SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 7.949

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 9 ABRIL DEL 2017

Un 16 de abril, pero de hace 128 años, nació en Londres quien se convertiría en uno de los artistas más completos. Desde sus personajes caricaturescos, también pintó con dureza la realidad de un mundo plagado de injusticias y dolor.

4-5-6 ] EN PORTADA

Charles Chaplin, un artista singular 3 ] LITERATURA

7 ] TEATRO

“Alcaesto”, historia de un aprendiz de alquimia, de Irina Ráfols

“La mirada del otro”, desnuda, juzga y condena sin tregua

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 9 ABRIL DEL 2017

+BREVES +CINE

+ADIÓS

Redford Vs. Trump

Muere el politólogo italiano Giovanni Sartori El politólogo y sociólogo italiano Giovanni Sartori, uno de los intelectuales contemporáneos de mayor relevancia a nivel internacional, ha fallecido a los 92 años el pasado lunes. La primera noticia publicó el diario italiano Corriere della Sera, del que era columnista.

Nacido en Florencia el 13 de mayo de 1924, Sartori era conocido por ser uno de los pensadores más importantes de los últimos tiempos y también por ser autor de numerosos libros sobre teorías de la democracia que han sido traducidos en diversas lenguas. Entre ellos destaca Homo Videns.

En la película “Todos los hombres del presidente” (1976), Robert Redford interpretaba al periodista Bob Woodward, uno de los que descubrió el famoso escándalo Watergate que obligó a Richard Nixon a dimitir como presidente de Estados Unidos.

Una época que el actor estudió a fondo para llevar a cabo su interpretación, y que ahora ha utilizado para criticar la actitud del actual presidente Donald Trump y, en especial, sus comentarios contra los medios de comunicación. Cuarenta y cinco años después del Watergate, la verdad

está otra vez en peligro ha titulado el actor y director de un artículo de opinión que ha publicado en The Washington Post. Según Redford, Trump ha llevado las “falsas acusaciones de un periodismo de pacotilla” de la Administración Nixon a “nuevas y peligrosas alturas”. “El periodismo certero defiende nuestra democracia. Es una de las armas más efectivas que tenemos para restringir el hambre del poder.

Siempre he dicho que Todos los hombres del presidente era una película violenta. No había disparos, pero las palabras se utili-

zaban como armas”, escribe en la columna publicada el pasado 31 de marzo en el mismo periódico en el que trabajaban los periodistas que investigaron las escuchas ilegales de Nixon y su equipo en las oficinas del partido demócrata estadounidense en 1972. “Cuando el presidente Trump habla de estar en guerra con los medios, califica a los periodistas como los humanos más deshonestos de la Tierra y tuitea que son el enemigo de los estadounidenses, su lenguaje lleva las falsas acusaciones sobre los periodistas de la Administración Nixon a un nuevo y peligroso nivel”.

+PREMIO ALFAGUARA

Ray Loriga gana con “una novela kafkiana” el libro”, agregó Poniatowska, ella misma ganadora del Alfaguara en el 2001 con “La piel del cielo”.

El escritor español Ray Loriga fue galardonado el pasado miércoles con el premio Alfaguara de Novela 2017 por “Rendición”, una fábula sobre la paternidad y el destierro, en la tradición de Juan Rulfo o Franz Kafka, según el jurado. “Sin caer en moralismos, a través de una voz humilde y reflexiva con inesperados golpes de humor, el autor construye una fábula luminosa sobre el destie-

rro, la pérdida, la paternidad y los afectos”, indicó el fallo del jurado, leído por su presidenta, la mexicana Elena Poniatowska. Según el propio jurado, el escritor ofrece apenas referencias geográficas o temporales, “Rendición” es una novela “kafkiana y orwelliana” que “sorprende a cada página hasta conducirnos a un final impactante que resuena en el lector tiempo después de cerrar

