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NUESTRA PORTADA

ZOOM-ARIO

6 15 FOTOSPORT 2016

Por: Jaime Ávila

Por: Antonio Busqueta Mendoza

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STREET STYLE

HORSES IN THE SEA

Reminiscencias del periodismo gráfico de

OCTAVIO NAVA

Por: Omar López Monroy

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Agosto 2017

Por: Rafael Del Valle Contreras

No. 487

REVISTA PREMIADA EN EUROPA POR LA

Presenta Epson la versátil impresora de fotos EconTank L810 para el hogar y profesionistas

PRESIDENTE FUNDADOR C.P. Roberto A. García Calderón DIRECTORA GENERAL Amelia Rodríguez González Av. San Antonio No. 10 (casi esq. con Avenida Revolución), Col. San Pedro de los Pinos, Deleg. Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Tels. (01.55) 5523.9472 (01.55) 56-11-66-33 E-mail: arte@revistafotozoom.com.mx direccion@revistafotozoom.com.mx

Año 42

COMPOSICIÓN O LUZ

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MEJOR AUTOR MEDALLA FOTOSPORT 2016 Insignia FIAP Autor: Roger Evans FBPE, EFIAP, DPAGB Gran Bretaña Título: Becky Downie

DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González COLABORADORES: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas

FOTOZOOM DIGITAL, Año 42, No. 487, Agosto 2017, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL NÁPOLES, S.A. de C.V., con domicilio en Av. San Antonio No. 10, Col. San Pedro de los Pinos, Delegación Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. 55-23-94-72 y 56-11-66-33 Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por el IMPRESOR SALVADOR RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Av. San Antonio No. 10 (casi esq. con Avenida Revolución), Col. San Pedro de los Pinos, Delegación Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Teléfonos 55-23-94-72 y 56-11-66-33. Precio del ejemplar: $50.00 M.N. Números atrasados $75.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. (01) 55-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, ofrece a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.


World Press Photo 2017

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l concurso fotográfico anual premia a los fotógrafos por las mejores imágenes de exposición única que contribuyen al último año en el periodismo visual.

Ya sea con fotografías únicas o historias, estas imágenes se juzgan en términos de sus percepciones precisas, justas y visualmente atractivas sobre nuestro mundo. El concurso está organizado en categorías, y juzgado por un jurado compuesto por destacados profesionales del fotoperiodismo. La membresía del jurado cambia cada año, y es dirigida por un presidente y apoyada por un secretario que implementa los rigurosos procedimientos a juzgar. El jurado, el presidente y el secretario son independientes de la World Press Photo Foundation. El personal, el consejo y los socios de la World Press Photo Foundation no pueden dirigir las decisiones del jurado. El concurso de 2017 atrajo a participantes de todo el mundo: 5,034 fotógrafos de 126 países presentaron 80,408 imágenes. El jurado entregó premios en ocho categorías a 45 fotógrafos de 25 países: Australia, Brasil, Canadá, Chile, China, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Hungría, India, Irán, Italia, Pakistán, Filipinas, Rumania, Rusia, África, España, Suecia, Siria, Nueva Zelanda, Turquía, Reino Unido y Estados Unidos. Premios: El primer lugar, la World Press Photo of the Year, obtuvo un premio de 10,000 euros. Además, Canon presentará al fotógrafo ganador con una selección de equipos de cámara. Los demás ganadores obtuvieron un viaje y alojamiento pagados por la World Press Photo Foundation a Amsterdam donde asistieron al World Press Photo Festival, un evento que tuvo lugar del 20 al 22 de abril con las presentaciones de los fotógrafos, proyecciones y charlas. También recibieron un diploma y un Golden Eye Award en la Ceremonia de Premios.

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World Press Photo of the Year

Título: An Assassination in Turkey (Un Asesino en Turquía) © Burhan Ozbilici, The Associated Press Leyenda de la foto: Mevlüt Mert Altıntaş grita después de disparar contra el embajador ruso Andrey Karlov, en una galería de arte en Ankara. Historia: El embajador ruso Andrey Karlov fue asesinado por un policía turco fuera de servicio, Mevlüt Mert Altıntaş, mientras hablaba en una galería de arte en Ankara, Turquía, el 19 de diciembre. Altintas gritó “Allahu akbar” (Dios es grande) y más tarde dijo en turco: “No te olvides de Aleppo. No olvides a Siria “. Fue asesinado en un tiroteo después de que las fuerzas especiales turcas llegaran a la galería. Rusia y Turquía apoyaron a las partes opuestas en la guerra civil siria, con Rusia respaldando a fuerzas leales al gobierno sirio ya Turquía apoyando a ciertos grupos rebeldes. En los meses previos al ataque, las relaciones entre los dos países se habían convertido en una alianza estratégica, cada una de las cuales limitaba su apoyo en su propio interés estratégico. FOTOZOOM DIGITAL

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Contemporary Issues - First Prize, Singles Título: Taking A Stand In Baton Rouge (Tomando un puesto en Baton Rouge) © Jonathan Bachman, Reuters Subtítulo: Iesha Evans (27) se mantiene firme en una manifestación contra la violencia policial contra hombres negros, fuera del Departamento de Policía de Baton Rouge en Louisiana, EE.UU., el 9 de julio. Evans había viajado a Baton Rouge para protestar por la muerte de Alton Sterling, quien fue fusilado a corta distancia mientras se encontraba detenido en el suelo por dos policías blancos el 5 de julio. El tiroteo mortal de Sterling se produjo en un momento de gran tensión en Estados Unidos por la muerte de hombres negros a manos de la policía. Los datos recolectados por The Counted, una iniciativa creada por The Guardian para registrar tales muertes, encontraron que en 2016, los hombres negros de 15 a 34 años tenían nueve veces más probabilidades que otros estadounidenses de ser asesinados por agentes de la ley. Evans fue arrestado en la protesta, pero liberado más tarde esa noche.

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Contemporary Issues - Second Prize, Singles Título: Migrant Crossing (Cruce de migrantes) © Vadim Ghirda, The Associated Press Subtítulo: Una mujer es apoyada como refugiada al cruzar el río Mala Reka, cerca de la ciudad fronteriza griega de Idomeni, el 14 de marzo. Estaban intentando una ruta hacia Macedonia que evitaría una cerca de la frontera recientemente erigida. Macedonia, Croacia y Eslovenia, países situados entre Grecia y los destinos preferidos de los refugiados en el norte de Europa, habían cerrado sus fronteras cinco días antes. Cientos de miles de refugiados habían viajado a través de Macedonia el año anterior y la ONU dijo que la acumulación de personas en un campo de concentración en Idomeni se estaba convirtiendo en un desastre humanitario.

