Gernika peregrino

Sofía Gandarias

Sofía Gandarias

“Gernika es mi grito contra lo que no debió ocurrir, contra lo que no debería ocurrir…”

Índice

Gernika Sofía Gandarias. 1999

Quise pintar siempre este tríptico, pero no me sentía capaz hasta que… hace dos años decidí que había llegado el momento.

Años 60. Lo que veía de niña en Gernika era una ciudad construida por “Regiones Devastadas”, algo mussoliniana. Los vencedores nos habían regalado un pueblo nuevo. Son los vencedores de las guerras los que escriben la historia, a nosotros nos dejaron nuestro árbol… Gernika es mi grito contra lo que no debió ocurrir, contra lo que no debería ocurrir…

El 26 de abril de 1937, la Legión Condor dejó caer pesadas bombas incendiarias sobre Gernika, ciudad sagrada de los vascos y símbolo de sus libertades (y del cielo llovía sangre, en el centro del cuadro) y ametralló con la mayor saña imaginable a los civiles que huían de la ciudad en llamas (…)

I have always wanted to paint a triptych on Gernika, but the for a long time I felt unable to do so... Two years ago I realised the moment had finally come.

What I saw as a child growing up in Gernika in the sixties was a town built by the Agency for war—devastated regions. The victors of the Spanish Civil War had given us, the people of Gernika, a new town, something which called to mind Mussolini’s public works. It is those who win wars who write history. We, the vanquished, were left with our tree. The Gernika triptych is my own cry against something which should never happen again...

On 26th April 1937 the Condor Legion dropped heavy incendiary bombs on Gernika (the sacred city of the Basque people and the traditional symbol of their liberties) and blood rained down fi om the sky (in the centre of the painting), and gunned down the townspeople with the utmost brutality as they fled from the burning town (…)

Sofía Gandarias junto al premio Nobel, José Saramago, en la presentación del tríptico “Gernika” en el Parlamento Europeo. Bruselas, 1999

Era lunes, día de mercado, a las cuatro y media las campanas de la torre de la iglesia sonaron con estrépito; en España en esa época, el tocar a rebato significaba alarma aérea. Unos minutos más tarde, apareció un Heínkel 111 y otro y otro… Lanzaron bombas y torpedos, eligiendo sus blancos de manera ordenada.

En la primera parte del tríptico, esas bombas matan “la esperanza” (madre embarazada) dejan una danza macabra en la procesión de los fetos (parte baja del cuadro) y destruyen (la iglesia de San Juan ardió) la iglesia de San Juan. El reloj de la torre marca la hora del incendio. ¿Qué se podía salvar en Gernika?, sólo quedaban viejos, mujeres con caras grises y niños muertos (última parte del tríptico) cuando a las 7 y 45 minutos se fue el último avión.

Dice George L. Steer, corresponsal del Diario The Times: “Cayó la noche; Gernika había dejado de existir”. Gracias a Steer, el mundo conoció la tragedia y yo he querido tenerlo muy presente en el tríptico. Gernika era un horno, se había apoderado de ella una enorme mancha roja —“y del cielo llovía sangre” — y también, como en el poema de León Felipe estaba “sola y en cruz, con la lanza cainita clavada en el costado, sola y desnuda”.

En la concepción y ejecución de este tríptico hay un lento trabajo de indagación, de penetración, de comunión con aquel momento, de ojos que olvidan caminos para volverlos a retomar (mi infancia). Los pintores inscriben. He ido ordenando el cuadro en una escala de valores, como si fuera una partitura, soy pintora gracias a la música y aquí el Requiem de Verdi ha sido mi compañero.

Estos días mi corazón está dolorído porque murió una fría mañana de Marzo, en Berlín, el Maestro Yehudi Menuhin. “Los heraldos negros” se lo llevaron, como diría el gran poeta peruano César Vallejo. Menuhin iba a dar el Concierto de la Paz en Gernika el 26 de abril del 2000, iba a la Ciudad de la Paz, él que era símbolo de paz, ejemplo para todos de tolerancia, de generosidad, de ser humano. Después de su muerte, nada es igual para mí.

Quisiera dedicarle estas últimas palabras, a él que tanto luchó por la paz y decir que, pese a todo “la vida es bella” como diría Benigni. Gernika es un símbolo de paz, el porvenir no está escrito. Construyámoslo. Todos debemos asumir el compromiso que el destino nos ha marcado, ser bandera para la PAZ, en cualquier lugar y situación, para que nada parecido a aquel 26 de abril de 1937 vuelva a repetirse.

I was a Monday, and market day. At 4:30 pm the church bells began to peal loudly. In Spain at that time the pealing of bells was an air-raid warning. A few minutes later a Heinkel 111 appeared, then another, then another. They dropped bombs and torpedoes, selecting their targets systematically.

In the first part of the triptych, these bombs kill “hope” (the pregnant woman), trace out a dance of death (the procession of the foetuses at the bottom of the painting) and destroy the Church of St John (the burnt down church). The church clock shows the time of the bombardment. What was left of Gemika? When the last plane flew away at 7:45 pm there were only old men, ashen-faced women and dead children (the last section of the triptych).

The Times of London correspondent, George L. Steer, wrote “when night fell, Gernika had ceased to exist”. It was thanks to Steer that the world learnt of the tragedy. I have acknowledged in a very concrete manner in the triptych the debt we all owe him. Suddenly Gernika was a turnace. A huge red stain enveloped the town (“and the sky rained blood”, or as Leon Felipe wrote “she stood alone and crucified, with Cain’s spear stuck in her side, alone and naked”).

The conception of his painting and its execution has involved a long, slow process of research, of steeping myself in our past. This has forced me to focus my eyes once more on the forgotten paths of childhood. It is a fact that painters carve out their paintings. I have arranged the triptych as though it were a partita. I came to painting through music and Verdi’s Requiem has been my travelling companion.

At this time my heart aches because of the death of Yehudi Menuhin. In Berlin, on a cold March morning. In the words of great Peruvian poet, Cesar Vallejo, “the black heralds” carried him away. Menuhin was to have conducted the Peace Concert in Gemika on the 26th April 2000. He who was the symbol of peace, was to have gone to the City of Peace, as a living example to all of tolerance, generosity, and humanity. Since his death, nothing feels the same for me.

I should like to dedicate these last words to the man who fought so hard for peace, and to say, echoing Benigni, that in spite of everything “la vita e bella”. Gernika has become a symbol of peace. The future is yet to be built. Let us build it together. We must all rise to the challenges laid upon us by destiny, and become standard-bearers for PEACE. In every place and in every situation. Even in the face of the anguish which events in Kosovo, so near our borders have caused us, our commitment must remain the same: nothing like 26th April 1937 ought ever to happen again.

Gernika Kosme de Barañano. 1999

El Guernica de Picasso se ha convertido en una imagen que expresa la barbarie de la guerra en el siglo XX. Se ha establecido como el canon, el prototipo de mostrar el horror. Las obras maestras, como un gran libro de estudio, han desafiado y estimulado a todos los artistas, invitándoles a la copia y a la paráfrasis. En cuanto a la imitación de lo mejor de lo realizado anteriormente, la copia ha sido un procedimiento educativo, una especie de viaje virtual hacia un tesoro que se revisita con la propia mirada de cada uno. En el ensayo “In Imitating His Master”, señalaba W.H. Auden que el poeta necesita de una etapa de ventrilocuación para ir encontrando su voz desde la poesía en general: en el Louvre es donde, según Cezanne, se aprende a leer pintura.

Una imagen formulada una vez por alguien, es decir, tematizada, vive después y se reproduce como motivo (con cambiante profundidad, con otras razones y con diversos

métodos). Cuando la repetición tiene una intención dialéctica de confrontación y de interpretación estamos ante una paráfrasis.

Cezanne, en sus palabras de admiración hacia Pousssin, nos define el sentido de la paráfrasis: “je veux que la fréquentation d’un maître me rende à moi même: toutes les fois que je suis de chez Poussin, je sais mieux qui je suis”, la paráfrasis puede tener a su vez distintos modelos, como el realizado por Francis Bacon sobre el “Inocencio X” de Velázquez a través del gesto, como el realizado por Manolo Valdés sobre la Historia del Arte en general a través del detalle, o como el realizado por Sofía Gandarias sobre el tema “Guernica” como sujeto de su pintura.

¿Cita Gandarias a Picasso como referencia o nota, o lo cita como lugar de encuentro para su propio auto-retrato?

Gandarias realiza un mural de 7x2 metros en óleo sobre tela, con elementos de collage, como papel de seda, tela de saco, etc.

Es un tríptico en tres escenas. A la izquierda de perfil una mujer embarazada se perfila ante una procesión de fetos ante la Iglesia de San Juan, parado su reloj a la hora del bombardeo. A la derecha contemplan la escena un conjunto de ancianas y viudas. En el centro una cruz con una mano que se prolonga al infinito testimonia la voz del pueblo. Esta voz recoge tanto en la información del Times en la crónica de George Steer como una leyenda vasca de León Felipe.

En las imágenes femeninas de Gandarias la tendencia a lo grotesco, del grito o de la risa, no es una tendencia a la caricatura. Es una tendencia a la desnudez. Como ha escrito José Saramago “Las telas de Sofía Gandarias son

estos espejos pintados, de donde se retiró, recompuesta, su imagen, o donde oculta todavía se mantiene”.

Sofía Gandarias construye su mural en el regazo de unas imágenes difusas, pero que quieren ser más reales, más esencialmente humanas que las totalmente perfiladas de la realidad. Al hacerlo arroja Gandarias como Francis Bacon al género humano a un abismo no definido perspectivamente, pero en el que mantiene la angustia de su presencia. No le interesa la retención de lo fugaz de un retrato sino el pathos de su existencia. La reflexión formal de Sofía Gandarias, como la de Bacon, como la de Giacometti y la de Music, es una reflexión visual sobre la figura desfigurada, no solo convertida en sombra expresiva, enmarcada en los cuadros como se enmarcan las esquelas o apoyada en sus propios pies de pedestal, sino fundamentalmente convertidas en erosión, en fuga de si misma.

“La paz es un flujo que enlaza a la vez pasión y serenidad, pero en equilibrio. Cuando un alma sensible y llena de compasión se alia con un temperamento que grita el rechazo a lo intolerable, cuando el impulso creador se alía con la maestría y la precisión de un gran arte, teneís a la vez genio y obra maestra y, si puedo decirlo, un ser lleno de gracia y misterio.”

Yehudi Menuhin

Humanista, violinista y director de orquesta nacido en los Estados Unidos. Fue Lord Británico (Baron Menuhin OM, KBE) y ciudadano europeo de opción. Recibió los premios Príncipe de Asturias, Wolf, y Ernst von Siemens, entre muchos otros.

Por la tolerancia

A su manera, la exposición de Sofía Gandarias contribuye a la lucha que cada uno de nosotros debe llevaren favor de la tolerancia. Algunos contribuyen con la palabra, otros con sus escritos. Sofía Gandarias ha elegido la pintura. Tratemos ante todo ser nosotros mismos tolerantes. Lo cual exige un despertar hacia el otro: intentemos también actuar para que los grupos humanos y los Estados tengan conciencia del carácter primordial de este compromiso colectivo y personal que desgraciadamente está sometido a difícil prueba.

Por sus retratos, por los lazos que establece entre ello y los acontecimientos, Sofía Gandarias nos recuerda, a pesar de la dramática actualidad, que no hay que desesperar nunca del ser humano. Sarajevo, ciudad mártir, ciudad que los nuevos bárbaros quieren destruir por el símbolo de tolerancia que representa, ciudad que resiste, ciudad que mantiene su esperanza a pesar de todo. Las pinturas de la artista sobre la ciudad son a la vez un grito de desesperanza y de esperanza.

Desesperanza frente a la locura asesina y la purificación étnica, desesperanza debida a la fractura impuesta a pueblos que vivían en armonía, desesperanza ante las tumbas de criaturas.

Esperanza para demostrar que el dialogo, la convivencia entre minorías y la coexistencia entre religiones pueden existir y que de ello depende la suerte de la humanidad, el futuro de nuestros hijos. Deseo que este mensaje sea escuchado por todos porque todos y cada uno somos responsables de la tolerancia que apela a la solidaridad y nos ofrece la paz.

Simone Veil

Abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue Ministra de Gobierno, primera Presidenta del Parlamento Europeo elegido por sufragio directo. Recibió el Premio Príncipe de Asturias.

Anabel Domínguez

Directora Gerente de la Fundación

Yehudi Menuhin España

Servidora de la vida y por la vida

Conocí a Sofia Gandarias en el 2001 en la Fundacion Yehudi Menuhin, de cuyo Patronato era miembro. Digo conocí pero me anticipo. Nos presentaron en una reunión del Patronato. Para conocerla, fue necesario ir desmenuzando, como en sus cuadros, matices y colores. Sofia era una persona especial y nada en ella era precipitado. La recuerdo siempre sabiendo lo que quería, con un alto sentido de la responsabilidad, coherente, exigente, concienzuda en su trabajo, culta, hábil y divertida conversadora, respetuosa, detallista, con un alto sentido de la responsabilidad y una sensibilidad extraordinaria. Una mujer comprometida, con una gran calidad humana. Podía mostrar cierta imagen distante en ocasiones. Creo que le costaba ser complaciente con sus afectos, pero, cuando los daba, era sin condiciones y con total entrega.

Compartimos un trabajo intenso en la Fundación y colaboramos en algunas de sus exposiciones, buscando el acercamiento al arte de niños, adolescentes y jóvenes que difícilmente tienen acceso a la cultura. Y eso fue posible desde el programa MUS-E, creado por su gran amigo Yehudi Menuhin, que cumple 25 años en el 2018, y se desarrolla en once países de Europa.

Menuhim y Sofía tenían en común su pasión por un arte comprometido, en un mundo donde la música es con mucha frecuencia enlatada y donde los medios de comunicación presentan las injusticias, guerras, negación de derechos (el de refugio, entre otros) como si fueran trazos de una gran producción cinematográfica. Ellos de-

fendieron siempre un arte sensible a todas estas realidades humanas.

