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DIMENSIONES


La presente exposición consiste en una serie de ejercicios realizados por alumnos de la asignatura Taller de Producción Visual 2 perteneciente a la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Se trata del resultado de un proceso de trabajo colectivo efectuado durante el segundo semestre del año 2016. La conformación de los grupos se realizó a partir de intereses y temáticas en común de sus integrantes. La muestra se realizará durante el mes de enero del 2017 en el centro cultural Balmaceda Arte Joven.


GĂŠnesis Tercera DimensiĂłn


Juan Pablo Echeverría – Makarena Kramcsák - Astrid Martínez – Nicolás Ulloa

Entendiendo la deconstrucción de espacios como un punto de partida hacia una experiencia de recuerdos, Génesis, proyecto colaborativo, confecciona un personaje ficticio que da cuenta de una realidad alterna elaborada a partir de elementos encontrados y recolectados en la ex termoeléctrica ubicada en Pedro del Rio Zañartu. Este espacio se vuelve esencial tanto por su visualidad como por la historia que allí subyace. La apropiación del espacio nos permite re-organizar e interpretar la realidad desde aquellos espacios y objetos olvidados dentro del contexto ciudadano, una arquitectura abandonada por un sistema/ciudad incapaz de cuidarlos y que ahora nos devela un escenario lleno de recuerdos y sin límites. La narración se desenvuelve en la unión de dos técnicas: la animación en stop motion, para brindar una visualidad entrecortada e irregular del movimiento, facilitando la fusión del concepto de deconstrucción tanto del sitio apropiado como del propio tiempo-espacio; y la instalación, utilizada como un medio para la exposición misma del vídeo y acentuar la estética de interés ligada a la precariedad del sitio apropiado Instalación gráfica 2016


Humani corporis Tercera Dimensiรณn


Daniela Morales – Catalina Tejada – Cristóbal Villalobos

El proyecto Humani corporis es una instalación gráfica que representa el cuerpo humano como sistema vital invitando al espectador a reflexionar acerca del concepto cuerpo humano y su actual fragmentación, presentando como problemática al sistema como unidad y a los fragmentos de éste como sistemas independientes. La obra, que juega con los objetos estáticos y los no estáticos, pretende una presentación no tradicional de una guía ilustrativa. Mediante las cajas de animación que se activan de forma manual, el usuario tiene la posibilidad de crear una comunicación directa con la obra y así asimilar el concepto de sistema y fragmentación. Instalación gráfica 2016


Nuncepsprojekt Tercera Dimensiรณn


Pablo Gonzáles – Katherine Henríquez – Consuelo Miranda

El nombre Nuncepsprojekt proviene de la unión de las palabras en latín nuntius y anceps, (Mensaje y ambiguo respectivamente) para definir la presente propuesta. Nuncepsprojekt se enmarca dentro de la genealogía del media art propuesta por José Luis Brea en el texto “La Era postmedia” mediante tres puntos en particular: especificidad espacial y desmaterialización de la obra, además de la cuestión de la imagen-movimiento desarrollada en el cine. La condición de objeto de la obra es cuestionada a través de una plataforma digital que interactúa con el espectador mediante una dirección web dispuesta en la sala expositiva, único documento u objeto de difusión del testimonio de la práctica artística desarrollada en la plataforma. Esta se encuentra Integrada por los recursos de audio, pintura y diseño utilizados para crear una animación que problematiza los medios por los cuales se da la comunicación y las ambigüedades que se generan en su práctica.

Nuevos medios 2016


Inmersiรณn en lo cotidiano Tercera Dimensiรณn


Valentina Molina – Oscar Navarrete – Camila Olea – Javiera Rodríguez

Hoy es común ver tanto niños como adultos perdidos en un mundo virtual, desaprovechando momentos simples de la vida en familia; los vínculos se van perdiendo en un mundo que corre a prisa. Por ello motivados por el pasado de los autores y el cómo vivieron su infancia Inmersión en lo cotidiano busca poner en tela de juicio el modo en que se recrean y adquieren conocimiento los niños de la actualidad. La instalación recrea una escena cotidiana en un contexto familiar, donde se encuentra un niño sentado en el hall de la casa de los abuelos, enajenado a su entorno familiar que se puede escuchar a lo lejos, a su espalda se encuentra una serie de fotografías que evidencian el pasado sobre el presente. La instalación entrega una mediación – postalque guía a un vídeo relato, donde el niño nos cuenta de su día antes de llegar al lugar en el que lo vemos situado . La obra está compuesta por variados lenguajes visuales: escultura, fotografía, audio, vídeo y un relato, los cuales convergen entre sí para dar origen a la instalación. Instalación 2016