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Contemporary Issues - Third Prize, Singles Título: The Libyan Migrant Trap (La trampa migratoria de Libia) © Daniel Etter, for Der Spiegel Subtítulo: Refugiados nigerianos lloran y abrazan en un centro de detención que alberga a cientos de mujeres en Surman, Libia. Los refugiados en esos centros enfrentan detención indefinida. Muchos reportan violencia sexual y física, e insuficiencia de alimentos y agua. Un gran número tratan de llegar a Europa al pasar de contrabando sobre el mar Mediterráneo. Según la Organización Internacional para las Migraciones, el número de mujeres nigerianas que viajaban en barco de Libia a Italia casi se duplicó en 2016, a 11,009.

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Contemporary Issues - First Prize, Stories Título: Standing Rock © Amber Bracken Leyenda de la foto: La gente lleva un americano y una bandera de la sociedad del guerrero del Mohawk en un campo de la protesta contra el oleoducto del acceso de Dakota, en bola del cañón, Dakota del Norte, EEUU. Historia: El Dakota Access Pipeline (DAPL) es un proyecto de oleoducto subterráneo de 1,886 kilómetros de largo diseñado para transportar petróleo desde Dakota del Norte a una terminal de embarque en Illinois, Estados Unidos. Para 2016, la mayor parte del gasoducto estaba completo, pero la sección más cercana a la reserva de Sioux Rock Permanente aún esperaba la aprobación federal. El pueblo de Sioux Rock Permanente se opuso a la DAPL, temiendo la contaminación del agua y el daño a los sitios tribales sagrados. Un tramo de la tubería se puso a correr bajo el río Missouri, la fuente principal de agua potable para la reserva. Grandes protestas en el lago Oahe ganaron la atención nacional e internacional. Las ceremonias religiosas tradicionales y la oración formaron parte del día en el campamento de los manifestantes. FOTOZOOM DIGITAL

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Contemporary Issues - First Prize, Stories Título: Standing Rock © Amber Bracken Leyenda de la foto: La policía antidisturbios demuestra manifestantes desde fuera de un campo de trabajo de Dakota Access Pipeline, cerca de Cannon Ball, Dakota del Norte. Los manifestantes estaban llamando la atención sobre la violencia contra las mujeres nativas americanas, exacerbada por la presencia de equipos de trabajo en su mayoría masculinos. Historia: El Dakota Access Pipeline (DAPL) es un proyecto de oleoducto subterráneo de 1,886 kilómetros de largo diseñado para transportar petróleo desde Dakota del Norte a una terminal de embarque en Illinois, Estados Unidos. Para 2016, la mayor parte del gasoducto estaba completo, pero la sección más cercana a la reserva de Sioux Rock Permanente aún esperaba la aprobación federal. El pueblo de Sioux Rock Permanente se opuso a la DAPL, temiendo la contaminación del agua y el daño a los sitios tribales sagrados. Un tramo de la tubería se puso a correr bajo el río Missouri, la fuente principal de agua potable para la reserva. Grandes protestas en el lago Oahe ganaron la atención nacional e internacional. Las ceremonias religiosas tradicionales y la oración formaron parte del día en el campamento de los manifestantes. 12

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Contemporary Issues - Second Prize, Stories Título: Victims Of The Zika Virus (Víctimas del virus Zika) © Lalo de Almeida, for Folha de São Paulo Leyenda de la foto: Raquel de Araújo acuna a sus gemelos Heloá y Heloisa, ambos nacidos con microcefalia, como lo observa su hermana Marcela, en Areia, Paraíba, noreste de Brasil. Historia: Brasil registró un aumento dramático en el número de bebés nacidos con microcefalia, una condición relacionada con el virus Zika. Los bebés con la condición nacen con una cabeza anormalmente pequeña, o la cabeza deja de crecer al nacer. El virus Zika, transmitido por los mosquitos, generalmente causa síntomas leves y parecidos a los de la gripe, y no se entiende completamente el vínculo causal exacto con la microcefalia -una otra condición rara. La Organización Mundial de la Salud registró 2.289 casos de microcefalia relacionada con Zika en Brasil desde el inicio del brote en 2015 hasta finales de 2016 y declaró al virus Zika como una emergencia internacional de salud pública. Un gran número de casos brasileños ocurrieron en el interior del noreste, una de las regiones más pobres del país, donde mucha gente tuvo que viajar largas distancias para llegar a un hospital para recibir tratamiento. FOTOZOOM DIGITAL

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Contemporary Issues - Third Prize, Stories Título: Copacabana Palace (Palacio de Copacabana) © Peter Bauza Leyenda de la foto: Eduarda vive con siete hermanos en uno de los bloques de apartamentos abandonados de ‘Jambalaya’ en Campo Grande, Río de Janeiro, Brasil. Historia: Millones de personas en Brasil viven sin vivienda segura. Los planes de vivienda social respaldados por el gobierno, encaminados a reducir la escasez estimada de 5,24 millones de hogares en Brasil, han tenido un impacto limitado. Alrededor de 300 familias viven en un barrio de Campo Grande, en la zona occidental de Río de Janeiro, en cuclillas en bloques de apartamentos abandonados: los restos de una fallida urbanización de clase media de hace 30 años. Los residentes llaman al barrio ‘Jambalaya’, después de un programa de televisión, o a veces ‘Copacabana Palace’ después de un hotel de lujo. Al igual que muchas favelas y barrios bajos de todo el país, el barrio carece de infraestructura básica y las condiciones de vida son pobres.

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© Busqueta, 2016

Por: Antonio Busqueta Mendoza

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Horses in the Sea

iajar como ingeniero me ha llevado a diferentes lugares y países, muchos de ellos jamás me cruzaría la mente visitar, o al menos no serían mi primera opción a elegir y algunos otros he tenido suerte porque ya estaban en mi lista. Sin embargo, pienso que al viajar por trabajo puedes conocer esos lugares de una forma más sincera y real, adentrándote un poco en la vida de sus habitantes y sin caminar hacia ese espejismo engañoso del turismo. No importa a donde vaya, siempre voy abierto a que la vida me sorprenda a conocer algo nuevo y aprender. Así fue esa mañana del 22 de Septiembre de 2016 en Barbados, ¿Quién se imaginaría entre 6 y 8 majestuosos caballos nadando en el mar? y allí estaban, sumergidos

completamente en esa agua color turquesa que distingue a las playas del caribe. No dudé ni un segundo en vivir esa experiencia de cerca, estaba tan emocionado que tomé mi cámara y aunque no es acuática yo ya estaba con el agua hasta el pecho admirando y fotografiando esa peculiar forma de vida, listo para descubrir lo que había detrás de ese escenario tan increíble. Así conocí a Derek a quien apodan “The Rock” y me explicó lo que hacían, me dijo que por la mañana muy temprano los encargados de los caballos de carreras de la “Savannah Garrison” los llevan al mar de la bahía Carlisle a nadar, es el método preferente por los entrenadores pues ayuda a los caballos a ejercitarse, mantenerse en forma y

también lo usan como terapia para relajarlos, sanar heridas o lesiones y finalmente aprovechan la ocasión para darles un buen baño. Al día siguiente The Rock se ofreció a llevarme a la pista, lugar donde se han realizado carreras de caballo desde 1845, cuando los oficiales del régimen británico establecidos en Barbados las organizaban por diversión. Así, en 1905 surgió el “Barbados Turf Club”, encargado de regular y promover carreras de caballos pura sangre, las cuales son el evento más importante del país. Se organizan tres temporadas de carreras al año y la carrera más significativa de todas desde 1982 es la “Sandy Lane Barbados Gold Cup”, la cual toma lugar el primer sábado de FOTOZOOM DIGITAL

