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1.zbka 3euro 2009ko udazkena

MUSIK LK

AKORDEEN ETA ERRITMOAREN GATIBU


AURKIBIDEA

ALBISTEAK 3 KRO NIKA GATI BU 4 DISKOAK 5 ERREPOR TAJEA DONOSTI SOUND 6-7 ELKARRIZ KETA BERRI TXARRAK 8-9-10-11 MUSIKA BELTZA KURT ELLING 12-13 IRITZIA 14-15


ALBISTEAK

2009ko udazkena / 3

XABIER SOLANOREN PROIEKTU BERRIA: MIKEL LABOA 180º ESNE ZOPAK KONTZERTUA, BERE HERIOTZAEsne Beltza taldearen inguruan sortutako egitasmo berria REN LEHEN URTECD eta DVD euskarrietan argitaratu berri du Gaztelupeko MUGAN Hotsak-ek. Esne Zopak izenpean Xabier Solanok doinu akustikoekin zuen zorra kitatzen du 16 kantu berri grabatuz. Diskoarekin batera triki jotzaile beteranoekin egindako elkarrizketak eta Tropofilm ekoiztetxeak, Mikel Laskurain eta Ane Elordi aktoreekin burututako laburmetraia, zuzeneko kontzertuarekin batera, jasotzen dira DVDan.zuen zorra kitatzen du 16 kantu berri grabatuz. Diskoarekin batera triki jotzaile beteranoekin

MUSIKHERRIAREN UZTA MARDULA AURTENGO LIBURU ETA DISKO AZOKAN Musikherriak,zortzi nobedade aurkeztuko ditu Durangoko azokan.Orain arteko jardunaren emaitza diskografikoa doan eskuratu ahal izango da standean edukiko duten ordenagailutik zuzenean hartuz memoria eramangarri baten bidez.

THE DIRTY PINK LADIES GIPUZKOARREK "SUNRISE ORCHESTRA" AURRENEKO LANA ARGITARATU DUTE, AZKENEAN Atzerapenak atzerapen, The Dirty Pink Ladies irundarrek kalean dute dagoeneko estreinako diskoa. The return to the action! EP atera eta bi urte behar izan dituzte lan luzea osatzeko. Argitalpenean Bloody Hotsak diskoetxefusioaren babesa izan dute. Guztira bederatzi kantu ditu diskoak, batzuk ingelesez eta beste batzuk gazteleraz. Musikari dagokionez, rock and rolla da nagusi, nahiz eta 60ko edo 70ko hamarkadako doinuak presente izan.

Datorren abenduaren 1ean Donostiako Victoria Eugenia antzokian kontzertu berezia eskainiko dute hainbat talde eta musikarik, norberak bere ikuspuntutik kantari antiguotarraren doinuak birsortuz. Iñaki Salvador, denbora luzean Laboaren ohiko kolaboratzailearen zuzendaritzapean, Mikel Laboa 180º kontzertua egingo dute Gose, Ken Zazpi eta bestelako talde zein bakarlarik. Arratsaldeko 20:00tatik aurrera, esperimentazioa ardatz dutela, bakoitzak Laboaren bizpahiru abesti joko dituzte, hauei buelta erdia emanez. Kontzerturako sarrerak 15 eurotan eros daitezke Victoria Eugenia Antzokiko eta Antzoki Zaharreko leihatiletan, edota ohiko beste salmenta bideetan.

