Issuu on Google+

Noma Bar No. 05 28 Oct 2009 $21.00 www.contexto.com

El Lenguaje de los Signos

Jasper Goodall ¿A Quién te Recuerda?

Museo de cuerpos


Contenido Liu Bolin

El hombre invisible

Lunch atop a Skyscraper

Noma Bar El Lenguaje de los Signos Feria Iberoamericana de Arte,FIA 2009 Jasper Goodall Los latinos celebraron un alegre y colorido desfile de la hispanidad

¿A Quién te Recuerda? Tim Noble & Sue Webster Françoise Nielly

Las mujeres nacen con miedo a las arañas

Museo de cuerpos

La araña camello come soldados de EUA Ricos por accidente

Galeria


EDITORIAL

Liu Bolin

El hombre invisible Liu Bolin, artista chino contemporaneo tiene una curiosa forma de expresar su arte y talento con la pintura, y es la de camuflarse con el fondo y el entorno que le rodea para despues plasmar una instantanea. A primera vista puede parecer un fotomontaje, pero no, investigando

sobre este curioso hombre, todo es real, no hay trampa ni carton. Las imagenes demuestran el enorme trabajo realizado, tanto en el aspecto cromatico como en el espacio visual que debe tapar para “coincidir” con el fondo y que no se note en exceso.

Todo depende del contexto, el contexto puede hacer que la misma palabra se convierta en buena o mala. es tan importante como el mensaje en si mismo. Y determina con pequeños detelles el camino que debera seguir la comunicación, contexto es todo lo que nos rodea, y que sin darnos cuenta afecta la manera en que nos lee el espectador. El contexto es como nuestro subconsiente siempre esta ahí y nos ayuda o nos reta en todas las acciones que realizamos pero de una manera anónima y disimulada. Contexo es una publicación que

busca quedarse en tu preferencia, ofreciendote una manera agradable y original una gran cantidad de información de diversos temas, abordados desde vista del espectador y en ocasiones en palabras del autor, ya que nosotros estamos abiertos a publicar todo tipo de tendencias, que puedan ser de interés para nuestros lectores.

Director General Gabriela García Hernández Jefe del Departamento Carlos Felipe Ruíz Sahagún Coordinador del Programa Manuel Sánchez Ramírez Editor Francisco Javier Villalobos Casamadrid Consejo Editorial Alfonso Alarcón Saldívar Antonio López Mijares Ignacio Medina Núñez Manuel Sánchez Ramírez Cristina Urrutia Martínez Diseño Gabriela García Hernández Publicidad Raúl Arredondo Alegret Ignacio Barragán Silva Carolina Ríos Mancilla Imágenes Nadia Arce Mejía El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción citando la fuente. Todos los artículos publicados son sometidos a arbitraje. Las colaboraciones van de acuerdo con las políticas de la revista. Enviar colaboraciones a gaby.pdf@contexto.mx Copyright © ITESO - Derechos Reservados 09 de septiembre del 2002, Tlaquepaque, Jal.


ECLÉCTICA

S

i se hiciera un “ranking” con las cinco fotografías de la historia más reconocidas por todos, creo no equivocarme si digo que esta foto estaría entre esas cinco elegidas. Se titula “Lunch atop a Skyscraper” (Almuerzo en lo alto del rascacielos) y fue tomada por Charles Ebbets el 29 de Septiembre de 1932 cuando realizaba un reportaje para denunciar las precarias medidas de seguridad con las que trabajaban los obreros de aquellos primeros rascacielos. La imagen en concreto pertenece a la construcción del edificio Rockefeller Center y se está levantando la planta 69 de las 70 totales. La foto, entre otras, fue publicada en Octubre de ese mismo año en suplemento dominical del New York Herald Tribune. Ebbets recorrió varios edificios en obras y aunque algunas de las fotos son “posados”, esto no resta un ápice a lo arriesgado de aquel trabajo. Aún cuando se terminaba la construcción del rascacielos, seguía habiendo labores tremendamente peligrosas. Porque alguien tiene que limpiar los cristales. Como dije al principio, el motivo de estas fotografías era que el mundo conociera en que condiciones se trabajaba en aquellas mastodónticas y pioneras construcciones, lo paradójico es que Ebbets, para sacar las fotos, también se jugó el tipo de mala manera. La mayoría de las imágenes pertenecen al Archivo Bettman que recoge más de 11 millones de fotografías donde se incluyen algunas de las más importantes de la historia de los Estados Unidos. Actualmente el Archivo Bettman pertenece a Billy Gates.

