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Esta porqueria ha sido creada utilizando exclusivamente programas de software libre: Inkscape, Gimp, Scribus.


E D I T O R I AL Vicenç (vxlozano)

¡Diga patata! Cuando Óscar me mandó un correo explicándome su proyecto, no pude más que sonreír. Al ver su idea de primera portada, la sonrisa se hizo enorme. Y cuando vi la primera prueba de maquetación pensé que tenía que meterme en ella como fuera. Me gustaría decir que le amenacé, chantajeé o soborné, pero me gusta más decir que me invitó incluso antes. Y por eso me siento terriblemente honrado. No sé qué será “¡Diga Patata!”, pero sea lo que sea va a tener que ser divertido. Sólo el título se lo merece. Porque, si dejamos de lado todas las gilipolleces sobre lentes, cámaras, arte y demás tonterías, y nos centramos en el verdadero poder de la fotografía, podríamos resumirlo todo en dos palabras: “Diga patata”. Con esas dos palabras puedes dominar el mundo. O como mínimo a cualquier persona que esté situada enfrente de tu objetivo. “Diga patata” en cualquiera de sus variantes es una frase con poder. Y eso es la fotografía: el poder de capturar un momento en una imagen. No sé si merezco estar aquí, pero pienso aprovecharlo.

El Staff Diga Patata nº1 - Enero 201 5 Dibujos, diseño y maquetación Oscar Sánchez Requena ¡Diga Patata! Vincenç Lozano (vxlozano) Medición y Exposición Pablo Colodión (Colodion) Revisión Tamron 1 80mm Adolfo Ortega (aoc)

Street Photography Abelardo García Artista invitado Diego de Coo Diz Revisión texto In Situ Contacto soyoscarsr@gmail.com Web www.digapatatamagazine.blogspot.pt

¡ P e n t a xe ro d e l a s e m a n a ! Nombre de usuario: Oscarpentax Nombre real: Óscar Sánchez Requena Profesión: sus labores (gráficas) Visualizadlo: está sentado enfrente del ordenador, acaba de recibir un correo electrónico y no acaba de creerse lo que hay en él. Probablemente no es lo que esperaba cuando se dirigió al que suscribe estas letras, y ahora, mientras se lleva las manos a la cabeza echándose los rizos hacia atrás, se pregunta si realmente vale la pena seguir con esto. Es Oscarpentax, y eso significa “compleja sencillez”. Se define como paisajista y retratero, dos de los extremos en fotografía, y tiene un estilo propio que, aunque no compartas, no puede dejar de gustarte. Es un tío que cae bien, pero que al mismo tiempo da rabia: no se puede ser tan bueno y modesto al mismo tiempo... debería ser falsa modestia, pero, de alguna forma, la misma con la que sus posados acaban

DigaPatata! patata!enero 2015 - 2015 Diga

EDICIÓN DIGITAL

Por: Vicenç (vxlozano)

gustando aunque seas de robados, es creíble. Inunda los foros con pruebas de objetivos, inventos varios (y eficaces), trucos y tutoriales, chistes y un sinfín de mensajes de todo tipo. Creo que es, sin querer serlo, uno de los pilares de la comunidad... he combatido en cientos de guerras forales, y creo que jamás he visto a nadie con su capacidad de ignorar el fuego (amigo o enemigo) en su eterna búsqueda de paz y equilibrio. De esos tíos que no quieres conocer, porque, habíendolo conocido a través de sus fotos, dibujos y escritos, te da miedo de que la realidad no cumpla con las expectativas que has depositado en su persona. Una imagen de Oscar mientras caga

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www.pentaxeros.com

El sitio de la gente pentax

Si no conoces PENTAXEROS...

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entax Eros... Foros online dedicados a la fotografía hay un buen puñado repartidos por la red de redes, unos más grandes otros más pequeños y discretos, igual que estrellas en el firmamento, cada uno brilla con su propia intensidad. En junio de 2007 nació una comunidad que pretendía reunir a los inquietos usuarios de la marca Pentax, al año ya tenía 1 .500 pentaxeros registrados pero el tiempo ha pasado y después de siete años ya somos cerca de 1 0.000. Una comunidad que ha pasado por muchas etapas pero que se ha caracterizado sobretodo por el buen compañerismo, un lugar donde resolver tus dudas sobre tu

equipo de Pentax y de otras marcas, donde nos conocemos casi todos y lugar donde se hacen amigos que parece mentira pero algunos llevan toda la vida de este foro y en activo como los inmortales Mayor, Decano, Sau, Dco y por supuesto Mika, el administrador y jefe supremo de la comunidad. Si acabas de llegar, no te abrumes con los megapixels, bits, APSC, USB la CIA o la NASA. Coge tu cámara y viaja al desierto del Sáhara o al campo de enfrente y disfruta midiendo, encuadrando y siéntete vivo haciendo aquello que más te gusta ¡haciendo fotos! Porque no nos engañemos, por mucha tecnología punta al final lo que nos divierte es poner la cámara en modo manual ¡y equivocarnos! sentirnos humanos, aprender y evolucionar por nosotros mismos. Si acabas de llegar ¡Bienvenido a Pentaxeros! Descúbrelo en: www.pentaxeros.com

Esto es un aviso dirigido a los NUEVOS PENTAXEROS. Para que vayan prevenidos. Empiezas con tu primera réflex, tu primer objetivo... y ACABAS COMO ESTE!!!.... Link: www.pentaxeros.com/forum/index.php?topic=62271 .0

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¡Una especie sin complejos!

