__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

32. ürgang - marts 2019 • basunen

1


2

basunen • marts 2019 - 32. ürgang


Vestergade 19, 2. sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk

Forside Martin Baltser Foto: Pressefoto

Leder Generalforsamling Martin Baltser Talentpris til Karmen Rõivassepp Henning Stærk John Riddell Gaffelprisen til Nikolai Bøgelund Gearkassen HverdagsLive Rampelys Siden Sidst Musikudgivelser Musiccode Temaaften for selskabsmusikere Beretning Generalforsamling Regnskab Mindeord for Leif Falk Mindeord for Preben Eriksen DMF Aarhus medlemstilbud

04 05 06 08 10 14 1316 17 18 21 23 24 27 28 31 33 34 36

06 18 28

UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2.sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk • REDAKTION Lars Kiehn (ansv.) • Lars Knudsen (koordinator, skribent og fotograf) • Bjarne Gren (grafisk produktion og web) • Martin Sørensen (annonceog infografik) • Jes Halding (korrektur) • TRYK CS Grafisk a/s • DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 20. maj 2019. Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden.

32. årgang - marts 2019 • basunen

3


DMF - MIDTJYLLAND DMF-Aarhus

Lars Kiehn Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778 aarhus@dmf.dk

DMF-Randers

Vibeke Bonde Persson Dronningborg Boulevard 76 8930 Randers NØ Tlf. 2872 9527 vibekebondepersson@gmail.com

DMF-Silkeborg

Kim Schulz Jensen Holbergsgade 18 8600 Silkeborg Tlf: 2020 4646 kim.schulz@jensen.mail.dk

DMF-Djursland

Bo Jacobsen Emmelev Kærvej 3 - 8500 Grenå Tlf: 8638 7887 - Mobil: 2241 7701 nytliv@norddjursnet.dk

DMF-Holstebro

Henrik Højbjerg Petersen Gammel Struervej 36 7500 Holstebro Tlf: 9740 3355 - Mobil: 4019 3355 henrik@radioholstebro.dk

DMF-Viborg

Nils-Anker Margon Mobil: 2636 4361 Mail: namargon@gmail.com

Har du brug for at kontakte DMF vedr. faglige spørgsmål ! Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, kontraktsforhold m.v. er du altid velkommen på DMF-regionskontoret i Vestergade. Du kan også kontakte os pr. telefon, fax eller email.

DMF Aarhus kontor har åbent: Mandag: 9 - 16 Tirsdag - onsdag: 10 - 15 Torsdag: 9 - 15 Fredag: 10 - 13

DMF-Regionskontor

Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778

4

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Omvæltninger og fornyelse i det øverste politiske organ Af Lars Kiehn - formand DMF-Aarhus

Generalforsamlingen 2018 afvikles 25. marts på CasaV58. Det bliver stedet og tiden, hvor vi med en gennemrenoveret og fornyet af slagsen vover os ind i fremtidens generalforsamling. Vi forsøger at gøre den så medlemsvenlig og interessant, så man uden politiske forudsætninger kan få en fin aften. Vi starter med fællesspisning kl. 18 for alle interesserede medlemmer, bestyrelse og inviterede gæster. Kl. 19 begynder den officielle del af generalforsamlingen. Beretningen for 2018 og regnskaberne for 2018 er sendt ud i nærværende nummer af Basunen, hvor man kan orientere sig. Derfor vil vi ikke som udgangspunkt bruge så meget tid på at gennemgå disse punkter. Vi vil lade det være op til de fremmødte at forhøre sig om de emner, som man måtte finde væsentlige. Vi skulle derved gerne spare en del tid, da regnskab og beretning typisk er de store tidsrøvere, fordi vi tidligere har haft en minutiøs gennemgang af dem. Der er valg til flere bestyrelsespladser. Næstformand Bjarne Gren, kasserer Thorkild Dalgaard og Victor HempelMydtskov genopstiller ikke. Har du mod på at indgå i bestyrelsesarbejdet, så kom og stil op til en post. Den officielle del af generalforsamlingen håber vi at kunne gennemgå på en god times tid. For at udvikle generalforsamlingen med noget nyt, for at imødekomme fagligheden og for at debattere væsentlige ting har vi inviteret den socialdemokratiske byrådspolitiker Peder Udengaard til at holde et oplæg om prioriteterne i kommunens kulturpolitik, og det er selvfølgelig med vægt på musikkulturen. Peder er desuden medlem af kulturelt udvalg. (Det var Peder Udengaard, der reddede Aarhus Jazz Orchestra fra at miste sin bevilling i 2011, da han i kraft af

sin politiske snilde og ihærdighed formåede at skrue en aftale sammen for orkesteret, så kommunen endte med at fastholde sit bevillingsniveau til orkesteret). Peder Udengaard blev sidenhen ansat som Aarhus Jazz Orchestra’s musikchef. Nyligt er han tiltrådt stillingen som administrationschef på Fredericia Teater. Vi håber med denne invitation at kunne skabe grundlaget for en seriøs debat om kulturpolitikken i Aarhus Kommune. Kommunen sidder med bevillinger til Aarhus Symfoniorkester, Aarhus Jazz Orchestra, Aarhus Musikskole, Music City Aarhus / Promus og alle de frie puljer, som er til rådighed for byens musikere etc. etc. Så der burde her være et fornemt grundlag for at få en debat i gang og forhåbentlig gerne blive klogere, og måske give Peder nogen input med til hans fremtidige politiske arbejde for kulturen i Aarhus. Vi slutter aftenen af med en jazzjam, hvor vi har de to fremragende musikere, bassist Henrik Møller og pianist Kristian Fogh, til at styre aftenens forløb. Jazzjammen vil foregå nede i CasaV58’s nyrestaurerede kælderbar. Vi skal derfor opfordre alle medvirkende til at tage instrumenterne med, så der forhåbentlig rigtigt kan komme gang i musikken. Vi vil som sædvanlig foruden aftensmad være vært for noget øl, vand og kaffe mm. Vi håber på den måde, at om måske ikke ligefrem at revolutionere generalforsamlingen, men så at forny den kraftigt og gøre den mere imødekommende. Vi håber derfor, at I medlemmer vil have lyst til at møde op og støtte projektet og være med til at skabe fornyet interesse for det faglige arbejde i DMF og bestyrelsesarbejdet. Et arbejde der er forudsætningen for at kunne gøre en indsats for musikeres forhold.


32. ürgang - marts 2019 • basunen

5


Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus - Fotos: pressefotos

D

MF’er Martin Baltser er 28 år, opvokset i Sønderjylland og siden flyttet til Aarhus, hvor han i dag bor og har sin musikalske base. I 2018 uddannet rytmisk sanger fra Det Jyske Musikkonservatorium hvor han brugte sit eget musikalske soloprojekt som praktisk eksempel i forbindelse med sin kandidatopgave, der omhandlede, hvordan man som DIY kommer frem med sin musik.

Martin spillede på SPOT festival i 2017 og 2018. Han forberedte sig grundigt forinden ved at researche og invitere branchen. Et arbejde som gav pote, da det tyske PR-booking-label agentur Backseat efterfølgende signede ham i Tyskland og udgav debutalbummet The Wasteland Incident dernede i september 2018. Undervisning Til daglig underviser Martin i sang. Han har for nyligt undervist et halvt års tid på Skanderborg musikskole, en måned på MGK i Sønderborg og fortsætter vikariatturnéen i Haderslev, hvor han i øjeblikket er i et 1-årigt vikariat. Et arbejde han er glad for, der giver ham energi, og som han er bevidst om betydningen af. ”Jeg oplevede selv som ung 16-årig elev på Hoptrup efterskole, hvad inspirerende musikundervisning kan gøre. Her havde jeg undervisning af Hanne Rømer, saxofonist og søster til Lotte Rømer, og hun var fantastisk til at motivere og se, hvor jeg var, og hvad der løftede mig i musikken. Efter gymnasiet søgte jeg derfor ind på lærerseminariet i Aarhus, men endte alligevel på konservatoriet”. Moderne dans til musikken ”De sidste par år har jeg brugt sindssygt meget tid foran computeren på at sælge mig selv og min musik. Jeg har lavet et hav af direkte henvendelser. Jeg

6

basunen • marts 2019 - 32. årgang

ved ikke, om man kan sige, at der er en rigtig måde at gøre det på. Det, jeg først og fremmest har tænkt, er: Hvor er der nogen eller noget, som kan tilføre min musik og brand værdi, og hvor kan jeg tilføre noget værdi til andre”. I januar 2017 udsendte Martin sin første single ”Call Me Wild”. Held er også en del af entreprenørskabsfaget, siger han og fortæller, at han vidste, at han måtte skabe mulighederne selv og brugte singlen til at kontakte en lang række potentielle samarbejdspartnere og musikblogs på nettet. ”Jeg sendte et link til en på SoundCloud, der er med i en dansegruppe i Los Angeles. Deres dansekoreograf, canadiske Sabrina Phillip, opdagede musikken og brugte den i en video fra en danseworkshop i New York. Det ledte til, at sangen ”Boy From The Stable” fra albummet blev brugt i en koreografi til en video, hvor den tidligere verdensmester i moderne dans, sloveneren Jan Ravnik, danser på en ridebane. På den måde har vi løftet hinanden og fået en super flot video ud af det. Fedt at samarbejde med en anden kunstform og opleve den gøre noget for min musik”. Titlen først Når han skriver sin musik, starter det ofte ud fra en af de lange lister med finurlige ord, som han gemmer på sin

telefon. ”For det meste har jeg sangtitlen, inden jeg har noget som helst andet. Noget der lyder flot eller anderledes, og som skaber rammen for sangen. Teksten kommer altid til allersidst. Jeg plejer at sidde med min guitar og skabe en melodi eller nogle akkorder, der er fede sammen. Derfra begynder jeg at lege med det i Logic på computeren. Jeg tilføjer trommer og andre instrumenter, får tit nogle andre musikere til at indspille noget, som jeg så redigerer fuldstændig om og rundt i. Det er ligesom at have en kryds & tværs der skal gå op med melodi, musik, stemning og titel og fyldes ud med en tekst, der giver den færdige sammenhæng. I virkeligheden elsker jeg tekster allermest. At finde ud af hvad det hele handler om”. Internationalt marked Martin har en meget klar og karakteristisk falset vokal. Omkring den samler han sit univers af det intime fra singersongwriter og folk musikken blandet op i et storslået elektronisk lydudtryk. Paralleller kan drages til internationale kunstnere som Bon Iver og Sigur Rós. Sangene er blevet nævnt af flere store internationale blogs og playlister og blandt andet blevet spillet i tysk radio NRK og på MTV Asien. Brohovedet til østen er via Umami Records i Singapore, der signede og udgav Martin i Asien og har været gode til at eksponere i større, trykte medier og TV.


Martin Baltser

THE WASTELAND INCIDENT

Martin Baltser med bandet, Jonas Kardyb (trommer), Thomas Friis (bas) og Sune Pors (guitar)

Personligt elektro-folk En personlig oplevelse blev omdrejningspunktet for The Wasteland Incident albummet, fortæller Martin. ”Jeg er til mænd. En dag gik jeg henad Nørregade, da min ekskæreste tog mig i hånden. Jeg tænkte: Åh nej, folk kigger, det hele går galt nu! Jeg holdte ham alligevel i hånden og opdagede, at folk faktisk ikke bed mærke i det overhovedet. De, der gjorde, smilede sikkert bare, fordi de så to mennesker, som holdt af hinanden og ikke på grund af negative fordomme. Pointen er, at man ikke skal fokusere på det farlige, det negative, katastroferne og alt det dårlige i verden, som vi ofte bliver fodret med. Verden er god. Du er god nok. Stop your mind and go – tænk ikke for meget, du kan gøre det, du har lyst til”. Dogmer i balance Hvordan finder man sit dogme, hvordan kommer man ind i sin egen kasse? ”Min musik er, som den er, fordi jeg samtidig med at have udviklet min vante opskrift, når jeg arrangerer, eksperimenterer kompositorisk og prøver en masse ting

af. Det hang også sammen for mig i processen med mit album, at jeg fik et band indover, der var gode til at skabe grundtracks og de akustiske dele. Mit største idol er Bon Iver. Han afsøger virkelig grænser af på sin nye plade. Den gode gamle tradition med indholdsrige tekster med bund i, akustiske instrumenter der spiller fedt og lækkert, og så de elektroniske elementer som ligesom svæver. Kombinationen af at finde de magiske stemninger i det elektroniske sammen med det low-key og melankolske i det akustiske”.

signet på tyske Backseat. Der følges op med koncerter sammen med Off The Valley i Danmark også. ”Nye ideer og nyt materiale på vej hober sig lige så stille op, og jeg kan mærke det velkendte behov for at ville videre med det. Men aktiviteten kører rigtig godt med mit aktuelle materiale fra debuten, og jeg arbejder stadig videre med at sprede det ud til flere musikbloggere, communities og forhåbentlig flere spændende samarbejdspartnere i udlandet”.