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HORSES IN THE SEA • ANTONIO BUSQUETA

marzo de cada año, en la histórica “Garrison Savannah Racetrack” cerca de Bridgetown, donde asisten caballos y jockeys de diferentes países. The Rock me platicó sobre “Blast of Storm”, el caballo que hizo historia al ser el primero en ganar la copa en tres carreras consecutivas en los años 2000, 2001 y 2002, y lograr los mejores tiempos registrados hasta hoy (1:48.60) a manos del jockey Jonathan C. “Jono” Jones. Este extraordinario purasangre perteneció a Lady Sally Arbib y lo entrenó la leyenda William C. Marshall, quien fuera ganador del “Barbados Champion Trainer” once veces y que murió en 2005 a los 87 años de edad en Barbados.

© Busqueta, 2016

Finalmente “The Rock” me llevó a las caballerizas, en donde los caballos pueden descansar; ahí se encargan de alimentaros, cambiar sus herraduras y cuidarlos para que estén listos para la próxima carrera… “En memoria de Antonio Alberto Busqueta Rodríguez”

© Busqueta, 2016

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© Busqueta, 2016


HORSES IN THE SEA • ANTONIO BUSQUETA © Busqueta, 2016

© Busqueta, 2016 FOTOZOOM DIGITAL

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HORSES IN THE SEA • ANTONIO BUSQUETA

© Busqueta, 2016

BIOGRAFÍA

Toño Busqueta Mendoza Obtuvo la medalla de bronce en el Festival “Moscow International Foto Awards (MIFA)”, en la categoría Personas y Cultura con su fotografía “Horses in the Sea” en Junio 2017. Es ingeniero mecatrónico, cineasta y fotógrafo independiente. Sus proyectos fotográficos incluyen relámpagos urbanos, fotografía documental y otros. Su trabajo se ha mostrado en diferentes países como: Inglaterra, Alemania, Italia, E.U., España, Francia, Hungría y México.

antoquet@gmail.com www.antoniobusqueta.com

Fue seleccionado como el mejor fotógrafo de relámpagos en el Reto Canon “Relámpagos” en 2015, Rank 18° en el Urban Photo Awards y Nominado en el Fine Art Photography Awards con mi proyecto “Caza Relámpagos” en 2016. Finalista con el portafolio “Cementerio Mexicano” en el concurso Más de 43 en 2016 y segundo lugar con la fotografía” Luz de Esperanza” en el concurso Primavera Yo Soy 132 en 2012. Actualmente estudia el curso en fotografía profesional en el New York Institute of Photography (NYIP). Trabajó como cineasta independiente de 2010 a 2013, participando como co-productor y co-director de dos cortometrajes y un video musical, los cuales se presentaron en diferentes festivales internacionales.

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HORSES IN THE SEA • ANTONIO BUSQUETA © Busqueta, 2016

© Busqueta, 2016

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FOTOSPORT 2016

MUCHO MÁS QUE FOTOGRAFÍA, MUCHO MÁS QUE DEPORTE El primer precedente de Fotosport se estableció en 1954, cuando el Club Natació Reus Ploms convocó el I Salón Nacional de Fotografía Deportiva. Posteriormente la convocatoria de propuestas se amplió hasta 1970, año en que se formó la primera edición de Fotosport. Desde entonces, hemos permanecido fieles a nuestra reunión que se celebra cada dos años. La palabra FOTOSPORT es una sigla que refleja la voluntad de captar la esencia del deporte a través del arte de la fotografía. De hecho, las fotografías reconocidas en nuestra bienal logran dar sentido a esta sigla.

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Se dejan llevar por la fuerza expresiva de las imágenes que expresan la voluntad, el esfuerzo, la tenacidad, la resistencia, la mejora, la emoción y la felicidad, sino también la tristeza, la decepción de los deportistas, así como el entusiasmo del público y la perdida de esperanza al estimular a sus ídolos. El ojo del fotógrafo entusiasta capta los momentos más importantes de deportistas magistralmente reflejados en imágenes expresivas y de alta calidad. Josep M. Casanoves Dolcet AFIAP - EsFIAP, Comissari de les Biennales Fotosport


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EXPOSICIÓN

San Ildefonso exhibe el México visto por la lente de Leo Matiz La muestra Leo Matiz, el muralista de la lente, reúne 81 piezas entre fotografías, documentos, caricaturas y publicaciones

El fotógrafo colombiano Leo Matiz vivió en México de 1941 a 1947, periodo que le sirvió para agudizar su visión para la fotografía, y relacionarse con la comunidad artística e intelectual, la cual influyó directamente en su trabajo. Parte de este periodo de creatividad exhibe en sus salas el Antiguo Colegio de San Ildefonso. La muestra fotográfica Leo Matiz, el muralista de la lente. A cien años de su natalicio, deja ver enfoques en contrapicada, perfiles y rostros vigorosos, así como composiciones con gracia y equilibrio. Se integra de 81 piezas entre fotografías, documentos, caricaturas y publicaciones. El montaje con la curaduría de Ery Camara, coordinador de exposiciones del recinto museístico, plantea que los visitantes descubran o redescubran el paso del reconocido artista por México. “En la exposición se observa el oficio de un fotógrafo apasionado por México, quien supo aprender del país un estilo, el cual coincidió con la época de oro del cine mexicano y el éxito internacional de Gabriel Figueroa. Llegó al país en 1941, colaboró con los muralistas de múltiples maneras y su fotografía participó en el vocabulario de lo que es la estética del mural”. El colaborador del museo aseguró que a mediados de la década de los cuarenta, casi todo México había pasado por el lente de