Somnium Tercera Dimensiรณn


Alexandra Guevara – José Gutiérrez – Giannina Jorquera – Javiera Ruiz

Somnium es una instalación gráfica que nace desde la idea de lo onírico. Presenta el taller de un artista ficticio quien realiza un libro ilustrado donde grafica sus sueños mezclando sus conocimientos artísticos y desarrollando una diversidad de lenguajes. El espacio nos evoca a un lugar íntimo y privado: el taller del artista, donde pasa la mayor parte del tiempo, donde las ideas se concretan y también sus sueños. Un lugar donde queda registro de cada obra y donde las huellas de las historias impregnan las paredes para materializarse en su libro. La instalación comprende una relación de intimidad entre lo que es el taller de artista y lo que son los sueños. El Lenguaje utilizado en el libro consiste en una diversidad y mixtura de técnicas gráficas como Ilustración manual mediante tiralíneas y grafito. Aguadas que dialogan armónicamente con las técnicas de dibujo. Xilografías, que entregan una riqueza diferente a la imagen, con una dureza que tensiona las escenas y que además funciona complementariamente con el Bordado el cual entrega alta carga visual. Instalación gráfica 2016


CONEXIONES DUALES Segunda Dimensiรณn


Claudia Miranda – Francisca Orellana – Victoria Salgado

El ejercicio exploratorio efectuado en el marco del proceso de ideación de la propuesta visual que, posteriormente origina Conexiones duales, constituyó un aliciente para establecer la existencia de un vínculo visual entre dos cerros emblemáticos de la ciudad de Concepción caracterizados por la presencia de vegetación silvestre y construcciones con carga de pasado: el Cerro Chepe y el Cerro Caracol. En el proyecto, los elementos correspondientes a vegetación y cerro son recreados a partir de la miniatura y la recolección de material orgánico, en tanto que los elementos arquitectónicos son representados mediante capas de color. El juego entre la representación de lo natural mediante la materialidad y la figuración de los elementos arquitectónicos a través de lo gráfico y lo pictórico se vincula directamente con la idea de generar una relación dialéctica visual entre los dos sitios en cuestión. Diorama tridimensional 2016


Presencia Invadida Segunda Dimensiรณn


Isabel Aedo – Valentina Quiroz – Catalina Suazo

Dentro del paisaje la intervención del ser humano se visibiliza en ciertas zonas en forma de huella, pero se enfrenta a una presencia natural que lucha por prevalecer. La presencia de la naturaleza se encuentra definida por el concepto mapuche Ngen, el cual es el guía para entenderla como un ente con un espíritu que se manifiesta. Presencia Invadida representa un paisaje natural ficcionado construido por medio de recolecciones visuales vernáculas, propias de cerros de nuestra región. Las recolecciones se realizaron a través de visitas a terreno al Cerro ubicado en la Universidad de Concepción y el Cerro Manquimávida en Chiguayante, por medio de registros fotográficos, croquis de naturaleza, y recolección de elementos naturales como ramas, flores, hojas, musgo, piedras, tierra, entre otros. A través de una construcción tridimensional dinámica, se busca representar a la naturaleza tensionada por la huella humana. Diorama escultórico 2016


Quién te creís que erís Segunda Dimensión


Miguel Angel Cabrera – María Paz Rioseco

Quién te creís que erís es un proyecto de instalación gráfica que busca generar una reflexión crítica en el lector/ espectador respecto a la influencia que tienen los medios de comunicación masiva sobre nuestra identidad, tanto personal como nacional. A partir de relatos basados en las experiencias personales semi-ficcionadas de los autores, resueltos por medio del formato de cómic, se genera una estructura contenedora que se divide en partes que representan sectores socioeconómicos diferentes y las vivencias particulares de cada uno de ellos frente al efecto que ejercen los medios de comunicación masiva. Esta estructura se compone de un panel principal, donde se encuentran dispuestos los relatos y cajas de cartón que cumplen la función de enmarcar el panel. Las cajas no sólo cumplen un papel visual sino que también simbólico, puesto que éstas representan el carácter consumista asociado a los medios. Instalación gráfica digital 2016


FRAGILIDAD Segunda Dimensiรณn


José Manuel Campos – Eric Henríquez – Florencia Thompson

El trabajo aquí desarrollado propone la visualización de la dicotomía cuerpo/espíritu, considerada como una de las cualidades esenciales de la experiencia humana. Se utiliza como recurso compositivo la yuxtaposición de fragmentos de diferentes imágenes vinculadas con el tema propuesto, las cuales fueron seleccionadas mediante un proceso de levantamiento de información que incluyó principalmente la búsqueda de referencias de obras de artistas, más la representación de descripciones obtenidas por medio de un cuestionario aplicado a personas cercanas de los integrantes del grupo. Las imágenes seleccionadas fueron trabajadas por medio del lenguaje pictórico, enfatizando en la experimentación de texturas con diversos materiales. Por medio de estos elementos, se construye un conjunto visual que tiende a ser dinámico compositivamente, buscando con ello aportar un recurso retórico por medio de la reiteración y saturación de formas.     Técnica Mixta 2016


Anรณnimos Primera Dimensiรณn


Anónimos es una obra análoga que surge desde un ejercicio de exploración que busca evidenciar el concepto de “otredad”. La temática es realista, específicamente de dos marginados del centro de Concepción.