En el evento de premiación en Madrid, Loriga dijo sentirse “conmovido” por el galardón, dotado con 175.000 dólares, una escultura del español Martín Chirino y la publicación simultánea de la obra en España, América Latina y Estados Unidos. “Quiénes somos cuando nos cambian las circunstancias, cuando nos quitan las flores del jardín, cuando los muebles se han ido, cuando las situaciones han cambiado, quiénes somos de verdad, esa es la pregunta que me hago en el libro”, dijo Loriga, nacido hace 50 años en Madrid, que confesó que la novela es producto de haber escrito una primera frase, “Nuestro optimismo no está justificado”, y de ahí “haberla seguido hasta el fi nal y ver dónde me llevaba”.

La sociedad teledirigida (2002), una obra en la que el pensador italiano reflexionaba sobre el poder de la televisión en las sociedades modernas. En los 50` entró en la Universidad de Florencia y en los 70, a Estados Unidos, donde enseñó en la Universidad de Stanford, en California, y la de Columbia, de Nueva York. Comenzó a ser considerado una de las personalidades de mayor prestigio internacional en el ámbito del Derecho Constitucional, tanto es así que

en el 2005 fue reconocido con el premio Príncipe de Asturias para las Ciencias Sociales.

En el 2015, fue distinguido con el Premio FAES de la Libertad 2015 por su “fi rme defensa de los valores de la libertad y su importante papel internacional en el estudio de la democracia representativa”.

Su trayectoria fue merecedora de numerosos premios, entre ellos la medalla al mérito cultural y educativo del presidente de la República italiana, el Comendador de la Orden de la Cruz del Sur, que otorga el presidente de Brasil, y la Gran Cruz de la Orden de Bernardo O’Higgins.

+JUAN DE SALAZAR

Ciclo de cine drama y thriller español Abril es un mes muy especial para el Centro Cultural Juan de Salazar.

Y en lo que a ciclo de cine corresponde, hasta fin de mes, se podrán ver interesantes filmes enmarcados bajo el lema de “Ciclo de cine, drama y thriller español”. En ese ciclo, el próximo miércoles 12 de abril, a las 19:00, en el espacio Cultural Juan de Salazar, se podrá disfrutar del filme “Hermosa Juventud”, ( drama) dirigida por Jaime Rosales en el 2014. La acción relata la historia de Natalia y Carlos, jóvenes enamorados que luchan por sobrevivir en la España actual.

Sus limitados recursos les impiden satisfacer sus deseos. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas.

El miércoles 19 de abril, a las 19:00, se podrá apreciar “Mientras duermes”,(2011)dirigida poor Jaume Balagueró que tiene una interesante trama: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le

permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión.

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+LITERATURA ]

“Alcaesto”, historia de un aprendiz de alquimia, de Irina Ráfols

La escritora Susy Delgado viaja a Francia para cumplir diversas actividades relacionadas con la lengua guaraní, en las ciudades de París y Burdeos.

LITA PÉREZ CÁCERES (Periodista, escritora, editora)

L

a novela de Irina Ráfols llama la atención desde su título. Muy pocos conocen el significado de la palabra alcaesto. El lector queda curioso, tentado a satisfacer esa incógnita y, si lee la obra, tendrá no solo la respuesta, sino que conocerá un libro profundamente subversivo y esclarecedor. Comprobará que aunque los hechos narrados transcurran en 1492, en España, muy bien podría haber ocurrido en este siglo 21, porque la batalla entre el afán de conocimientos contra las mordazas y límites que pretenden imponer la mediocridad y la ignorancia, aún no ha concluido. En ese momento en Europa todavía reinaba el oscurantismo de la Edad Media, era la hora de los lobos, cuando la noche está más oscura pese a que el amanecer se aproxima, en este caso el amanecer es el Renacimiento.

religiosas extrañas en sus dominios y cuyos monarcas veían peligro en los extranjeros. El alquimista sufre persecución de parte del brazo armado de la Iglesia: la Inquisición.