5

LunchatopaSkyscraper


Noma Bar – El Lenguaje de los Signos

Noma Bar

El Lenguaje de los Signos


ECLÉCTICA 7

N

oma Bar es un artista israelí que toma ideas complicadas y los simplifica en forma gráfica. Utilizando sólo unas pocas líneas y colores, Bar nos hace mirar al fondo de cada ilustración. En primer lugar, encontramos el significado superficial y, a continuación Bar nos lleva a descubrir la historia más complicada. En particular, en sus caricatura, Bar asigna símbolos a cada persona, exponiendo la cara que no suele salir a la luz. El trabajo de Bar está claramente influenciado por el cine mudo que, como el mismo dice: “cuenta historias sin palabras”. Sus ilustraciones tienen una gran carga social y resultan gratamente sorprendentes. “Siempre he encontrado pictogramas que pueden ser fascinantes y que pueden contar historias tan bien como las palabras y tener múltiples interpretaciones. así que las empecé a recoger en distintas formas y aprendí a desarrollar mi propio lenguaje de signos” (Noma Bar) Noma Bar nació en Israel en 1973 y se graduó en el 2000 en la Academia Bezabel de Arte y Diseño en Jerusalén. En el 2001 se establece en Londres y desde entonces estableció una base de clientes en todo el mundo como diseñador e ilustrador. En los últimos años Noma ha ilustrado más de 60 portadas de revistas, publicado más de 500 ilustraciones. En el 2008 publica su primer libro “Guess Who – The Many Faces of Noma Bar”, publicado por MBP & Thames and Hudson y en el 2009 “Negative Space”, su segunda gran obra.


P

Feria Iberoamericana de Arte,

FIA 2009

or quinto año consecutivo, La ONG -la Organización Nelson Garridoparticipa en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2009, con una muestra de obras de los fotógrafos que se han formado o realizan talleres en este espacio para la creación. Afianzar, 5 años en La ONG, es una exposición colectiva concebida a través de una curaduría abierta del producto de las vivencias propiciadas por la ONG en el desarrollo del trabajo autoral de los participantes. Desde el viernes 26 de junio y hasta finales de septiembre, los espacios de la ONG exhibirá los trabajos de Javier Soto, José Joaquin Figueroa, Beto Gutiérrez, Carolina Muñoz, Eliana Eiroa, Yiste, Carla Crazut J., MECA, Matilde Bruzual, Ivette Carolina Martinez, Daniel Camacaro, Rafael Serrano, Francis Mora, galagalo, Carlos Ancheta, Natalia Odüber, María Antonia Rodríguez, Martín Castillo Morales, Juan Toro, Andreina Mujica, Laura Morales Balza y Marcos Durán. En Afianzar, 5 años en La ONG, la fotografía se podrá apreciar en muchas de sus vertientes, analógica, digital, experimental, color o blanco & negro, con una diversidad de temas que van desde la crítica social, el cuerpo y el paisaje, entre otros imaginarios. En el marco de la exposición el público tuvo la oportunidad de compartir con los autores el día de la inauguración, viernes 26 de junio a las 7:30 de la noche. Además se realizarán dos conversatorios el miércoles 1 de julio y el viernes 10 de julio, ambos a las 7:30 p.m., donde cada uno de los fotógrafos (as) participantes hará una presentación de su trabajo ante el público. Como parte de la inauguración de la exposición Afianzar, La Sonora ONG (espacio de acción y arte sonoro de la Organización Nelson Garrido) presentará “Momento Sónico” con la participación de Die Ursache, Gil Sanson, Prótesis y las visuales de Rodrigo Michelangeli. Este evento se realiza en la Organización Nelson Garrido - La ONG -, ubicada en la Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla), Caracas, Venezuela.


ECLÉCTICA

FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 9 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 2009 FIA 2009 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009 FIA 2009


Jasper Goodall


ECLÉCTICA 11

M

e preguntó Electric Blue Gallery a principios de 2009 si hubiera una muestra de mi trabajo en la galería de sus East London. En ese momento yo estaba jugando con las ideas de combinar la fotografía con la ilustración mediante la creación de órganos fantástico impresos como carteles y sostenida por un modelo. El espectáculo Electric Blue se convirtió en el catalizador para que este trabajo en conjunto y así “Cartel de las niñas nació”. Ttrabajo que explora la noción de la fantasía y la realidad, un tema que me ha fascinado desde hace tiempo. La atracción sexual, creo que es casi en su totalidad hasta nuestras fantasías, después de todo - la primera vez que conoces a alguien que no conoces, pero te inventas y la idea acerca de ellos en su mente y es esta fantasía que le atraen. Una vez que llegue a conocerlos, con demasiada frecuencia la fantasía no se corresponde con la realidad, creo que es por eso que una proporción tan grande de las relaciones que realmente no despegar. El trabajo es divertido y sexual y trata de disimular, enmascarar, vestirse y presentar un rostro. Fantástica ilustrada órganos se llevan a cabo delante de los modelos reales, y la fotografía resultante es a la vez la fantasía y la realidad, la ilustración y la fotografía. Las imágenes tienen una inclinación fuerte hacia el fetichismo, muchos de caucho brillante y gliddy brillo, y una sensación de anonimato mediante el uso de máscaras. El punto de vista privado fue increíble - así que muchas personas se produjo a pesar de las peores nevadas en Londres tras haber caído el día anterior en el caos resultante de viaje, pero tuvimos más de lleno.


