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EDICION NACIONAL

Año 2 - No 18 Noviembre 2006

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PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS DE TODO EL PAÍS

AUSPICIADO POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR DEL PLATA

PRIMER MOVIMIENTO DE LA QUINTA SINFONIA DE BEETHOVEN

DROGAS INTELIGENTES

Por Adrián Madeiro (Argentina) Página 3

Por Juan Carlos Ruiz Franco (España) Página 4

LA FELICIUDADANIA

EL ARTE DIGITAL ANTE EL RESTO DEL MUNDO ¿POSMODERNO?

Por Prof. Jorge Sapka (Uruguay) Página 5

Por Lic. Yudelkis Calaña Guevara (Cuba) - Página 6

(II) 2da parte

LA MÚSICA EN LA ABSTRACCION LIRICA Por Santiago Federico Richetti (Argentina) pág. 8 La columna de Ana Leguísamo Rameau: BUEN DIA, MIGUEL ABUELO... pág. 8


2 HOMENAJE A W. A. MOZART El viernes 17 de noviembre a las 18:30 el Prof. Leonardo Chanú ofrecerá una conferencia sobre “El Arte Vocal de Wolfgang Amadeus Mozart” en Salguero 2969, Capital Federal. Organiza: Centro Internacional de Hotelería y Servicios- Departamento de Extensión Académica. Entrada libre y gratuita. Informes: 15-5505-2926, info@cihs.edu.ar

INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO PERSONAL POR

VANESA CORDANTONOPULOS

Este artículo fue elaborado a partir de la experiencia de más de diez años en la enseñanza, más de quince en la música, muchos estudios e investigaciones realizados y un punto de vista de alumna, de profesora y de músico. Muchas de las apreciaciones son personales y no se aplican a conceptos o reglas generales.

A lo largo de toda la historia del hombre, la música lo acompañó en todas sus manifestaciones formando parte de la cultura de cada pueblo, civilización o sociedad. Su importancia se manifiesta desde el momento en que estuvo presente tanto en aspectos religiosos como sociales. En la Antigüedad, mucho antes de que la escritura musical comenzara a codificarse, los pueblos custodiaban celosamente sus propios ritos musicales, danzas y ejecuciones de instrumentos. Todo lo que pertenecía a cada cultura era transmitido de generación en generación como parte de la identidad de los pueblos. Desde sus comienzos, aunque tuviera mayor cantidad de elementos rítmicos, la música fue una expresión de necesidades en todos los planos personales: los ritos o las ejecuciones podían dirigirse a la fertilidad de la mujer, a las tristezas por diversas pérdidas personales, a la guerra, a diferentes festejos o ruegos, fines supuestamente medicinales, etc.

Actualmente la música y el arte no pertenecen a la categoría de estudios básicos como la matemática y la lectura, y sin embargo son muy importantes para la formación de los individuos. A través de siglos de estudio que nos proporcionan métodos más ordenados y codificados, llegamos a obtener básicamente los mismos beneficios que en las primeras manifestaciones del hombre: en el plano intelectual, en el de la salud (orgánicos o anímicos), en los sociales o en los educativos. El mejor ejemplo que se puede citar es la Musicoterapia, profesión que usa la música para mejorar diferentes aspectos del ser humano que pueden ser físicos, psicológicos, intelectuales, de comunicación, o educativos. Entre otras aplicaciones, la Musicoterapia trata problemas de estrés, de estimulación de la creatividad o concentración, exploración de los sentimientos propios o de comunicación, e incluso trastornos profundos de desarrollo como autismo y deficiencia mental, tanto en niños como en adultos. La música se puede observar como un conjunto de sonidos combinados entre sí, y limitarnos a hablar sólo de la teoría, o se puede ver también como el lenguaje de los sentimientos. Las vibraciones que producen los sonidos son las generadoras de la energía que captamos. En este sentido se entiende la asociación interna que realiza cada persona (músico o no), a través del órgano auditivo que las

capta y transformándolas en otro tipo de vibraciones que afectan no sólo al cuerpo sino al sistema emocional. Uno de los ejemplos que se puede mencionar es el efecto que tiene la música durante el embarazo: antes de conocer el lenguaje de las palabras o el concepto del sonido, a través del placer o la relajación que le produce a su madre y con una respuesta inconsciente, el bebé capta las vibraciones que van a quedar asociadas a los momentos en que las recibe. Después de nacido, y con un mecanismo inconsciente, la misma música le provocará una sensación similar a la de ese instante y volverá a relajarlo. Como la música es un arte abstracto tiene efectos muy distintos y totalmente subjetivos. Al igual que una pintura abstracta que genera diferentes imágenes en dos individuos, un mismo tema puede provocar sensaciones opuestas. Desde el punto de vista psicológico, cada persona puede buscar determinados géneros a escuchar en función a su personalidad o a su estado anímico momentáneo. Los mensajes subliminales que traduce cada individuo en su cerebro, son totalmente subjetivos. Cada personalidad siente atracción por un tema o estilo, y a través de diversos mecanismos la audición se conecta con otros sectores del cerebro generando imágenes, olores y recuerdos, dependiendo del grado de sensibilidad y captación de cada uno. Es muy fuerte lo que puede plasmar la música cerebralmente.

