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LA MANO DE DIOS Trabajo para el curso: Discurso y Produccion en Torno al Paisaje. Raul Ruiz Mateos Sevilla, Espa単a 2010


LA MANO DE DIOS Trabajo para el curso: Discurso y Produccion en Torno al Paisaje. Raul Ruiz Mateos Sevilla, Espa単a 2010


Raúl Ruiz Mateos

Discurso y producción en torno al paisaje

Índice .Introducción

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.¿Qué se ha hecho antes sobre esto?

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.Qué pretendo

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.Experimentando

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.Resultados

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.Referencias

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Discurso y producción en torno al paisaje

Introducción Solomon saith: There in no new upon the earth. So that as Plato had an imagination, that all Knowedge was but remembrance; Solomon given his sentence, that all novelty is but oblivion. FRANCIS BACON, Essays, LVIII Bien, la idea surge, como siempre, de documentarme y de leer a otros artistas así como libros de otras materias y relacionar las ideas. En ese maremagnum de información variopinta a veces se crea una chispa. Soy de los que van con la libretita apuntando todo lo que se me ocurre, por muy pedante y pseudobohemio que pueda parecer, porque me funciona. De entre todas las tonterías que pienso al cabo del día, a veces, no muy a menudo, alguna vale para algo. En cuanto a este proyecto/trabajo, pensé en un principio en hacer un cuadro y me dije: Así lo presento a un certamen o lo vendo si tengo suerte. Nada más lejos del proyeccto final que decidí llevar a cabo. Tal vez sea exagerado pero cuando tengo una idea que considero buena, y cuando digo buena es que a parte de tener un contenido, es viable y fácil de materializar, supera al momento de dar la última pincelada a un cuadro que llevo pintando un mes. Es el segundo proyecto en el que creo una obra conceptual en la que mi intervención física es mínima. Y es una forma de trabajar para mí arriesgada pero cada vez lo veo menos así. Arroparme con el manto protector de la técnica pictórica, afortunadamente, es algo que ya no resulta imprescindible y disfruto mucho más ahora buscando nuevas formas de “hablar”. Desde que a Picasso se le ocurrió pegar una hoja de papel de periódico en vez de pintarlo la cosa ha cambiado mucho, y siendo el planeta entero un maletín de pinturas ¿por qué voy a conformarme con un lienzo? No pienso dejar nunca de pintar pero tampoco pienso dejar de experimentar y de explorar nuevos campos. Siempre me ha fascinado el tema de la fotografía, y digo fotografía no como expresión artística, que por supuesto también, sino la fotografía como método para captar la realidad. Usar la propia luz para crear una imagen. Mi idea es usar la luz como herramienta, la luz del sol, del mismo modo que actúa sobre muchos elementos naturales y artificiales, nutriéndolos, creando alguna reacción en ellos, deteriorándolos o destruyéndolos. Otro de los aspectos en torno al que quiero trabajar es el movimiento. Ese continuo movimiento en que se ve envuelta nuestra realidad, porque la vida no se puede entender de manera estática, sin movimiento, sino dinámica y móvil, desde lo más pequeño hasta lo infinito. El arte, a mi juicio, es vida y la vida es arte, pues éste se nutre de aquella y viceversa. Por tanto, nuestro discurso será válido siempre, con humor, con ironía, de manera trivial o trascendente, diciéndolo todo o no diciendo nada. Si Piero Manzoni ha vendido Mierda de Artista a precio de oro mi afirmación se corrobora. Y en toda esta amalgama de posibilidades y considerando el paisaje como estructura ósea de este proyecto, creo que el movimiento debe estar presente pues es un factor siempre influyente en nuestro entorno y en nuestro interior. He de confesar que no tengo totalmente claro qué es lo que va a resultar de este proyecto. Si me planteara pintar un cuadro, aunque no exacta, tendría una idea bastante aproximada del resultado. Pero quiero ser totalmente sincero en mi trabajo y decir que mientras escribo esta introducción no tengo ni la más remota idea de cómo va a salir esto. Pero, como dice el título del último trabajo cinematogáfico de Woody Allen Si la cosa funciona, voy a disfrutar de lo lindo. Y no he empezado a trabajar ya porque, por lo menos aquí en Sevilla, aún no es posible experimentar, parece como si los agentes atmosféricos se hubieran confabulado contra mí. Esto se entenderá cuando desarrrolle la idea del proyecto más adelante. Vamos allá.

