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Milton Glaser, 10 cosas que aprendí del Diseño............. 6 Alvarejo en Duoc Uc..........................................................10 6 Personas que deberías conocer.................................... 13 Rodrigo “Tuco” Ramirez .................................................. 14 Cello en Viña del Mar........................................................ 17

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Distribuido en Chile por: Fundación Cultuval Rodomirez y Cia. Ltda Av. Valparaiso 3224, local 3, Valparaiso, Chile Fono: 32 2 759305 Email: cultura@cultuval.cl www.cultuval.cl Diseño: Rodrigo Calderón Barrera Impreso en: Chincol Gráfico Depósito legal: B-29.624-2010 Todos los derechos reservados. Ninguna parte, texto o ilustración puede ser reproducida, almacenada o transmitida por ningún medio electrónico, mecánico, químico, fotocopia o de cualquier otro tipo, sin autorización. Tiraje: 1400 ejemplares.


Reportaje - 10 cosas que aprendí del diseño

YoungD - Noviembre 2011

Milton Glaser, 10 cosas que aprendí del Diseño Uno de los íconos del diseño gráfico internacional dio charla en el American Institut of Graphic Arts. Milton Glaser, nació en 1929

1.Sólo trabajar para gente que te agrada Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que, de hecho, tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas.

2.Si puedes elegir, no tengas un empleo

Una noche estaba sentado en mi auto fuera de la Universidad de Columbia, donde mi esposa Shirley estudiaba antropología. Mientras esperaba escuchaba la radio y oí a un periodista preguntar: “Ahora que llegó a los setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre

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cómo prepararse para la vejez?”. Una voz irritada dijo: “¿Por qué últimamente todos me preguntan sobre la vejez?”. Reconocí la voz de John Cage. Estoy seguro de que muchos saben quién fue —el compositor y filósofo que influenció a gente como Jasper Johns y Merce Cunningham y al mundo de la música en general. Apenas lo conocí, admiré su contribución a nuestro tiempo. “Sabes, no sé cómo prepararme para la vejez”, dijo. “Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo quitará y entonces no estarás preparado para la vejez. Para mí ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levanto por la mañana y trato de darme una idea de cómo llevar el pan a la mesa hoy. Es lo mismo a los setenta y cinco. Estoy excelentemente preparado para la vejez”

3.La gente tóxica es mejor evitarla

En los sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapia Gestalt, derivada de la historia del arte, propone que debes comprender el “todo” antes que los detalles. Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, y la comunidad, etc. Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tan tóxica como enriquecedora. No es necesariamente cierto que la misma

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persona sea tóxica o enriquecedora en todas sus relaciones, pero la combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas o enriquecedoras. Lo importante que puedo contar es que hay un test para determinar si alguien es tóxico o enriquecedor en su relación contigo. Aquí va el test: tienes que pasar algún tiempo con la persona, así sea tomar un trago, ir a cenar o ver un juego deportivo. No importa demasiado, pero al final observa si te sientes con más o menos energía, si estás cansado o si estás fortalecido. Si estás más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido. El test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.

4.El profesionalismo no basta

Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Ésa era mi aspiración porque los profesionales parecían saberlo todo, sin mencionar que además les pagan por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en sí mismo era una limitante. Después de todo, lo que profesionalismo significa en la mayoría de los casos es “reducción de riesgos”. Así, si quieres arreglar tu auto vas donde un mecánico que sepa cómo lidiar con el problema que tiene. Supongo que si necesitas cirugía en el cerebro no querrás tener cerca a un doctor tonto inventando una nueva forma de conectar tus terminaciones nerviosas. Por favor, hazlo de la forma que ha funcionado bien en el pasado. Desafortunadamente, en nuestro campo, el así llamado creativo (odio esa palabra porque se suele usar mal, odio el hecho de que se la use como sustantivo, ¿te imaginas llamar a alguien creativo?), cuando haces algo en forma recurrente para reducir riesgos o lo haces de la misma forma en que lo has hecho antes, se vuelve claro por qué el profesionalismo no es suficiente. Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la trasgresión continua. El profesionalismo no da lugar a la trasgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito. Entonces, el profesionalismo como aspiración de vida es una meta limitada.