Mikel Laboa


KRONIKA

GATIBU

Oroimenean gordetzeko gaua

G

ogo biziz hartu genuen gernikarren emanaldia, izan ere uda osoan eskaini dituzten kontzertu ugarietatik bakar batean ere ikusi gabeak ginen…Eta azkenik iritsi zen momentua, jada disko berria sakonki ezagututa genuenean. Eta denetan onena, areto batean izango zen, Durangoko Plateruena Kafe Antzokian! Hori gutxi balitz, DVDaren grabaketa egingo zuten, nahiz eta jada irudi mordo bat grabatuta zeuzkaten beste emanaldietan (Donostia, Bilbo eta Gernikan). -Urko AnsaGiro ezin hobea, eta nola ez! “Sold Out” kartela jarrita takilan: dena agortuta. Han zegoen ilara internet bidez erreserbatutako sarrerak jasotzeko besterik ez zen. Aretora hurbiltzen ginela, gure susmoak guztiz bete ziren: ikuslegoaren gaztetasuna (media 14-15 bat urte) eta boteloia. Baina horrek guri bost axola.

Azkenik argiak itzali zirenean, eta akorde horiek entzutean, “Bang bang txiki txiki bang bang”, ikuslegoa (batez ere neskak) zoratu egin ziren. Alex Sarduiren irteera eztandagarria izan zen, bere estiloko dantzak eta mugimendu horiekin, gaua nola izango zen antzematen lagundu zigun:

denak jo zituzten) eta lehen garaitako klasiko batzuk tartekatuak. “Laino guztien gainetik, sasi guztien azpitik” (2008) izeneko bere azken diskoan sinesten dute, konfiantza daukate eta ez da gutxiagorako. Klasikoetatik ezin falta ziren “Musturrek sartunde”, “Lorak eskaintzen”,

Gatibu zuzenean

festa giroa, publikoaren partehartzea eta hipermotibatutako frontmana. “Ure dakar zeruek” izan zen bigarrena, eta planteamendua argi geratu zitzaigun: azken diskoari goitik beherako errepasoa (bi kanta izan ezik

“Zoramena” hala “Inpernuen ate joka”. Hemen berdin zuen zein diskotako kanta zen: mundu guztiak kantatzen zituen hasieratik bukaerara. Disko berriko beste harribitxi batzuk: “Nor


DISKOAK

zara zu?”,“Pailazo”, “Apirilaren 27”, eta motibazio izugarriz kantatutako “Eztanda egin arte”eta “Bizitzeko gogoa”. Alexek berak hainbat aldiz esan zuen itzela izaten ari zela, eta hitzez ere ezin zela azaldu sentitzen zuena. Areto batean baldintza hoberenetan jotzeagatik izango ote zen hain giro berezia? Azken txanpa gertu zegoen, eta lehen diskoko “Urepel”en txanda izan zen. Eta, gaua amaitzeko, guztiok espero genuen “Grand finalle”-a: “Zeu, zeu, zeu!” azken lanekoa, eta gaueko onenetakoa. Ordu eta hiru laurdeneko maratoia. Larunbata, gau beroa, elkartasun sentsazioa (inolako istilurik ez), eta ia gaindiezina dirudien musiko taldea: karismatikoak, teknikoak, pose onekoak…Eta dena zuzentzen duen frontman famatua, agian beti mugimendu berdinak egiteak hasierako subidoi horren efektua (momenturen batean) galarazi lekiokeena. Showman perfektua, edozein kasutan. DVDa noiz aterako den irrikatzen gaude. Agian gure buruak ikusteko, agian gau perfektu bateko oroimenak inoiz ez galtzeko.

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Uxue Bonasategi

“Battle for the sun” Placebo

Iluntasuna gibelean utzi eta eguzkiaren argiaren babesa bilatu du oraingoan Brian Molko kantariaren taldeak. Urrun daude Meds (2006) diskoa urratzen zuten bizi-larritasuna eta samina. Hitzetan itxaropena da nagusi eta musikak berak aintzat hartzen du aipatu baikortasun existentziala. Without You I'm Nothing (1998) eta Black Market Music (2000) apartek utzitako uhara galdua berreskuratzen ahalegintzen da talde ingelesa, abesti koloretsu eta freskoagoak eskainiz. Maisulana ez den arren, disko trinko eta interesgarria da.

