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P U N K - H A R D C O R E - M E TA L 0€

MAR

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¡cómics sobre gente que suda y grita!

Número cero: tatuajes


Antes todo era mejor. Antes comprabas los discos a ciegas porque no había internet. Antes se los grababas en cassette a tus colegas, les hacías recopilaciones en CD y pensabas cada empalme. Dibujabas las carátulas. Antes te ibas los sábados a Outline a ver si Boliche te recomendaba una buena maqueta. Antes pillabas el Eight Ball para saber qué disco comprar. Antes guardabas los flyers, los clavabas en tu pared con una chincheta y marcabas las fechas en tu agenda con colores chillones. Antes te movilizabas desde la otra punta del mundo para ir a sudar al Freestyle. Antes las promotoras se curraban las entradas y antes las salas se llenaban sin eventos de Facebook. Antes todo era mejor. Pero el caso es... nos divertimos más ahora. Ahora que cuesta, ahora que toca que otras bandas desbanquen a las viejas, ahora que la gente es nueva. Ahora que ya no vamos solo a los conciertos y ahora que vamos conociendo a todos los que compraron en Outline, coleccionaron el Eight Ball o estuvieron en los mismos bolos. Era nuestro deseo más ferviente que pudiérais leer estas primeras páginas en un formato físico. Dicho de otra forma, ESTO NO TENÍA QUE SALIR ASÍ, pero a veces, no importa cuantas vueltas le des al tema, es importante detenerse y aprender a pedir ayuda.

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@Jubiladosdelpit

Por ello, nos enorgullece cumplir con nuestra palabra y hacer que este primer número sea gratuito y hacerlo en un formato que, además de evitar una debacle económica, nos permite presentar el proyecto a más gente. Muchas páginas, una tirada larga, buena distribución y precio asequible significa dinero, tiempo, pero por encima de todo, colaboración. Y este es nuestro grito a la escena. Para que todos aquellos que hacen cosas y que tengan ganas de arriesgar con nosotros den un paso al frente. ¡Os necesitamos! Esta revista está dedicada a las generaciones pasadas y las presentes. Va por la música que nos hace gritar, saltar, romper o crear contracturas, que nos agarra de la camiseta y nos arrastra a la olla. El sitio donde, por igual, te llevas codazos, patadas, abrazos y amigos. Gracias a todos los que os apasionais, con lo que sea. Gracias a todos los que habéis dibujado, escrito, seguido, divulgado y comprometido con este proyecto. True Believers, all the way, you and I. Dinosaurios del Pit

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pachuli e incienso nepalí fabricado

“Decían que nos estuvimos pegando toda la noche, cuando lo que hacíamos era bailar pogo como locos.”

L

a gente del Dinosaurios del Pit me ha pedido que os explique mi experiencia como organizador de conciertos en el Estraperlo. No se si será demasiado interesando lo que yo explique, pero ante un fanzine que trae la palabra “Dinosaurios”, pues no me podía negar. Es que yo nací hace muchos años. Casi 50. Alguien puede pensar que no es demasiado si lo compara con la edad de su padre o de su abuela, pero yo que los tengo encima me parecen muchos.

en algún polígono industrial del Baix Llobregat, y que tendría unos 16 o 17 años, estaba escuchando el Rock’n’roll Animal de Lou Reed, concretamente la canción Sweet Jane. Yo, pobre de mí, acostumbrado a escuchar los discos de La Trinca (que me molaban y me siguen molando), sardanas y los putos cantautores franceses y catalanes que escuchaba la jipi de mi madre y que me parecían insufribles, aquellas notas me parecieron melodías celestiales!!!

Empecé a aficionarme a la música una tarde de verano del año 1977 que fui a casa de un colega. Yo tenía 12 años. Veníamos todo sudados de jugar a “sacacorners” en un solar del pueblo donde ahora hay una maldita plaza dura. No me extraña que los niños de hoy en día estén apollardados, no tienen donde jugar en condiciones. El hermano de mi colega, el típico progre fumeta pseudointelectual del post-franquismo, que olía a

A partir de aquel día, yo también quería ser rockero. Y mira, ya me ves, casi 38 años después continúo intentando formar parte de esta supuesta “familia” con aquella ilusión del niño con zapatos nuevos, a pesar de que a día de hoy, cuando miro abajo, tengo ya los zapatos más gastados que el cerebro de la Sanchez Camacho. Y es que la vida te va dando señales. O tú te piensas que son