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5.Menos no necesariamente es más Al ser hijo del modernismo escuché esto toda mi vida: “Menos es más”. Una mañana, antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido total, un asunto absurdo y bastante vacío. Pero suena importante porque contiene dentro de sí una paradoja resistente a la razón. Sin embargo, no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si observas una alfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para su calidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra lisa es superior. Lo mismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y muchas otras cosas. Tengo una máxima alternativa que creo que es más apropiada: “Suficiente es más”.

6.El estilo no es confiable

Creo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando miraba una maravillosa acuarela de un toro de Picasso. Era una ilustración para un cuento de Balzac llamado “La obra maestra desconocida”. Es un toro expresado en doce estilos, desde una versión muy naturalista hasta una abstracción reducida a una simple línea, con todos los pasos intermedios. Lo que surge con claridad al observar este impreso es que el estilo es irrelevante. En cada uno de esos casos, desde la abstracción extrema hasta el naturalismo fiel, todos son extraordinarios más allá del estilo. Es absurdo ser leal a un estilo. Debo decir que para los viejos profesionales del diseño es un problema, porque el campo está manejado más que nunca por intereses económicos. El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como todos los que leyeron a Marx saben. También se produce cansancio cuando la gente ve demasiado de lo mismo todo el tiempo. Entonces, cada diez años más o menos se produce un cambio estilístico y las cosas cambian. Las tipografías van y vienen y el sistema visual cambia un poco. Si llevas años de trabajo como diseñador, tienes el problema esencial de qué hacer. Quiero decir, después de todo, has desarrollado una forma que te es propia. Es uno de los modos de distinguirte de tus pares y establecer tu identidad en el campo del diseño. Mantener tus creencias y preferencias se vuelve un acto de equilibrio. La duda entre perseguir el cambio o mantener tu propia forma se vuelve complicado.

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7.El cerebro cambia constantemente

8.La duda es mejor que la certeza

9.Sobre la edad

10.Decir la verdad

El cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho, es el órgano más susceptible de cambiar y regenerarse. Tengo un amigo llamado Gerard Edelman que es un gran erudito en estudios del cerebro y para quien la analogía del cerebro con la computadora es desafortunada. El cerebro es más como un jardín silvestre que constantemente está creciendo y esparciendo semillas, regenerándose, etc. Y él cree que el cerebro es maleable —en una forma de la cual no somos totalmente conscientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida. Me fascinó una historia en un periódico hace pocos años acerca de la búsqueda del oído absoluto. Un grupo de científicos decidió que descubriría por qué alguna gente tiene oído absoluto. Son los que pueden escuchar una nota con precisión y replicarla exactamente en el tono correcto. Alguna gente tiene un oído muy fino, pero el oído absoluto es raro incluso entre los músicos. Los científicos descubrieron —no sé cómo— que en la gente con oído absoluto el cerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían experimentado algún cambio o deformación recurrente entre quienes tenían oído absoluto. Esto fue suficientemente interesante en sí mismo, pero entonces descubrieron algo aún más fascinante: si tomas un grupo de niños de cuatro o cinco años de edad y les enseñas a tocar el violín, luego de unos años algunos de ellos habrán desarrollado el oído absoluto, y en todos esos casos su estructura cerebral habrá cambiado. Bien… ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros? Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y que el cuerpo afecta a la mente, pero generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle, mi cerebro podría ser afectado y mi vida podría cambiar. Es por eso que mi madre siempre decía: “No te juntes con esos chicos malos”. Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro, de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.