Los latinos celebraron un alegre y colorido desfile de la hispanidad L

os cónsules latinoamericanos y el de España, Fernando Villalonga, iniciaron el recorrido junto a la directiva del tradicional Desfile de la Hispanidad, que organiza el evento, que este año celebró el 517 aniversario del descubrimiento. Inmigrantes de todas partes de América Latina: El Salvador, Bolivia, México, Puerto Rico, Cuba, entre otros, y de todas edades, se colocaron a lo largo de la ruta mostrando sus banderas, que agitaban, al paso de los representantes de su país, en medio de aplausos y gritos. Este año el desfile tuvo como Gran Mariscal al actor Jean Carlos Canela, protagonista del culebrón “Más sabe el diablo” que transmite la cadena Telemundo, y como madrina y padrino a la mexicana Verónica Contreras y el puertorriqueño Ramón Zayas. Como cada año, España es el primer país que hace el recorrido con diversas organizaciones establecidas en la Gran Manzana, entre éstas la Casa de Galicia, con más de seis décadas establecida en esta ciudad, con sus gaiteros y baile tradicional de la “Muñeira”. “Es una honra para nosotros como españoles desfilar con todos los hermanos españoles, sudamericanos y todos los hispanos en general”, comentó a Efe Rita Mariña Cadio, presidenta de la Casa Galicia de Nueva York. ¡Que viva España! y ¡Olé! gritaron desde

el público al paso de la delegación, que contó además con miembros de la policía municipal de Madrid, Alcobendas y Melilla, pertenecientes a la Asociación Internación de Policías (IPA). Argentina llevó al desfile su tradición de tango y sus gauchos y Bolivia, que siempre cuenta la delegación más grande y el más atractivo del desfile, mostró con orgullo los coloridos vestuarios y música de las diferentes regiones, como su Morenada, la Kullawada, el baile de los Caporales y no faltó la imagen de su virgen de Urkupiña de la zona andina de la Cochabamba. El público, que también disfrutó de un día soleado y temperaturas típicas de la época de otoño, escuchó la Cueca de Chile, los mariachis y música de banda mexicana y de la salsa caribeña. También de la alegría y colorido del Carnaval de Barranquilla de Colombia, representado por la Universidad Simón Bolívar, integrado por 80 personas. El cónsul Francisco Nogueras explicó a Efe que el grupo ganó el concurso de danzas folclórica de las distintas universidades de ese país y trajeron a Nueva York, en su primer viaje, una muestra del carnaval en el Caribe colombiano. Los turistas y neoyorquinos miraban, algunos con asombro, el paso de las delegaciones, sobre todo los vistosos vestidos y música de la zona andina y no desaprovecharon la ocasión para tomar fotos a los diversos grupos de bailes.

Los países latinoamericanos mostraron con orgullo sus banderas, sus coloridos vestuarios tradicionales y su variada y alegre música a lo largo de la Quinta Avenida de Nueva York en conmemoración del descubrimiento de América


13

REFLEJOS


REFLEJOS

¿A Quién te Recuerda?