Alejandro Saldías - Bastián Nienhüsser

Como referente teórico nos basamos en Fiódor Dostoievski, específicamente su novela: “Pobres gentes”, donde surgen fenómenos como la marginalidad, carencia y exclusión. Esto nos permite dialogar entre el grabado y la pintura desde una problemática técnica, experimentando una complementariedad entre ambas. La propuesta tiene como objetivo generar un rol activo del espectador al momento de deslizar el híbrido por los rieles y así obtener tres combinaciones compositivas. Pintura y Xilografía 2016


Un cuento enigmรกtico de mi mente en monocromo Primera dimensiรณn


Nuestra propuesta está basada en la representación visual de un relato escrito. Ésta narrativa gráfica se genera en la escritura automática, estrategia que pretende visualizar el vínculo entre el ser humano y la naturaleza como elementos que se retroalimentan, se complementan el uno del otro. El trabajo será llevado a cabo mediante fotografía estenopeica y dibujo a carbón, los cuales contendrán como base, extractos de estos relatos, e irán desarrollando la historia y conectando la imagen fotográfica con el dibujo.

Catherine Valverde – Kuan Ting Wu

Fotografía Estenopeica 2016


Hรกbito de agregado: coleccionismo desbordado Primera Dimensiรณn


El presente trabajo es una propuesta que aborda el tema del coleccionismo, específicamente, el que acumula minerales que se han vuelto incontenibles en el hogar. Utilizando la pintura como medio de representación del mineral, y el objeto encontrado (silla) como la de instancia del hogar. Este objeto cotidiano se verá superado por la magnitud y por la tendencia de “Coleccionar” del hábito del mineral. La idea expuesta nace desde la búsqueda de herencias familiares que ha influenciado, de una u otra manera, el interés por el arte y la manualidad de Catalina (compañera de trabajo). Tras esta exploración, aparece su madre como personaje sumamente relevante, pues “compartiendo el día a día con ella, desde niña pude rodearme de sus conocimientos en artesanía y su larga lista de inquietudes manuales”. La relación se puede ver desde la idea del coleccionismo y la presencia. ¿Por qué? “Mi mamá trabaja, y no suele estar mucho en casa, pero marca su presencia a través de su colección de rocas regada sobre todos los muebles y repisas.” La forma macroscópica de asociación y acumulación que toma el cristal será utilizada para proponer aquel desborde que surge desde la costumbre del coleccionismo y de cómo los minerales toman cierta posesión de los bienes familiares.

Lucas Suazo

Instalación 2016


Sangre y oro Primera Dimensiรณn


Generando guiños hacia la iconografía sagrada y religiosa, Sangre y oro es un trabajo que busca deconstruir los conceptos de la religiosidad, a través de la realización de personajes paganos, que mediante su estética, proponen la divinización de lo femenino y lo latinoamericano.

Simone Haro - Paulett Pando Dubott

A través de una serie de ilustraciones hechas en tinta y coloreadas digitalmente, con la inclusión posterior de oro, se presentan diversas mujeres ficticias en un contexto selvático. Este elemento atmosférico evoca a un paisaje latinoamericano e indígena, en el cual los personajes incorporados, mediante el lenguaje corporal, la atmósfera y saturación del contexto, emulan a los íconos del arte religioso de Bizancio. Ilustración análogo digital 2016


PerifĂŠrico Primera DimensiĂłn


Katherina Arteaga - Camila Bravo - Consuelo Rojas

Nuestra búsqueda artística propone rescatar escenas del pasado que han ocurrido en un espacio determinado de la ciudad de Concepción. Seleccionamos la fachada de una construcción o algún detalle de identidad de la ciudad, siendo estos elementos que permiten vincularnos con aquel pasado. Cada construcción constituye a la ciudad, y es testimonio vivo de una serie de acontecimientos pasados, los cuales configuran el actual comportamiento de quienes viven en el sector. El espacio que eventualmente se presenta en la obra puede tener múltiples lecturas y temporalidades, ya que dependen de la experiencia de cada receptor, activándose en la interpretación al momento de ser enfrentados a la imagen propuesta. Cada espectador tendrá un punto de vista propio para una misma obra. Periférico es el resultado de una experimentación plástica por medio de técnicas mixtas (grabado xilográfico, croquis y fotografía). Intentamos evidenciar los vestigios del pasado de la ciudad de Concepción, específicamente los acontecidos en la periferia. Buscamos descentralizar la atención, es decir, mostrar qué sucede más allá del centro y visibilizar la parte olvidada de dicha ciudad. Xilografía 2016



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