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CICLO “JÓVENES VIRTUOSOS” OBRAS DE LISZT Y CHOPIN AGUSTÍN ESCALANTE, PIANISTA

Sábado 17 de agosto de 2013 Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda 18:00 horas


• PROGRAMA

Franz Liszt (1811-1886)

Sonata en si menor, S 178

- Intermedio -

Frédéric Chopin (1810-1849)

Estudios, Opus 10:

1 en Do mayor 2 en la menor 3 en Mi mayor 4 en do sostenido menor 5 en Sol bemol mayor 6 en mi bemol menor 7 en Do mayor 8 en Fa mayor 9 en fa menor 12 en do menor

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• AGUSTÍN

ESCALANTE

AGUSTÍN PIANISTA

MONDRAGÓN

ESCALANTE MONDRAGÓN

Comenzó sus estudios musicales a los 14 años de edad y poco después ingresó a la Escuela Nacional de Música, cursando el propedéutico en la cátedra de piano del maestro Jesús Herrera. En 2007 pasó a la licenciatura. Ha participado en las clases magistrales impartidas por los maestros Luis Monje, Gianpaolo Nuti, Naoya Seino, Jean-Paul Sevilla y Erzsébet Belák entre otros. Ha presentado recitales en todas las salas de concierto de la Escuela Nacional de Música, el Centro Cultural Bella Época, la Biblioteca Lerdo de Tejada, la FES Acatlán y la Sala Julián Carrillo (perteneciente a Radio UNAM), con programas individuales y colectivos. Concluyó la licenciatura en diciembre de 2012 y actualmente prepara su examen profesional bajo la supervisión del maestro Paolo Mello.

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• N O TA S

AL PROGRAMA •

El de esta tarde es un programa muy representativo del piano del siglo XIX, aun cuando sólo se incluya una obra completa y una selección de otra de dos autores. La Sonata en si menor de Liszt significa la amplitud, la grandeza, el dominio de la forma, mientras que los Estudios de Chopin constituyen la miniatura llevada al más alto nivel de acabado y el virtuosismo al servicio de la música. Ambos compositores se encuentran dentro del conjunto de pianistas/compositores románticos consagrados.

Franz Liszt (1811-1886) De origen húngaro, Franz Liszt fue el precursor del recital para piano y, a través de sus numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX. Nació en la localidad de Raiding, cerca de Sopron. Comenzó a estudiar piano con su padre. En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri. En 1823 marchó a París con sus padres, ciudad donde pronto se dio a conocer como pianista. Mientras tanto, tomó lecciones de composición de Ferdinando Paer, compositor de óperas italiano, y de Anton Reicha, compositor y teórico checo-francés, también maestro de Berlioz y de Franck. Su estancia en París durante doce años le permitió conocer a numerosas personalidades de la cultura, desde compositores como Berlioz y Chopin a novelistas y poetas como Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. Su amistad con Lamartine y Lamennais influyó de forma decisiva en su carrera, así como los conciertos que ofrecía el virtuoso violinista Niccolò Paganini en París, que despertaron en Liszt el deseo de conseguir con el piano una técnica similar a la que había conseguido Paganini con el violín. En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel Stern, con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hija Cósima se casó con el pianista y director alemán Hans von Bülow, y más tarde con Richard Wagner. Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa, desde Lisboa hasta Moscú y desde Dublín hasta Estambul, y consiguió una fama sin precedentes. En 1847 abandonó su carrera como virtuoso, y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado para el resto de sus días. Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como propias. -4-


• N O TA S A L P R O G R A M A •

En 1861 abandonó Weimar para irse a vivir durante 10 años a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de 1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner. Murió en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que allí se celebraba.

Sonata en si menor La Sonata en si menor de Franz Liszt, escrita entre 1852 y 1853 y publicada en 1854 con dedicatoria a Robert Schumann (1810-1856), está considerada entre las más grandes obras maestras de la literatura pianística y una de las mas difíciles técnica e interpretativamente. Su audición requiere de una amplia concentración ya que posee una compleja estructura narrativa: es una pieza básicamente psicológica y autobiográfica. En un principio fue atacada por críticos conservadores como Eduard Hanslick; incomprendida por figuras decisivas de la creación musical de la época como Johannes Brahms quien, según se dice, se quedó dormido durante la interpretación del mismo Liszt. Entre los intérpretes destacados también hubo confusión: Clara Schumann expresó: “Qué de ruido sin razón. Ningún pensamiento sano, todo está enredado; ya ni siquiera se encuentra un encadenamiento armónico claro.” Sin embargo, Richard Wagner expresó un entusiasta cumplido hacia la sonata en la que mencionó el término sublime. La Sonata es notable por estar escrita a partir un pequeño número de motivos que se unen, se transforman y se desarrollan en el marco de una arquitectura musical monumental.

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• N O TA S A L P R O G R A M A •

Frédéric Chopin (1810-1849) Frédéric Chopin, nacido cerca de Varsovia, fue hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofreció un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. También fue precoz como creador; su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor. En 1837 inició una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las Islas Baleares. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad como concertista se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.

Estudios, Opus 10 Chopin no escribió una sola obra en donde no estuviera involucrado el piano, siendo la mayoría de ellas para piano solo. El músico polaco pensaba en términos del instrumento, y su música -sin excepción- está hecha para embonar con la naturaleza de las manos del pianista en el teclado. Pero que la música tenga un diseño perfecto no quiere decir que sea de fácil ejecución. Como virtuoso del instrumento, necesitaba volcar su técnica insuperable y su enorme capacidad creativa en una suerte de fusión entre complejidad y propuesta artística; así nacieron los Estudios. El célebre violinista y compositor Niccolò Paganini (1782-1840) tuvo algo -o mucho- que ver en este impulso: visitó Varsovia en 1829, cuando Chopin contaba con 19 años de edad y dejó una huella imborrable en el joven pianista que por entonces escribía su Primer concierto. De la primera colección de estudios (existen un total de tres), cuatro números (8 a 11) fueron compuestos en 1829, dos más al año siguiente y el resto en París, donde fueron publicados en 1833 como Opus 10 y dedicados a Franz Liszt. Es raro escuchar que intérprete o melómano se refieran a estas piezas por sus subtítulos, exceptuando el par de ellos que no pueden faltar en las compilaciones discográficas de música para piano popular (núms. 3 y 12), pero como -6-


• N O TA S A L P R O G R A M A •

una mera curiosidad comparto aquí la lista de los Estudios Opus 10 y su nombre alternativo: 1. La cascada 2. Cromático 3. Tristeza 4. Torrente 5. Teclas negras 6. (…) 7. Toccata 8. Rayo de sol 9. (…) 10. (…) 11. De los arpegios 12. Revolucionario Habiendo propuestas para tres cuartas partes de este grupo, se antoja sentarse un buen día en el sillón, acompañarse con una taza de café y escuchar repetidamente los números 6, 9 y 10 en alguna grabación distinguida, buscándoles algún mote que vaya a tono con sus características musicales o sugestivas. Ismael Álvarez León

• PRÓXIMOS CONCIERTOS •

• Sábado 24 de agosto 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda Ciclo “Jóvenes virtuosos” // Obras de Beethoven, Chopin, Schumann, Prokofiev y Benjamin Jaime Rivera,

PIANO

• Sábado 31 de agosto 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda Ciclo “Jóvenes virtuosos” // Obras de Bach, Haydn, Liszt y Debussy Rolando Valdez,

PIANO

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Programa de mano 17 de agosto