S

eguro que la mayoría de nosotros tenemos la sensación de conocerla de algo aunque no sabemos de qué. Si digo que se llama Helen Kane (1904-1966) y que fue una famosa cantante de los años 2030, lo más probable es que siga sin aclarar gran cosa ,aunque nos siga pareciendo tremendamente familiar. Pero si digo que acabó convertida en uno de los más grandes iconos del mundo del comic, es seguro que casi todo el mundo ha caído de quien se trata. !Efectivamente… Betty-Boop¡ Helen Kane fue la cantante en quien se fijó Max Fleischer para crear a su inmortal Betty-Boop. Su carita redonda enmarcada en unos rizos negros, sus grandes ojos y sus labios de pitiminí, junto a su corta estatura (1,55mtrs) y redondeadas formas, representaban el ideal de belleza femenina de la época. Helen Kane era lo que se llamaba una chica Flapper y eran las chicas de los alegres años 20 que causaban furor en las salas de fiesta (Vamos, que eran una tribu urbana de principios de siglo XX). Siguiendo la práctica habitual de la animación de aquellos años, el personaje de Betty-Boop nació siendo un perro caniche francés que iba acompañado de otro perro llamado Bimbo. Posteriormente el personaje se fue humanizando hasta convertirse en la Betty que todos conocemos. La relación de Helen Kane con Betty-Boop no fue demasiado buena.La Paramount, que era el estudio de ambas, dejó paulatinamente de apoyar la carrera de la cantante para centrarse en la del dibujo animado haciendo que la fama de Helen decayera a la misma velocidad que la de Betty-Boop subía. Helen acabó llevando a la Paramount y a Max Fleischer frente a los tribunales por apropiación indebida de la imagen entre otras cosas. Pero Helen centró la demanda en que Betty-Boop imitaba su estilo de cantar, con voz aniñada pero arrastrando un deje de Broonklyn que volvía loco al personal. El juez consideró que había más artistas que usaban ese modo de cantar por lo que no veía motivo de la demanda. Helen Kane perdió el juicio. Su vida siguió en la música y en los escenarios pero nunca volvió a tener el tirón que tenía antes de la aparición de Betty-Boop.

15


Tim Noble & P

ertenecientes a la conspicua y agresiva generación de artistas británicos que fueron dados a conocer a mediados de los noventa, Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) se consagraron internacionalmente, gracias a su extraordinario eco mediático, en la colectiva Apocalypse, celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres en 2000. Los distintivos de marca eran la provocación, la irreverencia, la capacidad de influir en los medios de masas y la versatilidad de su propuesta, sobre todo, de su técnica y material de trabajo, increíblemente maleable para adaptarse a cualquier circunstancia, haciendo uso de cualquier técnica, material o procedimiento siempre que se aviniese a sus objetivos e intereses. Después, se hicieron famosos con sus atrevidos y desconcertantes autorretratos, invariablemente presentados como consecuencia de la proyección a modo de sombras chinescas de instalaciones consistentes en considerables montañas de basura, el detritus de nuestra sociedad consumista y opulenta, haciendo gala aquí de una estética del desperdicio, combinada con la disecación de animales, principalmente aves. Lo curioso, no obstante, era que en realidad esas sombras que se proyectaban en el muro no procedían del montón de basura, sino de la colocación estratégica de unos cañones de luz. Unas veces las escenas estaban hechas con una apariencia deliberadamente sangrienta, como cuando un pájaro picotea los ojos de sendas cabezas clavadas en estacas y que no son otras que las de nuestro par de artistas; otras, más abundantes,


REFLEJOS 17

Sue Webster los autores se entregan a las caricias, descansan relajadamente en un prado o se entregan a la reflexión individual. Dirty White Trash (With Gulls), es el resultado de seis meses de residuos domésticos más dos gaviotas muertas. La pareja necesitó esos seis meses para terminar la obra. Al fondo, la representación de los artistas tomando un descanso con un cigarrillo y una copa de vino. Lejos de la repugnancia, la basura de Real life is Rubbish se construye a partir del estudio en lugar de los desechos diarios. Herramientas sin las que los artistas se quedarían, como un destornillador que sirve de nariz a Noble, o descartadas, se hayan amontonadas formando dos perfectas siluetas en medio de un caos aparente. No solo utilizan materiales de baja calidad procedentes de basura o chatarra. En Metal Fucking Rats With Heart Shaped Tail, toman prestados elementos de la estética de centros comerciales o de los espectáculos de luz de Las Vegas. Para estos artistas todo es reciclable. Sin embargo, la idea de la reutilización de materiales para crear arte consigue uno de sus tratamientos más visceral en esta última pieza, Dark Stuff. Las sombras que reflejan los perfiles de las cabezas de los artistas, cortadas y clavadas en puntas, están compuestas con varios animales momificados. Un reconocimiento, quizás, a los aspectos de la cultura popular como la historia de una vida vulgar, es otra obra de este par de irreverentes, que podría significar que ahora miran a todos los tipos de basura y residuos con una perspectiva muy diferente.


Nacido en Marsella, fotógrafo y dibujante en la publicidad durante 15 años Françoise Nielly expone sus cuadros en todo el mundo. Su trabajo es inmediatamente reconocible por la técnica utilizada, los colores y el tipo de retrato hecho. El artista utiliza una técnica de pintura al óleo y los incisivos cuchillo corta en la formación de capas de colores, creando un efecto de profundidad y dinamismo. Los colores son exuberantes, explosivos y profundos retratos de jóvenes representantes de diferentes orígenes.

Françoise Nielly

OPUESTOS

Françoise Nielly vivido con las imágenes. Fotógrafo, ilustrador y pintor, a raíz de su trabajo sobre lienzo, retratos de colores texturas gruesas. Una técnica especial para el petróleo y el cuchillo.