Showcases i Tyskland Målet for 2019 er at komme ud og spille flere jobs. Martin erkender at han har det, som mange musikere ofte har det, at den største force ikke ligger i at booke spillejobs for sig selv. Men alligevel er der lidt i kalenderen. Sammen med bandet, Jonas Kardyb (trommer), Thomas Friis (bas) og Sune Pors (guitar), gik turen her i februar og marts til Hamburg, Berlin og Køln for at spille showcases for branche og medier sammen med canadiske Off The Valley, som også er

32. årgang - marts 2019 • basunen

7


Fra Estland til Aarhus ved en tilfældighed Af Lars Borup - Foto: Albert Meier

K

armen Rõivassepp er i dag en markant person i det danske musikliv og ikke mindst aktiv og efterspurgt på den østjyske jazzscene. Hun boltrer sig både som sangerinde, dirigent og komponist.

Hun har netop som den første modtaget prisen som Aarhus Jazz Talent, som blev uddelt ved en velbesøgt koncert på Atlas 5. februar i år. Ja, der var nærmest fuldt hus. Her optrådte Karmen Rõivassepp med egen kvartet. Det var et tilfælde, der bragte Karmen til Aarhus fra Estland, hvor hun er født og opvokset. Hun var i gang med en musikalsk uddannelse og ville gerne på udveksling. Hun kunne vælge mellem Helsinki, Stockholm og Aarhus, som hun overhovedet ikke kendte, men det endte med Aarhus og i 2012 som 19-årig landede hun i byen uden at kende en eneste. Hun fandt et sted at bo og er faldet godt til. Voksenliv i Aarhus ”Aarhus har været starten på mit voksenliv. Jeg har mødt mange dejlige mennesker. Jeg kom på Det Jyske Musikkonservatorium og der har jeg lært alt om musik og fundet ud af hvad det er at være musiker,” fortæller Karmen. Karmen Rõivassepp kommer fra byen Valga i det sydlige Estland. Hun voksede op med forældrene og fire søskende. Der var masser af musik i familien, men det er kun Karmen, der har valgt at blive musiker. De øvrige familiemedlemmer har alle andre fag. Der blev altid spillet og sunget, når familien var samlet. Det var Beatles og anden vesteuropæisk musik, men også

8

basunen • marts 2019 - 32. årgang

estiske og russiske sange. Hendes far er født i Rusland, men har boet i Estland det meste af livet. Karmen havde planer om at komme til at beskæftige sig med jura eller medicin, men hendes sanglærer i gymnasiet, Ursel Oja, satte kursen for hendes musikalske liv. Han introducerede hende til jazzen. Jazzen blev min vej ”Vi jammede og spillede job og havde det sjovt sammen. Ursel Oja overbeviste mig om, at jeg var god nok til at kaste mig ud i en karriere som musiker. Jeg var også overbevist om, at jazzen var min vej ind i musikken,” fortæller Karmen. Hun kom på Estonian Academy of Music i Tallinn. Jazzafdelingen er meget lille, men 100 pct. rettet mod jazz. Hendes lærer

var sangerinden Kadri Voorand. Hun lærte Karmen den vigtige grundlæggende vokalteknik. Der var også undervisning i jazz teori og sammenspil. ”På grund af afdelingens størrelse følte jeg mig lidt ensom. Jeg mang-


Karmen Rõivassepp - sammen med Simon Gorm Eskildsen, Adrian Christensen og Daniel Sommer

lede mere musikalsk erfaring. Her kom udvekslingsplanerne ind, og skæbnen førte mig til Aarhus. Mine studier blev flyttet til det østjyske, hvor jeg både har afsluttet en bachelor og en masteruddannelse,” siger Karmen Rõivassepp. ”Jeg regnede med at blive et stykke tid og regnede med at rejse lidt frem og tilbage mellem Estland og Danmark. Men jeg har for det meste været i det østjyske, men savner ofte mit hjemland, Estland,” tilføjer hun. Big Band leder ”Sangen er det centrale i mit musikalske liv, men jeg har også lært at komponere, arrangere og dirigere. Jeg afsluttede min uddannelse i juni 2018. Jeg har nu to big bands, som jeg dirigerer, som bl.a. spiller min musik. Det er Rõivassepp Big Band og Where’s My Bag Big Band, som jeg har sammen med Gustav Hagner. Derudover er jeg dirigent

for flere amatørorkestre. Det er bl.a. Politiets Big Band, Unoderne, KULS Big Band og Swingbandet.” Karmen har fundet sin helt personlige stil, der bl.a. kan høres på Karmen Rõivassepp Quartets første udgivelse Dance of Sounds. Den blev i 2018 nomineret til en DMA Jazz Pris i kategorien Årets Nye Danske Jazznavn. Den er både udgivet på cd og på vinyl.

”Jeg er uhyre stolt af at modtage talentprisen. Det er et værdifuldt skulderklap og et godt rygstød til at komme videre i musikkarrieren,” slutter Karmen Rõivassepp.

Glad for talentprisen ”Jeg har ingen specielle drømme om fremtiden. Jeg kan rigtig godt lide det, jeg er i lige nu. Jeg har det også rigtig godt i det østjyske, men savner ofte mit hjemland. Måske rejser jeg et andet sted hen på et senere tidspunkt.”

32. årgang - marts 2019 • basunen

9


STÆRK - 70 OG STILL GOING

Interview med Henning Stærk Af: Erik Lyhne - foto: Erik Lyhne samt presse / arkivfotos m.v.

J

eg vil spille og blive på scenen, til jeg styrter. Jeg er super tilfreds med min tilværelse, hvor jeg har mellem 15 – 20 jobs om året. Det passer godt til min pensionisttilværelse. Jeg har et godt band og et godt repertoire og holder af mine sange. Jeg har i bund og grund altid spillet den musik, som jeg har brændt for og holdt af.

Du har fejret 50 års scenejubilæum i 2015 og er stærk på vej til de 55 år. Hvad driver dig på scenen? Jeg er glad for det, og jeg kan se, at jeg valgte rigtigt, da jeg var teenager og gerne ville gå musikvejen. Jeg er født og opvokset i Holstebro. Der var pigtrådsorkestre i alle byer – og vi stillede op til danmarksmesterskaberne i pigtråd og blev nr. 2 med Poisons. Jeg går da ud fra, at det var det samme dengang, som det er i dag, nemlig at det er entusiasmen, der driver værket. Begejstringen og glæden er den samme for mig i dag som dengang. Jeg havde lyst til at spille musik, men i Holstebro var der ikke noget, der kunne dække denne fremtidsdrøm ind. Vi kom alle i den gifte- og studiemodne alder, så jeg flyttede til Aarhus i begyndelsen af 70’erne og er aldrig kommet videre. Min drøm om at kunne leve af at spille musik kunne realiseres her. Var der musik i din opvækst? Jeg kommer fra et hjem med et ustemt klaver. Min mor spillede lidt på det en gang imellem, men jeg kan ikke sige, jeg har noget med hjemmefra. Jeg

10

basunen • marts 2019 - 32. årgang

har heller ikke noget med fra skolen. Her var det violin og blokfløjte, og det kunne ikke hamle op med en elektrisk guitar. Vi havde kun hånlatter til overs for skolens musikundervisning som teenagere. Musik er i den alder et spørgsmål om at identificere sig med andre unge, det er en måde, man både skiller sig ud på og er sammen på. I 50’erne og 60’erne var musikken en stor del af ungdomsoprøret. Elvis forkastet af pigtråd Hvad fik dig så i gang med musikken? Det var sådan set Elvis, der fik mig i gang. Det var noget af den første musik, jeg stiftede bekendtskab med. Jeg synes stadigvæk, at han er en fremragende sanger. Først i 60’erne kom Beatles og Stones – og jeg var blevet 15 år, og hormonerne kørte rigtig rundt. Så blev Elvis forkastet til fordel for pigtråden. Jeg solgte alle mine Elvis-plader – men jeg har heldigvis genanskaffet mig dem senere hen. For mig var musikken mere end et ungdomsoprør – for jeg var interesseret på længere sigt. Jeg tilhører en privilegeret generation, for jeg synes,

vi voksede op med rigtig kvalitetsmusik. Siden kom jeg også til at holde af musik med ”fløjter og violiner”. Hvad tror du, de unge i dag tænker om din musik? Det ved jeg ikke og tænker heller ikke over det. Jeg spiller og har altid spillet den musik, jeg godt kan lide. Derfor gør jeg heller ikke noget for at please nogen. Det er derfor, musikken stadig holder for mig. Derfor bliver den langtidsholdbar. Den dybest liggende energikilde Hvad holder energien oppe hos en rockmusiker? Dybest set er det ”I’m on a mission from God”. Det går ud på at skabe et fællesskab. I vore dage bliver det fysiske møde mere og mere værd i en tid, hvor alt ellers foregår foran skærmen. Folk vil gerne ud og opleve den levende musik – og heldigvis er der udsolgt, når jeg spiller. Jeg holder af at spille og glædes sammen med mit publikum. Den dybest liggende energikilde er glæden ved at glæde folk.


STRONG Du har været med i bestyrelsen i DMF – hvornår blev du meldt ind? Jeg kan ikke helt huske det. Jeg kom til Aarhus i 1971 og måske var det 72/73, jeg blev meldt ind. Jeg kom i bestyrelsen, fordi der ikke var andre, der ville vælges ind. Der var et meget frodigt og sprudlende musikliv i Aarhus dengang. Bare alene i en lille omkreds fra DMF’s kontor her i Vestergade var der 4 – 5 spillesteder med levende musik hver evig eneste aften. Hvis der var gang i den på Cabana – jammede jeg der, og hvis det fadede ud, gik jeg bare på Vestergade 58. På den måde spillede vi sammen på kryds og på tværs. Det gav også en stor aktivitet omkring Orkesterforeningen, som det hed dengang, og det var meget naturligt, at vi blev meldt ind. Jeg sad i foreningens bestyrelse nogle år, men jeg er i bund og grund ikke foreningsmenneske. Jeg har mødefobi, så det, kombineret med at jeg havde travlt som musiker, gjorde, at jeg gik ud af bestyrelsesarbejdet igen. Jeg er af den holdning, at hvis man skal være med på det plan, så skal man også lægge et reelt stykke arbejde i det. Plader, milkshakes og el-guitar Du sagde tidligere, at Elvis var din første ledestjerne – er der andre? Elvis er stadigvæk en stor vokal ledestjerne for mig, og der er mange andre, som jeg har opdaget, efterhånden som jeg er blevet ældre. Jeg kan namedroppe Louis Armstrong, Billie Holiday, Ben Webster, Lester Young, Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry, Tamla Motown, Otis Redding, James Brown, Beatles, Stones, Who, Kinks – ja listen er uendelig. Jeg suger inspiration til mig hele tiden. Jeg plejer at kalde min musik for en blandet landhandel, for jeg trækker i bund og grund på nogle hovedgenrer som blues, soul, country, rock og lidt jazz. Det er mine rødder, som jeg blander sammen i en

Henning Stærk

gryderet. Det er inden for dét musikalske territorium, jeg færdes. Jeg synes som sagt, at jeg er født i en fantastisk tid, og at 60’erne stadigvæk står som et af de mest frugtbare årtier inden for moderne musik. For mig er den musik stadigvæk udødelig. Sociologisk var det også specielt. Vi var f.eks. den første generation af teenagere, der havde egne penge mellem hænderne og kunne købe plader, milkshakes og måske en elektrisk guitar. Det gav en enorm frihed, som kom til udtryk i musikken.

