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DIVAS Y RIVALES OBRAS DE VERDI Y WAGNER BELLAS ARTES A TODAS PARTES

Sábado 15 de Junio de 2013 Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda 18:00 horas


PROGRAMA

Giuseppe Verdi (1813-1901) Il mistero L'esule La zingara In solitaria stanza Recordare de la Messa da Requiem Brindisi Stornello

- Intermedio -

Richard Wagner (1813-1883) Dich teure Halle! de Tannhäuser Träume de Wesendonck-Lieder

Giuseppe Verdi O patria mia! de Aida Stride la vampa! de Il trovatore Fu la sorte dell'armi! de Aida

Amilcare Ponchielli (1834-1886) É un anatema! de La Gioconda

Silvia Rizo, SOPRANO María Luisa Tamez, MEZZOSOPRANO Carlos Alberto Pecero, PIANO

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S I LV I A R I Z O

M A R Í A L U I S A TA M E Z

Silvia Rizo SOPRANO

Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música vocal con orquesta, Lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schönberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del INBA.

María Luisa Tamez MEZZOSOPRANO

Debutó a los 21 años, siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, esta última al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda; ha sido acompañada por las orquestas: de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic y Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), entre otras. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. -3-


M A R Í A L U I S A TA M E Z

Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Bohème y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del FONCA por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

CARLOS ALBERTO

PECERO

Carlos Alberto Pecero PIANISTA

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara HesseBukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos, otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Los dos restantes pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

N O TA S A L P R O G R A M A

Giuseppe Verdi (1813-1901) Las óperas del compositor italiano Giuseppe Verdi están consideradas entre las mejores que se han escrito. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que por entonces se encontraba bajo el gobierno francés. Hijo de campesinos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró a los Barezzi, matrimonio que fue su protector. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y por una supuesta falta de talento musical, entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica. -4-


N O TA S A L P R O G R A M A

A su primera ópera famosa, Nabuco (1842), le anteceden dos rotundos fracasos en su tiempo: Oberto (1839) y Un giorno di regno (1840). Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran I vespri siciliani (1855), Simone Boccanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Requiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Sobre la selección de música de Verdi para este programa: Il mistero (El misterio) con texto de Felice Romani, es la quinta canción de los Seis Romances compuestos en 1845. Trata de un hombre que aparenta estar felizmente enamorado sin embargo su corazón sufre. L'esule (El exilio) es una canción compuesta en 1839 con texto de Temistocle Solera. Describe el exilio al atardecer, en una playa extranjera, cuando el individuo quiere volver al hogar y besar a sus padres. Este tema ejerció una gran atracción debido a los numerosos italianos exiliados. La zingara (La gitana) una alegre y extrovertida canción de amor a la vida, es la segunda de los Seis Romances de 1845. Su letra es de Manfredo Maggioni. In solitaria stanza (En un solitario aposento) pertenece a los Seis Romances escritos en 1838. Su texto es de Jacopo Vittorelli y es una meditación sobre la pérdida de la belleza. El Recordare forma parte del Dies Irae de la Misa de Requiem que se estrenó en la Iglesia de San Marcos de Milán, el 22 de mayo de 1874, fecha del primer aniversario luctuoso de Alessandro Manzoni, gran poeta y escritor, muy admirado por Verdi. Brindisi (Brindis) es la última de los Seis Romances compuestos en 1845. Su texto es de Andrea Maffei. Stornello (Cancioncilla) de texto anónimo fue compuesta en 1869. Refleja la despreocupada atmósfera de la sociedad italiana, ya sin el dominio austriaco. En esta alegre pieza un amante rechazado dice a la dama que puede arreglarse perfectamente sin ella. Aida, ópera en cuatro actos con libreto de Antonio Ghislanzoni se estrenó en el Teatro de la Ópera de El Cairo el 24 de diciembre de 1871. En el aria del tercer acto, O Patria mia, Aída está en las riberas del Nilo, cerca del templo, para encontrarse con Radamés a quien ama. Se lamenta de que nunca más volverá a ver su patria, Etiopía. -5-


N O TA S A L P R O G R A M A

Stride la vampa! es un aria del segundo acto de Il Trovatore, ópera en cuatro actos con libreto de Salvatore Cammarano, estrenada el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma. En este fragmento, Azucena describe a Manrico y a un grupo de gitanos, la muerte de su madre en la hoguera, mientras quienes la acusaron en falso de ser una bruja, reían y gozaban viendo como las llamas la consumían. En el dueto del segundo acto, Fu la sorte dell'armi, de la ópera Aida, la princesa Amneris sospecha que su esclava Aída está enamorada de Radamés a quien ella ama. Para saber la verdad finge simpatía por Aída y luego le dice que Radamés ha muerto en combate. Después de ver el dolor que le causa a su esclava, le dice la verdad: Radamés vive. Aída reacciona con una inmensa alegría, comprobando Amneris que es su rival.