19


RUIDO O SILENCIO Edad madura del amor cuando los ruidos son inoportunos. Ya no se habla de amor, solo se vive. Todo ruido perturba la que la luz nos circunda. el amor es silencio compartido. El ruido duele y alborota la sangre. Pero el silencio venda las heridas del aire.


Me pregunto. Cada pregunta es una duda que se injerta, recién, en la garganta. ¿Cuántas de las palabras que uso a diario, son las mías? Y cuantas asalte a sangre y luna. Pero ahora, -todos los días es año nuevoal quemarlas, bailaremos una danza tarahumara.

OPUESTOS

CONFESIÓN

21


Las acciones que gana Pintado a mano tinta indeleble de color sobre lienzo 59,5 x 39.5in (151 x 100cm) | 2009 $ 5,555.55 Colección: La Policía de Londres “Brothers in Arms”


Español – superextraordinarísimo (22) altamente extraordinario Francés – anticonstitutionnellement (25) anticonstitucionalmente Italiano – precipitevolissimevolmente (26) lo más rápido posible

La hipopotomonstrosesquipedaliofobia es el miedo (descontrolado) a la pronunciación de palabras largas y complicadas, aquel que la padece pre-

senta aversión o nerviosismo cuando entra en charlas donde se utiliza un argot de palabras largar o poco comunes. Lo peor que le puedes hacer saber a un hipopotomonstrosesquipedaliofobico es el nombre de su enfermedad, por lo que actualmente la llaman también sesquipedaliofobia.

Portugués – inconstitucionalissimamente

(27) con el mayor grado de insconstitucionalidad Islandés – hæcstaréttarmalaflutningsmaõur (30) abogado del tribunal supremo

Ruso – ryentgyenoelyektrokardiografichyesko-

go (33 caracteres cirílicos; la transcripción tiene 38 letras) electrocardiográfico de rayos X

Alemán – Rechtsschutzversicherungsgesellschaften (39) compañías aseguradoras que proporcionan protección legal Húngaro – megszentségtelenithetetlenségeskedéseitekért (44) por tus acciones no profanables Inglés – pneumonoultramicroscopicsilicovolcano-coniosis (-koniosis) (45) enfermedad de pulmon causada por la inhalación de polvo de sílice muy fino

Holandés – kindercarnavalsoptochtvoorbereidingswerkzaamheden (49) actividades preparatorias para una procesión de carnaval infantil Danés – speciallægepraksisplanlægningsstabiliseringsperiode (51) prácticas del periodo de estabilización de la pantificación de especialistas médicos Finés – lentokonesuihkuturbiinimoottori-

apumekaanikkoaliupseerioppilas (61) cabo aprendiz que trabaja como mecánico ayudante responsable de motores de turbina de avión

Sueco – nordöstersjökustartilleriflygspaningssimulatoranläggningsmateriel-underhållsuppföljningssystemdiskussionsinläggsförberedelsearbeter (130) trabajo preparatorio sobre la contribución a la discusión sobre el sistema de mantenimiento y apoyo del material del dispositivo de inspección de aviación dentro de la parte nordeste de la artillería costera de Báltico

SENTIDOS

Japonés – chinchinmogamaga (16) saltar a la pata coja, jugar al tejo (a la rayuela

23


Las mujeres nacen con miedo a las arañas L

os investigadores afirman que las mujeres no pueden dejar de temer a las arañas e incluso nacen con un miedo natural a los insectos de ocho patas. Aunque ya se tenia conocimiento de que las mujeres son 4 veces mas propensas a padecer aracnofobia que los hombres. Pruebas realizadas con bebes, donde se les mostraban imágenes de arañas, demostraron que incluso antes de cumplir el primer año de edad las niñas les temen, mientras que los varones ni se inmutaron con estas. Psicólogos de la Universidad Carnegie Mellon afirman que sus hallazgos sugieren que las niñas están genéticamente predispuestas a temer a los animales potencialmente peligrosos. También suponemos que están genéticamente programadas para tener esos terribles gritos y llamarnos por una araña que no sobrepasa el medio centímetro de tamaño. El psicólogo David Rakison declara que las mujeres podrían venir predispuestas al miedo a arañas y serpientes, porque sus picaduras representaban un peligro especial para las mujeres de la prehistoria, cuyos hijos morían o tenían una vida muy difícil sin su madre. Los hombres en cambio tenían afrontar los riesgos para encontrar comida. Estudios anteriores en adultos y niños arrojan que el 5,5 por ciento teme a las serpientes y el 3,5 a las arañas.