Du har spillet i mange sammenhænge. Hvordan ser du udviklingen? Hvis man skal tage et vue hen over min karriere, så startede jeg som sanger i 60’erne. Da jeg kom til Aarhus i 1971, var musikscenen helt anderledes. Her var den dansksprogede musik med bl.a. Skousen og Ingemann i højsædet. Jeg spillede jo også trommer, så jeg kom med som trommeslager i Jackie Boo Flight og kom med i Spillemændene som percussionist, bassist, rytmeguitarist og sanger. Her stod jeg for rock’n’roll delen. Jeg kom derefter med i Gnags som tromme-

32. årgang - marts 2019 • basunen

11

>


slager, og da jeg blev omkring 30 år, tænkte jeg, at hvis jeg skulle have en karriere som forsanger, så var det nu. Jeg holdt op i Gnags og startede mit eget orkester i begyndelsen af 80’erne. I starten var det lidt op ad bakke, og der var en pladeproducent, der udtalte om min musik, at det var der ikke noget som helst salg i. Jeg fortsatte imidlertidig ufortrødent, og så fik vi et kæmpe gennembrud i 1989 med selvsamme musik. Jeg har været så heldig at være på det rette tidspunkt med den rette musik. Man kan sige, at det eksploderede omkring mig. Jeg var jo omkring 40 år, så det var noget mere nede på jorden, end hvis jeg havde været 20, da det store gennembrud kom. I skabet ved første take Du havde Elvis’ backinggruppe The Jordanaires med på ”Dreams to remember”. Hvordan var det? Sjovt nok du nævner det. For jeg er ved at rydde op derhjemme, og her fandt jeg de gamle nodecharts, de lavede dengang, de var med på pladen. Det er ud fra et Nashville number system. De har faste pladser i vokalkvartetten med en tenor, en baryton, en bas og en lead – der svæver lidt over vandene. Stemmerne ligger nogenlunde fast, og da de har sunget sammen i så mange år og kender hinanden ud og ind, så vidste de lige, hvordan numrene skulle arrangeres. Den var i skabet som regel ved første

12

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Henning Stærk - foto: Jesper Westley

take. Noderne skriblede de ned på busturen ind fra Øer Maritime Ferieby til studiet. Der var et meget dårligt kassetteanlæg i bussen, men her hørte de nogle demoer og fik skrevet deres stemmer ned. Hvad skal der til for, at man som musiker når derhen – og musikken går op på et højere niveau? Det er en form for intuition, der kommer, når man har spillet sammen længe. Man lærer jo hinanden at kende på mange niveauer og lægger mærke til alle de små nuancer i musikken. Jeg tænker, at det er det samme for en fodboldspiller, at man forudser spillets muligheder. Man lærer at afkode de små tegn og signaler, vi udsender, når vi spiller. Så kommer musikken til at hænge sammen og swinge. Man kan tale sig til musik et stykke af vejen, men jeg synes, det er svært at sige med ord. Jeg plejer tit at tale i metafo-

rer eller beskrive, at vi laver et tonemaleri. På den måde forsøger jeg at visualisere musikken. Himlen åbnes Hvad kan den levende musik? Den levende musik kan noget, som ikke andre kunstarter kan, nemlig at den foregår i nuet, og så er den væk. Det er derfor, at live-musik er spændende. En plade er jo det samme, der spilles igen og igen. Når der er tilhørere, tilføjes en anden dimension, hvor vi påvirker hinanden. Det kan lige så godt ske på en lille scene som til et stort festivaljob. Det kan være, at vi kommer til et job, og det pisregner og alt er trælst og op ad bakke. Måske er det lige denne koncert, der efterfølgende sprænger alle rammer, og himlen åbnes. Forudsætningen er, at man laver sit hjemmearbejde ordentligt og sørger for, at alle detaljer er på plads. F.eks. at bilen er fyldt med diesel, at der er


Poisons 1967

ekstra strenge med, at man kommer til tiden osv. Vores publikum betaler for et professionelt show. De skal ikke trækkes med, at vi sidder og lodder ledninger, fordi vi ikke har en ekstra med. Hvad er forskellen på musiklivet i 1965 og 2019? Jeg tror, at musikken i dag er meget mere mangfoldig – og her taler jeg om den levende musik. I 1967 var præmien for at blive nr. 2 ved danmarksmesterskabet, den uopnåelige drøm, at indspille en singleplade. I dag sidder musikerne derhjemme og indspiller numre, der kan komme i radioen den følgende dag. Teknisk set er det en helt anden verden. Musikkonsumet er jo også helt anderledes. I dag er der musik overalt. Kæmpe publikum Du har lavet dit eget pladeselskab – Strongman Records. Hvorfor det? Ja, det har jeg haft, men det er jeg heldigvis holdt op med igen. Da vi stod i vadestedet omkring digitalisering af musikken, havde jeg ikke noget pladeselskab, og min musik appellerede til et publikum, der stadigvæk havde en cd-afspiller. Så var jeg nødt til at udgive min musik selv. Det gjorde jeg på to cd’er, og det gør jeg aldrig mere. Jeg er ikke pladeselskabsdirektør – det er ikke min metier, for jeg er musiker. Jeg har stadigvæk selskabet, men det er i dvale. Heldigvis gik det godt, og jeg kom ud af det med skindet på næsen. Jeg lavede det mest for at have et visitkort, når jeg skulle ud at spille. Jeg kommer heldigvis stadigvæk ud at spille, selvom jeg ikke udgiver nye cd’er. Mit publikum er på min egen

Ungdomsbladet ’Børge’ om The Poisons: ”Da de lokale Poisons kom på scenen, var salen lige ved at komme i kog. De to konferenciers måtte afbryde koncerten, mens 2000 fans kom tilbage på plads. Resten af Poisons’ optræden skete under øresønderrivende larm… Det er i øvrigt en bemærkelsesværdig ting, at det muligvis har været publikums hele ellevilde begejstring,som kostede Poisons førstepladsen. Dommerne meddelte simpelthen bagefter koncerten, at man IKKE kunne bedømme Poisons’ musikalske kvalifikationer med fuld overbevisning, kun deres fremragende sceneoptræden, idet dommerne stort set intet kunne høre af gruppens musik p.g.a. publikums begejstring”.

Henning Stærk 1965

alder – og som efterkrigsårgang har jeg stadigvæk et kæmpe publikum. Du har optrådt på de små ydmyge scener og i de store haller. Hvad er forskellen? Som Lars Muhl sagde engang: ”Små scener – små bevægelser; store scener – store bevægelser”. Der er noget fedt ved at stå på de store scener med store armbevægelser, men det kræver en stor opsætning for at nå ned på bagerste række. Stones er verdensmestre i den disciplin. I dag har jeg ikke fysik til de store armbevægelser mere og nyder de mindre scener, selvom der også er festivalkoncerter indimellem. Der er forskel på sætlisterne på den lille og den store scene. På den store dur det ikke med for mange ballader i træk, det går bedre de små steder med en intim stemning. Til jeg styrter Hvad er dine planer for fremtiden? Jeg vil spille og blive på scenen, til jeg styrter. Jeg er super tilfreds med min tilværelse, hvor jeg har mellem 15 – 20 jobs om året. Det passer godt til min pensionisttilværelse. Jeg har et godt band og et godt repertoire og holder af mine sange. Jeg har i bund og grund altid spillet den musik, som jeg har brændt for og holdt af. Jeg har gennem alle årene holdt min sti ren og fravalgt den musik, jeg ikke brød mig om. Derfor er der ingen numre, som jeg unødigt skal trækkes med i dag. Musikken er og har som tidligere sagt altid været langtidsholdbar for mig. Jeg spiller numrene med samme fornøjelse i dag som for over 50 år siden. Jeg har selv lagt de sten, jeg træder på nu.

Henning Stærk ca. 1969

FAKTABOX Henning Stærk er født i 1949 som en af efterkrigsårgangene. Han fylder 70 år, lige når Basunen udkommer. Henning optrådte første gang på de skrå brædder i 1965. Musikken har han holdt fast i hele vejen. Henning vandt en 2. plads i danmarksmesterskabet i pigtråd i 1967 og har sidenhen deltaget på og udgivet en lang række albums med den musik, han elsker at spille og optræde med. Henning har spillet i et utal af sammenhænge. Han var med i Jackie Boo Flight, Spillemændene, Gnags mv og har siden først i 80’erne haft sit eget orkester. Læs meget mere: www.henningstaerk.dk

32. årgang - marts 2019 • basunen

13


Med big band i centrum Af Lars Borup - Foto: Albert Meier

”Hele mit liv er fyldt med musik, og krumtappen i det hele er big band musikken, som er min helt store passion.” Sådan fortæller trommeslageren, arrangøren og dirigenten John Riddell. Hans liv er musik + musik og så mere musik. Når man spørger ham, hvad han laver i fritiden, bliver han forbavsende stille, men når frem til at han holder frikvarter i Skotland, hvor han vandrer i bjergene med sin far, som har skotske rødder.

var det rocken, der inspirerede mig mest, men senere blev jeg fanget af jazzen og fusionsmusikken. Det

En familie med musik John Riddell er om nogen vokset op i et hjem med musik. Han er født i Randers i januar 1995, og hans far, David Riddell, er dirigent for Randers Kammerorkester, og hans mor, Birgitte Skarby John Riddell Riddell, er medlem af Den var bl.a. Chappe og Blood Sweat Jyske Opera. Drums + Bass, der førte mig den ”Som så mange andre blev jeg ført vej. Jeg kom på Konservatoriet ind i musikken gennem aktiviteter i i Aarhus, og her udviklede jeg min passion for big band musik. skolen og kom på det daværende MGK i Randers. Da jeg var yngre, Jeg kunne i 2018 afslutte med

14

basunen • marts 2019 - 32. årgang

kandidateksamen, hvor jeg havde skrevet big band musik - naturligvis inspireret af skotske folkemelodier,” fortæller John Riddell. ”Efter endt uddannelse var det underligt ikke at være bundet op på fastlagt øvning og undervisning. Kalenderen er åben, jeg er frit svævende, og forleden opdagede jeg noget nyt, nemlig at jeg ikke havde øvet i en periode, fordi jeg primært havde haft dirigent-, arrangør- og andre opgaver. Underligt,” konstaterer John. Jeg skal nok klare mig ”Jeg er dog ikke nervøs for at have en tom kalender. Jeg skal nok klare mig. Der kommer hele tiden noget, og så har jeg også en lille kontorstilling hos


John Riddell

Aarhus Jazz Orchestra. Dette skyldes primært, at jeg er leder af Danish Youth Orchestra, som er en talentudviklingsbase for unge musikere. Jeg dirigerer og arrangerer musik til dette band, som består af MGK elever og unge fra gymnasier og universitet.” ”Min primære inspiration, når det gælder big band, er fra kapelmestre som Thad Jones og Quincy Jones. Deres musik rammer mig dybt. På det skandinaviske plan er jeg meget inspireret af Geir Lysne og Lars Møller og deres bud på den moderne nordiske tone,” fastslår John Riddell. ”Nikolai Bøgelund, nykåret Gaffelprismodtager, har haft stor betydning for mig som musiker. Jeg fik ”tæsk” af ham i Jysk Talent Big

Band og i Randers Big Band, indtil han endelig tog mig med til Aarhus Jazz Orchestra i 2015. Nikolais ekstremt høje niveau og professionalisme har været og er i dag en stor inspiration for mig. Han har også undervist mig i big band-arrangement, og vi haft mange lange snakke om big band-ledelse til langt ud på natten,” fortæller John. New York ”En anden form for inspiration henter jeg ved at tage til New York, som jeg også besøger her i foråret. Dels for at lytte til musik dels for at få undervisning hos John Riley og Adam Nussbaum.”

Spørger du rundt i musikbranchen, hvordan de oplever John Riddell, er udsagnene nærmest entydigt: ”Uhyre engageret og altid velforberedt”. Fremtiden ”Jeg har ingen specifikke fremtidsplaner. Jeg vil blot nyde at arbejde med det, jeg er i nu og så gribe de bolde, der falder ned i min turban. Jeg har jo først lige taget hul på mit liv som musiker,” slutter John Riddell. Læs mere på John Riddells Website: http://www.riddellmusic.dk/

Man kan nemt få åndenød ved at læse John Riddells CV, ikke mindst når man tager hans alder i betragtning. Listen med opgaver som musiker er alenlang. Mange big bands men også et utal af andre typer orkestre. Ud over det har han erhvervserfaring som stagehand, lydtekniker og ikke mindst som musikunderviser.

32. årgang - marts 2019 • basunen

15


Jazzpris til en rigtig spillemand Af Lars Borup - foto: Poul Nyholm

Basunisten, arrangøren og dirigenten Nikolai Bøgelund modtog fredag den 1. februar Gaffelprisen, Danmarks ældste jazzpris. Den uddeles hvert år af Jazzselskabet Aarhus. Det skete ved et arrangement på Dokk1, hvor musikken blev leveret af orkesteret Big Butter, hvor prismodtageren var en af musikerne. Nikolai Bøgelund er en uhyre flittig musiker, arrangør og dirigent. Han påtager sig mange forskellige opgaver, men har på det seneste især været meget brugt som dirigent i Aarhus Jazz Orchestra og bl.a. taget sig af skolekoncerterne. Han har også været dirigent og arrangør for DR’s Big Band. Ved siden af jazzen har han de senere år været en travlt turnerende musiker i Lukas Grahams tremands blæsergruppe, The Rusty Trombones. ”Han udviser altid uformindsket spilleglæde og har det det overskud, der skal til, når han nu ønsker at favne så bredt. Og så med en velgørende humoristisk sans oven i købet.

Orkestret Big Butter, der udover prismodtageren består af: Nicholai Andersen (trp), Jens Christian Kwella (g), Peter Friis (b) og Peter Lund Paulsen (drm)

Nikolai Bøgelund og formand for Jazzselskabet Aarhus, Jes Halding

16

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Han vil det hele, og han kan faktisk det hele. Han er i ordets bedste forstand en rigtig spillemand, ” sagde formanden for Jazzselskabet, Jes Halding, da han motiverede, hvorfor Nicolai Bøgelund er årets prismodtager.

