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Publicaciテウn Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.cl /Aテアo 4 / Nツコ 19 / Noviembre - Diciembre de 2010

ARQUITECTURA DISEテ前


Sillas Ergon贸micas Dimusa by Moving agradece a todos sus clientes y a todas a las personas que visitaron su stand en EspacioDeco 2010 Tecnolog铆a y Funcionalidad En un estilo italiano inconfundible

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Publireportaje:

Habilitaciones:

Tecnologías y eficiencia energética en la arquitectura Por Alejandra Ramos, Gerente Comercial. Arquitecto MDCS, Alú Tecnología S.A

Un sistema de eficiencia energética asociado a la iluminación y a climatización puede permitir ahorros tanto en materia de consumo eléctrico, como en operaciones al interior de una organización.

mantener un confort entre el ambiente exterior y el interior, o simplemente, no haber considerado los niveles de calor que genera un grupo de personas trabajando al interior de un recinto junto a equipos, computadores e iluminación.

Está comprobado que los niveles de stress de un trabajador pueden ser reducidos en base a la calidad del espacio interior en el que se desenvuelve. Hoy en día, un diseño bien resuelto contempla, necesariamente, la integración con las tecnologías que el mundo globalizado nos presenta, y para esto hay que considerar proyectar, coordinar y estructurar los diseños de especialidad desde el inicio de los proyectos.

Para esto existen herramientas tecnológicas que apoyan al diseño, en cuanto a la generación del equilibrio necesario para trabajar en espacios de confort ambiental y a la vez permitir grandes ahorros de energía, regulando de esta forma los usos y efectos de distintas fuentes de luz, y el buen manejo de ellas, y los usos y efectos de la temperatura en los recintos.

Si bien las tecnologías hablan de complejos sistemas en el backstage de una instalación, están disponibles hoy en nuestros mercados para lograr en forma simple, fácil y programada la satisfacción de las necesidades de cada proyecto en materia de calidad operativa y a la vez estética a favor de la arquitectura. luz - energía y confort visual clima - energía y confort ambiental La luz, ya sea artificial o natural, es una herramienta indispensable para trabajar y funcionar durante las 14 horas que conforman normalmente el período operativo, pero se puede transformar en un enemigo a la hora de diseñar, si las estrategias para entender el funcionamiento de ésta durante el día, no han contemplado las variables de intensidad lumínica necesarias o los distintos actores que componen los excesos de luz en un ambiente de trabajo (contaminación). La climatización, ya sea artificial o natural, requiere que se hayan contemplado las variables de ganancias térmicas por radiación solar, los niveles de temperatura adecuados para

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En las estrategias de un diseño arquitectónico eficiente, la implementación de equipos y sistemas de control que permitan un menor consumo energético, pero conservando las condiciones de confort lumínico, incorporando los aportes de luz natural y control solar pasivo, y conservando las condiciones de confort ambiental en los recintos, tienen ventajas comparativas al momento de evaluar un proyecto.

Control de luz e integración

Inmótica en espacios comerciales y oficinas "Proyectar una tecnología integrada a la arquitectura es la nueva forma de habitar los espacios" Alú Tecnología Inteligente ¿Qué es la “Integración”? Integración lleva inmerso el concepto de gestión energética y de mejoras en los costos operacionales de un proyecto, además de los beneficios estéticos y técnicos inherentes a estas tecnologías. Es básicamente concentrar en una interfase todas las tecnologías existentes en un proyecto de arquitectura, regulando los parámetros de uso de los diferentes recin-


tos, para alcanzar un uso homogéneo de las tecnologías y de la energía, de una mayor eficiencia en la operación de su equipamiento y de la energía eléctrica. Integrar los termostatos de un sistema de climatización, la iluminación y la seguridad nos lleva a un manejo eficiente de la operación en un edificio y sus costos asociados en consumos energéticos.

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Proyectar una tecnología integrada a la arquitectura, es la nueva forma contacto e-mail: proyectos@alu.cl teléfono: 56 2 3934025

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de habitar los espacios


Editorial

Contenidos

Bienal de Arquitectura y Bienal de Diseño coinciden en un año emblemático, el Bicentenario. En fechas contiguas, montadas en espacios patrimoniales de gran significado histórico, es una coincidencia que difícilmente vuelva a repetirse y que da cuenta como ambas disciplinas se han desarrollado significativamente de manera independiente y de algún modo en forma complementaria. El Diseño estuvo ausente de estas celebraciones durante 14 años y en esta versión mostrará una experiencia potente y acumulada todos estos años, de gran desarrollo profesional. El Diseño, que ha cobrado cada día más importancia en nuestro medio, apuesta por el desarrollo del país, la fabricación de piezas, la innovación aplicada a tantos productos, lo que habla de una gran diversidad en su aplicación en distintos campos, no solo vinculado al campo de la estética o el interiorismo, sino a soluciones aplicadas a la gran variedad de actividades vinculadas a sectores tan diversos como lo son, el transporte, las comunicaciones, el marketing corporativo, la salud, la minería, agricultura, entre otros. La Bienal de Arquitectura, por otra parte, incorpora este año el tema del terremoto como temática central, un giro de orientación al propósito inicial, mostrar los avances en la arquitectura chilena. El terremoto 8.8 de gran escala sufrido a comienzos del 2010 en la zona centro sur del país, abrió muchas inquietudes, sobre todo en cuanto al comportamiento de las edificaciones frente al remezón que fuera tan dispar, cuando quedaron en evidencia las falencias institucionales y la falta de pre-ocupación por parte de las autoridades de cómo resguardar a los habitantes de catástrofes que no son novedad en este territorio. La Bienal toma este tema para destacar la importancia de planificar en el futuro un país consciente de estas realidades y no a la inversa. Dos Bienales y dos grandes desafíos en cuanto a propuestas y miradas hacia el futuro. Sentado frente al computador pienso como todo objeto, toda edificación, todo lo que nos rodea, el entorno, el sentido de orden y planificación, pasa por el lápiz, por la cabeza y la imagen de alguien que propone una solución a un problema. Esperamos que estas importantes muestras sean el pie de partida para una nueva etapa y nuevas inspiraciones que propongan lo verdaderamente querido. En las próximas páginas el lector encontrará las propuestas preseleccionadas por D+A Magazine tomadas de las dos bienales, para ilustrar estos avances. Felicitamos a los organizadores.

>18 Referentes de Arquitectura Enrique Browne >24 Diseño masisa 2010 Estanteria Modular >25 xvii Bienal de Arquitectura >38 Una edificación viva y cambiante H Arquitectes >42 Diseño con enfoque productivo 4ª Bienal de Diseño >62 Capitales Mundiales de Diseño >66 Una Arquitectura hacia lo profundo >70 Un paraíso en la selva fría Termas Puyehue >74 Focalizando la compra Espacio Barnechea >76 EspacioDeco 2010 >78 Cubiertas Staron

El Director Director: Walter Junge Hammersley EDITOR: Paula Aguirre Brautigam DIRECCIÓN DE ARTE: fan_Josefa Méndez Amunátegui CONSEJO EDITORIAL: Bernd Haller (arq) Cristián Boza (arq) Jorge Figueroa (arq) José Luis del Sante (arq)

Paula Aguirre (arq) Carlos Hinrichsen (dis) Rodrigo Walker (dis) Cristián Montero (dis) Roberto Contreras (dis) Walter Junge (dis)

Dirección comercial: Jacqueline Junge Hammersley

COLABORADORES: Enrique Browne Guillermo Hevia Álvaro Barrera H Arquitectes Alejandra Ramos

SUSCRIPCIONES: Flora Arroyo O. suscripcion@dma.cl

VENTA DE PUBLICIDAD: Patricia Vera V. comercial@dma.cl

Impresión Ograma recargo por flete a I,II,XI,XII región $ 1.500 Tel: (56 2) 205 9850 Los Diamelos 2878 Providencia – Santiago Email: contacto@dma.cl www.dma.cl

REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge Hammersley

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Entrevista Enrique Browne, Premio Nacional de Arquitectura 2010

Referentes de Arquitectura Txt: Paula Aguirre Fotos Proyectos: Browne y Asociados. Fotos Referentes: Creative Commons. Primero quería felicitarlo por el premio. Estuve mirando la página web de Enrique Browne buscando un registro de su primera obra de arquitectura. Encontré unas casas en la calle Charles Hamilton de 1974 que justamente ganaron un premio en la bienal de arquitectura. ¿Hay alguna obra anterior, una primera obra de arquitectura? Mi primera obra fue el año 1962, recién entraba a la escuela. ¿Estaba estudiando? Claro, en ese entonces mi padre tenía un campo, el campo era precioso, miraba al mar. Mi padre me dijo; por qué no haces unos estacionamientos como corresponde. Cerca había unas quebradas llenas de coligües. Pesqué un par de coligües y lo armé. Fíjate que los coligües tienen la gracia de que nunca se pueden juntar mucho porque tiene muchos nudos, siempre quedan un poquito separados y eso da una luz extraordinaria. Yo estaba muy orgulloso de mi obra. ¿Sigue existiendo? Vendimos el campo y no fui más para allá. ¿Existe algún tema persistente en su obra, un hilo conductor, o es más preciso entenderla por etapas? No hay hilos conductores tan claros. Uno parte haciendo un poco lo que le gusta, sin saber exactamente lo que quieres lograr. El tema que a mí siempre me ha gustado es el de la arquitectura con la naturaleza y creo que esta relación entre lo construido por el hombre y lo que la naturaleza te aporta en su estado natural ha marcado mucho mi obra. Es lo que pasa, por ejemplo, en el cerro Santa Lucía. Si tu miras las fotos de hace cien años, el cerro estaba todo construido y al día de hoy está tapado por la naturaleza, es una mezcla entre arquitectura y naturaleza. Esta relación tiene mucha lógica, además de los beneficios ambientales. los edificios van en decadencia, un edificio de veinte años

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no es lo mismo que uno recién inaugurado en que los materiales están perfectos y uno por lo general saca la foto ahí no después. La naturaleza es al revés, un parque de un año no es más que una esperanza de parque sin espacios, árboles, ni colores, hay que esperar veinte años, entonces es precioso. Pasa que, a medida que la arquitectura baja, sube la naturaleza y la mantiene viva, vigente, cada vez más bonita.


Pasa que a medida que la arquitectura baja, sube la naturaleza y la mantiene viva, vigente, cada vez más bonita. El otro tema que me ha gustado desde siempre y que me tocó conocer desde muy temprano es el Land Art: Michael Heizer, Walter de María. El “Doble Negativo” es extraordinario, quiero viajar a conocerlo. Siempre me ha interesado trabajar con la tierra.

El verde, la tierra, el agua, el viento y por supuesto la luz, hay que enfrentarlos como materiales de construcción igual como se trata al vidrio, al acero o al concreto Un tercer tema es la luz. Desde esa primera obra con coligües me fasciné. Pero hay algo que planteo y me parece muy importante y es que todos los materiales naturales; el verde, la tierra, el agua, el viento y por supuesto la luz, hay que enfrentarlos como materiales de construcción igual como se trata al vidrio, al acero o al concreto. Son materiales de construcción y hay que ocuparlos como tales, no como una entidad abstracta. Se habla mucho de una relación entre su obra, el paisaje, la naturaleza y la sustentabilidad. Se tiende a homologar los tres términos. A mí me parece que su obra se relaciona más con el paisaje que con la sustentabilidad y que

esta llega más por añadidura que como argumento de arquitectura. ¿Es así o es la sustentabilidad un argumento en su obra? Yo llegué a esto de la naturaleza y el verde por casualidad, a mi me gustaba el campo, los caballos, los árboles. Estudié en la Católica que era una casona de campo. En el entorno estaba eso y la casa del administrador, el resto era campo, a mí me encantaba.