Pudimos ver a niños y niñas MUS-E en la exposición “Primo Levi - La Memoria”, la exposición “El Llanto de las flores”, dedicada al 11 de marzo 2004. Participamos en la Red Bandanna, a partir de su serie “11 septiembre, Nueva York” y también en la exposición “El Coloquio de los Perros” y la exposición “Mujeres” en la Facultad de Bellas Artes en Madrid, que nos permitió trabajar el papel de la mujer.

En toda su obra, la mirada de Sofia no nos permite quedar impasibles y al mismo tiempo todas las miradas reflejadas en sus cuadros son ella, como las que almacenamos en nuestro recuerdo. Porque Sofia era la mirada, una mirada profunda, curiosa, de encuentro que aunó en su vida y en su obra, la música, la literatura y la pintura, que al final, como ella misma nos decía, terminó poseyéndola. Sofía, desde sus lienzos, nos abrió a otras miradas, a un deber de memoria como pudimos comprobar en su serie “Kafka, el visionario”, en el acto celebrado en el campo de Bergen Belsen en agosto del 2016, centenario del nacimiento de Yehudi Menuhin.

Nos quedan muchas cosas sin hacer, entre ellas un concierto que incluyera el poema de Nicolás Guillén “La Muralla”, una muralla que genera un espacio de encuentro; “Lo importante no es la nación y su territorio, sino las culturas. Las naciones protegen las fronteras, mientras que las culturas protegen los árboles de su jardín, las culturas

preparan semillas que el viento lleva por todas partes y no conocen fronteras (…) Reconciliar al mundo es demasiado ambicioso pero al menos podemos formar a los niños para ser respetuosos hacia las diferencias si todos fuéramos iguales no podríamos ofrecernos nada los unos a los otros” (Entrevista a Y. M. Revista de Occidente nº 216- mayo 1999).

Terminar con otras palabras de Yehudi Menuhin, que creo reflejan ese saber hacer y compromiso de Sofia: “Pensábamos que podíamos construir un mundo equilibrado con sustitutos e imitaciones falsas, incapaces de colmar simultáneamente los seres que somos, nuestras sociedades y nuestro porvenir. Aplacamos la sed con bebidas artificiales. Nuestras emociones y nuestros pensamientos care-

cen de canto, de música, de pasión culta. Carecen de corazón”. Sofia tenía un gran corazón que le permitió vivir intensamente y desde un compromiso claro de que “cada ser humano, tiene la eterna obligación de convertir aquello que es duro y brutal en ternura y delicada entrega, lo tosco en objeto de refinamiento, lo repugnante en objeto de belleza, confrontación en colaboración, ignorancia en conocimiento, y así, redimir el sueño de los niños, en una realidad creativa renovada incesantemente por la muerte, servidora de la vida, y por la vida, servidora del amor.”

Su obra nos traerá siempre a la memoria el recuerdo y la presencia de una persona excepcional, a la que echamos de menos. Aunque su mirada nos hace sentir que no se marcho del todo, que habita entre nosotros

Francisca Sauquillo

Sobre Sofía

Sofía Gandarias (Guernica 1951-Madrid 2016), fue formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, recibió muchas condecoraciones, entre ellas la de Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française y la de Chevalier de la Légion d’Honneur de la République Française. Ha realizado veinticinco exposiciones individuales y doce colectivas. Su obra está representada en importantes museos y colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales, ninguna de sus exposiciones, y he presenciado varias de ellas, dejan al espectador impasible.

Su pintura se caracteriza por ser sobria, de colores quebrados y una técnica directa sin artificios, materializando un mundo interno, su mundo, sensible, culto y, sobre todo, cargado de compromiso social, altamente beligerante.

La pintura de Sofía Gandarias, crea llagas profundas en el espectador, remueve conciencias y carga de elemento simbólicos cada uno de sus cuadros, unas veces tratados de manera temáticamente individualizada y, otras, adoptando la fórmula de series temáticas de diversa intencionalidad denunciadora, crítica, o puramente satírica. Muchas veces se basa, antes de pintar, en textos de escritores importantes, que ella refleja en su pintura, plasmando la intencionalidad del autor.

Su pintura tiene elementos de la vida cotidiana, retratos, siempre el retrato, lo mima como si fuera la misma persona. Retratos, unas veces anónimos y, las más, de personajes relevantes en el campo de la ciencia, la política, el arte y la cultura que, con su peculiar lenguaje plástico, Sofía, con certero pincel, plasma en el lienzo dotándoles de una presencia siempre misteriosa, inquietante o plácida, y que, desde los límites formales del cuadro, nos miran atemporales a la vez que nos invitan a la contemplación y la reflexión.

Poco antes de morir, José Saramago, al que le unía una gran amistad escribió “las telas de Sofía Gandarias son esos espejos pintados, de donde se ha retirado, recompuesta, su imagen, o donde oculta aún se mantiene, tal vez bajo una capa de luz dorada o de sombra nocturna, para entregar al uso de la memoria, el espacio y la profundidad que le conviene. No importa que sean retratos o naturalezas muertas: estas pinturas son siempre lugares de memoria”

Fue modelo de Gyenes, el gran fotógrafo. Pero su pasión fue la pintura, y aunque el dolor de los últimos tiempos era fuerte y la vida le fue muy difícil, hasta el último momento siguió pintando. Ella era una mujer delicada, estudiosa; no era una mujer locuaz, escuchaba como si estuviera pintando, o leía como si estuviera escuchando.

Mis sentimientos hacia ella son de gran admiración. No puede dejar de recordar su consuelo ante las muertes de mi hijo y, posteriormente, de mi marido a quien hizo un retrato reflejando el momento de dolor que él vivía. Ella entendía el dolor y solo con estar con ella te sentías apoyada, estaba dispuesta a dedicarte lo mejor de ella, su amistad.

Era una persona muy culta y amante de la música y la literatura, quizá solo abandonaba el pincel para ir al teatro o a la ópera.

La terraza repleta de flores de su casa-estudio, reflejaba su sensibilidad, allí nos reunía a los amigos varias veces al año, sus tertulias eran interesantes y el análisis de la situación política del mundo siempre te enseñaba a seguir trabajando por la paz y los derechos humanos.

Sofía Gandarias estaba casada con Enrique Barón, que fue presidente del Parlamento Europeo y ministro socialista. Tienen un hijo, Alejandro. Todos ellos acogedores con los amigos, que nos considerábamos parte de su familia.

“Removedora de conciencias”

Guillermo Solana

Director Artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, y Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid.

Cuando tuve que escribir la parte moderna de la colección del Senado me documenté sobre la obra de Sofía Gandarias. Busqué sus catálogos y me fascinó aquella pintora que, bastante monográficamente, se dedicaba al mundo de la literatura, algo que en el siglo XX no siempre había sido bien aceptado. El mundo de las artes visuales se pasó buena parte del siglo tratando de zafarse de la sombra proyectada por la literatura, bajo la cual vivió la pintura tantos siglos. La pintura se ha nutrido de los grandes relatos mitológicos, religiosos. La novela moderna y los grandes críticos formalistas de mediados del siglo XX consideraban la literatura como un tabú. El hecho de que una pintora de una manera tan explícita y tan descarada, hiciera del homenaje literario, ese género que los franceses llaman “le tombeau”, el homenaje a un gran artista, a un escritor, a un músico del pasado, es algo como lo que ahora modestamente estamos haciendo con ella, me fascinó ya.

Pero lo que me sorprendió muchísimo fue conocerla. ¿Cómo podía aquella mujer tan bellísima, tan exquisita, que uno esperaría verla como anfitriona de una fantástica recepción social, tener un talante tan a ratos trágico, sombrío en todo caso, dramático, casi siempre sobre escritores con un lado muy tenebroso, escritores atormentados, escritores del absurdo?. En seguida vi que su vida no había sido un camino de rosas, que particu-

larmente el alumbramiento de su hijo había sido muy difícil, muy duro, que había conocido el sufrimiento muy en carne propia. Conocí su conciencia, esa conciencia en carne viva de la humanidad, que refleja muy bien que Vallejo fuera uno de sus poetas preferidos. La última vez que la encontré en una recepción, hablamos de un tuit que ella había puesto metiéndose muy apasionadamente con Erdogan, Presidente turco, que había dicho no sé qué sandez ofensiva sobre las mujeres. En las redes sociales, lo había tratado como se merecía. Recuerdo que le di la enhorabuena porque hablara con tanta claridad. Esa mezcla del carácter elegíaco de su pintura, a veces parece que nos desarma, nos hace resignados, y ella sin embargo era todo lo contrario.

Su pintura es muy singular, muy difícil de clasificar, pero tiene parientes en la pintura del siglo XX. Por ejemplo una pintora surrealista checa, que se ha recuperado en los últimos años, Toyen también tenebrosa y deslumbrante, a ratos estremecedora, y por supuesto Zoran Mušič, el gran pintor esloveno, al que me comentó había conocido. Son dos pintores casi contemporáneos Toyen y Zoran Mušič, que estuvo internado en Dachau y se pasó la vida como Primo Levi haciendo la digestión de esa experiencia para toda la humanidad, mostrando que todavía se podía pintar después de Auschwitz, aquello que Adorno había puesto en duda.

La pintora de las sombras

Literalmente, Sofía no era como ellos, porque Sofía tiene un carácter único muy reconocible en su pintura, pero hay afinidades. Como Toyen y como Zoran Mušič.

Creo que lo más grande que se puede decir de un pintor es que tenga un mundo propio, un mundo que sea habitable para los espectadores y no cabe ninguna duda de que ella lo tenía. Claro que era un mundo de figuras a veces estremecidas, estremecedoras, de fantasmas, de sombras, La palabra sombra es la que primero viene a la boca al hablar de la obra de Sofía. Una de las primeras cosas que pensé, fue que era un poco como Chagall, pero como un Chagall sumergido en sombra.

Parece que la sombra no sería un modo muy optimista de terminar este comentario, pero hay que recordar que la pintura empezó por la sombra. Del origen de la pintura se cuentan muchas historias, pero hay una particularmente interesante porque además es una mujer su protagonista. Plinio el viejo sostiene que la inventora del dibujo fue la hija del alfarero Butades de Corinto, cuyo novio iba a partir al combate y la noche antes le hizo posar ante una vela y trazó el contorno de la sombra sobre la pared para preservarlo. De manera que en la sombra también hay, para nosotros que somos sombras, también hay mucha presencia, mucho amor y mucha esperanza.

María Jesús Iglesias

Restauradora emérita del Museo del Prado de Madrid.

Un toque veneciano

Siempre es un honor, aunque no puedo decir que sea un placer, por lo doloroso que resulta recordar su desaparición, hablar o escribir sobre Sofia Gandarias.

Conocí a Sofía en Roma, hace unos veinte años. Me impresionó, desde el primer momento, su figura: elegante, hermosa, sutil, amable, hecha para pasar por la vida social como una presencia sublime. Pero aquellas manos delicadas, aunque pareciera imposible, eran las mismas que realizaban obras de gran formato, potentes, reivindicativas, de denuncia contra guerras e injusticias sociales. Esa dualidad era la que más me llamó la atención: delicadeza por un lado y fuerza y desgarro por otro.

La exposición que mejor definió a Sofía, en mi opinión, fue “Llanto de las flores”, sobre los atentados de 2004 en Madrid. Eran cuadros de flores de suma delicadeza, colorido y finura, como ella, pero que lloraban por los muertos, que expresaban el dolor del mundo ante la barbarie del terrorismo indiscriminado.

Yo, como restauradora del Museo del Prado, debería escribir ante todo sobre su obra, aunque no dejaré de hacerlo sobre su personalidad, porque son dos cosas muy unidas.

Sofía poseía muy buena técnica y una gran inquietud por formarse en este terreno, por investigar sobre las técnicas de ejecución de los maestros de la pintura. Este es un aspecto sobre el que ella y yo hablamos mucho y que no sé si es suficientemente conocido o valorado por quienes contemplan su obra.

Una de sus técnicas es el uso de veladuras, por ejemplo en sus desnudos, a la manera de los clásicos flamencos, utilizando mucho barniz y poco pigmento, a modo de transparencias de cristales de colores superpuestos.

Pero a la vez hay en ella un toque veneciano. Para los temas a los que quiere dar mayor fuerza, usa veladuras mucho más cargadas de color e introduce el siguiente color mientras el anterior se encuentra mordiente, logrando así que se fundan uno con otro. Son colores más sucios, menos puros, pero consigue con ellos mucho más movimiento.

Otra técnica suya que me llamó mucho la atención, y que no había visto usar antes, es la de la colocación de papeles de seda adheridos a la preparación, consiguiendo un acabado casi escultural para las figuras y dándoles una sorprendente sensación de vitalidad. Esto me impresionó sobre todo en una serie que hizo denunciando la situación de las mujeres musulmanas, en la que destaca la sensualidad de sus cuerpos bajo el burka, gracias a la vibración que logra con esos papeles. También es muy importante el color ultramar que domina en aquellos cuadros y que le da fuerza y misterio.

De esa fuerte personalidad que expresaba en su pintura quiero destacar también el colorido. Unos colores potentes y, a la vez, tétricos. Esos grises de la serie Primo Levi con una mancha roja, por ejemplo.

Yo tuve la oportunidad de hablar mucho con ella sobre los barnices y la terminación de los cuadros. Los barnices

son muy importantes porque le dan gran jugosidad a la pintura, a la vez que resaltan los colores. Pero con barnices de resinas naturales, como el Dammar, no solamente se consigue enjugar el color y protegerlo sino que mejora la sensación estética final, porque no brilla en exceso pero sí penetra hasta la capa de preparación. Ella aprendió rápidamente la destilación de barnices y la forma de aplicarlos, cosa que no es habitual en los pintores modernos, que buscan más el impacto momentáneo que la creación de una obra duradera. En este sentido, se puede considerar más cercana a los clásicos.

