Page 1

Елена Смирнова

Книга о фотографии

Запорожье ДИКОЕ ПОЛЕ 2012


ББК 85.160.5ф1 УДК 77.0.000.141 С50

Смирнова Е. С50 Книга о фотографии. – Запорожье: Дикое Поле, 2012. – 104 с. Автор – фотохудожник-практик и преподаватель – делится секретами любимой профессии. В книге затронуты проблемы философии фотоискусства, а также изложены практические рекомендации начинающим фотолюбителям. Для широкого круга читателей. ISBN 978-966-2994-92-6

ISBN 978-966-2994-92-6

ББК 85.160.5ф1 УДК 77.0.000.141

© Е. Смирнова, 2012 © Дикое Поле, оформление, 2012


СЛОВО О КНИГЕ Поводом для написания книги могла послужить музыка, театр, литература, живопись… По сути, все те мысли, изложенные ниже, привязанные к искусству фотографии, могли бы быть с таким же успехом перенесены в русло рассказа о любом другом виде искусства. «Всякое искусство совершенно бесполезно». Еще никому не удалось опровергнуть эту мысль, высказанную Уайльдом, прямо и доходчиво. Творцы всех жанров, искусствоведы-теоретики, культурологи, психологи, философы, учёные точных и гуманитарных наук лишь косвенным образом крайне редко могут привести аргументы и факты, доказывающие полезность искусства, акта творчества. Размышляя глобально, в мировых масштабах, вряд ли можно вспомнить хоть один повод считать искусство полезным. Сейчас речь не идёт о прикрытии дырки на обоях картиной или об опоре для шатающегося стола в виде книги. Вопрос, скорее в том, спасла ли музыка кого-то от голода, или, скажем, согрело ли созерцание живописи в сорокаградусный мороз? Тем не менее, искусство существует столько, сколько и человечество. Кроме того, тяга человека к


4

Елена Смирнова. Книга о фотографии

прекрасному не ограничена и не насыщаема. То есть, потребность творить, создавать и развивать искусство никогда не угасала, а только разгоралась и продолжает разгораться. Нужно признать, что было б оно бесполезно, люди не волокли бы его за собой сквозь тысячелетия. Очевидной, материальной пользы от актов творчества нет (не путать с материальной выгодой), но есть прок, который просто невозможно выразить так, как мы привыкли (материально). Польза от творчества – это протяженный во времени процесс, действие, а не ограниченная в пространстве и времени конкретная субстанция. Стремление человечества творить, развивать искусство также ненасыщаемо, как и извечное стремление к счастью. В этой схожести и лежит ответ на вопросы типа «почему стоимость картин Да Винчи (Дали, Ван Гога, Репина, Рублёва и т.  д.) соизмеримы с ценой на нефть и золото?». Ответ очевиден. Нефть и золото – это комфорт и материальное благополучие, где человек обретает радость и довольство жизни, но только в области инстинктивного её восприятия. На уровне же духовном счастье деньгами недосягаемо. Оно достижимо чем-то другим. Искусством, актом творчества в самом широком понимании. Фотография стала объектом изучения и центром повествования по нескольким причинам. Первая из них заключается в том, что автор – фотограф, реализующий свои знания в области как прикладного фотодела, так и в философско-педагогическом ключе. Опыт общения с людьми увлеченными фотографией,


Слово о книге

5

учащимися школы фотомастерства, профессиональными фотографами-коллегами, фотолюбителями, другими творческими и нетворческими (на первый взгляд) людьми дал возможность воспринимать фотографию намного шире, чем разновидность визуального искусства, а скорее как особую «философию мгновения». Еще одна причина, по которой именно искусство фотографии проходит красной нитью через всё повествование, есть тот факт, что только фотография из всех известных и признанных общественностью форм искусства легко воплотима в жизнь непрофессионалами. Несравненно легче, чем живопись, театральная постановка или перформанс, написание музыки, создание скульптуры или инсталляции. Цель написания предложенного эссе – получить не очередную техническую азбуку по фотоделу, а некий синтез философии, физики, психологии и, конечно, фотографии. Только так следует учиться фотографировать. Именно по такой системе обучают искусству фотографии в лучших университетах Европы и США. Фотографические факультеты в них, это, прежде всего, гуманитарные специальности, включающие в свои программы соответствующие дисциплины, которые просто необходимо знать, так как без них обученный специалист узкой отрасли будет неполноценным, неразвитым, не сориентированным. Очевидно, что снимок, который способен сделать 10-летний ребенок будет кардинально отличаться от фотографии, сделанной 20-летним человеком. Все дело в опыте, во взгляде на жизнь. Именно поэтому, развиваясь как фотограф, следует думать еще


6

Елена Смирнова. Книга о фотографии

и об общем интеллектуальном, а главное, духовном, развитии. С фотокамерой в руках вы пристальнее посмотрите на окружающий мир, расширите пространство вокруг себя, осознаете настоящий момент, потому что это есть суть фотоискусства. Станете счастливыми.