SENTIDOS 25

Museo de cuerpos

El anatomista alemán Gunther von Hagens ha despertado polémica y la curiosidad con su Body Worlds exhibition. En esta exhibición se muestran mas de 200 cuerpos perfectamente conservados pertenecientes a humanos y animales, se incluyen cuerpos enteros, órganos individuales y cortes como si de una transparencia se tratara, para observar la anatomía de una forma mas realista. La exposición anatómica exhibe cuerpos humanos reales conservados con polímeros en un proceso denominado “plastinación“. El público puede ver los órganos internos y su estructura en las personas fallecidas. Von Hagens, que ha creado y desarrollado la técnica de la “plastinación”, afirma que las exposiciones tienen por objetivo enseñar a la gente acerca de la estructura ósea, cardiovascular y el tratamiento de enfermedades.


E

l hijo de un soldado de las SS, Gunther von Hagens nació como Gunther Liebchen en los últimos días del Tercer Reich en el municipio de Alt-Skalden en una región de la actual Polonia, anteriormente llamado Warthegau Reichsland. A medida que el ejército soviético avanzada en la ciudad natal de Gunther, su madre cogió sus cinco días de bebé y huyó con él a Alemania Oriental, donde se crió y asistió a la escuela. Como estudiante de medicina en Jena, el plastinator futuro se peleó con el régimen comunista y protestó por la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968. Después de dos intentos de fuga hacia el oeste, von Hagens pasó dos años en una cárcel de Alemania Oriental antes de ser adquirido por la República Federal. Continuó sus estudios de medicina en el oeste (donde se aprobó el aristocrático apellido von Hagens de su primera esposa) y fue pionero en el proceso de plastinación. Este es un método por el cual las partes del cuerpo humano, e incluso cadáveres enteros, se conservan mediante la sustitución del agua y grasa que se encuentra en el tejido humano de plástico. Estas sustancias incluyen silicona, epoxi y poliéster-copolímero. Después del endurecimiento, los órganos preparados no son sólo de deterioro, pero también puede ser colocado en reales plantea. Al pelar la piel y varias capas de tejido del cuerpo, la plastinación permite a los espectadores para penetrar profundamente en los secretos de la vida humana - y la muerte. Von Hagens intención original era preparar exposiciones para la enseñanza de la anatomía, pero pronto tuvo grandes planes. De ahí el nacimiento de los Mundos del Cuerpo “,” exposiciones, que han recorrido el mundo desde fines de 1990. Aquí los muertos se muestran participar en una variedad de actividades cotidianas, como bailar y jugar al fútbol. Mostrar más célebres Hagens la hasta ahora era de dos hombres plastinados montado en un caballo de cría plastinados. Su primera obra alcanzó una audiencia verdaderamente global en una secuencia de la película de 2006 “Casino Royale”, donde James Bond mata a un hombre cerca de una pantalla de jugadores de póquer plastinados. Todo el que haya visto alguna vez un Body Worlds “exposición” termina siempre preguntando las mismas preguntas: ¿De dónde provienen los órganos? Y: ¿Su realmente donantes voluntarios para ser mostradas de


labras en el artículo 1: “La dignidad humana es inviolable. De respetar y proteger, será el deber de todo poder público. “Este énfasis en la dignidad humana va tan lejos como para impedir que la gente de mantenimiento de las cenizas de sus seres queridos en una urna en sus propios hogares, por no hablar de la dispersión al viento . Los muertos pertenecen debajo de la tierra en un cementerio y en ningún otro lugar - ciertamente no en la pantalla de tener relaciones sexuales. Como uno Berliner indignado escribió recientemente en una carta a la Tagesspiegel periódico: “Hubo un momento en que el mero pensamiento de los monstruos nazis hacer pantallas de lámparas de piel humana envió un escalofrío por las espinas de (casi) todos los post-guerra alemana. Hoy en día, cientos de personas hacen cola para curiosear en esta exhibición de restos humanos “. Y en qué forma se Gunther von Hagens plan para mezclar fuera de This Mortal Coil? Su voluntad pide su cuerpo para ser plastinados en una serie de sectores, que se enviará como material educativo para las escuelas de medicina de todo el mundo para que pueda continuar “enseñar” mucho después de su desaparición. Pero esta versión algo excéntrico del cielo puede esperar, para él y su equipo de expertos con un nuevo desafío por delante: sus llamadas próximo proyecto de plastinating un elefante entero .... El Body Worlds “,” exposición se exhibe en el Postbahnhof en Berlín del 7 mayo a 30 agosto, 2009.