Todo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo que una vez en clase de yoga el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tú crees que has alcanzado la iluminación, apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y es por eso que encuentro cuestionable toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso que alguien crea demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial. Por supuesto, hay que tener clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo de la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudo privilegian un modelo de personalidad como el de la filósofa Ayn Rand, quien siempre se resistía a las ideas de cultura que la rodeaban. La teoría de las vanguardias es que como individuo tú puedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta. Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso. Sólo tienes que saber con qué comprometerte. La búsqueda ciega de tus propios fines a costa de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tú mismo. Lo ideal sería que mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse. Se trata de un aspecto muy difícil en las relaciones humanas. Hace algunos años leí una cosa muy notable sobre el amor, que también aplica a la naturaleza de la relación con los otros. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: “El amor es el hecho extremadamente difícil de darse cuenta de que el otro, que no es uno, es real”. ¡¿No es fantástico?! La mejor conclusión sobre el tema del amor que se pueda imaginar.

El año pasado alguien me regalo para mi cumpleaños un libro encantador de Roger Rosenblatt, llamado Ageing Gracefully [Envejeciendo con gracia]. No me di cuenta del título en el momento, pero contiene una serie de reglas para envejecer con gracia. La primera regla es la mejor: “No importa. No importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida. No importa si es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si eres inteligente o estúpido. Si saliste despeinado o calvo o si tu jefe te mira rayado o tu novio o novia te mira rayado, si tú estás rayado. Si consigues o no que te den ese ascenso o premio o casa: no importa”. Gran sabiduría. Entonces escuché un maravilloso cuento que parecía relacionado con la regla número diez: Un carnicero estaba abriendo su negocio una mañana y mientras lo hacía un conejo asomó su cabeza a través de la puerta. El carnicero se sorprendió cuando el conejo preguntó: “¿Tiene repollo?”. El carnicero dijo: “Ésta es una carnicería, vendemos carne, no verduras”. El conejo se fue saltando. Al día siguiente el carnicero estaba abriendo su negocio y el conejo asomó su cabeza y preguntó: “¿Tiene repollo?”. El carnicero ahora enojado le respondió: “Escúchame pequeño roedor, te dije ayer que vendemos carne, no verduras, y la próxima vez que vengas por aquí te voy a agarrar del cogote y clavaré esas orejas flojas al suelo”. El conejo desapareció precipitadamente y nada sucedió durante una semana. Entonces una mañana el conejo asomó su cabeza desde la esquina y preguntó: “¿Tiene clavos?”. El carnicero dijo: “No”. Entonces el conejo dijo: “¿Tiene repollo?”.

El cuento del conejo es importante porque se me ocurrió que buscar repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño. No parece ser el lugar más adecuado para encontrarla. Es interesante observar que en el nuevo código de ética del American Institute of Graphic Arts aparece una cantidad importante de información sobre conductas para con los clientes y para con otros diseñadores, pero ni una palabra acerca de la relación del diseñador con el público. Lo que se espera del carnicero es que venda carne que se pueda comer y no mercadería engañosa. Recuerdo haber leído que, durante los años de Stalin en Rusia, todo lo que llevaba la etiqueta de “ternera” en realidad era pollo. No me quiero imaginar qué sería lo que llevaba la etiqueta “pollo”. Podemos aceptar algún nivel mínimo de engaño, como que nos mientan acerca del índice graso de las hamburguesas, pero cuando el carnicero nos vende carne podrida, nos vamos a otra parte. Como diseñadores, ¿tenemos menos resp onsabilidad con nuestro público que un carnicero? Quien esté interesado en matricular a los diseñadores gráficos, debería notar que la razón de ser de una matrícula es proteger al público, no a los diseñadores ni a los clientes. “No hacer daño” es una advertencia a los doctores que tiene que ver con la relación con sus pacientes, no con sus colegas o con los laboratorios. Si fuéramos matriculados, decir la verdad se convertiría en algo más importante en nuestra actividad.

