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Catálogo de exposición. Noviembre-Diciembre 2012

Azul que te quiero Azul y pu[n]to. DIEGO MARTÍNEZ MUCIÑO

Exposición Pictórica Diversidad Sexual.

Se realizó en el edificio de la Delegación “Centro cultural” Cuajimalpa


Catálogo de exposición. Azul que te quiero Azul y pu[n]to. DIEGO MARTÍNEZ MUCIÑO Exposición Pictórica Diversidad Sexual http://didacthefuckart.daportfolio.com/

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DIRECTIVA:

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DIEGO MARTÍNEZ MUCIÑO Estudiante de Artes Plásticas, Academía de San Carlos. EXPOSITOR.

• Nancy Saray Soto Hernández: Estudiante de la UAM Cuajimalpa en la Licenciatura en Humanidades. COORDINADORA Y CURADURIA.

• Ana Patricia Gonzalez Mendoza: Estudiante de la UAM Cuajimalpa en la Licenciatura en Humanidades.

COORDINADORA. • Félix César Soto Colín: Estudiante de la UAM Cuajimalpa en la Licenciatura de Administración. LOGÍSTICA. • Jaime Antonio Garduño Fajardo. Subdirector de Cultura Cívica y Servicios Comunitarios de la Delegación de Cuajimalpa .


En memoria de: Jonathan Fernando Sánchez Sánchez (1986-2011) R.I.P

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Azul que te quiero Azul y pu[n]to.


Diversidad sexual

una exposición pictórica con el trabajo de un artista emergente con temática de diversidad sexual, para brindarle la oportunidad de

“En México siete de cada diez personas homosexuales y lesbianas

exponer su trabajo artístico hasta ahora realizado y así adquirir

señalan estar totalmente de acuerdo y de acuerdo en parte en que

mayor experiencia, reconocimiento y valoración de sus obras, y al

en México no se respetan los derechos de los homosexuales y

mismo tiempo brindar el espacio y difusión a la diversidad sexual.

bisexuales. Una de cada diez considera no estar ni de acuerdo ni en desacuerdo.” (Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación). Tres de los principales problemas con los que se enfrenta la diversidad sexual en México es la discriminación, falta de aceptación y las criticas, ya que la diversidad sexual se asocia con los términos de lo normal y lo anormal, porque la homosexualidad permanecía en el escondite privado, por esta razón debe ser entendido como algo desconocido y no como anormal. La discriminación a la diversidad sexual abarca ámbitos como el educativo, el familiar, el laboral, el de salud, el legal, el político y el religioso, entre otros. En consecuencia el derecho de expresión se les es negado. Para un artista emergente el derecho de expresión también les es negado, en el sentido de que los espacios de exhibición de su trabajo pictórico es muy reducido y aun mayor si su trabajo refleja temática sobre diversidad sexual. Por esta razón se crea este proyecto cultural como sinónimo de libertad de expresión, el cual consiste en

Nancy Saray Soto Hernández


A MANERA DE INTROITO:. La pintura de Diego rompe con la tradición social de un mundo lleno de consumismo, aunque sea innegable su relación con los grandes autores clásicos, a través de sus colores, de sus trazos, nos lleva a un viaje hacía la profundidad del deseo, formas que emergen voluptuosas, insinuantes, llenas de vida, de pasión y dolor. El trabajo de Diego, toma en su manifestación, el amor hacía el hombre y la vida. Su obra esta llena de una actitud cada vez más crítica y lacerante, muchas de sus pinturas son un grito a la verdad, al espíritu que emerge inconforme contra la censura, modifica su visión del mundo y del arte, alejándose de lo convencional y adentrándose en el alma de aquellos que mira desde su intimidad, destaca sensualmente la fragilidad de sus anhelos, los vuelve trazos firmes, decididos que plasma en azules intensos, en ocres violentos y vibrantes. ¿Para que soy, si para siempre dejaré de serlo? Nos abre la puerta a su mundo en un autorretrato, expuesto a la mirada de aquellos que traspasamos por instantes su alma, dónde el movimiento y el color se ensalzan en colores y luces que invitan a dejarse llevar por los sentimientos y cuestionarnos a nosotros mismos, sino somos más que el reflejo de aquello que no logramos ver, sino es bajo la mirada del otro. Exalta a la mujer de forma natural, en la “Redención de Eréndira”, llena de vitalidad en su morbidez natural, ofreciéndose a si misma en su satisfacción personal, sin culpa, ni dolor, dejando de manifiesto que es ella quien toma el control de su cuerpo y sus arrebatos, sin comprometer su alma o traicionar su esencia.