Sofía no sólo se interesaba por la pintura, sino por el mundo, por la realidad que le tocó vivir. Era una persona muy implicada en la cultura, la política y la sociedad de su momento. Y muy atraída por personajes de primera fila de la cultura mundial, como Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Yehudi Menuhin o José Saramago, a los que retrató y en algún caso tuvo gran amistad.

Otra serie especialmente significativa de la obra de Sofía Gandarias fue la de Primo Levi y la memoria de los campos de exterminio. Me la enseñó una mañana que fui a desayunar con ella. Aquella noche me costó dormir.

Porque nunca te dejaba fría con su obra. En sus retratos, sobre todo, le interesaba más el fondo psicológico de los personajes que el parecido físico.

Como pintora, reunía esos dos rasgos que distinguen a los grandes maestros: racionalidad y sensibilidad. Quería

trasmitir ideas, pero siempre a través de sensaciones expresadas con la técnica adecuada.

De la rica personalidad de Sofía, y de cómo primaban en ella las sensaciones, como los colores y olores, da idea también uno de mis recuerdos: una tarde de otoño, en que estábamos cenando en su terraza, hablábamos precisamente de las flores y plantas que adornaban aquel rincón tan bello. Y me contó cómo se había preocupado de colocar las distintas clases de plantas para que fueran floreciendo escalonadamente y así tener alguna en floración en cualquier momento del año. Le pregunté sobre una especie, que yo llamo periquitos, y me dijo que los había de diferentes colores y me explicó cómo cuidarlos. La siguiente vez que nos vimos, me había preparado unos sobrecitos en los que había recogido las simientes y había escrito el color y la época de floración de cada uno. Así era ella. Hasta la más pequeña de las cosas la engrandecía con su sensibilidad. Este tipo de cosas nos unieron más que la pintura.

Sofía siempre estará viva. No sólo entre los que la conocimos y quisimos, que somos tan transitorios como ella y poseemos por tanto una memoria perecedera, sino, y sobre todo, entre los que contemplen su obra pictórica, que es el gran legado que ha dejado para la posteridad.

Un legado que Enrique, con quien formó un tándem tan perfecto, está cuidándose de que no se olvide y, por el contrario, se expanda y conozca cada vez mejor.

Concha Gutiérrez Santiago Mendioroz

Consejera de la Embajada de España en Bélgica, ex Consejera de la Junta de Andalucía, y ex Diputada del Congreso de España. Santiago Mendioroz es Técnico Ccomercial del Estado, y ha trabajado en Europa y América. Ambos son coleccionistas de la obra de Sofía.

Un puñetazo en el pecho

La pintura de Sofía Gandarias es un puñetazo en el pecho. Un golpe brutal que te hace descubrir la realidad de la vida y de la pintura.

La fascinación por el color, las formas y el movimiento de sus iris, de sus señoras, de su tauromaquia; el horror de Auschwitz y de los Campos; el amor por lo humano y la compasión por la condición humana; el cervantino desprecio por la obscena ostentación de los poderosos; el escándalo ante la hipocresia de la Iglesia: todo eso es su pintura.

La pintura de Sofía Gandarias es el grito desgarrador de un alma bella ante las miserias del mundo. Y una mano alzada, acusadora e insobornable, contra sus autores.

La pintura de Sofía Gandarias es también, y quizás sobre todo, la belleza, su belleza.

Juan Cruz

Periodista y escritor español. Fue Jefe de Cultura, Opinión y Adjunto a la Dirección del Diario El País. Recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural 2012.

Sofía

Sabiduría y color. Literatura dibujada. Sonido del cuadro. El marco no limita, ahonda. El añil, el color morado de las heridas un poema mayor el retrato conmovido el rostro extrañado de los artistas

ella oyendo, con sabiduría, las manos juntas sobre las rodillas el rumor de la música va siendo parte del retrato los personajes miran ella escucha

el sosiego de escuchar el rumor de las flores

se abren los pétalos ella lo cuenta hasta el final en su memoria está hasta el más pétalo más desvaído

color de los filamentos

la escucho mirar en su casa hay un momento en que su silencio pinta

en el aire el rostro de quien habla esta vez es Saramago hay en su voz una parte de su corazón y de su cara

Sofía lo oye lo está oyendo Y súbitamente ella no está

Cuando ves el cuadro Sofía está también en su retrato

La miro mirar

La miro

Ahora pasó el tiempo Y ella está Los labios en silencio La tarde le va diciendo al oído El color de los veranos.

Eduardo de Santis

Ex actor y cineasta, escritor y filántropo italo-español, fundador de Gold Mercury International.

Mujer universal

Mujer universal, pintora, librepensadora, conferenciante, y fiel amiga en la alegría y la adversidad, Sofía Gandarias amó siempre Italia con pasión. Il bel paese fue una fuente de formación e inspiración constante en su obra. Expuso en muchas ciudades italianas, Milán, Roma, Spoleto, Nápoles, Sant Oreste y otras. Un recorrido cultural en el que conoció y trató ilustres personajes de la vida cultural, política y social italiana. Recibió ofertas para hacer cine o entrar en la alta sociedad, escogió un camino de exigencia y trabajo con sus pinceles sin renunciar a ser testigo crítico de su sociedad.

Pero sobre todo su amada Venezia, en la que decidió casarse y pasar largas temporadas. Se sentía ciudadana de la Serenissima y decía que Venezia fue decisiva en la carrera pictórica tanto del Greco como de ella. Al explicar el Homenaje al Greco dijo del cretense inmortal “Cuando llega a Venezia, El Greco es un pintor de iconos, cuando deja Venezia es un pintor extraordinario con los brillantes colores de la “scuola veneziana”, la técnica del oleo y un innato sentido del color. Trabajando in una bottega di Venezia conocerá a fondo la técnica de los grandes maestros venecianos. Hay un antes y un después de Venezia”.

Estoy en deuda con Sofía por su amistad y por haberme incluido en esta maravillosa serie. También Italia por cuanto la sintió suya.

José García Nieto

Poeta y escritor español. Fue miembro de la Real Academia Española de las Letras, y receptor del Premio Nacional de Literatura y del Premio Cervantes.

Ante los cuadros de Sofía

La pintura tiene un nombre que no sabemos y existe. Por la noche va a la luz, por la luz respira y vive. Se rebela, nos revela, va más allá de sus límites; nos adelanta la gracia y del amor nos exime porque ella misma es amor único e irrepetible. Puede ir más allá del aire aunque del aire se sirve. Sofía con una mano la sujeta y la dirige. Siendo fácil cuanto ecuentra ella lo vuelve difícil, porque esa mano, esa mano que un largo pincel esgrime, está cortada de un árbol, altivo e inasequible, que con lo real nos engaña y hace verdad lo que finge. Desde una música nace, una música recibe y nos ofrece una cárcel que nos enseña a ser libres. Sofía sabe torcerle el hermoso cuello al cisne y lo busca por la sobra hasta que lo resucite

José García Abad

Periodista español. Es editor de los semanarios El Nuevo Lunes y El Siglo de Europa, y anteriormente participó en medios punteros como Diario 16, la Cadena SER y TVE.

Agitadora de conciencias

La noticia de la muerte de mi querida amiga la pintora Sofía Gandarias me sorprendió en La Habana. Me sorprendió en sentido literal pues, aunque suene a tópico, Sofía exhibía el don de la pasión vital, de una vitalidad desbordante, contagiosa; mostrando un interés apremiante por todas las cosas; por los acontecimientos políticos y sociales pero también por los que ocurrían a la gente concreta; con bondad pero con intransigencia para la injusticia y la estupidez.Nos breaba a los amigos con comentarios apasionados que, en no pocas ocasiones, despertaron mi conciencia ante un enfoque agudo de la actualidad en cuyas implicaciones tortuosas, perversas, no había reparado.

Sus comentarios sobre lo que publicaba EL SIGLO, generalmente elogiosos, nos fueron muy valiosos, sobre todo en la crítica, rigurosa y constructiva con que nos obsequiaba. Gracias, Sofía.

Lo que más me seducía de ella no era tanto su firme y generoso compromiso ético, y en definitiva político, que compartíamos, como la apasionada intensidad de sus sentimientos y la vehemencia sobria, nada retórica, de su

protesta contra el abuso, todos los abusos y en especial los del poder; contra todas las injusticias. Insisto: fue su fallecimiento para mí una sorpresa. Era Sofía una pasión en marcha. No podía hacerme a la idea de que esta mujer todavía joven hubiera fallecido.

Era pintora desde la infancia vivida en Guernica donde nació, la ciudad bombardeada por la aviación alemana durante la guerra civil española. Sus retratos, de los que disfruté en preestreno absoluto en su casa, tomando unos vinos en casa del matrimonio que formaba con el fino y veterano político Enrique Barón, me mostraban siempre algo nuevo sobre los personajes elegidos, que eran los de su devoción. Como los buenos retratistas, desvelaba algo más que su apariencia física. Eran, son, certeros y a veces conmovedores ensayos de interiores. Del hombre por dentro.

Sofía eligió para su pincel a Federico García Lorca, Borges, Rubén Darío, Julio Cortázar, Saramago, Walter Benjamin, Carlos Fuentes, María Curie, Kafka, María Casares, Rosalía de Castro, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Octavio Paz, Albert Camus, entre otros.

Y, sobre todo, Primo Levi, el escritor italiano, resistente antifascista internado en Auschwitz quien dedicó su obra, especialmente Si esto es un hombre y Los hundidos y los salvados, a enunciar el horror del exterminio nazi que, en definitiva era el horror ante lo que el hombre podía llegar en deshumanización cruel.

Una alerta general que trascendía los acontecimientos concretos, los sufrimientos durante su internamiento en el campo de concentración, para avisarnos de que el horror podía repetirse. Su suicidio sigue siendo un misterio pero algo tendrá que ver con esta visión aterradora. Primo Levi tuvo en Sofía, en sus cuadros y en su vida cotidiana, una presencia permanente e inquietante que expresó elocuentemente con un conmovido y conmovedor grito de protesta ante la bestialidad humana.

Fue también el horror lo que fijó la mirada de Sofía en Sarajevo, a cuya tragedia dedicó sus obras más estremecedoras. Y es que Sofía Gandarias no sólo pintaba retratos. Mejor dicho, consideraba que todo son retratos. Retratos de la realidad en los que fusionaba pintura, poesía y música. Un matrimonio perfecto entre el arte y la de-

nuncia radical, de lo ético con lo estético. La pintura como memoria, como lúcidamente señaló José Saramago, gran admirador de su obra.

Una obra comprometida de gran calidad que recibió aplausos en vida de la artista y que, no me cabe duda, aumentará la admiración en el tiempo. Quiero dedicarte, querida Sofía, mi más sincero testimonio de admiración, cariño y agradecimiento.

Ahora que ya no estás con nosotros me viene a la memoria la recomendación que nos hiciera el escritor francés del siglo XVIII Sénancour, que tanto influyó en nuestro Miguel de Unamuno y que cita Mayor Zaragoza en referencia a una joven Sofía Gandarias:“El hombre es perecedero, ciertamente. Pero perezcamos en resistencia, y si la nada nos está reservada, no consintamos que sea un castigo”.

Gernika

Óleo sobre lienzo / Polvo de mármol / Collage

Compuesto de tres módulos de 200x215 cm.

“The tragedy of Guernica” (La tragedia de Guernica), publicada en The Times por el reportero George Steer, que estaba presente en la capital cultural e histórica vasca cuando los flamantes Heinkel He 111, Dornier Do 17 y Savoia S-79 acometieron con saña contra la ciudad.

Uno de los bocetos de la serie (“Viejas caras grises”) se utilizó como imagen para las jornadas “Derecho Internacional y Víctimas” desarroladas en 2017 por la Universidad para la Paz de la ONU en San José de Costa Rica. En la imagen superior, Enrique Barón junto a Francisco Rojas Aravena, rector de la misma.

Partida Presentación en el Parlamento Europeo

Sofía Gandarias muestra el tríptico a Gerardo Fernández Albor, ex presidente de la Xunta de Galicia, y a Fernando Morán, ex Ministro de Asuntos Exteriores.

Bárbara Dührkop, eurodiputada vasca y viuda del senador Enrique Casas, durante su intervención.

José María Gil-Robles.

Presidente Parlamento Europeo (1994-1999)

Ejercer la función de Presidente del Parlamento Europeo trae consigo momentos duros y difíciles, pero también otros muy gratos.

Uno de estos fue la presentación en el Parlamento Europeo del tríptico Gernika de Sofía Gandarias. Sofía, mujer de enorme cultura y militante comprometida (“engagée”, dirían nuestros vecinos franceses), tuvo la suerte de nacer muchos años después del bombardeo de Guernica, y sólo ha conocido a ésta reconstruida, (suerte, me atrevo a decir, porque su radiante juventud siempre fue en ella, virtud). Por eso su grito pictórico es un grito intelectual con forma de tríptico, servido, como todas sus obras, por una técnica depurada.

Un juicio que soy muy consciente de su escaso valor, viniendo de un ignorante en pintura (¡y si sólo fuese en pin-

tura!). Pero tiene el de la sinceridad: a los ignaros la pintura nos gusta o nos disgusta. A mí la de Sofía siempre me ha gustado y, además, “Gernika” está pintado, como tantas otras, con el alma.

Sofía pintaba con el alma, además de con una técnica que los entendidos siempre alaban, y por eso su tríptico refleja cómo los hechos que había conocido por referencias desde su niñez, le habían removido en lo más profundo.

Nadie mejor que Bárbara Diühkop, para presentar ese episodio de la interminable historia reciente de dolor del pueblo vasco y cómo superarlo. El grito tomaba así toda su dimensión, que sólo otra mujer y víctima, podía comprender en su hondura.

texto en inglés

Ejercer la función de Presidente del Parlamento Europeo trae consigo momentos duros y difíciles, pero también otros muy gratos.

Uno de estos fue la presentación en el Parlamento Europeo del tríptico Gernika de Sofía Gandarias. Sofía, mujer de enorme cultura y militante comprometida (“engagée”, dirían nuestros vecinos franceses), tuvo la suerte de nacer muchos años después del bombardeo de Guernica, y sólo ha conocido a ésta reconstruida, (suerte, me atrevo a decir, porque su radiante juventud siempre fue en ella, virtud). Por eso su grito pictórico es un grito intelectual con forma de tríptico, servido, como todas sus obras, por una técnica depurada.