Leo Matiz. “Las personas le buscaba por agradable, simpático, y por ser un buen profesional. Él cumplió una función que hoy a distancia apreciamos”. Ery Camara añadió que los antecedentes de Leo Matiz como pintor, dibujante y caricaturista enriquecieron su trabajo como fotógrafo al hacer mezclas y fusiones, lo que le dio una riqueza a su lenguaje, vocabulario y experiencia. Leo Matiz: el muralista de la lente, se integra de cinco apartados: El oficio del reportero, México en la mirada de Leo matiz, El entorno intelectual y artístico en el México de Leo Matiz, Leo Matiz se despide de México y José Clemente Orozco y Leo Matiz. Comentó que Matiz salió de Colombia con dirección a la nación azteca en 1940, tardando casi dos años en arribar. “Llegó inspirado e influido por la mirada de Gabriel Figueroa, quien colaboró en el filme Allá en el rancho grande. Al ver los paisajes que aparecen se dijo: ese es mi destino”. Indicó que el denominado ángulo Leo Matiz fue un precedente en la disciplina que propicia que la imagen se vuelva interesante, y elocuente, y agregó que bajo su lente quedaron registrados memorables retratos de María Félix, José Clemente Orozco, Agustín Lara, Frida Kahlo, Jorge Negrete, Gabriel Figueroa, Miguel Covarrubias, Diego Rivera y Joaquín Pardavé.

Leo Matiz: El muralista de la lente, exhibición que se enmarca en el Año Dual México-Colombia, estará abierta hasta el domingo 17 de septiembre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico. Horario: martes de 10:00 a 20:00 horas. Miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Admisión general: $50. Los martes la entrada es libre. 26

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OCTAVIO NAVA

Reminiscencias del periodismo gráfico de

OCTAVIO NAVA “El cinismo es una actitud inhumana, que nos aleja automáticamente de nuestro oficio —periodístico— al menos si uno lo concibe de una forma seria.” Ryszard Kapuściński (1932-2007)

Por: Omar López Monroy galapago-13@hotmail.com

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La biografía de un fotógrafo sólo puede aquilatarse en su obra. La mente detrás de la cámara reconfigura la realidad, añade su forma de ser y estar en el mundo. En el manejo del hecho noticioso que hace Octavio Nava hay reminiscencias del periodismo gráfico de la segunda mitad del siglo XX; también no pocas de sus imágenes suele tomarlas a un paso de la acción. En contraste sus piezas sobre vida cotidiana son más contemplativas, con un manejo de la luz impecable. Y en su exploración, conceptual, del desnudo artístico, cultivada desde hace veinte años, busca exaltar la belleza de los cuerpos, a veces con una gran carga simbólica. En cada faceta de su obra destaca la congruencia de su discurso y el manejo de una técnica depurada.


OCTAVIO NAVA

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a biografía de un fotógrafo sólo puede aquilatarse en su obra. La mente detrás de la cámara reconfigura la realidad, añade su forma de ser y estar en el mundo. En el manejo del hecho noticioso que hace Octavio Nava hay reminiscencias del periodismo gráfico de la segunda mitad del siglo XX; también no pocas de sus imágenes suele tomarlas a un paso de la acción. En contraste sus piezas sobre vida cotidiana son más contemplativas, con un manejo de la luz impecable. Y en su exploración, conceptual, del desnudo artístico, cultivada desde hace veinte años, busca exaltar la belleza de los cuerpos, a veces con una gran carga simbólica. En cada faceta de su obra destaca la congruencia de su discurso y el manejo de una técnica depurada. —¿Cuál fue tu primer acercamiento con la fotografía? —En 1991 se me ocurrió ir a ver una exposición, en el museo Franz Meyer, del fotoperiodista suizo Werner Bischof (1916-1954). Esa exposición me marcó para entrar a la fotografía. Era una retrospectiva muy completa de Bischof. Todas sus imágenes tenían una gran calidad plástica. De hecho el libro sobre su trabajo fue el primero que compré, de un fotógrafo. Entonces el pasado reciente cobra sentido en la vida de Octavio: su participación activa en la huelga estudiantil de la UNAM (1986-1987). “Esa fue mi formación política, al mismo tiempo me costó la expulsión de la UNAM. Recién había ingresado a la universidad. Entonces quede varado.” Aunque a decir de su hermano Antonio, desde su adolescencia ambos tuvieron un contacto cercano con ideológicas contestarías, al interior del núcleo familiar. Y la fotografía entró de lleno en la vida de este hombre oriundo del sur la Ciudad de México. Tras el encuentro con la obra del autor suizo, miembro de la cimera agencia Mágnum, ingresó al Ateneo Mexicano para estudiar fotografía. A la par se convirtió en miembro del Club Fotográfico de México, y por recomendación de su maestra Mayte Rodríguez, en el Ateneo, se volvió alumno de Lázaro Blanco, por varios años en FOTOZOOM DIGITAL

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Casa del Lago— posteriormente le haría una de las pocas entrevistas hechas al creador de Ave siniestra. Este importante autor de la historia reciente de la fotografía mexicana marcaría su forma de pensar el quehacer fotográfico. “En los noventa no había manifestación que no terminara reprimida, esas imágenes eran las más fuertes, también las que —a veces— se vendían mejor.” Octavio fue testigo activo de importantes cambios de la sociedad mexicana, en los últimos años del siglo XX. Recuerda haber documentado entre 1992 y 1993, buena parte de los conflictos políticos y sociales que vivió la capital, sin ninguna certeza laboral. Junto con varios fotógrafos de su generación, entre ellos su hermano Antonio Nava y Alfredo Estrella, autodenominados “independientes”: poesía en acción, para disfrazar el desempleo, allanaron el camino a lo largo de la década de los años noventa, para sus colegas de los medios independientes actuales. A partir de 1994 Octavio comenzó a colaborar para varios medios informativos. Le tocó cubrir el alzamiento del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, en el estado Chiapas (1994). Posteriormente realizó entrevistas a los grupos armados como el ERPI y las FARP. Desde otra trinchera: el fotoperiodismo, participó en la huelga estudiantil de la UNAM entre 1999-2000. Y para el conflicto Magisterial en Oaxaca en 2006, fue de los primeros periodistas en llegar al estado. Ha documentado los procesos electorales de 1994 al 2012. Cubrió la primera campaña presidencial de Andrés Manuel López Obrador, en 2006. —Lázaro Blanco no se desarrolló en el periodismo gráfico sino en el medio artístico y documental, que de lo aprendido con él aplicas en tu trabajo. —El tratamiento de la imagen tiene que ver con la cuestión estética, y a su vez ello con la luz— aspecto fundamental para entender la obra del maestro Blanco. Tienes el evento como tal: manifestación, o lo que sea, yo lo que hago es buscar la mejor luz y bajo esas condiciones trabajar las imágenes. A final ese esteticismo para tratar los conflictos sociales es lo que me ha hecho tener consistencia en mi trabajo. Con el maestro Lázaro aprendí a 30