Hace unos días estaba mirando mis primeros croquis de estudiante, eran puros parrones y corredores. El año 64 hice un proyecto en la escuela que era un edificio de doble espiral en donde se formaban unas concavidades que generaban plazas, y tenías casas con árboles, agua y puentes que pasaban por arriba. Desde ellas se veía Santiago, era algo utópico, era el año 64, ahí nadie ni acá ni afuera hablaba de sustentabilidad. Yo de repente me vi inmerso en este tema pero yo ya estaba ahí por distintas razones. A mí me parece muy bueno el asunto de la sustentabilidad, que la gente se preocupe de ahorrar, pero salvar el mundo como arquitecto no es cierto. Cada uno en lo que trabaje y lo que le toque, que coopere. Yo no sé bien para qué hacen tantos modelos de cuánto va a bajar el costo de energía. El edificio Consorcio lo comparamos, cuando ya habían crecido las plantas, con diez edificios construidos en la misma época y daba un ahorro de un 45% en las cuentas. Yo no estoy diciendo que sea la cifra exacta, yo digo que es un 20% de ahorro, pero de que hay ahorro, hay. Pero trabajar con modelos anteriores es complejo, por ejemplo, el Transantiago, ahí todos los modelos se equivocaron. Los modelos al ser un concepto mental no tienen por qué calzar con la realidad calzan con lo que tú piensas. En el Transantiago no se consideraron aspectos que ahora nos parecen obvios. Un obrero que se levanta a las seis de la mañana para llegar a las 8, y tiene

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Los modelos al ser un concepto mental no tienen porque calzar con la realidad calzan con lo que tú piensas. que atravesar todo Santiago, en las micros amarillas andaba mal, pésimo, pero por lo menos no le costaba un peso al estado. El obrero se subía y le quedaban dos opciones, ir durmiendo pegado al vidrio o leer el diario, y luego se bajaba cerca de su trabajo. En el sistema actual de alimentadores y troncales hay que caminar siete cuadras para llegar al paradero, esperar en el paradero una micro que no pasa nunca con frio, te subes, te bajas y a hacer cola de nuevo. Hay que estar despierto, nada de ir leyendo el diario. El sistema no tiene sicología social.

lucionarlos. Yo creo en ir, hacer cosas concretas e ir viendo, hacer prueba y error y ver si funciona o no, no tratar de solucionar el mundo más allá de lo que le corresponde a uno. A propósito del Transantiago usted es también urbanista, ¿Ha trabajado en ese ámbito o siente que ahí tiene una deuda pendiente? En urbanismo trabaje menos, más en un principio, pero no tengo una deuda pendiente. Fui director del programa de asistencia técnica de la Universidad Católica y trabajé harto en los setenta. Lo que pasa es que los arquitectos nunca hemos tenido mucho poder, el poder real lo tienen los políticos y quienes tienen mucha plata, uno no. Los arquitectos vamos colgados de la gente del poder, si uno tuviera un mecenas seria extraordinario. Para mí el único mecenas que hay en Santiago podría ser Pedro Ibáñez, el tiene un interés por la arquitectura, le gusta y se preocupa y también del paisaje. Yo no tengo ni poder ni mecenas y hay que adecuarse a eso. ¿Hay en la variedad de programas que le haya tocado enfrentar alguno particularmente desafiante? ¿Quizás alguno menos cotidiano que viviendas u oficinas que habitamos diariamente? Quizás lo mas distinto son programas médicos pero tampoco era tan complicado. Hice clínicas, no hospitales, y esos programas tiene procesos que uno no puede cambiar. El enfermero debe entrar por un lado y salir por otro y sectores que deben estar resguardados. Eso es quizás lo más complejo.

¿A veces vale más el sentido común que los modelos? A eso voy, es mejor trabajar con la realidad. Fíjate que Einstein en una conferencia en la Academia Prusiana de las Ciencias a principios de 1930 hizo una pregunta: ¿Cómo puede ser que las matemáticas, que son un producto enteramente de la mente humana calcen tan bien con la realidad? Y dijo: La razón es muy sencilla, si las matemáticas son perfectamente coherentes en sí mismas no calzan con la realidad y si, por el contario, calzan con la realidad quiere decir que matemáticamente no están bien. Las matemáticas son como el ajedrez, un invento de la cabeza, tú puedes decidir jugar sin torres y no pasa nada. Comparado con las matemáticas la arquitectura parece como tremendamente tangible. Todas estos edificios en que se hacen modelos, y después vienen los certificados de tal tipo y el vidrio de tales características etc., para mí es ponerse problemas para luego so-

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¿Y, algún proyecto que lamente su no construcción? Mis mejores proyectos son esos proyectos. De cien que he proyectado, si se han construido veinte es mucho. Uno que lamento mucho es un proyecto de oficinas en Santa María que estaba por salir. Estaban los derechos pagados y se les había mostrado a los vecinos, estaba todo listo. El edificio tenía ocho pisos en una especie de geografía artificial. Los autos no se veían y salían directamente a lo que iba a ser la Costanera Norte entonces era un impacto mínimo. Bastó que saliera un artículo en el diario y empezó un movimiento para detenerlo. ¿Existe un miedo por parte de la ciudadanía a los cambios que provoca la arquitectura? A veces la gente no está informada y salen a alegar. A veces es más fácil alegar que informarse. Pasa lo mismo con las represas o fuentes de energía, hay algunas que son muy feas y están mal hechas con un alto impacto en el paisaje pero hay que tener energía, hay una cuestión de


tinos. Esos cubitos desfasados son precisos además tienen un entorno de jardines frutales precioso. Fuera de Chile, te puedo mencionar más actuales; el Guggenheim y otras que no conozco personalmente, como la Biblioteca Tam Art de Toyo Ito. Y claro, las más conocidas como Wright. Aclaro en decir que algunas no las conozco salvo en fotografías, porque la arquitectura actual es muy mediática y tu llegas a la obra misma y todo parece distinto.

desarrollo detrás. No existe desarrollo sin energía o sin energía relativamente barata. Quizás el miedo surge porque muchas de las grandes decisiones jamás se consultan y los ciudadanos se ven pasados a llevar. Es verdad, mira acá el cerro (me indica las laderas del cerro San Cristóbal cercanos a su oficina), es una desgracia como lo han cortado para hacer túneles dejando unos farellones de concreto gigantes. Sí, es muy importante además del cerro la llegada al cerro. Una de las gestiones de Vicuña Mackenna para el Santa Lucía fue expropiar los terrenos que rodeaban el cerro. Yo en el San Cristóbal pondría funiculares para todos los lados y que ojalá estuviera lleno de gente. Otra cosa que no entiendo es cómo no se arregla de una vez el cerro Blanco que es central y no es grande. ¿Por qué gastar la plata en otras cosas y no arreglarlo?

Me pasó algo muy curioso cuando visité La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright. ¿La conoces? La conozco por fotos. Bueno, la foto más típica que probablemente has visto es la de unas losas voladas detrás del follaje y la cascada cayendo bajo la casa. Yo pensé que esa foto era lo más fácil de sacar pero para hacerlo tuve que salir de la casa irme por atrás, atravesar un puente sobre un arroyo, un bosque y luego meterme en un cajón del río donde no hay camino ni nada, equilibrarme y sacar la foto. La saque pero costó. www.ebrowne.cl

Aunque suene un poco típico. ¿Hay alguna obra que le parezca muy buena? ¿Alguna que le hubiese gustado proyectar? Hay muchas dentro de Chile, no voy a nombrar actuales. Me parece notable la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, aunque esté bloqueada por la feria de enfrente que le hace perder la dignidad que tenia al recibir el parque. Son muy buenas también la CEPAL y Los Benedic-

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Enrique Browne, 2 Proyectos no construidos 1. Ampliación "Deslocalizada" Organización Mundial de Comercio (OMC)

(Concurso Internacional, Ginebra 2002) Medalla de Oro, III Bienal de Arquitectura, Miami-Beach, Florida, USA (2005). Arquitecto: Enrique Browne Arquitectos Colaboradores: Andrés Frávega, Davor Pavlovic y Daniela Gacic.

2. Homenaje a Arturo Prat

“Quién venció el miedo y sin vacilar, combatió con ninguna esperanza de vencer”. Arquitecto: Enrique Browne C. Colaborador: Sarah Kutz S. Materiales principales: Hormigón Armado y Cristal Año: 2009

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LA VIDA MEJORADA

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EME_ Estanteria Modular

Proyecto gana Concurso Internacional de Diseño Masisa 2010

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os estudiantes de Diseño Industrial del Duoc UC de Viña del Mar, Isabel Tapia y Gustavo Concha, se adjudicaron el primer lugar del Concurso Internacional de Diseño de Masisa 2010, cuya final se efectuó el 28 de octubre en la muestra de diseño Casa Cor que se realizó en Brasilia, Brasil. El proyecto “EME”, una estantería práctica y funcional, reflejada en el módulo como pieza fundamental para su construcción y producción industrial, se impuso frente a las propuestas de muebles de estudiantes de Argentina, Brasil, México y Venezuela. El segundo lugar lo recibieron las alumnas de Brasil con su proyecto “Mobiliario Infantil” de la União Dinâmica de Faculdades Cataratas. Mientras que el tercer lugar fue para México por el proyecto “Natural Kid Table” de la Universidad de Monterrey. Cabe destacar que este año, el Concurso de Diseño para Estudiantes Masisa tuvo por objetivo la elaboración de muebles innovadores, sustentables y con factibilidad industrial. Este certamen, instaurado por Masisa en Chile en 1992, está orientado a estudiantes de las carreras de diseño, arquitectura y afines, y tiene por objetivo potenciar la gestión del futuro profesional y el desarrollo de la industria del mueble, incentivando la creatividad y la innovación tecnológica por medio del diseño. Por tercera vez, el concurso se extendió este año a América Latina, congregando en cada oportunidad a cerca de mil estudiantes de la región.

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EME: estantería modular Su particularidad por encaje, hace de “EME” es una estantería práctica y funcional, reflejada en el módulo como pieza fundamental para su construcción y producción industrial. Éste consiste en módulos de MDF Masisa de 15 mm. de espesor, unidos con velcros ajustables y reutilizables. El sistema permite conectar las piezas en distintas direcciones y modificar el diseño mediante la inclusión o exclusión de módulos. “EME” está pensado para seguir creciendo contigo y tus muebles.