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señales que tienes que seguir. Y esta fue la primera gran señal que yo recibí del mundo de la música. He recibido más. Muchas más, por supuesto, y con este escrito os querría explicar las señales musicales que me han hecho llegar hasta aquí. La siguiente señal importante que recibí sería al cabo de pocos años. Creo que sobre el 79-80. En un concierto de la Orquesta Mondragón y de Los Rápidos (la primera banda de Manolo Garcia y de Esteban Martín, que en un futuro no muy lejano formaría parte de Nacha Pop y Gabinete Caligari) en el viejo pabellón de deportes de Granollers. Los Rápidos y su manera de hacer rock energético de tres minutos, así como descubrir aquella misma noche a los Ramones y a individuos con estética “punk”, hizo que varios de mi pandilla decidiéramos hacer una banda de punk. No teníamos ni puta idea de tocar, pero estábamos ante la segunda señal, y claro, nos tiramos de cabeza. En el fondo hacer música punk tampoco parecía tan complicado, o eso pensábamos, además, no había ninguna norma dentro del punk que exigiera un mínimo de calidad musical, lo importando era la actitud, y de actitud íbamos sobrados. Imagino que la acumulación de esperma también influía en esta energía desbordada. Aquí nació DESERTORES DEL ARADO, nuestra primera banda punk. Una vez ya dentro de “la escena punk” de la época, que no tenía nada que ver con lo que hay hoy en día, por suerte en muchos aspectos, a pesar de que quizás sí que era más mágica en el sentido que todo era nuevo y que era un continuo de descubrir cosas, me llegó una nueva señal. No tenía


bastante con tocar en un grupo, y tuve la sensación de que se podían hacer más cosas, que si te organizabas, esto que algunos llaman DIY, podías colaborar dentro de este “maravilloso” *mundillo. Lo primero que hicimos con Sisa y Pepe de Cardedeu (que años después creó Macaco Records y nos editaba los discos de Budellam), fue el fanzine PLASMA. Si no recuerdo mal hicimos 5 números. Por la época que era creo que estaba bastante bien, pero lo miras ahora y la revista de 6.º de EGB de cualquier escuela de primaria está a la misma altura. Al cabo de unos años, una nueva señal. Queríamos más, y nos enfrascamos a editar el single de l’Odi Social Que Pagui Pujol con el Col•lectiu Matxaca, que es el nombre que nos pusimos los cuatro garrulillos del pueblo en aquel momento. Diría que junto con el single de GRB, que se fabricaron casi a la hora en una fábrica “ilegal” de Pisa (Italia), fueron los primeros discos de hardcore en vinilo editados en el estado. Otro día os explicaré la movida en la frontera italo/ francesa con los discos, pues 200 se quedaron allí confiscados. Y llegó la fiesta mayor de La Roca de aquel año y otra señal me entró en el cerebro. El novio de mi madre tenía un local vacío en medio del pueblo, que fue durante años una librería y ahora es una panadería cafetería moderna, de estos sitios que los bocatas te los comes en dos mordiscos. Y yo que pensaba que esto no llegaría nunca al pueblo, pero si, hoy en día las modas, por estúpidas que sean, llegan a todas partes. Hambrientos, sí, pero al día, que no digan que se

nos ve la boina y que somos unos carpantas. Pues bien, en aquel local vacío montamos un bareto durante las fiestas del pueblo, con todo de portadas de discos y las hojas interiores de los mismos (qué inconciencia de pardillos!!) colgados en las paredes. Éramos diferentes, o cuando menos nos lo pensábamos, y lo teníamos que demostrar de alguna manera. Pues bien, allí organicé mi primer concierto. Teníamos programados tres días de bolos, y como no podría ser de otra manera, el primer día, el viernes de Fiesta Mayor, inaugurábamos el local con l’Odi Social y Subterranean Kids. Vino mucha gente de fuera. “Punks” de todas las medidas y colores. El bareto estaba a reventar. El concierto fue espectacular, bueno, esa es la sensación que tengo todavía a día de hoy, pero no todo podía ser perfecto. A principios de los 80’s, en un pueblo de unos 3.000 habitantes, pues no estaban acostumbrados a ver gente de esta calaña y la gente del pueblo se escandalizó. Decían que nos estuvimos pegando toda la noche, cuando lo que hacíamos era bailar pogo como locos. Que la gente se estaba pinchando allí mismo y que intentaron robar en no sé cuántas casas y comercios. Que querían violar a la hija de la churrera. Y mil barbaridades más. Al día siguiente por la mañana, serían las 9h., no hacía ni un par de horas que me había acostado, se presentó en casa la Guardia Urbana, con una resolución del Alcalde que nos denegaba el permiso para abrir el garito durante el resto de días de la fiesta mayor. Qué putada, pues el sábado tocábamos SUICIDAL VAILETS, que era el grupo que teníamos entonces. Ya veis que la primera experiencia