О чём не говорят в школах фотографии

7

О ЧЁМ НЕ ГОВОРЯТ В ШКОЛАХ ФОТОГРАФИИ Тем, кто решил заниматься фотографий, важно понять, что знаний технической азбуки и правил композиции – ремесленной части фотоискусства – недостаточно для умения строить перфектные кадры. К сожалению, опыт общения с преподавателями фотомастерства, практикующими фотографами и чтение книг по фотографии не дают главного ответа на вопрос, что делать для получения хорошего результата? Настройки камеры, композиция, цветоведение – это техническая сторона фотодела. И далеко не самая главная. Главное – харизма автора, духовная целостность, эмпатия, трудолюбие, широкий кругозор, богатый опыт, образованность, творческая интуиция, целеустремлённость... Об этом и написаны двадцать прикладных наставлений, цель которых задать правильное направление вашего пути в занятии фотографией. Советы не связаны между собой и поэтому читать их можно в любом порядке, какой вам больше нравится. Выбирайте для прочтения наиболее вас заинтересовавшие. Можете начать с последнего. Или с первого. Главное, старайтесь выполнять каждый день что-то из прочитанного. Не откладывайте на завтра выполнение какого-либо наставления. Трудитесь. Действуйте. Становитесь счастливыми, занимаясь фотографией!


8

Елена Смирнова. Книга о фотографии

ФОТОГРАФИРУЙТЕ НА ВНУТРЕННИЙ ФОТОАППАРАТ! Мир открывается в новом свете, когда человек занимается фотографией, но не всегда даже те, у кого фотография – работа, берут с собой камеру. Браться за крайне полезное дело фотографирования можно и без техники. Снимать на внутренний фотоаппарат, значит замечать то, мимо чего проходишь каждый день и не обращаешь на это внимание. Как, например, небо – большое и красивое, но такое редкое для наших глаз. Замечая детали, вы расширите свой кругозор, всё происходящее будет восприниматься точнее, понятнее, резче. Образами из «вне» напитываются не только фотографы, но и музыканты, актёры, писатели. Искусство в любом его проявлении создаётся не на пустоте, а на реалиях, даже если само произведение искусства – сказочно. Фантазия – ни что иное, как видоизменённый опыт человека. То, что существовало в реальности, творец лишь трансформирует, что-то отнимает или добавляет из своего предыдущего опыта. Впитывая в себя «фотографии» каждого дня в самых малых деталях и подробностях, вы рано или поздно воплотите накопленное в свой, по-настоящему созданный с помощью камеры, фотоснимок. Этот процесс создания материального кадра из «сделанных» на внутренний фотоаппарат образов похож на сон, рождающийся из пережитых за определённый период времени событий. То, как быстро вы начнёте


Фотографируйте на внутренний фотоаппарат!

9

применять увиденный, накопленный материал в своём творчестве, зависит от величины желания начать это делать. Кто-то привык реализовывать все задуманное сразу и, придумав что-то, тут же хватается за лист бумаги или камеру. Для других же – более затяжной путь: задумка долго движется в мыслях, пока не остановится и не выплеснется в реальный проект. И спонтанный, и медленный способы творить ничем не отличаются друг от друга. То, что вам необходимо создать – от вас не уйдёт. Оно уже существует в виде идеи, мечты, короткой мысли, а значит, скоро реализуется в материальный объект. Знаменитая и избитая фраза о том, что мысль материальна, настолько пропечаталась в сознании, что мы утеряли её истинный смысл. Эзотерические учения, которые говорят о том, что для достижения результата нужно сидеть на диване и мечтать об этом результате, не раскрывают механизм работы такого принципа. Потому что механизма никакого и нет. Эзотерики попросту обманывают наивных лентяев, внушая им «материальность мысли» и полезность визуализации. Саму суть вопроса о материализации мысли нужно искать не в псевдонауках, а в живой бессмертной Истине, изложенной, например, в Новом Завете. Мысли, идеи и мечты, действительно, могут воплотиться, и вот почему. «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» [Ин. 1,1]. Термин «Слово» (греч. «Логос») широко использовался в греческой философии, где он выражал абстрактную идею «разума» или «логики». Для греческих философов логос был безличной силой, вносившей во вселенную порядок и гармонию. В


10

Елена Смирнова. Книга о фотографии

философских учениях логос рассматривался как один из множества сил, осуществляющих посредничество между Богом и миром. В Евангелии от Иоанна, напротив, особо подчеркивается личностная природа Слова [4]. Несмотря на различные толкования и восприятия религией и философией понятия «Слова», суть термина не меняется. В начале было не действие, а Нечто эфемерное, неощутимое. Также и в первой Книге Бытия повествование ведется о Творце, Который только лишь словом и волей Своей повелевает миру явиться к бытию, создаться. Мы не вправе утверждать, опираясь на свою человеческую логику, что Бог, создавая всё по принципу «придумал – воплотил в материю», наделил нас такой же способностью, передал тот же принцип и человеку. Можем лишь предполагать, что так и есть, потому как знаем, что «…сотворил Бог человека по образу Своему…» [Быт. 1. 27]. Отсюда и такая уверенность, что все наши мысли, произнесенные или нет, рано или поздно воплотятся в жизнь. В этом лежит суть творчества в широком смысле. Задумайтесь, как появилась вся та материя, которая вас окружает. Откуда стул, на котором вы сидите, стол, стены? Изначально это были лишь чьи-то мысли, задумки, идеи, проекты, мечты. И только под их воздействием материя стала «собираться» и воплотилась в мир вещей. Всё, что нас окружает, было когда-то мечтой. Материальный фотоаппарат помогает реализовать себя художнику в фотографии пусть лишь в одном, очень узком, хотя и главном, направлении. В практике преподавания фотомастерства иногда при-


Фотографируйте на внутренний фотоаппарат!