La próxima bienal de arquitectura a realizarse entre el 18 y 27 de noviembre en el Museo Histórico Militar constituye, desde su primera organización el año 1977, el principal espacio de exposición y reflexión del ejercicio profesional. En su versión XVII el tema principal gira en torno al terremoto del pasado 27 de febrero y se incluirán como parte de la muestra proyectos de reconstrucción y la muestra y premiación de los proyectos seleccionados del concurso Memorial 27 F. Entre las novedades de la versión 2010 se encuentran el activo aporte de empresas en proyectos de reconstrucción, una importante muestra patrimonial, la participación de connotados arquitectos nacionales e internacionales y la constitución de mesas de dialogo abiertas para fomentar la discusión profesional. www.bienaldearquitectura.cl/xvii/

Invitados Nacionales Germán del Sol_www.germandelsol.cl Alejandro Aravena_www.alejandroaravena.com Mauricio Pezo_www.pezo.cl Smiljan Radic Invitados Internacionales ES: Ecosistema Urbano, José Luis Vallejo_www.ecosistemaurbano.com USA: Cameron Sinclair_www.cameronsinclair.com FR: Ibos Vitart, Jean Marc Ibos_www.ibosvitart.com JP: Sou Fujimoto Architects, Sosuke Fujimoto CO: Paisajes Emergentes, Luis Callejas & Sebastián Mejía_www.paisajesemergentes.com CO: Alvaro Barrera_www.barreraybarrera.com AU: Peter Stutchbury, Australia_www.peterstutchbury.com.au


Entrevista

Guillermo Hevia Presidente de la Bienal

Arquitecto, fundador de GH+A, con vasto curriculum en el desarrollo de proyectos corporativos, pionero en la incorporación de tecnología bioclimática en la construcción, activo colaborador de la AOA, y actual presidente de la XVII Bienal de Arquitectura. Txt: Paula Aguirre Foto: Guillermo Hevia mas Asociados. La bienal lleva por nombre 8.8 ¿Su tema central es el terremoto? Las bienales de arquitectura siempre tienen una temática para poner en valor, tópicos que son importantes en el momento. Algunas han hablado de la ciudad, otras de una visión de futuro, otras de la protección al medioambiente etc. En este caso, nosotros estábamos pensando en una bienal orientada a mostrar el buen momento que pasa la arquitectura chilena, que está siendo muy valorada en el extranjero. Particularmente la de algunos arquitectos. Inicialmente la convocatoria era a mostrar una

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arquitectura chilena sin fronteras, y entonces vino el terremoto y creímos que era absolutamente urgente reformular la temática. El terremoto, pensamos, era una oportunidad y un desafío enorme que el país va enfrentar los próximos años, por eso le pusimos el 8.8. Es un golpe que se le queda a todo el mundo, 8.8 la magnitud del terremoto y re guión construcción. Nosotros esperábamos que para noviembre el país hubiese superado la etapa de emergencia y estuviera absolutamente avocado a la reconstrucción.


¿Desde tu punto de vista cuáles fueron las principales falencias de la arquitectura chilena que quedaron en evidencia el pasado 27 de febrero? Yo creo que el terremoto, en el buen sentido, le hizo muy bien a Chile, sobretodo que haya ocurrido en el año del Bicentenario. Lo que hizo fue desnudar una realidad de una precariedad increíble. Primero instituciones que no funcionaron, y segundo un abandono de áreas de investigación, inversión y conocimiento territorial, por ejemplo, cero preocupación por las instalaciones existentes en el borde costero y que fueron arrasadas por el maremoto. El terremoto y maremoto sacaron a la luz una serie de pueblos y lugares que nadie conocía y que nadie va a conocer porque fueron destruidos. Las autoridades no han tenido nunca una preocupación real por la ocupación territorial, los pueblos surgen muchas veces como una generación espontánea. Yo creo que si no hubiéramos sacado a los 33 mineros, el campamento Esperanza se transforma en ciudad. Así han surgido los pueblos

Yo creo que si no hubiéramos sacado a los 33 mineros, el campamento Esperanza se transforma en ciudad. Así han surgido los pueblos en Chile con la misma precariedad y abandono. en Chile, con la misma precariedad y abandono. El terremoto lo que hizo fue mostrar lugares y situaciones en que viven chilenos en condición de

abandono. La gente se concentra mucho en lo que pasa en Santiago y el resto de los pueblos queda a la deriva, muy marginado. Me tocó estar en el norte donde hubo un terremoto hace cuatro años, allá nadie ha hecho nada. Cuando digo nada, es que si arreglas la iglesia y un par de construcciones

la profesión, sin embargo existen demasiadas escuelas de arquitectura en el país ¿No crees que debiesen existir organismos externos que controlen la calidad de los arquitectos que se reciben, tal como se está proponiendo ahora en la carrera de Derecho?

Hay más de 42 escuelas de arquitectura lo cual es una aberración, debe sur muy barato implementarlas y muy rentable como negocio porque el país no necesita la cantidad de arquitectos que “está formando”. eso no es lo que un pueblo de 600 personas necesita. En ese contexto parece bueno que el terremoto se sintiera en Santiago. Al menos existe plena conciencia de que el terremoto ocurrió y que fue muy fuerte. Por supuesto. Yo creo que el terremoto nos volvió al centro y lo quiero mirar en positivo, es una oportunidad tremenda y un desafío de soñar el país que queremos el próximo siglo. Como arquitectos tenemos que demostrar que tenemos conocimiento, pero hay que entender que esta es una tarea que le corresponde al país completo: autoridades, profesionales, empresas y la ciudadanía en general. Incluso la gente que ha sufrido, ellos deben tomar conciencia de que tienen que aportar lo suyo. Yo te diría que uno tiene que aprender a vivir con la naturaleza, comprenderla y respetarla y no olvidarse jamás que vivimos en el país más sísmico del mundo. Parece absurdo que no haya elementos que vayan en el sentido de protegerse o reaccionar adecuadamente en una catástrofe. Ante catástrofes como éstas parece necesario fiscalizar el ejercicio de

Hay más de 42 escuelas de arquitectura, lo cual es una aberración, debe ser muy barato implementarlas y muy rentable como negocio porque el país no necesita la cantidad de arquitectos que “está formando”. No creo que exista un compromiso de ir a la excelencia. Están saliendo profesionales a los que se les venden ilusiones y eso es muy delicado, pero igual culpa que el educador tiene el “educado” que se hace cómplice y no quiere ver la realidad. Porque hoy entrar a la universidad en Chile es casi una necesidad de justificarse socialmente, no podemos pretender que porque salgan tantos arquitectos, salen tantos talentos. Hay una cesantía tremenda entre los arquitectos porque muchos están mal formados o porque no tienen las oportunidades. Esta es una profesión de largo aliento que requiere de pasión, devoción y cariño por el trabajo, lo veo más como un oficio que como una profesión. Pero se trata de un juego perverso, yo no puedo cambiar esa realidad aunque pretenda. Siempre hay alguien dispuesto a hacer cualquier cosa y hacerlo por menos valor, entonces no hay muchas herramientas a no ser que se atacara el problema

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desde más arriba, a la cultura, la conciencia y la responsabilidad de las personas que toman las decisiones y hacen los proyectos.

adecuadas, entienden que hay que tener voluntad, disciplina y conocimiento y los contuvieron. Eso mismo tiene que tener la arquitectura.

Cuando ves el entusiasmo de los alumnos es fantástico, pero también debe haber un compromiso de los profesores y de la malla académica, yo lo resumiría en que debe haber ética. Y la ética parte por uno enfrentado a la sociedad, a la universidad si se es estudiante o académico, o como profesional si te desarrollas en ese ámbito.

Pero en términos urbanos es complejo ¿Se puede desde la profesión imponer a las personas un lugar o un modo de vida? Si la gente de Chaitén no se quiere mover hay además de la arquitectura y el urbanismo un tema social. En esto hay responsabilidades y deberes, si quieres exigir tienes que estar dispuesto a aceptar responsabilidades. La autoridad no está para imponer sino para ejercerse, y se debe ejercer pensando en el bien común. Si existe un riesgo inminente como el caso de Chaitén aunque la gente diga que se quiere quedar como autoridad no lo puedes permitir. Quizás si la autoridad dice: me firman un documento en que se aclara que la responsabilidad es suya y usted se las arregla como puede. Pero entonces la persona no puede exigirle a la autoridad que resuelva problemas posteriores.

Casualmente, casi premonitoriamente en la bienal convocamos a un concurso de estudiantes para desarrollar una unidad de emergencia transportable. ¿La convocatoria para el desarrollo de la unidad de emergencia transportable fue previa al terremoto? Sí, incluso al de Haití. Posiblemente por mi visita al norte donde vi pueblos que a cuatro años siguen todavía en las carpas del ejército y nos preguntamos qué pasa. Después Chaitén, en donde se ha mostrado una falta de resolución absoluta, nadie sabe qué hacer, la gente no tiene conciencia de sí se debe mantener o no y entre instituciones políticas y pirotécnica de expertos e intereses creados, eso va a seguir igual. Si se hace una ciudad en Santa Bárbara y se sacrifica Chaitén, nadie sabe qué es mejor ni quién lo hace. El Ministerio de la Vivienda podría haber convocado a concurso a los mejores. La gente a veces dice que debe participar todo el mundo pero sin experiencia eso se transforma en un caos. En la mina San José se mostró una voluntad de hacer las cosas, se usaron las mejores personas y herramientas en la misma dirección. En algunos momentos en que no se encontraban los mineros se produjeron crisis y la gente quería entrar, pero los que saben, las personas

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Las autoridades deben actuar con firmeza y convicción. No se puede permitir que la gente se instale en el borde costero de Chile, en cualquier parte y de cualquier forma. En Chile somos eufemistas e hipócritas, muchas cosas no se enfrentan. El terremoto es una oportunidad de hacer las cosas bien porque las labores de reconstrucción son lentas y costosas, hay que reconocer lo que se ha hecho mal y volver a hacerlo bien. En este sentido creo que la ética debiera estar en todas partes, autoridades, justicia, médicos, arquitectos. Si visitas las ciudades de Chile son horrorosas, cada vez más feas. Ahí hay autoridades que permiten profesionales que se prestan, inversores que les da lo mismo y una ciudadanía sin

capacidad crítica que acepta. A todos nos falta compromiso, existe una tremenda indiferencia. Se habla todo el tiempo de emergencia y reconstrucción por separado ¿No debieran ser dos etapas de un mismo proyecto? En general se ve el lado negativo pero en un terremoto de esta magnitud, 8.2 en Santiago en más de 500 kilómetros de territorio no se cayó más allá del 0.5% de las construcciones, no estoy hablando de construcciones, sino arquitectura. De lo que se ha destruido hay construcciones mal emplazadas, casas muy antiguas con mal mantenimiento, o bien construcciones que han sido deterioradas, por ejemplo, construcciones de adobe en que se les modifica la estructura de techos y el adobe funciona de determinada manera que requiere del peso del techo para trabajar bien. Hemos perdido cosas que evidentemente podían caer, pero colapsos no. Por la irresponsabilidad y negligencia de cuatro o cinco profesionales no se puede lapidar a un país completo y menos a la profesión. En el terremoto se perdió mucho patrimonio arquitectónico ¿Como debiera la reconstrucción enfrentar este tema? En este país siempre tiembla y hemos perdido patrimonio contantemente y quizás eso nos hace indolentes, negligentes o indiferentes a la hora de preservar el poco patrimonio que nos queda. El puente Cal y Canto, una de las mejores obras del siglo 18 tuvo daños por una crecida del río Mapocho pero no le pasó nada y lo dinamitaron. Esto no es de ahora, lo borraron del mapa y eso demuestra un país que funciona así. A mí me parece que el tema del patrimonio es complejo. Hace poco


en una conferencia me tocó ver los proyectos de reconstrucción del gobierno presentados por Pablo Allard. En los renders se veía una intención de reconstruir acorde con lo que alguna vez fueron los pueblos. Posterior a Allard expuso Germán del Sol quien acotó algo que me hizo mucho sentido. El verdadero patrimonio dijo, no está en comprarme un sombrero como el de mi abuelo sino en comprarme un sombrero, tal como lo hubiera hecho mi abuelo. ¿Como recuperamos el patrimonio mas allá de la imagen de este? Pueden haber muchos puntos de vista, pero hay que hacerlos converger en armonía para que se hagan las cosas y no se transforme esto en un hoyo negro. En pueblos de la sexta y séptima región mucha de la arquitectura que se cayó respondía al clima y al lugar. Yo diría que los mejores arquitectos nunca lo estudiaron y construyen con el sentido común. El tipo construía corredores porque le servían de protección del tiempo del sol con sombra y de la lluvia proporcionando un lugar seco. Se generaba un espacio fresco y protegido en el entorno urbano. Ese tipo de decisiones, de generar un pórtico en un pueblo responden a una lógica y surgen espontáneamente por las necesidades. Por ejemplo, si te vas al norte con el adobe se logra un clima fresco al interior, las ventanas son pe-

queñas. En la precariedad se le puede sacar partido a los materiales. Entonces deberíamos preservar lo que ocurre en el corredor más que la imagen. Por supuesto. Yo creo que a este país el terremoto lo pilló tan desprevenido, que a veces creo que no hay plan de reconstrucción, que es todo improvisado, tratar de hacerlo va a costar.

Yo creo que a este país el terremoto lo pilló tan desprevenido, que a veces creo que no hay plan de reconstrucción, que es todo improvisado, tratar de hacerlo va a costar. Uno dice; qué irresponsabilidad, pero yo creo que la verdadera irresponsabilidad es que no hayamos estado preparados para un terremoto. Aunque si piensas en Estados Unidos, la primera potencia mundial, después de Katrina, han pasado cuatro o cinco años y se han invertido millones de dólares y New Orleans sigue en la misma situación. Yo digo que es difícil pasar la cuenta, pero tampoco hacer de esto una escusa para no hacer nada. No

podemos llenar Chile de callampas. El Ministerio de Vivienda históricamente se ha lavado las manos delegando parte del tema vivienda a Un Techo para Chile y eso no puede ser. Nadie se preocupa de la calidad de las viviendas, son viviendas de emergencia o callampas, llámalo como tú quieras, son muy básicas y no existe parámetro para medir la calidad de estas viviendas. Las estadísticas se preocupan de la cantidad y no de la calidad de las viviendas. Eso no es planificación, no se aborda el problema. ¿Y, cuál es entonces el beneficio del terremoto para la Bienal además de darle un nombre y muchos temas para resolver? Hace diez años escribí un artículo para la CA en que decía que ojalá que para el Bicentenario no fuéramos a inaugurar, y sigo pensando lo mismo, edificios emblemáticos. Ojalá que no. Ojalá que pensáramos en que la calidad de vida de las personas. Que cada pueblito tuviera una plaza, que las escuelas fueran dignas, que la gente tuviera viviendas dignas, que la gente tuviera sistemas de transporte eficientes, que la gente tuviera acceso a un montón de cosas. Afortunadamente, y por eso te digo que el terremoto le hizo bien al país, no vamos a inaugurar ningún edificio emblemático y vamos a estar pensando en cómo reconstruimos el alma de los chilenos.

Afortunadamente, y por eso te digo que el terremoto le hizo bien al país, no vamos a inaugurar ningún edificio emblemático y vamos a estar pensando en cómo reconstruimos el alma de los chilenos.

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PROYECTOS SELECCIONADOS

Casa

En Colina Nombre obra: Casa en Colina Arquitectos: Felipe Del Río, Federico Campino Colaboradores: Leonora Morales, Arquitecto Mario Navarro, Arquitecto Ubicación: El Algarrobal, Colina Superficie terreno: 4000 m2 Superficie construida: 200 m2 Año proyecto: 2008 Año construcción: 2009

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Nombre obra: Mirador Viña Seña Arquitecto: Germán del Sol Colaboradores: Alicia León, Arquitecto Francisca Schüler, Arquitecto Carlos Venegas, Arquitecto Ubicación: Ocoa, Valle de Aconcagua, Región de Valparaíso, Chile Cliente: Viña Seña Superficie terreno: 250 Hás. Superficie del Proyecto: 1200 m2 Superficie construida: 100 m2 Año proyecto: 2007-2008 Año construcción: 2009

Mirador

Viña Sena 31


Nombre obra: Casadetodos Arquitecta: Verónica Arcos Colaboradora: Anna Pla Catalá Ubicación: El Arrayan, Santiago. Clientes: Rodrigo Arcos, Kanky Schmidt Materialidad: Acero y madera Superficie terreno: 800 m2 Superficie construida: 220 m2 Año proyecto: 2006-2007 Año construcción: 2007-2008 Foto: Gonzalo Puga

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Casa

Los Molles Nombre obra: Casa Los Molles Colaboradores: Felipe Camus, Eduardo Vivanco Ubicación: Cachagua, V Región Cliente: Privado Materialidad: Acero y madera Superficie terreno: 1000 m2 Superficie construida: 260 m2 Año proyecto: 2008 Año construcción: 2009 Foto: Felipe Camus, Nicolás Saieh

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Nombre obra: Casa Binimelis-Barahona Arquitectos: Antonio Polidura, Marco Polidura, Pablo Talhouk Colaboradores: Nicolás Quezada, Arquitecto Miguel Ortiz, Arquitecto Ubicación: La Reserva, Chicureo, Colina Clientes: C. Binimelis – A. Barahona Materialidad: Hormigón tableado, piedra pizarra y pircas de piedra Superficie terreno: 950 m2. Superficie construida: 260 m2 Año proyecto: 2005 Año construcción: 2007 Foto: Aryeh Kornfeld

Casa

Binimelis-Barahona

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Claustro San Agustín, Tunja, Colombia.

Álvaro Barrera

Arquitecto Colombiano Invitado a la XVII Bienal de Arquitectura Álvaro Barrera es, tal vez, el primer arquitecto colombiano de su generación en referirse a la restauración de construcciones coloniales y su adecuación al uso moderno. Gran parte de su trabajo se ha concentrado en Colombia, siendo un referente en esta materia su trabajo en el centro histórico de Cartagena de Indias. Actualmente trabaja en la restauración del casco viejo de Panamá. En el marco de la Bienal el aporte de este arquitecto nos parece fundamental para poder incorporar el valor del patrimonio a la re-construcción. Txt: Paula Aguirre Fotos: Álvaro Barrera.

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l pasado 27 de febrero los chilenos presenciamos atónitos como gran parte de nuestro patrimonio arquitectónico localizado en la zona central de Chile desaparecía producto

del terremoto. Hoy, enfrentados a la reconstrucción, surgen las preguntas: ¿Qué es para usted el patrimonio?, ¿Existen obras de arquitectura que

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bajo su criterio sean prioritarias en el proceso de reconstrucción? Todos los bienes tangibles e intangibles que forman parte de nuestra memoria y herencia cultural. Sí, hay obras de las que podríamos llamar monumentales, que conforman la memoria urbana y/o tienen características arquitectónicas, artísticas y/o culturales que ameritan ser intervenidas en primer orden

Sí, hay obras de las que podríamos llamar monumentales, que conforman la memoria urbana y/o tienen características arquitectónicas, artísticas y/o culturales que ameritan ser intervenidas en primer orden La mayor parte de la arquitectura que colapsó producto del terremoto fueron construcciones coloniales en adobe. ¿Es factible, según su punto de vista, reconstruir en adobe cuando sabemos que nuestra localización geográfica y el comportamiento sísmico del adobe se presentan como incompatibles? Hay formas de recuperar este patrimonio con la seguridad estructural que conlleva una norma sismo resistente. De hecho tengo una intervención en un claustro colonial del siglo XVI, construido en adobe crudo, y que fue sometido a dos eventos traumáticos, una explosión con dinamita y un evento telúrico. Hoy esta restaurada y ha estado sin tropiezos por espacio de casi treinta años, con dos movimientos sísmicos. (San Agustín en la ciudad de Tunja -Colombia).

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Claustro San Agustín, Tunja, Colombia.

Al observar sus obras de restauración los colombianos aparecen como una cultura que valora, conserva y recupera sus edificaciones patrimoniales, un opuesto a lo que se observa a nivel local. ¿Es así? ¿Existen en Colombia políticas y legislaciones fuertes en torno a la conservación del patrimonio arquitectónico? Como en todos nuestros países, en una época perdimos gran cantidad de ese patrimonio urbano, posteriormente se legisló, siendo cada vez más estricta la reglamentación. La valoración de algunos cascos urbanos ha permitido mantener cierta cohesión frente a la memoria urbana y al patrimonio. Muchas de sus obras de recuperación incorporan no solo la restauración física del inmueble sino también la recuperación programática, otorgando al edificio nuevos usos ¿Qué tan fundamental es según su criterio redefinir el rol de las arquitecturas en el proceso de restauración? Es primordial que el monumento recuperado tenga sostenibilidad, y para ello, un uso definido que lo mantenga vigente, de otra manera no estamos haciendo nada, se recupera-

rían inmuebles vacíos, sin vigencia y permanencia lo que los condena a desaparecer y a que se pierda una inversión importante. No se puede recuperar el patrimonio, solo con una visión historicista, porque terminamos con ciudades museos. Por último desde una perspectiva foránea ¿Cuáles son los mayores patrimonios arquitectónicos de Chile? Determinar cuál es el patrimonio arquitectónico de un país como Chile es difícil, tienen una herencia Europea digna de conservar y una arquitectura contemporánea muy importante. Chile tiene una tradición de buenos arquitectos y buena arquitectura.

Como en todos nuestros países, en una época perdimos gran cantidad de ese patrimonio urbano, posteriormente se legisló, siendo cada vez más estricta la reglamentación.


Restauraci贸n Casa Pombo. Cartagena, Colombia.

Arquitecto: Alvaro Barrera (barrera y barrera) A帽o de construcci贸n: 2009

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H ARQUITECTES

El Plan Especial de la Plaça de l'Església de Granollers pretende recuperar el papel de la plaza en el conjunto del casco antiguo de la ciudad. Nuestra parcela es clave en la consolidación de esta centralidad, pues ocupa el espacio que da continuidad a la calle Barcelona y conexión con la Plaça de la Porxada.

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Titulo de la obra: VIVIENDAS 137 Situación: Granollers, Barcelona. Autor: H ARQUITECTES (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó) Colaboradores: Anna Bullich, arquitecta Ramon Anton, arquitecto técnico. Jordi Velazquez, estructura (MVA, arquitectura y estructura). Otger Sala, geólogo (Granollers 2002, estudis geològics, SL) NADICO, ingeniería ESTRATS, gestión del patrimonio cultural, arqueólogo. Promotor: Promo E.S. March S.L. Año de realización: 2006-2008 Superficie construida: 1.086,05 m2 Web arquitectos: www.harquitectes.com Mail arquitectos: harquitectes@harquitectes.com Premios: Proyecto ganador de la 5a Bienal de arquitectura del Vallès’. 2009

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as tres fachadas se funden en una sola piel que, mediante el tratamiento continuo de la piedra y los postigos de las aberturas, unifica la volumetría y consolida el dominio del pleno sobre el vacío característico del centro histórico. Se ha utilizado una piedra basáltica que por su porosidad y textura cambia constantemente de color y reflexión según los diferentes grados de humedad ambiental. Además las inscripciones de letras y los rebajes ornamentales remiten al mundo de los tatuajes que refuerzan la percepción de piel y dan un rostro personal y humano al edificio. La movilidad cambiando los postigos que aparecen y desaparecen (se abren y se cierran) materializan en fachada la vida interior del edificio. En conjunto el edificio refleja el paso del tiempo y transmite una atmósfera orgánica, viva y cambiante.

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El revestimiento exterior de los postigos es de panel tipo VIROC de cemento y fibra de madera que tiene un color y textura muy similar al de la piedra pero es mucho más ligero y aguanta los impactos del abrir y cerrar. Cuando está cerrada la contraventana queda en el mismo plano que la piedra y desaparece en la modulación de la fachada ventilada. Por el interior el postigo está revestido de madera y por tanto una vez abierto refuerza mucho su presencia volumétrica y compositiva pasando del anonimato a la singularidad. Las únicas excepciones en este tratamiento oscuro y masivo uniforme serán las amplias aperturas de los locales comerciales en la planta baja y terrazas que, tratados con madera, generan grandes cavidades que enfatizan en fachada la distribución interior y dan relieve y volumen al edificio.

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Planta Baja

Las tipologías están basadas en la continuidad entre sala y cocina en "L" creando un único espacio de día que cruza el edificio con un gran vacío que relaciona las dos fachadas y las dos orientaciones y que acaban agujereando de forma explícita las fachadas. Esta estrategia también consigue que todas las viviendas tengan relación visual con la plaza y la fachada de la iglesia.

Planta Primera

Planta Segunda

La vivienda de la planta superior invierte la distribución para que la zona de estar, comedor y cocina estén en relación con la terraza perimetral desde donde se puede disfrutar de vistas a todo el casco antiguo de Granollers. Fachadas

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Diseño con Enfoque Productivo

Los 2.000 metros cuadrados de la Estación Mapocho serán invadidos por lo más destacado del diseño nacional e internacional, destacando el aporte de valor de éste en áreas como Transporte, Salud, Minería, Economía, Obras Públicas, Cultura, Vivienda y Urbanismo, entre otras.

El pasado, presente y futuro del Diseño nacional e internacional, se reunirá tras catorce años de ausencia en la IV Bienal de Diseño “Chile se Diseña”. El evento, que se realizará en la Estación Mapocho entre el 26 de noviembre y el 12 de diciembre, es organizado por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con el apoyo de la Asociación de Empresas de Diseño. Alejandra Amenábar, Decano de la Facultad de Diseño de la UDD, explica que “la idea de refundar la Bienal, se debe a que el Diseño es una disciplina que puede cambiar el rostro de un país. Casos emblemáticos son los de Finlandia, Suecia y Dinamarca, países en los que se desarrolla el concepto

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Scandinavian Design, que abarca el moderno diseño industrial desarrollado a la par con la arquitectura y las artes plásticas”. Para la Decano de la UDD, “la Bienal es el punto de encuentro de las ideas y tendencias más relevantes del Diseño contemporáneo, donde se mostrará el impacto del Diseño como un aporte de valor en todas las áreas productivas, como Transporte, Salud, Minería, Economía, Cultura, Obras Públicas, Vivienda y Urbanismo, entre otras.” En tanto, Mario Ubilla, Director de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, comenta que “la Bienal dará a conocer y potenciará las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras de


nuestra disciplina, tanto en el ámbito académico como en el profesional, en las áreas Retrospectiva, Académica, Profesional y de Diseño Sustentable”. En “Chile se Diseña”, la gente podrá familiarizarse con la cultura del Diseño y apreciar Diseño de alta calidad, que no es lo mismo que simplemente lo bonito. Se dará cuenta de cómo esta disciplina, que es transversal, está presente en lo más cotidiano de su vida. Entre los principales expositores de la Bienal, están Mariana Amatullo (EE.UU.), Jurgen Bey (Holanda), David Carlson (EE.UU.), Carlos Fernández (México), Andrés Fredes (Austria/Chile), Marva Griffin (Italia), Jaime Hayon (España), Víctor Margolín (Italia), Lila

Nemirovsky (Argentina), Joao Ramos (Brasil), Felipe Taborda (Brasil) y Peter Zec (Alemania). También contará con la participación de los principales exponentes del diseño a nivel nacional.

Contactos de Prensa Claudia Urzúa claudia.urzua@omgchile.cl Cel: 8.2000586 Soledad Miranda soledad.miranda@omgchile.cl Cel: 9.5192287 Rossana Dellafiori rossana.dellafiori@omgchile.cl Cel: 9.3357933 Omnicom MediaGroup / Mágica Comunicación Integrada / Tel: 2410415 - 2410400

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Invitados Internacionales FELIPE TABORDA Diseñador Gráfico – BRASIL Formado por la PUC / Río de Janeiro, estudió cine y fotografía en la London Internacional Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU). Desde 1990, tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica. Se ha dedicado también a proyectos personales, tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curatoría del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desenvolvimiento, durante la Eco’92 en Río de Janeiro (1992); y la concepción y curatoría de A Imagen do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos (1998 – 2007). Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the Worlds’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la Editorial Taschen (Alemania); recientemente sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers – Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers – EEUU), Logo Design 1 y 2 y Contemporary Graphic Design (Taschen – Alemania). Recientemente ha publicado el libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen (Alemania).

www.felipetaborda.icons4u.com.br

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JUAN CARLOS FERNANDEZ Diseñador Gráfico – MEXICO De 1991 a 1993 realizó estudios de postrado en el Art Center College of Design, en Pasadena, California. Enfocó sus estudios en varios temas relacionados con la identidad corporativa: desde posicionamiento corporativo, semiótica, hasta trazo de logotipos y psicología del color. Durante sus estudios en Art Center, Juan Carlos impartió talleres de diseño corporativo a los estudiantes del último semestre. Como director de diseño, ha desarrollado proyectos para Ford Lincoln Mercury, United Water y American Arbitration Association. También ha desarrollado conceptos y sistemas de identidad para empresas como Apple, Canon, Coca Cola, Golden Books, Disney/ESPN. Para Latinoamérica, desarrolló proyectos para CEMEX, Electra, Codetel y Correo Argentino, entre otros. Entre sus trabajos recientes se encuentra el desarrollo de la nueva imagen del Gobierno Mexicano.

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DAVID CARLSON

www.davidcarlson.se

Diseñador Gráfico – SUECIA Habiendo trabajado con el diseño como ‘un arma’ competitiva durante veinte años, David Carlson es un renombrado diseñador por su conocimiento de estrategias en el desarrollo de marcas. Se reconoce por su creatividad y su pensamiento vanguardista. El es el fundador de los muebles David Design y la empresa de desarrollo Designboost. Dentro de sus clientes se encuentran Absolut, SonyEricsson e Ikea.

VICTOR MARGOLIN Diseñador – EEUU Es Profesor Emérito de Historia del Diseño en la Universidad de Illinois, Chicago, EEUU. Es editor fundador y ahora co-editor del periódico académico de diseño Design Issues. Ha publicado ampliamente sobre diversos temas de diseño y dado conferencias en universidades y escuelas de diseño en todo el mundo. Entre los libros que ha escrito, editado y co-editado se cuentan: Propaganda: The Art of Persuasion, WW II, The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917-1936, Design Discourse, Discovering Design y The Idea of Design. Su libro más recient es The Politics of the Artificial: Essays on Design and Design Studies y Healing the World: A Challenge to Designers (publicado como Archeworks Papers 1).

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PETER ZEC Diseñador Gráfico – ALEMANIA Experto alemán en la comunicación empresarial. Es consultor de diseño, así como autor y editor. Además, es presidente (2005-2007) del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID), la organización mundial que promueve un mejor diseño de todo el mundo, y promotor de la “red dot design award”. En octubre 2006, la revista de negocios alemana “Wirtschaftswoche” lo eligió uno de los “20 no convencionales pensadores creativos, dispuestos a cambiar la apariencia de sus empresas y la creación de mercados totalmente nuevos”.

MARIANA AMATULLO Art Center Collage Pasadera – EEUU Mariana Amatullo fundó la Designmatters en el Art Center College of Design, con sede en Pasadena, California, en 2001. En su calidad de directora del programa, desarrolla asociaciones estratégicas educativas y supervisa las colaboraciones de investigación, campañas de comunicación, exposiciones y publicaciones que refuercen el compromiso humanitario con urgencia crítica. Los resultados de los proyectos estudiantiles que se desarrollan bajo el marco del Designmatters, se han posesionado como aporte del diseño, orientados a la acción. A partir de 2005 hasta el 2008, Mariana Amatullo actuó como Director del Terremoto de Los Angeles, dirigió y coordinó la iniciativa de comunicación que congregó federales, estatales y agencias de la ciudad con la academia y los principales expertos para hacer frente a la mitigación del terremoto en el sur California.

MARVA GRIFFIN Salón Satélite de Milán – MILÁN Es miembro del comité de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York y desde 1998 dirige el Salón Satélite de la Feria del Mueble de Milán, plataforma de despegue de jóvenes promesas. Son estudiantes y noveles profesionales de todo el mundo que a través de piezas experimentales tienen su primer contacto con la prensa y la industria a nivel internacional.

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JÜRGEN BEY Diseñador – HOLANDA Es uno de los diseñadores holandeses contemporáneos más destacados, es docente en el Royal College of Art de Londres. El trabajo de Bey incluye productos, muebles, diseño de espacio interior y público, y es producido por su estudio, y empresas como Droog, Real Tichelaar Makkum y Moooi. Bey se conoce como un diseñador crítico. Ha sido galardonado con el 2005 Prins Bernard Cultuurfonds Award, el Premio 2005 Harrie Tillie del Stedelijk Museum, Roermond y el Premio del Interior de 2003 Lensvelt Arquitecto / DE, por su sala de reuniones con la empresa Interpolis. www.droog.com/aboutus/designers/jurgen-bey/

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1-4 Silver Sugar spoon Fotos: Studio Makkink & Bey

Boombank Foto: Studio Marsel Loermans

5-6 Kokon Droog Design Fotos: Cortesía de Droog Design

7-8 Stofzuigerzak Meubel Foto: Bob Goedewaagen

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Cleanliness Foto: Contrasts Gallery / Studio Makkink & Bey

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Birdwatch Cabinet Girl Foto: Studio Makkink & Bey

9-10 Healing Fotos: Studio Marsel Loermans

Tea Towels Foto: Studio Makkink & Bey 13

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11-15 WashHouse Foto: Studio Makkink & Bey

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ANDRES FREDES

www.julandscape.com

Wien Design – AUSTRIA / CHILE Gestor Cultural, editor de libros de Diseño. Creador de Pure Austrian Design que es una colección de la cultura del diseño contemporáneo que une a diversas áreas de la actividad del diseño de Austria en toda su heterogeneidad. De las empresas establecidas a las nuevas generaciones de diseñadores. El libro se complementa con AudioFurniture, una banda sonora en CD con pistas de audio seleccionadas, cuidadosamente presentadas, piezas sonoras de la música y escena electrónica de Austria con una proyección internacional.

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JOAO RAMOS Ford Company – BRASIL Ha trabajado para compañías como General Motors, Honda y Volkswagen. Desde el 2000 que trabaja en Ford Motor Company y estuvo a cargo de la apertura del estudio de Diseño para Sudamérica en 2002 en la planta de Camacari. Diseñador del modelo EcoSport es un SUV compacto que, desde su introducción en Chile en el 2003, ha logrado ganar participación hasta consolidarse como el todo terreno más vendido del mercado, con 1.372 unidades vendidas, durante los siete primeros meses de este año. Este modelo es el segundo productos del Proyecto Amazon, después del nuevo Fiesta, completamente manufacturado en la planta de Camacari, en el Estado de Bahía, Brasil, una de las plantas automotrices más modernas a nivel mundial.

LILA NEMIROVSKY

www.avanto.com.ar

Avanto Diseño – ARGENTINA Licenciada en Historia del Arte de Universidad de Buenos Aires, con estudios en diseño y producción en vidrio en Bolzano, Italia. Desde el 2005 dirige su estudio Avanto, donde utiliza el vidrio como material prima de sus diseños. Desarrolla piezas para el vestuario de la ópera de Buenos Aires. Sus diseños se exhiben y venden en el Tacoma Glass Art Museum, EEUU; Design Forum, Helsinki, Finlandia y en el Studio Inform, Vancouver, Canadá.

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JAIME HAYON

www.hayonstudio.com

Diseñador – ESPAÑA Jaime Hayon es madrileño y una de las figuras importantes del diseño español desde hace varios años. Su trabajo mezcla el arte con el diseño. Incursiona en diseño industrial e interiorismo con un uso frecuente de un estilo neobarroco y a veces surreal, figuras que salen de sueños, humor y la cerámica como material. En sus trabajos de interior reincorpora varios de sus diseños “famosos” y las atmósferas siempre son limpias pero no minimalistas, a veces decorativas, a veces funcionales. Hayon ha trabajado para BD Ediciones, Camper, Metalarte, Baccarat, Moooi, Lladró y otras grandes compañías pero ha aprovechado mientras tanto para ocuparse de proyectos personales incluyendo Stage, una mirada a s u trabajo que incluye un libro making-of: Backstage.

Lounger for BD Green chicken The Fantasy Collection

Sé Collection II Jaime Hayon

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Camper Together with Hayon

Camper Shoes by Hayon

Lladr贸 Redeco

Mon Cirque

Sketches from Diaries

Mon Cirque

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Proyectos profesionales destacados * FEDERICO MONROY

Publicamos a continuación algunos de los proyectos que estarán presente en la Bienal 2010

woodtronics DESIGN s.a.

Diseño del Mesón del Altar ( Bimá ) de la Sinagoga de uso diario del CIS, en Barnechea. El desafío de diseño de esta pieza relevante, debía expresar el sentido arquitectónico de la obra de Gabriel Bendersky y Arquitectos realizada en el templo y la interacción basada en la observación de los ritos y símbolos que convoca este mesón. El diseño con chaflán en todas sus caras invita a ser usado por sus 4 costados como sucede en las ceremonias y la inclinación y dimensiones de su cubierta acoge el Torá, libro sagrado que se desenrolla sobre esta. La geometría también remite en su angulosidad al diseño arquitectónico de la gran lucarna central en cielo del espacio bajo el cual se instala el mesón. Fabricado por Muebles Sirano, en placas MDF y enchape en Maple Canadiense, el frente incorpora una incrustación en madera de nogal que representa el Menorá símbolo ritual, diseñado por Naranjo Brand Design para el programa de identidad del CIS.

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www.woodtronicsdesign.cl

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MAA Arquitectos Puesta en escena intervención Centenario MNBA El encargo consistió en desarrollar la puesta en escena del lanzamiento del libro de la colección de los 100 años del MNBA y documental. Para esto se crearon diferentes estratos de comunicación en el edificio, los que tenían como objetivo transmitir diversos contenidos. 1_intervención exterior del museo días previos al evento: Resaltar el valor patrimonial de la arquitectura del edificio entregando una nueva percepción a la ciudadanía “llamado de atención”, mediante el trabajo de la iluminación exterior de la fachada. 2_Intervención audiovisual en la fachada interior del museo: En esta se trabajaron dos temáticas _ El edifico mostrarlo como la materialización de la colección en 100 años de historia, dar a entender el rol que a tenido el museo en la sociedad entregando una visión pasada, presente y futura, dar cuenta de la imagen que existe en la memoria colectiva de las personas que han visitado el museo. _La Colección dar a conocer el reflejo de una sociedad a través de imágenes “obras” y conmemorar el patrimonio histórico, artístico y social de un país evidenciando una identidad en el ámbito artístico cultural. 3_Instalación de libros ocupar el objeto a lanzar como elemento de exposición haciéndolo protagónico dentro del espacio, para esto se realiza una instalación en el hall central del museo de 2000 libros.

www.maa.cl

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DESIGN LAB

www.designlab.cl

Balancín para Proyecto Número (similar descripción por la cercanía de la conceptualización y fabricación): Nace de la idea de ofrecer productos elaborados con tecnologías de punta, que permitan mantener el control de todos los procesos y fabricar pequeñas series de productos, homogéneas y de gran calidad. El resultado son obras diseñadas de forma compleja pero con un resultado simple, un sistema de armado lógico y seguro, con una mínima utilización de herramientas y adhesivos. Su materialidad refuerza este concepto. Maderas terciadas revestidas con laminados plásticos entregan un imagen austera, sencilla, que enaltece la formalización del concepto logrando resistencia, facilidad de mantención y seguridad, con una estética simple y actual. El re-visitar los clásicos, en este caso el juguete balancín, y recrearlos a partir de las nuevas tecnologías y materiales disponibles nos permite también jugar con una estética más adulta y actual pero si dejar de lado, finalmente, lo lúdico del proyecto.

MODD

www.modd.cl

Cartera espiral Cartera hecha en pvc industrial nacional y telas. Compuesta de una sola pieza, inspirada en el concepto del tubo de papel absorvente. Adquiere forma y volumen a través de sólo deslizar un cierre. Hecha en chile, a mano y de fabricación artesanal.

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CORTÉS/JUSTINIANO La huella del hombre, fotografías aéreas de Guy Wenborne Publicación que retrata parte del trabajo de este connotado fotógrafo, cuyo hilo conductor es "la huella del hombre" en la diversa geografía de nuestro país. Este libro se diseñó con especial cuidado en los detalles, tanto gráficos como de terminaciones para su producción, cuidando, junto con enfatizar su temática, que las fotografías y el texto que las acompaña sean los protagonistas.

www.cortesjustiniano.cl

chantal bernsau kimono huaso Indumentaria a partir de la manta del huaso chileno, es una reinterpretación del tradicional diseño que con un costuras extras se genera este bello vestuario. Este diseño ha participado en pasarelas en Shangai, colombia, Chile y ademas ha ganado premio en el primer consurso de artesania CREA 2009. www.chantalbernsau.cl

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astillero e inversiones Cape Horn Marine S.A. One 20 Se trata del diseño y construcción de una nueva categoría de veleros deportivos llamada ONE 20, de veinte pies de eslora, diseñada para las bahías y lagos, y que tiene un alto standard de diseño y construcción, pensando en la exportación del producto. El ONE20 es un barco muy atractivo tanto para la navegación en regata como recreativa. Un barco moderno, estable, rápido, fácil de navegar y trimmar, de excelente calidad y con controles estrictos en las dimensiones/pesos para lograr una verdadera flota One Design, donde sean las tripulaciones y no el barco las que hagan la diferencia en las posiciones. El barco está pensado para que naveguen 3 personas adultas o 4 jóvenes o mujeres, para llegar a un peso máximo de tripulación de 250Kg.

Austral Plastics

Boya para El Cultivo de Choritos ( o mejillones) Es una boya para el cultivo de choritos (cultivo suspendido en el mar), fabricada con la tecnología de extrusión - soplado, en polietileno de alta densidad. Los clientes principales son empresas dedicadas al cultivo de choritos, tanto de gran renombre nacional como internacional, además de un sinfin de pequeños grupos y comunidades que se dedican a este cultivo. Esta actividad se posiciona con niveles de crecimiento iguales o superiores a la salmonicultura en su inicio, siendo hoy una actividad productiva de gran importancia en la décima región. Gran parte de su producción es destinada a la exportación, pudiéndose posicionar Chile como el segundo productor mundial de chorito (o mejillón).

www.australplastics.com

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UPA STUDIO

www.upastudio.cl

IMPORTA Proyecto de reinserción social-laboral, que tiene como principal objetivo la identificación del diseño como herramienta de modificación social. Para ello se involucra el desarrollo de productos en base a la utilización de materias primas denominados desechos, además de la reutilización y descontextualización de elementos existentes en el mercado, incorporando una mano de obra rechazada socialmente, interno de Colina II, que gracias a la colaboración de Gendarmería de Chile, se ha podido implementar. De esta manera Upa! studio se ha transformado en el primer referente de reinserción social -laboral de Colina II y en el puente que permite importar los potenciales encerrados de cada interno, a las manos de nuestra sociedad. Actualmente contamos con dos líneas de productos, 100 grs ( joyas ecológicas a partir de la reutilización del papel couche.) y Gravital ( una línea de accesorios a partir de la reutilización de mangueras de bencina.)

MONITO DISEÑO Cafetería Zoé Diseño de interior para cafetería donde se juega con lo lúdico, usando los colores primarios como base y proponiendo un ambiente en el que los usuarios puedan disfrutar de un café y a la vez recorrer el espacio y su diseño.

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www.monito.cl

Chancho 0 Diseño de alcancía de cerámica, basada en el tradicional chancho alcancía proveniente de la artesanía de greda chilena. Se caracteriza por ser una forma geométrica plana y simple, donde el material juega un papel principal, ya que es el usuario el encargado de plasmar la cara del chancho a su entero gusto, con un plumón borrable.


Jorge Prieto Dominguez

FSH Flume System for Harvesting En términos generales, el costo de cualquier cosecha agrícola implica aproximadamente un 50% de los costos anuales de un campo (varía según el cultivo o plantación). El proyecto logra aumentar el rendimiento de los trabajadores durante la cosecha (al disminuir considerablemente las distancias que deben caminar los temporeros), aumentar el porcentaje de exportación debido a la disminución en el daño físico sobre la fruta y mejorar la pos cosecha de las cerezas, disminuyendo su temperatura a pocos minutos de ser cosechada a través del uso de agua. Todo en un sistema económico, de fácil instalación y uso.

mimba compost

www.mimbacompost.cl

Mimba Compost El proyecto consiste en una línea de objetos para hacer compostaje doméstico; todas las piezas están fabricadas en greda de manera artesanal en torno. El compost es un abono y mejorador de suelos que es producto de la degradación controlada de residuos orgánicos vegetales. La greda es un material poroso que permite la oxigenación permanente de los residuos, logrando un proceso de degradación más rápido y sin olores. El objetivo es facilitar el reciclaje de residuos orgánicos en viviendas urbanas (incluso departamentos). Si bien la práctica del reciclaje se ha ido masificando año a año, el manejo de residuos orgánicos –que constituye el 50% de nuestra basura– no forma parte de esta cultura. El uso de una Kamba viene a solucionar este problema, permitiendo que culaquier persona, sin utilización de recursos energéticos y sin conocimientos especializados, pueda compostar sus residuos con un beneficio propio y para su comunidad.

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(World Design Capital WDC de Icsid) El Congreso Mundial de Diseño Icsid “Diferencia a través del diseño: Cómo diseñar nuestro mundo para 2050”, realizado en Singapur en noviembre del año pasado, representantes de muchas organizaciones trabajaron en como configurar un nuevo futuro mediante esta disciplina. Se exploraron nuevas estructuras organizacionales, así como industrias más pertinentes y sostenibles, comunidades más saludables y ciudades donde sea más fácil vivir. Se planteó la interrogante de como crear, a través del diseño, un futuro viable y mejor. En este entorno se visualizó que en el año 2050 en la Tierra vivirán más de 9.200 millones de habitantes y que más del 60% lo hará en ciudades. En esta parte del mundo, el 80% de la población mundial se concentrará o vivirá en megaciudades. Para mejorar la calidad de vida en el ámbito social, cultural y económico, sin duda Diseño será un importante catalizador de la innovación para lograr esta gran meta u objetivo. En este escenario, la propuesta de las Capitales Mundiales de Diseño (World Design Capital WDC de Icsid) es muy relevante, ya que permite mirar las oportunidades y soluciones de Diseño desde un ángulo particular. Txt: Carlos Hinrichsen*

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n la actualidad más de la mitad de la población del mundo vive en áreas urbanas, las ciudades están enfrentando drásticos cambios en la manera de adaptarse eficazmente al crecimiento de su población y asegurarse de contar con empresas, instituciones, universidades y otras entidades que sustenten su crecimiento en el ámbito social, cultural y económico.

administran sus funciones y sus espacios públicos. Por lo tanto, diseño e innovación son herramientas cada vez más fundamentales en todos los niveles de desarrollo público y privado. El par diseño-innovación se ha transformado en una variable clave y crítica en el desarrollo de las ciudades para que sean más atractivas, acogedoras y eficientes.

El futuro de cada ciudad está en manos de quienes planifican, diseñan y

Hace 5 años Icsid comenzó a dar forma a esta iniciativa y hoy es recono-

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cida internacionalmente como Capital Mundial de Diseño WDC y ya se visualizan los aportes concretos a las estrategias de revitalización urbana en que se usa el diseño e innovación como herramientas fundamentales. Una Capital Mundial del Diseño se realiza cada dos años y su objetivo es destacar los logros de las ciudades que verdaderamente aprovechan el diseño como herramienta para mejorar la vida social, cultural y econó-


Logo WDC Seoul 2010 para aplicaciones gráficas y logo de la Municipalidad de Seúl. mica de la ciudadanía a lo largo de un programa de actividades relacionadas con el diseño que dura todo un año. Esta designación también es una clara oportunidad para que las ciudades muestren sus logros en cuanto a atraer y promover el diseño innovador, y entre los beneficios se encuentran los siguientes: • Adquirir visibilidad como centro de creatividad e innovación. • Atraer a inversionistas y a personas creativas. • Fortalecer su desarrollo económico. • Posicionarse como una de las principales ciudades del diseño en el estrado internacional. • Desarrollar una imagen global y formar parte de una red internacional de diseño. Torino en su condición World Design Capital Torino 2008, organizó más de 400 actividades relevantes de Diseño como por ejemplo seminarios, conferencias, exhibiciones y otras afines de clase mundial que atrajeron a la comunidad internacional, así como a actores relevantes de la industria y mercado a nivel regional y global. Esta ciudad durante muchos años brilló entre los centros de diseño más

Logo WDC Seoul 2010 a escala urbana.

Cuando Helsinki fue anunciada como la WDC Helsinki 2012 en el Congreso Mundial de Diseño Icsid el Noviembre del 2009. A mi me tocó se parte de jurado y quien anunció en Singapur esta buena noticia al mundo.

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tradicionales de Europa, pero gradualmente fue perdiendo presencia e importancia. Hasta hace muy pocos años, esta urbe se definía fundamentalmente por Fiat, la industria de automóviles local que era su motor y referente. Sin embargo, en los últimos años esta ciudad fue experimentando una notable metamorfosis que la transformó en una vibrante ciudad cosmopolita, el resultado de una estrategia de transformación destinada a la renovación de la ciudad, donde Diseño, Innovación y las industrias creativas han tenido un rol determinante. Torino el año 2008 encarnó el verdadero carácter y espíritu de una World Design Capital, una ciudad de proyectos, donde Diseño ha sido siempre la piedra angular de la industria italiana y es un ejemplo brillante de lo que puede lograrse con el aprovechamiento de toda la potencia del Diseño. Por otra parte, los significativos logros de Seúl en desarrollo encabezado por el Diseño – particularmente en la última década – ejemplifican el espíritu del porque fue designada como la segunda Capital Mundial del Diseño. La propuesta de esta ciudad considera de manera muy relevante el impacto del Diseño en el desarrollo social, cultural y económico de la ciudad, y con la reciente abundancia de productos de consumo coreanos de alta tecnología en todo el mundo —de marcas como LG Electronics Inc., Samsung, Hyundai, Daewoo, Helio y Kia— Seúl ha estado definiendo su imagen internacional en términos de sus capacidades de Diseño, un hecho para destacar. Además de lo anterior existen buenos ejemplos y experiencias concretras que dan cuenta que el Diseño ha sido impulsor del crecimiento de la economía de Seúl. Durante este año y como World Design Capital Seoul

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la fuerza para transformar o cambiar positivamente nuestro mundo.

Imágenes del logo WDC Helsinki 2012. 2010, la ciudad como un todo está usando su energía creativa para inspirar a la industria del diseño y convertirse en una ciudad mundialmente reconocida por su Diseño, así como colaborar con otras ciudades del mundo para comunicarse a través o por medio del Diseño. En Marzo de este año, puso en funcionamiento la Seoul Design Foundation SDF, con el objetivo de impulsar de manera sistémica los esfuerzos de Diseño como el gran motor para el desarrollo presente y futuro de la capital de Corea, transmitiendo un mensaje que indica que el Diseño es

Ahora la Comunidad Mundial del Diseño se está preparando para recibir a Helsinki como la World Design Capital Helsinki 2012, y esta ciudad, la tercera capital de Icsid fue seleccionada tomando en consideración su representación multidisciplinaria de las industrias de diseño, el establecimiento de instituciones educacionales donde se impartan programas de diseño, y la existencia de diseñadores profesionales en las dependencias del gobierno de la ciudad. Conjuntamente como el Diseño e Innovación en sus múltiples formas y expresiones, ha mejorado los estándares culturales, sociales y calidad de vida de sus habitantes. Ya mencioné en mi columna anterior, las industrias creativas además de construir valores e identidad, presentan una dimensión económica relevante en términos de generación de empleo, recursos y riquezas para las ciudades, y las Capitales Mundiales de Diseño de Icsid son una gran plataforma y aporte para este desarrollo.

WDC Helsinki Idea Day: Miles de ideas recogidas en el  WDC Helsinki 2012 Ideas Forum.


Helsinki tiene una vibrante tradición de diseño, pero también ellos buscan ir más allá, rebasando sus límites y poner a prueba las fronteras del Diseño. El proyecto WDC es un importante paso en este proceso, y ayudará a Helsinki a ubicar el Diseño en una posición verdaderamente única en esa región y el mundo. Esto lo harán potenciando el trabajo asociativo y colaborativo, y la Escuela de Diseño DuocUC ha sido invitada a participar en un encuentro de Diseño en Mayo del 2012 en Helsinki, DuocUC organizará en Chile un encuentro de Diseño bajo el marco de Cumulus (International Association of Universities and College of Art, Design and Media) en Noviembre del mismo año. Deseamos invitar a la Comunidad Mundial y Regional del Diseño unirse a este proceso y compartir los esfuerzos y resultados de este trabajo e iniciativa. La designación de Capital Mundial del Diseño busca incentivar el pensamiento estratégico y demostrar los méritos del Diseño e Innovación como factor sostenible para el mejoramiento de la calidad de vida en el ámbito cultural, social y económico. Hace 2 años se realizó la World Design Capital Torino 2008 en Italia, actualmente está en pleno desarrollo la World Design Capital Seúl 2010 en Corea, ya está designada la World Design Capital Helsinki 2012 en Finlandia, y en Noviembre de este año se abrireron las postulaciones a la WDC 2014. Ya existe una larga lista de ciudades de la región y del mundo interesadas, y uno de mis sueños sería ver organizados a todos los municipios de la Región Metropolitana para que Santiago pudiera llegar a ser la World Design Capital Santiago 2016 o 2018. ¿Será posible?

Pendones en las calles de Torino WDC Torino 2008.

Firmando el acuerdo para WDC Seoul 2010

*Carlos Hinrichsen Director de Relaciones Internacionales del Instituto Profesional DuocUC de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Senador del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial (International Council of Societies of Industrial Design - Icsid) y Director de Diseño de Design Innovation en la Noticia en The Korea Times. región de América Latina. designinnovation.net www.duoc.cl, www.icsid.org, www. designinnovation.net

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Txt: Rafael Edwards (coautor del libro “Parques de Estudios y Reflexión” recién lanzado en la feria del libro de Santiago)

Una arquitectura hacia lo profundo “Abrimos puertas y ventanas en una casa, pero es por sus espacios vacíos que podemos utilizarla. Así, de la existencia provienen las cosas y de la no existencia su utilidad.” -Tao Te King-

I

nspirados en el nuevo horizonte espiritual delineado por Silo desde el comienzo de esta década, diversas comunidades han ido construyendo “Parques de Estudio y Reflexión” en lugares tan diversos como Hungría, Mozambique, Estados Unidos, Filipinas o Chile. Estos parques han sido

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diseñados como lugares de estudio, de encuentro social y también individual, es decir, encuentro con uno mismo. En cada país el parque lleva su sello particular. En Caucaia, Brasil, el parque está inmerso en una tupida vegetación, en Buenos Aires es un antiguo

parque con árboles centenarios, en tanto en Casa Giorgi, cerca de Milán, se han restaurado edificios de varios siglos para albergar peregrinos y grupos de estudio de esa parte de Italia. En cada caso las edificaciones varían en diseño, buscando acomodar en la mejor forma posible las actividades


de cada lugar… con una excepción: “La Sala”. “La Sala” es el corazón del Parque, y su diseño casi no varía entre un lugar y otro. Es el lugar de reflexión y meditación por excelencia. La Sala es un edificio en que lo “práctico” parece no importar. Al entrar y sentarse en cualquier lugar, uno siente una leve sensación de extrañeza. No hay ninguna esquina, no hay diferencia entre las paredes y el techo, y con una acústica muy particular en que el sonido viaja de modo extraño. Lo primero que uno nota al entrar es que está completamente vacía, con la excepción de unas banquetas mínimas, dispuestas como segmentos de círculos concéntricos, solo interrumpidos para dar acceso a 4 entradas iguales y equidistantes. Internamente es una esfera, cortada cerca de la base por un plano horizontal que es el piso. Si estoy de pie

en el centro de la sala, mi cabeza queda exactamente en el centro de una esfera y mi voz se escucha como si viniera desde el centro de mi cabeza. Si en cambio estoy en un costado de la Sala, el sonido que escucho más claramente es el que proviene del punto más lejano a donde estoy. A diferencia de los lugares comúnmente destinados a la actividad es-

piritual, este lugar no tiene sectores diferenciados, ni tampoco objetos, altares, o niveles de altura. Si voy a meditar, puedo sentarme en cualquier lugar, y curiosamente compruebo que donde me siente, siento que el lugar me lleva “al centro”, y a “mi” centro. Si en cambio, vamos a hacer alguna ceremonia o algo grupal, la gente tiende a acomodarse en círculo, de modo que todos quedan integrados.

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Las Salas están diseñadas para cosas intangibles, por eso son difíciles de explicar. Hay que experimentarlo en persona. Si uno va a un Parque de Estudio y Reflexión y entra en la Sala, puede ser de interés tener en cuenta el primer capítulo del “Mensaje de Silo” que dice: “Aquí se cuenta cómo al sin-sentido de la vida se lo convierte en sentido y plenitud. Aquí hay alegría, amor al cuerpo a la naturaleza, a la humanidad y al espíritu. Aquí se reniega de los sacrificios, del sentimiento de culpa y de las amenazas de ultratumba. Aquí se habla de la revelación interior a la que llega todo aquel que cuidadosamente medita en humilde búsqueda”.

