siempre que se mencione la fuente. El Grupo Editorial no garantiza los servicios y productos ofrecidos en los espacios de publicidad. La calidad de los mismos corre por cuenta de los anunciantes. Domine Cultural no asume compromisos de publicación ni devolución de los materiales que se reciban.


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SEQUEIRA... PERO HONRADO

LA ESPAÑA MODERNA POR

Muchas naciones poseen periodos de evidente florecimiento cultural; florecen repentinamente –explosivamente-, así como lo hacen en la primavera las plantas. Tal es el caso, por ejemplo, de la Rusia del siglo XIX que, durante ochocientos años, permaneció oscura y reservada –casi como encinta- para dar, luego, nacimiento a genios como Tolstoi, Dostoievsky, Stravisnky o Rachmaninov. España, en cambio, consta de varios florecimientos repentinos:

SANTIAGO FEDERICO RICHETTI

nadie puede negar el encanto de los reinos católicos del siglo XV, ni el de la España imperial de Carlos V –patria de Cervantes-, ni del grandioso siglo XVII –en el que dio a luz a grandes maestros, como Velásquez o Calderón-. Pero solemos olvidar uno de los más grandes florecimientos del país del Quijote: el de la España moderna –aquella que cabalgó entre los siglos XIX y XX-, tan rica en innovadores que, no dejando de mirar hacia el pasado y de servirse de él, lograron hacerle

honor a lo que la palabra “modernismo” cifra. Arquitectos, como el catalán Antoni Gaudí, lograron escribir un capítulo propio en los manuales de historia de la arquitectura, creando originales y deslumbrantes formas de cerrar los espacios; pintores, como Sorolla y Zuloaga, o el buen Fortuny, lograron llevar la figuración a un extremo tal que, también ellos, llenan las páginas de las “historias del arte”. En lo que respecta la música, la tendencia –de carácter neorro-

mántica- fue la vuelta a las formas tradicionales populares y su merecida “modernización”: Francesc de Tárrega, resucitó el instrumento nacional, la guitarra, elevando su status folclórico al de la llamada “música culta”; conciliador del lenguaje moderno y el lirismo nacionalista fue Isaac Albéniz; y, es preciso no olvidar al gran Joaquín Rodrigo, padre del Concierto de Aranjuez, quien

logró llevar la música moderna nacionalista al extremo. Por último, la literatura no pudo quedar atrás: españoles fueron grandes poetas, como Machado, y novelistas, como Miró. Pero quizás el más llamativo de ellos fue Miguel de Unamuno: poeta, novelista, dramaturgo, filólogo, catedrático – y dos veces rector de Salamanca- y filósofo.

LA COLUMNA DE ANA LEGUISAMO RAMEAU

Diego Armando Maradona Eric Hoffer dijo: “El fanático no es realmente aquel que se identifica con extremo rigor a los principios. No abraza una causa primordialmente por su justicia o santidad, sino por la desesperada necesidad que tiene de aferrarse a algo.” El fanatismo podríamos encausarlo dentro de los límites de la necedad y falta de criterio. Se endiosan mortales, y aquellos que también poseen múltiples defectos caen en la perfección de los fanáticos. Diego Armando Maradona (capítulo al que hoy nos referiremos) es uno de esos casos donde se lo asocia a la perfección. Casi todo se le perdona. “La mano de Dios”, “El Diego” o “Dieguito”, entre varios apodos cariñosos, lo colocan a la misma altura de la perfección de Dios. Una mano oportunista será el mismo criterio con que podrá

medirse para estar al mismo nivel del creador del universo. La idolatría es la balanza que mide iguales pesos. Entendemos por Iglesia como el lugar sagrado donde se congregan los santos de religión católica. Aquellos hombres hoy santificados son venerados por los fieles que adoran pero, para aquellos que no tengan conocimientos, Diego Armando Maradona también posee su Iglesia propia. Si bien algunos la llaman “Una parodia de la religión mediática”, o “Especie de culto”, mucho la acerca al fanatismo desmedido del colectivo popular. El lugar está situado en Moreno 4140, Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Allí, los maradonianos, como se hacen llamar, se encuentran (sobre todo) en dos fechas particulares: El 22 de junio para celebrar “Las Pascuas Maradonia-

nas” y el 29 de octubre, la “Noche Buena y Navidad Maradoniana”. En el lugar festejan y rememoran los mejores tiempos del jugador. Hay tablas de máximas que recuerdan cuanto lo quieren. Frases tales como: “ Creo en Diego, Futbolista Todopoderoso, “Creador de magia y de pasión, ...Nuestro Rey, Nuestro Señor, que fue concebido por obra y gracia de los Reyes del Fútbol, nació en Villa Fiorito...” El movimiento cuenta con mandamientos que deben ser seguidos al pie de la letra por aquellos que los siguen. Algunos de ellos son: “ Amar al fútbol por sobre todas las cosas.” “ Declarar tu amor incondicional por Diego y el buen fútbol.” “ Difundir los milagros de

Diego en todo el universo.” Los milagros de Diego Armando son los buenos partidos jugados. El milagro es un hecho divino que sólo algunos tienen el honor de recibir, entonces ellos dicen. “Bautizamos a los fieles que así lo requieran, imitando el gol de la mano y luego jurar sobre la Biblia Maradona “Yo soy El Diego”. Maradona también tiene su propio Padre Nuestro: “Padre Nuestro… , Diego nuestro que estás en la tierra, santificada sea tu zurda, Venga a nosotros tu magia, háganse tus goles recordar, así en la tierra como en el cielo” La Licenciada María José Hernando explica: “El fanatismo esconde unos terribles «efectos secundarios»: limita la libertad, empobrece el psiquismo, incomunica, limita la autocrítica y el afán de superación, reduce la

riqueza de matices de la vida y en muchos casos desemboca en la negación de la dignidad humana de los otros”. El fanatismo enceguece las mentes. Es importante saber desglosar al hombre del mito porque los buenos deportistas o talentosos artistas son sólo hombres que poseen tantos defectos como virtudes. Diego Armando Maradona es un ser terrenal como cualquier otro. Posee virtudes que resaltan sus habilidades dentro del ámbito del deporte. Juega muy bien al fútbol, virtud indiscutible que lo diferencia de los demás. Sus pecados lo acercan al mundo común de los que lo siguen. Es uno de los mejores jugadores del mundo pero no hay que olvidar que Dios hay un solo, y es el mismo que rige la vida de todos nosotros, inclusive la de Diego Armando Maradona.

Trío de Guitarras Intérpretes Daniel Cabrio – Walter Fida – Diego Liotto C o n t r a t a c i o n e s : Te l : ( 0 0 5 4 -11 ) 4 6 3 5 - 4 410 / We b : w w w. t r i o d o m i n e . c o m . a r / E - m a i l : t r i o d o m i n e @ g m a i l . c o m


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