Sus pinceladas largas, pastosas, nos anuncian la intensidad, la rendición del amante presente en la “Apología de Eros”, el erotismo sin condiciones, sin falsos pudores queda comprometido en cada gesto y línea del cuerpo humano, la sexualidad no es el medio, es el origen en la obra de Diego para responder a las cuestiones más antiguas de los humanos. Su arte, nos enfrenta a los temores que nos acechan por las noches de soledad, a las lágrimas, a la ternura escondida en el centro del placer, mordazmente, su imaginación se funde en la realidad, con imágenes dislocadas, con piel contra piel que claman deseo, con el alma unida al sexo como protagonista. ©Mayte G- Escritora y poéta.


TEXTO CURATORIAL

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Cuerpos luminosos

Enfrentar el trabajo de Diego Martínez Muciño es presenciar la manera en que un artista intenta abrazar el rastro de lo humano y al tiempo, abolir la dictadura de la beatitud, de la contemplación perenne. Es desnudar el instante en el que todo se posó frente a nosotros, sin nosotros saberlo, y en muchos sentidos, rememorar el contubernio entre la luz y el cuerpo del que todos hemos sido partícipes a destiempo y que ahora se nos revela detonando una disyuntiva inquietante: ¿qué tanto somos presas de nuestro propio escrutinio? Y es que, contenido en las múltiples aristas de su obra se halla un poderoso ejercicio de reflexión estética, uno que supone el intento de situarnos como espectadores en un punto de equilibrio entre lo que consideramos bello y lo que construimos como bello. Esto es producto de un hecho irrefutable: con su impúdico trazo y su aún más irredenta concepción de lo que es forma, Muciño transgrede y nos deja solos frente a un concupiscente y cínico desnudo: el de nuestras propias y personales teorías sobre lo que es el cuerpo masculino y lo que a él atañe. Partiendo de ahí, todo es posible. Su valentía para explicarse la corporeidad y anteponerse a ella para entenderle es uno de sus más notorios motores de creación, uno que le ha permitido crear una cosmogonía personal que comienza a asentar símbolos y nuevos códigos. Códigos de sombra, de textura.

Simbologías cárnicas que denotan un poderío creativo y contestatario capaz de evidenciar la danza de entidades que nos define como unidades activas del mundo y al mismo tiempo, nos expulsa de éste. El rastro dejado por dicha danza de soledades está en cada uno de sus cuadros y es sin duda la venia definitoria de un trazo que con el tiempo se torna más y más luminoso. Trazo que es un espasmo de belleza en medio de la oscuridad apátrida e incólume de lo cotidiano. Miguel Ángel Ángeles Escritor y crítico de arte.


Discurso de Inauguración del Pintor. Hablar de mí, es un acto narcisista al extremo, aunque la pintura es un acto de extremo y narcisista, yo no puedo hablar de quien soy porque cada día que despierto me descubro distinto, me descubro diferente, distante y ausente, he aquí el origen de mi pintura ¿Para que soy si para siempre dejare de serlo?. Comencé a pintar porque tenía una necesidad de encontrarme, de buscar aquél camino, de preguntarme sin encontrar ninguna respuesta, de conocer al mundo sin ninguna consecuencia, creo que ha esto se le llama pubertad, o al menos así la pase, y para saciar todas estas ansiedades tome lo que tenía enfrente, un estuche de acuarela desgastado con un pincel deforme, desde aquél momento no sabía que estaba decidiendo mi destino, y desde entonces no he soltado ese pincel. En muchos casos mi pintura comenzó como experimentación, el saber ¿Qué quiero pintar?, y ¿Para qué quiero pintar?, en el momento no lo supe, con los años y la experiencia encontré un camino y no la respuesta, porque la respuesta la sabía, la tenía en las manos, enfrente, en mis alrededores, decía Michel Foucalt ¿para qué pintaría un pintor, sino para transformarse a sí mismo? , y eso hice empecé a pintar para transformarme, para entenderme, para comprenderme. Pienso que el arte es el lenguaje que ha encontrado el hombre para dialogar con el mundo, una forma de nombrar la realidad más allá de su objetividad, sin el arte el mundo se convertiría en una experiencia impenetrable y en consecuencia insoportable. Pintó por la necesidad de aprender, de comprender el color, las formas, es una catarcisis como medicamento a esta locura, además