Med prisen følger 10.000 kr. som i år var sponseret af Aarhus Senior Radio.


GEARKASSEN 10 SPØRGSMÅL OM GEAR Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus. Foto: Mikkel Kallehauge

Ti spørgsmål om gear til Laura Lundfold Gearkassen har denne gang snakket med sangerinde, sangskriver, saxofonist og rytmeguitarist Laura Lundfold. Laura spiller og synger i de to bands Hvem er Alf? og Indian Cane. Til dagligt underholder hun sig desuden med omkring 100 små kreative sjæle i folkeskolen og musikskolen. 1. Hvad er dit yndlingsinstrument/ gear for tiden? Min halvakustiske Yamaha guitar. Er lige flyttet i en lille bitte lejlighed, og det er super hyggeligt at sidde i sin hule og klimpre. 2. Hvad skulle du aldrig have solgt/skilt dig af med? Min baritonsaxofon. Det var mit hovedinstrument, da jeg gik på konservatoriet, og jeg savner mega meget at spille på den, Lisa Simpson style.

5. Hvad er næste instrument/gear på listen? En halvakustisk guitar mere så jeg har en backup, når jeg er ude at spille duo med kopimusik og akustisk setup med Hvem er Alf? og Indian Cane.

gummihandsker. Midt i stuen og rodet stod der et taffelklaver i superfin stand overdækket med gamle lagner, lottokuponer og ukurante flasker. Så handlen handlede om noget andet og endte op i en smuksak fra 1867.

6. Den dårligste investering? Da jeg købte min TC-Helicon VoiceLive Play. Fed maskine, men da de første adskillige lydmænd havde gjort korsets tegn til den, når vi var ude og spille, gav jeg op. Den ligger nu hjemme i skuffen og kukkelurer.

8. Har du et tip til et godt køb? Total kliché men, Yamaha det ska’ man ha’. Herudover vil jeg anbefale telecaster og stratocaster i mexikanerudgaven. Har erhvervet mig en af hver, og de er fantastisk dejlige at spille på.

7. Den bedste handel? Første gang jeg flyttede i hus selv lavede jeg en deal med udlejeren om, at jeg ryddede huset op og på denne måde slap for at betale depositum. Det lignede jeg ved ikke hvad, og der stod jeg med en million affaldssække og lange

9 Seneste musik gadget? Mit trådløse Line 6 system til min elspade. Nu ved jeg, hvordan Pinocchio har haft det. 10. Det urealistiske ønske? Så skal vi nok tilbage til min gamle flamme, Mr. Baritone Saxophone.

3. Hvad har du købt for nylig? En triangel. På vores nye album med Indian Cane legede vi med alt mulig percussion, og der forelskede jeg mig i trianglen som gimmick og har den med ude live. Købte også et sæt claves. 4. Hvilket instrument/gear henter du ud af det brændende øvelokale/studie? Min iMac computer. Alt den musik jeg har lavet og indspillet i Logic ligger der. Det er min kreative baby.

32. årgang - marts 2019 • basunen

17


”Så’ det jul” Af Mogens Balle

Dunkende disco, svedig soul, svulstige ballader, ufortyndet rock’n roll – sammenspil på kryds og tværs og et helt-oppe-og-køre hjemmepublikum. Det var der bare det hele, da HverdagsLive holdt julekoncert.

Faktisk et rungende ja tak - til foreningen HverdagsLive’s arrangement ”Så’ det jul”, hvor ikke mindre end 42 musikere fra Silkeborg og omegn er inviteret til at spille og hygge sammen - have a good time, slet og ret.

have keys på deres sange, og det er selvfølgelig OK – mere stramt er programmet heller ikke. Det betyder så lige en ekstra øver, men dermed jo også en chance for at spille med endnu flere, jeg ikke kender i forvejen.

Ja, jeg kan lige så godt sige det med det samme: her er ikke tale om objektiv historiefortælling, i hvert fald ikke udelukkende. Jeg var der nemlig selv og har haft meget svært ved at få begejstringen til at dampe af efter en – tør jeg godt sige – unik oplevelse.

Det er ikke en jamsession – både sangene og dem, der skal spille dem, er udvalgt på forhånd, og øves skal der også. Jeg får altså besked på, hvilke tre numre jeg skal være med på, hvor jeg kan finde dem, og hvornår jeg skal møde op til øvning på Silkeborg Ungdomsskole. Der øves i hele weekenden inden koncerten, og hvert band har fået to timer i et af skolens to øvelokaler til at få repertoiret på plads. Dette ”band” kan sagtens bestå af folk, der aldrig har set hinanden før, men fornuftigvis har alle læst på lektien, og de to timer viser sig at være rigeligt. Som afslutning optages sangene og lægges i Dropbox, hvor man så efterfølgende kan tjekke samtlige arrangementer.

Koncerten Selve dagen starter med generalprøve på Rampelys fra 16-18. Med en sætliste på i alt 26 numre er det klart, at man ikke kan nå alt igennem, men folk er enige om at fatte sig i korthed, så alle, der har lyst og behov, får mulighed for lige at stikke en tå i vandet. 18:00-19:30 er der fællesspisning med gratis pizza, ved 20-tiden mødes alle backstage – i dette tilfælde ovenpå – og kl. 20:30 er det showtime. I mellemtiden er der blevet fyldt på Rampelys, og stemningen er allerede høj. Ikke så sært – stort set alle blandt publikum kender jo en eller flere af de optrædende.

Og så var det såmænd lige inde på Rampelys. Til gengæld var det sammen med en masse glade musikerkollegaer, hvoraf jeg i forvejen kun kendte en håndfuld. Men jeg må vel hellere begynde med begyndelsen. Telefonen ringer: ”Hej, det er Rasmus fra HverdagsLive – har du lyst til at være med til vores julekoncert på Rampelys d. 21. december?” Et hurtigt kig i kalenderen – det ser ud, som om der sker et eller andet tre dage senere, men d. 21. er ledig, så det bliver et ja.

Inden weekenden har jeg fået en opringning fra en ven, der er med i en anden sammenhæng: De vil gerne

”Mr. Pitiful” – Maj, Anton og Andrea trutter, mens guitarist Jeppe Bai hepper.

18

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Og så går det ellers deruda’ – når man ikke lige er på scenen, sidder man sammen i grupper og snakker om musik og alt muligt andet og får på den måde lært en masse nye kollegaer at kende. Aldersmæssigt spænder vi lige fra folkeskole til folkepensionist, men som vi jo alle ved, er musikken et universelt sprog, og det er som om, der er en fælles overenskomst om bare at hygge igennem - god musik, gode venner & kollegaer og en velforsynet bar – what’s not to like? Alle de optrædende giver den totalt gas, og strømmen af folk op og ned ad scenen fortsætter, indtil det pludselig er forbi ved 23-tiden. Rasmus takker af, og lidt senere samles vi igen backstage. Hver især bliver vi bedt om at komme med en kort feedback, der for næsten alles vedkommende er overvældende positiv, og så går man ellers hjem, stadig summende efter en fantastisk aften.


”Don’t Let Me Be Misunderstood” – Flemming Bülow HverdagsLive Initiativtagerne til koncerten – og meget andet – er foreningen HverdagsLive, som er bestyret af en gruppe unge Silkeborg-musikere, hvoraf Rasmus Riis Sitarz og Anders Fisker er de ansvarlige for fælleskoncerterne. Rasmus er 27 år, underviser i fritidsdelen på Silkeborg Ungdomsskole og har desuden netop modtaget Silkeborg Kommunes kulturelle iværksætterpris. Anders er 32 år, selvstændig, lydtekniker og derudover deltidsansat i Drum City. Og så er de selvfølgelig begge musikere og spiller også sammen, bl.a. i bandet DJ Killers. Formålet med HverdagsLive er at arrangere musik-events på netop hverdage og dermed give forskellige bands et udstillingsvindue udadtil. Samtidig vil man gerne skabe en kultur, så folk i Silkeborg og omkringliggende byer vænnes til, at de en gang om måneden og for en billig penge kan opleve god musik, hygge med vennerne og stadig være hjemme i ordentlig tid. Der er planlagt koncerter den 3. onsdag i hver måned, 4 gange pr. halvår, under cafe-agtige former og hver gang med to originale bands eller solister på et vist kvalitetsniveau. Nogle er allerede kendte, andre har måske knap nok spillet ude – uanset hvad, får de her mulighed for at præsentere deres musik for et større publikum på et professionelt spillested med et superfedt anlæg, lydmand, og hvad der ellers hører til.

Hvert navn spiller en halv time til tre kvarter, så musikken slutter ved 22-tiden, og entreen er bare 50 kr., endda inkl. en øl eller vand. Sæsonen afsluttes med en fælles koncert i stil med ”Så’ det jul”. HverdagsLive tilbyder også at være vært for f.eks. album-releases. Til gengæld for indtægter fra entre og bar sørger foreningen for lokaler, personale og PR i et vist omfang, men kunstneren forventes også at deltage aktivt i promoveringen, herunder at invitere rigeligt med gæster. Arrangementet Jeg har aftalt at mødes med Anders og Rasmus over en kop kaffe for at høre lidt mere om, hvordan et projekt som ”Så’ det jul” bliver til. Rasmus: ”Først beslutter vi os for et gennemgående tema – vi har f.eks. tidligere lavet tribute-koncerter til David Bowie og Prince, og ved den seneste fælleskoncert handlede alle sangene om biler. For julekoncerten gjaldt det, at sangene under ingen omstændigheder måtte handle om jul, og det er vel også en slags tema. Vi starter med at lave sætlisten, dernæst fordeler vi sangene blandt de solister, som er med, og endelig sætter vi så musikerholdene, der skal spille til.” Hvordan udvælges sangene? Anders: ” Vi vælger sange, som vi selv synes er nice, som kan fungere, og som giver en sammenhæng i koncerten. Det betyder mindre, om de er kendte eller ej - faktisk er de fleste ret ukendte, så for manges vedkommen-

”P.Y.T” – Stine Schweitz gi’r den gas de bliver det nok den eneste gang, de kommer til at spille dem. Vi har desuden en ide om, at i hvert fald nogle af sangene skal ligge uden for den enkelte solists ”comfort zone”, og det har tit givet spændende resultater.”

Rampelys Rampelys er et spillested i Silkeborg, der har til huse i en bygning ejet af kommunen (som netop har forlænget lejeaftalen frem til 2030), og det drives af foreningen Rampelys, der ikke selv arrangerer koncerter. Det gør til gengæld mange andre foreninger, herunder B’Sharp, MusikRampen, Riverboat Jazz Festival, Silkeborg Jazzklub, Muffis, Upcome og selvfølgelig HverdagsLive. Er man som forening blevet godkendt af Rampelys’ bestyrelse, kan man booke lokalerne til en yderst rimelig pris. Baren lejes af restauranten nedenunder, som har ansvaret for, at der er fyldt op og at alt virker, til gengæld for en provision af salget. Foreningerne sørger selv for personale, hvoraf langt de fleste er frivillige.

32. årgang - marts 2019 • basunen

19

>


jazzmusikere er selvfølgelig velkomne, men de kommer nok til at spille noget andet end det, de gør til hverdag. ”Alice” af Tom Waits, som var på repertoiret denne gang, er nok noget af det nærmeste, vi kommer det.” Hvor meget tid bruger I selv på et arrangement som ”Så’ det jul”? Anders: ” I ren hard core-tid er det vel to hele arbejdsdage hver plus øveweekenden og selve koncerten, men når vi først er i gang med planlægningen, optager det typisk et større eller mindre hjørne af ens opmærksomhed nærmest hele tiden.”