P

rimeros dibujos de Oscar en el foro Pentaxeros donde refleja la situación de un pequeño y revelde pentaxero en un mundo dominado por el duopolio de las marcas Canon y Nikon (Canikon, para abreviar) pero muy pocos se dan cuenta que ser pentaxero va más allá y no conformarse con la primera mierdecilla que quieran venderle, porque los usuarios de Pentax no eligen sus cámaras, los Pentaxeros son elegidos por sus cámaras!

Que debe tomar difíciles decisiones!

El Pentaxero Una especie sin complejos!

Ricoh compra Pentax

E l p e n t a xe ro

e n la t i e n d a

E

l fotógrafo que entra en una tienda de fotografía preguntando por Pentax a un comercial (aquí representado con la baba colgando y sin cerebro) y este le responde con absoluta profesionalidad "Pentax ya no existe" (¡tócate los huevos!) ¿Qué será lo siguiente que te puedes esperar de semejante "profesional"? Aunque parezca exagerado esto es una realidad que han experimentado algunas personas en algunas tiendas. Ya sabes, si te dicen que "Pentax no existe" ¡huye! ¡te están tomando el pelo!

(Triste me nte ) Basado en hechos rea

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les.


Nuevo usuario en el foro...

Lo que más le gusta a Menganito es viajar y descubrir el mundo. También le gusta la fotografía...

Demasiadas horas delante del ordenador...

Lo que hace que saques mejores fotos es salir fuera y HACER FOTOS!

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¡ L a s n u e va s

c á m a ra s co n

U l t ra zo o o m !

¡Para llegar ultra lejos sin moverte del sitio!

¡ ¡ TO D O S O B RE LA TE RRI B LE

L

L B A ! ! (L e n s B u y A d i c t i o n )

a ignorancia es una dicha. Al principio te compras tu primera cámara, tu primer objetivo y todo es perfecto. Hasta que aparece algun demonio y te enseña una foto hecha con un objetivo más nitido, más luminoso ¡y hasta más bonito que la mierda esa que te compraste y que tanta ilusión te hacia! ¡Oh Dios! ¿Qué me está pasando?

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Diga Patata! enero 2015 Diga patata! enero - 2015

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La LBA... Ese impulso incontrolable... LENSBUYADICTION-MAN!!


L a L B A q u e a t a c a a l n o va t o

He aquĂ­ un ejemplo bastante mediocre de lo que es capaz de hacer un novato enfermo de LBA.

ero

ax , u n Pe n t le M ie n trasse re n o y a p a cib e. m a a r r e F p es Fu ll la e u g e q u e ll

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¡ T a m b i é n e x i s t e l a C B A ! (C a m e r a B u y A d i c t i o n )

Tu, pobre iluso que te creías que eras feliz con tu cámara de fotos, que no necesitabas nada más, le decías orgulloso a tu señora: "Esta cámara es pa toda la vida..." (palabras textuales). Hasta que un día, mientras miras las fotos que un desagradecido amigo te ha enviado con su nueva cámara de fotos, notas de pronto como un sudor frío recorre tu espalda...

Digapatata! Patata!Enero enero 2015 Diga 2015

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¡ B i e n ve n i d o s a l i n c re í b l e m u n d o d e l a s n u e va s c á m a ra s

h i p e r- m e g a - vi t a m i n a d a s !

Cada año todas las marcas nos bombardean con increíbles novedades en una carrera para ver quién mete más mega píxels, más ISO y más numeritos que hacen que tu cámara parezca más mejor! y nosotros ni siquiera nos preguntamos si realmente lo necesitamos o no...

Diga patata! Patata!Diciembre/2014 enero 2015

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C u a n t o d a ñ o n o s h a h e c h o e l P h o t o ki n a !

Cada 4 años se celebra en Alemaña la feira más importante del mundo mundial de la fotografía. Todos desean ver con ansia cómo nuestras marcas favoritas presentan al mercado las nuevas cámaras, objetivos y demás cacharrería...

an do de al" otra ve z trz at un a El "p ro fe si onpe de ! Esta ve to m arno s elpe rfloicie co m erci al... co no ci da su

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So ftwa re li b re

T u t o ri a l c o n G I M P

Levita n d o Có m o cre a r u n a fo to g ra fía

Realizar este efecto es muy sencillo utilizando el programa libre GIMP como vas a descubrir ahora mismo. Lo primero que hice fueron 4 fotos en vertical con idénticos ajustes manuales (enfoque y medición) de la modelo

patata! enero Diga Patata! enero2015 2015

E n e l j a rd i n d e c a s a c o n l o s a m i g o s Lu i s , C l a u d i a y co n u n p o co d e i n g e n i o t a rd a m o s u n i n s t a n t e e n c re a r e s t a i n t e re s a n t e i m a g e n . Por Oscar SR.

