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PINTAR AL ÓLEO Los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintura el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles microscópicos. La técnica para estos casos era o es diluir más o menos la pintura en aceite de linaza mezclado con esencia de trementina. Respetando siempre el graso sobre magro. Las capas inferiores se

Editor: Obed López Martes 3 de agosto de 2010

diluyen en esencia de trementina (la esencia de trementina es un disolvente). El color llamado Rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso. El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado cochinilla.

[Foto: carlos marroquín]

cultura@diariodechiapas.com Editor gráfico Karen Beltrán

p Se inauguró en San Cristóbal de las Casas.

Pinturas: muestra de vida Carlos Marroquín Diario de Chiapas

Como parte del taller de pintura, impartido por el maestro Jorge Ruiz, se inauguró en la sala de exposiciones “Anselmo Rodas”, “Pinturas: una muestra de vida”, en el Teatro de la Ciudad de San Cristóbal de las Casas “Hermanos Domínguez”. Alrededor de 30 cuadros, al óleo, fueron expuestos al público en general a finales del mes de julio, en el Teatro de la Ciudad. La inauguración de la exposición pictórica estuvo a cargo del propio catedrático, quien se mostró satisfecho por el trabajo logrado. Los alumnos plasmaron en cada una de sus obras, el sentir por la vida: desnudos, rostros, siluetas, instantes que reflejan lo cognitivo que resulta ser el arte,

en este caso la pintura. Dentro de la exposición pictórica, resulta satisfactorio el grado de comprensión de la técnica y el desarrollo de la misma. Obras como: “Bailarinas”, “El despertar”, “Inalcanzable”, “Tláloc”, entre otros trabajos exhibidos, presentan una cierta relación con lo abstracto, divido por una línea delgada. El maestro Jorge Ruiz, expone: “El flechador del cielo”, una pintura de gran formato, en donde se plasma a un guerrero de la Época Prehispánica, con un arco, y a sus pies una mujer de rasgos indígenas, aparentando una muerte. La pieza sugiere la lucha entre el hombre y la naturaleza; la valentía y la belleza se unen para buscar una respuesta en el cielo, y así, por medio de una flecha, rogar una lluvia de vida. Sin duda alguna los trabajos

“El flechador del cielo”, una pintura de gran formato, en donde se plasma a un guerrero de la Época Prehispánica, con un arco, y a sus pies una mujer… presentados en el Teatro de la Ciudad “Hermanos Domínguez”, se convierten en un deleite para el espectador, un conjunto de arte y cultura.

La técnica

Una de las técnicas en la pintura es la utilización del óleo. El uso del óleo se conoce desde la

modernidad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron

como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos. El óleo se vuele fundamental para el academismo, siendo una labor más cuidada y apreciada. Cada uno de los lienzos expuestos, presentan la característica de la técnica, incluyendo el Expresionismo abstracto (movimiento pictórico contemporáneo). Si deseas visitar este trabajo pictórico puedes visitar la sala de exposiciones del Teatro de la Ciudad de SCLC, la cual estará hasta diciembre. Entrada libre.


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p “Creo en la crítica y me gusta la polémica”, asegura Enrique Krauze.

“El PAN nunca ha entendido la cultura” Las palabras de Enrique Krauze son contundentes, animadas por esa pasión crítica de la que hablaba Octavio Paz. En las oficinas de la editorial Clío, el historiador comenta los errores del gobierno federal en las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, también cuestiona los debates políticos e intelectuales en México –porque “son de escuelita”–, recuerda su amistad con Carlos Monsiváis y explica los motivos de su crítica implacable a Andrés Manuel López Obrador, quien “dividió al país en dos”. Durante el diálogo, cada pregunta recibe una respuesta amplia y categórica que es, al mismo tiempo, una oportunidad para la reflexión y la polémica. ¿Qué piensa de la manera como se han desarrollado los festejos del Bicentenario de la Independencia? El Bicentenario era, más allá de los festejos, una oportunidad de participación ciudadana y debate colectivo, una oportunidad para enriquecer la vida pública del país. Lo es todavía, aunque ya no creo que se aproveche. Hasta ahora hemos tenido chispazos positivos, como el caso de Discutamos México, un esfuerzo valioso aunque con programas desiguales y hechos de manera algo rápida e improvisada. También hemos tenido espectáculos lamentables, como el mórbido e inútil desfile de los huesos de los héroes. Entonces, hay algunas cosas que están bien, pero en términos generales ¡qué deslucido, qué triste, qué superficial se ve este festejo de la Independencia, incluso comparado con el de 1910! ¿El énfasis del gobierno federal parece estar más en el Bicentenario que en la Revolución? El gobierno de Felipe Calderón ha sido incapaz de ver con claridad qué hacer con el Bicentenario. Hay que decirlo con todas sus letras: falló desde un principio. Desechó a personas que pudieron haber hecho un buen trabajo, como Rafael Tovar, y eligió a gente limitada, con una visión anacrónica de la historia, del género llamado “historia de bronce”. Ha faltado, por decirlo así, una filosofía del Bicentenario. Es obvio que había muchas propuestas que no se escucharon, o se escucharon a medias, o se escucharon tarde. Desde principios de 2007, por ejemplo, comenté que debían de separarse los festejos de la Independencia y la Revolución. Escribí ampliamente sobre esto y pronto publicaré un libro —Adiós a los héroes— donde recojo estas ideas. Una de ellas consistía en aprovechar la Conmemoración de la Independencia (que nos vincula claramente y está fuera de toda discusión) para hablar de la riqueza cultural de nuestra historia, todo aquello que Luis González llamó “La construcción de México”. Es verdad que se recogió la idea de llevar la obra sintética de Luis González a los hogares de México. Pero se necesitaba la contraparte: que los pueblos de México hablaran. No basta con poner un lema: “200 años de