Thomas Borghus i gang med ”Remedy” – i baggrunden Rasmus Sitarz på trommer - og musikerne? Rasmus: ”Det er lidt af et puslespil, for det skal jo også gå op med øvelokalerne. Vi ved heldigvis, hvordan de fleste spiller, men måske er der en trommeslager, vi ikke kender i forvejen, og så må vi for en sikkerheds skyld vælge en bassist med et godt overblik – eller omvendt, selvfølgelig. Andre gange kan det være oplagt, at en sang kræver keys, to eller flere guitarister eller måske en hornsektion, og så tager vi selvfølgelig højde for det. Generelt prøver vi at sætte nogle hold, der ikke normalt spiller sammen, også gerne med en vis spredning mht. alder. En anden overvejelse er kvalitetsniveauet, hvor vi til gengæld prøver at undgå alt for store udsving. Det er da sket, at vi har tænkt ”hovsa, det kunne have været bedre castet”, men generelt synes vi, vi bliver bedre til det, som tiden går. Det er i hvert fald vores oplevelse, at niveauet stiger fra gang til gang.” Anders: ”Det formerer sig også ved knopskydning – typisk kender blæsere i samme by hinanden, og denne gang havde vi så pludselig fem, hvor en af dem endda tilbød at stå for arrangementerne. Det er fedt, når folk bidrager med andet end at spille – så længe det ikke tager overhånd, for med så mange medvirkende skal der

20

basunen • marts 2019 - 32. årgang

nødvendigvis være nogen, der samler trådene.” Går I specielt efter folk i rockmiljøet der er jo også mange jazzmusikere i Silkeborg? Rasmus: ”Egentlig ikke – vi prøver at række ud, så godt vi kan, men for at kunne invitere en bestemt musiker, skal vi jo vide, at vedkommende findes derude. I øvrigt kender vi ikke så meget til jazz, så vi ville nok også have svært ved at sammensætte et fornuftigt repertoire. Med andre ord:

Anders Fisker og Rasmus Sitarz

Hvad er succeskriteriet for sådan et arrangement? Anders: ”Egentlig først og fremmest at der er et stort fremmøde. Er der fuldt hus og god musik på Rampelys, kommer stemningen af sig selv. Derfor gør vi det også klart for de medvirkende, at det er et stort projekt, som alle er med til at skabe, ikke bare ved at spille med, men ved at bidrage med så meget, man kan, herunder simpelt hen at invitere så mange som muligt.” Og der blev inviteret mange – og der kom også mange den forunderlige decemberaften. Hvor er det fedt, at nogen tager den slags initiativer! Tak for sidst, HverdagsLive, Anders og Rasmus - jeg glæder mig allerede til næste gang…


SIDEN SIDST NYHEDER • OMTALER • ANMELDELSER • BØGER

Nye jazzsteder

Nye jazzrelaterede steder er dukket op i Aarhus i den senere tid. Sidste år åbnede Erlings Jazz- & Ølbar ved Nørreport og her i marts et nyt jazzsted mere på adressen Jægergårdsgade 150. Her byder Bak & Skak Jazzhouse på etablerede og upcoming live jazz og blues koncerter i weekenderne. Også CasaV58 i Vestergade er værd at holde øje med, hvor en ny jazz jam er startet op.

Endnu en pris til Hansen

Sangskriver og musiker Helle Hansen har - for 17. år i træk - modtaget Honorable Mention Award i verdens førende sangskrivningskonkurrence, USA Songwriting Competition, blandt 48.118 bidrag fra 128 lande. Hansen havde denne gang hele tre sange i finalen, heraf to sange fra sin seneste udgivelse ”Integrity” (Heart Core Records/Gateway Music 2017).

Aarhus Jazz Talent

Aarhus Jazz Festival har stiftet en ny pris ”Aarhus Jazz Talent”, som ud over ære og anerkendelse skal give prismodtageren en økonomisk håndsrækning og en endnu bedre mulighed for at blive bemærket både nationalt og internationalt. Årets præmie bestod af 10.000 kr. samt en koncert på spillestedet ATLAS og gik til DMF Aarhus medlem Karmen Rõivassepp. Juryens motivation lød: ”Karmen Rõivassepp modtager prisen for sit alsidige virke som musiker, komponist, arrangør og dirigent. Karmen er en utrolig talentfuld sangerinde

med et højt kunstnerisk niveau, og hendes musik er smuk, spændende og velklingende. Dette viser hun både i egne orkestre, om det er moderne jazzkvartet eller Rõivassepp bigband og i diverse andre bands og projekter. Hun evner på fornem vis at bygge bro mellem stilarter, mennesker og udtryk. Karmen er DET nye navn i Aarhus, og hun ønsker oven i købet at blive boende. Derfor er det fuldt fortjent, at hun bliver Aarhus Jazz Talent 2018”. Læs også artiklen andetsteds her i bladet.

Musikkonservatoriet samler de skabende uddannelser

Northside bedst i mellemstørrelsen

Northside Festivalen fik i januar måned sat Aarhus på det europæiske festivallandkort, da de modtog prisen ’Bedste festival i mellemstørrelse’ på den internationale festival, European Festival Awards, som blev afholdt i forbindelse med den årlige Eurosonic Noorderslag Event i Groningen, Holland. Tillykke til festivalchef Brian Nielsen og holdet bag Northside. 250.000 børn til skolekoncerter årligt Alle børn i grundskolen skal opleve mindst en professionel koncert om året i skoletiden. Dette er LMS – Levende Musik i Skolens mål. LMS støttes af Statens Kunstfond, bl.a. via kulturministerens musikhandlingsplan 2019-2022. Alene i den første skoleuge i år blev der spillet 46 skolekoncerter i 15 forskellige kommuner. I skoleåret 2018-2019 bliver knap 2100 koncerter afholdt i 66 forskellige kommuner, fra Bornholm i øst til Varde i vest, Frederikshavn i nord til de danske skoler syd for grænsen.

For blot to generationer siden uddannede musikkonservatorierne næsten udelukkende klassiske musikere. Fra 1970’erne fik den rytmiske musik stadig mere plads på konservatorierne, og i 0’erne opstod de første selvstændige uddannelser inden for elektronisk musik. Nu tager Det Jyske Musikkonservatorium næste skridt: Uddannelsen af komponister og sangskrivere, som hidtil har været underlagt genreopdelingen klassisk, rytmisk og elektronisk, bliver nu samlet i ét område. Fra årsskiftet har konservatoriet ansat en ny studieleder, Signe Bisgaard, som overtager ansvaret for uddannelser og studerende inden for både klassisk, rytmisk og elektronisk komposition og sangskrivning. I løbet af foråret skal der udarbejdes en helt ny studieplan på området, som bl.a. løser mange af de faglige bindinger og krav, som gælder i de nuværende studieordninger. Målet er at give de studerende størst mulig frihed til at sammensætte deres eget studieforløb og inddrage fag og metoder, der traditionelt hører til i andre genrer end deres egen. En række fag skal fremover læses fælles på tværs af genrerne, mens andre fag stadig har rod i f.eks. klassisk partiturkomposition eller rytmisk sangskrivning.

32. årgang - marts 2019 • basunen

21


MUSIK UDGIVELSER SPRITNYE UDGIVELSER FRA DEN DANSKE MUSIKSCENE Henning Amstrup: Tosset Oveni Henning Amstrup er kendt som trommeslager, spasmager og backingmusiker i en lang række sammenhænge, blandt andet i komikgrupperne Østjysk Musikforsyning, De Nattergale og Bramsen, Amstrup & Svarrer. Nu har han indspillet og udgivet sin første børneplade. Albummet indeholder 10 sjove, skøre, festlige og skønne børnesange, skrevet af ham selv, om sig selv, med udgangspunkt i sit barne- og voksenliv, som jo indeholder alle slags følelser, historier og stemninger. Han bakkes op af en række dygtige musikere: Klaus Thrane, Mek Pek, Rikke Bech, Ib Buchholtz, Kristian Fogh, John Olsen, Ole Beck, Malte V. Lilholt Kristensen, Olav Gudnason, Jesper Frost Bylling, Stefan Ringive, Rasmus Bøgelund, Peter Bødker, Liv Lilholt Thrane, Mai og Simon Skytte. BengtssonSydow: Sydow Sange Duoen BengtssonSydow består af sanger, performer og producer Ulle Bjørn Bengtsson og komponist og lydkunstner Hans Sydow. Sydow Sange er udvalgt på tværs af tidligere udgivelser, fra debuten Glimtvis (1998), Brødrene Gedicht (2000) over Halvvejs til Halfdan (2002) og RimeDjævelen (2004) samt Vilde Brødre (2017) med tekster af bla. Tom Kristensen, Rune T. Kidde, Halfdan Rasmussen, H. C. Andersen og Sophus Claussen samt ikke tidligere udgivet materiale, bl.a. nye salmer til tekst af Lisbeth Smedegaard Andersen. ”Normalt når vi producerer en sang med BengtssonSydow, så tager vi en visemelodi, propper den ind i et hip-hop arrangement, sprænger den til atomer og drysser lidt reallyd over. På Sydow Sange

22

basunen • marts 2019 - 32. årgang

havde vi lyst til at prøve at tage nogle af alle de sange, jeg har skrevet gennem de sidste 20 år og høre, hvordan de lyder, når de bare står helt nøgent med vokal og klaver”, siger Hans Sudow. www.bengtssonsydow.dk. Mikael Højris: Kan man leve af at spille musik? Mikael Højris’ bog, ”Kan man leve af at spille musik?”, sætter fokus på de udfordringer, mange møder, når de vil vælge musikken som karrierevej. Den henvender sig til unge, der overvejer en karriere i musikken og giver eksempler på de mange veje, der er til en levevej som sanger, singer/ songwriter, producer, studietekniker, manager, booker, tourmanager, scenetekniker, livelydtekniker, lystekniker, publisher, A&R … eller noget andet i musikbranchen. Særligt for unge kan samtalen med forældrene være svær. ”Det er dejligt, at du er så glad for musik og så dygtig til at spille, men vi synes nu alligevel, at du skulle få en uddannelse til at falde tilbage på”. Med hjælp fra 280 musikeres egne tilkendegivelser fortæller bogen om de uendeligt mange veje, der er til en karriere i musikken. www.musikbranchen.dk. Vestbo Trio: Gentlemen... Vestbo Trio har begået et nyt album, igen med instrumental musik. Med Gentlemen ... har trioen efter eget udsagn gjort et vaskeægte scoop. Det er nemlig indspillet i British Grove Studios i London, et af verdens allerbedste lydstudier, hvis ejer Mark Knopfler jo er en guitarlegende af de helt store. Da

Knopfler sidste år indspillede sit nye album Down The Road Wherever i British Grove’s Studie B, stod Vestbo Trio inde ved siden af og indspillede Gentlemen ... i Studie A. Trioens høje ambitioner indfries til fulde på Gentlemen ..., der er et solidt album med suveræn lydkvalitet, masser af dynamisk punch og en trackliste med både elektriske og akustiske indslag. Albummet er produceret af Dennis Ahlgren og mastereret af Bob Katz. www.vestbotrio.com. Singvogel: Uh ulvehånd Singvogel udklækkede inden nytår deres syvende album, siden de i slutningen af 2001 opstod som fugl Fønix ud af flammerne fra det tidligere Aarhus band Vildensky. Uh ulvehånd er udkommet på Elektrolyt i elektronisk form samt på vinyl, hvorom bandet selv skrev: ”12 tommer hvid vinyl, 2 spor, 9 numre krankenroll, shaket med anelser af classic rock, disko og dunkle ballader. Indspillet i Antfarm Studios af Tue Madsen. Guitar, fuzzklarinet, basklarinet, el-mandolin, monosynth, trommer, maracas, tamburin, ufoshaker, varpe, lidt metalskab, lidt xylofon, vokaler”. www.singvogel.dk. Ida Björg: What to do to feel good På Ida Björg Leisin’s andet soloalbum undersøger hun nogle af livets store spørgsmål og afsøger vejen til Den Gode Følelse. Poesien leger kispus med underspillede referencer til bl.a. Beatles, mens kærlighed, død og alt det imellem behandles. What to do to feel good bevæger sig i et varieret musikalsk landskab, hvor singer-songwriter og pop-country tilsættes fine nuancer af jazz. Stemmen har lige dele sjælfuldhed og dramatisk energi. Den leveres af en


intens og nærværende sangerinde, der har kunnet kalde sig sangskriver, siden hun i 9-årsalderen skrev sine første sange. Ida Björg Leisin har bevæget sig gennem så forskellige genrer som electronica, fusion og jazz. Hun har stået i front, og hun har været korsanger for forskellige danske og udenlandske kunstnere – bl.a. Mariah Carey. www.idabjorg.com Fejl40: Fejl40 Fejl40 er en Aarhus-baseret duo bestående af poet Kåre Wulff og komponist og lyddesigner Simon Erdmann. Siden 2015 har de samarbejdet om at vrangvende mennesket i det 2100 århundrede og undersøge fejltagelser, trends og tendenser. Denne undersøgende proces har efter års intensitet affødt et betagede værk, der med stor ærlighed, detaljerigdom og humor tager lytteren med på en 40 minutters overflyvning af det menneskelige landskab med temaer som overforbrug, madvaner, porno, skærmmisbrug og klimakrise. Musikken strækker sig over klassisk, hiphop, jazz og electronica med et gennemgående visuelt soundscape. Duoen er en del af musik og kunstfællesskabet urall.me collective, der er en platform for divers kunst og udtryk. www.urall.me Svaneborg Kardyb: Knob Forventningen til den stille fremgang. En øvelse i tilstedevær. Som at kigge på havens fugle, og lytte til kaffemaskinens knurren, inden dagen rigtig går i gang. De 6 numre på “Knob” er blevet skabt over utallige formiddage, af musikerne Nikolaj Svaneborg (keys) og Jonas Kar-