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ver, a pensar la creación de una fotografía a partir de las condiciones lumínicas. Octavio ha encontrado en la fotografía la mejor manera de ser congruente con sus ideales. Sus imágenes dan cuenta de su identificación con las víctimas de los excesos del poder y la parte opositora al mismo. —¿Desde una perspectiva más amplia: creador y a partir del 2012, director de Retina Magazine, qué piensas de la situación actual del fotoperiodismo? —Me parece que hay un bache en el fotoperiodismo mexicano. Por ejemplo, no hay un buen libro de la estructura del reportaje gráfico. Hace falta investigación al respecto, y si le sumas que los que investigan son historiadores, no periodistas, por tanto carecen del conocimiento del proceso comunicacional… Hay un franco retroceso, creo que su función principal de evidenciar, de ser un dique contra la injusticia, se ha menoscabado. Ahora lo más importante es hacerse de un nombre y presumir en redes sociales determinada fotografía o cierta cobertura. Para Octavio el problema incluso se remonta a la instrucción básica en el país. No se enseña a las personas a sacar conclusiones a partir de la reflexión, sino que la transmisión del conocimiento es lineal. “Hay una falta de politización en los diferentes extractos sociales. La gente no cuestiona. Como decía José Martí: ser cultos para ser libres.” —¿Al respecto de la permanencia de la imagen, qué opinas de la digitalización de la misma? —Del 2006 para acá comenzó en realidad lo digital en los diarios. Todavía en la campaña presidencial de ese año llevaba una cámara de rollo. Al principio los editores y los periódicos no querían aceptar el nuevo soporte. Ya en 2008 tomó mucha fuerza. Evidentemente el mercado es el que marca la ruta. La fotografía digital brinda varias mejoras, aunque no pueden desligarse los conocimientos previos; te apoya en un sentido, pero en la preservación del archivo no. El problema es la permanencia de los materiales y soportes digitales —sobre todo su durabilidad. FOTOZOOM DIGITAL

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Al respecto vale la pena destacar la permanencia de revistas impresas: la pionera FotoZoom Digital, y la icónica Cuartoscuro, dentro de las especializadas y otras que abordan la fotografía de manera regular: Artes Visuales y Picnic. Octavio ha trabajado para varios medios, entre ellos: El País, Uno más Uno, El Gallo Ilustrado, sección cultural de El Día, Semanario Proceso, Etcétera y colabora con agencias como AFP. Desde 2013 es parte del equipo de la agencia digital UnoTv. Su trabajo ha recibido varias distinciones, entre ellos: Primer lugar en los concursos: “La democracia”, auspiciado por el Instituto Federal Electoral. Primer Lugar en el certamen: “Movimientos Sociales”, convocado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia; obtuvo la Beca “Artes por todas partes” por su trabajo con grupos indígenas que viven en la Ciudad de México, y su trabajo fue seleccionado en la Bienal Fotografía Rusa Kpytobopotbi (2009). A propósito he dejado para el final los reconocimientos y espacios donde ha colaborado este autor, no por menos significativos e importantes en su larga trayectoria, sino porque su trabajo va más allá de un interés profesional o aspiraciones económicas. Para él “esto es de convicción, de integridad, hay que entender tu papel como ser humano, si persigues la fama y el dinero, definitivamente tú no eres fotoperiodista, éste no es tu camino.”

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Street Style JAIME ÁVILA

Jaime Ávila X-Photographer de Fujifilm. Es egresado del diplomado en Street Photography de la New York State University. Con más de ocho años de experiencia, ha recibido cursos, diplomados y mentorías por destacados fotógrafos a nivel internacional, entre los que destacan Antonin Kratochvil (WPP), Carlos Cazalis (WPP), Khaled Aboumrad, Federico Gama, Lynn Saville, Kay Kenny y Pericles Lavat. En la parte comercial, ha desarrollado proyectos para clientes tanto nacionales como internacionales y cuenta con publicaciones regulares en revistas y medios de circulación nacional e internacional. FOTOZOOM DIGITAL

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uando se piensa en moda, inevitablemente se hace referencia a ciudades como Milán, Nueva York o París, y difícilmente se hace mención a lugares de oriente. En los últimos años, la moda en Japón ha tomado fuerza debido a la importancia que representa para la cultura hoy en día, y no precisamente sea por el uso del tradicional Kimono que todavía puede verse en mujeres de todas las edades en ciudades como Kyoto. Tampoco es por casas de Alta Costura que hayan puesto los reflectores de la moda en Japón. Lo que ha destacado últimamente a Japón en este aspecto es por la vestimenta de uso diario que puede verse en las calles de las grandes ciudades como Osaka y Tokio. Por una parte, están los oficinistas, quienes se pueden ver en trajes de color negro, camisa blanca y corbatas muy sobrias, todos ellos siempre concentrados en llegar a prisa a algún lugar, en escenas que parecen haber salido de películas de Chaplin criticando al sistema económico de occidente. Algunas veces, es fácil reconocer cuando alguno de ellos tiene un mayor rango en alguna empresa, debido a que ellos utilizan trajes de colores un poco más claros, ya sea gris o azul, haciendo combinaciones con corbatas menos sobrias y con patrones más vanguardistas.

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Por su parte, las mujeres de la clase trabajadora, utilizan trajes sastre en colores obscuros, camisas blancas y gabardinas en colores beige. Sin embargo, los jóvenes hoy en día resaltan con su manera de vestir, completamente contrastada con la sobriedad y homogeneidad que puede verse en los adultos. Justamente, este contraste ha hecho que los ojos del mundo volteen hacia las calles japonesas en busca de inspiración, o como en mi caso, únicamente como ejercicio de contemplación. Cuando planeé mi viaje hacia Japón, la moda no era uno de mis puntos de interés ni mucho menos estaba contemplado dentro de los proyectos que llevaría a cabo durante mi estancia. Sin embargo, poco a poco fue llamando más y más mi atención la vestimenta en las calles que empecé a trabajar en una serie de fotografías relacionadas con este tema, que sin duda está firmemente arraigado a la cultura japonesa de la actualidad. Por lo regular, la mayor parte de mis proyectos fotográficos se centran en las calles. El recorrer avenidas y callejones en busca de personas o situaciones que llamen mi atención y entonces fotografiarlos, muchas veces con algunos temas previamente definidos y la gran mayoría de las FOTOZOOM DIGITAL

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ocasiones de manera espontánea, es decir, sin preparaciones previas y sin interferir o tener algún contacto con los sujetos que fotografío, en este caso fue el recurso que tuve que utilizar, ya que no domino ni en lo más básico el idioma, además de que tenía intención de utilizar las calles como una gran pasarela en donde se iban desenvolviendo pequeñas historias. Dentro del modo de vestir para la vida cotidiana, StreetStyle, en Japón han surgido distintos subgéneros que hoy día se han vuelto directrices y culto para la población joven. Por una parte, en la zona de Akihabara, es muy habitual encontrarse con fieles recreaciones a personajes de historietas, video juegos o caricaturas, (Cosplay) mientras que en zonas como Harajuku pueden verse mujeres visitando las decenas de pequeñas tiendas de ropa divididas en cada uno de estos géneros, entre los que se pueden ver vestidos complejamente elaborados inspirados en la época Victoriana (Lolita) o movimiento Gótico (Lolita Gothic), o jóvenes con mucha influencia e inspiración occidental (Estados Unidos) con pelucas o cabello teñido de rubio, lentes de contacto de colores, minifaldas y zapatos altos; del tipo de moda que uno esperaría ver en clubes nocturnos de California.

