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hojeARTE AÑO I N° 1 JULIO 2011

Tu ventana creativa...

La Mejor Alternativa para su Impresión...

*Papelería en General *Etiquetas *Afiches *Volantes *Trípticos * Talonarios *Periódicos *Revistas *Libros *Almanaques

El Limón; Av. Universidad. Local N° 69-C- Edo. Aragua Teléf.: (0243) 283.89.64 / Pagina Web: www.migrafica.com.ve

“La calle es mi galería de arte”. 25,00 Bs.f


hojeARTE Tu ventana creativa...

o í f a s e D de aile

Editorial

Asesora: Elizabeth Miquilena Verde Redacción: Daniela Delmoral Fotografías: Jessika Millano Publicidad y Mercadeo: Aurimar Hidalgo Diseño y Montaje: Aura Alvarez Administración: Faviola Petit

B

Hay quienes olvidan que el arte está plasmado en cualquier movimiento corporal, en las notas de una melodía sin terminar, en una arcilla semimoldeada, en un lienzo casi estirado, en tarimas teatrales aunque estén en ruinas e incluso, en las paredes “desconchadas” de nuestras ciudades y cataloguen de artistas, sólo a un grupito, o a quiénes ya se han hecho famosos. hojeARTE desarrollará y exaltará, en cada una de sus ediciones, contenidos dedicados al arte exquisito, urbano y callejero que se hace a través a las visiones personales que interpretan de lo real o lo imaginario con recursos plásticos, técnicas, herramientas y el movimientos del cuerpo. En esta primera edición, la revista brindará su espacio al graffiti, un arte que va mucho más allá de pintar una pared por gusto o por rebeldía. Demostrará que, aunque muchos quieran etiquetarlos como vándalos por pintar, ilegalmente, en espacios públicos, los graffiteros también son artistas. Unos Picasso’s que, con el mejor estilo, utilizan las paredes de nuestras ciudades para mostrar a los transeúntes exposiciones de obras, totalmente, gratuitas. Por fortuna en nuestra ciudad, ya existen espacios para que los graffiteros invadan paredes habilitadas con la originalidad de sus diseños a través de las chispeadas de los sprays de colores, estampando en cada uno: valores ciudadanos, regionalistas, ecologistas, educacionales, prevención de República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Universidad del Zulia Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Comunicación Social Diseño Periodístico - Periodo I - 2011

DESAFÍO DE PAREJAS MÚSICA URBANA EVENTO CLASIFICATORIO AGOSTO 2011

Desdeafíoaile

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WWW.DESAFIODEBAILE.ES.TL


¿Y tu qué opinas?

Contenido

Kristel Guerrero

: i t t i f f a r G

ca i t s í t r a n ó i s e r p x E o vandalismo

Rubén Chacón "Para mí los un graffitis son uchos m ro arte. Pe ponen en graffiteros eatividad y marcha su cr gares n lu su talento e y permitidos que no son e se vea eso hace qu mal".

"Yo creo, que el graffitti puede s considerarse de do esión pr ex o: m formas co , como artística y también ndálica manifestación va rsonas porque muchas pe r ña lo hacen para da to es es y as infraestructur ilegal”.

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Las necesidades expresadas con latas de spray

6 “La calle es mi galería artística” 7 Pinturas que dejan huellas todas formas, rocíos, olores, 10 De gustos y disgustos

12 El grafiti es el mejor arte para

trasmitir mensajes a la sociedad

13 Conocimiento artístico 8

Pag.8

Fabiana Franco

Katina Martínez “A mi me gustan los por lo que graffittis y por la expresan n a la que le da vistosidad o ng ciudad. Te scuela to de la e que n ie im c o n co ante ro import y conside acio sp e de un se les brin . e” para su art

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“Llama la atención como esos su jóvenes explotan és del av tr a ad id creativ mente, va graffitti. Definiti e qu es un arte en el nto”. le ta demuestran su

Alfonso Luzardo te, “El graffitti es un ar a rm fo a lo considero un mo co í as de expresión tura, también lo es la pin a sic mú la , ra la escultu . s” dio me s ro entre ot

14 ¿Y tu qué opinas?

