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CINE

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Contenido AÑO1, NÚMERO 1 octubre-diciembre 2008

revista de difusión de la

cultura cinematográfica

Director: Flavio González Mello Subdirectores: José Sefami y Jaime Chabaud Editor: Jorge Sánchez y Gándara Consejo Editorial: Rafael Aviña Armando Casas Fernando Eimbcke Roberto Fiesco Alfredo Joskowicz José Ramón Mikelajáuregui Beatriz Novaro Ignacio Ortiz Víctor Ugalde

Fotogramas del cortometraje Las alas de Alicia, de Alejandro Cantú. © cuec-unam.

Diseño Gráfico y Producción Editorial: José Bernechea Iturriaga Asistencia de Diseño Gráfico: Galdi González Salgado Publicidad y Asistencia Editorial: Hugo Wirth Distribución y Difusión: Oyuqui Maldonado Distribución y Mensajería: Sergio Sánchez Asistencia General: María de la Paz Zamora Distribución: PASODEGATO CINE-TOMA, Núm. 1. Periodicidad bimestral, Número Especial, octubre-diciembre 2008. Editor responsable: Flavio González Mello. No. de certificado de reserva al título: EN TRÁMITE. No. de certificado de licitud de título: EN TRÁMITE. No. de certificado de contenido: EN TRÁMITE. ISSN: EN TRÁMITE. Prohibida su reproducción total o parcial. Domicilio de CINE-TOMA: Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756. Correos electrónicos: editorialpdg@gmail.com directortoma@pasodegato.com editortoma@pasodegato.com diseno@pasodegato.com Imprenta: Offset Santiago, S. A. de C. V., Río San Joaquín 436, Col. Ampliación Granada, C. P. 11520, México, D. F. Teléfono: 01 (55) 9126 9040 sam@offsetsantiago.com Distribuido por DIMSA en locales cerrados. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. TOMA 1

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Tras las huellas del cine digital “no me imagino ninguna razón por la cual querría volver a filmar en 35 mm”

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entrevista a salvador garcini betsabé iraís

entrevista a maría novaro flavio gonzález mello

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la casa de los espejos

José Ramón Mikelajáuregui

Entrevista a esteban de llaca, érika licea y alejandro cantú roberto fiesco

daniel hidalgo valdés

alfredo joskowicz

close-up el arte de construir el movimiento de las emociones

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eventos una oportunidad para poner el cine en la agenda de los ministros de cultura

entrevista a marina stavenhagen flavio gonzález mello

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indicadores cifras acerca de la exhibición en méxico y el mundo

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exteriores puerto rico de la calle a las salas de cine

Flash-back otras memorias del 68

teresa previdi

Entrevista a sigfrido barjau beatriz novaro

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lo viejo y lo nuevo, el fin de la línea general

El cine que oímos hoy

estrenos “no importa si empiezas, sino qué estás diciendo cuando empiezas”

filmografía de sigfrido barjau

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Sandro romero rey

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ensayo “questo non è italia!” Enzia verduchi

in memoriam el cineasta que actúa

colombia sueños y pesadillas los libros de cabecera un libro para los que no se aburren de ser principiantes

érick odín sañudo

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un paliativo contra la mala memoria víctor ugalde

armando casas Agradecimientos: Cineteca Nacional, Fundación Televisa, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Centro de Capacitación Cinematográfica, Instituto Mexicano de Cinematografía, En portada: Dirección General de Actividades Filmación de la película Cinematográficas de la UNAM Las buenas hierbas, y a todos los que apoyaron de María Novaro. la realización de este número. © Archivo María Novaro. octubre - diciembre 2008


EDITORIAL

¿por qué otra revista de cine?