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Actualidad - Alvarejo en DuocUc Viña

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Actualidad - Alvarejo en DuocUc Viña

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Alvarejo en Duoc Uc

Problema imperial

En las calles de atlantis

Un realizado jóven diseñador gráfico/ilustrador Alvaro Arteaga, conocido como Alvarejo en el area gráfica es diseñador gráfico y licenciado en artes. Por un par de años trabajo en su propio estudio de diseño en la ciudad de viña del mar hasta que accidentalmente conoce la empresa norteamericana llamada Threadless, con la cual realiza un vuelco en su carrera y hasta el día de hoy se dedica por completo a la ilustración de forma freelance. El día lunes 14 de Noviembre, Alvarejo nos dio una charla sobre ilustración, emprendimiento y sobre su vida, en marco de la actividad diseño-cultural de la Semana Gráfica DuocUc Viña del Mar. Alvaro es un Diseñador-Ilustrador nacido en España y criado en nuestra Viña del Mar, y desde pequeño se sintió atraído por el dibujo. Podemos definir sus obras como trabajos muy detallistas, estos detalles eran provocados a “ser piti” cuando chico, lo que lo hacía apegarse mucho al papel para poder ver bien. Estudió diseño gráfico en la UVM y estuvo trabajando en branding, identidades corporativas y memorias de empresas. Luego de trabajos tediosos de memorias empresariales, y por causa de que a la esposa del dueño no le gustó un verde, decide completamente dejar de hacer esos trabajos para dedicarse cien porciento a lo que le gustaba, el dibujo. Gracias al diseño gráfico, pudo tener una ventaja en cuanto a composición de sus obras, pero con el tiempo fue mejorando con sus ilustraciones. Ya al momento en que decidió mandar trabajos a “Threadless”, una empresa joven de estampados para poleras, supo que eso es lo que quería.

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Trabajo para Microsotf

Ziggy Stardog - Threadless

Threadless Además de ganar una buena suma de diñero por una ilustración, tuvo la satisfacción de ver su trabajo estampado en poleras a miles de kilómetros de distancia. Siguió mandando trabajos (es difícil que acepten trabajos ya que es a voto popular vía internet) y de vez en cuando eligen sus trabajos para estampar nuevamente.

Threadless - Esos malditos pájaros

“Threadless es una empresa norteamericana que hace 10 años vende ropa y otros productos con diseños que son escogidos desde la gente que los envía, a partir de un concurso constante. 12 de mis diseños han sido escogidos hasta el momento, logrando afianzarme dentro de esta comunidad. Esta ventana de Threadless, lo ayudó a hacerse más conocido. Tiempo después lo llamaron de la misma empresa, invitándolo a una conferencia en Chicago como representante latinoamericano. Creciendo más como persona y como emprendedor, lo llamaron desde una empresa tan distante como Microsoft. Ellos habían visto sus trabajos gracias a las poleras y le solicitaron ilustraciones para el producto Zune.

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Actualidad - Alvarejo en DuocUc Viña

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Durante la charla, Alvaro nos dio unos consejos bien prácticos que nos van a tener una mejor visión de la vida real, fuera de las teorías.

Ilustración propia

Hacer lo que te gusta: Él es diseñador gráfico, pero trabaja de las ilustraciones porque es lo que le gusta. Su trabajo anterior era aburrido y poco interesante (memorias de empresas), y estaba esperando la gota que rebasara el vaso para tomar una decisión. Ahora encontró la autorealización en la ilustración, haciendo lo que le gusta y apasiona, haciendo que a medida que hace más ilustraciones, descubra cosas nuevas e interesantes. Llevar una libreta: Siempre llevar una libreta para anotar ideas. A veces es muy difícil llenar una hoja en blanco teniendo la mente en blanco sin ideas. Por esto es bueno llevar la libreta para todos lados, porque en la micro, caminando por la calle, estando con los amigos, etc. Surgirá alguna situación que podemos usar como idea para una ilustración o trabajo.