Un juicio que soy muy consciente de su escaso valor, viniendo de un ignorante en pintura (¡y si sólo fuese en pin-

tura!). Pero tiene el de la sinceridad: a los ignaros la pintura nos gusta o nos disgusta. A mí la de Sofía siempre me ha gustado y, además, “Gernika” está pintado, como tantas otras, con el alma.

Sofía pintaba con el alma, además de con una técnica que los entendidos siempre alaban, y por eso su tríptico refleja cómo los hechos que había conocido por referencias desde su niñez, le habían removido en lo más profundo.

Nadie mejor que Bárbara Diühkop, para presentar ese episodio de la interminable historia reciente de dolor del pueblo vasco y cómo superarlo. El grito tomaba así toda su dimensión, que sólo otra mujer y víctima, podía comprender en su hondura.

1ª Parada Donación de la serie a la villa de Gernika

26 de abril de 1999

Inauguración del tríptico en el Museo de Gernika-Lumo en 1999 con el Alcalde D. Eduardo Vallejo de Olezua (†) como promotor para la realización del mismo. Actualmente las obras de esta serie pertenecen a la Fundación Museo de la Paz de Gernika .

Silos

Abadía benedictina del Monasterio de Silos. Burgos

Gernika peregrino

2ª Parada. Del 5 de mayo al 30 de junio de 2018

Detalle del poema de León Felipe que aparece en la parte trasera del cuerpo central del tríptico

Pax

Fr. Lorenzo Maté Sadornil. Abad de Silos

El Papa Pablo VI declaraba, en 1964, a san Benito patrón de Europa. En su carta apostólica, “Pacis Nuntius”, definía al Santo como; mensajero de paz, creador de la unión, maestro de civilización, heraldo del Evangelio, fundador de la vida monástica en Occidente. La Paz es el lema principal de la Orden Benedictina. La paz que persigue el monje es paz interior, conquista interior, no conquista externa. Una paz que brota de su continua búsqueda de Dios, que reclama sintonía con la voluntad divina para afrontar los problemas de la vida del hombre. El monje pacificado pacifica en su entorno. La paz con los hermanos es garantía de la paz con Dios.

El monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos acoge complacido la Exposición el “Legado de Sofía Gandarias”, cumpliendo una promesa realizada en vida de la artista. Nuestro deseo es que ayude a reflexionar sobre las ventajas de la paz.

Federico Mayor Zaragoza

Presidente de la Fundación Cultura de Paz, ex Ministro de España, ex Director General de la UNESCO

En su doble dimensión de creación de belleza y denuncia radical de la infrahumanidad y la violencia, la obra de Sofía Gandarias constituye un compromiso esencial entre valores éticos y estéticos que han hecho posible la civilización. Además, es una apuesta de futuro, una certeza del triunfo de la fuerza de la razón sobre la razón de la fuerza. Sus imágenes anuncian el alba de una cultura de paz que ha de substituir esta cultura de guerra que muere matando…

Carlos Enrique Rodríguez Jiménez

Médico. Presidente Escuela de Pensamiento de Silos

Sofia es sabiduría. Y en este caso además, nuestra Sofía es la gentil mensajera de PAZ con su arte, con su belleza imperecedera, externa e interna. Esa PAZ que con su obra, y en particular con su trítpico de “Guernica", llega a nosotros por gentileza del Museo de Guernica y a través del Legado Gandarias. Buscando complicidad y cobijo, en el lema benedictino de PAX, ahora en la Abadía de Santo Domingo de Silos, la que tanto sabe de martirios, sufridos y ofrecidos; pasados y perdonados.

La Escuela de Pensamiento de Silos, con la quiescencia del Padre Abad Dom Lorenzo y la entrañable comunidad silense, se siente humildemente gozosa de ser leve instrumento en esta magna Exposición y Encuentro de “todas las orillas”, gesto definitorio y palpitante de una perenne PAX, nacida de una contagiosa e invasiva serenidad interna; emanada de quien vive con fe, con esperanza y con amor al prójimo.

XII Encuentro Internacional de Silos.

Musa Amer Odeh (Embajador de Palestina en España), Moisés Salgado (Prior de Silos), Federico Mayor Zaragoza, Manuel Balado Ruiz-Gallegos (Director de la Escuela de Pensamiento de Silos), Roberta Lajous Vargas, Embajadora de México en España, y el Dr. D. Carlos Enrique Rodríguez Jiménez, Presidente de la Escuela de Pensamiento de Silos. 15 de junio de 2018

Exposición. Del 5 de mayo al 20 de junio de 2018

El lugar. Abadía benedictina del Monasterio de Silos. Burgos

Folleto, invitación y panel exposición

Gernika

El Guernica de Picasso se ha convertido en una imagen que expresa la barbarie de la guerra en el siglo XX. Se ha establecido como el canon, el prototipo de mostrar el horror. Las obras maestras, como un gran libro de estudio, han desafiado y estimulado a todos los artistas, invitándoles a la copia y a la paráfrasis. En cuanto a la imitación de lo mejor de lo realizado anteriormente, la copia ha sido un procedimiento educativo, una especie de viaje virtual hacia un tesoro que se revisita con la propia mirada de cada uno. En el ensayo “In Imitating

His Master”, señalaba W.H. Auden que el poeta necesita de una etapa de ventrilocuación para ir encontrando su voz desde la poesía en general: en el Louvre es donde, según Cezanne, se aprende a leer pintura.

Una imagen formulada una vez por alguien, es decir, tematizada, vive después y se reproduce como motivo (con cambiante profundidad, con otras razones y con diversos métodos). Cuando la repetición tiene una intención dialéctica de confrontación y de interpretación estamos ante una paráfrasis.

Cezanne, en sus palabras de admiración hacia Pousssin, nos define el sentido de la paráfrasis: “je veux que la fréquentation d’un maître me rende à moi même: toutes les

fois que je suis de chez Poussin, je sais mieux qui je suis”, la paráfrasis puede tener a su vez distintos modelos, como el realizado por Francis Bacon sobre el “Inocencio X” de Velázquez a través del gesto, como el realizado por Manolo Valdés sobre la Historia del Arte en general a través del detalle, o como el realizado por Sofía Gandarias sobre el tema “Guernica” como sujeto de su pintura.

¿Cita Gandarias a Picasso como referencia o nota, o lo cita como lugar de encuentro para su propio auto-retrato?

Gandarias realiza un mural de 7x2 metros en óleo sobre tela, con elementos de collage, como papel de seda, tela de saco, etc. Es un tríptico en tres escenas. A la izquierda de perfil una mujer embarazada se perfila ante una procesión de fetos ante la Iglesia de San Juan, parado su reloj a la hora del bombardeo. A la derecha contemplan la escena un conjunto de ancianas y viudas. En el centro una cruz con una mano que se prolonga al infinito testimonia la voz del pueblo. Esta voz recoge tanto en la información del Times en la crónica de George Steer como una leyenda vasca de León Felipe.

En las imágenes femeninas de Gandarias la tendencia a lo grotesco, del grito o de la risa, no es una tendencia a la caricatura. Es una tendencia a la desnudez. Como ha escrito José Saramago “Las telas de Sofía Gandarias son estos espejos pintados, de donde se retiró, recompuesta, su imagen, o donde oculta todavía se mantiene” Sofía Gandarias construye su mural en el regazo de unas imágenes difusas, pero que quieren ser más reales, más esencialmente humanas que las totalmente perfiladas de la realidad. Al hacerlo arroja Gandarias como Francis Bacon al género humano a un abismo no definido perspectivamente, pero en el que mantiene la angustia de su presencia. No le interesa la retención de lo fugaz de un retrato sino el pathos de su existencia. La reflexión formal de Sofía Gandarias, como la de Bacon, como la de Giacometti y la de Music, es una reflexión visual sobre la figura desfigurada, no solo convertida en sombra expresiva, enmarcada en los cuadros como se enmarcan las esquelas o apoyada en sus propios pies de pedestal, sino fundamentalmente convertidas en erosión, en fuga de si misma. josme de 2arafano. 1999

Quise pintar siempre este tríptico, pero no me sentía capaz hasta que… hace dos años decidí que había llegado el momento. Años 60. Lo que veía de niña en Gernika era una ciudad construida por “Regiones Devastadas”, algo mussoliniana. Los vencedores nos habían regalado un pueblo nuevo. Son los vencedores de las guerras los que escriben la historia, a nosotros nos dejaron nuestro árbol… Gernika es mi grito contra lo que no debió ocurrir, contra lo que no debería ocurrir… El 26 de abril de 1937, la Legión Condor dejó caer pesadas bombas incendiarias sobre Gernika, ciudad sagrada de los vascos y símbolo de sus libertades (y del cielo llovía sangre, en el centro del cuadro) y ametralló con a mayor saña imaginable a los civiles que huían de la ciudad en llamas (…) Po5ía Gandarias. 1999

Gandarias

El Papa Pablo VI declaraba, en 1964, a san Benito patrón de Europa. En su carta apostólica, “Pacis Nuntius”, definía al Santo como; mensajero de paz, creador de la unión, maestro de civilización, heraldo del Evangelio, fundador de la vida monástica en Occidente. La Paz es el lema principal de la Orden Benedictina. La paz que persigue el monje es paz interior, conquista interior, no conquista externa. Una paz que brota de su continua búsqueda de Dios, que reclama sintonía con la voluntad divina para afrontar los problemas de la vida del hombre. El monje pacificado pacifica en su entorno. La paz con los hermanos es garantía de la paz con Dios.

El monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos acoge complacido la Exposición el “Legado de Sofía Gandarias”, cumpliendo una promesa realizada en vida de la artista. Nuestro deseo es que ayude a reflexionar sobre las ventajas de la paz.

Fr. Eorenzo MatR Padornil. Abad de Silos

GerniSa 1998-1999 Óleo sobre tela, collage polvo de mármol 700x200 cm.

Las obras de esta serie pertenecen a la Fundacin Museo de la az de GerniSa tras su donación en 1999 al Museo Gernika (Ayuntamiento de Gernika-Lumo).

Boceto 1 aloma ensangrentada óé del cielo llovía sangrek Boceto 2 Cruz ensangrentada Boceto 3 (endicin de suervivientes Boceto 4 Cruz ensangrentada ócon manos Boceto 5 Kie3as caras grises ypq)1

Sofia es sabiduría. Y en este caso además, nuestra Sofía es la gentil mensajera de PAZ con su arte, con su belleza imperecedera, externa e interna. Esa PAZ que con su obra, y en particular con su trítpico de “Guernica", llega a nosotros por gentileza del Museo de Guernica y a través del Legado Gandarias. Buscando complicidad y cobijo, en el lema benedictino de PAX, ahora en la Abadía de Santo Domingo de Silos, la que tanto sabe de martirios, sufridos y ofrecidos; pasados y perdonados.

La Escuela de Pensamiento de Silos, con la quiescencia del Padre Abad Dom Lorenzo y la entrañable comunidad silense, se siente humildemente gozosa de ser leve instrumento en esta magna Exposición y Encuentro de “todas las orillas”, gesto definitorio y palpitante de una perenne PAX, nacida de una contagiosa e invasiva serenidad interna; emanada de quien vive con fe, con esperanza y con amor al prójimo.

Carlos 4nriue (odríguez BimRnez Médico Presidente Escuela de Pensamiento de Silos

En su doble dimensión de creación de belleza y denuncia radical de la infrahumanidad y la violencia, la obra de Sofía Gandarias constituye un compromiso esencial entre valores éticos y estéticos que han hecho posible la civilización. Además, es una apuesta de futuro, una certeza del triunfo de la fuerza de la razón sobre la razón de la fuerza. Sus imágenes anuncian el alba de una cultura de paz que ha de substituir esta cultura de guerra que muere matando … Federico Maéor Jaragoza

Florencia

Abadía di San Miniato al Monte

Gernika peregrino

3ª Parada. Del 20 de octubre al 16 de diciembre de 2018

Mónica Baldi Architetto, Curatore della mostra

GERNIKA di Sofia Gandarias è una straordinaria occasione espositiva e un progetto culturale di grande forza emotiva. La mostra del Trittico, che l’artista ha dedicato alla sua città natale, nella simbolica Cripta dell’Abbazia di San Miniato al Monte a Firenze, sta creando un percorso ideale fra Spagna e Italia; esposto precedentemente a Silos, stimola una profonda riflessione sulla pace e valori, specialmente, grazie a luoghi così ricchi di straordinaria densità spirituale. L’opera rappresenta, con intensa drammaticità, l’attacco aereo che distrusse la città basca il 26 aprile 1937, uccidendo vilmente soprattutto donne e bambini indifesi, come il racconto di una vita che si interrompe e contemporaneamente si fa eterna. L’artista esprime con eleganza e forza intensa dell’inconscio i tristi eventi, dipingendo tre scene molto significative che rappresentano la violenza e la guerra vissuta attraverso il dramma dei colori, insolite immagini femminili, la grande croce nera e l'orologio sulla facciata della chiesa che segna l’ora del bombardamento. La luminosità diffusa dell’ombra dei toni di rosso, perno della composizione di cui si percepiscono le angosce nelle vibrazioni della stesura cromatica densa e scura, segna la tragica scena con la testimonianza di architetture umane. Gandarias, come Picasso, dipinge nelle tele di grandi dimensioni la madre con il proprio bambino esanime in braccio e figure femminili che trasmettono il dolore di tutta l’umanità sconvolta dalle guerre che entrano con prepotenza nelle case e nelle vite civili. Questa opera vuole rappresentare, secondo le più profonde convinzioni etiche, l’impegno diretto nelle scelte democratiche e civili. Gernika, città martire basca, è una delle immagini più rappresentative del XX secolo per la sua valenza simbolica ed è considerata “Icona di Pace”.