11

ходится обучать людей, и вовсе не имеющих фотоаппарата, но, тем не менее, пришедших на курсы по фотоделу. Речь не идет о тех, кто планирует покупку фотокамеры и уже спустя несколько занятий становится таким же, как все остальные участники фотогруппы. Интересно, что среди слушателей есть те, кто не имеет и не намерен иметь камеры в принципе. Зачем эти люди идут на фотокурсы? Ответ очевиден. Они не ищут знаний, непосредственно касающихся фототехники, не нуждаются в навыках грамотной фотосъемки. Такие люди ищут себя в фотографии в качестве другого действующего лица, которого фотографом можно назвать лишь условно. Положим, им просто нечем заняться в жизни или, скажем, есть лишние деньги, но почему именно школа художественной фотографии? Почему эти люди не идут изучать иностранный язык или на курсы вождения, на уроки рисования или в литературный клуб? Их привлекает именно фотография, потому что в ней можно почувствовать себя талантливым творцом, а потом и стать им, затрачивая минимум своей драгоценной жизненной энергии и психического здоровья. Можно привести множество примеров из практики преподавания фотомастерства, когда люди могли «фотографировать» без фотоаппарата. Одна из слушательниц программы фотошколы, не имевшая фотоаппарата, выполняла домашние задания почти наравне со всеми: занималась поиском сюжета заданной темы, фантазировала над реализацией задуманного ею концепта, просматривала огромное ко-


12

Елена Смирнова. Книга о фотографии

личество чужих снимков, анализируя и запоминая полученные образы, знакомилась с материалами по композиции и цветоведению. Всё это без фотоаппарата. Она не имела прямой возможности снимать, но в творческом развитии не отставала от тех, кто носил камеру и материальные снимки домашних заданий на каждое занятие. По сути, она занималась съёмкой на внутренний фотоаппарат. С появлением в её руках фотокамеры эта ученица менее чем за час освоила техническую азбуку и уже на следующее занятие принесла фотографии отснятого домашнего задания, качественно конкурирующие по образности и реализации с материалом остальных участников группы. Было среди слушателей курсов и много таких, кто снимал на встроенную в мобильный телефон камеру. Скорее всего, эти кадры были удалены. Техническое качество снимков оставляло желать лучшего, но вот творческий подход, задумка, реализация заданной темы, фантазия таких авторов иногда превосходили тех, у кого в руках был дорогой профессиональный фотоаппарат. Во время съёмки люди думали, фантазировали, искали. Съёмки плохих по качеству фото могло и не быть. Съёмка не была самоцелью, важен был лишь процесс поиска новых идей и открытий в знакомом окружающем мире. Вот еще один случай из практической тьюторской деятельности. Одна из учениц поделилась историей своего старта в фотоделе. В её жизни был период, когда каждое утро девушки начиналось с просмотра «фото дня» на одном из сайтов, посвященных ис-


Снимайте каждый день!

13

кусству фотографии. «Это стало приятным ритуалом: я брала чай и шла наслаждаться фотографиями. Такое моё необычное поведение заметили родители и на ближайший праздник подарили мне фотоаппарат». Теперь эта девушка, бывшая слушательница фотокурсов, – успешный коммерческий фотограф. Заметьте, что во всех приведенных выше случаях, люди могли реализовываться как творческие личности в фотоделе либо без камер вовсе, либо с их самыми простыми вариантами. Всё начинается с идеи, внутреннего порыва и желания снимать, не важно как.

СНИМАЙТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ! Иногда наступает период затишья, штиля в идеях. Такие моменты называют отсутствием вдохновения. Кажется, что всё лучшее ты уже сделал, дальше будешь только повторять самого себя. Все мысли, которые приходят в такие моменты, кажутся либо неосуществимыми фантазиями, либо неокрепшими, глупыми, невостребованными идеями. В периоды наступления «творческого кризиса» очень важно не лениться. По большому счету, отсутствие вдохновения есть ни что иное, как сама лень. Известная и востребованная украинская художница Евгения Гапчинская утверждает, что она никогда не ждёт вдохновения. Она заставляет себя работать в любом состоянии духа, и вдохновение приходит уже в процессе. Как аппетит во время еды. Творчество Гапчинской может вызывать любые эмоции – от умиления и восхищения до

book about photo  

The book about photoarts