Haize Galarraga

“Pray for villains”

Devildriver

A zer egurra ematen duten disko honetan Dez Fafara (Coal Chamber ohia) eta bere kideek! Metalaren lehen lerroan jartzeko moduko lana egin dute: Machine Head edota Chimairaren azken diskoen antzera, zati teknikoagoak ere sartuz, baina aspertu gabe, Europako death metalari keinu eginez. Disko mardula, hasieratik bukaeraraino atsedenik eta soberako zatirik gabekoa. Autoan entzun dut diskoa eta gaizkileengatik otoitz egiten bukatu dut bolumena tope jarrita, A-8ko bihurguneak irensten nituen bitartean…


ERREPORTAJEA

Donosti Sound:

S

e conoce como Donosti Sound, Sonido Donosti o Sonido San Sebastián a una corriente musical enmarcada dentro del indie pop que surgió en Donostia a principios de la década de 1990. Esta denominación la acuñó la prensa musical, y es comúnmente aceptada para identificar el sonido y la actitud de varios grupos que vivieron en la misma ciudad durante la misma época y que compartían muchas referencias. Los grupos más representativos fueron Aventuras de Kirlian, Le Mans, Family y La Buena Vida. Garazi Ibarluzea Aunque cada grupo tenía su propia personalidad, todos se caracterizaban por su actitud sin pretensiones, su sonido plácido y sencillo (que no simple) y su querencia por letras melancólicas y naif en las que narraban historias cotidianas. Sus canciones estaban llenas de referencias a estaciones,

música con etiqueta

viajes, tejados, desvanes o paseos por la playa, que utilizaban para hablar de sus ilusiones, sus desencantos, sus primeros amores y sus relaciones de amistad. En este sentido fueron tremendamente valientes, ya que sus discos pueden escucharse como si fueran diarios en los que se aprecia fácilmente su evolución de adolescentes a adultos. El grupo fundacional fue Aventuras de Kirlian, que lograron adaptar al castellano el espíritu de grupos de twee pop de los 80 como Young Marble Giants, Marine Girls y sellos como Cherry Red, Postcard Records o Sarah Records. A esta base hay que añadir también su pasión por el pop de los 60, la Chanson francesa, la Bossa Nova o el Soul. También es patente en su música la herencia de Vainica Doble. Todas estas influencias son la base del Sonido Donosti. Conviene recordar también, que cuando surgen

estos grupos, la música independiente española estaba dominada por grupos influidos por el grunge y el indie rock cuya música se caracterizaba por el uso de guitarras distorsionadas. La mayoría de estos grupos, además, cantaban en inglés, por lo que los grupos de Donostia se distinguían fácilmente por cantar en castellano y por sus sonoridades mucho más suaves. Esto hizo que, aunque fueron aceptados y respetados por la mayoría, una parte del movimiento Indie les catalogara en su momento como "pijos" o "ñoños". El tiempo ha demostrado que estos grupos han tenido una enorme influencia en el pop independiente español. Breve historia En 1993, los miembros de Aventuras de Kirlian decidieron formar Le Mans , ralentizando su música y añadiendo más ironía a sus letras. Sin embargo, el testigo sono-


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a

Donostiako kontxa

ro de Aventuras de Kirlian lo recogió La Buena Vida en sus primeros discos. Fue en esta época cuando la prensa comenzó a hablar de Sonido Donosti. Mención aparte merecen Family, liderados por Javier Aramburu, que aunque tienen puntos en común con los grupos anteriores, también reciben influencias de New Order, Lightning Seeds o de artistas españoles de los 80 como Carlos Berlanga o Décima Víctima. Aunque si por algo destacaron fue por sus excepcionales letras que les situaban muy por encima de la media. Su único disco fue Un soplo en el corazón (1993), considerado por la crítica especializada como uno de los mejores del pop independiente español. La etiqueta Sonido Donosti posiblemente dejó de tener sentido alrededor de 1996, cuando Le Mans editaron "Saudade" -un disco mucho más intimista y

oscuro que sus predecesores-; y La Buena Vida grabaron "Soidemersol" con barrocos arreglos orquestales que les alejaban de su sencillez inicial. A esto hay que añadir que Family no volvieron a grabar más discos. En la actualidad La Buena Vida siguen en plena forma, siendo uno de los grupos españoles de pop independiente más respetados. Después de que Le Mans se separaran en 1998, Ibon Errazkin sigue con su carrera en solitario y