Si coincidiera con un momento específico de la vida de cualquier persona, una determinada música podría llegar a representar hasta algunas estaciones del año con sus respectivos olores. Es decir que un tema podría resultar “abrigado” o invernal, y esto no estaría evaluando ni la forma de composición ni alguno de los aspectos teóricos de la música. El mecanismo es similar a la música de película: al acompañar una escena simultáneamente, está puesta al servicio de una ambientación o de un clima, y grabará la imagen en la memoria. Fuera de la película la música nos reproducirá la escena perfectamente. Si el tema escuchado se asoció a un momento especial del año que puede representar alguna emoción para la persona, las sensaciones se recordarán al escuchar el tema nuevamente. Esto se debe a que la audición forma parte del sistema sensitivo y se conecta con diversos sectores del cerebro. Desde un punto de vista menos científico, la música pasa a través de la audición hasta llegar de alguna forma al alma. Los beneficios también pueden pasar por otros planos. Hay muchos estudios realizados que arrojan como resultado el aumento en la capacidad de estudio en alumnos que reciben el estímulo de la instrucción musical desde pequeños. Les induce una tensión mental ventajosa para otras áreas de aprendizaje, y si bien es cierto que la música en la enseñanza no resuelve los problemas educativos de cada país, la

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ESPACIO CULTURAL

concentración y la capacidad cerebral tienen mayor rendimiento. El contacto musical desde pequeños es independiente a que ejecuten un instrumento. La música de todas formas puede participar directamente en la formación de cada individuo, desarrollando la creatividad, la comunicación, o mejorando su calidad de vida. El concepto que se maneja comúnmente es la relación entre la concentración y la música tranquila o equilibrada, y sin embargo algunos necesitan estudiar mientras escuchan heavy metal, y otros en silencio. El estado cerebral de equilibrio o de permanente inseguridad marcará la tendencia, de manera que la respuesta la tendrá cada uno internamente. Sin querer caer en lugares comunes, podemos afirmar que la música es el lenguaje universal, y como todo lo que representa arte, no necesita palabras para llegar a todas partes del mundo. En las personas con problemas de comunicación, la música muchas veces se transforma en el medio de expresión y de conexión con todo lo que interiormente representan los problemas para relacionarse con los demás. En estos casos es sinónimo de desahogo, ya que evita tener que recurrir a las palabras, y en otros, la expresión a través del instrumento tiene la “fluidez” y la soltura que no tiene su diálogo. La música no cura en forma directa a los individuos; químicamente no actúa dentro del organismo como una droga, pero es sumamente importante en el desarrollo personal, simplemente porque posee el poder de desencadenar todo tipo de estimulaciones altamente eficaces, que generen bienestar en muchos planos: anímicamente ayuda a mejorar el estrés o muchos procesos de angustia, mientras que en el plano intelectual incentiva la creatividad, la concentración y el rendimiento, entre otras cosas, fortaleciéndonos físicamente. En otro orden de cosas, se presenta como un arma sumamente interesante, utilizada como medio de comunicación.

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Bibliografía consultada: Investigaciones realizadas en Irvine y Los Ángeles (Estados Unidos) sobre la influencia de la música en el desarrollo intelectual de niños de tres y seis años (noviembre de 1996). Bruscia, KE. Defining Music Therapy, NH: Barcelona Publishers, 1998 Estudios realizados por varias universidades de sicología de Argentina.


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PRIMER MOVIMIENTO DE LA QUINTA SINFONIA DE BEETHOVEN POR

Ba M nd ad on er eo as ne s

Potente e inesperado, como un trueno en las sombras, un dolor me galopa la sangre y me abre el pecho; me rodea inclemente, se relame en mis sobras, me golpea sin piedad, quiere verme deshecho. Yo vivía tranquilo hasta hace poco tiempo pero la adversidad vino a golpear mi puerta, y no quiero sentir esta presión que siento, preciso mantener mi esperanza despierta. Mas la garra violenta del destino me acecha, me asedia como un tigre oculto en la espesura, un muro de pesares se levanta y me encierra, un océano de lágrimas me hunde en la amargura. Me tropiezo en la huida, pega mi rostro en tierra, y veo sangrar mis manos víctimas de este embate, mi cuerpo, ya sin fuerza, se derrumba entre piedras y mi mente a un recuerdo de amor va a refugiarse. Solitaria melodía va hacia mí cadenciosa retrayéndome al tiempo aún cercano de aquella amada que motivó sonata luminosa, sonata de noche plácida, hecha en luna y estrellas. Pero es corta mi dicha como ese amor pasado y de nuevo golpea la realidad presente, recuerda que está aquí el dolor inesperado para herir mi pasión de una vez y para siempre. Voy de nuevo a refugiarme en lo dulce en mi vida, los días de juventud con los maestros primeros, y evoco aquellos años de clásicas melodías cuando no sabía aún darle libertad a mi vuelo. Pero implacable, enferma de ansiedad destructora, como un tifón, la angustia me zumba en los oídos, se mofa de mi suerte y me la muestra próxima, robándome la vida al robarme el sonido. No me rindo, no puedo permitirme ese lujo; mi genio luchará, no caeré vencido, el valor me levanta cuando su arenga escucho: “Las orejas de tu alma reemplazarán tu oído”. Larga es esta guerra frente a lo inevitable, me socava la pena del sentido que pierdo, pero enfrento al destino, sé que puedo trocarle, puedo abrir mis ventanas, apagar este infierno. La música no será una vieja compañera, no habrá ausencia que logre separarme de ella; ya se metió en mi alma y cabalga soberbia para cambiar la historia musical de la Tierra. De nuevo el valor con su arenga me anima: “Las orejas de tu alma reemplazarán tu oído”. Y me muestra el futuro, el final de mi vida, donde cantará un coro a un hombre que ha vencido.