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1.Un contador

4.Un mejor diseñador

A menos que sea un experto en finanzas, yo recomiendo que te busques a un experto. El diseño gráfico no es siempre una carrera muy estable financieramente hablando, especialmente si estas trabajano freelance o tienes tu propio estudio. Como todo dueño de un negocio, constantemente estamos batallando por encontrar nuevos clientes, e incluso, hacer que ellos nos paguen. Tener un contador profesional puede ayudarte a organizar tus gastos, ahorrar e incluso, ganar mucho tiempo y dinero.

Siempre es bueno tener un mentor, o al menos alguien se tiene en cuenta un diseñador con más experiencia. Obtención de las críticas honestas por alguien con una mirada fresca es muy importante. Los diseñadores suelen perder los errores y otros detalles después de ver el mismo diseño durante 10 horas para poder mostrar otros diseñadores de su trabajo y obtener alguna información buena no tiene precio.

2.Un abogado Ilustración propia

Ilustración para Nike

Nadie quiere tener que contratar a un abogado (ya que a menudo significa que hay un problema), pero tener un abogado a la mano es muy importante. Ya se trate de la negociación de un contrato o resolución de un conflicto con los clientes, tener un abogado listo de confianza es muy valioso. Comience por preguntarle a sus familiares y amigos si conocen a alguien y asegurarse de saber en lo que el abogado se especializa, porque la mayoría de los abogados aceptan ciertos tipos de casos, así que puede que tenga que ponerse en contacto con varios tipos diferentes de abogados o una empresa que puede controlar varios tipos de problemas.

3.Un diseñador web

Mezclar los conceptos: Trabajas con conceptos es muy importante, pero puede caer en lo esperabe y en los estereotipos. Por esto es bueno anotar listas de conceptos que queremos usar, para luego mezclarlos e imaginar qué resultaría de esa mezcla. Portafolio: Hacer buenos trabajos. Todo sirve para tu portafolio y será bueno que desde ya te hagas un portafolio y subirlo a la web para que los posibles clientes vean tu trabajo.

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6 Personas que deberías conocer

Consejos

Valorar la pega del otro: En estados unidos es fomentado el trabajo entre sus pares, pero acá en Chile prima la “mala onda”. Álvaro dice que todos lo critican, le buscan las pifias a su trabajo y “lo tiran para abajo”. Él aprendió que no se le puede dar el gusto a todos y lo mejor es hacer oídos sordos a las críticas ácidas. Mientras le guste al cliente, a ti y a tus amigos, todo bien.

Tips - 6 personas que deberías conocer

Ilustración propia

Ilustración para hawaianas

Tener conocimientos de diseño gráfico y diseño web es ambicioso, muchos creen que el diseñador gráfico especializado en gráfico, no tiene el conocimiento de sitios web de código o simplemente no les gusta. Si ese es el caso, entonces usted debe tener al menos dos contactos de diseñador de páginas web que usted puede subcontratar cuando sea necesario. Ellos pueden ayudarle a configurar su sitio, el código para los clientes y ayudar a asegurar que su sitio web está optimizado para el tráfico de motores de búsqueda, ¡lo que significa más proyectos para usted!

5.Otra persona en la industria En realidad, usted debe tener todos los contactos en la industria como sea humanamente posible! Conocer a las personas en la industria le ayudará a mantenerse al día con las últimas noticias de la industria, las aberturas de puestos de trabajo y mucho más. asegúrese de hacer amigos reales y permanecer en contacto aunque debido a su mala educación hablar con alguien una vez y luego 3 años más tarde para pedirle un gran favor! Así que ser profesional, respetuoso y atento a todos sus contactos.

6.Un fotógrafo La fotografía es otra habilidad valiosa y la mayoría de los diseñadores no tienen tiempo para perfeccionar. Un gran fotógrafo puede ayudarle a crear fotos personalizadas de valores, texturas e incluso grabar su propio trabajo. Exposición de sus proyectos de diseño en la vida real o incluso sólo impreso y fotografiados con un bonito fondo es un método probado de conseguir más clientes.