Padre Bernardo

Abate di San Miniato al Monte

«Oblivionem omnino fugiat et semper sit memor» dice san Benedetto nel VII capitolo della Regola: avvertiti dal suo sapiente magistero umano ed evangelico anche noi come lui vogliamo odiare l’oblio e custodire il più possibile in una sapiente memoria le linee intricate che da questo tormentato oggi riportano i nostri passi alla storia che ci precede 0per evitarne gli errori e per costruire un futuro migliore del presente che viviamo.

Con questo spirito abbiamo voluto celebrare in questo anno il millenario di fondazione della Basilica di San Miniato al Monte e della nostra comunità monastica e con questo stesso spirito ospitiamo volentieri Gernika di Sofía Gandarias, ciclo pittorico esposto nei mesi scorsi nella celebre abbazia benedettina di Santo Domingo de Silos, nel cuore della Castiglia più bella. Una pittura forte ed espressiva che restituisce alla memoria del nostro sguardo, della nostra coscienza e del nostro discernimento un tragico capitolo della guerra civile in Spagna, sanguinario prologo di quanto poco dopo sarebbe successo in tutta Europa. Il 26 aprile del 1937 la cittadina basca di Guernica fu ferocemente bombardata da aerei tedeschi non senza il contributo, purtroppo, dell’aviazione italiana. Tutti abbiamo nella nostra memoria visiva l’austera forza espressiva con cui Pablo Picasso dipinse pochi mesi dopo quell’orrenda vicenda bellica. L’interpretazione di quella pagina di storia che viene qui offerta all’ammirazione sofferta e pensosa dei visitatori di San Miniato al Monte si svela nel forte contrasto cromatico del rosso e del nero che nella millenaria cripta romanica trova una sua simbolica e speranzosa consonanza.

Nell’itinerario proposto dagli architetti medioevali la sosta nella cripta doveva infatti evocare la discesa nell’oscurità della morte e l’immersione nel sangue versato dal martire Miniato nel 250 dopo Cristo per affermare il primato evangelico della libertà del cuore contro ogni idolatria del potere.

Questi due colori, così intensamente cupi ed espressivi di un dolore che nessuno può permettersi di dimenticare –oggi ancora si muore di violenza liberticida- si troveranno immersi nella luce che il sole, come ogni mattina da mille anni, effonderà nella penombra notturna di questa cripta per celebrare una reale possibilità pasquale per ogni sventura umana, fosse anche la distruzione efferata e sistematica di una città. Tre piccole monofore rivolte ad oriente ci ricordano infatti come l’amore del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo è l’esperienza affidabile e credibile che del mistero di Dio la pasqua di Gesù comunica al cuore di chiunque abbia sete di speranza.

Quelle tre piccole finestre, come le stelle della Commedia dantesca, ci invitano a non desistere dal desiderare pace, vita, giustizia e intramontabile luce per ogni vivente, quelle tre piccole finestre, incise dalla pregnanza simbologica di una millenaria architettura romanica, sapranno attenuare con garbo e rispetto i pur bellissimi colori di Sofía Gandarias perché la sua opera, oltreché memoria, sia più che mai inno di pace e celebrazione accorata di speranza per tutti noi e più ancora per i figli dei nostri figli.

9 agosto 2018, Festa di Santa Teresa Benedetta della Croce (Edith Stein). Compatrona d’Europa

Cristina Acidini Presidente dell’Accademia delle Arti del Disegno

Nella storia del mondo, le città abbattute e distrutte dalla guerra sono innumerevoli, ma è grazie all’arte che ancora ci commuoviamo per le vicende di alcune d’esse: per Troia cantata da Omero, per Gernika dipinta da Picasso. Sofia Gandarias si accosta al tema spagnolo – appartenente ormai all’epica globale della nostra civiltà – con pietà e con fermezza d’artista, rivisitandolo attraverso i simboli espressi dal linguaggio del sacro, con risultati di grande potenza innovativa.

La croce evoca il sacrificio divino, la mano interpreta l’oppressa presenza umana, la madre in lutto per il figlio si staglia quale vittima del dolore più crudele che esista. Le forme scabre e instabili (in cui per qualche aspetto affiora un ricordo della maniera guizzante di El Greco) sono esaltate dalla cromia essenziale.

Se Picasso aveva risolto la tragedia in una gamma di grigi, Gandarias fa prevalere il rosso, in netto contrasto col nero e il neutro, così da riversare nel trittico e negli altri studi una vampa di fuoco e di sangue, che è come un grido contro tutte le guerre di tutti i tempi.

Exposición. Del 20 de octubre al 16 de diciembre 2018

Exposición. Del 20 de octubre al 16 de diciembre 2018

El lugar. Cripta de la Abadía de San Miniato al Monte. Florencia. Italia

Cuadríptico e invitación

pittorico esposto nei mesi scorsi nella celebre abbazia benedettina di Santo Domingo de Silos, nel cuore della Castiglia più bella. Una pittur forte ed espressiva moria del nostro sguardo, della nostra coscienza e del nostro discernimento un tragico capitolo della guerra civile in Spagna, sanguinario prologo di quanto poco dopo sarebbe successo in tutta Europa. 26 aprile del 1937 la cittadina basca di Guernica fu ferocemente bombardata da aerei tedeschi non senza contributo, purtroppo, dell’aviazione italiana. Tutti abbiamo nella ostra memoria visiva l’austera forza espressiva con cui Pablo Picasso dipinse pochi mesi dopo quell’orrenda vicenda bellica. L’interpretazione di quella pagina di storia che viene qui offerta all’ammirazione sofferta e pensosa dei visitatori di San Miniato al Monte si svela nel forte contrasto cromatico del rosso e del nero che nella millenaria cripta romanica trova una sua simbolica e speranzosa consonanza. Nell’itinerario proposto dagli architetti medioevali la sosta nella cripta doveva infatti evocare la discesa nell’oscurità della morte e l’immersione nel sangue versato dal martire Miniato nel 250 dopo Crist per affermare primato evang contro ogni idolatria del potere. Questi due colori, così intensamente cupi ed espressivi di un dolore che nessuno può permettersi di dimenticare –oggi ancora si muore di violenza liberticida- si troveranno immersi nella luce che sole, come ogni mattina da mille anni, effonderà nella penombra notturna di questa cripta per celebrare una reale possibilità pasquale per ogni sventura umana, fosse anche la distruzione efferata e sistematica di una città. Tre piccole monofore infatti come l’amore del Padre, del Figlio dello Spirito Santo è l’esperienza affidabile

Roma

Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat

Gernika peregrino

4ª Parada. Del 23 de enero al 3 de marzo de 2019

Carmen de la Peña Corcuera

Embajadora de España ante la Santa Sede

Después de su exitoso paso por la Abadía de San Miniato al Monte en Florencia, con ocasión de los actos del celebración del milenio de la Abadía, la exposición Gernika de Sofía Gandarias se inaugura ahora en la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat en Roma. Esta exposición pretende ser un homenaje a la artista que ha pintado este tríptico pero es ante todo y por encima de todo un homenaje a la paz. Cien años después del fin de la Primera Guerra Mundial sabemos muy bien los efectos nefastos que causan las guerras y los conflictos. Gernika constituye el símbolo vivo del horror que fue la guerra civil española y el preludio de la tragedia que inmediatamente después azotaría a todo el resto de Europa y del mundo. Que esta muestra nos sirva como recordatorio de conciencia y de símbolo de aquello que no queremos que se vuelva a repetir. Y es que, como el papa Francisco nos recordó en su mensaje de Año Nuevo, la buena política debe estar al servicio de la paz. Aprendamos de la historia y evitemos entre todos que la misma se repita nunca más.

Me congratulo además muy particularmente de que esta exposición de un pintor contemporáneo tenga lugar en la sala de conferencias del centro de estudios eclesiásticos de la Iglesia de Santiago y Montserrat. La iglesia nacional española en Roma es una institución cargada de historia. Sus archivos son testimonio de una gran parte de la presencia y de la historia de España en la ciudad eterna. Vincular tradición y modernidad es una buena manera de trabajar por la construcción de una sociedad más justa, más prospera y más fraterna.

Exposición. Del 23 de enero al 3 de marzo de 2019

Fermo

Cripta de la Catedral

Gernika peregrino

5ª Parada. Del 29 de marzo al 4 de mayo de 2019

S.E. Rev.ma Mons Rocco Pennachio Archivescovo Metropolita. Fermo

"Da ogni terra si levi un’unica voce: no alla guerra, no alla violenza, sì al dialogo, sì alla pace! Con la guerra sempre si perde." (Papa Francesco all’Angelus del 9 agosto 2015).

L'opera di Sofia Gandarias, attraverso luci, colori e immagini drammatiche colpisce profondamente l'osservatore , lo sollecita a ricordare uno dei momenti più difficili e dolorosi della guerra civile in Spagna, il bombardamento della cittadina di Guernica nella primavera del 1937, terribile anticipazione della tragedia che negli anni a venire dilagherà in tutta Europa.

Riflettere sulla storia attraverso l'arte diventa quindi una strada privilegiata per cogliere i drammi, le ferite, gli orrori della guerra, e maturare la consapevolezza di quanto non deve e non può essere perpetrato nel futuro dell'umanità.

Colpisce l'immagine centrale che sovrasta sul resto, la croce rosso sangue è vuota, è strumento di morte e tortura ma Cristo è risorto; in tal modo il messaggio di salvezza si rinnova nel cuore di quanti riflettono sul dramma rappresentato.

Alla luce di ciò, l'opera altro non è che un inno alla Pace di cui l'Uomo ha sempre, e forse ancor di più oggi, bisogno e che non può non tradursi in dialogo, confronto e accettazione dell'altro, condividendo valori che la fede aiuta a sperimentare e vivere.

È un onore poter esporre nella nostra Chiesa madre, la Cattedrale, una mostra, già allestita in prestigiose sedi a Roma come a Firenze e che ha ricevuto tanti riconoscimenti. Auspico che questa iniziativa diventi un'occasione di riflessione e crescita per tutti noi.

Paolo Calcinaro

Sindaco di Fermo

“Gernika” è una ferita aperta nella memoria di ogni cittadino europeo consapevole di cosa significhi amore per la libertà e la giustizia. Per questo abbiamo voluto ospitare la mostra di Sofia Gandarias, insieme all’Arcidiocesi, in un luogo simbolo della città di Fermo, per mantenere alto il valore del ricordo e perché pagine di storia, così drammatiche, non si ripetano più.

Enrico Paniccà

Presidente Mus-e del Fermano

Avere a Fermo una mostra delle opere di Sofia Gandarias, artista che ha fatto parte della Fundación Yehudi Menuhin España, testimonia della fratellanza che lega Mus-e del Fermano all’analoga esperienza spagnola. Siamo fieri di questa amicizia, ed onorati di poter ospitare “Gernika”, consapevoli del valore dell’arte come messaggio di speranza e solidarietà. È questo l’insegnamento che ci ha lasciato Yehudi Menuhin, e che è alla base del progetto Mus-e.

Vasto

Palazzo D’avalos

Gernika peregrino

6ª Parada. 2 de junio de 2019

Francesco Menna Sindaco di Vasto

Gernika è una ferita aperta nella memoria di ogni cittadino europeo consapevole di cosa significhi amore per la libertà e la giustizia.

Abbiamo voluto ospitare la mostra Gernika di Sofia Gandarias, insieme alla Fondazione Immagine, in un luogo simbolo della nostra città di Vasto, per mantenere alto il valore del ricordo e perchè pagine di storia, così drammatiche, non si ripetano più.

Luziano Di Tizio Presidente “Fondazione Immagine”

Gernika-Lumo (Guernica y Lumo in spagnolo), nelle Province Basche, ha il triste primato di essere stata la prima città ad aver subito un bombardamento aereo a tappeto. Un delitto contro l’umanità che nel 1937 indignò Picasso e ne accese la fantasia e che ancora continua a commuovere. A quei tragici eventi è dedicata l’opera di Sofia Gandarias di proprietà del Museo della Pace di Gernika e in esposizione in Italia in questi mesi. Per la tappa abruzzese è stata scelta Vasto, per l’eccezionale scenario che offre, perché Palazzo d’Avalos è uno degli edifici storici più belli della regione, ma anche per il tributo che pure questa terra ha pagato alla guerra. A pochi chilometri da qui, lungo la Linea Gustav, vennero mietute vittime tra il 1943 e il 44 mentre anche altrove in Abruzzo civili inermi subivano la follia delle armi. Un tributo terribile che tuttora ogni giorno si paga in vari angoli del mondo. Che cosa può l’arte contro simili atrocità? Molto, moltissimo: può condensare in poco spazio la sofferenza, il dolore, può appassionare, commuovere, risvegliare coscienze sopite. Può dare voce a chi non c’è più e destare i migliori sentimenti in chiunque abbia cuore aperto. Attraverso i pennelli dal pianto e dalla disperazione nasce, ed è questa la migliore magia di Sofia Gandarias, un inno alla vita e alla pace.

Exposición. 2 de junio 2019

Asis

Sala San Gregorio

Gernika peregrino

7ª Parada. Del 3 al 31 de agosto de 2019

Andrea Ceccomori

Direttore artistico Assisi Suono Sacro

E’ un onore presentare la mostra di Sofia Gandarias qui ad Assisi per il Festival Assisi Suono Sacro 2019 che, occupandosi di musica e pace, ne rappresenta la naturale cornice. La mostra Gernika” racconta attraverso l’arte, le emozioni profonde del terribile attacco bellico di Gernika. La pittura, come la musica e tutta l’arte in genere è capace cosi di entrare profondamente nel sentimento, nell’essenza del fenomeno, per trasmettere di prima mano tutto il portato emotivo. E’ un segno, affinché si comprenda chiaramente che l’orrore delle guerre venga finalmente abolito per far spazio a dimensioni di pace in cui proprio l’arte deve svolgere la sua funzione primaria.

Gianfranco Costa

Ospitare la mostra "Gernika"qui ad Assisi significa un grande privilegio sia per il Centro Pace che per l’Umbria, da sempre terra di Pace, affinché il nostro operato quotidiano insieme a quello degli artisti contribuisca allo sviluppo della cultura della pace e della solidarietà.