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ADRIÁN MADEIRO


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DROGAS INTELIGENTES (II) 2

da

Parte

por JUAN CARLOS RUIZ FRANCO

En España los betabloqueantes se pueden conseguir en farmacias. Teóricamente sólo se venden con receta, pero todo depende del criterio del farmacéutico. Los deportistas deben tener en cuenta que el reglamento de control del dopaje incluye estos fármacos dentro de las sustancias restringidas, aunque no decide explícitamente si controlarlas o no, punto que queda a criterio de cada federación, según el deporte practicado: “Los bloqueantes B-adrenérgicos únicamente se considerarán prohibidos, a juicio de las correspondientes federaciones españolas deportivas, cuando el consumo de estas sustancias pueda modificar artificialmente el rendimiento deportivo de los deportistas o los resultados de las competiciones”. Por ejemplo, las federaciones de tiro (en todas sus modalidades) controlan el consumo de betabloqueantes, ya que facilitan que no tiemble el pulso.

Psicofármacos Neurolépticos Aunque siempre han existido sustancias con aplicaciones psiquiátricas, la psicofarmacología moderna comienza su andadura en los años cincuenta con la creación de los neurolépticos, de gran utilidad para aliviar a personas con esquizofrenia, permitiéndoles en muchos casos llevar una vida casi normal, sin tener que estar internados. Estos pacientes se caracterizan por tener algún tipo de trastorno relacionado con una excesiva actividad dopaminérgica, y de ahí la utilidad de los neurolépticos al bloquear uno o varios tipos de receptores de dopamina. No obstante, lo que mejora las condiciones de ciertos individuos puede estar contraindicado en otros que sufren males menores, y así vemos que también se prescriben frecuentemente neurolépticos a personas con ansiedad o depresión. Con ello se eliminan sus síntomas (nunca la causa), pero a un alto precio, porque al dejarles sin dopamina activa no se sienten motivados por nada, tienen grandes problemas para la creación intelectual y no

presentan la normal búsqueda del placer (el sexual incluido) que se da en todos los seres vivos. Dicho en términos más sencillos, se les ha quitado las ganas de vivir (Escohotado llama a estos fármacos “camisas de fuerza químicas”). Hay una gran cantidad de marcas de neurolépticos en nuestras farmacias, y resulta curioso que, a pesar de sus efectos secundarios, durante muchos años se han vendido sin necesidad de receta médica por no considerarse fármacos peligrosos. Los clásicos son la clorpromazina, el haloperidol y el sulpiride. Con los más modernos se intenta aminorar los efectos secundarios sobre la actividad dopaminérgica, pero siempre afectan de algún modo a este neurotransmisor, con lo que se producen los problemas señalados más arriba.

Benzodiacepinas Los psicofármacos más utilizados son las benzodiacepinas, los tranquilizantes por antonomasia por haber desplazado a los demás productos de estas características, incluyendo a los barbitúricos cuando el problema es el insomnio. Seguro que todos los lectores conocen marcas con estos principios activos diazepam, cloracepato dipotásico, bromazepam… (evitamos mencionar nombres comerciales). Tienen la ventaja de que habría que tomar una dosis muy grande para resultar tóxicos, pero, en contrapartida, dejar de usarlos después de haberlos consumido a medio plazo producirá un síndrome de abstinencia más suave que el del alcohol, pero más fuerte, en la mayoría de los casos, que el de la heroína. El paciente suele experimentar en los primeros días, si ha sufrido de ansiedad durante un largo período, una paz interior desconocida para él. Sin embargo, según pasa el tiempo se toman no para estar bien, sino para no sentirse mal debido a la abstinencia (síntomas de dependencia), además de tener que aumentar la dosis debido a la tolerancia creada. Desde nuestra perspectiva ?la del rendimiento?, los efectos sobre el Irma Scaglia Rat

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intelecto consisten, sobre todo, en una dificultad progresiva para recordar cosas (amnesia anterógrada), en una ralentización de los reflejos, en un embotamiento generalizado y en una indiferencia emocional que al principio es deseada (por la ansiedad que se padecía), pero que luego pasa factura. Está demostrado que se recuerdan mejor los conocimientos y hechos a los que va asociado algún sentimiento, por lo que si nuestra emotividad está bloqueada se pierde el incentivo para recordar cosas por asociación. Conclusión: debemos utilizar benzodiacepinas sólo durante cortos períodos de tiempo, cuando sean totalmente necesarias. El rendimiento intelectual disminuye mientras se están tomando, por lo que es mejor acudir a algún remedio menos agresivo; por ejemplo, plantas tranquilizantes como la valeriana, pasiflora, melisa, azahar, amapola californiana, espino blanco, etc. Otros suplementos naturales son el magnesio ?que reduce el nerviosismo y la ansiedad? y la lecitina. También es útil la práctica regular de algún deporte, preferentemente aeróbico ?bicicleta o correr?, y la relajación, sobre todo el entrenamiento autógeno de Schultz, que no sólo permite tranquilizarse, sino ?cuando se adquiere experiencia? lograr un estado de autohipnosis que podemos aprovechar para una formulación interna de propósitos (ser más optimista, mejorar la propia imagen, la autoestima…). Antidepresivos Otros psicofármacos muy recetados son los antidepresivos, de los cuales los más habituales son los ISRS, los inhibidores selectivos de la recaptación de la serotonina: impiden que este neurotransmisor, liberado en la hendidura sináptica donde contacta con el receptor de la neurona adyacente, vuelva a la vesícula que la liberó. Muchos son anticolinérgicos, es decir, dificultan la acción de la acetilcolina, un neurotransmisor importante en la concentración, memoria, relajación…; por ello perjudican las