La Oreja de Van Gogh

como colaborador en Single, proyecto liderado por Teresa Iturrioz, también de Le Mans. Por su parte, Javier Aramburu, cantante y compositor de Family es

uno de los ilustradores de portadas más importantes de España. Influencia Los grupos enmarcados en el Sonido San Sebastián han sido muy influyentes en el indie español y abrieron el camino a muchos otros artistas con quienes comparten una visión similar del pop. Desde ciertos sectores, se considera que los más exitosos y comerciales grupos de pop surgidos en San Sebastián, como La Oreja de Van Gogh, Duncan Dhu o incluso Álex Ubago, comparten ciertas esencias que caracterizan el más puro Donosti Sound de los grupos ya comentados. Así, algunos han optado por ampliar la definición e incluir no sólo a los grupos indie pop sino también a los grupos pop caracterizados por la suavidad de sus sonidos y melodías y por una cierta atmósfera gris, mientras que otros rechazan tal convergencia.


ELKARRIZKETA

“Aldaketak aldaketa, rock taldea garela aldarrikatu nahi dugu” Berri Txarrak

L

au urte igaro d i r a ‘Jaio.Musika.Hil’ kaleratu zutenetik, eta jarraitzaileak pazientzia galtzear zituzten. Steve Albinik ekoitzia eta Roadrunner Records zigiluak argitaratua, Chicagoko Electrical Audio estudioetan grabatu dute ‘Payola’. Berri Txarrak taldearen berriena da; amorruz beteriko diskoa, zuzena eta zintzoa.

Berri Txarrak taldeko kideak

-Igone Fernandez Mariezkurrena -

.

Donostiako Pasealeku Berrian dugu hitzordua Gorka Urbizurekin eta Aitor Goikoetxearekin. 17:00ak pasatxo dira, eta eguzkiak gogor jotzen du, itsasoari begira banku batean eseri eta begiak itxita Morfeoren atzapar goxoetan erortzeko momentu paregabea…

baina iritsi dira. Pittin bat berandu, postal-hirian aparkatzea benetako balentria da eta. Kafe baten premia dute, bazkalosteko logaleak hartu ditu haiek ere. Portura jaitsi gara azkenean, eta eskaileretan eserita egin dugu elkarrizketa. Diskoa atera eta ondorengo aste hauek apoteosiko samarrak izan dira. Nekatuta ibiliko


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zarete… Aitor Goikoetxea: Erritmoa hartzea kostatzen da, bai jotzeko eta baita elkarrizketak egiteko ere. Baina jada ia sei hilabete pasatu dira diskoa grabatu genuenetik, eta bagenuen gogoa zuzenekoetan hasteko eta jendearen iritzia entzuteko. Gorka Urbizu: Kasik ohartu gabe, lau urte pasatu dira aurreko diskotik, eta nahiko ahaztua genuen zer den hau. Gainera, nahiz eta guk, lokaleko lan isila egiten ari ginela, pertzepzio hori ez izan, egia da diskoak ikusmin handia sortu duela komunikabideen artean eta jendartean. Eta hori, nekagarria izan arren, ez da txarra. Zer moduzkoa izan da harrera? G.U.: Jendeak bazekien baxu jotzaile berriarena, diskoetxe aldaketarena… eta bazuen gogoa hau benetan Berri Txarrak ote zen ikusteko. Baina badakite gure erroak eta estiloa ez direla aldatu, talde bera garela. [Hasi besterik ez dugu egin, eta dagoeneko hamar bat lagun ditugu inguruan, adi-adi, Lekunberrikoek diotena entzuten].