Exposición. Del 3 al 31 de agosto 2019

Cuadríptico

GERNIKA

E’ un onore presentare la mostra di Sofia Gandarias qui ad Assisi per il Festival Assisi Suono Sacro 2019 che, occupandosi di musica e pace, ne rappresenta la naturale cornice. La mostra Gernika” racconta attraverso l’arte, le emozioni profonde del terribile attacco bellico di Gernika. La pittura, come la musica e tutta l’arte in genere è capace cosi di entrare profondamente nel sentimento, nell’essenza del fenomeno, per trasmettere di prima mano tutto il portato emotivo. E’ un segno, affinché si comprenda chiaramente che l’orrore delle guerre venga finalmente abolito per far spazio a dimensioni di pace in cui proprio l’arte deve svolgere la sua funzione primaria.

Andrea Ceccomori, Direttore artistico Assisi Suono Sacro

GERNIKA di Sofia Gandarias è una straordinaria occasione espositiva e un progetto culturale di grande forza emotiva. La mostra del Trittico, che l’artista ha dedicato alla sua città natale, nella simbolica Cripta dell’Abbazia di San Miniato al Monte a Firenze, sta creando un percorso ideale fra Spagna e Italia; esposto precedentemente a Silos, stimola una profonda riflessione sulla pace e valori, specialmente, grazie a luoghi così ricchi di straordinaria densità spirituale. L’opera rappresenta, con intensa drammaticità, l’attacco aereo che distrusse la città basca il 26 aprile 1937, uccidendo vilmente soprattutto donne e bambini indifesi, come il racconto di una vita che si interrompe e contemporaneamente si fa eterna. L’artista esprime con eleganza e forza intensa dell’inconscio i tristi eventi, dipingendo tre scene molto significative che rappresentano la violenza e la guerra vissuta attraverso il dramma dei colori, insolite immagini femminili, la grande croce nera e l'orologio sulla facciata della chiesa che segna l’ora del bombardamento. La luminosità diffusa dell’ombra dei toni di rosso, perno della composizione di cui si percepiscono le angosce nelle vibrazioni della stesura cromatica densa e scura, segna la tragica scena con la testimonianza di architetture umane. Gandarias, come Picasso, dipinge nelle tele di grandi dimensioni la madre con il proprio bambino esanime in braccio e figure femminili che trasmettono il dolore di tutta l’umanità sconvolta dalle guerre che entrano con prepotenza nelle case e nelle vite civili. Questa opera vuole rappresentare, secondo le più profonde convinzioni etiche, l’impegno diretto nelle scelte democratiche e civili. Gernika, città martire basca, è una delle immagini più rappresentative del XX secolo per la sua valenza simbolica ed è considerata “Icona di Pace”.

Monica Baldi, Architetto, Curatore della mostra

Nella storia del mondo, le città abbattute e distrutte dalla guerra sono innumerevoli, ma è grazie all’arte che ancora ci commuoviamo per le vicende di alcune d’esse: per Troia cantata da Omero, per Gernika dipinta da Picasso. Sofia Gandarias si accosta al tema spagnolo – appartenente ormai all’epica globale della nostra civiltà – con pietà e con fermezza d’artista, rivisitandolo attraverso simboli espressi dal linguaggio del sacro, con risultati di grande potenza innovativa. La croce evoca il sacrificio divino, la mano interpreta l’oppressa presenza umana, la madre in lutto per il figlio si staglia quale vittima del dolore più crudele che esista. Le forme scabre e instabili (in cui per qualche aspetto affiora un ricordo della maniera guizzante di El Greco) sono esaltate dalla cromia essenziale. Se Picasso aveva risolto la tragedia in una gamma di grigi, Gandarias fa prevalere il rosso, in netto contrasto col nero e il neutro, così da riversare nel trittico e negli altri studi una vampa di fuoco e di sangue, che è come un grido contro tutte le guerre di tutti i tempi.

Cristina Acidini, Presidente dell'Accademia

Quise pintar siempre este tríptico, pero no me sentía capaz hasta que… hace dos años decidí que había llegado el momento.

Años 60. Lo que veía de niña en Gernika era una ciudad construida por “Regiones Devastadas”, algo mussoliniana. Los vencedores nos habían regalado un pueblo nuevo. Son los vencedores de las guerras los que escriben la historia, a nosotros nos dejaron nuestro árbol…

Gernika es mi grito contra lo que no debió ocurrir, contra lo que no debería ocurrir… El 26 de abril de 1937, la Legión Condor dejó caer pesadas bombas incendiarias sobre Gernika, ciudad sagrada de los vascos y símbolo de sus libertades (y del cielo llovía sangre, en el centro del cuadro) y ametralló con la mayor saña imaginable a los civiles que huían de la ciudad en llamas (…)

Ho sempre voluto dipingere questo trittico, però non mi sentivo capace fino a due anni fa in cui ho deciso che era arrivato il momento.

Anni 60. Quello che vedevo da bambina era una città costruita per “Regioni devastate” un po mussoliniana. I vincitori ci avevano regalato un nuovo paese. Sono i vincitori delle guerre quelli che scrivono la storia, a noi hanno lasciato solamente il nostro albero.. Gernika è il mio grido contro cosa non sarebbe dovuto succedere, contro ciò che non dovrebbe accadere… Il 26 aprile 1937 la Legione Condor lanciò pesanti bombe incendiarie su Gernika, la città sacra dei baschi e simbolo delle loro libertà (e dal cielo pioveva sangue, al centro del trittico) e mitragliato con la più grande brutalità immaginabile ai civili in fuga dalla città in fiamme (...)”

Sofía Gandarias, 1999

www.gandarias.es

delle Arti del Disegno

Grazie a: Abate Padre Bernardo, Cristina Acidini, Monica Baldi, Enrique Barón Crespo, Antonio Merino Collantes, Dionisio Sánchez, Dieter Schlenker, Carmen de la Peña Corcuera, Raúl Sandoval, Abad Dom Lorenzo Maté,Andrea Ceccomori, Gianfranco Costa.

Las obras de esta serie pertenecen a la Rundación Vuseo de la Paz de Gernia tras su donación en 1999 al Museo Gernika (Ayuntamiento de Gernika-Lumo).

“Oblivionem omnino fugiat et semper sit memor» dice san Benedetto nel VII capitolo della Regola: avvertiti dal suo sapiente magistero umano ed evangelico anche noi come lui vogliamo odiare l’oblio e custodire il più possibile in una sapiente memoria le linee intricate che da questo tormentato oggi riportano i nostri passi alla storia che ci precede 0per evitarne gli errori e per costruire un futuro migliore del presente che viviamo. Con questo spirito abbiamo voluto celebrare in questo anno il millenario di fondazione della Basilica di San Miniato al Monte e della nostra comunità monastica e con questo stesso spirito ospitiamo volentieri Gernika di Sofía Gandarias, ciclo pittorico esposto nei mesi scorsi nella celebre abbazia benedettina di Santo Domingo de Silos, nel cuore della Castiglia più bella. Una pittura forte ed espressiva che restituisce alla memoria del nostro sguardo, della nostra coscienza e del nostro discernimento un tragico capitolo della guerra civile in Spagna, sanguinario prologo di quanto poco dopo sarebbe successo in tutta Europa.

Padre Bernardo Abate di San Miniato al Monte 9 agosto 2018, Festa di Santa Teresa Benedetta della Croce (Edith Stein). Compatrona d’Europa

Ospitare la mostra "Gernika"qui ad Assisi significa un grande privilegio sia per il Centro Pace che per l’Umbria, da sempre terra di Pace, affinché il nostro operato quotidiano insieme a quello degli artisti contribuisca allo sviluppo della cultura della pace e della solidarietà.

Gianfranco Costa

Oggi Gandarias riprende proprio il tema di Gernika, immergendo la rappresentazione nel rosso più profondo. Una sintesi delle forme che allude alla sofferenza, ma dove l'energia della pittura ritrova la radice dell'essere. Mai più guerra, sembra dirci la pittrice, inondando il paesaggio nel tenebroso abbraccio di un perenne tramonto. Eppure il sole risorge sempre così come la vita che placidamente riecheggia tra le mura della città.

Andrea Baffoni

Dopo il successo ottenuto all'Abbazia di San Miniato al Monte di Firenze, in occasione degli atti di celebrazione del millennio della suddetta Abbazia, la mostra Gernika di Sofía Gandarias si inaugura ora presso la Chiesa Nazionale Spagnola di Santiago e Monserrato di Roma. La mostra vuole essere un omaggio all'artista che ha dipinto questo trittico ma è, innanzi tutto, un omaggio alla pace. Cento anni dopo la fine della prima guerra mondiale, dovremmo essere consapevoli degli effetti nefasti causati da guerre e conflitti. Gernika è il simbolo vivente dell’orrore della guerra civile spagnola e del preludio alla tragedia che avrebbe colpito subito dopo il resto d'Europa e del mondo. Speriamo che questa mostra diventi un sollecito di coscienza e simbolo di ciò che non vogliamo si ripeta. Infatti, come Papa Francesco ha ricordato nel suo messaggio per il nuovo anno, la buona politica deve essere al servizio della pace. Impariamo dalla storia per evitare tutti insieme ripetizioni di tragedie del genere. Inoltre, mi rallegra particolarmente il fatto che la mostra di un pittore contemporaneo si svolga nella sala conferenze del centro di studi ecclesiastici della Chiesa di Santiago e Monserrato. La Chiesa Nazionale Spagnola di Roma è un'istituzione ricca di storia. I suoi archivi sono la testimonianza di gran parte della presenza e della storia della Spagna nella città eterna. Collegare tradizione e modernità è un buon modo per lavorare per la costruzione di una società più giusta, più prospera e più fraterna.

Carmen de la Peña Corcuera, Ambasciatore di Spagna presso la Santa Sede

Boceto 1 Paloka ensangrentada (1 del cielo llovma sangre3

Boceto 2 Cruz ensangrentada

Boceto 3 endición de su2ervivientes

Boceto 4 Cruz ensangrentada (con kanos

Boceto 5 íieas caras grises

Ginebra (Suiza)

Palacio de las Naciones

Gernika peregrino

8ª Parada. Del 24 de febrero al 6 de marzo de 2020

Arancha González Laya Ministra de Asuntos Exteriores de España

Es un doble placer para mí participar en esta inauguración: primero, porque Gernika es un tema muy cercano a mi corazón como vasca y cuenta la tragedia del bombardeo de la Villa. Su mensaje es que tenemos que seguir luchando contra el odio y convivir con nuestra diversidad.

Segundo, porque su autora es una mujer a la que admiraba mucho, Sofía Gandarias, vieja y buena amiga junto con Enrique. La rindo homenaje con mi presencia y estas palabras, su mensaje es no olvidar los horrores de una guerra que fue el ensayo de la Segunda Guerra Mundial.

También deseo expresar mi profunda emoción al volver por primera vez a Ginebra tras mi toma de posesión como Ministra y reconectar con este mundo de defensa del multilateralismo, el tema que nos reúne hoy.

It is a double pleasure for me to participate in this inauguration: firstly, because Gernika is a subject very close to my heart since I m a Basque, which tell us the tragedy of the bombing of this village. Its message is that we must continue fighting the hate and live in our diversity.

Secondly, due to her author is a woman whom I greatly admired, Sofía Gandarias, a good old friend along with Enrique. I want to pay tribute to her with my presence and these words, her message is that we cannot forget the horrors of a war, which was the rehearsal of the Second World War.

I also wish to express my deep emotion for coming back to Geneva for the first time after my appointment as Minister. In this sense, I can again reconnect with this world in defense of multilateralism, a topic that brings us together today.

Francisco Rojas Rector de la Universidad para la Paz de Naciones Unidas Rector of the University for Peace (UPEACE)

El genocidio de Guernica, ocurrido el 27 de abril de 1937, marcó de forma indeleble la memoria del mundo. Es antecedente del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. Guernica marca el inicio de cambios esenciales en pro del derecho internacional y el derecho humanitario. Es una memoria presente, del impacto de la deshumanización de todos los conflictos bélicos. Marca un hito en la internacionalización de los conflictos; ayer fue la Legión Cóndor y la aviación legionaria de los países del eje Nazi/fascista, como lo son hoy día en Siria y en todos los conflictos en el mundo.

Las Naciones Unidas, por medio de Convenciones y Tratados, previene nuevos genocidios, detiene la proliferación nuclear y desalienta el uso de la fuerza militar. También el terrorismo. Naciones Unidas fomenta los derechos humanos y la dignidad de las personas.

A lo largo de los siglos, pintores y otros artistas se han adelantado a los acontecimientos y han reflejado el horror de la guerra. Sofía Gandarias es uno de ellos. Sus lienzos de mujeres colmadas de horror y dolor, con gritos silenciosos, muestran la deshumanización. Ella señaló sobre Guernica “Es mi grito contra lo que no debió ocurrir, contra lo que no debería ocurrir…”

Recordar los actos de guerra es tener presente la necesidad de trabajar por la paz. Construir la paz con la palabra y la pintura. Generando una consciencia colectiva para buscar la luz de la paz, la seguridad, los derechos humanos, el desarrollo; y hoy, también, la defensa del planeta.

The Guernica genocide, which occurred on 27 April 1937, left an indelible mark on the world's memory. It preceded the bombing of Hiroshima and Nagasaki. Guernica marked the beginning of essential changes in favour of international and humanitarian law. It is a living memory of the impact of the dehumanization of violent conflicts. It marks a milestone in the internationalization of conflicts; in the past, it was the Condor Legion and the legionnaire aviation of the countries of the Nazi/fascist axis; today, as it is today in Syria and all other active conflicts around the world.

The United Nations, through Conventions and Treaties, prevents further genocides, halts nuclear proliferation and discourages the use of military force, and actively works to fight terrorism. The United Nations promotes human rights and human dignity.