[Foto: Pascual Borzelli ]

José L. Martínez / Agencias Diario de Chiapas (Primera parte)

Afirma que en México no nos estamos reconciliando con el pasado.

ser orgullosamente mexicanos”. Había que llenarlo de sustancia, llevarlo a cada municipio, a cada pueblo; contar (o más bien escuchar) las hazañas locales. Hubiera sido una gran ocasión de recoger la microhistoria de los muchísimos pueblos y ciudades del país, para formar con ellas el mosaico nacional. Propuse que la iniciativa partiera de las escuelas, pero no se hizo, o se está haciendo de manera tardía y muy limitada. En cuanto a la Revolución, lo que a mi juicio convenía era precisamente discutir su legado en los grandes temas nacionales: agrario, obrero, educativo, democrático. Una reflexión crítica y autocrítica al mayor nivel. Se está haciendo sólo a medias. Usted habla de la necesidad de debatir los grandes problemas nacionales, pero cuando menos en los medios de comunicación parece que esto sí se está haciendo. Desde hace mucho tiempo he insistido en que necesitamos mayor calidad, sofisticación e inteligencia en el debate público. Sin duda, ahora el debate en México —en la prensa, en la radio, en todos los medios— es mejor de lo que era hace veinte años, en los tiempos hegemónicos del PRI. Esto hay que admitirlo. Sin embargo, es mucho menos rico de lo que podría ser, y en esto lo que importa es el formato. Los medios de comunicación masiva tendrían que estar inventando fórmulas de debate que sean mucho más que conversaciones de sobremesa. Un debate debe ser preparado a fondo. Los debates mexicanos por televisión son inocuos, académicos, de escuelita, hay que darles un grado más y hacer debates “a la inglesa”, en donde tanto el moderador como los participantes saben que al final de cuentas va a haber un triunfador y un perdedor: que va a “correr sangre”. (Nosotros en el por-

tal Lupa Ciudadana estamos preparando debates con ese formato.) Son cosas que faltan. En suma, sí estamos mejor que antes, pero no estamos discutiendo con la profundidad, el compromiso y la pasión que deberíamos los grandes problemas nacionales. ¿Qué impide que existan en México debates de altura? En la vida intelectual y política de México hay varios vicios. Uno es el vicio académico. En el área de las humanidades hay una especie de casta que escribe para sí misma, sólo se lee a sí misma y tiene una opinión excesiva sobre sí misma, es inmune a la crítica y a la autocrítica; tiene la pretensión de estar haciendo ciencia, y algunos órganos de la prensa recogen sus opiniones sin cuestionarlas, como si fueran, en efecto, verdades científicas. Otro vicio muy arraigado en la vida intelectual mexicana es el dogmatismo y la intolerancia, que está presente en órganos de izquierda herederos del dogmatismo y la intolerancia de la Iglesia del siglo XIX, enemiga del pensamiento liberal. En estos órganos, guardianes del dogma, no se practican las reglas básicas de un debate intelectual de altura: la discusión respetuosa, la escucha de opiniones ajenas, la fundamentación de ideas propias. Entonces, entre un academicismo endogámico y un dogmatismo intolerante, hay un espacio muy reducido para el pensamiento abierto, plural y liberal. Los académicos no tienen pasión y los dogmáticos tienen demasiada, ciega pasión. ¿Esto ha contribuido a que hayan desaparecido las polémicas intelectuales? La autenticidad, el compromiso que se vivió en los ochenta en México, cuando la polémica entre Vuelta y Nexos, entre Octavio Paz y Carlos Monsiváis, no existe ahora. Tendríamos que retomar esa pasión intelec-

tual y crítica, porque si no todo se va a extinguir, a disolver, en un páramo de mediocridad: dogmática, académica, mediática. Yo no objeto, por cierto, el surgimiento de los comentaristas políticos, es algo positivo, pero muchos de ellos hablan como oráculos y no tienen un libro publicado. ¿Cómo se relaciona el PAN con la cultura? El PAN nunca ha entendido la cultura, a pesar de haber sido fundado por un intelectual. No entiende la cultura ni la entenderá, más allá de que tenga buenos o malos funcionarios. La labor de Consuelo Sáizar es buena, pero el gobierno no tiene un proyecto cultural, no sabe cuál es su legado y tiene una seria crisis de identidad. Naturalmente, su relación con los intelectuales es tenue, lejana o mala. No creo que haya ahora en México ningún intelectual (salvo Alonso Lujambio, que ha escrito libros sobre ese partido) que pueda considerarse ligado al PAN. Tampoco veo muchos intelectuales del PRI. Pero sí hay varios ligados al PRD. La izquierda, alrededor de López Obrador, sí pudo integrar a buena parte de la familia intelectual, cultural y académica de México en 2006, y sigue reteniéndola en gran medida. ¿Cómo evaluaría las relaciones del PRI con la cultura? Históricamente el PRI, el sistema político mexicano, tuvo relaciones estrechas y positivas con el mundo de la cultura. Cómo olvidar a las generaciones de diplomáticos que, siendo intelectuales, siendo excelentes escritores, le dieron lustre a las relaciones exteriores de México. Lo mismo cabe decir de la Secretaría de Educación Pública, con secretarios muy reconocidos. La integración del intelectual mexicano al poder, hasta cierto momento, fue bastante generalizada y funcional. Pero esto se rompió en los sesenta, y qué bueno, porque si el intelectual no utiliza sus armas, que son las de la crítica, se ata de manos y se pone al servicio no del público sino del poder. De los sesenta en adelante, con Daniel Cosío Villegas a la vanguardia, luego con Octavio Paz y después con otros intelectuales, se comenzó a trabajar en la crítica del poder. Muchos participamos en esa labor, tomamos distancia del poder hegemónico del PRI y creo que hicimos una buena contribución a la transición democrática. En los últimos diez años, debido al efecto centrífugo de la democracia, el poder ha dejado de escribirse con mayúscula, ha dejado de ser hegemónico: está distribuido en diversos polos. El PAN tiene el poder Ejecutivo, pero el poder también está en el Legislativo (que controla sobre todo el PRI), en el Judicial, en los estados (con partidos diversos), en los medios electrónicos, en los grupos empresariales, en la Iglesia, en los sindicatos, incluso en el narcotráfico. Ha desaparecido esa pirámide de poder que conocimos durante ocho décadas. Uno de esos poderes, minúsculo si se quiere, es el de los intelectuales. Más que un poder, es un prestigio, una autoridad. Lo ideal es que el intelectual cuide ese pequeño poder independiente...


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DE TODO UN POCO Enrique Lara Coello

COZUMEL “LA ISLA DE LA FANTASÍA”. CON MUCHO AFECTO A: MI BROTHER JAVIER ARANDA PEDRERO. Cozumel (en la lengua maya yucateca: Kosom, Lumil, ‘Tierra de las golondrinas”), también conocida como “La isla de la Fantasía”. Cozumel es la tercera isla más grande y la segunda más poblada del país. Se ubica al sureste de México, en el mar Caribe, a unos cincuenta kilómetros de Cancún y constituye (junto a los enclaves continentales Calica y Xel-Há) uno de los nueve municipios del estado de Quintana Roo. En todo el litoral de la isla se pueden encontrar playas de blanca arena y el mar color turquesa de gran belleza. Existen zonas hoteleras como Playa Norte y la Zona Sur y se cuenta con varios balnearios diseminados en el litoral. Laguna de Chankanab ubicada al sur del poblado es un cuerpo de agua comunicada por un túnel subterráneo con el mar en donde puede observarse, como en un acuario natural la fauna y flora marina; alrededor de la laguna existe un jardín botánico con la vegetación representativa de la región y en la costa que se encuentra aproximadamente a 100 metros. De corazón mexicano y alma caribeña, Cozumel

es un Paraiso donde se unen tradición, sabor y alegría. Siempre se encontrará con una cara amable y una cálida bienvenida que hará su visita inolvidable. Famoso a nivel mundial por sus arrecifes de coral, ofrece una amplia variedad de deportes acuáticos como: buceo, pesca deportiva, snorkel, kayak y más. La mayor parte del territorio virgen al centro de la isla de Cozumel se encuentra cubierto por selva y lagunas cenagosas que son el hogar de pequeños mamíferos y aves endémicas que siempre han habitado la isla. Cabe mencionar al Parque Nacional, símbolo de Cozumel y la Reserva Ecológica Punta Sur. Esta enorme zona protegida al borde sur de la isla donde se encuentra Punta Celarain y su faro histórico, así como la Laguna Colombia, que es refugio para muchas de las especies endémicas de la isla y otras formas de vida amenazadas, como la tortuga marina y sus zonas de nidos. Con sus bellas playas y el folclor de sus habitantes, Cozumel es el destino ideal para lunamieleros, que deseen disfrutar de coloridos atardeceres de inigualable belleza, caminatas en playas desier-

tas a la luz de la luna, nadar en sus cristalinas aguas azules y cenas románticas a la luz de las velas. La vida nocturna en Cozumel es modesta pero muy divertida. Las discotecas en Cozumel son pocas pero muy prendidas. El principal atractivo es caminar por el malecón admirando la bella vista al mar y la gran variedad de mercancía ofrecida en las variadas tiendas. La inseguridad es cosa rara en esta isla debido a diferentes factores pero el principal es el sentido de comunidad que prevalece. Bares como Carlos’n Charlie’s abundan por la Avenida Rafael Melgar y el centro comercial Punta Langosta y continúan la fiesta hasta temprano en la madrugada. El bar Carlos’n Charlie’s es sinónimo de comida y fiesta de calidad suprema, en Cozumel, es un punto de referencia en la vida nocturna. La diversión esta garantizada, por esto y mucho más no deje de visitar Cozumel....................Para mañana hablaré en mi nota del cuarto aniversario luctuoso de mi brother Jorge Toledo Coutiño....................SERVIDOS

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[Foto: cortesía]

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Miguel Ángel Rosas Salas es reconocido por el Ajefismo Mexicano.

Recibe chiapaneco el Premio AJEF 2010 Redacción Diario de Chiapas

En el marco del XXVI Congreso Nacional de la Asociación de Jóvenes Esperanza de la Fraternidad (AJEF), realizado en la capital de la República Mexicana, del 15 al 18 de julio de este año, el Muy Respetable Gran Maestro de la Muy Respetable Gran Logia Valle de México, Eduardo Rétiz Licona, acompañado del Muy Poderoso Soberano Gran Comendador del Grado 33 del Rito Escocés Antiguo y Aceptado para la Jurisdicción Masónica de los Estados Unidos Mexicanos, Onosandro Trejo Cerda, entregó el Premio Nacional AJEF 2010 al joven Miguel Ángel Rosas Salas, integrante del Ajefismo Chiapaneco. Eduardo Rétiz Licona, manifestó su reconocimiento a los jóvenes reunidos por el humanismo que demuestran y por los valores y principios que poseen, al participar en los trabajos del Congreso Nacional de dicha asociación. El Premio Nacional AJEF reconoce el talento, y trabajo de quien

lo recibe en los terrenos de la academia, la promoción de la cultura y las artes, las actividades productivas, el compromiso con su comunidad, así como la aportación realizada al progreso de la sociedad mexicana. El joven chiapaneco premiado manifestó su agradecimiento hacia los organizadores por tan alta distinción y a las autoridades del Estado de Chiapas, por el respaldo que siempre le ha otorgado a juventud chiapaneca, y en particular a la Asociación de Jóvenes Esperanza de la Fraternidad. En 2009, Eduardo Torres Alonso, originario de Tuxtla Gutiérrez, recibió el Premio Nacional AJEF, lo que ocasiona que por segundo año consecutivo Chiapas obtenga tal reconocimiento. La AJEF reúne a jóvenes liberales y se encuentra bajo los auspicios de la Francmasonería mexicana. Han integrado sus filas distinguidos personajes como: Carlos Monsiváis, Porfirio Muñoz Ledo, Joaquín Gamboa Pascoe, y el eminente intelectual chiapaneco Fernán Pavía Farrera.