con la organización de conciertos fue bastante decepcionante. Los mismos de siempre, si, si, los mismos que aún hoy en día lo estropean todo, también nos estropearon aquellas jornadas lúdico-festivas que con tanta ilusión habíamos organizado. Pero cómo que a burros y persistentes no nos gana nadie, todavía continuamos dando guerra durante muchos años más. Las señales continuaron llegando y cada vez con más fuerza. Me gustaría explicároslo, pero la putada es que la gente del DINOSAURIOS DEL PIT, me ha dado dos páginas para explicar cosas sobre los conciertos del Estraperlo y me he quedado en el año 1986. Joder con el abuelo cebolleta. Cuando empiezo a explicar cosas no paro. Me enrollo como una persiana. No sé, espero que encontréis interesante lo que he explicado, y si estos quieren y los niveles de audiencia son favorables, ya en un próximo número os doy la tabarra un poco más. Cosas para explicar no me faltan. Eso sí, no quiero acabar este escrito sin hacer mención al gran Mingu Cacuet, que un día mientras hacíamos el vermut me dijo, “*Unclu, cuántas cosas que podríais haber aprendido y que poco os habéis fijado chavales!!” JORDI “UNCLU GARROT”

Jordi “Unclu Garrot” es uno de los fundadores de la ya mítica sala de conciertos de Badalona ESTRAPERLO: CLUB DEL RITME y miembro de las bandas BUDELLAM, AFGANISTAN YEYE’S, CULANDRA y ZOMBI PUJOL.

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c ó m i c s T Í T U L O S

R E C O M E N D A D O S

Por David Fernández

“BELLA MUERTE“ de Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos Primer proyecto de creación propia desarrollado por el tándem DeConnick/ Ríos —que ya había sorprendido en la miniserie OSBORN (Marvel Comics)—, BELLA MUERTE se consolidó en 2014 como uno de los sleepers del mercado

“HISTORIAS DEL BARRIO: CAMINOS“ de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí Dando continuidad a HISTORIAS DEL BARRIO (2011), Beltrán sigue rememorando su dura adolescencia en la Palma de Mallorca de principios de los 80. De escritura certera, cruda y elegante —muy recomendables los microrrelatos compi-

“FABRICAR HISTORIAS“ de Chris Ware Como si de una caja de juegos reunidos se tratara, FABRICAR HISTORIAS contiene cómics presentados en todo tipo de formatos, llevando al extremo el afán experimental del autor. Porque más que exprimir el potencial que atesora la historieta, abre nuevas vías que a buen seguro serán exploradas por otros colegas de profesión. Este libro-objeto, desarrollado

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americano. Avalado por sus cifras de ventas y por un puñado de nominaciones a los prestigiosos premios Eisner, este western sobrenatural relata la historia de la hija de la Muerte, convertida en espíritu de la venganza. Evocadora, poética y visceral, la obra destaca por la construcción de una atractiva mitología propia y por su audaz narración, puesta de manifiesto a través de un apartado gráfico que constata la madurez artística de la dibujante gallega. lados en La gente no es como tú (Sloper)-, evita el efectismo y la sensiblería a los que tiende la autobiografía. En su lugar, transita la frontera que separa la añoranza de la amargura, siempre alejado del ajuste de cuentas meramente rencoroso. Seguí, ganador del Premio Nacional del Cómic por Las serpientes ciegas, recurre a un estilo más sintético que de costumbre, permitiendo que forma y fondo armonicen en esta brillante novela gráfica.

durante toda una década, mezcla historias inéditas con otras publicadas previamente en The New Yorker o The New York Times, orbitando todas ellas alrededor de una misma protagonista. Así, diferentes momentos de su vida se exponen de forma desordenada ante el lector, invitándole a reflexionar sobre el paso del tiempo y la evolución vital que afronta el más común de los mortales. Toda una demostración de talento, ingenio y ambición que desarmará al crítico más feroz de Ware.