actividades intelectuales. Algunos pueden generar ansiedad, como por ejemplo la fluoxetina y la sertralina, lo cual dificultará aún más la concentración. Otros (fluvoxamina) pueden originar somnolencia, tampoco demasiado beneficiosa, como es lógico. Su efecto secundario más perjudicial a la larga consiste en una posible desensibilización e incluso destrucción de los receptores neuronales, debido a que su mecanismo implica un mayor tiempo de contacto del neurotransmisor con el receptor: al aumentar este contacto, los receptores se acomodan a la nueva situación y tienden a la baja. Además, el consumo de un antidepresivo sintético no hace nada por aumentar la producción del neurotransmisor implicado, por lo que tras un tiempo de uso podemos encontrarnos ante un verdadero desastre neuronal del que se desconoce si es reversible o no. Otro efecto secundario bastante molesto es la sensación de bloqueo emocional, precisamente lo que se busca al principio, pero que después resulta perjudicial. A nivel físico se manifiesta en una pérdida de sensibilidad sexual en varones, que lleva a eyaculación retardada o impotencia. Conclusión: si están con la depre, intenten localizar y combatir la causa y no recurran a los fármacos. Si se trata de un factor externo, seguramente se sentirán mejor si desaparece o logran distanciarse de él. No tomen antidepresivos a la ligera, ya que un bajón de ánimo no es lo mismo que una depresión de carácter biológico, y los antidepresivos sólo deberían tomarse en este último

caso, que son los menos frecuentes. Si la causa exógena que hizo surgir el problema persiste mucho tiempo, es cuando puede verse perjudicada la biología cerebral, y entonces sí que hablaremos propiamente de depresión endógena. Para evitar llegar a este punto, es recomendable acudir a remedios menos agresivos, más naturales y con menos efectos secundarios. El hipérico, tan de moda ahora, es una buena ayuda. El ginkgo biloba es también de utilidad. También parece lógico ingerir los aminoácidos precursores de los neurotransmisores: L-triptófano para la producción de serotonina, siempre con el estómago vacío y al menos media hora antes de comer: varias dosis pequeñas repartidas durante el día si lo que se desea es combatir la depresión, una dosis más grande antes de dormir si se padece insomnio, y comenzando con dosis mínimas que se aumentan progresivamente. Y L-tirosina para la producción de dopamina y noradrenalina, también con el estómago vacío, dos o tres veces al día, y nunca por la noche, ya que podría dificultar el sueño. Para terminar, no olvidemos que si deseamos mantener unas buenas facultades intelectuales, es mejor evitar cualquier tipo de psicofármaco. Como siempre resulta mejor prevenir, es recomendable llevar una vida sana sin tensiones ni estrés, factores que generan una excesiva secreción de cortisol, la hormona más perjudicial de nuestro organismo. Si no podemos evitarlos debido a nuestro trabajo, deberíamos practicar algún tipo de relajación y alimentarnos correctamente.

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LA FELICIUDADANIA

POR JORGE

SAPKA

La ciudadanía es el deber del pueblo. Sólo es ciudadano quien conquista su lugar mediante la lucha perseverante del sueño de una nación. Es también obligación, la obligación de ayudar a construir la claridad de conciencia de quien merece el poder, fuerza gloriosa que convierte a un hombre en camino del mismo suelo, luz solidaria y canción para el resto de los hombres ( Thiago de Mello) Profesora Dra. Terezinha Azeredo Rios "Educación como humanización del ser humano."

El propósito de este artículo es reflexionar sobre el concepto: FELICIUDADANÍA propuesto por Terezinha Azeredo Ríos “Comprender y enseñar. Para una docencia de la mejor calidad”, Barcelona: Editorial Graó, 2003) Estimo que es un término original, pero sobre todo apropiado, porque armoniza los conceptos de felicidad y ciudadanía, resaltando el carácter multidimensional que encierran esos