E

l cine mexicano transita por un momento interesante. Se produce más; varias películas mexicanas han sido reconocidas en los festivales y las premiaciones más importantes a nivel internacional; existen dos fondos de apoyo financiero y un estímulo fiscal (lisr, 226) que, aunque insuficientes, han ayudado a reactivar la producción. El problema principal, en este momento, parece ser la desproporción existente entre el volumen de producción y los canales efectivos de exhibición: las películas mexicanas que logran llegar a las pantallas comerciales tienen una vida limitada, en condiciones inequitativas respecto a sus competidoras hollywoodenses y con la guillotina de la cuota mínima de espectadores pendiendo sobre sus cabezas desde el primer —en muchas ocasiones, prácticamente único— fin de semana. En este contexto, hace falta en nuestro país un espacio para reflexionar y discutir acerca del fenómeno cinematográfico. Tal espacio ha existido en otros momentos, pero en la actualidad la reflexión se halla disgregada en columnas de periódicos, suplementos culturales y revistas literarias. Toma pretende llenar ese hueco y convertirse en un foro especializado donde todos los involucrados en el cine mexicano e iberoamericano (realizadores, guionistas, actores, productores, editores, fotógrafos, sonidistas, directores de arte, teóricos, académicos, críticos, periodistas especializados, etc.) discutan los temas relevantes a nivel temático, formal y de producción. No se piense, sin embargo, que el objetivo sea propiciar discusiones herméticas o una suerte de endogamia gremial; por el contrario, nos proponemos recuperar la fructífera retroalimentación que, a lo largo de su historia, el cine mexicano ha mantenido con otras disciplinas, como las artes plásticas, el teatro, la sociología o, de manera importante, la literatura. Y, también, fomentar la discusión de alto nivel pero de un modo que resulte accesible al lector no profesional, al público cinéfilo. Publicar una revista como ésta es, al igual que filmar una película, una aventura dif ícil. También parecía que una publicación especializada en teatro estaría condenada a una rápida desaparición; hoy, con siete años de vida ininterrumpida y un prestigio consolidado a nivel iberoamericano, PasodeGato ha desmentido esa idea, al grado de que hoy es capaz de impulsar el proyecto de Toma. En plena expansión del espacio virtual, es inevitable cuestionarse acerca de la pertinencia de hacer una revista tradicional, con tinta y papel. La naturaleza de los textos que proponemos, menos sujetos a la inmediatez que los de otras publicaciones, nos hace suponer que tiene sentido seguir usando el armatoste de Gutenberg. Como en todo lo que se refiere a tecnología y formatos, cada opción ofrece sus pros y sus contras. No es casualidad, pues, que hayamos escogido como tema principal de este octubre - diciembre 2008

primer número justamente el de las nuevas tecnologías y la revolución desatada por el formato digital. Dos directores, tres fotógrafos y un diseñador de audio analizan las consecuencias de las innovaciones tecnológicas en la manera en que hacemos y consumimos cine. La fecha de salida de nuestra revista coincide con el 40 aniversario de los sucesos de octubre de 1968. Toma publica un testimonio acerca de la manera en que los alumnos del cuec filmaron la que, probablemente, sea la película que más repercusión ha tenido, históricamente, de todas las producidas por dicha escuela. Damos inicio a la sección “Close-up”, dedicada al repaso de la obra de los profesionales del cine en nuestro país, con un perfil de Sigfrido Barjau, editor y docente del ccc que desmiente el prejuicio (heredado, en buena medida, de la Nueva Ola) que adjudica únicamente al director el carácter autoral de una película (compartido, sólo a veces, con el fotógrafo y el guionista). Hemos decidido evitar el star-system, esa costumbre tan extendida entre las publicaciones de cine que consiste en ofrecer un cuadro sinóptico donde varios críticos adjudican estrellitas a los principales estrenos de la cartelera. En cambio, Toma propone una revisión de películas y cineastas que no está sujeta a la inmediatez de los estrenos o los ciclos retrospectivos. En este número ofrecemos un artículo respecto al recientemente fallecido Sydney Pollack, del realizador y docente Armando Casas, y un ensayo acerca de Obsesión, de Visconti, artículo que forma parte de un libro (aún inédito) dedicado al director italiano, escrito por la poeta Enzia Verduchi. Con el fin de ofrecer datos que permitan analizar y discutir la situación actual del cine nacional, damos inicio a la sección “Indicadores”. En las últimas páginas de nuestra revista, el lector encontrará un par de artículos que dan cuenta de lo que se hace y se discute en el cine de Colombia y Puerto Rico, con los que inauguramos una sección que, esperamos, crezca a partir de corresponsalías desde todos los países de nuestro continente. El mismo interés por enterarnos de qué ocurre en cinematograf ías cercanas a la nuestra, nos lleva a entrevistar a la directora de imcine respecto al 1er. Congreso de la Cultura Iberoamericana, dedicado al cine y el audiovisual, a realizarse en la Ciudad de México simultáneamente a la salida de esta revista. Esto es, por lo pronto, lo que hemos reunido para decir “¡corre cámara!” y hacer la Toma1 que, parafraseando las palabras de Spielberg que María Novaro cita en la entrevista, no es más que un ensayo filmado —en este caso, publicado— de lo que, ojalá, podamos ir logrando en las próximos números. Flavio González Mello TOMA 1


© Archivo Esteban de Llaca.

H

ace algunos años, cuando Arturo Ripstein anunció que filmaría

sus siguientes películas en video, eran aún muchos los cineastas en México que se mostraban escépticos ante un formato del que se pensaba que nunca igualaría en calidad y posibilidades expresivas al negativo fotográfico. Casi una década después, un número cada vez más importante de películas se filma o posproduce en digital. Las posibilidades y limitaciones que brindan las nuevas tecnologías son analizadas en las siguientes páginas, desde las perspectivas de la producción, la realización, la fotografía, la distribución, la exhibición y el sonido. TOMA 1

- diciembre 2008 Esteban de Llaca en la filmación de Deseo,octubre de Antonio Zavala.


Tras las huellas del cine

digital octubre - diciembre 2008

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