apoyada sobre un banco de jardin. Las 4 fotos fueron unidas después con el programa Hugin. El resultado de esta unión lo podeis ver en la imagen superior sin ningún retoque. A partir de aqui abrimos la imagen con el programa GIMP

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Tu to ri a l co n G I M P: Có m o cre a r u n a fo to g ra fía le vi ta n d o

Una vez en GIMP lo primero es duplicar la capa principal pinchando con el botón derecho del ratón sobre la capa (siempre trabajo sobre una copia) y nos vamos a la herramienta de Clonar (S) Vamos copiando píxels de la hierba y los pegamos en las zonas donde se encuentra el banco de jardin y en todas aquellas zonas que queramos tapar. Con calma y cuidado iremos escondiendo todas las partes de la imagen que no queremos que se vean. El clonado exige cierto cuidado y tiempo, puede llevar un par de horas sobretodo en este tipo de trabajos.

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Fig. 1

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El clonado es quizá la parte más impresionante, inmediatamente veremos el efecto de la chica levitando segun vayamos clonando zonas.

Fig. 2

Por último, vamos a darle un aspecto más personal, aplicamos el filtro vintage (fig. 1) en Gimp (Filtros > Artísticos > Vintage look). El programa nos crea cuatro capas automáticamente: Cyan, Magenta, Wellow y una en alto contraste denominada Bleach Bypass (fig. 2). Aplicamos una ligera transparencia a cada capa por separado hasta que el resultado general quede de nuestro agrado (fig. 3). La imagen lleva algunos brillos creados con un pincel blanco y desenfocado para darle un toque de fantasía, pero son detalles que dejo a cada uno. Como veis este es un procesado bastante sencillo siempre que se tenga el cuidado de ocultar adecuadamente los detalles durante el proceso de clonado. Fig. 3

Enlace del tutorial en el foro Pentaxeros:

www.pentaxeros.com/forum/index.php?topic=70280.0

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EN LA SIGUIENTE PÁGINA

REGALO!

J U E G O D E M E S A imprímelo y juega con tus amigos! (Sí, porque jugar tu sólo es un poco patético...)

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Diga patata! enero 20152015 Diga Patata! enero

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ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE LA FOTOGRAFÍA HOY:

Tipos de fotógrafos

A este personaje le importa un rábano el bokeh, la sensibilidad a ISOs altos, la resolución... y las reglas de la composición fotográfica se la traen al pairo. A este personaje lo único que le estimula es poseer el último gadget. Es un adicto compulsivo confeso y ser el primero en tener lo último es lo que le da la vida. Alcanzan el orgasmo cuando entran en una fiesta, o evento social y se pasean con su nueva adquisición delante de sus amigos (jamás sale a afotar en solitario). Les encanta mostrar sus gadgets y explicar cómo funcionan como si fuese invento de ellos mismos. Sin embargo dicho placer les dura poco y rápidamente comienza a entrarles un nerviosismo en el cuerpo acompañado de sudor frío... Es entonces cuando abandonan el "viejo" gadget y regresan a las profundidades del centro comercial en busca de una nueva presa.

Dícese de la persona o personaje que acumula mierda objetos por devoción desmedida e inconscientemente (véase síndrome de Diógenes) pero con objetivos y cosas normalmente caras y raras. Él dice que colecciona pero en realidad está completamente enfermo. Dicha enfermedad comienza comprando un objetivo normal y corriente que rápidamente va compartiendo armario con otros parecidos. Muchas veces el coleccionista no prueba los objetivos, sino que simpelemente los compra y los mete en el armario. Llegado a este punto, entra en la categoría de coleccionista-acumulador-irreversible. Si no se tratan a tiempo suelen morir sepultados bajo toneladas de sus propios objetivos.

El chapuzas para unos, Mc Giver para otros, es el único capaz de romper la barrera de la obsolescencia programada de los cacharros de hoy en día (y de ahorrarte unos buenos euros). Era un manitas desde pequeño y en su familia lo sabían por lo que se aprovecharon de él durante años arreglando todo tipo de electrodomésticos... Tiene un talento especial para hacer funcionar cualquier cosa y para ello es capaz de utilizar cualquier material. También tiene la extraña costumbre de acumular trastos con los que luego es capaz de construir verdaderos ingenios que ni el Da Vinci lo hubiera imaginado.

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P a b lo Co lo d i ó n

M e d i ci ó n y e xp o s i c i ó n

Co n fi g u ra ci ó n d e la s cá m a ra s D SLR:

Medición y exposición

El histograma

El histograma es en esencia un gráfico de representación de los valores tonales de la fotografía. Cuando hablamos de “tonos claros”, o de “tonos oscuros”, o de “valores de luminosidad”, nos referimos a los tonos de los colores, NO A LOS COLORES. Es la forma más fiable de comprobar si la exposición ha sido correcta. La visualización en la pantalla de la cámara tiene una nula fiabilidad, ya que depende de los ajustes que realicemos

y de las condiciones de la luz ambiente. Lo ideal es buscar un histograma cuyos valores comienzan lo más a la derecha posible (los picos dan igual) y sin valores fuera de los márgenes, que se aprecian en forma de parpadeo que significa que en esas zonas no hay detalle. Los fotómetros de luz reflejada, el que

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llevan incorporado las cámaras réflex hasta la fecha, que son los mismos que llevaban las de carrete, están calibrados de modo que hacen una lectura de un valor de luminancia para un gris neutro de un 1 8 % de luz reflejada, por lo cual están preparados para medir las sombras, en las digitales debemos medir para las luces, de ahí que tengamos que sobre exponerlas o derechear la imagen.

Medición manual y derecheo de la imagen El primer ajuste, de gran importancia, es conocer el límite de sobreexposición de nuestro sensor. Para ello, buscamos un tono uniforme que nos llene el encuadre, efectuamos una medición y la sobre exponemos de tercio en tercio de EV, mediante el ajuste de diafragma o velocidad. Llegará un momento en el que obtendremos información de sobre exposición de las altas luces, mediante un parpadeo en la pantalla. La cámara nos avisa que en esas zonas no habrá información en las altas luces, aparecerán de color blanco sin detalle. También podemos fijarnos en el histograma, hasta que los primeros píxeles con información se ajusten al lado derecho Una vez lo determinemos (en algunos sensores es un diafragma de sobre exposición, en otros, dos, e

incluso más). Supongamos que nuestro límite de sobre exposición se encuentra en dos diafragmas. Al medir el tono más claro en modo manual vamos girando las ruedas de diafragma y velocidad hasta que obtenemos una información de +2 (sobre exposición de dos diafragmas). Este es nuestro límite de altas luces con detalle, la primera división del histograma donde reside la mitad de los niveles de información. Ya es posible realizar la fotografía con garantías de una correcta exposición Para una cámara digital de gama media que obtenga la imagen a 1 2 bits, cada píxel puede capturar este máximo de 1 2 bits de información. Un bit solo puede tener uno de estos dos valores: Valor 0 – negro. Valor 1 – blanco. Al haber 1 2, sus combinaciones son 2 elevado a 1 2 = 4.096 niveles. A 1 4 bits tendrá 2 elevado a 1 4 = 1 6.384 niveles. Si no ajustamos bien la exposición y queda 1 diafragma subexpuesta, el píxel captará luz hasta el nivel 1 1 , perderemos la mitad de información del total disponible. Nuestra imagen tendrá un total de 2.048 frente a los 4.096 disponibles. Dos diafragmas de sub exposición reducen aún más los niveles, a la mitad del valor anterior, el equivalente a 1 0 bits son 1 .024 tonos. Cuando tratemos de aclarar la imagen en el procesado, los escasos niveles de las sombras no lo soportarán a causa de la poca información que contienen y mostrarán un notable nivel de ruido siempre, procederemos a ajustar el tono más claro de nuestra escena a fotografiar en ese límite. De esta forma aseguramos uno correcto, con presencia de altas luces en su zona del histograma. Nos da igual cuál sea el tono más claro, aún tratándose de un tono oscuro procederemos así, lo importante es que no haya otro más claro. Obtendremos una imagen de ese tono sobre expuesto, y no debe importarnos, ya que así mantenemos los máximos niveles de información en la captura. En el procesado lo oscureceremos hasta obtener el tono real con la mínima pérdida de calidad. La foto en pantalla nos quedará como lavada, pero en el procesado al subirle los negros nos quedará perfecta y sin haber perdido ningún valor. En resumidas cuentas, si queréis conseguir la máxima calidad de imagen, lo más importante es exponer correctamente, que en el caso de muchas cámaras supone una ligera sobre exposición y medida a las luces, que nunca se nos quede un tono más claro.

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Configuración del enfoque para Fotografía de acción. Lo normal es disparar en RAW, yo uso la opción RAW+JPG éste último en más pequeño solo para visualizar las imágenes.

si queréis conseguir la máxima calidad de imagen, lo más importante es exponer correctamente Área de medición en puntual, es donde los puntos son más sensibles (f2,8), tendremos mas control y mejor medición. Espacio de color en Adobe RGB, mas amplio y con mas colores que el SRGB, siempre se puede cambiar a éste último al procesar, no así al revés sin que tengamos una pérdida de valores. Aviso de sobre o sub exposición importante para no pasarnos de exposición en las altas luces y se quede la imagen irrecuperable. Activar el histograma y luminosidad, para que nos avise o veamos si le hemos dado la exposición correcta. Disociación entre enfoque y disparo, util pero ojo si vamos a utilizar Cacht-in no utilizarlo. Ajustar el ISO lo mas bajo posible, o si no tenemos suficiente luz ajustarlo a 400 como mínimo. Sincronización del flash, ajustar a la primera cortinilla que dispara nada más abrir, con la segunda cortinilla dispara justo antes de cerrarlo y quedaría una estela de luz por delante, si es de la marca se puede poner en modo de sincronización a alta velocidad, también funcionan en éste modo los modelos mas altos de gama de Sigma y Mezt.

El ruido mejor que la cámara lo procese solo cuando sea necesario El ruido siempre es mejor que lo procese la cámara pues tiene unos algoritmos específicos optimizados de la marca que lo va a eliminar que la de los reveladores genéricos y con menos perdida de nitidez.

El ruido mejor en auto, que la cámara lo procese solo cuando sea necesario. Cuando usemos un ISO alto podemos configurar la cámara para que lo procese, con una reducción pequeña desde 600 ISO a 800 ISO, una reducción, media de 800 a 1 600 y en adelante una reducción alta.

Con zums es mejor enfocar con la focal más larga y luego bajarla para re encuadrar. Pablo Colodión

Levantar el espejo siempre que sea posible, aunque esté la cámara en un trípode el espejo al subir produce una vibración y en exposiciones de 1 /4 , 1 /2 , 1 o 2 segundos se va a notar.

Para mas información y configuraciones de la Pentax K-3 para fotografía de acción https://fotografiadebajavelocidad.wordpress.com/configuracion-del-af-de-la-pentax-k3-para-aves-y-motivos-en-movimiento

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¡ M U Y PR E N TU T O N TO I EN F AVO R I D A TA !

Una pilícula de FELIPE FLORENCIO - con FLORENTINO FERNANDEZ FILEMON - FELICIANO FILINTROPEDO - FARLOPERO FRONTINPOLLAS EN FINAGRE producida por FELICES FIESTAS FRODUCTIONS y FANAVISION FINTERNACIONAL

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¡ L o q u i e ro T O D O !

¡Una cámara grande que te cagas! Que tenga muchos megapícheles, con una ráfaga hiper-mega sónica, luz anti niebla, dirección asistida, microondas y mando a distancia... A mi no me importa partirme las vértebras con el peso cuando la lleve colgando del pescuezo. Yo quiero que cuando me vean las chicas pasar digan: "-¡Oh Fulanito! ¡Qué cámara más GRANDE tienes!".

Y en navidad:

Los mega-kits de "Canikon"

"Necesito saber qué configuración tenéis en la cámara Dios mio... Todas las fotos me salen AMARILLAS... y la ráfaga me ha partido el filtro Dios mio..."

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S t re e t P h o t o g ra p h y por Abelardo Garcia

La fotografía callejera o Street Photography es aquella que podemos definir como la que busca retratar la condición humana a través del entorno urbano. Y para ello podemos valernos de muchos tipos de recursos disponibles en la ciudad, cómo pueden ser la población que reside en ella, la arquitectura, las costumbres locales, etc. Para mí este tipo de fotografía es saber entender la ciudad como si de un organismo vivo se tratase, intentando representar su personalidad en todo momento. Por si esto fuese poco este tipo de fotografía es la que más asequible para aquellas personas que vivimos en ciudades. Esto no quiere decir que sea fácil, sino que está ahí, al pie de la calle cuando sales de casa y como seres que vivimos en sociedad sabemos o debemos poder diferenciar esos detalles culturales que rodean a nuestra urbe. Y lo que es más, no nos hace falta ni disponer de una calle para realizar este tipo de fotografía. Si vas a realizar un viaje a corto o largo plazo, estas recomendaciones te van a venir muy bien. Aunque eso sí, este no es un artículo que debe ser seguido al pie de la letra, es un simple resumen de mis propias experiencias y opiniones personales. Cada cual que haga lo que considere más conveniente.

Recomendaciones sobre el equipo perfecto para Street Photography Por regla general, cuando nos regalan (o nos autoregalamos) nuestra primera cámara, los fotógrafos primerizos solemos actuar como si fuésemos unas hormigas. Vamos acumulando equipo animados por comentarios de amigos, algún comentario en un foro, algún artículo de una revista y al final nos vemos con 3 o 4 mochilas, dos flashes, un monopié, un trípode, una bolsa para lluvia y un sinfín de artículos que, aunque casi seguro que están muy bien y son muy útiles para según que ocasiones, no habrá manera humana de meter en una sola bolsa o mochila.

"...o llevar todo tu equipo en una gran mochila revienta espaldas o llevar una bolsa más pequeña con lo mínimo y un objetivo todoterreno." Cuando esto ocurre, nos encontraremos con un montón de equipo extra que no cabrá en una ninguna mochila que se precie, con lo que tendremos el equipo repartido en otras dos o tres mochilas más y cuando queramos ir de viaje será un problema

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grave. Al final solo tendremos dos opciones: o llevar todo tu equipo en una gran mochila revienta espaldas o llevar una bolsa más pequeña con lo mínimo y un objetivo todoterreno. La primera opción yo la descartaría inmediatamente. Viajar cargado con mucho equipo no es serio ni aceptable y a mi personalmente me llena de inseguridad. Una vez que tengas claro a qué ciudad vas a viajar, planifica que tipo de equipo vas a necesitar. Por ejemplo, si te vas a Madrid o Barcelona y planeas ir a conocer la ciudad no vas a necesitar llevarte un trípode ni tres tipos distintos de objetivos. Con un objetivo del tipo “gran angular” y que tenga suficiente apertura puedes solucionar casi el 1 00% de las fotos que vas a realizar. Incluso te diría que si tus planes son centrar tu fotografía para las vacaciones, cumpleaños y viajes de todo tipo, igual no te hace falta una cámara réflex. Plantéate una cámara con un sensor más pequeño (o no) y de mucho menor tamaño en su conjunto.

bien preparado con las baterías cargadas (alguna extra) y llevar el cargador con vosotros de viaje. En cuestiones de energía, no apaguéis la cámara. Actualmente casi todos los modelos pueden configurarse para el modo ahorro, lo que permite “despertarla” con tan solo pulsar un poco el botón del obturador. Os podéis perder un montón de fotos geniales por esto.