“ARSÈNE SCHRAUWEN“ de Olivier Schrauwen Desde MI PEQUEÑO —su debut en el mercado español—, cada nueva obra de Schrauwen hace inviable la pretensión de encasillar a este audaz historietista, todo un rara avis cuya bibliografía es tan compleja y poliédrica como fascinante. En ARSÈNE SCHRAUWEN combina

“LA CANCIÓN DE APOLO“ de Osamu Tezuka Creada en un contexto —el Japón de 1967— en que la educación sexual de los jóvenes era un tema de candente actualidad, LA CANCIÓN DE APOLO enraíza con la vertiente más adulta del Dios del Manga. En el prólogo, Tezuka reconoce que durante la serialización de la obra vivió “una época horrible”,

“THE PRIVATE EYE“ de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente No contentos con fundar la editorial online Panel Syndicate, Vaughan y Martín están revolucionando el panorama del cómic; porque el precio de cada entrega de THE PRIVATE EYE es decidido unilateralmente por el lector. Esta distopía serializada en 10 entregas digitales nos traslada a

“UNAHISTORIA“ de Gipi Hablar de “obra de madurez” cuando se trata de un autor como Gipi puede inducir al equívoco: curtido en batallas como MI VIDA MAL DIBUJADA, EL LOCAL o S. —de las que el lector siempre resulta vencedor—, poco tiene que demostrar a estas alturas. Y, sin embargo, en UNAHISTORIA parece

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realidad y ficción para relatar la historia de su abuelo en los últimos días del Imperio colonial belga. Una odisea iniciática que por momentos recuerda a EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS de Joseph Conrad, pasado por un filtro alucinante y surrealista. Mención especial para el curioso juego que establece con las gamas cromáticas, variando el significado del color empleado en función del contexto narrativo. razón por la cual “sobre ella planea un ambiente aun más lúgubre y pesimista del que planeé darle”. Tono adusto, empleado para relatar la historia de Shogo, joven que mediando la intervención de una entidad divina se embarca en un viaje a través del tiempo y el espacio destinado a descubrir el verdadero significado del amor.

un futuro indeterminado en el que la información personal de los usuarios de la red ha quedado totalmente expuesta, razón por la cual Internet ya no existe. Y siendo la privacidad un valor al alza, P.I. —paparazzi/investigador privado protagonista de la historia— se ve envuelto en un misterio cuyo alcance apenas puede comprender. Una obra imprescindible que en tiempos de Edward Snowden y WikiLeaks parece aterradoramente profética.

llevar un paso más allá su talento y sus ambiciones artísticas. Para ello, se vale de Silvano Landi, escritor de éxito que desde el descubrimiento de unas cartas que su abuelo escribió en las trincheras de la Primera Guerra Mundual, parece tener problemas para distinguir realidad de ficción. Inquietante dicotomía que el autor refleja alternando majestuosas acuarelas con un trazo esquemático y crudo.


“L’AMOUR (EL AMOR SIN AMOR)“ de Joan Sfar Otrora considerado como el enfant terrible de la bande dessinée, Joan Sfarr ya no es tan enfant... ni tan terrible, pero sigue firmando algunos de los cómics más estimulantes que podemos encontrar en las librerías. Tal es el caso de L’AMOUR (EL AMOR SIN AMOR),

“PROPHET VOL. 3: IMPERIO“ de Brandon Graham No deja de ser irónico que la serie con la que Rob Liefeld llevó al extremo el mainstream más anabolizado se haya convertido en escaparate de autores procedentes del panorama indie. Pero bendita ironía. Liderados por Brandon Graham (MULTIPLE WARHEADS), Simon Roy, Farel Dalrymple y

“LAST MAN VOL. 3“ de Bastien Vivès, Balak y Mickaël Sanlaville Bajo la apariencia de divertimento realizado a seis manos entre colegas —que también—, se esconde un proyecto multimedia que aspira a convertirse en videojuego y película de animación. Sin ocultar sus ambiciones, los autores se confiesan movidos por el deseo de “recuperar aquello que nos

que junto a VAMPIR, recopila de forma íntegra las desventuras del vampiro Fernand, protagonista de una divertida fábula con la que el autor natural de Niza reflexiona sobre el amor y la pasión, el deseo y la intolerancia, la amistad y el egoísmo. Sobre la vida misma, vaya.

Giannis Milonogiannis han invertido su talento en la construcción y expansión de una epopeya galáctica claramente inspirada en el imaginario de Moebius, en el espíritu de cabeceras de ciencia ficción como HEAVY METAL y en Conan, pasando al cimmerio por un filtro espacial. Todo ello para narrar el resurgir del Imperio Terrestre y la guerra librada en un futuro distante, que tiene en John Prophet a su gran protagonista.

encantaba leer cuando teníamos 12 años. Cómics de aventuras regocijantes y sin pretensiones”. Y vaya si lo están consiguiendo: inspirados en mangas como DRAGON BALL o NARUTO y en las interminables sagas de videojuegos de lucha, han dado forma a una serie tan disfrutable por su target juvenil como por cualquier otro lector.