Hasiera batean, behintzat, ez genuen Payola izenaulertu. A.G.: Gorkak biografia batean irakurri zuen hitza, komentatu genuen eta oso interesgarria iruditu zitzaigun. Bagenekien, fonetikoki oso hitz polita ez izan arren, jendea xaxatzeko eta jakin-mina pizteko egokia zela. Ez da oso izenburu erosoa, eta erabaki ausarta izan da, argi genuelako gero azalpenak eman beharko genituela. G.U.: Irakurri nuen liburu hartan payola hitzak ohartxoa zekarren: “Irratiei ordaindu, esatariei ordaindu zure musika jar dezaten…” Askotan, kantuetan jorratu dugu kontzeptua, eta guretzat hitz berri batean laburbilduta dago. Ameriketako E s t a t u Batuetan ezagutzen d u t e ; Albinik, adibid e z , badaki zer den payola. U r t e a s k o e g i n

David Gonzalez baxu jotzailea

dituzue Gor diskoetxearekin, baina Roadrunnerrekin kaleratu duzue seigrren lan hau. Taldeak hartu duen dimentsioak behartutako aldaketa izan da, ezta? G.U.: Taldeak esparrua zabaldu du, eta Gor bezalako diskoetxe txiki batek ez du ahalmenik, diskoetxeen gaur egungo testuinguru txar honetan, Alemanian edo Japonian, adibidez, promozioak bilatzeko. Beti ere hemengoa ahaztu gabe; estatu mailan, adibidez, asko dago egiteko eta jende askorengana iritsi behar dugu oraindik. Kontent gaude, baita ere, orain artekoarekin; inork ez baitu atera Gorrekin guk bezainbeste disko. Erabakia naturala izan da, ez da inongo kontu txarrik egon, eta oso harro gaude. Egia esateko, gu ez ginen hasi ezeren bila; haiek etorri ziren. Kontzertu baten ostean, hurbildu eta gure diskoa ateratzeko prest zeudela esan ziguten, bazutela sarea nazioartean, eta bazekitela oso talde aktiboa garela. Seguru aski, Roadrunner ez balitz gure bila etorri, Gor


diskoetxearekin jarraituko genuke. Eta zergatik Albini?

Steve

A.G.: Hasteko, guretzat erreferente diren talde gehienekin grabatu duelako, eta bestalde, abesti hauek sortzerakoan bilatutako gordintasunak eta zikintasunak eskatzen zuen ekoizpen analogiko hoberena berak eman digulako. Ez genuen beregana jo, besterik gabe, bera zelako.

Bestela, zer moduzkoa izan da Chicagoko esperientzia? G.U.: Oso hiri erakargarria da. Kontzertuak ikusteko, eta diskoak erosteko‌ primerakoa. Emaitza, behintzat, harrigarria izan da. Jaio.Musika.Hilen ildotik jarraitu eta disko findua egin ordez, askoz ere lan biluziagoa egin duzue. Zuzenekoagoa agian‌

G.U.: Beti saiatzen gara disko berri bakoitza aurrekotik bereizten. Jendeak agian espero zuen Oreka bezalako abestien ildotik jarraitzea, eta argi dago disko honek beste aldarte bat duela. Baxu jotzaile eta diskoetxe berriak ditugu, baina, azken finean, rock talde bat gara, eta hori defendatu nahi dugu. Hirurok zazpi egunez gela batean sartu, 16 pista bakarrik erabilita artifiziorik gabeko disko zintzoa grabatu, eta esan: “Hau da dagoena, gustatzen baldin bazaizu ongi, eta bestela bilatu beste zerbait�. A.I.: Konposaketa aldetik, behintzat, ez dago hain alde handirik aurrekoarekin. Soinu aldetik da ezberdina; bat-batekoa da, giro asko dago. 36ko Gerraz (Maravillas kantuan) eta Palestinaz (Arren Darwish) hitz egin duzue lehenengoz. Garaiotan puri-purian dira auzi hauek, eta beraz, suma liteke diskoa gaur egungo egoeren lekukotasunekin markatzeko intentzioa. G.U.: Hain justu bi kantu horiek abiatzen dira gertaera jakin batetik, baina ez da kronika disko bat, nahiz eta egia den gure kantuetan fikzio gutxi dagoela eta inguratzen

Gorka Urbizu


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gaituenaz hitz egiten dugula. Nik esango nuke lan honek baduela zentzu orokorrago bat, gainbehera giro orokor batek kutsatu ditu abesti guztiak: Dekadentziaren onenean, Dortoken mendean, Paperezkoa, Maravillas bera‌ eta horregatik ez du gaurkotasuna galduko.

Guretzat garrantzitsua da betiko zuzeneko handien zurrunbilotik ateratzea eta zaletuekin hurbileko harremana eskaintzen duten emanaldiak ematea

Aurkezpen kontzertua Donostiako Dokan eginzenuten ustekabean. Lehenago ere egin izan duzue halakorik, jende asko kanpoan geratzen dela jakin arren. Zer bilatzen duzue areto txikietan? G.U.: Guretzat garrantzitsua da betiko zuzeneko handien zurrunbilotik ateratzea eta zaletuekin hurbileko harremana eskaintzen duten emanaldiak bilatzea. Gainera, kontzertu bereziak egitea gustatzen zaigu, jendeak esan dezan “ni han izan nintzen�. Dokan, adibidez, Payola goitik behera jo genuen, entzuleek oraindik diskoa ezagutzen ez zutenean. Nahiko makarra da, baina guretzat oxigenoa da. A.G.: Zaila da zenbat jende etorriko den aurrei kustea, eta hori da alde txarra.

sentitzen dituzte abestiak; itzulpenekin xehetasunak beti galtzen dira eta. Baina egia da beste publiko batentzako hasierako amua musika hutsa dela. Azkeneko birak hiru urte iraun zituen, eta mundu osoan ibili zineten. Taldea, ordea, nekatu egin zen. Harri berarekin bigarren aldiz egingo al duzue estropezu? A.G.: Kar, kar, kar! Seguru baietz! Ez. Gauza guztietatik ikasten da, eta ez gara iritsiko psikologikoki eta fisikoki lehertze hartara, momentu latzak izan ziren eta. Saiatuko gara indarrak gehiago neurtzen.

Abestien letrak bereziki zaintzen dituzue, ia-ia literatura da zuena. Hortaz, ez al zaizue iru ditzen euskaraz ulertzen ez duten entzuleei zuen lana herren iristen zaienik? A.G.: Zoritxarrez bai. Baina sorpresak ere hartzen ditugu, itzulpenen bidez eta abar lortzen baitute kantuen mezuak jasotzea. G.U.: Hemengoek abantaila hori dute, zirkulua ixten dute, eta askoz gehiago

G.U.: Ez gara ezertaz damutzen, hori ere esango dizut. Egin beharra zegoen, eta egin genuen. Gure asmoa da orain esfortzu bera egitea, baina modu ordenatuagoan; erokeriak egin genituen, deskantsatzea tokatzen zenean, adibidez, Japoniatik deitu ziguten eta ezin ezetz esan. Justu lanak utzi genituen garaia zen gainera, eta horretarako geunden. Zurrunbilo hartatik atera arte ez ginen kontziente izan, eta ahituta bukatu genuen.


MUSIKA BELTZA

KURT ELLING

El cantante de jazz más importante de su generación

Kurt Ellingn

L

a primera vez que vi a Kurt Elling, hace casi quince años, su carrera estaba empezando a despegar. Hoy es uno de los cantantes de jazz más reputados del mundo, apoyado a partes iguales por crítica y público. Aquella primera vez me pareció un tipo con personalidad, alguien que aparentaba tener algo diferente que ofrecer. Jokin Mendia Hoy, después de presen-

ciar su concierto dentro del festival 365 Jazz Bilbao, debo decir que Elling es un oasis en el mundo del jazz vocal, más plagado que nunca de mediocridad, mercadotecnia y estereotipos vulgares. Kurt Elling es un cantante de jazz, auténtico, real. Él mismo se basta y se sobra para iluminar el escenario, para rebosar talento y carácter en cada palabra que canta. El proyecto con el que está girando es, ni más ni

menos, un homenaje a la gloriosa colaboración entre Johnny Hartman y John Coltrane. En el papel de Hartman, Elling; en el de Trane, Ernie Watts. Para ser justos, Watts siempre ha manifestado la influencia del maestro Trane, pero la relación entre los cantantes no es tan evidente, así que Elling juega la inteligente baza de no caer en la imitación y se preocupa simplemente de interpretar (con mayúsculas) la canción, dejando que ésta y sólo ésta le


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lleve a donde sea necesario. Como todo gran improvisador, el cantante modula y articula las notas de forma espectacular, pero nunca gratuita. En ocasiones la sombra de Sinatra es más alargada que la del propio Hartman, pero Kurt Elling es en todo momento el artista principal. Ernie Watts está extraordinario, como es habitual, con intervenciones explosivas en las que da rienda suelta a su sonido pleno y exuberante. Tiene la técnica, la versatilidad y la creatividad para enfrentarse a un papel muy difícil; sin él, este proyecto no sería lo mismo. Laurence Hobgood, que lleva junto a Elling desde que éste empezaba, ejerce de director musical y mantiene su piano a raya en muchos momentos, procurando que todo funcione para que el líder se sienta

cómodo. No obstante, protagonizó algún solo muy inspirado, como el de "They Say It's Wonderful", en el que llegó a conjugar a Monk, a Tyner, a Oscar Peterson e incluso a Erroll Garner. Para su concierto en Bilbao, Elling y los suyos contaron con un cuarteto de cuerda -al igual que en el nuevo disco del cantante- compuesto por músicos clásicos de la escena bilbaína. Su presencia fue más acertada en algunos temas que en otros, pero interpretaron todos los arreglos con solvencia y credibilidad y hubo momentos realmente excelentes en los que Fecha: 27 de octubre de 2009. * Lugar: Teatro Arriaga (Bilbao) . * Componentes: Kurt Elling: voz Ernie Watts: saxo tenor Laurence Hobgood: piano Harish Ragha Van: contrabajo Otis Brown III: batería Catalín Bucataru: violín primero Luis Ibiricu: violín segundo Asier Arabolaza: viola Elva Trullén: chelo

tuvieron mucho que ver. El repertorio consistió, por supuesto, en los seis temas que grabaron Coltrane y Hartman en 1963, pero también interpretaron varios temas que Coltrane grabó en su disco Ballads, como "All Or Nothing At All", , "You Don't Know What Love Is" o "Nancy With The Laughing Face" (en realidad, el set fue prácticamente idéntico, tanto en orden como en selección de temas, al programa contenido en el nuevo disco de Elling). Cerraron el concierto dos temas que me gustan particularmente: un sorprendente "Bessie's Blues" y un delicioso "Say It (Over and Over Again)" que nos dejó con la sensación de que el jazz vocal aún está vivo y coleando, por mucho que algunas multinacionales hagan lo indecible para disolverlo. Gente como José James está recogiendo el testigo pero, hoy por hoy, Kurt Elling está demostrando ser el cantante de jazz masculino más importante de su generación.