Cerca del Bunka Fashion College en Shinjuku, se pueden ver estilos mucho más sofisticados, esto debido a que los estudiantes de esta carrera tienden a ser mucho más arriesgados combinando telas y patrones tanto de occidente como con raíces japonesas, lo que hace que las calles aledañas a esta universidad sean convertidas en una completa pasarela, que en apariencia pasa completamente desapercibida a ojos de locales y turistas. Sin embargo, no toda la vestimenta en las calles de Japón tiene este giro exótico y que busca la individualidad, algunas marcas extranjeras de ropa funcional y cotidiana han establecido sucursales a lo largo y ancho de las grandes ciudades, tal es el caso de H&M, Forever 21 y The Gap, sin embargo, los japoneses han creado su propia marca de ropa para hacer competencia a estas grandes cadenas, estableciendo tiendas con el nombre de Uniqlo, que a pesar de tener mucha influencia de las grandes marcas occidentales, venden principalmente adaptaciones modernas a los diseños tradicionales japoneses, resultando en diseños funcionales y mucho menos atrevidos, de colores lisos y sin patrones o estampados.

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Las fotografías que conforman esta serie pretenden dar una muestra de la diversidad y sofisticación que existe en la moda callejera de Japón, principalmente en los barrios más comerciales de Osaka y Tokio, que son mayormente los que llamaron mi atención. Sin embargo, no es la forma de vestir de la población en general. Por lo regular, la población joven es vista en uniforme escolar la mayoría del tiempo, y aunque las normas parecieran ser muy estrictas, pueden distinguirse algunas chicas con un estilo que resulta de variaciones al uniforme escolar, que constan de faldas ligeramente más cortas y calcetas notablemente menos ajustas (Kogal). Pienso que además de los cientos (o miles) de atractivos que tiene el archipiélago japonés, tanto turísticos, históricos o naturales, el tema de la moda pudiera representar por sí mismo un motivo de interés para visitar este país. La mezcla de culturas oriental y occidental ha resultado en un estilo único y característico de Japón, que pudiera pasar desapercibido ante los ojos de los turistas, pero que definitivamente valdría la pena estar atento para alguien que visita ese país. FOTOZOOM DIGITAL

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TIPS FOTOGRÁFICOS

COMPOSICIÓN O LUZ

Texto y Fotos. QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com

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a fotografía es una disciplina o arte que se va dominando con la práctica, llegando el momento en que podemos resolver con mayor facilidad y sapiencia los problemas técnicos a los que nos enfrentemos, teniendo la oportunidad de fijar nuestra atención en otros aspectos que le dan belleza e impacto a una imagen como lo es por ejemplo la composición.

La eterna disputa de si es mejor tener talento a conocimiento técnico o lo contrario, es quedarse en la misma discusión de siempre sin llegar a una buena y objetiva conclusión, lo mejor sin discutir tanto es tener un balance de ambos y saberlos utilizar cuando la ocasión lo amerita. Por ejemplo, tendremos momentos en que la lectura y manejo de la luz no sea tan complicado, de tal forma que podamos dedicarnos al aspecto compositivo sin ningún problema, buscando darle una belleza visual y armónica a la fotografía, en base a líneas, curvas, zonas áureas y demás detalles de la composición, sabiendo de antemano que esto no será nuestra situación ideal siempre. Por el contrario, tendremos momentos donde lo más importante será el saber cómo vamos a medir la luz. La forma correcta de enfrentar un contraluz, brillo, rescatar detalle en sombras, saturar color, aumentar o reducir la profundidad de campo, etc. De tal forma que sino manejamos bien esos aspectos técnicos por más que tengamos un muy buen sentido de la estética o la composición, la fotografía no tendrá un buen final. Una buena composición siempre será más espectacular con el apoyo y respaldo de un excelente manejo de la técnica. 38

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TIPS FOTOGRÁFICOS

Finalmente el análisis de una fotografía se basará en la mayoría de las veces en los conceptos técnicos, que hablan del conocimiento del fotógrafo, aunque existen críticos y estudiosos que se basan más en el contenido social e histórico de la imagen, dejando atrás los aspectos técnicos, bajo la idea de dar a la fotografía como valor principal el ser testigo de su tiempo y guardar para la posteridad la forma de vida, valores, movimientos sociales y costumbres de las personas. Como podemos ver, siempre estaremos entre el dilema de lo que es más importante en una fotografía. Aunque si nos ponemos a pensar, las fotografías que recuerden alguna época o periodo de tiempo y que sean más valoradas serán aquellas que destaquen por su calidad técnica. De nada nos servirá tener una imagen movida, fuera de foco, mal enfocada, falta de detalle o en extremo contrastada, por más que se trate de hecho único sino nos permite apreciarlo con facilidad debido a las grandes fallas que se hicieron al momento de la toma. Por el contrario, de qué nos sirve vivir un momento único y especial sino sabemos qué hacer con la cámara por muy buen ángulo de toma que tengamos o manejemos un discurso estético de primera.

Cada vez que nos paramos detrás de la cámara y miramos por el visor, debemos tener idea de lo que estamos haciendo, para que el resultado final sea justamente lo que buscábamos hacer. No es posible justificar errores con pretextos y decir: —Soy un fotógrafo que maneja más el sentimiento, o bien; soy un fotógrafo muy técnico—. Lo mejor que podemos decir: Soy un fotógrafo que sabe qué hacer para que mis fotos sean justo lo que he pensado o buscaba hacer.

Ambas partes son importantes, como ya hemos visto, varía su peso de acuerdo al momento y características al hacer el disparo, como los mejores fotorreporteros por citar tan sólo una rama de la fotografía, se caracterizan por dominar ambas partes, quizá en otras áreas fotográficas alguna de las dos partes tenga más peso, pero será igual una vez más, los mejores fotógrafos serán siempre los que conozcan loa aspectos técnico y compositivos a la vez. La fotografía no se puede dividir vale por un todo en su conjunto, la eterna discusión de que es lo más importante bajo este concepto no debe de existir. Un fotógrafo se forma bajo el conocimiento total de todas las variables fotográficas, no es posible salir a trabajar esperando que la suerte o el azar nos hagan el trabajo. Tampoco se trata de ser un teórico de los conceptos y no saber aplicarlos.