dyb (trommer). En blanding af et dyk i en stor kop morgenkaffe, og en øvelse i, at skabe en lille, nærværende udvikling. Bandet består at to medlemmer, og derfor er alle bevægelser og valg i musikken, fuldstændig afgørende for udtrykket, musikken og fortællingens retning. Svaneborg Kardyb genskaber formiddage fulde af håb for dagen. De formiddage, hvor du vågner ganske langsomt, tager dig tiden til at læse avisen, eller blot holder en kop varm kaffe, mens du observerer livet udenfor dit vindue. Musikken er instrumental, med en enkelt undtagelse af nummeret “Ett Lite Øyeblikk Bare” hvor den norske sangerinde Eline Hellerud Åsbakk medvirker. Louise Juul: Rebekkavej Singer-songwriter Louise Juul startede 2019 op med at udgive sit fjerde album Rebekkavej. Hun har tidligere boet i USA og er inspireret af den amerikanske sangskriverkultur, men her på det nye udspil er teksterne for første gang på dansk. DR P4 og P5 har fået ørerne op for Louises sange, hvor navne som Eva Cassidy, Simon & Garfunkel, Jewel og Sheryl Crow er nogle af forbillederne. Foruden elektronisk findes albummet også på CD og vinyl via københavnske Target Records. www.louisejuul.dk/ Indian Cane: In Between Indian Cane har en sound, der trækker referencer tilbage i musikhistorien, såvel som til nyere kunstnere som the Black Keys og P.J Harvey m.fl. Udtrykket er organisk, groovy, dynamisk og til tider storladent og toppes af Laura Lundfolds udtryksfulde vokal. Indian Cane er blevet beskrevet som ‘den bedst beva-

rede hemmelighed’ i den aarhusianske undergrund. I 2014 udkom debut-Ep’en “Turning Point”, indspillet i Tambourine Studios i Malmø, som fik flot respons i Gaffa. Bandet har markeret sig som support act for navne som Dúne, Barbara Moleko, Magtens Korridorer, Eclectic Moniker, Carpark North, Tim Christinsen og Baal. Sidenløbende har Indian Cane været på landevejen med koncerter i eget navn. I 2019 udkommer Indian Cane med første fuldlænge album. Det nye materiale er blevet finpudset i øvelokalet, og Indian Cane vender igen snuden mod live-scenerne. www.facebook.com/indiancane Hvalfugl: Som en faldskærm Hvalfugl har været i den lille nordengelske landsby Thropton og indspille deres andet album, der er produceret af den britiske musiker og producer Ian Stephenson. Trioen har tidligere udgivet ét album “By” og én Ep “En dag i oktober”, som begge har fået meget opmærksomhed fra både danske og udenlandske medier. Anders Juel Bomholt, Jeppe Lavsen og Jonathan Fjord Bredholt skaber sammen som Hvalfugl et unikt fælles lydbillede med kontrabas, elguitar, klaver og harmonium. Det er lyden af traditionelle rødder blandet med nordisk jazz fra de tidlige ECM Records dage. Hvalfugl mener selv, at den særegne sound kommer fra en blanding af gammel nordisk musiktradition, samt inspiration fra mange moderne musiktyper som jazz, folk, world og pop. www.hvalfugl.dk

32. årgang - marts 2019 • basunen

23


Musiccode

Michael trykker udgivelser ned i små oplag Tekst og foto: Lars Knudsen, DMF Aarhus.

Tidligere læssede fragtmanden kassevis af CD’ere af på dit dørtrin, for det var relativt større oplag, der skulle bestilles, når man gerne selv ville udgive sin musik fysisk. DMF’s Gateway Music arbejder tæt sammen med den danske CD-, LP- og merchandiseproducent Musiccode, der tilbyder fysiske musikprodukter ned i små oplag. Direktør for Musiccode Michael Persson fortæller, at han stadig har samme antal ordrer på fysiske udgivelser – oplagene er bare blevet mindre. Dansk Musiker Forbund etablerede i 2006 Gateway Music for at hjælpe danske musikere og bands, som ønsker at udgive musikken selv. Gateway varetager rollen som distributionsselskab og gør det derved langt lettere for dig, som DoIt-Yourself musiker, at få gjort dine udgivelser tilgængelige både digitalt og fysisk, når du udgiver på eget label. Når du udgiver din musik, er der en del pladeselskabsarbejde, du selv står med. Hos Gateway Music er der hjælp og rådgivning at hente om, hvordan du laver og overskuer en udgivelsesplan for din kommende plade. Gateway hjælper dig også med administrationen af royalties. Der er hjælp til aftaler med musikere, fotografer, grafikere, PR osv., formidling af stregkoder, oprettelse af webshop til salg af fysiske produkter fra din egen hjemmeside. Og så er der indgået et tæt samarbejde med danske Musiccode, som tilbyder hjælp med den fysiske produktion og har fordelagtige prisaftaler, du kan benytte, når du skal have fabrikeret dine udgivelser.

24

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Fire årtier i musikbranchen Siden 2014 har direktør for Musiccode, Michael Persson, været i kontakt med en lang række bands og musikere, som han har hjulpet med at fremstille CD’er, LP’er og merchandise, som distribueres og sælges via Gateway. Michael har stort set hele sit arbejdsliv været i musikbranchen og er specialiseret i markedsføring, salg og produktion. Han startede i 1980 hos Musikcenteret Nakskov, hvor han blev bestyrer og partner. Efterfølgende med egen pladeforretning - MP Music - som han solgte til en DJ. I start 90’erne ansat i Rico Sound Music hvor han byggede små butikker op på landets taxfree færger, med musik, film, games og merchandise. Headhuntet til ELAP Music/CMC Records hvor han varetog salg til specialbutikker og var medansvarlig for opbygning af Top 20 CD salg hos COOP, OBS, Kvickly, SuperBrugsen og Dagli Brugsen. Fra 1996-2003 hentet til Edel Records/Mega Records i stillingen som Nordisk salg- og marketingdirektør hvor han arbejdede med navne som Ace Of Base, Big Fat Snake, Savage Rose, Craig David, Rollo & King, Blå Øjne, Danny Cool,

Erann DD, Coolio. Michael drev fra 2003-2006 booker virksomhed - MP Music2 - hvor han hjalp kunstnere med distribution, fremstilling af CD, og lavede management for TopNoch Music (Rasmus & Nicolai Seebach). I 2006 blev Michael kontaktet af Jesper Schertiger fra verdens største CD fabrik, ODS i Tyskland, hvor han blev ansvarlig for håndtering af pladeselskaber. Siden har han været hos CD producenten Dicentia, SONY DADC i 8 år, indtil han startede Musiccode op i 2014. Produktion tilpasset til markedet Musiccode arbejder sammen med alle CD og vinyl fabrikker i Europa, men har et fast samarbejde med en relativ ny fabrik, som ligger i Warszawa. Her har de tilpasset sig markedet i dag, hvor der ofte er behov for produktion af mindre oplag. ”I det samarbejde har vi rent faktisk indgået en samarbejdsaftale hvor Musiccode er eksklusiv samarbejdspartner for Skandinavien, så vi kan tilbyde de bedste priser, den hurtigste leveringstid, og den bedste kvalitet. For eksempel skal de fleste, der skal have produceret vinylplader, sædvanligvis vente 2-3 uger på en


Michael Persson

test presning og ca. 8 uger, hvis du er heldig, før den færdige produktion kommer. For vores vedkomne går der hos Musiccode kun 1-2 uger, så har du en testpresning, og 2-5 uger alt afhængig af årstiden så har du modtaget ordren”. Lavt antal med kvalitets glasmaster ”Musiccode er de eneste i hele Skandinavien, som kan tilbyde en færdig CD og det hele ned i 100 styk, vel at mærke med rigtig kvalitetsglasmaster – altså ikke kopiering/duplikering. Vinylplader trykkes ned i et oplag på 50”, fortæller han. ”Vi oplever mange kunstnere, som i første omgang kun har planer om at udgive digitalt, men som også vælger at udgive fysisk, når de hører, at vi laver disse små oplag. Musiccode kan også stadig sagtens håndtere store ordrer og produktioner i mange tusinde eksemplarer”, understreger Michael. ”Førhen var der risiko for, at DIYbands kunne brænde inde med et

stort oplag fysiske udgivelser – men skaden er ikke så stor i dag, med muligheden for de små oplag. Derfor er der stadig mange, som får fysiske udgivelser produceret i små oplag hos os. Det er stadig godt at have fysiske plader med, man kan sælge, når man er ude at spille”.

Man kan henvende sig direkte til Musiccode. Men ofte så er DIYbands og musikere først igennem Gateway Music, hvor der er hjælp af Mette Ellebye-Larsen og de andre medarbejdere og derfra videre til produktionsfasen, som Musiccode tager hånd om.

Ordrer i alle størrelser ”Jeg har været i musikbranchen i mange år, men det, jeg med Musiccode brænder meget for, er at hjælpe den enkelte musiker. Det er det, jeg synes er sjov. Altså den direkte kontakt med musikerne. I min hverdag er der stor forskel på at levere X antal eksemplarer til et stort pladeselskab og så at sidde med en musiker, som brænder for sin musik. Det er en meget stor tilfredsstillelse for mig at sørge for, at musikerne er trygge og glade i produktionsprocessen. Jeg har et stort netværk og kan da også nogle gange bidrage med lidt sparring og råd om PR, booking, eller hvad vi ellers kommer til at snakke om”.

Medlemmer af DMF og udgivere igennem Gateway Music loves altid gode og fordelagtige tilbud på produktion af CD, LP, tryksager som plakater/postkort, bøger og andet merchandise. ”Jeg er jo gammel sælger og siger aldrig nej. Der findes altid en måde, jeg kan skaffe det, som kunden ønsker sig at få produceret”, siger Michael. Find ham og Musiccode på: www.musiccode.dk. Der er en ny omfattende hjemmeside undervejs og oppe inden længe.

32. årgang - marts 2019 • basunen

25


FINK REVISION & RÅDGIVNING www.finkrevision.dk Gør det du er bedst til og lad mig gøre resten. Jeg har specialiseret mig i skatteregler og regnskab for musikere.

Fink Revision Borggade 1, 2.th 8000 Aarhus C tlf.: 61 60 62 67 info@finkrevision.dk

Skal du have hjælp til selvangivelsen så ring for en uforpligtende samtale. Mvh Uffe Fink Isaksen

DMF Aarhus kontor har åbent: Mandag: 9 - 16 Tirsdag - onsdag: 10 - 15 Torsdag: 9 - 15 Fredag: 10 - 13

DMF-Regionskontor Vestergade 19, 2 8000 Aarhus C Tlf: 8618 4599

26

basunen • marts 2019 - 32. årgang


TEMA-aften - Trykkeriet Viby Multimusiker Carsten Knudsen og Dorte Bang holder hver et oplæg denne aften i Tema-aften-regi. Mandag d. 6. maj 2019 – kl. 19:00 er der igen Tema-aften for selskabsmusikerne. Denne gang har vi besøg af Carsten Knudsen, som nok er mest kendt fra sine mange år som en del af den originale humoristiske og musikalske trio De Nattergale. Men Carsten har udover humoren spillet på musikinstrumenter siden drengeårene, og med det resultat, at han i dag spiller på det meste. Og det er det rum som Carsten vil bevæge sig i denne aften. Vi får nogen historier og anekdoter fra hans lange karriere, krydret med musikalske prøver fra hans repertoire. Carsten har også medvirket i revy- og teaterforestillinger, foruden han leverede den store rolle som Gertrud i The Julekalender. Dorte Bang, er jurist i Dansk Musiker Forbund, hvor hun sidder med bl.a. kontraktforhold. Dorte vil tage os med ind i juraen vedr. kontrakt-aftale-ret. Hvad skal der til, når en musiker laver en kontrakt. Hvad kan man aftale? Er der kontraktforhold man som musiker skal være særlig opmærksom på, når man laver en kontraktaftale med en kunde.

Alle er velkomne. Ingen tilmelding. DMF-Aarhus byder på en forfriskning. Arrangementet er mandag d. 6. maj 2019 – kl. 19:00 hos Trykkeriet, Lykkesholm Allé 98, Viby J. Det er tæt på afkørslen ved motorvej-syd, og der er fine parkeringsmuligheder derude.