Para comprender la magnitud del poderío eclesial dice la autora en una página “Todo lo bello de la época estaba en las manifestaciones del poder. Nunca podría estar escondido entre los rasgos de la miseria. La belleza de la iglesia gótica de San Mateo, que intentaba alcanzar a Dios en su material elevación, era la pauta. El gran imperio marcaba el valor de todas las cosas y no era discutible”. El Santo Oficio era entonces como el Gran Hermano de hoy día, controlaba absolutamente todos los actos humanos y si los consideraba una herejía, quienes la cometían eran condenados a muerte en la hoguera o en la horca. Siempre fue peligroso el conocimiento para el inmenso poder que había adquirido la Iglesia ya en ese entonces.

Fernando e Isabel la Católica expulsaron a los judíos, también se apoderaron de sus pertenencias y edificaron iglesias sobre las ruinas de las sinagogas.

“Alcaesto” es una novela subversiva porque muestra el lugar que ocupaba la mujer en ese siglo, cuando ellas aún no tenían conciencia de su valía. Un ejemplo es la opinión de Maida –criada de Kanamantis- cuando descubre que el maestro está enseñando a escribir a su propia hija, exclama: “Es un monstruo, está metiéndole pensamientos en la cabeza” ¡Qué cosa tan terrible! La cabeza de las mujeres debía permanecer vacía, ¡cuanto más vacía mejor!

Alcaesto es una sustancia física que, además tiene espíritu –dice el alquimista Kanamantis a su aprendiz Xeo—. El alcaesto era un elemento tan fundamental, que los alquimistas creían que Dios la utilizó para crear el mundo y la humanidad.

Toda la novela trata de esa incesante y peligrosa búsqueda para hallar esa piedra roja con espíritu, que es una metáfora de la existencia del hombre siempre acuciado por la necesidad de saber más, de correr detrás de lo imposible sin importar las consecuencias. Porque es parte de la responsabilidad de quien más sabe reparar lo que está mal en el mundo, sin esperar agradecimientos o reconocimientos, como enseña Kanamantis a Xeo. Y deberíamos congratularnos porque el devenir de la existencia humana haya sido y sea así, caso contrario todavía esta-

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ríamos en las ramas de los árboles como nuestros tan negados antecesores.

fabeto pero ávido por aprender, carente de afectos y muy ansioso por tenerlos.

La historia está contada por Xeo, un joven desposeído de todo que cayó en las manos del alquimista necesitado de un criado y asistente. El mundo, que con un estilo austero describe Irina, es el que se ve con los ojos de Xeo, muchacho ignorante pero muy curioso, anal-

“Alcaesto” no es una novela gótica o de caballería, aunque en ella hay aventuras, poderosos y débiles, héroes y damas en peligro, hijos que buscan padres perdidos y padres que han perdido hijos, nobles caballeros y castillos. Esta es una obra que apunta a

algo más profundo, es un símil de la vida misma y cuando el maestro Kanamantis enseña a su criado también enseña a los lectores, los hace pensar.

Son muchas las dificultades que sufre Kanamantis, alquimista y judío, en una España que acababa de vencer a los moros y de expulsarlos de sus territorios, una España que no aceptaba doctrinas

Ráfols escribe diálogos fluidos, con tintes humorísticos, su prosa es diáfana y el placer de la lectura discurre sin tropiezos. La riqueza emocional del personaje narrador, Xeo, es por momentos, conmovedora. La autora captó muy bien el tono y el vocabulario de un joven de esa época y de la posición de Xeo, con su carencia de cultura y de roce. En el devenir de la narración el lenguaje del aprendiz sufre cambios y su manera de ver el mundo también muda. Él, que en un momento se quejó de estar embriagado con el cáliz de las palabras, las va comprendiendo y va creciendo en sabiduría y experiencia.