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Con dificultades y problemas diversos… ¡Cumplieron! Felicitamos sinceramente a la Lic. Josefina Orozco Sánchez y a sus colaboradores por su gran esfuerzo, dedicación y profesionalismo demostrado para la realización de la 42ª Convención de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, misma que se realizó en el Centro de Convenciones de Toluca, Estado de México, durante los días 23 al 26 de julio. Realmente en estas épocas de cambios digitales es muy difícil llevar al cabo este tipo de eventos. Muchas felicidades y que continúen con ese espíritu altruista. El equipo de nuestra editorial les expresa nuestro agradecimiento por el reconocimiento que le otorgaron a nuestra revista Fotozoom que también cumple 42 años de permanencia en el medio fotográfico.

El Presidente Municipal de Toluca, Fernando Zamora Morales, Gustavo Javier García Miranda, Presidente de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales y Josefina Orozco, Directora General de Logística y Convenciones de Michoacán entre otras personalidades, hicieron el corte del listón inaugural

Visitando los stand Josefina Orozco, Fernando Zamora y Gustavo Javier García

Fernando Zamora Morales dió la bienvenida a todos los asistentes

Maestros y personalidades del medio fotográfico posaron para la foto del recuerdo

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Nuestro stand Reconocimiento otorgado a Fotozoom

Carteles de los conferencistas

El Mtro. Ivรกn Luckie llamรณ la atenciรณn por su boda submarina

Personalidades asistentes a la inauguraciรณn FOTOZOOM DIGITAL

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NOTICIAS

UN AÑO DE HACER “TRATO PARA UN BUEN TRATO” En 2016, ha beneficiado a 1 millón 47 mil pacientes.

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ás de 500 asistentes, entre médicos, enfermeras, personal de apoyo y de limpieza, especialistas, brigadistas, funcionarios y autoridades se reunieron en las oficinas centrales del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE) para celebrar el primer año del programa nacional Trato para un buen Trato, una iniciativa para humanizar la atención de los cerca de 13 millones de derechohabientes. La ceremonia de aniversario estuvo encabezada por el Secretario de Salud, Dr. José Narro; acompañado por el Director del ISSSTE, José Reyes Baeza y el Director del IMSS, Mikel Arriola. En su mensaje, el doctor José Narro reconoció el éxito de la iniciativa en la mejora de la atención a los derechohabientes

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del ISSSTE, lo que reafirma el compromiso de las instituciones públicas con la salud de la población. Destacó que una correcta relación médico paciente, como la que establece el decálogo de Trato Para un Buen Trato, tiene un gran valor terapéutico: escuchar al paciente, informarlo, ser empático con él. En palabras del director del ISSSTE, Trato Para un Buen Trato es un acuerdo de voluntades para un mejor servicio, para “tratarlos como si recibiéramos al familiar más cercano”. Tan solo en 2016, este programa benefició a 1 millón 47 mil usuarios y mejorado la percepción de la calidad de los servicios por parte de los derechohabientes, como lo constatan más de 17 mil encuestas realizadas.


Presenta Epson la versátil impresora de fotos EconTank L810 para el hogar y profesionistas El equipo imprime fotografías de calidad profesional y permite generar portadas para discos compactos y DVDs, además de la reproducción normal de documentos Epson, marca líder mundial en impresión e imagen digital, lanzó la impresora L810 de su exitosa serie EcoTank, tecnología original de la marca que permite ahorro en costos y un alto rendimiento a través de su sistema de tanque de tinta. El equipo brinda soluciones de impresión para el hogar, los empresarios de foto y los profesionistas al reproducir materiales fotográficos, generar portadas de CD y DVD, además de la tradicional impresión de documentos y proyectos a color y en blanco y negro. La EcoTank L810 opera con seis tanques de tinta de colores de calidad profesional que pueden ser rellenados de manera individual con botellas del consumible la marca Epson. Su capacidad le permite obtener hasta 1,900 fotografías de 10 por 15 centímetros por set, lo que se traduce en un bajo costo de impresión para los usuarios. La alta calidad de imagen es otro atributo que distingue al producto. La resolución que alcanza en impresión fotográfica es de hasta 5760 x 1440 dpi (puntos por pulgada), además cuenta con pantalla LCD a color de 2.7 pulgadas y lector de tarjetas SD para imprimir sin necesidad de una computadora. La L810 posee también un dispositivo de larga vida en los cabezales de impresión para un rendimiento constante y un mayor tiempo de vida útil.

Expresamos nuestras sinceras condolencias a nuestro buen amigo el

LIC. MATÍAS JOVÉ LOYO por el sensible fallecimiento de su esposa

Martha María de los Dolores González Commesse más conocida entre sus amigos como “Loló”, quién falleció el pasado 13 de julio en el seno de su hogar. Le sobrevive su hija María Dolores Jové González. Rogamos a nuestro Padre Todopoderoso que reciba su alma en su Santo Reino. ¡Descansa en paz Loló! Te seguiremos recordando, Amelia y Roberto

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NOTICIAS

Garantiza INE elecciones libres y justas en 2018

• En conferencia de prensa las y los Consejeros Electorales ratifican los retos del Instituto ante el Proceso Electoral Federal y las elecciones locales 2017-2018 • Fortalecer la integridad de las elecciones, la autoridad del árbitro y garantizar el ejercicio libre del sufragio, los objetivos del Instituto: Lorenzo Córdova

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l Instituto Nacional Electoral (INE) estableció que la paz pública depende de que en el país tengan lugar elecciones libres y justas, y afirmó que la institución ha garantizado ese derecho en el pasado y lo hará en el Proceso Electoral del 2018. En una declaración conjunta leída por el Consejero Presidente del INE, Lorenzo Córdova Vianello, Consejeras y Consejeros Electorales aseguraron que a través de la defensa de la independencia del Instituto y de decisiones basadas en la ley, se garantizará que el poder político en las elecciones del 2018 se determine única y exclusivamente por los ciudadanos en las urnas, en contiendas libres y equitativas. A poco más de un mes del inicio del Proceso Electoral Federal 2018, Córdova Vianello enfatizó que para el INE “los objetivos son claros: fortalecer la integridad de las elecciones, la autoridad del árbitro y garantizar el ejercicio libre del sufragio”. En conferencia de prensa y acompañado de las Consejeras Pamela San Martín; Adriana Favela; Dania Ravel y Beatriz Zavala; de los Consejeros Jaime Rivera, Benito Nacif, Enrique Andrade y Ciro Murayama, así como del Secretario Ejecutivo Edmundo Jacobo Molina, el Consejero Presidente subrayó que “elegir democráticamente a los gobernantes y a quien toma las decisiones que impactan la vida de millones de mexicanas y mexicanos, es un derecho y una responsabilidad crucial para el futuro y la estabilidad política de nuestro país”. En la ronda de preguntas y respuestas, Córdova Vianello pidió a los actores políticos y sociales, partidos políticos, universidades, medios de comunicación y ciudadanos, que “asumamos –todos-, la responsabilidad que nos toca para que en las elecciones del próximo año refrendemos, una vez más, la apuesta democrática que desde 1988 se planteó y ha conducido la evolución política e institucional de este país. Todos somos corresponsables, nosotros en el INE vamos a hacer nuestro trabajo”. El 8 de septiembre próximo iniciará formalmente el Proceso Electoral del 2018 y el INE organizará 30 elecciones locales