32. årgang - marts 2019 • basunen

27


Generalforsamling Beretning for året 2018 - DMF Aarhus afdeling Af Lars Kiehn - formand DMF-Aarhus

Dette er bestyrelsens beretning over året 2018. Aktivitetsniveauet er steget. Som en konsekvens af faldende medlemstal igennem flere år, har vi prøvet at sætte aktivitetsniveauet i vejret i håb om at det kan fastholde medlemstallet. Det er delvis finansieret af vores opsparede midler. Beslutningen er bestyrelsens. One Night Fits All Jam

Symfoniorkesteret 2018 var et ”spændende” år for byens store klassiske orkester. Musikerne havde en risiko for at skulle ud i en lockout for at forsvare deres overenskomst 2018. DMF afholdt et møde med orkesterets ansatte og fik debatteret og afklaret de eksakte forhold. Vi forklarede DMF’s udgangspunkt og de støttemuligheder, vi havde at tilbyde musikerne. Heldigvis undgik vi et forhandlingssammenbrud i ellevte time. Men der er stadig de statslige besparelser på 2% årligt fra 2016 – 2022. Sparekniven har nu svævet over orkesteret i ret mange år. Det påvirker arbejdsklimaet og det psykiske arbejdsmiljø i orkesteret.

sy, i jazzfestivalen var der gallakoncert med Melody Gardot i Musikhuset, samt Scandinavian Big Band Nights i Ridehuset med svenske Mimi Terris og danske Mads Mathias som solister. I festugen indledte orkesteret et nyt samarbejde med den danske rapper Pede B. Et samarbejde der også medførte en udsolgt koncert på Bremen Teater i København i december med efterfølgende reportage i DR Kulturmagasin Geist. Udover dette var orkestret også på en turné, hvor en række highlights fra orkestrets 40-årige virke blev præsenteret på en række koncerter rundt i landet. Basunen

Aarhus Jazz Orchestra

Vi afviklede One Night Fits All Jam 8 gange på Fatter Eskil i 2018. Hele konceptet har nu kørt i 3 år. Vi startede det for at give liv til hele miljøet og for at give de unge musikere i byen en chance for at spille med nogen af branchens bedste musikere. Det har været en stor succes. Nogle unge musikere har boostet deres karriere via disse jams på Fatter Eskil. Uden de mange musikere i de respektive jambands, som kapelmester Kristian Fogh har samlet i 3 år, var aftnerne og hele konceptet aldrig blevet en succes. Når professionelle musikere tager de mange unge talenter i hånden og viser dem vejen, og giver dem tryghed, så sker det, at de unge musikere blomstrer. Samtidig med ONFA jams, så har Fatter Eskil sideløbende selv afviklet deres ugentlige jamsessions, og der er forlydender om at hele jammiljøet på Fatter Eskil har fået en kraftig opblomstring. Ekstraordinært lavede vi en One Night Fits All Jam under Spot-festivalen og i Festugen på den store scene på Klostertorvet (Cluster Square). Det blev også et par fine aftener med forrygende musik og et stort publikum.

28

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Aarhus Jazz Orchestra fik i 2018 en ny ledelse og bestyrelse. Orkestret sagde farvel til det mangeårige formandskab med Frands Mortensen. Jurist Lene Lange er blevet ny bestyrelsesformand. Den nye Kunstnerisk Ansvarlige Anders Ørbæk tiltrådte i maj 2018, efter at Mads Bærentzen havde varetaget opgaven i en periode. En ny overenskomst blev forhandlet på plads mellem orkesterledelsen og DMF i slutningen af året. Den største ændring i forhold til den gamle overenskomstaftale er, at musikerne nu ikke længere er ansat på 3 års kontrakter med mulighed for fornyelse, men derimod på permanente kontrakter, da den forrige model ikke var juridisk gangbar længere. På den kunstneriske front leverede orkestret igen en rigtig god sæson. Til Vinterjazz turnerede bandet med den spanske multiinstrumentalist Jorge Ros-

Vi har nu udgivet Basunen i 31 år. Vi portrætterer nogen af de mange interessante musikere og medlemmer, orkestre og miljøer i regionen og især i Aarhus området. Vi prøver i et eller andet omfang at lave artikler med det lidt ekstraordinære. Samtidig giver vi helt bevidst artiklerne en strejf af nærhed, og derfor bliver det ofte personlige beskrivelser og portrætter af et spændende menneske. Vi lægger bevidst indholdet et helt andet sted end forbundsbladet Musikeren gør. Vi mener, Basunen skal være et supplement til Musikeren og ikke en kopi. Basunen udkommer 4 gange årligt, og det lægger nogle begrænsninger i forhold til mulighederne for information om arrangementer mm. Vi har indgået samarbejde med et nyt trykkeri. Samarbejdet startede med den første udgivelse i 2019.


Samarbejde med andre DMF afdelinger i regionen

I år prøvede vi at lave 3 aftener, hvor vi havde inviteret 3 DMF-medlemmer til at fortælle om deres meritter og deres hverdag med musikken. De 3 arrangementer var med Jens Klüver, Mathias Heise og Søren Bødker Madsen og de blev afviklet i Kulturklinikken i Randers. Vi samarbejder også om talentkonkurrencen DMF M8, som henvender sig til alle musikskoler i regionen der dækker midtog Østjylland. Konkurrencen er henvendt til de musikskoleelever, der spiller egne kompositioner og der er 20.000 kroner i førstepræmie til det vindende band. Vi samarbejder også om Basunen og Citronhuset, foruden at vi holder 2 møder årligt. EU Dataforordnings direktiv En stor opgave blev påført os og alle andre organisationer i Europa, som konsekvens af et EU-direktiv, der er lavet for at beskytte brugernes data og for at stoppe visse firmaer og organisationers udnyttelse af data for egen vindings skyld. Direktivet er yderst fornuftigt, men omfattende og arbejdskrævende. Vi mener, vi har fået ryddet op i de mangler vores system har haft i forhold til direktivet. Samtidig er vi nu bekendt med reglerne, så vi i fremtiden kan agere efter direktivets forskrifter. Den beskyttelse skal vi kunne give medlemmerne. Informationerne må ikke bruges af andre end DMF, og til andet end det, de skal i forhold til medlemskabet af DMF. Kulturmøde

Vi holdte et kulturmøde under overskriften ¨Hvor er den danske musikskole på vej hen? Mødet foregik i samarbejde med Kulturklinikken i Randers, og var tænkt som et møde for alle i regionen.

Som oplægsholdere havde vi lederen fra Aarhus Musikskole Lars-Ole Vestergaard og lederen af Musikundervisning. dk Asbjørn Eggers, der fremlagde deres oplæg og et bud på en mulig fremtid for musikskolen. Derefter var der debat med de fremmødte musikskoleundervisere, og der viste sig at være meget at snakke om.

Spil Dansk Ugen med FTF-A

Grafik og kommunikation De seneste halve år har vi prøvet at opnormere afdelingens kommunikation til medlemmerne via hjemmeside, Basunen, Twitter, afdelingens og forbundets nyhedsbrev og især på Facebook. Vi har prøvet at øge indsatsen for at se, om den forøgede aktivitet ville have en virkning på vores arrangementer og afdelingen generelt. Umiddelbart kan det være svært at registrere eller postulere nogen virkning af indsatsen. Men informationsstrømmen til det enkelte medlem er også enorm. Det er et hav, hvor man nemt kan drukne, da mange kæmper om pladsen og opmærksomheden.

I år indledte vi et samarbejde med FTF-A omkring en koncertrække i forbindelse med Spil Dansk ugen 2018. Vi aftalte 4 koncerter. Da temaet var spil dansk, prøvede vi at arbejde ud fra det koncept. Vi havde Anders Munck, der er Kim Larsen og Gasolin fortolker af fineste slags. Vi havde Kasper Schou og Trine Rebold, der sang og spillede sange fra arbejdersangbogen. Vi havde Henrik Platz, der sang sine sange med Johannes V. Jensens tekster. Den klassiske guitarist Victor Kjær Eskildsen spillede instrumentalt fra det smukke klassiske guitarrepertoire. En fornem uge, der formentlig fortsætter næste år.

Informationsmøde Vi har her i 2018 haft besøg et par gange af kursisterne fra Det benhårde Kursus. Det er de to undervisere Jakob Schmitz Mouritsen og Kristine Birk, der har taget initiativet, da de mener at kursisterne kan få brugbar information ved besøget hos os. Møderne består i, at vi i store træk fortæller om fagforeningens historie og baggrund for at eksistere, foruden vi kommer ind på DMF’s mange medlemstilbud og services. Der er stor spørgelyst og interesse, så samarbejdet virker godt og fornuftigt for alle de implicerede parter.

Ungeudvalg Vi har igennem hele året haft cirka et månedligt møde i ungeudvalget. Seks unge musikere samles og diskuterer forskellige forhold for de unge. Desuden finder de på ny initiativer, der især er målrettet de unge medlemmer. Sommeren 2018 blev en svær tid for udvalget, idet et par af udvalgets medlemmer tog til Oslo for at studere et halvårs tid. Dermed var udvalget reduceret til kun fire, hvilket resulterede i en evaluering af udvalgets arbejde. Udskiftningerne har været store og nogle syntes samtidig, at opgaverne har været for store og mange. Derfor er udvalget nu blevet mere rådgivende når det gælder spørgsmål der handler om unge musikere og medlemmer. I år deltog udvalget i Spot-Festivalen, de lavede også Lydbrud arrangementet under Jazzfestivalen. Foruden vi brugte et par af ungdomsudvalgsmedlemmer til at være dommere til DMF M8 projektet.

Musicalforestillinger Musicalområdet er et overenskomstdækket område, så vi sidder og tjekker kontrakterne, og hjælper og forhandler med de mange forskellige arbejdsgivere om de overenskomst- og tarifmæssige forhold på de respektive forestillinger. I år har det været West Side Story på Aarhus- og Aalborg Teater, Evita på Messe Center Herning (afvikles senere i 2019) og Skatteøen på Jysk Musikteater Silkeborg, Rocky Horror Show på Aarhus Teater (afvikles senere i 2019). Yderligere er Lars Kiehn medlem af forbundets teateroverenskomstudvalg, der forhandler den nye overenskomstaftale på plads med modparten som er Danske Teaters Fællesorganisation.

Gyngen DMF købte for 10.000 kroner folkeaktier i det skrantende folkested - Gyngen. På grund af frygten for at lukke udstedte Gyngen folkeaktier i håb om at det kunne skaffe penge til den slunkne kasse. Vi mener Gyngen har været et væsentligt spillested for mange af vores medlemmer, og har derfor investeret i at hjælpe dem.

32. årgang - marts 2019 • basunen

29

>


Kurser i afdelingen 2018 Lokalt og Originalt v/Kris Herman. Musikerliv/Fundraising. Musikerliv/UHØRT workshop. Tal til dit publikum. Sangskriverworkshop v/Michael Weston King. SoMe Facebook og de andre. Stemmerehabilitering. Autentisk sangskrivning. Mastering i din DAW. Rytmisk korarrangement. Din personlige lyd. Guerilla marketing og Visuel identitet. Sanger- og blæserkropstræning. Stemmerehabilitering niveau 1. Stemmerehabilitering niveau 2. Det elektroniske sangskriverkursus. Sangskrivning med børn. Songwriter Summit 2018 Songwriter Summit 2018 blev igen holdt i DMF-lejligheden i Berlin. Sangskrivere fra København, Berlin og Aarhus arbejdede i løbet af uge 44 intenst med at co-write, spille showcases, foruden de sammen styrkede deres netværk og fik ny inspiration til deres sangskrivning. Deltagerne fra Aarhus, fortalte bagefter at de have haft en helt fantastisk arbejdsuge. MusikerDag 2018

Desværre valgte man ikke at afholde julefrokost i forbindelse med julen 2018, da ingen ønskede at påtage sig opgaven. Koncerter i Aarhus Jazz Festival Under navnet Lydbrud gentog vores Ungeudvalg succesen fra 2017, og holdte endnu en gang en dag i Aarhus, spækket med koncerter med fokus på de unge stærke stemmer i jazzen. Denne gang var det i kunstneriske omgivelser hos Splab i Mejlgade hvor Ungeudvalget præsenterede fem koncerter med meget forskellige kunstnere fra Sverige, Tyskland, Norge, København og Aarhus. Det var Eline Hellerud Åsbakk feat. Svaneborg/Kardyb – Flickstick – Lars Greve – Hvalfugl – Yngel. PA-anlæg og cykel udlån

Senior Klubben Seniorklubben holdt julefrokost 2017 forskudt, så det blev den 5. februar 2018. Seniorklubben har i mange år mødtes den første mandag i måneden på afdelingens kontor til hygge og socialt samvær.