"También recomendaría llevar el equipo bien preparado con las baterías Yo para mis viajes hago uso de una cargadas (alguna extra) y llevar el Olympus PEN EPL-2, una cámara del tipo cargador con vosotros de viaje" micro 4/3 con un sensor mucho más pequeño que el de una réflex APS-C y un objetivo fijo del tipo 1 4mm (gran angular)

de la marca Panasonic Lumix, con una apertura máxima de f/2.5 (bastante luminoso) con muchas ventajas (RAW, tamaño contenido, modos de disparo de réflex, buen manejo de la ISO y una gozada al disparar en ráfaga) y pocas limitaciones (ausencia de visor que hay que comprar aparte de manera opcional, por ejemplo). También recomendaría llevar el equipo

Sobre aspectos técnicos y de configuración del equipo yo siempre suelo llevar la cámara configurada en manual con una apertura no demasiado grande. Normalmente para callejear, si es día o de tarde, pero hay suficiente luz selecciono una apertura entre f/1 1 y F/8 y el ISO más bajo que me permite la cámara (200 en mi caso), con lo que con mi objetivo me da la suficiente nitidez para poder sacar fotos a corta y larga distancia sin que tenga que aparecer el bokeh (desenfoque del fondo). Realmente depende mucho de la situación, pero por regla general suelen ser unos ajustes con los que estoy cómodo. Así mismo también recomiendo disparar en ráfaga. No tendría lógica querer sacar fotos que requieren rapidez si estás disparando foto a foto. Dejando un poco de lado este tema del equipo, hay otra cosa que tienes que tener en cuenta cuando vayas a realizar este tipo de fotografía si estás de viaje, y me refiero a si vas a realizar un…

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Viaje fotográfico o de placer Un factor muy importante es saber que tipo de viaje vas a hacer. Un viaje fotográfico es aquel que se planea, ya sea en solitario o acompañado, con la finalidad principal de realizar fotos. En un menor componente está la opción de dedicar también parte del tiempo a conocer el lugar que se visita, aunque no es determinante.

el entorno y llevas una cámara con un gran objetivo colgada del cuello, solo vas a conseguir un 50% del efecto deseado, por lo que ten en cuenta la recomendación sobre el equipo que hice antes.

Dentro de la ciudad, ¿en qué lugares nos vamos a mover ese día?. No es lo mismo recorrer la arteria principal de una gran ciudad que recorrer la costa de un pueblo marítimo.

Paciencia, la madre de la ciencia

¿Se permite sacar fotos dentro de los lugares que planeas visitar? Si visitas algún lugar en el cual no se permite sacar fotos o no se permite hacer uso del flash, usa la imaginación para poder salir del momento airoso. Busca ángulos raros, tira fotos de larga exposición. Se imaginativo.

Para realizar Street Photography ya tenemos lo necesario: estamos en una ciudad a retratar, tenemos las herramientas y estamos acondicionados para pasar desapercibidos. ¿Qué falta ahora? Pues sacar fotos. Así de simple y así de complicado. Como ya dije en el primer párrafo de este artículo este tipo de fotografía requiere entender a la ciudad como un elemento vivo y de ahí viene su complejidad. Las situaciones a fotografiar

En un viaje de placer ocurre al contrario. Las fotos son un acompañamiento a la visita de un lugar. Es decir, te vas de vacaciones a una ciudad que no conoces y te llevas la cámara contigo para guardar recuerdos de esos momentos de ocio, pero la cámara no es nunca determinante en él. Además en estos tipos de viajes, aunque se pueden realizar en solitario cosa que no lo habitual, suelen estar planeados con al "este tipo de fotografía requiere menos otra persona o más.

entender a la ciudad como un elemento

Si tus intenciones son las de irte con vivo y de ahíviene su complejidad" mucho equipo a sacar fotos de manera casi exclusiva, entonces mejor que no intentes planearlas como unas vacaciones, sino un deben ser totalmente naturales y viaje fotográfico y estudies los sitios donde comprender los suficientes factores que quieres ir a sacarlas, tus horarios para puedan llevarnos a obtener una toma captar mejor la luz o las situaciones que válida. Lo bueno de contar con tantos desea retratar. Para este tipo de viajes es factores, es que si podemos llegar a mejor hacer un planning día-a-día de los reunirlos de una manera coherente es muy sitios que quieres visitar, con las horas que probable que tengamos una muy buena tienes en cada sitio para trabajar y tener toma. muy claro el tipo de conexiones que tienes que realizar. Pero de este tipo de Si todos estos elementos son mezclados fotografía ya hablaremos en otro artículo en su justa medida podemos llegar a tomar porque es un poco más extensa e fotos asombrosas, aunque bien es cierto intentaremos traernos a algún fotógrafo que en determinados momentos hay que especializado. armarse de paciencia para poder hacerlo. No debemos agobiarnos por el hecho de no haber sacado una foto perfecta, este tipo La vestimenta de fotografía no busca el perfeccionismo, sino todo lo contrario, ya que entonces estaríamos dotando a la misma de artificialidad. Eso no significa que no podamos realizar una pequeña Es muy recomendable intentar planificación de las fotos que vamos a mimetizarse con el entorno. Socialmente realizar ese día. cada uno puede vestir como le venga en gana, pero no es nada recomendable Para estos casos puedes ayudarte de las hacerlo con una ropa que desentone con el siguientes cuestiones: lugar al cual vamos a ir a realizar fotos. Es por ello que siempre que sea posible ¿Qué tipo de ciudad vamos a retratar? intentemos vestirnos de la manera más No es lo mismo realizar fotos en una normal posible acorde al sitio que vayamos. capital, que hacerlo en un pequeño pueblo Yo suelo recomendar vestir de manera costero y muy turístico. El tipo de gente casual, sin colores llamativos y que nos que habita ambos lugares es permita movernos por la ciudad de la completamente distinto, visten de manera manera más cómoda posible. Con ello distinta y tienen hábitos de vida distintos. conseguiremos pasar por la calle y ser Así mismo las distancias entre lugares de testigos de situaciones atípicas de las que paso pueden estar a mayor o menor sus protagonistas no sospecharán que distancia dependiendo del sitio a retratar, vamos a retratar ya que ni siquiera nos lo que también define a la gente que vive tendrán en cuenta. Si al final vas vestido de allí. una manera correcta para “camuflarte” con

"Ser respetuoso" Ser respetuoso. Cuídate mucho de las fotos que vas a sacar. Cuidado con sacarle fotos a menores o en sitios donde la gente se pueda sentir ofendida. Así mismo intenta conocer la legislación sobre este tema que exista en el lugar y, por favor, si no vas a denunciar un caso social no saques fotos a vagabundos y personas que estén pidiendo limosna en la calle. Tienen los mismos derechos que cualquier otra persona. Párate. En seco. Mira a tu alrededor. Quizás hace un minuto no pasaba nada y tenías el fondo perfecto, pero en un momento pasa un chico en bicicleta y hace que un fondo muerto cobre vida. Esta es la magia de esta fotografía. Para mí el Street Photography no es solo sacar fotos a gente por la calle y si queréis llegar a entenderla o llegar a conocer las posibilidades de este tipo de fotografía, os recomiendo mirar por Internet sobre fotógrafos como Julien Legrand, Hiroyuki Ogura o Denny Santos, por poner algunos ejemplos. Un saludo y espero que este tipo de fotografía os apasione tanto como a mi.

Abelardo García (Lalo para los amigos) nació en el sur de España. Aunque se define como dibujante de cómics frustrado, para él la fotografía es para él un hobby a través del cual puede dar rienda a sus inquietudes artísticas. Actualmente se dedica a transmitir su pasión por la fotografía a través de su blog "fotografeando.me", donde comparte sus experiencias, recomendaciones y gustos en relación a este mundillo.

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La e vo lu ci ó n d e l fo tó g ra fo del principiante al maestro Los inicios

Comenzamos por el principio... cualquiera de nosotros en cualquier altura de nuestra vida puede sentir la necesidad de adquirir una cámara de fotos independientemente del coeficiente intelectual de cada uno. Hacer fotos es algo que nos da gustito a todos es como tirarse pedos.

El profesioná

Nuestro amigo ya ha perdido el control de cámaras y objetivos comprados. Tiene lo más puntero, lo mejor de lo mejor aunque todos los días se levanta maldiciendo la vez que eligió ser fotógrafo pero una fuerza desconocida le empuja a continuar su camino...

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Tu primera cámara

La fotografía y la heroína aunque parezca increíble tienen cosas en común, cuando la pruebas y descubres lo que mola te puedes viciar mucho! Al principio descubres las inmensas posibilidades que tiene y es natural que quieras probarlo todo..

El maestro

Ha ultrapasado la barrera tecnológica, es capaz de realizar fotografías casi con cualquier objeto, de hecho, con la hernia discal que tiene después de hacer el asno tantos años de su etapa profesional, aunque quisiera ya no podría sujetar un objetivo, pero tampoco lo necesita, es el puto maestro de la luz.

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Revelando a:

Diego de Coo Diz

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emos sido bastante persistentes e insistido en hablar con un artista para que nos revele alguno de sus secretos y en este primer número de Diga Patata hemos entrado en contacto con el genial Diego de Coo Diz al que queremos agradecer su colaboración.

D

ecía –creo recordar- Elliot Erwitt, que un fotógrafo nunca debería enseñar sus hojas de contactos, porque la gente podría hacerse una idea errónea, o lo que es peor, una idea acertada de sus habilidades… Creo que en esta ocasión merece la pena hacer una pequeña excepción, y por ello he querido escoger una fotografía de esas fotografías que parecen fruto de la casualidad, pero que probablemente sea una de las que más trabajo previo ha tenido de cuantas he hecho en la calle.