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Aguas termales

Un paraíso en la selva fría Viajamos a las Termas de Puyehue, para conocer sus instalaciones, el entorno, sus aguas termales y minerales que brotan naturalmente y en forma abundante en estos parajes maravillosos. La acogida y el excelente servicio del personal del Hotel, sus amplios y variados espacios que fueron creados especialmente para disfrutar los interiores y exteriores en toda época del año, conforman una experiencia única.

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S

i vas por primera vez y a medida que te vas acercando a Las Termas de Puyehue, surgen la incógnita del por qué de su ubicación, los orígenes de su arquitectura, su tamaño y su proporción en relación al entorno… y vas descubriendo de a poco un mundo de actividades, espacios y lugares para el descanso, diferentes tipos de piscinas, spas, etc. que se explican por una rica historia particular de este centro de recreación y que hace de estas termas un lugar especial, para los que buscan un tiempo de relajación e impregnarse del sur profundo. Resulta sorprendente encontrar un Hotel de estas características en medio de la selva fría y sobre todo con un nivel de atención y calidad de servicio en el más amplio sentido, espectacular. Las Termas forman parte de las 117.000 hectáreas del imponente Parque Nacional Puyehue, un santuario de la naturaleza único en nuestro país. Sus orígenes se remontan a 1907 cuando se forma una sociedad para mejorar la infraestructura de los baños termales. En ese entonces, Conrado Hubach desarrolló un plan que permitió en oc-

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tubre de 1910 construir un recinto que contaba con un magnífico hotel con capacidad para 60 personas. Actualmente el Hotel es propiedad de la familia Schiess quienes han desarrollado variados programas de estadías atractivos para todo el año. Pareciera un tanto obvio que por su impronta y tamaño, el edificio fue posteriormente ampliado no solo con propósitos recreacionales, sino que formaría parte de la larga cadena de Hoteles a lo largo de nuestro territorio construidos cerca de la frontera con Argentina y que cumplirían eventualmente la doble función de actuar como centros de operaciones u hospitales para propósitos de defensa militar. Actualmente es un centro recreacional en apogeo y su gran espacialidad y gran tamaño le agrega el mérito de ser perfectamente acogedor, con sus espacios interiores bien trabajados y logrados con diversas materialidades y terminaciones, maderas nativas y materiales nobles, una combinación espacial que produce en el visitante la sensación de estar en un transatlántico acogedor. La arquitectura del lugar es particular y da cuenta de varias intervenciones en diferentes etapas de su larga historia e influencias de estilos en diferentes décadas, que de alguna manera logran una unidad armónica que arranca

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de la reminiscencia con el sello de una gloriosa construcción alpina, especialmente por su torre de entrada. El lugar se caracteriza por los grandes espacios en su interior para el tránsito de los visitantes y enormes ventanales, que dan cuenta de un jardín y parque muy bien cuidado y que circunda todo el edificio. Los 40 mil metros cuadrados de superficie, que contiene el Hotel es uno de los atractivos en sí, con habitaciones para 350 pasajeros amobladas elegantemente: 31 estándar y 107 superiores. Cuenta con un centro de convenciones, tres restaurantes internacionales, bar, biblioteca, centro de entretenciones, una cancha de bowling recientemente inaugurada, minigolf y amplios salones con sillones frente a chimeneas permanentemente encendidas. Las aguas termales que son el eje de nuestra visita, brindan beneficios para la salud, el relajo y la recomposición anímica, con una amplia oferta en baños de azufre y barro, dos piscinas, una de ellas techada y otra al aire libre. Las cualidades de sus aguas fueron descubiertas a inicios del siglo XVII y poseen gran capacidad sedante y analgésica, muy beneficiosa para la eliminación del stress. Aparte el Hotel ofrece cabalgatas, Canopy, visitas al cordón de el Caulle, al Parque Nacional, al centro de Ski Antillanca, bicicleta, trekking y una serie de opciones que

enseñan, a través de sus preparados guías, a valorizar el tremendo entorno en que se encuentra situado este centro recreacional. Finalmente, lo más significativo de esta visita, es la experiencia de caminar por este entorno, por los senderos del parque de la Termas y los bosques nativos. Es adentrarse literalmente en Alicia en el país de las Maravillas; la flora y riqueza de la Fauna es impactante. Es un lugar único en el mundo y la experiencia de visitar estos parajes francamente hace todo el sentido del viaje. Es también trasladarse a la época de los colonos, descubrir la verdadera selva fría, sus cascadas, lagos prístinos para la pesca y la expresión máxima en árboles gigantes. Este resort que actualmente promociona estadías centradas en programas para la familia, perfectamente se lo puede encuadrar en el circuito de turismo ecológico y sustentable a nivel mundial, cuestión que sin ninguna duda irá tomando cada vez más fuerza.

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Focalizando la compra

“Espacio Barnechea” un lugar para innovar en compras de decoración, regalos, la casa o personal, una propuesta diferente que acoge al comprador en otro tiempo y espacio, donde comparten el arte, la artesanía y la producción textil selectiva.

L

os “espacios” para la comercialización de productos han evolucionado en diferentes direcciones, con un factor común: la rapidez, estar a la pasada, o ser prácticos, una compra superflua. Hoy nos encontramos con Malls en varios puntos de la ciudad, strip centers y centros comerciales de toda índole, que a muchos solucionan la tarea de adquirir el

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producto necesario, con el agravante que se termina comprando otra cosa o distraídos en temas ajenos al propósito de compra inicial. La calle y su característico paseo peatonal va quedando atrás. Tal vez sea aún el privilegio de los que caminan y utilizan el Metro, pero para los que “caminan en automóviles”,

prácticamente ésta ha desaparecido. El aumento del parque automotriz y el uso del automóvil como prótesis para satisfacer la necesidad de comprar productos novedosos y exclusivos determinan nuevas tendencias. Surgen nuevos espacios de comercialización más “íntimos”, donde la conversación es parte del ritual de com-


pra, se intercambia con los dueños de las tiendas y la asesoría de un experto ayuda a “focalizar” la compra. El visitante se traslada a una atmósfera espacial y temporal diferente, lo que constituye una experiencia y que se asocia positivamente o conscientemente cada vez que recordamos el objeto de la compra. Espacio Barnechea es una iniciativa que acoge un lugar para el arte, la artesanía y la confección a cargo de refinadas manos, que abordan la tarea de generar objetos de inspiración, decoración y prendas de vestir y que logran transmitir una bondad característica: plasmadas notoriamente en la calidad de sus producciones. La ubicación de Espacio Barnechea en pleno pueblo nos hace recordar las instalaciones de 10 Corso Como en Milano y de otros lugares emergentes, tales como Williamsburg en Nueva York. Es una partida novedosa que incorpora el arte de Javier Stichkin (Dos Arte) Silvia Camposano Cerámicas, Colomba Living de Marcela Hernández y los objetos de cuero Pilar Walker y Teresa Montero.

Les consultamos de donde arranca este proyecto y la respuesta fue clara: “motivados por el entorno artístico y por la cercanía de las comunas, Lo Barnechea se está transformando ante nuestros ojos en un punto artístico y gastronómico entretenido de recorrer; cautiva el que sean los propios artistas los mismos que atienden”. Antes de visitar consultar a: Cerámicas Artísticas / Fotos 1,4,6,9 Silvia Camposano (Cel: 9 434 1986) Colomba Living / Foto 5 Marcela Hernández (Cel: 9 278 5896) www.colombaliving.com Cuero Grabado / Fotos 3,7,8 Teresa Montero (Cel: 8 733 1007) Pilar Walker (Cel: 9 121 9188) Dos Arte / Fotos 2,10,11 Javier Stichkin (Cel: 8 596 8633) Dirección: Av. Barnechea 1223, Lo Barnechea

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Celebramos la reunión del diseño y la decoración en Casapiedra, los días 24 al 26 de Septiembre en EspacioDeco 2010 con la participación de más de un centenar de expositores. Las muestras y exhibiciones estuvieron a cargo de diseñadores, universidades y empresas proveedoras del sector.

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A continuación presentamos los premios otorgados por el jurado, compuesto por los diseñadores, Francisco Camiroaga, Marcela Hernández, Pelayo Fernández, Antonia Tejerina, Juan Pablo Fuentes, Guillermo Parada, Nicolás Hernández, Cristián Dominguez y Javier Alonso, los que eligieron a las empresas Giros en primer lugar, Hunter Douglas segundo lugar, Johnsons y Vienna en tercer lugar compartido, por la creatividad y buen diseño en la categoría de stands de expositores.


1. GIROS 2. Hunter Douglas 3. Johnsons 4. Vienna

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Nuevas Tecnologías:

Cubiertas Staron® son la última innovación en diseño y arquitectura de espacios interiores Conjugar imaginación y realidad ahora es posible con las cubiertas Staron®, gracias a su gran versatilidad y variedad de colores, que permiten crear diseños de vanguardia, Fuente: Matte curvos con uniones y terminaciones imperceptibles.

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dróxido de aluminio) que les dan gran durabilidad, alta resistencia al impacto, impermeabilidad y fácil mantenimiento.

Las Cubiertas Staron® están compuestas por una mezcla avanzada de materias primas, (polimetilmetacrilato e hi-

Estas cubiertas se caracterizan, además, por permitir uniones y terminaciones imperceptibles que impiden el crecimiento de hongos y bacterias, transformándose en un producto 100% higiénico y atóxico, lo cual se encuentra acreditado en su certificación Greenguard. Esto hace que

iseños curvos, con resaltes e incrustaciones son algunas de las formas que se pueden obtener con las Cubiertas Staron® -traídas a Chile por la empresa Mattegracias al proceso de termo-formado que les da gran versatilidad y las convierte en superficies altamente moldeables.

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las cubiertas Staron® sean utilizadas en proyectos de salud, habitacionales, educacionales, y alimenticios, entre otros, donde el cuidado y la salud de las personas es de vital importancia. Las principales aplicaciones de las cubiertas Staron® se ubican en el rubro viviendas -en cocinas y baños-, en oficinas, tiendas comerciales, hoteles, centros turísticos, espacios públicos, clínicas y hospitales, laboratorios, restaurantes y arquitectura corporativa. Asimismo, poseen características traslúcidas, lo que permite su uso como solución decorativa en iluminación. Matte y sus cubiertas Staron®, ya se encuentran presentes en importantes proyectos a nivel nacional, marcando una tendencia innovadora en el rubro del diseño y arquitectura. Entre ellos, destacan malls Parque Arauco, Alto las Condes y Plaza Ñuñoa, las universidades Adolfo Ibáñez y Universidad Católica, las clínicas Avansalud, Reñaca y Alemana, la agencia publicitaria BBDO, multinacionales de alimentos, Sony Chile, cadenas hoteleras, y recientemente, el Aeropuerto Arturo Merino Benítez, entre muchos otros. Cabe señalar que Matte es una empresa que provee materiales de diseño para los rubros de la arquitectura, diseño y construcción, y posee la representación exclusiva para Chile de Samsung, para sus productos Staron® y Tempest®.

Contacto de Prensa Aida Fardinez M. Tel: (562) 9537243 Cel: (569) 8-8042657 afardinez@tandemestrategia.cl

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