30

basunen • marts 2019 - 32. årgang

Tema-aften

I 2018 afviklede vi 3 arrangementer. Vi lavede kun 3 og ikke 4, fordi forbundet afviklede deres På Kryds og Tværs arrangement, som var et udvidet Temaaften arrangement. Det afviklede de i Randers i oktober. Det blev derfor til følgende arrangementer i Tema-aften regi: Introduktion til: DJ-Workshops for musikere, Demonstration af Yamaha Genos keyboard – Udflugt til DanGuitar i Grenå med underholdning og oplæg af Jens Varmløse. Musikformidlingen

Tilbuddet om at låne PA og budcykel har været flittigt brugt af medlemmerne i 2018. Mange har haft gavn af budcyklen til transport af gear rundt om i midtbyen. Der er samtidig forlydender om, at vores gratis udlån af PA-anlæg samtidig har åbnet for at spille på steder, der normalt ikke har levende musik. Citronhuset og Berlin lejligheden

Til det årlige heldagsarrangement MusikerDag samlede vi igen en række spændende folk fra musikbranchen i MONORAMA, Åbyhøj. Vi afviklede en dag med workshops, foredrag og rådgivning. Der var fotosession v/Morten Rygaard. Scenecoaching foredrag v/Kristian Koch. Artist-talk m. Sebastian Wolff (Kellermench). Interviews og samtaler på scenen v/ journalist Carsten Holm om aktuelle temaer, bandcoaching, marked med brugte instrumenter, netværksmøder og meget andet.

og marts måned 2019 måtte aflyses på grund af reparationsarbejde.

Tilbuddene om at rejse sydpå og benytte vores feriehus i Monda og lejligheden i Berlin er fortsat populært blandt medlemmerne. Efter ønske fra vores husvært i Spanien, Bent Højsholt testede vi en ny udlejningsmodel i 2018, hvor Citronhuset udlejes skiftevis 1 og 2 uger henover sæsonen. Citronhuset er et tilbud for medlemmerne i Aarhus, København, Viborg, Silkeborg og Randers afd. Vi havde desværre en alvorlig vandskade i Berlinlejligheden i januar 2019, som medførte at en række udlejninger i januar, februar

Efter at have serviceret et hav at kunder og skaffet jobs til medlemmerne i cirka 30 år, lukkede Musikformidlinger med årets udgang. Preben Eriksen måtte grundet sygdom tage den tunge beslutning og stoppe. Vi er taknemmelige for Prebens mangeårige sjældne og unikke indsats for medlemmerne. En epoke i afdelingen er slut. Gadefest i Vestergade Vi deltog i Vestergadeforeningens gadefest. FTFA havde lavet et morgenmadsarrangement i deres gård i Vestergade 46B, hvor de bl.a. præsenterede 3 fine bands. FTFA vil gerne lave det sammen med os i 2019, så vi deltog i 2018 som observatører. SPOT-festivalen 2018 Som så mange år tidligere deltog vi igen i de 3 dages Spot-festival. Vi er der for at vise DMF-flaget og indsnuse de nye musikalske strømninger, og for at skabe netværk til medlemsskaren eller mulige kommende medlemmer.


Forbundsmøde mm. Formand Lars Kiehn har i år haft hovedbestyrelsen og forretningsudvalget plus et par udvalgsposter. Opgaverne i forbundet har været tynget af en stram økonomi. Økonomiske ændringer og justeringer har været nødvendige, og det har derfor været nødvendig at prioritere skarpt. 25-års jubilæums reception Esben Bøgh Lauersen fra DMF Aarhus kontoret havde i august været ansat i

hovedforbundet i 25 år, og i den anledning holdt vi en jubilæumsreception på kontoret. En række medlemmer, samarbejdspartnere og kolleger deltog i den hyggelige fejring under levende og musikalsk ledsagelse af J.D. Harring duo. Bestyrelsen Afdelingens bestyrelse består af næstformand Bjarne Gren, kasserer Thorkild Dalsgaard, Victor Hempel-Mydtskov, Kim Mikkelsen, Pernille Jønsson, Emir Bosnjak, Flemming Både, Gary Snider

og formand Lars Kiehn. Vi har holdt 7 møder siden sidste års generalforsamling. Bestyrelsen diskuterer den daglige drift i det omfang det er nødvendigt. Desuden inspirerer den og godkender nye projekter og initiativer. Bestyrelsen arbejder også til stadighed på at udvikle afdelingen og registrere nye strømninger. Men det hele går utrolig stærkt i dag og informationsniveauet er voldsomt. Det der er in i dag, er out i morgen.

Regnskab for DMF-Aarhus

32. årgang - marts 2019 • basunen

31


Regnskab for DMF-Aarhus

32

basunen • marts 2019 - 32. ürgang


Tag din bedste vilje med Mindeord om Leif Falk 1940 - 2019 af Johan og Erik Heiberg Lyhne Leif Falk gik bort d. 19. februar 2019 efter lang tids sygdom. Leif var et unikt og banebrydende menneske, der som musiker, komponist, tekstforfatter og underviser ikke gik på kompromis med sine ideer. Han har sat sig musikalske fodspor, der rækker langt ind i fremtiden. Leif blev uddannet lærer i 1963 fra Aarhus Seminarium og ansat som musiklærer på Aarhus Friskole i 1964, hvor Ivalo Falk var blevet ansat året før. På friskolen efterfulgte han Jytte Rahbek Schmidt, der var med til at starte Aarhus Friskole. Leif blev trommeslager i et orkester i Randers i 1955, og da han skulle starte med at undervise i musik på Aarhus Friskole, skulle det være i rytmisk musik, men han vidste ikke, hvordan man gjorde det. Han kunne spille ”When the saints” og ”Basin street blues”, men nogen egentlig pædagogik havde han ikke med og vidste ikke, hvordan han skulle arbejde med børnene. Det blev starten på et uddannelsesforløb for Leif, hvor han deltog i kurser hos Jytte Rahbek Schmidt og Bernhard Christensen. Hos sidstnævnte deltog han på “Bernhards Rytmiske Konservatorium” fra 1967 – 1970. Her rejste han hver uge fra Aarhus til København for at følge kurset og mødte fyldt med ny inspiration til undervisningen på skolen. Leif er sidenhen blevet synonym for musikken på Aarhus Friskole, hvor musikken stadigvæk trives i alle revner og sprækker. Leif satte nye standarder for musikundervisningen ikke kun for børn og unge på skolen, men også for undervisere og musikere over det ganske land. Når vi møder musikmennesker, og samtalen falder på Leif, så kommer der altid glød i øjnene efterfulgt af en historie om et fælles møde eller oplevelse. Leif var med i et utal af orkestersammenhænge, hvor han var en musikalsk drivkraft. Der kan nævnes Splask, Samba Cachassa, Carnival Band, Blue Sun, Gnags, Per Møller Band… Leif samarbejdede i mange år sammen med Steen Nielsen, der havde været leder af et musikuddannelsescenter i Tanzania. Her havde han stiftet bekendtskab med

”Kucheza” begrebet, der er en helhedsbetegnelse for dans, sang, musik, bevægelse, leg og en 14-15 andre betydninger. Steen var lærer på Herning Højskole, og her tilrettelagde de to gennem en lang årrække fra 1977 de legendariske ”Kucheza-kurser”, hvor man nærmest ”fløj” hjem fra. Den swingende musik var øverst på dagsordenen. Det var den også, da Steen og Leif var med i kredsen til oprettelsen af Center for Rytmisk Musik og bevægelse (CRMB). Her blev Steen leder og Leif docent, da centeret startede i 1987. I 1987 var Leif også med i kredsen, der oprettede musikklubben Kucheza, der stadigvæk eksisterer som en velfungerende klub i Aabyhøj. Da klubben var i sin spæde vorden, blev der bygget instrumenter. Leif sad med et barn og spillede på de nybyggede marimbaer. Leif var i en meget direkte musikalsk kommunikation med barnet og fulgte med i, hvad barnet foretog sig musikalsk og afpassede sin egen udfoldelse til barnets. En af de små detaljer der viser, hvor stor hans pædagogik var.

Leif Falk

Utallige er de musikere, Leif har uddannet gennem sit lange virke. Han har sat sig store spor på den rytmiske scene. Leif skrev og bearbejdede en lang række sange, der bruges til undervisning af børn, unge og voksne, og udgav også forskellige CD’er til undervisningsbrug – bl.a. ”YMER” for DGI samt ”Fræser afsted”. I en af sangene siger ham: Tag din bedste vilje med, når du begir’ dig til et sted hvor der er sang og dans og lune mænd og damer Leif fordrede, at dem, han arbejdede med, gav det bedste, de kunne, for det gjorde han altid selv. Leif deltog i arrangementer på Aahus Friskole og i Kucheza lige til sin død – her bragte han altid sin bedste vilje med. Æret være Leif Falks minde og hans himmelske musik.

To dage efter Leif døde, lukkede hans kone Ivalo også sine øjne for sidste gang. Ivalo havde også været syg igennem en længere periode.

32. årgang - marts 2019 • basunen

33


Mindeord Preben Eriksen 1952 - 2019 Vi mistede en god kammerat og kollega fredag d. 8. februar. Guitarist og booker på Musikformidlingen, Preben Steen Eriksen, er død. Efter lang tids sygdom og en indædt kamp måtte han til sidst opgive kampen og dermed begive sig på den sidste rejse ud i det ukendte. For os der var tæt på Preben, var det trist og sørgeligt at finde ud af, at Preben var uhelbredelig syg. Men det endte som en smuk oplevelse at følge Preben hans sidste tid. Preben holdt fanen højt og var helt til det sidste i sit almindelige lune og gode humør. Trods sin sygdom havde Preben så meget overskud, at han formåede at fortælle om sine mange sygehusbesøg og om sygdommens udvikling med en nøgtern, humoristisk og selvironisk distance. Samtidig med at sygdommen udviklede sig til det værre, afviklede Preben sin bookingvirksomhed og planlagde med revisor og andre relevante samarbejdspartnere, hvad der skulle ske, når han ikke var her længere, så han undgik, at det var konen, der skulle rydde op efter hans liv og hans forretning. Selv hans kontor fik han tømt og gjort rent. Yderst betænksomt og prisværdigt. Sjældent man møder et menneske med sådan et psykisk overskud. Tak for den erfaring Preben og respekt for det. Du var simpelthen imponerende. Preben begyndte sin musikkarriere i slut 60’erne og i starten af 70’erne med at spille i Rockforbundet, som på det tidspunkt var et af byens fremmeste orkester. I det orkester spillede du bl.a. sammen med guitarist og sanger Per Møller. Rockforbundet var en slags århusiansk svar på et idolband, men med kvaliteter der rakte langt længere. Orkesteret havde flere comebacks i tidens løb. Blue Sun var næste stop, hvor Preben spillede el-guitar og lavede de fleste af numrene til bandets repertoire. Blue Sun var et af landets bedste rockorkestre, og personligt havde jeg den oplevelse at booke dem til Vestergade 58 adskillige gange i den periode og blev på den måde gode

34

basunen • marts 2019 - 32. årgang

venner med orkesteret og Preben. I 1977 overværede jeg en dobbeltkoncert med John Cale og Blue Sun ude på Gellerupscenen. Det var en af de bedste rockkoncerter, jeg har oplevet. Blue Sun var ypperlige, og det samme var John Cale, der bl.a. havde guitaristen Chris Spedding med. Blue Sun fulgte John Cale helt til døren og leverede en aldeles fremragende koncert. I 80’erne var Preben hovedkraft i Five Blondes. Orkesteret var et af de utallige fremragende århusianske bands, som byen var fyldt med, der havde fornøjelse af Prebens kompetente spil og kompositoriske evner. Senere i 80’erne spillede jeg personligt sammen med Preben i orkesteret Søren Sko og Morgensutterne. Vi eksisterede i halvanden årstid og havde bl.a. megasucces i Festugen, hvor vi var den store attraktion på Mackies Pizza festugescene. Søren Sko var allerede der i gang med at lave numre sammen med Palle Torp, og resten er historie. I slut 80’erne startede Preben med Bayous, der spillede cajunog zydocomusik. De optrådte i ind- og udland og havde stor succes, og i Bayous spillede Preben indtil sin død. Preben var et dejligt og omgængeligt menneske – en ordentlig fyr og gennemsympatisk, og det var altid rart at være i hans nærhed. Derfor vil vi komme til at savne hans nærvær og tilstedeværelse på kontoret i hverdagen. Flere af os på kontoret i DMF Aarhus har arbejdet sammen med Preben i mere end 25 år. Der har aldrig været en mislyd eller konflikt imellem os. Det har været et skønt bekendtskab, og Preben var en person vi respekterede dybt. Preben efterlader sig en voksen søn, svigerdatter og to børnebørn og en kone Toke, som han elskede og respekterede dybt. De sidder nu tilbage med savnet. Derfor skal vores bedste tanker gå til dem. Preben vil altid være i vores hjerter. Skrevet af Lars Kiehn formand DMF Aarhus


32. ürgang - marts 2019 • basunen

35


DMF Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2 • 8000 Aarhus C • 8618 4599 36 basunen • marts 2019 - 32. årgang www.dmf-aarhus.dk

Profile for dmf aarhus

Basunen 2019 nr. 1  

Musiktidsskrift for professionelle musikere i Midtjylland

Basunen 2019 nr. 1  

Musiktidsskrift for professionelle musikere i Midtjylland

Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded