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CICLO “JÓVENES VIRTUOSOS” OBRAS DE BEETHOVEN, CHOPIN, SCHUMANN, PROKOFIEV Y BENJAMIN JAIME ERNESTO RIVERA HERRERA, PIANISTA

Sábado 24 de agosto de 2013 Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda 18:00 horas


• PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata núm. 17, Op. 31/2 en re menor, La tempestad 1. Largo - Allegro

Frédéric Chopin (1810-1849)

Estudio, Op. 10/5 en Sol bemol mayor

Robert Schumann (1810-1856)

Hojas multicolor, Op. 99 1. Drei Stücklein: núm. 1 2. Fünf Albumblätter: núm. 2 3. Fünf Albumblätter: núm. 5 4. Novellette 5. Präludium

- Intermedio -

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Sugestión diabólica, Op. 4/4

George Benjamin (*1960)

Figuras de piano 1. núm. 2, Nudos 2. núm. 5, Canción 3. núm. 6, Martinetes 4. núm. 10, Giros

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• JAIME

ERNESTO

RIVERA HERRERA

JAIME ERNESTO PIANISTA

RIVERA HERRERA

Nacido en el Distrito Federal en 1991, comienza sus estudios a la edad de seis años en la Academia Artística y Cultural en la Ciudad de México con la maestra Katia Salazar López, quien lo encauza en diversos conciertos, algunos en Sala Chopin. A la edad de 13 años ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde estudia bajo la tutela de la maestra Silvia Navarrete hasta el año 2010, y hasta el 2011 con la maestra Svetlana Logounova. Ha presentado diversos conciertos en el Conservatorio. Participó en el Maratón Ricardo Castro realizado en su honor el 30 de noviembre de 2007 con motivo de su centenario luctuoso. En octubre de 2011 es admitido en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles en la clase de François Chaplin. De igual manera, estudia música de cámara en la clase de Jean-François Gonzalez y acompañamiento con Caroline Esposito. Obtiene el premio de COP (Ciclo de Orientación Profesional) en junio de 2013, por unanimidad y con felicitaciones del jurado. Ha asistido como oyente a cursos de Alexandre Tharaud y Jorge Federico Osorio. Fue seleccionado para participar en el Curso de Perfeccionamiento Pianístico del maestro Jörg Demus, celebrado en febrero de 2009. El verano del mismo año participa en clases magistrales con el maestro Luca Chiantore dentro de la Escuela Internacional de Música llevado a cabo en Oviedo, España. A inicios del año 2010 participa en el Curso de Perfeccionamiento Pianístico impartido por la maestra Patricia Montero, celebrado en la Sala 34 Alfredo Bablot en el Conservatorio Nacional de Música. De igual manera asiste al Curso Magistral sobre los Estudios de Chopin: Opus 10 y Opus 25, impartido por Manuel Delaflor, que tuvo lugar del 25 al 27 de marzo. En verano de 2010 participa en varias clases maestras, llevadas a cabo en la Académie Internationale d'Eté de Nice, en Francia, con los maestros Aquiles Delle Vigne, Prisca Benoît, François Chaplin y Michel Béroff, respectivamente. Participó en el V Concurso Internacional de Piano María Clara Cullel en San José Costa Rica, realizado en octubre de 2008, y más recientemente obtuvo Mención Honorífica en el II Concurso Nacional de Piano Parnassós, celebrado en San Pedro Garza García, Nuevo León, a principios del año 2009.

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• N O TA S

AL PROGRAMA •

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 17, Op. 31/2 en re menor, La tempestad 1. Largo - Allegro Beethoven, compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental, nació en Bonn el 17 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la Cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a la capital austriaca en el año 1792 para estudiar con Joseph Haydn. Ya en esa ciudad, Beethoven deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones al piano, a la vez que llegó a acuerdos bastante beneficiosos con los editores de música de la ciudad. Beethoven compuso a lo largo de casi treinta años la colección de sonatas más importante de la literatura para el piano. La núm. 17, Op. 31/2 en re menor fue escrita entre 1801 y 1802. Se le denomina generalmente La tempestad (en alemán Der Sturm), pero este sobrenombre no fue concebido por Beethoven ni al menos mencionado mientras vivió. Viene de la declaración de su asociado Anton Schindler de que la sonata estuvo inspirada por la obra de Shakespeare. No obstante, mucha de la información de Schindler no es muy apreciada por los estudiosos.

Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio, Op. 10/5 en Sol bemol mayor En todas las obras que Chopin escribió está involucrado el piano, siendo la mayoría de ellas para piano solo. El músico polaco pensaba en términos del instrumento y por lo tanto toda su música está diseñada para embonar con la naturaleza de las manos del pianista y el teclado, aunque ello no quiere decir que sea de fácil ejecución. Como virtuoso del instrumento, necesitaba volcar su técnica insuperable y su enorme capacidad creativa en una suerte de fusión entre complejidad y propuesta artística; así nacieron los Estudios. El célebre violinista y compositor italiano Niccolò Paganini (1782-1840) tuvo que ver en este impulso: visitó Varsovia en 1829, cuando Chopin contaba con 19 años de edad y dejó una huella imborrable en el joven pianista que por entonces escribía su Primer concierto. Existen tres colecciones de estudios: la de tres -4-


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piezas llamada Tres nuevos estudios, la de doce Opus 25 y la de doce Opus 10, siendo esta última publicada en París en 1833 con dedicatoria al extraordinario pianista húngaro Franz Liszt (1811-1886). El quinto Estudio Opus 10 en Sol bemol mayor data de 1830. Aquí, la mano derecha del pianista va arriba y abajo con figuras rápidas, exclusivamente sobre teclas negras; la izquierda acompaña con octavas y acordes cortos. Justamente se le ha subtitulado Teclas negras, siendo uno de los preferidos por los pianistas, quienes lo han incluido en su repertorio desde que fue escrito; incluso han realizado sobre él diversas adaptaciones y paráfrasis complicadas. Pese a su encanto, el mismo Chopin lo desdeñaba diciendo que no creía que este estudio fuera tan interesante.

Robert Schumann (1810-1856) Hojas multicolor, Op. 99 1. Drei Stücklein: núm. 1 2. Fünf Albumblätter: núm. 2 3. Fünf Albumblätter: núm. 5 4. Novellette 5. Präludium Schumann, uno de los máximos exponentes del movimiento musical romántico del siglo XIX, nació en Zwickau, Sajonia, y estudió en las universidades de Leipzig y Heidelberg. Mostró precoz interés por la literatura, en especial por los escritores alemanes Johann Wolfgang Goethe, E.T.A. Hoffmann y Johann Paul Richter. En 1830 abandonó sus estudios de derecho para dedicarse exclusivamente a la música. Schumann se casó en 1840 con la pianista Clara Wieck, hija de Friedrich Wieck, su maestro de piano. Clara fue un punto clave en la ejecución de su música. Las composiciones de Schumann para piano solo suelen ser expresiones musicales sobre temas literarios y estados de ánimo. Con excepción de la Fantasía en Do mayor (1836) y los Estudios sinfónicos (1854), sus obras para el teclado son colecciones de piezas cortas en las que una pequeña idea deriva en la creación de toda la composición a través de una sencilla organización. La partitura de Hojas multicolor, una colección mixta de 14 piezas para piano, fue reunida para publicación en 1852, un año antes del colapso mental, ya en los últimos años de vida del compositor. El conjunto abre con Drei Stücklein (3 Pequeñas piezas), viñetas en forma breve, la cual Schumann manejaba con maestría. Del año 1838, la primera pieza, casi una Canción sin palabras, está escrita en la tonalidad de La mayor, como regalo navideño para su amada Clara. En las Fünf Albumblätter (5 Hojas de álbum) que siguen, también hay -5-


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una pieza de 1838: es la segunda, la cual, cercana al scherzo, es rápida y originalmente llevó el título Fata Morgana. El grupo termina en Mi bemol mayor, en una resignación lírica. Nuevamente de 1838, la Novellette (Noveleta) cuenta una historia vivaz en si menor que es seguida del Präludium (Preludio) en si bemol menor que tiene aire de toccata.

Sergei Prokofiev (1891-1953) Sugestión diabólica, Op. 4/4 Sergei Prokofiev no sólo fue un compositor genial sino un pianista supremo, y con esta dualidad fue como lo conocieron en Occidente, sorprendiendo a los públicos más diversos con su vigor y su estilo salvaje en contra de lo romántico. Nada ilustra tan bien la fuerte personalidad del músico como la anécdota de su Primer concierto para piano y orquesta:

Prokofiev hizo la propuesta de que esta obra tocada por él mismo en el concurso para obtener el Premio Rubinstein de 1914, razonando que quizá no ganaría con un concierto clásico y que con su composición el jurado no podría saber si tocaba bien o no. Como las reglas del certamen indicaban que la pieza elegida estuviera publicada, Prokofiev encontró un editor que pudo tener listas 20 copias a tiempo para el día de la presentación. La ejecución fue buena y el jurado, aunque bastante reacio – con Alexander Glazunov a la cabeza– premió a Prokofiev. Mucho antes, en 1908, dentro de un concierto Veladas para la Música Nueva en San Petersburgo, Prokofiev ya había dejado huella habiendo tocado siete piezas cortas para piano entre las que se encontraba Sugestión diabólica, pieza que hoy en día sigue siendo muy conocida. Sería este acontecimiento el que estableció la reputación sensacional de Prokofiev como el brillante chico malo de la música. De aquel concierto, el compositor reunió los cuatro números principales, con una ligera revisión, en las Cuatro Piezas, Opus 4. El final del ciclo es la Sugestión diabólica, un homenaje al tritono (intervalo musical que abarca tres tonos enteros), es decir, el diabolus in musica. Con base en las difíciles obras de Liszt, prevalece en ella la idea del músico como una especie de mago, una figura demoníaca evocando los oscuros impulsos del alma.

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• N O TA S A L P R O G R A M A •

George Benjamin (*1960) Figuras de piano 1. núm. 2, Nudos 2. núm. 5, Canción 3. núm. 6, Martinetes 4. núm. 10, Giros 'Piano Figures' fue concebida para las manos de jóvenes pianistas. Varios de los movimientos no son difíciles técnicamente aunque algunos requieren cierto grado de virtuosismo. En todo momento, sin embargo, mi deseo fue exponer ideas y capturar atmósferas en la forma más directa y económica posible. Así describe su creador, George Benjamín, el juego de diez piezas cortas para piano de 2004 que dedicó al pianista Pierre-Laurent Aimard. Figuras de piano (si es válida esta traducción al español) propone el desarrollo de gestos pianísticos expresivos más allá de todo virtuosismo, es un recorrido a través de una decena de universos sonoros claramente limitados, tanto planos y cándidos, bañados de una dulzura armónica y de líneas melódicas que se entremezclan al grado de juegos rítmicos –agresivos o sombríos– o explotan la gama percusiva completa del piano. Dato curioso: Nimbus Records lanzó hace tres años, celebrando el cumpleaños número 50 de George Benjamín, un disco compacto con tan sólo 13 minutos de duración en donde se escucha al propio compositor al piano ejecutando sus Piano Figures.

Ismael Álvarez León

• PRÓXIMOS CONCIERTOS •

• Sábado 31 de agosto 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda Ciclo “Jóvenes virtuosos” // Obras de Bach, Haydn, Liszt y Debussy Rolando Valdés,

PIANO

• Domingo 1 de septiembre 12:30 horas Teatro Ocampo Queen sinfónico // Orquesta Filarmónica de Acapulco, invitados especiales: Quinteto Britania. Eduardo Álvarez,

DIRECTOR

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Programa de mano 24 de agosto