Conciencia ecológica en marcha Hablar de ecología está de moda, es verdad. Artistas, marcas famosas, tiendas e hipermercados se han dado a la tarea de promover campañas que incentiven a los ciudadanos a la preservación de nuestro ambiente pero, pese al esfuerzo, todavía a quienes se atreven a atentar en contra del planeta. Las alarmas las activaron desde hace rato, es hora de que la ciudadanía ponga en marcha su conciencia ecológica.

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Comparte Arte

Aura Álvarez Daniela Delmoral Jesika Millano

http://farm4.static.flickr.com

El graffiti t uvo sus inicios en la pura rebeldía de jóvenes que querían expresar sus ideas o inquietudes de una manera creativa con latas de spray. Nace de la necesidad que, desde siempre, ha tenido el ser humano de manifestarse y expresarse. A mediados de los años 1960, surge como una expresión artística urbana.

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Es como dijo Bárcena y Grácida alguna vez: “cuando el hombre siente la necesidad de expresar un sentimiento o alguna idea, bajo la influencia de la realidad circundante, se dice que desarrolla una actividad artística y así transmite dicha idea o sentimiento a los demás mediante líneas, colores, sonidos, movimientos e imágenes expresadas con palabras o formas”. Las calles son el lugar preferido de estos artistas, que utilizan los sitios públicos como si se tratara de un lienzo en blanco donde plasman sus trazos. Pertenece a los cuatro elementos del hip-hop y los complementa siendo este su expresión gráfico.

Formación Artistica

Es por ello que, algunas personas no quieren aceptarlo como expresión artística y lo asocian con vandalismo y personas de bajo estrato socio-económico con conductas antisociales. Debido a que es ilegal usar lo espacios públicos para pintar sin autorización, éste arte es mal visto por muchos dentro de la sociedad, algunos aseguran que los graffiteros son vándalos, que solo quieren llamar la atención de los demás y dañar los espacios públicos o privados de las ciudades. “Cuando comencé en este medio artístico muy pocos nos apoyaban y más bien nos llamaban locos, me fui de Venezuela por varios años y cuando regrese me impresionó lo que se estaba y se está haciendo, a mi parecer lo mejor es que se den a conocer a los demás que el graffiti no es de los

NAL DE LA IO C U IT T S IN E T N E FR

JUVENTUD

Arte A TU

e c n Alca

Aura Álvarez

Actualmente para aprender a graffitear no hace falta estar en las calles sin rumbo, ya que existen dos instituciones de formación gratuitas en San Francisco y en otras ciudades o municipios de Venezuela, donde se ofrecen conocimientos sobre el graffiti, técnicas, trazos, materiales, dibujo, pinturas, colores entre otros. Una de las instituciones es la Escuela para las Artes y Tradiciones Urbanas la (EPATU), cuenta con sedes en varios estados de Venezuela, en el Zulia hay tres, una ubicada en el

sector Pomona, otra en la plaza San Rafael y la tercera en la plaza del Estudiante en San Francisco. En estas escuelas se imparten conocimientos para realizar graffitis sin la necesidad de saber dibujar o pintar con latas, se comienza desde cero y los cursos tienen una duración de tres meses. Eduard Gutiérrez coordinador de la EPATU Pomona expresó: “La EPATU se crea en el Zulia el año pasado y ya este año tenemos tres sedes, me alegra la aceptación que esta escuela a tenido, ya el graff es más visto como arte y no como un vandalismo gracias a la formación que ofrecemos de manera gratuita”. La otra institución es el FIJU que es el Frente

Institucional de la Juventud, este tiene 5 meses funcionando en la Plaza del Estudiante de San Francisco y cuenta con varias cátedras que complementan el graffiti, entre ellas están los stenciles que son plantillas para pintar y otra forma de graffitear, las caricaturas para desarrollar esa capacidad de darle vida a los graff y el dibujo que vendría siendo lo más importante a la hora de bocetar y píntar. Yonder Duran coordinador del FIJU comentó: “Gracias al aporte de la alcaldía de San Francisco hemos creado esta institución con el objetivo de formar jóvenes más creativos y con menos tiempo de ocio, aquí se le desarrollan sus capacidades artísticas y se les da la libertad para que se expresen culturalmente”.