IRITZIA

Juan Escribano guitarrista de We are standard

D

icen que el tiempo pone cada cosa en su lugar. Así, con el paso de los años, o más bien los siglos, se ve todo con mayor perspectiva, lo que ayuda a entenderlo todo y ver todo mucho más claro. Disminuye en gran porcentaje la carga de las modas, el contexto, la situación social, el entorno inmediato y demás factores con los que vivimos el día a día. De esta forma, los estudios de las diferentes áreas artísticas se concretan mejor y son más fiables cuanto más desligados están de esos factores parasitaBob Dylan rios y tratan con igual cantidad de corazón y ciencia la obra de estudiar. Para esto hace falta el paso del tiempo, diferentes visiones desde diferentes épocas, diferentes

criticos, enfoques opuestos, en definitiva, se puede ser más objetivo. Se reducen al mínimo los estudios y opiniones personales y se puede analizar y describir la obra de forma casi empírica, científica.

Sobre este planteamiento se asientan las bases de la objetividad, el pasa del "a mí me parece bello" al "es bello". Aplicando esto a la música se obtienen grandes

maestros de la historia. Todos reconocemos como tales a Mozart, Bach, Beethoven, Verdi, Chopin, Ravel... En estos casos es claro que la perspectiva es amplia ya que ha pasado mucho tiempo de su creación y se ha podido analizar con toda la objetividad posible. Y llegamos a la música moderna, contemporánea, la de nuestro tiempo, vamos. Está claro que todavía es pronto, no ha pasado tanto tiempo, como para sentar las bases desde las que hacer un análisis riguroso excátedra, pero podemos ir viendo por dónde van a ir los tiros. Si echamos la vista atrás, al siglo XX hay indicios de dos grandes figuras encima del resto. Por su obra y creación quedarán para la historia, se estudiarán dentro de muchos siglos como representates de la música


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Iñaki Zarata Crítico musical del siglo XX: Miles Davis y Bob Dylan. Únicos, irrepetibles,origina

Tiro la primera piedra... en mi opionión Radiohead y Björk marcan la pauta de momento. les, pioneros, maestros, lo tienen todo para entrar en anales de la historia. Y tan prolíficos en su obra como los clásicos. Desde aquí animaros a acercaros a su obra y estudiarla. Como mínimo te van a hacer más rico por dentro. Pero cuidado que como te enganchen el alma ya no te sueltan de por vida y rendirás pleitesía eternamente y con fervor a sus álbumes. Históricos. Se hacen apuestas para ver por dónde irá la historia en el siglo XXI. ¿Quién vendrá con nuevos trucos de magia que elevarán nuestra alma al infinito? A ver, visionarios, os necesitamos! Tiro la primera piedra... en mi opionión Radiohead y Björk marcan la pauta de momento.

Durango es un océano de tesoros y en su mar hay cada año alguna perla mayor. En esta Azoka 2009 sobresale la obra de Juan Mari Beltran sobre la txalaparta. Su sabiduría sobre ese y otros instrumentos populares nace de la raíz del conocimiento teórico y práctico. Como nace de la raíz del árbol la madera del 'takun ttakun': 'Egurraren orpotik dator...' tituló uno de sus discos. Aunque dé clases en Hernani y haya creado el museo oiartzuarra Herri Musikaren Txokoa, es un teórico poco académico: el lugar preferido de su permanente entusiasmo suele ser acompañar kalejiras con la dulzaina.

En esta Azoka 2009 sobresale la obra de Juan Mari Beltran sobre la txalaparta

Juan Mari Beltran

Su tratado desmonta folclorismos y sitúa con rigor el pasado y presente del instrumento. Abreva con agradecimiento de fuentes directas ( 'Arditurri' es otro de sus discos). Divulga las entrañas de ese particular mundo y le ha sobrado casi otro libro de investigaciones que elaborarará cual enciclopedia virtual. Ha tenido el constante apoyo de Syntorama-NOCD Records y la suerte de contar con la elegancia de la editorial Nerea. Gracias, Olentzero, por este preciado regalo.


Musikalki  

Musikari buruzko aldizkaria

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