OTROS CÓMICS DESTACADOS: · “AAMA VOL. 4: SERÁS MARAVILLOSA, HIJA MÍA”, de Frederik Peeters.

· “ZERO”, de Ales Kot y vv.aa.

· “AQUEL VERANO”, de Jillian y Mariko Tamaki.

· “OJO DE HALCÓN”, de Matt Fraction y David Aja.

· “LA ENCICLOPEDIA DE LA TIERRA TEMPRANA”, de Isabel Greenberg. · “BATTLING BOY”, de Paul Pope. · “LA ENTREVISTA”, de Manuele Fior.

· “SOLANIN”, de Inio Asano. · “DAREDEVIL: EL HOMBRE SIN MIEDO”, de Mark Waid, Chris Samnee y Javier Rodríguez. · “SAGA”, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples.

· “BATMAN Y ROBIN”, de Peter Tomasi y Patrick Gleason.

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Ilustraci贸n por Judith Chamizo.


and the past has got to gooo... back into our dreaaams...


PUNK HARD CORE

2014 ha sido (¿fue? Nunca sé qué forma de pasado usar a estas alturas) un año, bajo mi opinión, un tanto justito en lo que a discazos se refiere. Tenía muchas esperanzas depositadas en el nuevo de The Gaslight Anthem, por ejemplo, y me llevé un chasco. De todas formas, podemos rescatar algunas perlas que merecen ser comentadas y listadas. Ahí va mi selección:

Por Marcel Sanromà

BANNER PILOT “Souvenir” Este grupo es una debilidad personal mía. Desde que escuché el Collapser me hice fan, y ya ha llovido. Sus sucesores, este incluido, no son tan buenos (calma, calma, es como si digo que Green Day

COMEBACK KID Die Knowing”

Yo nunca había escuchado a CBK. Me parecían cargantes, no sé. Hasta que cayó en mi PC este puñetero pepinazo de álbum. Media hora contundente, atronadora, una especie de gancho de

ACCIDENTE “Amistad y rebelión” Es difícil explicar qué tienen de especial esta gente de Madrid. Las letras políticas están vistas, el rock and roll está visto, pero el caso es que juntaron a unas

LAGWAGON “Hang” Ni soy muy fan de Lagwagon ni he escuchado tanto este disco como los anteriores. Ni por asomo. Pero os diré una cosa: Conseguir que algo suene

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no ha igualado el Dookie, ¡no te jode, normal!), aunque siempre hay temas como Heat Rash que destacan. Pop punk sin postureo ni complicaciones. De esos grupos que no te arrepientes ni cansas de escuchar.

derechas directo a la mandíbula que te deja atontado y flipando. Me he pasado todo 2014 dándoles a los hierros con este álbum como banda sonora. Un verdadero ‘must’.

300 personas hace un año en el CSO L’hastilla y todo Cristo estaba coreando sus temas. Corred, insensatos, que los grupos estos (estos, como si fuera fácil clasificar a Accidente, mezcla de pop punk y hardcore anarka) duran menos que los jueces que investigan al PP. En nada los volvemos a tener en Barcelona. fresco cuando llevas 25 años tocando tiene un mérito tremendo. Hang es un álbum que suena más metalizado que a lo que siempre sonaron Joey Cape & co, y puede que eso a alguien le joda, pero a mí me pareció una pasada.


MAJOR LEAGUE “There’s nothing wrong with me” No sólo de punk vive el punki, y este cuarteto de Nueva Jersey ofrece una maravillosa alternativa para esos momentos en

BLOWFUSE “Couch” Cuando algo funciona, ¿para qué tocarlo? Especialmente si todavía estás en tus veinte-y-pocos. Y eso es lo que Blowfuse siguen haciendo: Lo que mejor saben.

ONLY CRIME “Pursuance” Mezclar melodía con agresividad parece fácil pero no lo es tanto. Pero ese es un puzzle que Only Crime solventan con sorprendente facilidad; “Pursuance” contiene

MERCY STREET “Let Me Live” Han salido discos mejores que este en 2014, sin duda, pero no quería dejar de guiñar un ojo a todos los amantes del hardcore melódico rápido de principios

PENNYWISE “Yesterdays” Jim Lindberg volvió a Pennywise y sacaron álbum este año. Se trata de una re-grabación de temas antiguos que no llegaron a aparecer en álbumes, y podría