de una forma de comunicación, es un aprendizaje, es como escribir en los sueños unos los vive en la noche y los recrea en la mañana. Pintar también significa un estado de soledad. Un tiempo y un espacio que es totalmente mío, que no comparto con nadie. Esa soledad positiva, que me permite encontrarme a mí mismo, ser y hacer lo que quiero sin tener que consultarlo. La inspiración me ha llegado de distintas formas, algunas de ellas en libros, la poesía fue el principal factor para potencializar mis composiciones, aquél poema de Jaime Sabines “nos es que muera de amor, muero de ti…” hizo que cambiara mi orbita, esa muerte que angustia en lo romántico, ese dolor amoroso, esa muerte que revive en un beso, en eso quise convertir mi pintura, en un dialogo poético en algo que hiciera pensar más allá de lo visto, mi maestro de pintura una ocasión me dijo “pintá como si fuera el ultimo día de tu vida”, y ahí empecé a tomar conciencia, que todo lo que yo hiciera se quedaría a la posterioridad. La belleza es un acercamiento a la obra y a la realidad, no es un tema. La belleza es una demostración de talento y de inteligencia, de sensibilidad y de búsqueda creadora. Mi concepto de belleza lo encontré en estos últimos años, en el cuerpo masculino en un canon estético griego, porque mi condición natural es el ser Hombre, sin anteponer una sexualidad o un adjetivo, el arte no tiene sexo, la sociedad lo tiene. Mis efebos o mancebos son el resultado de una búsqueda estética, entre lo que consideramos bello y lo que construimos como bello. A pesar de mi corta vida, pero ya con un camino recorrido y con algunas adversidades entre ellas rechazo de universidades, galerías, proyectos, nunca he perdido la fé y todos estos obstáculos me han hecho trabajar más, y no soltar el pincel, porque aquel día que yo decida dejar de pintar es también el día que decida dejar de vivir.


soy el resultado de que el esfuerzo y la constancia siempre tiene una recompensa, ahora estoy ante ustedes, por el trabajo de mi mejor amiga quien siempre ha creido en mi, Nancy Saray y que sin duda ha hecho un excelente trabajo, y me siento de lo mas dichoso, presentar 35 obras que he realizado en este camino, infructuoso pero también satisfactorio que como decía aquel poema de Sor Juana “este que vez, engaño colorido…”, pues este que ven, no es un engaño pero si colorido, es un pintor con aires de drama pero con unas ganas de vivir con ella. Gracias. Diego Martínez Muciño Artista plástico/pintor.


OBRA EXPUESTA:


El Catrino IV con chalina. Serie: De la muerte y seducciones. 贸leo sobre tela 50 x 80 cm


Los Ba帽istas serie: Elemento Agua. 贸leo con texturizantes sobre tela. 50 x 90 cm 2012


驴C贸mo suena tu coraz贸n dentro del mar? 贸leo sobre tela 60 x 80 cm serie: Elemento Agua. 2012


Lo imaginario y fantástico que transgrede el consciente, va más a allá de sus límites, te lleva a una realidad, a la pasión y a los sentimientos que muy en el fondo todos tenemos, pero que sólo está en nuestro subconsciente. Su obra, es una réplica de lo que somos, pero no queremos decir. Maury McFly – Publicista.

Solo quiero el universo. Óleo sobre tela Serie: Elemento Agua. 50 x 80 cm 2012


Hay una luz, en la sombra azul. serie: De constelaciones y Galaxias. 贸leo sobre lienzo 50 x 80 cm 2012


"Me doy cuenta que me faltas..." [Ensayo sobre desnudo] 贸leo sobre madera/entelada 40 x 50 cm 2012


"Sad Boy and sexy..." serie; De lo sensual masculino 贸leo sobre tela 40 x 50 cm 2012


Escorzo 1 "Hombre de espaldas" Temple magro sobre creta en fibracel 30 x 40 cm 2011

驴Sabes? te quiero decir algo...(Dibujo de Areko II) 贸leo sobre macocel/entelado 30 x 40 cm 2012


El grito introspectivo... 贸leo sobre tryplay 60 cm x 80 cm 2011


;¿Para qué soy si para siempre dejaré de serlo? [Autorretrato a los 24 años] óleo sobre madera/entelada 50 x 60 cm 2011


Culpa y Perd贸n t茅cnica; 贸leo sobre lienzo medida;86 x 86 cm a帽o; 2011


Diego yace entre pinceles muertos y óleos en flor, exhausto de recorrer la órbita fálica de un eterno retorno de lo que es pero que para siempre dejará de serlo. Silencio… Luz y sombras… Sonidos de corazones debajo del mar… Un cuerpo masculino en torsión… Un cuerpo femenino en expansión… Viene lo azul, el grito introspectivo, la epifanía: Diego toma la espada de los pinceles, cercena los óleos y la sangre brota, consumación de muerte que da vida a una nueva creación.

Bernardo Rangel, Licenciado en Filosofía.


Dime si de verdad, de verdad, tienes necesidad de m铆. Mixta [encausto y 贸leo] sobre madera. 1.02 mts x 1.20 mts. 2012


El. La madrugada intoxica sus pensamientos, cubre su piel de hastío y soledad, asusta al sueño el reflejo de sus deseos. Se despierta cansado de todo aquello que le rodea, de tropezar en cada cajón con el recuerdo de algo inexistente, escuchando dentro de si mismo, su cálida voz, sintiendo el recuerdo de aquella piel que lo acecha como criminal oculto entre la noche. De un solo golpe, cae sobre él toda la nostalgia para recordarle que aún esta vivo, lo empuja sin sentido a alimentar la vieja duda, el misterio infranqueable de su propia vida. Su cuerpo esta agotado de tanto silencio contenido, de sentimientos postergados, se aferra casi sin fuerza a las sábanas que apenas cubren su cuerpo, se hunde como un náufrago extraviado en el mundo invisible de su propia ausencia, el vacío de su tristeza ha huido de su mirada, se aloja ahora entre el abismo de su corazón y la nada, diluyéndose en la sonrisa que muere antes de tocar la realidad entre sueños. ©Mayte G Escritora y Poéta.

Aplogía de Eros Mixta(Encausto, temple grasso y óleo) sobre Tela. 80 cm x 1.20 mts. 2012.


San Sebasti谩n en reposo 贸leo sobre tela. 60 x 90 cm 2012


Acariciando lo ojos con pinceladas carnales, sensuales, sexuales. Se tejen las historias que no encajan en su realidad. Sé es artista para dar cabida a nuestras quimeras. Didác las cobija en plastas de pintura sobre piel de lienzo." CRAN-Diseñador Gráfico.


De azul morena la Eréndira óleo sobre lienzo 97 x 51 cm inicio 2008 y corrección 2011

Azul Invisible. Invisibles sensaciones esparciéndose por la piel, enraizadas en el frío crecen en el sexo de mis horas sin fin. Todo regresa al comienzo de la nada, como si el límite del invierno y ese cielo azul plomizo, fuese la única distancia que sobrevive al deseo. ©Mayte G.-Escritora y Poéta.


La Tentaci贸n de Er茅ndira. 贸leo sobre madera entelada. 50 x 70 cm 2011


La Reivindicaci贸n de Er茅ndira 贸leo sobre tela 50 x 70 cm. 2012


No III Serie: De lo sensual Masculino 贸leo sobre fibracel forrado de lienzo medida; 40 x 60 cm 2011

No II Serie: De lo sensual Masculino 贸leo sobre lienzo 40 cm x 60 2011


No I Serie: De lo sensual masculino 贸leo sobre lienzo 40 x 50 cm 2011

Espalda F谩lica I 贸leo sobre madera/entelada. 40 x 60 cm 2011


Miré la muerte, y tu piel morí. Mixta (encausto, temple grasso y óleo) sobre fibracel, con enssambles de fibracel. 60 x 80 cm, 10 x 15 cm. 2012


Te seduzco a t铆; mi soledad. 贸leo sobre lienzo 60 x 70 cm 2010


adonis muerto 贸 Moncebo echado entre las flores 贸leo sobre lienzo 1.00 x 1.00 mts 2010


Autorretrato psíquico a los 23 años óleo sobre tryplay 90 cm x 1.20mts 2010


Orbita F谩lica 贸leo sobre madera 93 x 84 cm. 2009

Amor 贸leo sobre madera 20 x 40 cm 2009


La consumaci贸n; tu Ego 贸leo sobre sat铆n 40 x 70 cm 2009


Una tarde quemada en aquél Sueño perdido. óleo sobre madera 1.22 x 1.06 mts. 2009


Tan lleno de t铆 贸leo sobre triplay 60 x 70 cm 2008


El arte ha llorado y se ha vuelto taciturno.

[Autorretrato psíquico a los 21 años] óleo sobre lienzo 40 x 70 cm 2008.


The Dancer Blue. 贸leo sobre lienzo 70 x 90 cm 2008


SEMBLANZA BIOGRAFICA

experiencia de realizar el mural, y estar en algunos recintos tomando cursos, decide ingresar a la Academia de San Carlos, UNAM. dónde conoce a su maestro y mentor el pintor Marco Aulio Prado, quién le enseña el oficio de pintar y algunas técnicas pictóricas de grandes maestros del arte, en el mismo recinto realiza trabajos de restauración de obra grafica Su obra siempre enfocada en el Homo erotismo, la relación de sus experiencias amorosas y vivenciales, temas poéticos y filosóficos que caen algunas en el romanticismo y el post-realismo. EXPOSICIONES

2007- (julio) Exposición Colectiva, “Mi visión de África”, en la embajada de África en la ciudad de México. 2007 – (Mayo) Exposición individual, Pincel Donaire en la Escuela Preparatoria Oficial No 149. Nace el 21 de abril de 1987, en la ciudad de México, a la edad de 9 años y ganador de del concurso “el Niño y la Mar” que organiza Marina Nacional expone en la Galería “Art Deco” en al ciudad de México, “paisajes infantiles” dando un enfoque Fauvista de sus alrededores, el mismo año colabora como ilustrador de poemas de La Fontaine en la revista “El baúl azul”. En el 2002 ingresa a la Escuela de iniciación artística No 1 del INBA, teniendo como maestros a Guillermo Monrroy (alumno de Frida Kahlo. En el 2005 ingresa a la Escuela Oficial Preparatoria No 149 donde es encargado de realizar la línea del tiempo sobre la historia de México, mural de 60 mts de largo. Al terminó de sus estudios en la preparatoria, ya con una ansiedad y curiosidad de empezar a crear obra, tras la

2008- (Noviembre) 3er Encuentro Nacional de Artistas Jóvenes Independientes, en el Foro Cultural Calpulli Marina 2009 – (Agosto) Mural de 60 mts de largo, sobre la temática Línea del Tiempo, Historia de México, en la Escuela Preparatoria Oficial No 149, huixquilucan Estado de México. 2011- (Colectiva), Ángeles y Demonios, en el corredor cultural Moctézuma, D.F. 2012 (Colectiva) Impresiones Pictóricas, en el Hospital de Especialidades, la Raza, D.F


2012-(colectiva) Concurso de pintura, Dale una pincelada a tu corazón de la Fundación de Cardiología, en el Hospital de Cardiología, D.F. 2012-(Individual, Retrospectiva) Azul que te quiero azul, y pu[n]to, en la Galería Loreto Encias Aviles, en la Delegación de Cuajimalpa. 2012-(Colectiva) Contexto Creativo, en la librería Jorgue Cuesta. DF.



Catálago de exposición azul que te quiero azul y punto