SENTIDOS

esta manera? Von Hagens asegura que cada uno de los muchos cientos de cadáveres que ha plastinados en los últimos treinta y tantos años fue debidamente donados con el consentimiento del propietario. Esto no ha satisfecho a sus críticos, sin embargo. En la primera exposición en Mannheim, los visitantes identificados tatuajes en algunos de los cadáveres eran idénticos a los que se encuentran en las prisiones de Rusia, lo que sugiere que pueden haber sido vendidas en el mercado negro y contrabando a Alemania ilegalmente. Más tarde, las autoridades de Kirguistán en Asia Central, acusados von Hagens y su personal de forma clandestina la eliminación de cadáveres de los hospitales locales y plastinating ellos para sus exposiciones. Más recientemente, la revista alemana de noticias semanal Der Spiegel ha tratado de demostrar que muchos de los órganos más Hagens en realidad pertenecía a presos chinos ejecutados, que probablemente no tenían influencia en la eliminación de sus restos. Hasta ahora, von Hagens ha logrado preservará tales acusaciones, mediante una orden judicial para detener la Der Spiegel de hacer estas afirmaciones. Y en el caso de la pareja copulando, asegura a sus detractores de que el hombre y la mujer en cuestión (que nunca se reunió durante su vida) expresa su deseo de ser inmortalizada en lo que muchos podrían considerar una situación comprometida. Cuando se lee sobre el Body Worlds “,” exposiciones, suenan como una cámara gigante de los horrores. No es así cuando realmente dar el paso y una sola visita. La intención declarada es estrictamente educativos, la sombría atmósfera, pero centrado. “La gente sólo se asusta cuando oye hablar de ello”, dice von Hagens, “pero no cuando lo ven. Al entender la muerte, va a vivir una vida más saludable y de culto de su vida. “Este es un sentimiento que von Hagens, un hemofílico que ha conocido la muerte desde que se intensificó en este planeta, seguramente entiende mejor que la mayoría de sus críticos. Aunque el impacto educativo de la exposición está más allá de controversias, las cuestiones de gusto y de la dignidad humana se niegan a desaparecer. Mirado desde este punto de vista, los “amantes” no son más repugnantes que cualquiera de los otros representa en la pantalla. Después de todo, en Alemania, la noción misma de exhibir restos humanos en cualquier forma no sólo es éticamente cuestionable, también es francamente inconstitucional. Después de experimentar los doce años de un régimen nazi que asesinó sistemáticamente a millones y humillados, los redactores de base de Alemania Occidental en la Ley consagra las siguientes pa-

27


U

na de las arañas más extrañas es la araña camello, que si hacemos caso a las historias que de ellas contaron los soldados estadounidenses que pelearon en la Guerra del Golfo, son gigantes, dejan unas terribles picaduras, y tienen la velocidad de un leopardo. Pero sobre estas arañas tan raras hay mucho mito y leyenda, separemos el grano de la paja. En 1990-91, durante la guerra de EEUU contra Irak, la fama de la araña camello creció como reguero de pólvora. Se decía que anestesiaban a los soldados, que masticaban carne, ¡incluso que comían perros y gatos! Decían que se podían mover a 50 km por hora, y que gritaban mientras corren. Que podían saltar a un metro de altura. Que su nombre provenía que mordían las panzas de los camellos. Que se comían a la gente mientras dormía, gracias al efecto anestésico de su veneno. Pero nada de eso es cierto. La verdad es que esas mismas arañas, la araña camello puede ser encontrada en el sudoeste de Estados Unidos y en México, así que no la tenían muy lejos. Está bien que en México le suelen decir matevenados, pero es sólo exageración, no suelen ser peligrosas, aunque sí terroríficas. Veamos algunos datos ciertos. Su nombre científico es Solifugae, que significa escapar del sol, una referencia a su naturaleza nocturna. Se trata de un orden que incluye 140 géneros y hasta 1000 especies. Se lo llama solpúgidos o solífugos, un orden de arácnidos

La araña camello come soldados de EUA carnívoros de gran tamaño que viven en casi todos los países tropicales. Pero los hechos ciertos son que apenas si alcanzan una velocidad de 16 kilómetros por hora, que es bastante igualmente. Suelen medir entre 9 y 15 centímetros de largo, así que ciertamente son grandes, y terroríficas. Pero no tienen veneno, contra lo que se cree popularmente. Tampoco saltan, y se las llama araña camello porque algunas de las especies de solpúgidos viven en el desierto. La mayoría de las especies viven en regiones tropicales, zonas cálidas y a veces áridas. Aunque algunas viven entre pastos y en selvas y bosques. Pero su característica más importante es el gran tamaño de sus quelíceros, que son esa especie

de unas pinzas bucales que tienen los arácnidos. Cada una de esos dos quelíceros se divide en dos partes que forman una poderosa tenaza, toda cubierta de dientes. También tienen unos pedipalpos muy largos, que son esos apéndices que suelen tener las arañas que les sirven para sentir sus alrededores, su terminal es un órgano adhesivo. Si bien son carnívoras, eso no significa que coman gente, sino que suelen comer termitas, escarabajos y otros pequeños artrópodos, que localizan con los pedipalpos, y luego matan y cortan en pedazos con sus poderosas pinzas. Luego licuan sus presas con un ácido que secretan ellas mismas.


