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SHIFTED:

UNA HISTORIA APROPIADA

CUATRO AÑOS ATRÁS, ALEXANDER BREWER EMPEZÓ UN NUEVO CAMINO AL DEBUTAR CON UN LP EN MOTEEVOLVER, SELLO INGLÉS DE LUKE SLATER. CON EL TIEMPO, EL CABECILLA DE AVIAN ESPARCIÓ SU VISIÓN HASTA BED OF NAILS, DISCOGRÁFICA FUNDADA POR VATICAN SHADOW QUE, LUEGO DE TRES AÑOS, LE ABRE LAS PUERTAS DE HOSPITAL PRODUCTIONS PARA MOSTRAR SU NUEVA MIRADA ENTRE DRUM & BASS, TECHNO Y AMBIENT. A MESES DE LANZAR “APPROPRIATION STORIES”, CHARLAMOS CON EL PRODUCTOR...

H

ablemos un poco de trayectoria. Musicalmente, ¿cuáles fueron esos clubs, personas y tracks que te marcaron y te impulsaron a seguir trabajando como DJ, artista y productor en esto de la música electrónica? “Diría que este impulso y el enfoque vienen en olas. Hay momentos en los que sientes que has dicho todo lo posible y, luego, de repente, otro pico de la creatividad se presenta. Es probable que sea la misma para cualquiera que haga algo remotamente creativo.” Eres buen conocedor de la escena electrónica del Reino Unido, ¿Qué destacarías sobre ella y sus productores? “Mi primera experiencia de hacer parte de una “escena”, fue definitivamente en Londres. Cuando empecé a hacer drum n bass, había un poco de movimiento en torno a ese momento, todos nos ibamos todos los miércoles por la noche a Swerve at The End, en West Central Street, Londres. Veías la misma gente semana tras semana. Supongo que esta vez tengo algunos buenos recuerdos para mí. Yo era joven, y emocionado por lo que cada uno estaba haciendo. En este momento, no estoy seguro de decir mucho sobre la escena en el Reino Unido, porque he estado lejos durante mucho tiempo. Todavía sigo una gran parte de la música que viene de mi condado, por supuesto, el Reino Unido siempre ha tenido un gran impacto cultural y su influencia es inevitable. Vamos hablar de Appropriation Stories. ¿Qué fue lo que hiciste para ir generando las composiciones de las canciones para el nuevo álbum? Básicamente seguí mi método de trabajo habitual: voy me siento y empiezo a programar una sección de ritmo, -la mayor parte del

Texto: MAURICIO ATENCIA

tiempo- la construcción de elementos a su alrededor, entonces cuando estoy feliz con los ingredientes, empiezo a pensar en el movimiento de la pista, arreglos, etc. Sin embargo, en este disco, yo tenía un plan para utilizar algunos old drum y bass breakbeats de manera clandestina; procesaría las cosas en una cantidad enorme, de modo que nadie podía decir cuál era la muestra original, y enterrarlo dentro de la música. ¿Cuál fue la identidad propia que le quiso añadir a su trabajo? Básicamente, se trata de un disco de techno, bastante purista en su enfoque y estructura. En mi último álbum, las mezclas eran bastante crudas y sin refinar -no tanto de procesamiento. Quería que este álbum fuera muy diferente a eso, su información sobre las capas, brillo y contraste. ¿Qué tan difícil fue añadirle un nombre al disco y a cada pista? El título del álbum es directamente sobre el proceso que he descrito anteriormente: apropiándose de mí mismo, tomando mi viejo trabajo dentro del drum n bass y enterrándolo en el tejido de lo que hago como Shifted. Durante mucho tiempo, me escondí lejos de mi existencia anterior, pero ahora he llegado a mirar hacia atrás con afecto. Tal vez, esta es una manera de querer reconocer todo esto, como alguna forma de aceptación. Para usted, ¿cuál es la forma correcta de oír el disco y apreciar cada sonido y textura? Como he dicho antes, esto es, predominantemente, un registro purista del techno. Así que supongo que su entorno natural sería un club. Pero, también espero que tenga suficientes capas para ser apreciadas en otros niveles. Al igual que

gran parte de mi trabajo, se basa en gran medida, en la textura y el ambiente, que no es melódico. Siempre he usado otros trucos dentro de mi paleta -algo limitada- para tratar de mantener la atención de los oyentes.

Me gusta que me entreguen un producto casi terminado cuando se trata de la música, porque quiero que el disco quede como una fiel representación a la visión del artista, no al sello.”

En Avian, tú puedes escoger los tracks, el artwork y hacer sugerencias de nombre, pero, cuando lanzas música en otro sello, los papeles cambian. ¿Qué libertad te permitió Vatican Shadow al debutar en Hospital Productions, su otro sello? Yo trabajo con Dominick Furnow, porque hay una confianza mutua y un respeto entre nosotros. Cuando trabajo con la gente en Avian, trato de tener algo similar, ya que no me gustaría estar trabajando con las personas que necesitan ser tratados como bebés. Me gusta que me entreguen un producto casi terminado cuando se trata de la música, porque quiero que el disco quede como una fiel representación a la visión del artista, no al sello. Dicho esto, no es una cualidad estética obvia con el arte y Sonics que necesita. En Avian ha sido la misma historia, cuando hice la elaboración de este disco, las cosas a veces se discuten, y ajustan. Pero la visión del álbum es mía, por supuesto.

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