Over the centuries, painters and other artists have anticipated events and reflected the horrors of war. Sofia Gandarias is one of them. Her canvases of women filled with horror and pain, frozen in silent cries, evidences this dehumanization. When speaking about Guernica, she remarked, "It is my cry against what should not have happened, against what should not happen..."

To remember acts of war is to keep in mind the need to work for peace, to build peace through words and paintings, by generating a collective conscience in search of peace, security, human rights, development, and more so than ever before, the defence of the planet.

Walter Stevens

Embajador de la UE ante la ONU en Ginebra

La Unión Europea es fundamentalmente un proyecto de paz construido sobre las cenizas de la Segunda Guerra Mundial. Gracias a su éxito, nos hemos beneficiado de lo que probablemente sea el período más largo de paz y prosperidad sin precedentes entre los Estados que ahora son sus miembros, hasta el punto en que la guerra entre nosotros se ha vuelto difícil de imaginar. Sin embargo, no siempre fue así. Europa ha visto muchas guerras y mucho sufrimiento. Fue el escenario de los enfrentamientos más violentos durante las dos guerras mundiales. Fue a partir de las profunda desesperación y destrucción que generó de la Segunda Guerra Mundial de la que nació el proyecto de unidad europea, trascendiendo las profundas divisiones y animosidades de siglos anteriores. La cultura y el arte juegan un papel importante al recordarnos nuestra historia y nuestros errores, y las lecciones que hemos aprendido y necesitamos recordar. Por supuesto, se trata de evitar los errores del pasado, pero también se trata de recordar que el conflicto y la división se pueden superar y que un futuro juntos en paz y en pro es posible si hay voluntad de hacerlo. Esta es nuestra lección, y creo que también es el mensaje clave de esta exposición .

The European Union is fundamentally a peace project built on the ashes of the Second World War. Thanks to its success, we have benefited from what is probably the longest period of peace and unprecedented prosperity amongst the states who are now its members, to the point where war amongst us has become difficult to even imagine. However, it was not always like this. Europe has seen many wars and much suffering. It was the theatre of the most violent confrontations during two World Wars. It was out of the depths of despair and destruction after World War II that the project of European unity was born, transcending the deep divisions and animosities of previous centuries. Culture and art play an important role in reminding us of our history and our mistakes, and the lessons we have learnt and need to remember. Of course this is about avoiding the mistakes of the past, but it is also about remembering that conflict and division can be overcome and that a future together in peace and prosperity is possible if there is a will to do so. This is our lesson, and this is I believe also the key message of this exhibition.

Tatiana Valovaya Directora General de las Naciones Unidas en Cinebra

La eliminación de la guerra y los conflictos armados sigue siendo un objetivo político y humanitario de todas las naciones del mundo. Las Naciones Unidas fueron concebidas con el objetivo de promover la paz, la cooperación y la solidaridad entre las naciones.

Para conmemorar su 75 aniversario este año, las Naciones Unidas han lanzado la conversación mundial más grande sobre la construcción del futuro que queremos. La exposición de Sofía Gandarias pinta una imagen poderosa de las trágicas realidades de la guerra. A medida que damos forma a un futuro más pacífico y sostenible, espero que estas obras de arte inspiren diálogos constructivos sobre los muchos desafíos que enfrenta el mundo hoy, incluida la violencia y los conflictos, y la necesidad de un sistema multilateral fortalecido con las Naciones Unidas en su núcleo.

The elimination of war and armed conflict remains a political and humanitarian objective of all nations of the world. The United Nations was conceived with the aim of promoting peace, cooperation and solidarity among nations.

To mark its 75th anniversary this year, the United Nations has launched the largest-ever global conversation on building the future we want. The exhibition of Sofía Gandarias paints a powerful picture of the tragic realities of war. As we shape a more peaceful and sustainable future, it is my hope that these artworks will inspire constructive dialogues around the many challenges the world faces today, including violence and conflict, and the need for a strengthened multilateral system with the United Nations at its core.

David Fernandez Puyana

en colaboración con Miguel Bosé Paz sin Fronteras

Toda obra de arte nace para ser contemplada por los hombres y mujeres. Cuando se encierra una obra o nadie la contempla, la fruicion estetica producida por la observacion desparece y la accion magica de la obra deja de existir. El Gernika comparte la soledad en un espacio onusiano vacio, donde nadie decide parar el tiempo para elevar su espiritu con la contemplacion de la obra. Hoy el Gernika esta solo, en un Palacio de las Naciones triste y melancolico a causa de la carencia de vida Humana. Como en tiempos preteritos, el Gernika llora por la desgracia que golpea y atenaza a una humanidad sangrante.

El Gernika representa en la ONU la esperanza en un mundo mas humano y empatico, donde la solidaridad y la paz se conviertan en estandartes del nuevo mundo. Gernika, te queremos rodeado de personas, para esto nacistes!!. Mientras llega ese momento, el Gernika sufre en la soledad de su alma a causa del dolor de estos momentos tan graves por los que circula el devenir de nuestro futuro.

Every artwork is born to be contemplated by men and women. When a artwork is closed or nobody looks at it, the aesthetic fruition produced by observation disappears and the magical action of the artwork ceases to exist. Gernika shares solitude in an empty UN space, where no one decides to stop their time to raise their spirits with the contemplation of the artwork. Today Gernika is alone, in a sad and melancholic Palace of Nations because of human absence. As in past times, the Gernika cries for the misfortune that strikes a bleeding humankind.

Gernika represents at the UN the hope in a more humane and empathetic world, where solidarity and peace become standards of the new world. Gernika, we want that you can be surrounded by people, for this purpose you were born !!. While that moment comes, the Gernika suffers in the solitude of her soul because of the pain produced for these very serious moments through which our next future circulates.

Ginebra (Suiza)

Palacio de las Naciones

Gernika peregrino

9 ª Parada. 5 de julio de 2021

Donación del cuadro

Paloma ensangrentada

Francisco Rojas Aravena

Réctor

de la Universidad para la Paz (UPAZ)

A lo largo de los siglos, los pintores y otros artistas han anticipado los acontecimientos y reflejado los horrores de la guerra.

El genocidio de Guernica, ocurrido el 27 de abril de 1937, dejó una huella imborrable en la memoria del mundo. Precedió al bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. Guernica marcó el inicio de cambios esenciales a favor del derecho internacional y humanitario.

Es una memoria viva del impacto de la deshumanización de los conflictos violentos. Marca un hito en la internacionalización de los conflictos.

Sofia Gandarias, una de las pintoras españolas del engranaje, es una de las artistas que se centran en el dolor de la humanidad. Expresa en su pintura, el peligro de la intolerancia y la guerra. En el caso de su propio pian para su pueblo de Guernica, que expresa a través de imágenes de mujeres llenas de horror y dolor, congeladas en llantos silenciosos, evidencia esta deshumanización.

La Paloma ensangrentada (y del Cielo llovía sangre) muestra la extrema violencia del bombardeo de Guernica y el horror universal de la guerra contra la población civil.

Las Naciones Unidas, a través de Convenciones y Tratados, previene nuevos genocidios, detiene la proliferación nuclear y desalienta el uso de la fuerza militar, y trabaja activamente para combatir el terrorismo.

Las Naciones Unidas promueven los derechos humanos y la dignidad humana. El camino hacia la paz tiene un camino central y ese es Naciones Unidas.

La donación de este importante cuadro, de Sofía Gandarias, permitirá exhibir el horror de la violencia y la guerra en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra como un recordatorio para promover la paz y los derechos humanos.

Es un privilegio para la Universidad para la Paz, establecida por la Asamblea General de la ONU hace 40 años, haber contribuido a esta donación. Nuestro agradecimiento al Legado Gandarias. Fundación Museo de la Paz, Guernica 1937.

Si queremos la paz, debemos trabajar por la paz.

Over the centuries, painters and other artists have anticipated events and reflected the horrors of war.

The Guernica genocide, which occurred on 27 April 1937, left an indelible mark on the world's memory. lt preceded the bombing of Hiroshima and Nagasaki. Guernica marked the beginning of essential changes in favor of international and humanitarian law.

It is a living memory of the impact of the dehumanization of violent conflicts. lt marks a milestone in the internationalization of conflicts.

Sofia Gandarias, one of the gear Spanish painters, is one of the artis that focus on the pain of the humanity. She expresses in their painting, the danger of the intolerance, and the war. In the case of their own pian for their people of Guernica, she expresses through images of women filled with horror and pain, frozen in silent cries, evidences this dehumanization.

La Paloma ensangrentada (y del Cielo llovía sangre) shows the extreme violence of the bombing of Guernica and the universal horror of war on the civilian population.

The United Nations, through Conventions and Treaties, prevents further genocides, halts nuclear proliferation, and discourages the use of military force, and actively works to fight terrorism.

The United Nations promoutes human rights and human dignity. The road to peace has a central path and that is the United Nations.

The donation of this important painting, by Sofía Gandarias, will allow the horror of violence and war to be displayed at the United Nations headquarters in Geneva as a reminder to promote peace and human rights.

lt is a privilege for the University for Peace, established by the UN General Assembly 40 years ago, to have contributed to this donation. Our thanks to the Gandarias Legacy. The Peace Museum Foundation, Guernica 1937.

lf we want peace, we must work for peace.

José María Gorroño Etxebarrieta

Alcalde de Gernika-Lumo

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Nota biográfica

SOFÍA GANDARIAS

Guernica, 1951 - Madrid 2016

1973-79. Estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid obteniendo los Títulos de Profesora de Dibujo y, posteriormente, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Tesina sobre el Retrato.

Miembro del Patronato de la Fundación Yehudi Menuhin España.

Miembro del Comité cientítifico del Instituto Internazionale per l’Opera e la Poesia di Verona. (UNESCO).

Directora del curso: “La Mirada, las miradas”. Universidad Complutense de Madrid 2008

2005. Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française.

2008. Chevalier de la Légion d’Honneur de la République Française.

ALGUNOS DATOS BIOGRÁFICOS Y EVENTOS ARTÍSTICOS:

1978. Pinta el retrato de:“Kokoschka, Mahler y Alma“

1979. Pinta el retrato de:”La Pasionaria”.

1980. Realiza la serie:“La protesta del silencio“.

1981/82.Viaje a Oriente Medio y realiza el retrato de “Nur de Jordania“.

1982/86.Trabaja en la serie“Presencias“: retratos de “Augusto Roa Bastos“, “Federico García Lorca“, “Miguel Angel Asturias“, “Jose Bergamín“, “Jorge Luis Borges“, “Alejo Carpentier“, “Eduardo Carranza“, “Rosalía de Castro“, “Julio Cortazar“, “Salvador Dalí“, “Rubén Darío“, “Rómulo Gallegos“,“ Guimaraes Rosa“, “Gabriel García Márquez“, “Gabriela Mistral“, “Pablo Neruda“, “Juan Carlos Onetti“, “José Ortega y Gasset“, “Octavio Paz“, “Juan Rulfo“, “César Vallejo“. También realiza los retratos de “Doris Lessing“ y “Graham Greene”.

1985. Viaja a México y visita la Casa Azul de Coyoacán.

1987. Contrae matrimonio con Enrique Barón Crespo en Venecia.

1988. Nace su único hijo Alejandro, deja de pintar por motivos de salud.

1990. Vuelve a la pintura realizando los retratos: “Alejandro con el caballito“,“Melina Mercuri“ y “Antoni Clavé“

1991. Pinta: “Alejandro en el Florian”.

1992. Retrata a Nureyev, y comienza la serie:“Toreo y Ballet“. Pinta los retratos de:“Bacon”, “Diego y Frida”, “Autorretrato con Delvaux”; Realiza las series:“Amor en Venecia“, “Iris”y“Arte contra violencia“. Realiza el tríptico:“Sarajevo“.

1993. Pinta los retratos de: “Yehudi Menuhin”, “Aligi Sassu” y Helenita Olivares”,“Dirección Mujeres“ con Simone Veil y la reaparición de Frida Kahlo, “Choque de civilizaciones”. Series “Brel” y “El Gorila Kumba”. Comienzo de la serie:“Avarizia” y “Greed: the graves of humanity”.

1994.Pinta “Love Prayer”, con Barbara Hendriks; “La mano herida ( Sarajevo )”, con Susan Sontag y Juan Goytisolo. Pinta también los retratos de: “Carlos Fuentes”, “François Mitterrand”, “Hugo Claus” y“Emile Veranneman”. Viaja a México

1995.Realiza la serie “Pessoa”, “O ano do nascimento de Ricardo Reis“ con José Saramago, serie “El espectador“, con Albert Camus y Maria Casares,“Poderoso caballero, Don Dinero”, “The Money: Bankers’ brunch in Wall St”

1996. Realiza los retratos de:“Edith Piaf-Yves Montand”, “René Cassin” y “Sami Nair”. Sigue las series :“Avarizia” y “Greed: the graves of humanity”.

1997. Pinta “Los sueños de Buñuel” y “Le chat mondain“, el retrato de:“Jorge Semprún” y las series: “StopAhead“,“La Poesía “, continua las series:“Iris”,“Avaricia” y“Greed: the graves of humanity”

1998. Pinta las series: “Pájaros en prèt-à-porter y alta costura“, “Kumba hotline“ y“La chatte mondaine“

1998/99. Pinta el tríptico:“Guernica”, y continua la serie : “Iris”.

2000. Pinta la serie: “Primo Levi, la memoria“.

2001/02.Pinta la serie: “NY 11 S, NY 9/11“.

2002/03. Realiza los retratos de:“Jorge Edwards”, varios de “Maria Callas” y continua la serie:“Iris”.

2004. Pinta las series: “Messaggio““Príncipes venezianos“y el cuadro : “I bravi“

2004/5. Pinta la serie: “El llanto de las flores”y el cuadro:“Madrid 11-M”.Entrega del retrato “Nureyev” y “El pájaro de fuego” a la Biblioteque Nationale de France, Palais Garnier Paris.