Quiero concluir con un mensaje positivo, cuando Xeo pregunta qué diferencia hay entre la poesía y la ciencia, su maestro le dice que “La ciencia dice como es el mundo y la poesía cómo desearía que fuera”. Hoy, los alquimistas se llaman de otra manera pero siguen bregando para hacer realidad el mundo de la poesía.

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Charles Chaplin, El artista que quiso vivir

A esta altura de la historia, nadie discute la importancia de la figura de Charles Chaplin en el cine y la comedia. Pero él fue mucho más que un exitoso y tierno personaje nacido un 16 de abril hace 128 años. Fue también un artista mayúsculo que marcó un antes y un después del cine y un hombre que atravesó una vida de lucha por sus ideales.

MARYCRUZ NAJLE

marycruz.najle@gruponacion.com.py FOTOS: ARCHIVO

“M

irada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia”. Charles Chaplin dixit, y nada más cierto que sus palabras para sintetizar una historia que ahora, a muchos años de su partida y más aún de su nacimiento, sigue siendo de una riqueza y actualidad extraordinaria. Según dicen los papeles oficiales, Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, en East Street, en Walworth, Londres. Hijo de padres artistas de music hall, sin éxito ninguno y casi errantes, luego de años, se encontró una carta en la que se afirmaba que en el niño llamado Charles, hijo de Charles Spencer Chaplin, actor y cantante, y de Hannah Chaplin, cuyo nombre artístico fue Lily Harley, había nacido en un campamento gitano cerca de Birmingham. Ningún lugar más apropiado para que nazca alguien destinado a ser un ícono en el mundo del arte.

Sus padres se divorciaron cuando Charles tenía apenas 3 años y luego su madre tuvo otro hijo, al que crió junto con Charles, Sydney John Hawkes, nacido en 1885, y de quien no se separó en infancia y adolescencia para enfrentar juntos una vida llena de tragedias.

Y, para exorcizar tanta miseria y abandono, a los 5 años, el pequeño Charles, sube al escenario reemplazando a su madre, que sufría de afonía y de muchos episodios de depresión. Canta la canción que debía entonar ella y su rostro expresivo y sus ojos tristes y enormes hicieron que ese público de marginales

lo aplaudiera con una mezcla de alegría y compasión. Desde entonces, él actuó en lugar de su madre, que terminó después en un manicomio, al que el propio Charles la acompañó.

Esa impronta especial en la creación de sus personajes, Chaplin dio años después a su primera creación, el personaje al que bautizó “Charlot” y también a otros que creó con su talento gigantesco.

“CHARLOT”, EL VAGABUNDO “No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo, en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo”. Con ésas palabras, Charles Chaplin relata en su autobiografía la creación de su personaje más entrañable, cuyo nacimiento oficial fue el 7 de febrero de 1914. Ese personaje resume la magia, la alegría, el dolor y todo el amor que lucha sin ganar nunca, con el triunfo de lo peor. Es un “mago” capaz de hacerse cargo de un niño, sin tener él con qué sobrevivir. Es un enamorado capaz de dejar ir a su amada por su bien; es el “ícaro, el marginal y exiliado. Es el que muestra la peor cara de los individuos poderosos e indiferente. El expulsado de la sociedad porque no cede a las presiones ni a las amenazas de los injustos. Es el lleno de gracia, un ángel abandonado a su suerte ,

armado con un viejo bastón y sin más posesiones que sus ojos enormes y su bigotito bailarín, bajo la sombra de su bombín. Desde su cielo de celuloide, Charlot se adueñó del mundo.

VIDA DIFÍCIL Y MIGRACIÓN Los hermanos Chaplin pasaron temporadas entre orfelinatos y otras instituciones de caridad. Al morir su madre, Sydney, su hermano mayor y él vivieron de la caridad pública y de trabajos ocasionales en las calles y en el teatro. Su vida fue de extrema pobreza. El niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales. A los Estados Unidos llegó como parte de la troupe

cómica londinense de Fred Karno.