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Entrevista - Rodrigo “Tuco” Ramirez

Rodrigo “Tuco” Ramirez Ts, tipografía para el Transantiago

MA Information Design, Reading University, Reino Unido. Diseñador gráfico, P. Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Diseñador tipográfico. Actualmente trabaja en su estudio FrescoType, y es académico de la Escuela de Diseño de la P. Universidad Católica de Chile en Santiago. Sus intereses profesionales y académicos están en la Tipografía, el Diseño de Información y la Comunicación Visual, colaborando con diversos equipos de diseño para agregar valor a la comunicación. Entre sus proyectos tipográficos personales se encuentran IndoSans y Digna. En Chile, ha participado en proyectos diversos como Emiliana, Viti, Fundación Ciudadano Inteligente, Paula, Mapcity, Sodimac y en sistemas tipográficos para Transantiago y diarios como La Tercera y La Cuarta, entre otros. En el exterior, ha participado como consultor para la empresa SDG en Reino Unido, para el sistema Transmilenio en Colombia y Network Rail, operador de trenes británico. Su trabajo gráfico ha sido presentado en diversas instancias internacionales. En 2004 fue seleccionado para la muestra oficial de la Bienal de Diseño Gráfico de Brno, Eslovaquia y en la Bienal Letras Latinas. Fue parte del jurado internacional en la bienal latinoamericana ‘Letras Latinas’ de 2006. Ha han sido publicado su trabajo colaborativo en diversos medios en Chile y el extranjero. No muchos conocen la historia de la tipografía de los letreros e infografías del gran Transantiago, la histora de TS Info, tipografía para el Transantiago, fruto de un arduo

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Entrevista - Rodrigo “Tuco” Ramirez

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estudio encargado por el Gobierno. El estudio tipográfico, de lecturabilidad y legibilidad utilizada en todo el material gráfico del Transantiago fue desarrollado por un equipo del Departamento de Estudios Tipográficos de la Escuela de Diseño PUC, del cual dos miembros son fundadores de Tipografía.cl.

Legibilidad El gran Rodrigo “Tuco” Ramirez realata en un post del sitio de tipografía.cl, como llevaron a cabo esta labor de 2 años de investigación, para llegar a un desarrollo tipografico impresionante y hermoso. Rodrigo Ramirez, frente a una critica en el mismo post, da información sobre estudios de uso (gracias por entregarnos informacion importante de usabilidad, recogidos de estudios a conciencia), en las cuales dice que: 1. Sobre señales en paradas: En las mediciones de uso, el 90% de los usuarios pudo reconocer y leer sin problemas los letreros y la información. Sin embargo y siguiendo una tendencia ya estudiada en estos casos, el 59% encontró pequeño el tamaño de letra (280 comentarios espontáneos). 2. Respecto al letrero frontal del bus, que en las micros amarillas era la UNICA pieza de información disponible -aparte del chofer-, en el diseño original el 15,7% no alcanzaba a leer, lo que fue reducido a un 4,8% con mejoras en el diseño, fundamentalmente en el tamaño y grosor de la tipografía. Respecto a esta pieza, que hoy se complementa con color del bus, información en paradas y uso del mapa para planificar viajes, el 21% encontró la letra pequeña como mención espontánea, y el 42% mencionó que la encontraba bien.

TS transantiago Como solución fundamental, en todas las variantes se encuentran disponibles todos los símbolos de uso público e institucionales del sistema de transporte, necesarios para al producción de piezas en el sistema de información. El uso combinado de las variantes permite utilizar letras, números, pictogramas y códigos de manera integrada, independiente de la técnica de reproducción y tamaños. Larga vida al diseño tipogrñafico Made in Chile, a algunos no les gustará a otros les encantara, pero solo me puede poner orgulloso que el diseño tipográfico chileno siga creciendo fuerte y se incerte en las politicas gubernamentales, con estudios de usabilidad como los que presentaron los creadores de TS.

Símbolos de la tipografía Transantiago

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El sistema tipográfico TS es la fuente oficial de Transantiago y cuenta con d istintos pesos y variantes a las que se suman símbolos pictográficos. Todas las piezas que conforman el SIU deben ser compuestas con estas fuentes y elementos gráficos.