En un primer momento me llamó la atención el potencial del cartel de Banco Sabadell, y durante varios días me fijé durante mis recorridos en la situación de los carteles, hasta que localicé unos cuantos con posibilidades en cuanto a superposición de elementos, pero la imagen seguía sin estar completa, por la carencia de un elemento Madrid. Canon 5D, SMC-M 50mm f1 .7 - 1 /1 80 ISO 200 f5.6 humano que la terminase. Justo en la Plaza de España, se encontraba una magnifica oportunidad con la combinación de ambos carteles, con la perspectiva exacta. Además al ser un lugar muy turístico, y situado en un cruce, ofrece muchas posibilidades en cuanto a personas y gestos. En total estuve unos cuarenta minutos frente a los carteles, sin disparar ni una vez los primeros 20, los siguientes, realicé seis fotografías en total, con una idea muy clara en la cabeza, que parecía no llegar en esos instantes eternos. De esos “bocetos”, reproduzco dos a continuación, dónde se puede intuir una combinación de elementos interesantes, pero sin el dinamismo de la imagen final: Siempre he concebido la fotografía más como un ejercicio de anticipación, que de velocidad de reacción. Pocas veces disparo nada más subir la cámara al visor o justo cuando la cámara hace foco. Quizá por eso no me quitan el sueño ni las ráfagas, ni los AF ultrarrápidos, y disfruto como pocos con las ópticas manuales que tenemos la fortuna de aprovechar en digital. Suele ser bueno tomarse un tiempo antes de apretar el botón…

Diego de Coo Diz nacido en Vigo en 1 987 es un fotógrafo con el don y la sensibilidad necesarias para convertír sus obras en algo más que simples fotografías. Descubre más en: www.dfotografia.es

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REVISIÓN de primera mano

Ta m ron a d a pta ll 1 80m m F 2.5 (63 B) Por Adolfo Ortega (AOC)

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ste objetivo se fabricó para celebrar el 35 aniversario de Tamron, del cual solamente se fabricaron 3.000 unidades, y en Pentaxeros tenemos la suerte de contar con varias unidades del mismo. Como sabréis los Tamron adaptall fue una serie de

objetivos a los que se le podía cambiar la montura y el mismo podía ser montado en diferentes marcas de cámara. Para Pentax se dispone de las monturas PK y PKA, permitiendo esta última usarlo como si fuese un Pentax PKA.

foto: Adolfo Ortega con el Tamron 1 80mm

foto: Adolfo Ortega

Construcción de 1 0 elementos en 7 grupos, con 2 cristales LD de baja dispersión para disminuir las aberraciones cromáticas. Bien construido –como todos los objetivos de calidad de su época- Tiene un peso de 800 gramos –todo aluminio y cristal- y un diámetro de filtro de 77mm… desde luego no se pasa desapercibido con él. Tiene enfoque interno, con lo que no se alarga la longitud al mover el anillo de enfoque

No es macro, pero con una distancia minima de enfoque de sólo 1 ,2 metros, permite fotografiar libélulas y mariposas grandes sin necesidad de tubos de extensión. Tampoco es un objetivo barato (por mucho es el objetivo que más he pagado por él), pero vale cada euro invertido en él.

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foto: Oscar Sรกnchez. Viseu (Portugal) Pentax K5, FA50mm f1 .4 - 1 /2500 ISO 80 f2.2

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¡Mierda de gato! Y la delicada limpieza del sensor

¡El futuro ya esta aquí! ¡Cacharrines y gilipolleces nuevas!

CONTRAPORTADA

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O PI N I Ó N

Yo tampoco soy Charlie

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E s t a re v i s t a h a s i d o c re a d a u t i l i z a n d o só lo p ro g ra m a s d e so ftwa re li b re

Programas que tu también puedes descargar y utilizar gratuitamente ¡descúbrelos!

fectivamente, porque para serlo hay que tener muchos huevos... Mucha gente ha salido a las calles para manifestar su protesta contra el descerebrado radicalismo islamista. Los politicos aprovechan como buitres para hacer su campaña electoral en (otras) manifestaciones llenas de guardaespaldas donde es necesario un pase vip para salir en la foto. Mientras en las grandes capitales europeas, centenares de niños sin autoestima, inadaptados y cabreados con la sociedad viajan a Siria para aprender a matar y cuando regresan a su odiado occidente les ocurre lo mismo que a Rambo, comienzan a ver «Charlies» por todos lados. Efectivamente, da igual lo que hagas porque a ojos de estos hijos de puta todos somos Charlie aunque no queramos.

GIMP (manipulación de imágenes) http://gimp.org

Inkscape (dibujo vectorial) https://inkscape.org

Scribus (maquetación). http://scribus.net

Libreoffice (suite de escritorio) http://libreoffice.org

Xubuntu (sistema operativo Linux) http://xubuntu.org

¿Te gustaría ver el ta? 2º número de Diga Pata ¡Haz un donativo! Transferencia bancaria :

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¡Descarga ya tu número! Stéphane Charbonnier, director de Charlie Hebdo.

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