THE SWELLERS “Light under closed doors” Este disco es de finales de 2013, pero considero oportuno incluirlo por dos razones. La primera es que The Swellers es un grupo tremendamente infravalorado y,

los que tu cuerpo pide bajar una marcha. Post-hardcore con tintes más suaves que brinda una atmósfera de vainilla con un toque ácido para los rockeros sensibles. No se me ocurre mejor marco mental que el que proponen en Punknews: El segundo álbum de Major League vive a caballo entre Title Fight y Balance and Composure. Rocanrolear la casba sin complejos ni ataduras. Sus discos trasladan al oyente a los noventa en un chasquido de dedos, con velocidad y melodías gamberras salteadas con medios tiempos cachondos. Y este nuevo EP no es excepción, aunque sabe a poco. En directo ganan, por cierto. temas que se dejarían escuchar para los más hardcoretas del lugar y temas, como el genial “Life was fair”, que podría entrar en cualquier recopilatorio de punk melódico. No es que sea nada nuevo, pero las canciones fluyen perfectamente y es un álbum que pasa volando. A estas alturas, no nos engañemos, eso es un mérito. de los dos mil. Este es el proyecto del cantante de Rufio, así que el parecido es evidente desde el primer momento. Pero más que de una copia, hablamos de un muy buen álbum de pop punk con guitarras agresivas y baterías rápidas. Un buen viaje a hace diez o doce años. haber sido una basura pero se defiende bien. Los riffs tienen momentos muy Descendents que me dejaron gratamente desencajado, pero la verdad es que se echan de menos temazos. Al final, me temo que seguiré prefiriendo el All or Nothing de Zoli. Pero, ey, al final, ¡un álbum de Pennywise es un álbum de Pennywise! la segunda, es que me sirve de homenaje, porque se separaron hace poco (aunque tendremos una última oportunidad de verles en este GroezRock). Pocas bandas han logrado hacer la típica transición entre adolescentes ruidosos a treintañeros moderados con tantísima clase y elegancia como este cuarteto de Michigan.

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Ilustraci贸n por Santi Casas.


(Basado en hechos reales)


GATO LIEBRE por

Guion y dibujo: Rosa Triguero


Ilustraci贸n por Andrea Torrej贸n. Basada en fotograf铆as de internet.


Ilustraci贸n por Andrea Torrej贸n. Basada en fotograf铆as de internet.


METAL INTERNACIONAL Por Victor Freso

BODY COUNT “Manslaughter” A estas alturas nadie daba un duro por la vuelta de Ice-T y sus Body Count (ni yo que soy un fanboy) y ver lo que podían aportar en 2014. Manslaughter no pretende innovar en nada pero es un disco dinámico y cañero, lleno de ironía

SLIPKNOT “5.- The Grey Chapter” Slipknot es hoy en día uno de los grupos más grandes del metal (en términos numerísticos) como tal está exigido al máximo y en este nuevo disco superan la difícil papeleta que tenían tras el bajón de su último largo y la perdida de

TRYPTICON “Melana Chasmata” Este ha sido un grandísimo año para la música extrema y podría hablar de múltiples discazos tanto de nuevas bandas como de viejas glorias pero si me he de quedar con uno por ser de los primeros en salir en 2014 es este

YOB “Clearing the Path to Ascend” Si nunca has oído a Yob o grupos de su jauría te adelanto que te vas a encontrar con temas muy largos y monolíticos, con riffs duros como el hormigón y densos como el mar pero con unos juegos y cambios

en sus letras y guiños a la mejor época del género que tantas alegrías dio en los 90. Trash metal crossover ideal para iniciarse. Ojito al cover de Suicidal Tendencies.

dos piezas tan importantes como Jordison y el malogrado Paul Gray. Este 5.- The Grey Chapter es un post-Iowa a nivel de tralla, no os dejéis engañar por el single The Devil In I, Corey deja de su lado Stone Sour para sacar toda la mala folla por la que ha pasado el grupo los últimos tiempos.

Melana Chasmata del ex líder de la mítica banda Celtic Frost. Un disco pesado, lleno de oscuridad y maestría técnica donde Doom, Black Metal y elementos góticos van de la mano. Remata la jugada esa magnífia y póstuma portada de H.R Giger.

de harmonía que serán tu agua en el camino en esta travesía que es el último disco de los de Oregón. Cuatro capítulos de más de diez minutos de Doom metal crudo, a veces sucio y a veces luminoso, ejecutado sin pretensiones ni inventos raros. Dale tiempo.

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METAL NACIONAL Por Victor Freso

NARCO “Dios te Odia” Tener una trayectoria larga (desde los 90) dentro de la música hoy en día es tarea complicada pero si hablamos de metal y a nivel nacional ya ni hablamos, lo que quiero que entendáis es que el séptimo disco (y un split) de los

FOSCOR “Those Horrors Whitin” He tardado demasiado en descubrir a este grupo (gracias a otra gran banda, Obsidian Kingdom) pero tras oír sus discos y verlos en directo un par de veces me declaro gran fan

HORN OF THE RHINO “Summoning Deliverance” Currículum impecable el de los bilbaínos que disco tras disco consiguen un trabajo brutal de dominio del metal en su gran expresión, sludge llevado hacía los caminos del Doom y el Death

MINOR EMPIRES “Minor Empires ” No es un disco de “metal” como tal pero no quería dejar pasar la oportunidad de exponer la gran obra que en un solo largo han parido este supergrupo de rock formado de ex componentes de bandas de tanta calidad como

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sevillanos Narco es un jodido milagro. Su fórmula de siempre pero mejorada, rap-core a degüello y bestia con dos voces y esa temática Brujeriesca con un trabajo lírico a un nivel más alto que en anteriores discos.

de su dedicación minuciosa y trayectoria ascendente. El legado de las mejores bandas catalanas de Black Metal llevado a una evolución inteligente que pasa por numerosos matices que van desde el doom de sus inicios hasta el progresivo más luminoso de este último trabajo. Un grupo que te lleva a sitios inesperados. Metal con esos guiños grungescos de la maravillosa voz de Javier Gálvez. Añadiendo matices a la fórmula que ya funciona se están labrando una de las carreras más sólidas del metal estatal.

Toundra o Nothink. Desde la primera escucha se nota que este trabajo bebe de las influencias de cada miembro y así las melodías y las atmósferas son rasgadas por impecables guitarras que se funden naturalmente en un trabajo sorprendentemente sólido para la espontaneidad que se le supone.


Su vida.

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Ilustraci贸n por Santi Casas


La historia de mi aguja por Manuel Gris


La gente cree que trabajar en algo que te apasiona, en algo que te ha gustado desde que tienes uso de razón, es la mejor de las bendiciones que se pueden tener. Una puta mierda para ti. Llevo 11 años tatuando en el estudio J.J.J., situado en el centro de mi ciudad, y puedo deciros con todas las letras que incluso el trabajo de tus sueños, ese para el que crees que estás predestinado, y que si le hechas huevos conseguirás, a veces es un cubo tan lleno de mierda que casi te entran ganas de cortarte los huevos y tragártelos empapados en Tabasco. Sé que gracias a internet ya hay muy pocos tatuajes que puedan sorprenderte, pero no todas las abominaciones que la gente decide tatuarse acaban en la red, así que no te las des de listo. No tienes ni puta idea. La lista de tonterías que la gente cree que quiere tener para toda su vida en la piel es tan larga, que creo que el amigo que me ha dicho que os cuente esto para su fanzine me iba a meter una bronca monumental si os la escribiera, pues me subrayo que SOLO UNA PÁGINA, así que solo me centraré en la que me pareció la tontería más grande que he tenido que hacer. No fue aquel Bob Esponja disfrazado de Bella de Crepúsculo, ni la cara de José Mota; ni siquiera aquella vez que tatué en el ojete de una chica Puta de Samuel. No. La chica en cuestión, con la apariencia de la tronista más guarra de Mujeres Hombres y Viceversa, entró en el estudio y fue directa al álbum de muestras, cosa que nos facilita el trabajo, pero que dice muy poco sobre la razón de ser del tatuaje. Hay gente que se cree que tatuarse algo es igual que comprarse una camiseta, que pintarse las uñas o que teñirse el pelo, pero mientras nos paguen y se vayan con una sonrisa, la verdad, el retraso mental de los demás nos la sopla; preferimos no juzgar. Se acercó a mi compañero y a mí y señaló algo que pusimos en su día ahí porque sobraba espacio. Este, dijo, y después se señaló la barriga y dijo aquí. Ni hola ni por favor ni ¿qué tal? Solo eso. La educación, por mucho que se diga, no está al alcance de todos. Pagó en metálico, sinónimo de que su papá había financiado aquello, y se sentó obedientemente en la camilla donde soltó unos gritos tan exagerados y molestos, tan humillantes y ridículos que, siéndote sincero, no me supo mal cuando se movió de puro dolor y una de las líneas se salió del dibujo original dándole, si cabe, más patetismo a esa cara de Doraemon que mirará fijamente, y para siempre, a cualquier polla que se atreva a entrar en esa chica. A veces la moda, como lo es a día de hoy hacerse un tatuaje, no es más que una forma de tratar de encontrarse a uno mismo, y otras es peor que un cáncer, porque consigue que la gente haga lo que sea con tal de no sentirse sola en el mundo, lo que les conduce a una espiral autodestructiva que me gusta, y mucho, aplaudir desde mi burbuja. ***