Con ellos lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Allí, rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propios filmes.

CRÍTICA Y CONDENA Las críticas hacia el tradicional estilo puritano de gran parte de la sociedad norteamericana fueron aumentando con el tiempo, algo que no cayó muy bien y alcanzaron su clímax cuando filma y estrena “El Gran dictador” (The Great Dictator) en 1940, en la que se satiriza y caricaturiza a Adolfo Hitler, pero también a los otros dictadores del mundo. Se hizo antes de que

ocurriera la tragedia del Holocausto contra el pueblo judío, lo que le hizo decir a Chaplin más tarde que si él hubiese sabido de semejante futuro cercano, nunca iba a tomar en broma, aunque críticamente como lo hizo, la figura de tan nefasto personaje.

Pero Chaplin no se libró de la maledicencia ni la persecución y censura a la que fueron sometidos numerosos representantes del arte y la cultura por parte de las estructuras de poder y sobre todo, por la acción del Comité de Actividades Antinorteamericanas, encabezado por McCarthy, que había logrado que una parte importante de la población estadounidense se olvidara de las sonrisas que durante décadas les había regalado Charlot y ahora solo

veían a un Chaplin desdibujado por los problemas de amores no tan santos y su supuesta amistad y simpatía por el comunismo y los comunistas.

Todo eso se agudizó con el tiempo y “Monsieur Verdoux”, el filme de 1947, donde se exacerbó ese sentimiento, ya que muchos compararon al personaje de Verdoux, un asesino que mataba a las mujeres que previamente enamoraba y robaba el dinero, para mantener a su familia, con la realidad de lo que hacían los Aliados en la Guerra Fría. Lo cierto es que la situación, además de acusaciones contra Chaplin por su agitada vida amorosa y sus supuestos problemas que tuvo por relaciones con una menor de edad, fue acorralando más a Chaplin. En 1953, sale de los Estados Unidos, rumbo al

exilio en Europa.

dad de 1977.

Ya en Londres, dirigió e interpretó “Un rey en Nueva York “(A King in New York, en 1957), una crítica despiadada contra la sociedad norteamericana, las persecuciones de la era de la caza de brujas del senador Mc Carthy que él mismo había sufrido y el dominio de la publicidad.

Su última película, en la que no actuó, fue “La condesa de Hong Kong” (“A countess From Hong Kong”, 1967), a los 77 años, interpretada por Sofía Loren y Marlon Brando.

FOOTLIGHT

Charles Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene O’Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navi-

En 1948, edita su única novela “Footlight”, que fue luego la inspiración para su película “Candilejas”, estrenada en 1952, una de las más representativas y autobiográficas, ya que su personaje “Calvero”, que él mismo representó en el filme dirigido y produjo, tiene mucho de su propia vida. Es la historia de un cómico que ha perdido contacto con su público, que sufre de constantes pesadillas y que se encuentra deprimido y desencantado con su carrera. Los personajes de la novela son prácticamente paralelos a los del film, allí están el cómico Calvero, alcohólico y mayor de edad

que termina salvando del suicidio a la bailarina Thereza (en la película le da vida la hermosa Claire Bloom) a la que después le enseñará todos los secretos del mundo del espectáculo.

Aparte de su calidad, si por algo es mítica “Candilejas” es porque en ella se produce el maravilloso encuentro de los dos grandes mitos del cine de humor: el propio Char-

les Chaplin y Buster Keaton. Hay quien cuenta al respecto que Chaplin tuvo que reducir algo el papel otorgado a Keaton por temor a que este tomara demasiada presencia en el film y acabara por robarle protagonismo.