Ricos por accidente

LAS SIGUIENTES HISTORIAS MUESTRAN LO INCREÍBLE QUE PUEDE SER LA SUERTE EN ALGUNAS OCASIONES

PERSONAS QUE DE FORMA TOTALMENTE ACCIDENTAL LLEGARON A TENER UNA FORTUNA

Un hombre, que no fue identificado, compró una pintura en malas condiciones por $4 dolares en un mercado de baratijas en Admstown, Pensilvania, su principal interés era el marco. Cuando llegó a casa quito la pintura y concluyó que el marco no tenia reparación pero se encontró con una de las 500 copias oficiales de la Declaración de Independencia, doblada y oculta en el forro. La copia es nítida, con los bordes limpios y marcas solo en aquellos sitios donde había sido doblada. Fue impresa por John Dunlap, el 4 de julio de 1776 para comunicar la independencia de Estados Unidos a los ciudadanos de las 13 colonias. Es uno de los 24 ejemplares conocidos, y uno de los tres restantes propiedad de privados. La subasta termino con una puja de 2.420.000 en la casa de subastas Sotheby’s. El comprador fue Donald J. Scheer de Atlanta, presidente de Visual Equities Inc. La anciana que encontró una tarjeta de béisbol de 140 años. Bernice Gallego una residente californiana de 72 años de edad encontró una extraña tarjeta de béisbol del primer equipo oficial de Estados Unidos en su casa. De no ser por la intervención de un amigos la hubiera vendida la tarjeta de los Red Stockings de Cincinnati por $10 dólares en eBay. La tarjeta terminó vendida por $75,285 dólares.

RULETA

El hombre que compro una copia de la declaración de independencia de los E.U.A por 4 dolares.

29 El contratista que descubrió $182,000 dólares en el cuarto de baño. El contratista Bob Cristóbal de Cleveland, Ohio descubrió $182,000 dólares (de la época de la gran depresión) escondidos en una pared de baño. Cristóbal estaba rompiendo las antiguas paredes de una casa de más de 83 años ubicada cerca de lago Erie en 2006 cuando repentinamente descubrió dos cajas fuertes suspendidas en las paredes justo debajo del botiquín. Dentro había sobres con dirección de retorno a “P. Dunne Agencia de Noticias”. El hombre de la manera más honesta le dijo al dueño de la casa sobre el dinero e inmediatamente se suscitaron las confrontaciones sobre la repartición del tesoro. El asunto fue a parar al tribunal y el dinero fue otorgado a los descendientes del dueño original rastreados gracias a la dirección impresa en los sobres.

El estudiante que encontro una pintura de $27,000 escondida en un sofá. Un estudiante alemán que compró un sofá cama por 215 dolares en un mercado de baratijas en Berlín se encontró con un pintura por un valor de 100 veces lo que había pagado escondida en el sofá. Según la casa de subasta Kunst Kettler la pintura al óleo fue vendida por 27.630 dólares en una subasta de arte de Hamburgo. “Preparación para escapar a Egipto” fue pintado por un artista anónimo muy cercano al veneciano Carlo Saraceni entre 1605 y 1620.

La mujer que pago $5 dólares por una pintura de Pollock. Jackson Pollock es un pintor y un artista considerado un maestro del expresionismo abstracto. Teri Horton un camionera en retiro amaba la compra en tiendas de segunda mano, las había recorrido por todo el país y en 1990 entro en una en California que le cambiaría la vida para siempre. Justo al fondo de la tienda Teri encontró una pintura que nadie parecía querer, en el momento ella la aborreció pero pensó que sería un buen regalo para un amigo que estaba deprimido. Incluso al hacer el pago de lo que había comprado se negó a pagar $8 dolares por esta y dijo que ofrecía cinco. El plan era tomar una cerveza con sus amigos y después tirar dardos a la pintura. De no ser por una amiga que en ese momento salia con un profesor de arte la hubieran arruinado. Al momento el profesor de arte exclamó “muy bien parece que tienen un Jackson Pollock en sus manos”. A lo que ella respondió ¿Quien carajos es Jackson Pollock?. Desde entonces la pintura ha sido valuada por $50 millones de dólares.


Galeria

Paradas con estilo

Acuarelas con expresi贸n


31

RULETA



Contexto