Richard Wagner (1813-1883) Teórico y compositor alemán, Wagner fue una de las figuras más importantes del siglo XIX. Nació en Leipzig y estudió en la universidad de esta ciudad. Entre 1833 y 1839 trabajó en los teatros de ópera de Würzburg, Magdeburgo, Königsberg y Riga. En estos años escribió sus óperas Las hadas (1833) y La prohibición de amar (1836), y varias obras orquestales, entre ellas una sinfonía compuesta a los 19 años. Su primera ópera importante fue Rienzi de 1842; su segunda ópera de relevancia fue El holandés errante (1843). Wagner trabajó en su poema dramático Tannhäuser, uno de sus títulos más conocidos y programados, entre 1842 y 1843, y lo finalizó en 1844. El estreno fue en 1845 en Dresde bajo la dirección del propio compositor. El extracto Dich teure Halle! (Salve noble salón) es un aria en el segundo acto de la ópera. Elisabeth se entera de que su amado Tannhäuser regresa al sitio de sus triunfos en las competencias de canto. Al entrar al salón ella lo elogia con gran alegría.

Wagner era un entusiasta político. Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, a causa de lo cual tuvo que huir a París y después a Zúrich. Allí amplió la estructura de su famosa tetralogía de dramas musicales conocida como El anillo del nibelungo basada en Das Nibelungenlied, poema épico alemán del siglo XIII. Entretanto, en 1852, Wagner había conocido al rico mercader Otto Wesendock y a su esposa Mathilde, quienes pusieron a disposición del matrimonio Wagner el Asylum, una pequeña casa de campo cerca de Zúrich que inspiró al compositor algunas de sus mejores obras. La relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible, al que se vieron obligados a renunciar. Su romance quedó plasmado en la apasionada obra Tristán e Isolda (1857/59), uno de los dramas musicales wagnerianos más largos y difíciles de representar. Su estreno se produjo el 10 de junio de 1865 en Múnich. De este periodo también datan las Wesendonck-Lieder (Canciones de Wesendock), obras para voz y orquesta o piano (1857/58) sobre cinco poemas de Mathilde Wesendock, que presentan la génesis armónica de Tristán e Isolda. -6-


N O TA S A L P R O G R A M A

Amilcare Ponchielli (1834-1886) Nacido en Paterno Fasolaro, Italia, Ponchieli estudió en el Conservatorio de Milán, consiguiendo el puesto de organista en Cremona y más tarde el de maestro de banda en Piacenza. En 1856 escribió su primera ópera, I promessi sposi, que sería estrenada en 1872 y que fue recibida con aclamación por el público. Su segunda ópera, Le Due Gemelle, también tuvo un recibimiento notable. En 1881 fue nombrado maestro de capilla en Bérgamo y en 1883 profesor de composición en el Conservatorio de Milán. Ponchielli es conocido sobre todo, por su ópera La Gioconda (1876), con la inmortal Danza de las horas. La Gioconda, ópera en cuatro actos con libreto de Tobia Gorrio, seudónimo de Arrigo Boito, se estrenó en la Scala de Milán el 8 de abril de 1876. En el dueto del segundo acto É un anatema! la Gioconda va tras su rival, Laura, con la intención de matarla. Cuando está a punto de hacerlo, Laura saca su rosario, el cual reconoce Gioconda: su madre, al ser rescatada por Laura, le entregó ese rosario. Lejos de darle muerte, la salvará.

Graciela León / Ismael Álvarez León

PRÓXIMOS

• Domingo 16 de junio Teatro Ocampo

CONCIERTOS

12:30 horas

Orquesta Filarmónica de Acapulco / Obras de Chabrier, Mozart, Verdi, Bizet, Chapí, Grever y Saint-Saëns

Eduardo Álvarez,

DIRECTOR

• Viernes 21 de junio Teatro Ocampo

// Zaira Ruíz,

SOPRANO

20:00 horas

Concierto del 23 Aniversario de los Niños Cantores de Morelos Pablo Puente,

DIRECTOR

• Domingo 23 de junio Teatro Ocampo

// Ana Gloria Bastida,

PIANISTA

12:30 horas

Dánzame un libro, tócame una historia MÚSICA DE

Eduardo Angulo // TEXTOS Y NARRACIÓN Cynthia Hamm

DE

Mónica Puyhol //

COREOGRAFÍA DE

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Programa de Mano 15 de Junio  

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