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EN PORTADA ]

EN SÍNTESIS * A los 12 años, Charles ya tenía contratos teatrales, un día el productor de cine Mack Sennett vio su trabajo y se lo llevó con él a Chicago y California, donde rodó varias películas para Sennett, para luego filmar sus propias películas. * Entre los 15 y los 25 años de edad, Charles Chaplin escribió, dirigió, produjo y musicalizó alrededor de 69 películas, teniendo ya para 1917 su propio estudio de grabación. Chaplin escribía, dirigía y producía sus propios rodajes. * Su último filme rodado en EEUU fue “Candilejas”, película que representaba una gran parte de la vida real de Chaplin y sus vivencias como las de otros actores, causando con éste desde lágrimas hasta carcajadas en el público. * Actuó por última vez en la película “Un rey en Nueva York” en 1957 y su última dirección cinematográfica fue en 1967 con “La condesa de Hong Kong”.

EL OSCAR Charles Chaplin tampoco dejó de ser original con los premios Oscar. Recibió tres estatuillas en su carrera: la primera, en 1929 por “El Circo” (1928). Tengamos en cuenta que el propio Charles la escribió, dirigió, produjo y actuó, es considerada la 7ma. Película muda de mayor recaudación de la historia. Sin embargo, nada se comparó a la tremenda ovación del público, de pie (la más larga en la historia de Hollywood en 88 años, de 5 minutos) tras su Oscar Honorífico recibido en 1972, por su brillante trayectoria, talvez también como si fuera un “pedido de perdón” del mundo del cine al gran artista por la persecución injusta y las calumnias a las que fue sometido en el macarthismo.

En 1973 ganó otra estatuilla, esta vez por la música de “Candilejas” (un clásico). La película casi autobiográfica de la que ya hablamos, se estrenó en los EEUU recién en 1972, porque había sido censurada.

UN ARTISTA COMPLETO Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo nada menos que 69 filmes. Rodó 35 películas en la Keystone, muchas de las cuales dirigió. Allí perfeccionó su oficio y pasó por otras compañías hasta tener estudio propio, en 1917. En esa época realizó cortos memorables. En 1919 rodó su primer largometraje “El Chico” (“The Kid”, 1921), obra social en la que incluye elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados.

En 1925 dirigió “La quimera del oro” (“The Gold Rush”) y en 1928 “El Circo”, consideradas ambas de lo mejor de su filmografía. En esos tiempos, el cine sonoro preocupó a Chaplin, que había visto caer a directores y astros del cine mudo. Sus siguientes películas, a pesar de incluir sonidos, música o trabalenguas, siguieron siendo eminentemente de mímica y pantomima muda a pesar de que el cine ya transitaba sin regreso el camino al cine sonoro.

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ARTE EN TV ]

“La mirada del otro”, desnuda, juzga y condena sin tregua

A propósito de la Semana del Teatro “Por la no violencia” que trajo a colación una obra de reflexión de índole existencialista.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

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a obra “El infierno es el otro” está basada en “A Puerta Cerrada” del filósofo existencialista francés Jean Paul Sartre (Premio Nobel de Literatura en 1964), autor de los clásicos: “La náusea”, “El existencialismo es un humanismo” y “El ser y la nada”.

Esta adaptación al género teatral dirigida por Juan Leguizamón, con actores de la compañía SURTeatro, fue presentada en el marco de la programación de la Semana del Teatro 2017, bajo el lema “Por La No Violencia”, organizado por el Cepate (Centro Paraguayo del Teatro).

La puesta en escena fue presentada en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Salazar (03 y 04 de abril); en la Sala Baudilio Alió del Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (01 y 02 de abril); y en la Casa Bicentenario del Teatro “Edda de los Ríos” (30 de marzo).

DESESPERACIÓN DE LOS AUSENTES Los actores en escena, Christian Olmedo (José García), Laura Marín (Estella Díaz de Espada), Ana Rolón Portillo (Inés Serrano) y Manuel Cuenca (el diablo o anfitrión), se envuelven en una encrucijada que los atormenta, pues cada uno no quiere asumir su destino. La trama inicia con intrigas, desde el entierro y la risa socarrona del diablo.