“Comprender y enseñar” por docencia de la mejor calidad Autora: Terezinha Azeredo Rios

conceptos y nos faculta a superar algunas ambigüedades que cometemos al explorarlos. Este término pretende exceder la visión menguada del concepto de ciudadanía, que lo concibe sólo en el marco del derecho al voto. La asociación de la felicidad y la ciudadanía se da en la medida en que el ejercicio de la ciudadanía posibilita experimentar la felicidad; la felicidad no en el sentido de una vida exenta de escollos sino como sinónimo de “bien común”, y de que el bien común es el bien colectivo, el bien público. Significa identificarse con la posibilidad de participar en la sociedad de forma creativa, “la posibilidad de ser escuchado y reconocido con una identidad propia, de ser tenido en cuenta y de tener en cuenta el colectivo”. Si entendemos la felicidad como la oportunidad de participar, ello obliga a considerar las condiciones sociales para esa participación en el momento histórico actual. No basta tener derecho a participar, sino que es necesario que se creen las condiciones efectivas para esa participación. Cuando la democracia política no se acompaña de la democracia económica y social, se daña el

concepto de ciudadanía. “La verdadera democracia es un proceso que exige, no solo democracia política, sino también modificaciones económicas y sociales.” Para que los ciudadanos sean capaces de trabajar colectivamente, no solamente para subsistir, sino para ser felices, la “ciudad” debe poseer una organización sólida. De esta manera, entonces, la felicidad pasa a ser un objetivo de la vida que se experimenta de forma colectiva. Por otra parte, que la felicidad se experimente en compañía no quiere decir que no pueda existir la misma de manera individual pues cada persona posee su propia manera de alcanzar la felicidad, según su vivencia personal e intransferible. “La felicidad es como un prisma con distintas caras, que proyecta la luz de formas diferentes, sin que ésta deje de ser la misma, según el espacio en el que se sitúa.”

El fin de la actuación del hombre y de la relación entre las personas es la vida feliz, sinónimo de vida digna. Es imposible ser feliz solo (Tom Jobim)

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EL ARTE DIGITAL ANTE EL RESTO DEL MUNDO ¿POSMODERNO? POR

Para muchos, el arte, convertido en un interrogante interminable del cómo, para qué y por qué, se desliza entre sus propios símbolos encontrando un vacío irreparable cargado de incomprensiones e insatisfacciones. Reflejar sentimientos y permitir su proyección en el receptor debe ser el primer objetivo de un artista. Si por otro lado, estas emociones coexisten con la multiculturalidad, intertextualidad e hibridación estética, entonces suele tornarse más compleja. La época actual (para muchos posmoderna) matizada por la rebeldía estética y la burla a cáno-

nes preestablecidos, hace pensar a muchos investigadores y críticos que el incursionar en el mundo del arte pueda tornarse más sencillo. Esta creencia está sustentada en que los parámetros, tradicionalmente determinados por lo filosófico y lo social, encuentran “ayuda“ahora en la tecnología. Es por ello que muchos estudiosos se han visto en la necesidad de replantearse el concepto de arte, pero ante todo de encontrar una vía “metodológica”, por llamarle de alguna manera, que nos posibilite diferenciar qué es una obra de arte y qué no. Y es que muchos olvidan que

entre las funciones del arte se encuentran: la sugestiva, comunicativa, informativa... ¿y es que acaso la aplicación de las nuevas tecnologías en el arte invalida alguna de estas funciones? Al surgir los “ismos” dentro del movimiento de vanguardia encontraron el rechazo, incluso, de aquellos que se hacían llamar conocedores del arte, logrando solo tiempo después la aceptación. ¿Por qué no pensar entonces que estamos siendo protagonistas de una situación similar? Hasta no hace mucho existía la preocupación de cuánto más podía ofrecer el arte en materia formal. El arte digital es un buen ejemplo de que el horizonte creativo jamás terminará. No obstante, aceptar este como arte no resulta nada sencillo, aún para los seguidores de esta idea, máxime cuando nos asaltan dudas impostergables. El arte digital viene a engrosar las filas de estilos, movimientos, tendencias- o como prefiera llamárseles- que no encuentran total cabida dentro de una época porque ella aún se cuestiona, la posmodernidad. Muchos interrogantes nos asaltan entonces, los primeros de ellos podrían ser: ¿Existe la posmodernidad? ¿Cómo enfrentar los retos del mundo posmoderno? ¿Es el arte reflejo del mismo? ¿Acaso han nacido de esta nueva filosofía movimientos anti-artísticos? ¿Es el arte digital uno de ellos? Aún cuando muchas personas no admiten la existencia de la posmodernidad, lo cierto es que aceptémosla o no, en nuestra realidad cotidiana asoman atisbos de la misma. Para muchos es esta (la posmodernidad), una necesidad de encontrar en el pasado lo que sentimos perdido en el presente y obviamente en el futuro. Para