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concurrentes con la renovación del Senado de la República, de la totalidad de la Cámara de Diputados y del titular del Poder Ejecutivo Federal. Para afrontar lo que implica este proceso, el INE ofreció la experiencia acumulada tanto del Consejo General, como de los Organismos Públicos Locales Electorales (OPLE) y la red de colaboración institucional que ha creado. “La correcta organización de las elecciones de 2018, está fundada en dos pilares, la experiencia y la autonomía de la institución”, señaló Córdova. El próximo 1° de julio del 2018, dijo en la lectura de la declaración, se renovarán 3 mil 416 cargos a nivel nacional, para lo que el Instituto insaculará al 13 por ciento del Padrón Electoral, para visitar a 12 millones de ciudadanos en su domicilio, los capacitará y designará a un millón 400 mil ciudadanos funcionarios electorales que operarán en las más de 155 mil casillas que se instalarán el día de la elección en todo el país. “No hay ninguna institución del estado mexicano que pueda hacer ese trabajo”, afirmó. Como medidas para dar certeza y legalidad a la Jornada Electoral del 2018, mencionó: la configuración del Reglamento de Elecciones; la próxima homologación de los calendarios electorales 2017-2018 para evitar diferencias existentes en los plazos de las precampañas y el registro de candidatos, una mejor fiscalización y el monitoreo de propaganda política. Asimismo, la aprobación de los Lineamientos que regulan la contratación y adquisición de propaganda para todas y todos aquellos que aspiren a convertirse en candidatos a un puesto de elección popular y dan cancha pareja a todos los contendientes en las próximas elecciones. Córdova Vianello reconoció que México vive momentos difíciles en materia económica y social que han minado la credibilidad de las instituciones del Estado mexicano, incluyendo al Instituto Nacional Electoral, sin embargo, subrayó el consenso nacional existente en torno a la centralidad de las elecciones en la vida democrática del país.


RECINTOS CULTURALES DE LA SHCP 1. Zócalo 2. Catedral Metropolitana 3. Palacio Nacional 4. Fondo Histórico de Hacienda Antonio Ortiz Mena 5. Recinto de Homenaje a Don Benito Juárez 6. Recinto Parlamentario 7. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado 8. Galería de la SHCP 9. Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada 10. Torre Latinoamericana 11. Palacio de Bellas Artes 12. Hemiciclo a Juárez 13. Alameda Central 14. Centro Cultural de la SHCP

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Inaugura IPN laboratorio

“RAÚL ROJAS GONZÁLEZ”

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on una inversión de más de seis millones de pesos, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) puso en marcha el Laboratorio de Sistemas Autónomos Ligeros “Raúl Rojas González”, para fomentar una comunidad de hacedores, que transformen ideas en prototipos o productos electrónicos.

El encargado del laboratorio del CICATA Querétaro, Joaquín Salas Rodríguez, afirmó que la idea de este lugar es generar un grupo de hacedores que aprenda y comparta, así como ser un semillero para la transformación de diseños digitales en cosas físicas. “Es un laboratorio para pasar de las ideas a los productos o prototipos”.

Esta nueva infraestructura se encuentra en el Centro de Investigación en Ciencia Aplicada y Tecnología Avanzada (CICATA), Unidad Querétaro y está dedicada en la fabricación electrónica con énfasis en la automatización. Para ello cuenta con máquinas de corte y grabado tipo CNC, tales como router y láser, impresión 3D, así como seis aviones aéreos no tripulados de ala fija, un cuadricóptero, devanadora para tubos de fibras de carbón, lentes de realidad aumentada y una computadora de aprendizaje profundo.

El académico informó que el laboratorio está abierto para los cien estudiantes de posgrado y 25 profesores que integran la planta laboral de este centro. Asimismo, han contactado con preparatorias y universidades del estado para invitarles a integrarse a esta comunidad donde actualmente trabaja una docena de personas.

También posee cámaras multiespectrales, infrarrojas, de alta velocidad, resolución, calidad de color, profundidad; dispositivos de realidad aumentada, un generador de electricidad, una bomba de vacío y una cabina móvil. Además tiene herramientas disponibles para los estudiantes y público en general para promover la innovación, la investigación y el desarrollo tecnológico. 46

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Se investigan tres áreas temáticas: Sistemas Aéreos no Tripulados, Sistemas Autónomos Terrestres y Tecnología de Asistencia para los Ciegos. Los indicadores de su éxito serán la cantidad de usuarios y productos que este laboratorio genere, así como la obtención de patentes, colaborar o asociarse con empresas, explicó Salas Rodríguez. Expuso que en el país existen aproximadamente 12 laboratorios como éste. Los espacios son mundialmente conocidos como FabLab, y nacen en el Massachusetts Institute

of Technology (MIT), Estados Unidos, como un proyecto para acercar a cualquier persona a tecnologías que les permitan desarrollar numerosos proyectos de acuerdo con los objetivos planteados. “Esto es esencial para proporcionar a la gente una avenida para expresar su creatividad. Nos parece que esta es una forma de propiciar el desarrollo de la comunidad en nuestro entorno. Hay una red de FabLab en el mundo y estamos en proceso de incorporarnos a ese movimiento”, destacó el investigador politécnico. Este laboratorio tiene una idea aspiracional humanizada en la figura de Raúl Rojas, egresado politécnico que con su talento y personalidad ha sabido generar productos científicos y tecnológicos de innovación. “Creemos que su nombre representa la alta calidad con la que deseamos operarlo y el compromiso que adquirimos para hacer las cosas bien”, subrayó. El espacio fue creado con recursos del Programa de Laboratorios Nacionales del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), el Fideicomiso de Investigación Científica y Tecnológica, la Secretaría de Investigación y Posgrado ambas del IPN y del propio centro.


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Fotozoom 487 agos 2017  

REVISTA DE FOTOGRAFIA, CULTURA Y ARTES VISUALES

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