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¿Qué se ha hecho antes sobre esto? Paisaje, luz y movimiento. Es inevitable que cuando se pronuncian estas palabras seguidas se nos venga al pensamiento el nombre de Claude Monet. Un hombre que quiso captar el movimiento de la Tierra y cómo la luz del sol incide de manera distinta en la superficie del planeta, ofreciéndonos a cada segundo un paisaje nuevo. Un ejercicio que refleja esto muy bien es la serie de la Catedral de Ruan, donde el artista repite casi obsesivamente el mismo paisaje, desde el mismo punto de vista a distintas horas del día. Mi idea es muy similar. No pretendo, por supuesto, descubrir la pólvora. Como dice Bacon en la cita de la página anterior, “no hay nada nuevo sobre la tierra”, pero sí se pueden contar las cosas de infinitas formas distintas. Me quiero saltar la parte técnica, quiero que el azar actúe, el azar es caos, y ¿qué hay más caótico que la propia naturaleza? Por eso quiero que sea ella la que “pinte”, que sea el propio paisaje el que pinte para mí, porque como he dicho anteriormente el arte se nutre de la vida. Y creo que Monet también acabó haciendo esto porque, según tengo entendido, pasó sus últimos años muy dedicado a su jardín donde él manipulaba el paisaje directamente. Años antes, en 1858, Gaspar Félix (Lyón 1820-París 1910), más conocido como Nadar, armado con una cámara fotográfica sobrevolaba París montado en un globo aerostático realizando las primeras fotografías aéreas de historia. Posteriormente, Noholy Nagy (Bácborsard, 1895–Chicago, 1946) en 1928 realiza fotografías aéreas de Berlín buscando nuevos modelos de abstracción en las formas arquitectónicas desde un perspectiva aérea en las que se aplanan las dimensiones del paisaje. Su discurso aborda el paisaje urbano, y defiende que no podemos considerarlo como elemento estático sino móvil, debido al punto de vista desde aviones y coches. Pero, ¿Cuál es el medio que aglutina a todos estos elementos? Estamos hablando de land art. Donde el artista obliga al espectador a visualizar la obra desde fuera del plano del suelo, es eso lo que a mí me interesa para mi obra. Quiero Transportar al espectador fuera de cualquier territorio humano, fuera de cualquier paisaje convencional. Este cambio de perspectiva supone un giro en la conducta de la percepción de la obra artística, así como también en la relación del hombre y el paisaje. Se exploran las escalas y la orientación del cuerpo en el espacio. Muchos artistas han trabajado este tema, quizá el más destacado sea Robert Smithson (1938-1973) con su Spiral Jetty (1970) emplazada en el desierto de Utah o su Broken Circle (1971). En sus Earthworks usa la Tierra como mero espacio de trabajo. Son tales sus dimensiones que no se pueden percibir de manera correcta desde el punto de vista del ser humano, han de ser vistas desde el aire. Pero quizá tengan más que ver con mi trabajo las obras de Robert Morris (Kansas 1931) con obras como Observatorium (1971-1977) en el que controla los rayos de sol de los solsticios y los equinocios. O las de Nancy Holt (Massachusets 1938) que realiza en 1995 Solar Rotary, para mí una obra maestra. Consiste en una estructura metálica a través de la cual pasa el sol una vez al año y durante un minuto (en el solsticio de verano) y usando una serie de espejos, esa luz solar proyecta un círculo perfecto en la plaza donde se ubica dicha estructura. A mi entender, esta obra no necesita ser vista desde el aire, pero sin embargo 5


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transporta a la persona al espacio porque cuando eres consciente del movimiento de la tierra con el cambio de incidencia de los rayos solares estás viendo la tierra desde fuera y desde ese punto de vista eres insignificante, además de sentirte indefenso ante la inmensidad del universo.