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Expresión

El

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grafiti es el

mejor arte para transmitir mensajes a la sociedad ¿Porque usan las paredes? “Cuando los medios callan, las paredes hablan” argumenta Semprum. Si el objetivo esencial del grafiti es comunicar algo a las personas, las paredes son perfectas para poder escribir, expresar un pensamiento libremente, de manera que, el que pase por la calle, vea el grafitti y entienda lo que el autor quiere decir, sin necesidad de pedir permiso para poder hacerlo.

Fotografía: Daniela Delmoral

http://farm4.static.flickr.com

Aurimar Hidalgo

Alrededor del graffiti, se teje una cultura y un modo de ser que no puede pasar desapercibido por una persona interesada en teorizar y observar los fenómenos comunicacionales, existentes en la cotidianeidad del lugar donde se desenvuelve. No por el hecho de ser gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden dejarse de lado, ya que son una expresión cultural que hace

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parte de la comunicación humana y desempeñan una importante labor en la construcción de identidad citadina. Muchas de las paredes de la ciudad están llenas de escritos que, para algunos, son una ofensa o un manchón que daña y contamina la estética urbana. Esta concepción nociva y negativa del graffiti data desde 1541 cuando Cortés, un conquistador español que llegó a México, publicó un aviso que decía “Pared blanca, papel de necios”, que posteriormente deriva en “papel de canalla”.

De donde se sacan la inspiración para hacer un graffiti Las razones para hacer un graffiti, pueden ser miles, motivos políticos, movimientos sociales, territorialismos, alusivos a eventos deportivos, protestas personales, particularmente se trata de comunicar algo a los demás o simplemente expresar lo que el autor del graffiti siente en ese momento. Un “grafitero”, como llamare a las personas que hacen este tipo de expresiones, toma la inspiración de diferentes fuentes, Carlos Semprum grafittero dice que la inspiración es algo que llega sin avisar, al escuchar una canción, al ver algo en la calle, la inspiración llega de cualquier lugar.

bajos mundos sino que es una expresión gráfica artística” dijo Jonathan Torres pintor y artista plástico. Dentro de este medio, los artistas usan un aka o pseudónimo para identificar sus trabajos, entre ellos son conocidos pero fuera de este círculo no. Se respetan las zonas en donde cada uno de ellos se expresa gráficamente y forman crews o grupos para

realizar murales en conjunto. En el graffiti se respeta y no se tapan los trabajos hechos por otros artistas a menos de que se mate lo que hayan hecho, esta expresión se usa dentro del movimiento graffitero para decir que si se hace una pintura mejor que la que está, es cuando se puede tapar, yo he matado varios trabajos y con eso me he ganado el reconocimiento de muchos” dijo Alexis Balbuena.

Algunos países, entre ellos Venezuela, han habilitado en los últimos años muros o paredes para que los artistas manifiesten su creatividad y la originalidad de sus diseños con el objetivo de sensibilizar a la ciudadanía sobre diferentes temas como: la ecología, lo valores, la educación, la prevención de enfermedades y símbolos patrios.

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Una Entrevista

Fotografía: Aura Álvarez

“La calle es mi galería

Es grafitero, se expresa artísticamente y sin ánimo de lucro. Por el contrario a cualquier artista plástico, él se mantiene en el anonimato y es su seudónimo: “cabeza” el que hace popular en cualquier calle, valla o edificación abandonada o habitada. Cualquier lugar prohibido es el indicado para dejar su obra al alcance de todos. Desempeña este arte por las noces y de prisa, antes de ser visto o atrapado, en el peor de los casos, por la policía. Para Brenner sus intenciones son las meras ganas de expresarse a través de lo que para él es un arte urbano, aún controvertido y de connotaciones vandálicas. “Son las calles mi galería, ese lienzo donde plasmo un modo de expresión” manifiesta Brenner Meza.

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Influenciados por los comics, los graffiteros incluyeron en sus obras personajes, caricaturas, imágenes, iconos y objetos que le han permitido conceptualizar mejor los mensajes que pretenden transmitir a la sociedad. Otros más prácticos, prefieren dejar por toda la ciudad imágenes o formas hechas con plantillas o colocan stikers, también llamados pegatinas, con sus nombres que los identifican. Los más atrevidos optan por realizar graffitis invadidos de abstracción total con expresiones artísticas que sólo ellos reconocen o los combinan todos en una obra magistral. Aunque muchos crean que sólo se necesita una pared “x” para rociar un par de latas de sprays, el graffiti es un arte complejo, en el que los artistas desarrollan, con el pasar de los años, un estilo propio que plasman en sus obras, sostenido en qué y cómo lo manifestarán, por esto, establecen una serie de tipos para representarlos.