2006/09. Realiza la serie: “Kafka, el visionario” con retratos de: “Kafka”, “Milena”, “Max Brod”, “Imre Kertesz”, “Walter Benjamín”, “Germaine Tillion”, “José Saramago”, “Paul Celan”, “Philip Roth”, “Jean Amery”, “Carlos Fuentes”, “Gianfranco de Bosio”, “Marie Curie”, “Rita LeviMontalcini”, “Kurt Weil-Bertolt Brecht”, “Rilke”, “Jaroslav Seifert”, “Primo Levi”, “Hanna Arendt”. Realiza también interpretaciones sobre textos de Kafka:“El proceso”, “La colonia penitenciaria”, “América”, “Informe para la Academia”, “Descripción de una lucha”, “Carta al Padre I y II”, “La metamorfosis”, “El Castillo”,”Investigaciones de un perro”,

2007. Entrega del retrato: “ Lorca”. Museo Federico García Lorca.Fuentevaqueros. Granada.; Entrega del retrato: “Rita Levi Montalcini“. Fondazione Levi Montalcini. Roma.

2008. Pinta el cuadro: “Yes, we can:Obama-Luther King”, el retrato de: “Vargas Llosa”. Inicia la serie:“Gandhara Silencios”.Entrega de los retratos:“Juan Rulfo” y “Julio Cortázar“, a la Cátedra Cortázar. Universidad de Guadalajara. México.

2010. Pinta las Coloquio de los perros” y. Realiza los retratos de:“Edgar Morin”, “Gabriela Mistral”,“Amalia Rodrigues”, Los cuadros:” ,“Un ballo in maschera” y “Encerrados”

2011. Continua las series:“Gandhara(Silencios)”,“ “Greed: the graves of humanity;Entrega del retrato de: “César Vallejo“, a la Biblioteca Nacional de Lima. Lima.Perú.Entrega de: “Blaues Sofa in Gedenken an Jorge Semprún”.Bertelsmann.Berlín.

2012. Publica el libro:“Presencias Instantes”, por encargo de la Secretaria General Iberomericana (SEGIB).Series “Encerrados”; Inicia la serie “Peggy’s Tango”

2013. “Peggy’s Tango”, “Il Método Bertone”,“La camarlenga” y “Homenaje al Greco”; Entrega del cuadro: “Miserere (Julianna)“, al NY 9/11 Museum. NewYork.

2014. Serie “Retrato del Papa Francisco, Vaticano I; „Un ballo in maschera“ “ Retrato“Carlo Rubbia”. Inicia la serie “Homenaje al Greco”

2015. Pinta las series: “Serie Kim Jong-Un, Amarás al líder sobre todas las cosas”y“Homenaje al Greco”. Entrega del cuadro: “Retrato de Jorge Semprún“, al Parlamento Europeo.

2016. Entrega del retrato de: “Papa Francisco“, a la Iglesia de San Antón (Mensajeros de la Paz); “Gabriela Mistral“, a la Biblioteca Nacional de España; Entrega del cuadro: “Anna Bolena-Callas“ al Teatro Real de Madrid; Entrega del retrato de: “José Bergamín“, al Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid; Entrega de la serie: “Primo Levi“, a la Universidad Hebrea. Jerusalen; Entrega del retrato de: “Germaine Tillion“ al Musée de la Resistance Française.

2017.Entrega del retrato de: “Pïo Baroja“, a la Real Academia Española de la Lengua. Madrid

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1980. Museo Municipal de Santander.

1986. “Presencias“. (Exposición itinerante).Sala de exposiciones del Banco de Bilbao.Madrid;.Sala de exposiciones de la Caja Postal. Cádiz.

1987. “Presencias“. (Exposición itinerante). Sala de exposiciones del Banco Central. Bruselas. Casa de la Cultura. Amberes. Sala de exposiciones de Caja Madrid. Barcelona.

1988. “Presencias“. (Exposición itinerante). Museo de

Albacete. .Sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Torrelodones. Madrid.

1989. “Presencias“. (Exposición itinerante). Palacio Garcigrande. Salamanca.

1990. Exposición Retrospectiva. Palazzo Barzizza Torres. Venecia.

1995. “Pour la tolérance”. 50º Aniversario de la UNESCO. (Exposición itinerante). Palais de la Berbie. Albi.“Pela tolerancia“ Palacio das Galveias. Lisboa.

1996. .“Pour la tolérance”. Fondation. “Le toit de la Grande Arche“. Paris.

1997. Veranneman Stichting. Kruishoutem (Bélgica).

1998. “Pessoa. Camus” Fondation Gulbenkian. Paris.

1999. Presentación del Tríptico “Gernika” en el Parlamento Europeo (Bruselas). Entrega y Exposición en el Museo Museo de Guernica. Gernika.

2000/1. Serie “Primo Levi la memoria“. (Exposición itinerante). Spazio Auditorium Verdi. Milán.

2002. “Primo Levi, la memoria“. (Exposición itinerante). Palazzo Cisterna. Turín.Museo de Historia Moderna, Ljubljana. Eslovenia.

2003. “Primo Levi, la memoria“. (Exposición itinerante). Galeríade la Biblioteca Berio.Genova.

2004 “Primo Levi, la memoria“. (Exposición itinerante). Fundación de las Tres Culturas. Sevilla. Palacio de la Merced. Córdoba.

2004. Exposición de la serie: “NY 11 S“. Palazzo Caccia Canali, Sant’ Oreste. Italia.

2005. “Primo Levi, la memoria “. (Exposición itinerante)Museo del Ferrocarril. Madrid.

2005. Exposición de la serie: “NY 11 S“.RoccaAlbornoziana, Spoleto; Cartel dell’Ovo. Nápoles.

2006. Exposición de las series: “El llanto de las flores“ y“Madrid-11 M”. Centro Cultural Paco Rabal. Madrid.

2007. Exposición de la serie: “NY 11 S“. Real Academia de España en Roma.

2008. “Primo Levi, la memoria“. Zagreb. Croacia.

2009. Serie“Kafka, der Visionär“.(Exposición itinerante). Haus am Kleistpark. Berlin.

2010. “Kafka, der Visionär“. (Exposición itinerante). Ariowitsch Haus. Leipzig.; Czech Center-Instituto Cervantes. Praga.

2016. Serie“El Coloquio de los perros“.(Exposición itinerante). Espacio Santa Clara. Sevilla; Antiguo Hospital Santa Maria la Rica. Alcalá de Henares;. Instituto de Cultura Mexicano. Madrid Centro Cultural Español. Ciudad de México; Serie Kafka el visionario“. Campo de concentración Bergen Belsen /Alemania).

2017. “Gandhara”. Sala de Exposiciones Vaquero Poblador. Badajoz.

2017. “Sofía Gandarias: Mujeres“. Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Universidad Complutense. Madrid.

2018. “Gernika”. Abadía Benedictina del Monasterio de Silos. Santo Domingo de Silos. Burgos.

2018. “Homenaje a El Greco”. Centro Cultural San Marcos. Toledo.

2018. “Gernika”. Cripta de la Basílica de San Miniato al Monte. Florencia. Italia.

2019. “Gernika”. Iglesia de Santa María de Montserrat de los Españoles. Roma. Italia.

2019. “Kafka, el visionario”. Centro Sefarad-Israel. Madrid.

2019. “Gernika”. Catedral de Fermo. Italia.

2019. “Gernika”. Palacio de Ávalos. Vasto. Italia.

2019. “Gernika”. Sala San Gregorio. Asís. Italia.

2020. “Gernika”. Palacio de las Naciones. Ginebra. Suiza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1979. Bienal de Oviedo.

1980. Muestra pro Derechos Humanos.Madrid.

Premio Francisco de Goya Centenario Círculo de Bellas Artes.

1983. Francisco de Alcántara.

1984. Salón de Otoño Bienal de Pontevedra.

1984. Fundación Santillana. Cantabria.

1997. Fondation Delvaux. St. Idesbald. Bélgica.

1998. Veranneman Stichting. Bélgica.

1998. Casa natal de García Lorca. Fuentevaqueros. Granada.

2004. Centenario de Pablo Neruda. Museo de América. Madrid.

2008. “A consistencia dos sonhos”.Retrato de Saramago.Palacio de Ajuda. Lisboa. Instituto Tomie Ohtake Sao Paulo. Brasil.

2010. Retrato de Gabriela Mistral, Museo de América (Madrid)

MUSEOS Y COLECCIONES:

Museo de Albacete.

Museo Municipal de Santander.

Museo de la Paz Gernika. Burdeos.

Ca Pessaro (Venecia).

Malabo (Guinea).

Museo Provincial (Ciudad Real).

Garcia Lorca. Fuentevaqueros. Granada.

International Yehudi Menuhin Foundation

Fundación Yehuci Menuhin. España

Parlamento Europeo. Bruselas

Senado. Madrid.

Casa Museu Fernando Pessoa. Lisboa.

Museu da Cidade. Lisboa.

Universidad Carlos III. Madrid.

Fundación Príncipe de Asturias.

Palacio Real de Jordania.

British Red Cross.

Sede UNESCO. Paris.

Universidad de Dili. Timor.

Veranneman Stichting. Bélgica.

Teatro de la Fenice (Venezia).

Casa Neruda Isla Negra (Chile)

Musée Garnier (Ópera de Paris).

Fondazione Levi Montalcini (Roma.

Cátedra Cortázar(Guadalajara, México).

Biblioteca Nacional (Lima, Perú).

9/11 Memorial Museum (Nueva York).

Biblioteca Nacional de España.

Teatro Real.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Musée de la Resistance Française.

Universidad Hebrea (Jerusalen).

RAE

COLECCIONES PRIVADAS:

Paris, Venecia, Bruselas, Amberes, Londres, Estrasburgo, Milán, Los Ángeles, Boston, Quito, La Paz, Madrid, Barcelona, Santander, Mallorca, México, Nueva York, Lisboa, Tokio, Copenhague, San José de Costa Rica, Florencia, Roma, Atenas, Berlín, Berna, Sevilla, Chiclana (Cádiz).

BIBLIOGRAFÍA:

1980: “Kokoschka-Alma-Mahler”, edición a cargo de José García Nieto, RNE editores.

1981: Exposición en el Museo Municipal de Santander. Textos de Enrique Azcoaga, José Hierro, Manuel Conde y José Mº Iglesias.

1986: “Presencias”, exposición en la Fundación Banco de Bilbao, texto de Augusto Roa Bastos.

1990: Sofía Gandarias, “Retrospectiva”, Arsenale Editrice, SL.

1995: “Pela Tolerância”, exposición Palacio dás Galveias. Textos de José Saramago. Ediciones Pelouro de Cultura.

1996: “Pour la tolérance”, exposición en la Grande Arche de la défense (París). Textos de Federico Mayor Zaragoza, Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Simone Veil, Yehudi Menuhin y Sami Naïr.

1999: “Arte en el Senado”, texto de Guillermo Solana.

1999: “Guernica de Sofía Gandarias”, por Kosme de Barañano, ediciones Museo de la Paz, Guernica.

2001: Catálogo “Primo Levi, la memoria”, en Milán. Textos de Jean Samuel, Simone Veil, TF ediciones. 2002: “Primo Levi, la memoria”, en Turín. Textos de Gianni Vattimo, Gianfranco de Bosio, Jean Samuel. TF ediciones. 2003: “Primo Levi, la memoria”, Museo de Historia Moderna, Liubliana. Textos de Demetrio Volcic, Ciril Zcobec.

2004: “Primo Levi, la memoria”, en la Fundación de las Tres Culturas. Textos de Diego Carcedo, Gianni Vattimo, Reyes Mate, Jean Samuel, Gianfranco de Bosio.

2007: “New York 9/11”, Rocca Albornoziana, Spoleto (Italia). Textos de Sami Naïr, Gianfranco de Bosio y Edward Malefakis. “New York 9/11, Sofía Gandarias”, exposición en la Real Academia de España en Roma, 2007. Ediciones de la Cooperación Cultural Española en el Exterior.

2009: “Kafka, der Visionär”“, Haus am Kleistpark, Berlín. Textos de Rita Levi Montalcini y Michael Nungesser; “ Der Club Bertelsmann” Leipziger Austellung.pdf

2010: “Kafka, el Visionario”, Czech Center, Instituto Cervantes. Texto de José Saramago. «Saramago: «Dio non ha letto Kafka»». www.corriere.it http://www.corriere.it/cultura/10_luglio_05/depetris-saramago-dio-kafka_

2012 publicación de “Presencias Instantes” por la Secretaria General Iberoamericana (SEGIB) con textos de Augusto Roa Bastos, Francisco Jarauta, Carlos Fuentes, José Saramago,

2015 2ª edición “Presencias Instantes” SEGIB

2016 Juan Cruz «Sofía Gandarias, retratista de la literatura». Cultura.elpais.com

2017: Sofía Gandarias, “Gandhara”. Editado por la Diputación de Badajoz.

2018 publicación de “Homenaje a El Greco” por la Fundación Yehudi Menuhin España (FYME) con textos de Simone Veil, Augusto Roa Bastos, José Saramago, Esther Bendahan, Carlos Fuentes, Sami Naïr, Mercedes Monmany, Yehudi Menuhin, Federico Mayor Zaragoza…

• José Garcia Abad, “Sofía Gandarias, agitadora de conciencias”El Siglo 8–14 febrero.

• Anaïs Sanchez “La pintora que dio color a la escritura” El Siglo 1-7 febrero

• Kosme de Barañano “Fieramente humana”, El Mundo

• Alison Moss. “A tribute to the late basque painter sofia gandarias”

• https://theculturetrip.com/europe/spain/articles/a-tribute-to-the-late-basquepainter-sofia-gandarias/ ver en noticias www.gandarias.es

• Prof. Julián Garcia Sanchez, “Sofía Gandarias, El llanto de las flores”, IV Simposio Humanidades, Oftalmología. Hospital La Paz. file:///C:/Users/enrique/Downloads/Gandarias%20pptx%20copia%202%20(1).pdf

• “El Coloquio de los perros “ con ilustraciones de Sofía Gandarias, Ed. Gredos

• www.gandarias.es

PRÓXIMAS ETAPAS “GERNIKA”:

2021. Embajada de España. Japón

2021. Monasterio de Montserrat. Barcelona. España