P u n k hardcore j a po n é s TOP5 2014

Hola amigos de la música de ojos rasgados. Me gustaría enseñaros los que para mí han sido los 5 mejores álbumes del 2014, o almenos los que creo que han dejado más huellas. En Japón, al contrario que en otros países, el punk-rock y derivados todavía sigue en pleno apogeo y hay muchísimos grupos que han sacado disco este año. Me atrevería a decir que el volumen es mayor a Estados Unidos y todo, por lo tanto es imposible haberlos escuchado todos así que aquí os traigo el top 5 de los que he podido catar.

Por Bichu

DIZZY SUNFIST “Super Delicious” El trío de Osaka ha hecho el mejor disco del año en mi opinión. Ya cerraron bien el 2013 con el álbum FIST BUMP demostrando que la discográfica Caffeine Bomb Records, una vez más, no estaba equivocada al ficharlos. Y digo una vez más porque esta discográfica tiene entre sus filas a

HAWAIIAN6 “Where The Light Remains” Nuevo disco de Hawaiian6 y nueva joya. Sin llegar al nivel de discos pasados, el actual sigue en la línea de The Grails, que no es poco. Poco se puede decir de un grupo que ha conseguido definir un estilo propio y

FATED LYENO “Justice Before The Dawn” Hay que tenerlos bastante cuadrados para intentar mezclar Jazz con Punk/ Rock, pues estos chicos lo han conseguido, y con bastante éxito. Si además te dicen que sólo está formado por dos personas es para

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grupazos como Fat Prop, The Clutch, Snort, Faith, etc. Con lo que mal ojo no tienen. En el disco nos encontramos un punk-rock/pop-punk muy fresco, ligero y accesible para todos los públicos, no muy profundo pero tampoco lo busca. Ritmos rápidos, voces y coros femeninos y mucha melodía. Se nota una marcada influencia de grupos como NOFX como se puede apreciar en el tema Fist Bump. hasta crear su propia discográfica IKKI NOT DEAD. Ahora mismo se podrían comparar con los Hi-Standard del momento en cuanto a calidad y popularidad, aunque, como le ocurren a la mayoría de grupos japoneses, no son demasiado conocidos fuera de sus fronteras. Punk melódico y muchos coros, aunque no tan sobresalientes como cuando los hacía su antiguo bajista. tenerlo muy en cuenta. Acercándose más al rock que al punk, tienen un estilo suave y elegante, demostrando una gran técnica y conocimiento musical.


WANIMA “Can Not Behaved” Que una discográfica como Pizza of Death Records (propiedad de Ken Yokoyama, guitarrista de Hi-Standard) se fije en un grupo debutante que ha salido de la nada denota que no andan cortos de calidad. Así pues el primer disco del grupo se

DAY TRIPPER “13 Songs,16 Minutes instead of Greeting” El título lo dice todo. Hardcore y velocidad son las 2 palabras que describen a Day Tripper, y eso que esta vez no han pisado tanto el acelerador

Esto ha sido todo, me ha sido difícil elegir sólo 5 álbumes. Grandes grupos como NAMBA69 (cantante de Hi-Standard), 10-Feet, Fact o Wienners podían haber entrado en la lista perfectamente. Aparte de muchos otros que no les he podido prestar la atención o directamente no los he podido conseguir, ya que es bastante

cuela en el top 5 gracias a su punkrock melódico que sigue un poco con el típico sonido japonés rápido y agudo pero añadiendo toques personales, contando con una producción muy cuidada y de gran calidad. Además yo soy de los que, puestos a no entender nada, prefiero que canten en su idioma materno así que agradezco los grupos como Wanima que cantan en japonés. como en 2011 con Lifes. Tuve la suerte de poder asistir a un concierto suyo en 2013 y desprenden fuerza, garra e intensidad, y eso que me parecieron unos chavalines. Para este disco han fichado por la discográfica The Ninth Apollo, una de las más productivas de los últimos años (SHANK, FEELFLIP, PipeCut Wedding, etc.). Mucho grito y temas que rozan el minuto de duración.

difícil encontrar material alternativo de Japón. Os recuerdo que la mayoría de discos que he descrito aquí se pueden encontrar en mi página web:

http://forum.undermusik.com Un saludo!

Sí, es una foto para rellenar un hueco, pero hey... ¡que son RVIVR con nuestro primer (y único) cartel promocional!

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fin

Dinosaurios del Pit Nº0  

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