Luego aparece García, con ademanes que denotan cierta crispación, interrogando en todo momento al demonio y buscando las alternativas de su libertad dentro del claustro. Pero más tarde emerge la compañía de Inés, que con sorna azuza a su compañero simplemente por afanosa maldad.

Posteriormente, ingresa Estella Díaz de Espada, quien se rehusa a acep-

tar su nuevo lecho de castigo. Lo que aún nadie asume es que cada uno ha cometido un crimen. Es en este punto cuando cada quien desnuda, juzga y condena al otro sin tregua. Los protagonistas son sus propios verdugos.

Los tres inician un proceso de catarsis unos contra otros, queriendo justificar sus actos. Se sofocan, se reprimen, se indagan en un eterno presente hasta admitir sus errores con profundo dramatismo. “El miedo era oportuno antes, cuando albergábamos esperanza”, ironiza Inés en una parte de los diálogos.

Entonces García afirma que ha torturado a su esposa durante cinco años.

Serrano, sin vacilar, admite que profesa la maldad. Díaz de Espada, finalmente, tras una ardua lucha por no aceptar su error deja la carga a Inés, quien en su natural sarcasmo la condena por infanticida. Estos muertos encerrados observan la tierra y deducen que están en el infierno, condenados a la eternidad, cargando la pena de sus culpas sin atisbo de expiación.

JEAN PAUL SARTRE El escritor y dramaturgo francés es uno de los referentes de la corriente de la filosofía existencialista nacida en el siglo XIX con Soren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche. En el siguiente siglo, la línea de pensamiento filosófico siguió expuesto con Martin Heidegger, Karl Jaspers, Jean Paul Sartre, Miguel de Unamuno, Simone de Beauvoir (pareja de Sartre) y Albert Camus, este último recibió gran influencia del catalogado pesimista, Arthur Schopenhauer.

DETRÁS DE ESCENA El vestuario, maquillaje y visualización escenográfica se encuentra a cargo de Rolando Rasmussen, quien se inspira en el estilo crufti (de la tumba) de la subcultura gótica. La fotografía es de Alejandra Cuenca y el diseño gráfico de Diego Pusineri.

Apoyaron la obra el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), el Centro Cultural de la República El Cabildo, la Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos, Fundación Pro Ballet, Roger Bernalve/Grupo Real de Teatro y el Partido Participación Ciudadana.

Sus vínculos y simpatía hacia políticos marxistas lo llevaron a fundar, tras finalizar la segunda guerra mundial, la revista Les Temps Modernes, en la que fue catapultado como uno de los principales teóricos de la ideología de izquierda.

tinción y que a su criterio los lazos entre el hombre y la cultura debían darse directamente, sin pasar por las instituciones establecidas por el sistema.

Entre las excentricidades figuran su animadversión hacia el acto de recibimiento del Premio Nobel, alegando mediante una carta dirigida a la academia sueca, que tenía por regla negarse a todo reconocimiento o dis-

Sartre sostiene que el ser humano está “condenado a ser libre”, es decir, arrojado a la acción y responsable plenamente de su vida, sin pretextos.

Fue discípulo del filosofo alemán, Martín Heidegger.

SURTEATRO Es un colectivo de actores y actrices provenientes de diferentes escuelas y estilos, con vasta experiencia en el ámbito teatral. En el 2016, estrenó la obra Sangre cuajada, escrita y dirigida por Juan Leguizamón, en la sala Baudilio Alió del Teatro Municipal Ignacio A. Pane, en Asunción.

Próximos estrenos: “Cirios y paños”, “El retablillo de Don Cristóbal”, “Che sy jetapa” y “Cuarto oscuro”.

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CULTURA ]

Funcionarios se capacitan en Estrategias Políticas

Las jornadas educativas tienen como objetivo fomentar el conocimiento de los colaboradores de la SNC.