YUDELKIS CALAÑA GUEVARA

otros es la enajenación de la realidad presente y la búsqueda incesante de un futuro prometedor. Mientras, otros tantos la niegan alegando que es ella solo una moda para sentirnos parte de un presente diferenciado por un nombre o una filosofía realmente inexistente. Lo cierto es, que el hombre se ha visto – consciente o inconscientemente – en la necesidad de reevaluarse como individuo y encontrar respuestas a la incertidumbre y la desconfianza en si mismo. Los medios de difusión masiva, la revolución tecnológica no son – en mi criterio- ni causa ni efecto, sino solamente una condicionante, que mal empleada puede traer condiciones fatales. El arte – subjetivo al fin- desde casi sus inicios, se ha tambaleado en al cuerda floja entre el antiarte y el arte verdadero. Igualar el arte digital a la condición primera resulta demasiado simplista. O es que: ¿acaso podemos acusar a Da Vinci de hacer de su arte una mercancía sin valor estético por realizar muchas de sus obras por encargo de los Médicis o Alberti (grandes mecenas del momento)? ¿Bajo qué parámetros podemos censurar de mejor o peor una obra de arte? ¿Cómo dar la espalda a la revolución tecnológica y sentir que establecemos un diálogo con el receptor a través de una obra de arte? No olvidemos que la manera de comunicación, así como el mensaje a transmitir ha cambiado, no debemos estar en discordancia con este. La posmodernidad no es una moda, sino un modo de sentir y proyectar la realidad circundante, y esta, reflejada en una obra de arte- digital o no- jamás podría catalogarse de vana. El arte, mientras sea: humano, reflejo de maneras de pensar y sentir auténticas, Profesor de Clarinete Eduardo Fortunato Humaita 817 – (1708) Morón Tel.: 4696-3616 Cel.: 15-5024-1505 E-mail: fortunato608@hotmail.com

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genuinas, expresión de sensaciones, no importa en qué soporte esté dado, jamás podría disminuírsele su valor. Al contrario del resto de las abras de arte, que se manifiestan en soporte analógico (lienzo, piedra...) las obras de arte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados, como pueden ser: monitores, software, proyectores, etc. La música es, dentro de las manifestaciones artísticas, una de las protagonistas, en estos días de fuertes temas de discusión. Esto está motivado por el uso de las nuevas tecnologías y las “ventajas” que ofrecen las mismas. No obstante, ninguna manifestación queda olvidada, si se trata de las nuevas tecnologías y la recurrente pregunta ¿es acaso arte lo que se hace con ellas? En momentos culturales como el actual, en que es posible advertir la coexistencia de tiempos, espacios diversos y modificaciones, en que todo accionar social es reflejo del advenimiento tecnológico, el arte, en su condición sublime de representación de la esencia kantiana de “lo humano”, no es ajeno a estas analogías. Ante la fuerte influencia de los medios de difusión masiva y la accesibilidad que propone el arte digital y las nuevas tecnologías nos encontramos ante un gran reto. Para el público es más sencillo acceder a páginas de arte digital que asistir de forma sistemática o con mediana frecuencia a galería e instituciones artísticas. El acercarnos más fácilmente a través de la computadora, programas diseñados para ello, etc. a un museo, una galería, obras de la historia del arte universal o a lo más contemporáneo, evidente-


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Periódico de cultura Año 2 N º 18 Buenos Aires, noviembre de 2006

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mente nos aproxima a una mayor cantidad de información. Sin embargo, debemos prestar especial atención a lo que se “vende” o “promueve” a través de estos medios, pues podría llegar a convertirse en un arme de doble filo. Es quizás este punto uno de los más polémicos y controvertidos al tratar esta nueva manera de hacer y promover el arte. Debemos mantenernos atentos pues esta cultura que se adquiere puede llegar a convertirse solo en una cultura “superficial”. Algo similar ocurre con las grandes cadenas televisivas o la creación de filmes al por mayor. El público accede a un mercado “inescrupuloso” que “vende” cualquier cosa haciéndola pasar por verdadero arte. Creo entonces que el cuestionamiento debe estar dirigido en otro sentido. Rechazar el desarrollo nos hace regresar en el tiempo, aceptarlo con preparación y ética, sería lo más inteligente. Y es que no todo lo que se consume (no me refiero solo a consumo económico sino más bien perceptivo, como acto de conocimiento y acercamiento) es lo que realmente posee valor estético. Sin embargo muchas de las de las piezas que se exponen, se promueven (y otras tantas que quedan en el camino) pueden considerarse aún por el más aguzado crítico una verdadera obra de arte. Y es que el reto está en mantener la dirección correcta. Podríamos quizás pensar, ¿cuántas verdaderas obras de arte realizadas en soporte convencional (entiéndase lienzo, cartulina, etc) son promocionadas en el mercado y cuántas de esas

Raúl Ponce“Trepaditos a” primera versión, 35 x 25 cm. - 2001

mismas son solamente el resultado de múltiples factores entre los cuales no podría citarse calidad artística? El hecho de que el sensacionalismo sea parte intrínseco – desafortunadamente o no- de los medios de difusión masiva, hace del arte digital una víctima a quien

se incluye sin más análisis en el mismo costal que a cualquiera de esos programas, producto y resultado de un deseo de vender sin tener en cuenta valores importantes cuando se habla de creación artística .Aún cuando los medios de difusión masiva constituyen una fuerte influencia, ellos no son

nuestros enemigos, sino aliados a quienes guiar porque son en definitiva no solo arte, sino también el intermediario entre creador y público. Promover espacios donde el público amplíe sus conocimientos acerca de esta nueva manera de hacer puede ser un buen punto de partida. Aunque no debe olvidarse que el arte (dejemos a un lado de momento el análisis de los software educativos, motivo de discusiones, con toda razón), debe ser ante todo un espejo en el que el receptor se sienta reflejado porque, más que entenderse, debe sentirse. El papel del receptor debe reevaluarse, teniendo en cuenta que con esta propuesta es mayor la interactividad, no solo con la obra sino posiblemente también con el artista. Las funciones del arte en vez de limitarse – como plantean algunos círculos- se redimensionan. Un temor cierto, aunque prevenible, es que con esta redimensión se pierda la calidad estética. Pero ¿acaso no ha sido esta siempre una posibilidad en materia de arte? Sin importar la técnica que se emplee, el verdadero arte prevalece por su capacidad de acercarse a un receptor ávido de sentirse parte de ese fascinante mundo. No importa si se utilizan medios naturales como en la antigüedad o la prehistoria, o si se compran el acrílico o la acuarela en la más cara- o barata- de las tiendas, o si es a través de la computadora que se crea. Lo trascendental no es cómo se hace el arte, ni siquiera quién lo hace sino sólo ¿para quién?