Jesika Millano

Entre los azares de la calle él aprovecha la ocasión y el lugar para esculpir con spray, un mensaje en cualquier pared como un pintor plasmaría su expresión artística en un lienzo. Es una pared precisamente el lienzo de Brenner Meza, un chico de 24 años, delgado y de piel trigueña con estilo rebelde que domina el arte urbano de grafitear desde hace 5 años.

¿Como se hace?

-¿Cuál es el perfil de un grafitero? No existe un perfil estándar, pero por lo general los grafiteros están ligados a la cultura del Hip hop, son jóvenes con esa estética y vestimenta y poseen cierta rebeldía y libertad.

-¿Qué mensajes transmiten tus graffitis? Son variados los mensajes que se pueden transmitir a través del grafiti, como por ejemplo: mensajes protestas, mensajes sociales, políticos, sobre la contaminación ambiental, sobre el racismo. Lo importante en este arte es dejar una impresión visual y artística.

-¿Qué significado tiene el grafiti para el autor? Cuando pintas algo busca superarte a ti mismo, que se quede con tu nombre el mayor número de grafiteros posibles y el arte en la calle al alcance de todos. Es producir una saturación artística del espacio público.

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Un graffitero escoge entre la tipología de graffitis que existen para hacer su trabajo de acuerdo con la inspiración, el ánimo que tenga y la concepción de lo que quiera manifestar para reflejar una intención que puede ser, finalmente, interpretada por el espectador, si es lo que pretende. De allí, se despliega una serie de tipos de graffitis que pueden tener, desde la formas más sencillas de su representación hasta la abstracción total, que va más allá de las interpretaciones que puedan dársele y será, únicamente, significativa para su creador. Es por ello que vemos “graffiteadas” por toda la ciudad, letras e imágenes de todo tipo, sencillas, rechonchas, pomposas, finitas pero garabateadas, o con tantos “periquitos”, adornitos, “bichitos” y colores, que son imposibles de descifrar para saber que dicen o que significan, pero sin duda, invitan a todos los transeúntes a admirarlas porque captan, inmediatamente, su atención.

Las letras estilo basura, que pudieran parecer mal elaboradas y confundir a quien las admira porque son letras deformes, desdibujadas, torcidas, con la pintura chorreada y sin sentido, hechas con esa intencionalidad. También, están las más elaboradas como: las letras pompas que son regordetas y tratan de apropiarse de todo el espacio que las bordean. Los vomitados –aunque suenen desagradables –son de poco diseño en los que se denotan trazos de aerosol alocados; la intención es rellenarlas con la menor cantidad de pintura posible.

Las letras de estilo salvaje impactan con la originalidad de sus diseños y el grado de complejidad para realizarlas es bastante alto, se pueden observar formas estilísticas, conexiones, adornos, círculos, espirales, flechas y todo tipo de formas, tienen un carácter geométrico y dinámico. Y finalmente, las modelos de pastel que buscan llamar la atención con Por un lado están los tags, nombres o apodos de diseños tridimensionales, a través de los los graffiteros que tuvieron sus inicios en una guerra de usos de color y formas de los ángulos. estilos tipográficos que hoy por hoy, son las firmas para identifican las obras. Hay tags con letras de molde que carecen de diseño, fáciles de leer y otras más elaboradas como: las letras con bordes con el nombre bordeado con una línea gruesa de un color distinto. Las letras estilo

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¿Como se hace?

Pinturas que dejan huellas Faviola Petit

El GrafFiti y los rotuladores Los rotuladores fueron la primera evolución para los grafiteros, la herramienta inicial para poder marcar las calles con sus firmas. Con los rotuladores se dio una primera expansión de los tags por las calles de Nueva York, la ciudad cuna del arte callejero. Sin embargo, es con la llegada de los aerosoles cuando se da la explosión del grafiti, trascendiendo las fronteras de Nueva York y Estados Unidos, para llegar a todos los rincones del globo.