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a Secretaría Nacional de Cultura impulsa una serie de talleres de capacitación dirigidos al funcionariado. En ese sentido, se desarrolló el taller denominado Visión de Estado y Conducción Estratégica de las Políticas Culturales, dictado por la Dra. Alba Gamarra, experta internacional en la Metodología Sinfonie de planificación sistemática, llevado a cabo en el Instituto de Altos Estudios Estratégicos (IAEE).

perdón, la humildad, la empatía, la tolerancia, el disenso, y el dialogo, contribuyen a obtener la política cultural necesaria para nuestro país; generando las condiciones para que el ser humano desarrolle su creatividad”.

A su turno, Mirian Núñez, presidenta del CEPE (Centro de Planificación y Estrategia) reconoció la importancia de la educación por lo tanto se debe apostar a la continua capacitación, “con una visión estratégica de los altos funcionarios de una institución, así como de sus técnicos, trabajando desde una mirada amplia, desarrollándolo como un ejercicio diario”.

El curso se realizó en el marco de la capacitación y formación a servidores públicos relacionados a la articulación de los ejes estratégicos del Plan Nacional de Desarrollo Paraguay 2030- SNC. En la apertura del evento, el vicealmirante Carlos Dionisio Velázquez Moreno, director general IAEE, manifestó que la educación está siempre al servicio de la cultura y

Los funcionarios de la SNC participaron de un curso de capacitación. debido a están comprometidos en la capacitación de los funcionarios y ratificó el apoyo en todos los empren-

dimientos, con el plantel académico y la infraestructura, para asegurar el logro de las jornadas educativas.

Por su parte el ministro de la SNC, Fernando Griffith, sostuvo que componentes “como el respeto, el

+ENCUENTROS

+CULTURA

Ñemongueta Jere en Yabevyry y Ayolas

Reunión cultural El ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, mantuvo una reunión de trabajo con el embajador de Francia en Paraguay, Jean-Christophe Potton, ocasión en que dialogaron acerca del intercambio bilateral en el ámbito cultural entre ambos países.

El Ñemongeta jere organizado por la Secretaría Nacional de Cultura, se puso en marcha en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Yabevyry, del departamento de Misiones.

El objetivo del emprendimiento, según señalaron los responsables de la secretaría de Estado, es construir y fortalecer las identidades y valores, acompañar y asesorar las iniciativas culturales locales y regionales. Asimismo, “desarrollar el componente ambien-

tal y turístico, el rescate de la memoria para una sociedad más justa, cohesionada e integradora, teniendo como base la inclusión social”, expusieron.

El Ñemongeta jere se inició el martes 4 de abril y a través de estos encuentros se busca mantener un diálogo abierto con gestores culturales, líderes comunitarios y personas dedicadas al quehacer cultural, artistas, autoridades locales, voluntarios, referentes del área educativa como

escuelas, colegios y universidades.

Esta serie de actividades se enmarca en la Ley N°: 5790 “Que declara al 2017 como el Año del Centenario de Augusto Roa Bastos”.

La jornadas de diálogos están a cargo de la directora de Espacios y Centros Culturales de la Secretaria Nacional de Cultura (SNC), Alda Carreras, quien cuenta con el acompañamiento de un equipo técnico de la institución encargado de regular las políticas culturales del país.

En tal sentido, analizaron los programas de cooperación existentes para la revitalización del plan maestro del Centro Histórico de Asunción (Plan CHA), así como de otros sitios históricos como el de Santa María, en Misiones.

Staff.

Por otro lado, elogió a la Secretaría Nacional de Cultura como modelo de institución dependiente del Poder Ejecutivo, dedicada a cumplir sus metas, con el buen manejo de la planificación estratégica.

Durante el encuentro también trataron aspectos relativos a la Bienal Internacional de Asunción BIA 2017, y el Premio Matisse.

Por otra parte, intercambiaron opiniones sobre el programa que se realizará en París los días 15 y 16 de junio próximo, en el marco de la celebración del centenario del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes 1989.

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