Colaboradores Alemania: Alvaro Mones Argentina: Arq. Damián Burja Leonardo Chanú Víctor Dabove José María De Lorenzis Marcelo Galliano Dr. Jorge Alberto Kulemeyer Adrián Madeiro Armando Maronese Dra. Patricia Silvana Minuchin Lic. Marcelo Manson Lic. Mirta Narosky Dr. Roberto Edelmiro Porcel Prof. Mercedes Puente Ana Leguísamo Rameau Axel I. Rozen Dra. Cristina Vollenweiden Chile: Alejandro Escobar Lobos Colombia: Sebastián Rojas Costa Rica: Juan Gabriel Vallejo Cuba: Armando Rodríguez Alonso Yudelkis Calaña Guevara Rossana Lorenzo Rodríguez Rep. Dominicana: Dr. Carlos E. De los Santos EEUU: Fabián Banga Geovanny A. Barrantes Escocia: Lic. Mariano Scolari España: Daniel S. Polo Prof. Juan Carlos Ruiz Franco Julia Aída Tellarini Alberto Turón Lanuza México: Gustavo Cortéz García Dr. Marcos Cueva Perus Perú: Hugo Che Piu Deza Victor Falcón Huayta Uruguay: Prof. Jorge Sapka Venezuela Osmel Mauricio Brito Bigott Redacción Irigoyen 791 (1407) Capital Federal Tel: 4567-4700 E-mail: dominecultural@yahoo.com.ar Web: www.periodicodomine.com.ar Interior del país: Distribuidora de Revistas Bertrán SAC Av. Vélez Sársfield 1950 1285-Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: 4303-1870 al 75 Impresión Agencia periodística Cid Av. de Mayo 666 Tel: 4343-0886/2364/1903 Registro de Propiedad Intelectual Nro. 404298 Los artículos firmados son exclusiva responsabilidad de los autores, y no expresan necesariamente la opinión del Grupo Editorial. La reproducción total o parcial de los artículos aquí publicados está permitida, siempre que se mencione la fuente. El Grupo Editorial no garantiza los servicios y productos ofrecidos en los espacios de publicidad. La calidad de los mismos corre por cuenta de los anunciantes. Domine Cultural no asume compromisos de publicación ni devolución de los materiales que se reciban.

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LA COLUMNA DE ANA LEGUISAMO RAMEAU

LA MUSICA EN LA ABSTRACCION LIRICA POR

La relación entre la pintura y la música hacia comienzos del siglo XX es demasiado evidente. Por un lado tenemos músicos como Schönberg, que también era un distinguido pintor. Por el otro artistas como Feiniger o el mismo Kandinsky, destacados por su labor musical. Según el filósofo y crítico alemán Theodor Adorno “el antiguo programa del romanticismo de Schumann, según el cual la estética de un arte es también la de las otras,” es recuperado a principios del siglo XX, en parte, como forma de “rebelión contra la cosificación” –propia del capitalismo tardío- y de humanización de las artes. Son los primeros abstractos, aque-

SANTIAGO FEDERICO RICHETTI

lla línea mística de la Bauhaus, quienes se ocupan por aquellos años de teorizar sobre esta evidente relación entre ambos lenguajes artísticos. Pero estos estudios se remontan siglos atrás: fue Jean-Philippe Rameau quien -a partir de la teoría de la escala cromática de Newton- publicó en el año 1722 su primer Tratado de Armonía, en el que relacionaba la octava cromática con la musical (sabemos que así como los sonidos, los colores poseen frecuencias). Para Kandinsky, aunque no podamos establecer a qué nota musical pertenece cada color, es evidente que podemos asociar ciertas alturas sonoras a ciertos colores. Por ejemplo, el amarillo, como los sonidos agudos, es vio-

lento y suele estorbar al receptor; el azul oscuro, como los sonidos graves, es puro y profundo; se encontrará el equilibrio perfecto en el verde, al que podemos relacionar “con los tonos calmos, alargados y semiprofundos del violín”. Johannes Itten establecerá una relación entre las formas, los colores y sus tres niveles correspondientes: el cuadrado rojo corresponde a la tierra, el triángulo amarillo al pensamiento y el círculo azul al cielo. En conclusión, colores, formas y sonidos son fuerzas que repercuten en nuestro espíritu, afectándolo y modificándolo de alguna manera.