GrafFiti y Spray

Tintas

Daniela Delmoral

Rotuladores

De todas formas, rocíÍIos, colores, gustos y disgustos

El Grafiti está de moda. Y hay que ver la gran atención mediática que ha despertado en su presentación al público del arte contemporáneo. Rotuladores y Aerosoles han sido siempre las habilidades por excelencia en el arte del Grafiti, estos han evolucionado en cuanto a grosores y tamaños. En el ámbito de la pintura, fueron las primeras manifestaciones de Grafiti que estuvieron basadas en el uso de pinceles y pintura, comúnmente se encontraban estas manifestaciones en los vagones del Metro de N. Y. con el rasgado de llaves en superficies metálicas, para dejar las marcas o huellas, así como también las firmas de los pintores.

Aerosoles

¿Como se hace?

Los diseños de graffiti que se conocen hoy en día, los diferentes estilos y las nuevas formas de plasmar una obra en al calle, estuvieron determinadas por la aparición de los aerosoles, en los inicios de la década de los ochenta. Con el aerosol se instauró una corriente de grafiteros en donde lo importante no era la reiteración de la firma, sino la calidad de la misma. Así se generaron estándares y la guerra de estilos. El grafitero se resaltaba por su diseño, sobre todo por que ya quedaban cada vez menos superficies limpias donde poder pintar.

Tintas para graffiti En relación a las tintas para el grafiti, la diferencia no sólo se marca en relación a la pintura, sino también en las variedades de tinta. Por un lado están las tintas elaboradas a base de colorantes, así como las tintas a base de alcohol. La tinta elaborada en base a alcohol se destaca por ser más permanente, y más clara que la tinta a base de colorantes. También cuenta con la característica de tener un secado rápido y de ser mayormente líquida. En cambio, las tintas elaboradas a base de colorantes se caracterizan por ser menos permanentes y más opacas que las de alcohol.

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Sabiduría ECOLÓGICA

Sabiduría ECOLÓGICA

Por una conciencia ecológica en los espacios universitarios

Verde Queda claro que el mundo está cambiando, incluso, los científicos han puesto una supuesta fecha de vencimiento a este planeta. Probablemente por miedo, muchas veces nos preguntamos qué hacer para frenar este mal, de qué forma ayudaríamos y la respuesta es tan sencilla, si queremos un planeta verde, debemos conservarlo verde. La Universidad del Zulia, profeta de excelencia educativa, reconocida por su calidad pedagógica, docente y formadora de profesionales se ve un tanto empañada por la imagen de la suciedad de sus espacios. La suciedad se encarama sobre los pasillos de nuestras facultades, asediadas por vasos plásticos, servilletas, latas, restos de comida y botellas vacías.

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Fotografía: Daniela Delmoral

Pensemos

Bajo los rayos del sol, una colilla con filtro de cigarrillo puede demorar hasta dos años en desaparecer. Si cae en el agua, la desintegración es más rápida, pero más contaminante. Mientras que, los envases tetra-brik podrían tardar 30 años en degradarse de su estructura es de celulosa, el 20 de polietileno puro de baja densidad y el 5 por ciento de aluminio.

Llegó la hora de asumir nuestras responsabilidades y la mejor forma, es dándole el uso que le corresponde a los contenedores de basura, el beneficio también lo tendremos nosotros. Basta de lanzar el papelito de la golosina por ahí, fingir que se te cayó el vaso plástico o dejarlo “olvidado” en una banca. Así pues, es necesario implicar a la sociedad estudiantil en la mejora de nuestro medio ambiente porque nos lo jugamos todo en ello, nuestra vida, nuestra salud, nuestra prosperidad y en definitiva, nuestra propia supervivencia. Es necesario crear conciencia de cuantos años tardan los desechos en degradarse, aquí algunas referencias:

Las bolsas de plástico pueden tardan entre 150 y 1000 años en degradarse, dependiendo de sus componentes. La naturaleza suele entablar una "batalla" dura contra ese elemento. Las botellas de vidrio, en cualquiera de sus formatos, es un objeto muy resistente. Aunque es frágil porque con una simple caída puede quebrarse, para los componentes naturales

del suelo es una tarea titánica transformarla y puede requerir de 4000 años. Formada por arena y carbonatos de sodio y de calcio, es reciclable en un 100%.

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