Panorama - Cello en Viña del Mar

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Cello en Viña del Mar Cellistas nacionales participan en programa de talentos del concurso sigall Numerosos cellistas provenientes de ciudades de la Región de Valparaíso y desde diversas zonas del país, participan en el Programa de Formación de Talentos que desarrolla el Jurado del XXXVIII Concurso Internacional de Ejecución Musical “Dr. Luis Sigall”. Estos promisorios cellistas, cursan sus estudios en escuelas de música, conservatorios y universidades, y han compartido con los integrantes del jurado en clases magistrales que abordan la técnica del violoncello y diversos aspectos de la formación musical. Las clases comenzaron el viernes 4 con la presentación general que realizaron Jorge Salomó, Gerente de la Corporación Cultural de Viña del Mar y Víctor Handler, quienes destacaron la gran oportunidad que tienen los jóvenes de compartir experiencias con virtuosos músicos, en clases totalmente gratuitas. El sábado 5 fue el turno del maestro Eduardo Salgado.

“Una de las características que distinguen al Concurso Sigall con respecto a otras competencias del mundo, es la oportunidad privilegiada que tienen los jóvenes músicos para compartir con los maestros que integran el jurado internacional y aprender de ellos sobre la técnica del instrumento. Esto nos ha permitido expandir el concurso hacia toda la comunidad en un clima de aprendizaje y participación permanente”, destacó Jorge Salomó. El lunes 7, la jurado Christine Walevska, considerada una de las más destacadas instrumentistas del cello a nivel mundial, se reunió con numerosos estudiantes para

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Christine Walevska tocando el Cello

aclarar dudas sobre repertorio y la excelencia en la interpretación del cello, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar. Las próximas clases las realizarán los jurados Edgar Fischer (martes 8), Martin Osten (miércoles 9), Emmanuel López (jueves 10) y David Chew (viernes 11), en el Foyer del Teatro Municipal y en la Sala Viña del Mar. Al finalizar este ciclo, los estudiantes recibirán un Diploma de Participación con grado académico acreditado por la PUCV el viernes 11, a las 16:00 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

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Cine - Batman, The dark knight rises

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Batman The Dark Knight Rises Nolan cuenta detalles de “The Dark Knight Rises” Christopher Nolan, el director de las últimas entregas cinematográficas de “Batman”, contó a la revista “Empire” nuevos detalles de la historia de la tercera cinta a su cargo.

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Nolan, quien acostumbra a mantener en estricto secreto los detalles de su trabajo reveló en qué momento se situará “The Dark Knight Rises”. “Quizás sorprendentemente para muchas personas, nuestra historia retoma bastante después, ocho años después de “El Caballero Oscuro”. Así es que éste será un Bruce Wayne más viejo, que no está en buen estado”, contó el realizador a la publicación que en su portada tiene al superhéroe y su rival, Bane. Sobre este mismo personaje, Nolan se explayó: “Con Bane, lo que estamos buscando es dar a Batman un reto al que no se ha enfrentado antes. Con nuestra selección de villano y con nuestra elección de la historia, estamos probando a Batman tanto física como psicológicamente”. “Bane es brutal. Es un tipo grande, increíblemente frío en sus acciones en el sentido de que tiene un estilo de pelear basado y orientado en los resultados. Lo suyo no es pelear, es una carnicería”, explicó Tom Hardy, el actor que está dando vida a ese personaje. “The Dark Knight Rises” estrenará en julio de 2012.

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Young Design, o “YoungD” para los conocidos, es una revista de diseño que trata sobre el quehacer nacional. Los temas que nos competen son el diseño gráfico, tipografía, eventos, espectáculos y entretenimiento. Queremos ser el portal de información para gente jóven y emprendedora donde puedan ampliar sus conocimientos y darse a conocer entre sus pares, además de ser intermediario entre ellos, queremos catapultar a nuestros jóvenes talentos hacia nuevos horizontes.

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