22 DE NOVIEMBRE DIA DE LA MUSICA CECILIA Está Cecilia en éxtasis. Reposa junto Ángel. Ingrávida su mano deja una flor exangüe en el piano sobre la quieta nota silenciosa. Carne de lirio, corazón de rosa, sonríe hacia el misterio sobrehumano, bajo las dobles alas...Valeriano, allende la penumbra luminosa, cae de rodillas junto a la doncella desposada del Hijo de María, místicamente inalcanzable y bella

Era la noche... Pero una armonía Brotaba del subsuelo hacia la Estrella Sobre el lado imperial. Amanecía. (Península del cielo – 1947) NICE LOTUS (Luis Gorosito Heredia) Argentino

Buen día, Miguel Abuelo... La Argentina cuenta con innumerables artistas destacados que merecen ocupar el corazón de las páginas principales. Los vemos y escuchamos en la música clásica, en el blues, en el rock, en el romanticismo, en el tango o en el folklore pero ocurre que algunos han sido verdaderos creadores de estilos, o innovadores de hechos e ideas. Fueron los que se animaron y no temieron al cambio, porque cuando una idea nos asusta es, generalmente, porque contiene el sabor diferente de lo inesperado. De aquello que nos atrapa porque nos tienta al cambio pero nos obliga a quedarnos incorporados a la tradición de las estructuras. Sin embargo, contamos con los seres que forjan un camino e inspiran verdaderas obras osadas y se animan a mucho más. Allá, por la década de los`80 nacían grandes artistas que nos hicieron deleitar con sus composiciones. Tal es el caso de Miguel Ángel Peralta, conocido por nosotros como Miguel Abuelo, un hombre dueño de un estilo muy peculiar que fusionaba el rock con el folklore. Miguel fue un exquisito poeta que podía desfilar con sus letras y versos por los mensajes más ácidos, dulces, coherentes y certeros. Amaba profundamente la naturaleza y en sus poesías nos trajo un dejo de aire folk mezclado con las partituras del rock que supieron protestar con todo aquello que solía molestar. Miguel Abuelo Peralta nació el 21 de Marzo de 1946 en Buenos Aires. Desde muy pequeño comenzó tocando la guitarra y cantando bagualas que, luego transformó en poesía rockera. Con el tiempo formó Los Abuelos de la Nada, uno de los grupos musicales más emblemáticos en la historia del rock argentino. Con ellos grabó varios discos que ocuparon los primeros puestos de todos los rankings. Miguel Abuelo supo relacionarse con personalidades destacadas del ambiente musical. Este es el caso de Pipo Lernoud con quien conoció a Litto Nebbia, Moris, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Andrés Calamaro, Tanguito y los Shakers, un grupo estilo “Beatle” de origen uruguayo, que cantaba en inglés. Un testamento se escribe y queda, la música también. La música es herencia que perdura por siempre y ese es el legado más importante de Miguel Abuelo, este compositor que hoy tiene la Fundación que lleva su nombre, nacida en el año 2003. La Fundación Miguel Abuelo cuenta con la Dirección de Pablo Fogo, sobrino de Miguel y hombre empeñado en que el mensaje de su tío llegue a los corazones de los argentinos. Pablo Fogo expresa la curiosidad de aquellas generaciones y las actuales que se interesan por la música de Abuelo. ”Mi tío se autodefinía como un verdadero poeta. Era un lector curioso y amaba la música en su totalidad. Miguel comenzó en el folklore, siguió por diversas ramas pero nunca se inclinó por un estilo particular, aún formando parte del rock. Él era pop, popular.” En la Estación Carranza de la línea D de Subterráneos, hoy se ubica la Plazoleta Miguel Abuelo, sobre la calle Dorrego y Santa Fe. Miguel vivió muy cerca de allí, tan sólo a ciento cincuenta metros. Pablo Fogo expresa: “ Los espacios públicos son los lugares de la gente y son los sitios donde el público cultiva una fibra distinta”. La música de Miguel nos acompaña en cada uno de sus discos. La melodía de sus canciones permanece actual para despertar cualquier amanecer o a cualquier niño que nunca haya mirado una vaca de frente (como solía decir Miguel). Miguel Ángel Abuelo Peralta falleció de SIDA el 26 de Marzo de 1988. Es uno de los mayores íconos nacionales. Escribió una de las mejores inspiraciones de la música argentina. “Buen día remanso, tempestad, buen día... Pobre eres si no llevas repletas las arcas de tu corazón... Y qué clase de rico será quien no lleve todo junto y en un solo puño la psiquis y el latir de su pueblo?... He venido a mover y a dar marcha a la fanfarria. Me fecunda la música y me tonifica el cura. Los poetas me acusan de deber ser valiente, las artes para siempre, las musas en cadenas...Adiós, barcos anclados sobre torrentosas aguas... Buen día, día, día, buen día... Agradecimientos a Pablo Fogo Entrevista realizada a Pablo Fogo por Ana Leguísamo Rameau el 19 de Octubre de 2006 en el Centro Cultural Jorge Luis Borges en el marco de la Primera Muestra Itinerante Miguel Abuelo. Informes: http://www.miguelabuelo.org.ar/

Trío de Guitarras Intérpretes Daniel Cabrio – Walter Fida – Diego Liotto C o n t r a t a c i o n e s : Te l : ( 0 0 5 4 -11 ) 4 6 3 5 - 4 410 / We b : w w w. t r i o d o m i n e . c o m . a r / E - m a i l : t r i o d o m i n e @ g m a i l . c o m

Domine Cultural 18  

Publicación de música, arte, religión y cultura, que se distribuye en los puestos de diarios y revistas de la Argentina.

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