Nancy Holt. Solar Rotary 1995

Robert Morris. Observatorium.

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Qué pretendo Obviamente, mis pretensiones no son las mismas que las de la señora Holt. No tengo medios ni tiempo para realizar un obra de magnitudes faraónicas. Pero el sol llega a todas partes y yo lo puedo utilizar. La cuestión es cómo. La idea es recoger ese movimiento de rotación de la tierra en un papel usando simplemente una lente. Los rayos del sol inciden en la tierra de manera paralela, es decir todos inciden con la misma fuerza, por lo que necesito variar esa dirección para concentrarlos. Una lente convergente (de forma convexa) desvía todos los rayos que inciden en ella para concentrarlos en un punto, luego vuelven a abrirse. En ese punto, llamado punto focal, se concentra la energía solar suma de todos los rayos que dan en la lente. El resultado: calor. Es el viejo truco de quemar el papel con la lupa. Pero yo no quiero quemar nada. Estudio el tema y veo que según la distancia a la que se encuentre el papel del punto focal calienta más menos así que es cuestión de colocar la lente de manera correcta. Tengo la fuente de calor y necesito una superficie que reaccione a éste. El papel térmico de algunas impresoras es perfecto. Este papel reacciona al calor y oscurece, por lo tanto, pretendo colocar la lente frente al papel durante un periodo de tiempo expuesto al sol y que sea el movimiento de la tierra el que dibuje.

Lente convergente

Experimentando Consigo el papel y la lente pero para mi desgracia es el año en que más llueve en andalucía desde que tengo conciencia. Espero pacientemente hasta que puedo realizar las primeras pruebas. Al principio me sorprendo de lo bien que funciona pero es difícil de controlar. Sí, el papel reacciona pero se quema con demasiada facilidad, y es complicado colocar la lupa en el ángulo perfecto. El problema del ángulo lo soluciono con una lupa articulada que puedo colocar en cualquier posición pero el papel sigue ardiendo. Solución: elimino el oxígeno. Meto el papel dentro de dos cristales bien prensados. Llega calor al papel pero ya no arde.

Papel térmico entre los cristales Los cristales van prensados con sargentos para evitar la presencia de aire en el interior

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Resultados Después de varios días al sol al fin conseguí lo que andaba buscando. Un trazo más o menos limpio resultante de un atardecer. ¿Por qué un atardecer? Es cuando el movimiento de la tierra es más notable. Las sombras se alargan y los rayos de luz inciden de manera oblicua en la superficie terrestre y el sol “escribe” con más rapidez en el papel

El proceso es muy lento y, al contrario de lo que yo creía, no resulta una linea recta al finalizar la sesión, sino una parábola. Pues nosotros vemos “pasar” en forma de arco.

Imagen resultante de la exposición del papel térmico durante tres atardeceres.

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Referencias Bibliografía Bueno, Antonio. “Del mapa al paisaje aéreo” Ensayo. Revista Lápiz Nº 222 Velayos Castelo, Mª José. “El tiempo creador” Ensayo. Revista Lápiz Nº 175 Kastner, Jeffrey. “Land and environmental art” Phaidon, 1998, Londres. Marzona, Egidio. “Die Samlung Marzona: arte póvera, minimal art, land art” Wien, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwing Wien; 1995 Fundación NMAC. Montenmedio Arte Contemporáneo: 02-03 [Exposición/Textos, José Alveda] Cádiz, Fundación NMAC 2003

Referencias electrónicas http://www.robertsmithson.com/earthworks/ew.htm http://www.usfcam.usf.edu/PA/Pages/pa_holt.html http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_115.html

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La mano de dios  

Obra conceptual