Cierran festival

Agencias Diario de Chiapas

La Expo Bicentenario 2010 en el estado de Guanajuato se convirtió en el resguardo perfecto para que dos de los grupos mexicanos de rock tomarán el escenario con su música y prendieran a los guanajuatenses, lo mismo que a los actores, quienes luego de la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, realizada en el auditorio estatal, se trasladaron al municipio de Silao para vibrar al ritmo de Fobia y Jaguares.

Expresión en corto

Por otro lado el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto clausuró sus actividades anunciando que los premios a Mejor Ópera Prima y Mejor Documental Mexicano fueron para Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau, y Havanyork, de Luciano Larobina. En la gala de clausura, el certamen guanajuatense y la Filmoteca de la UNAM rindieron homenaje al actor Manuel Ojeda, protagonista de El apando, quien recibió la Cruz de Plata y la Medalla Filmoteca de la UNAM en reconocimiento a su trayectoria artística de más de 40 años.


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Reconocen a fotógrafos chiapanecos Si bien la labor de los fotoperiodistas, ahora llamados así, se concluye con una buena foto, es de celebrar aquellos que no se limitan o temen al éxito. Dentro del “1er Concurso Internacional de Fotografía Jóvenes en el Espejo, reconocimiento y diversidad”, promovido por el Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE), en el marco de la Conferencia Mundial de Juventud 2010, dos chiapanecos; uno por adopción, Ariel Silva y uno más por convicción, Jesús Hernández, resultaron reconocidos en el certamen de talla internacional. En conferencia mundial México-España, el 29 de julio del 2010, Claudi Carreras de España y Pablo Ortiz Monasterio de México, integrantes del Jurado del Primer Concurso de Fotografía, acordaron otorgar, conforme al acta establecida, los siguientes premios y menciones honoríficas. En la categoría de 23 a 29 años (Profesionales), el primer lugar fue para Christian Mariano Becerra Salazar, México, segundo lugar; Alejandro

New Fire Jr., luego del combate que sostuvo frente a su padre y entrenador New Fire -Fuego Nuevo-.

Ariel Silva Zamora, México, tercer lugar: Carlos Armando Méndez Reyes, México, y recociendo la labor de Jesús Hernández, Jezabel Zarahi Guadarrama Hernández y Juan Carlos López Morales. Alrededor de 12 trabajos fueron ganadores de los estímulos económicos en las diferentes categorías: 18 a 24 años (Aficionados), 25 a 29 años (Aficionados), 18 a 22 años (Profesionales) y 23 a 29 años (Profesionales). Premiando hasta con 30 mil pesos en efectivo a los tres primeros lugares. En entrevista, el fotógrafo profesional Ariel Silva, comentó que es importante que los jóvenes participen en este tipo de concursos, sobre todo que no debe existir temor alguno al éxito, más aún cuando son certámenes de talla internacional, asimismo manifestó que las fotos presentadas valoran el trabajo de los jóvenes, en una actividad poco usual, la Lucha Libre. “Espaldas planas”, fue la serie que el joven fotógrafo inscribió al “1er Concurso Internacional de Fotografía”, organizado por el IMJUVE: “la serie, de 15 fotos a color, muestra la historia que viven los jóvenes luchadores de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Una vida que pocos se atreven a contar” explica el ganador del segundo lugar. Más allá de los incentivos económicos, Ariel Silva, enfatiza que su labor es fotografiar los hechos relevantes, en donde mostrar lo diferente es pieza clave. A los jóvenes que inician en esta actividad Silva recomienda innovar en cada foto que se toma, de igual manera no tomar las placas por tomarlas. La premiación se llevará a cabo el 23 de agosto en la ciudad de León, Guanajuato, en el marco de la Conferencia Mundial de Juventud 2010, que concluirá el viernes 27 del mismo mes.

[Foto: CORTESÍA]

Carlos Marroquín Diario de Chiapas


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p Se presentó “Memorial de la montaña” de Wlbester Alemán.

Selva Lacandona inspira poesía Dario Delgado Diario de Chiapas

El medio ambiente

El libro recrea a través de la poesía la Selva Lacandona

abierto, a cualquier oportunidad de apoyo” expresó Alemán Farrera. Cabe destacar que hasta ahorita se cuenta con 1000 libros impresos, y al cuestionar al autor en donde se puede adquirir el libro agregó, “todavía vamos a tratar de colocar el libro en algunos lugares de acá, veremos si alguna institución nos compra los libros para que se pueda repartir en bibliotecas o venderlos, no sé lo que hagan”. La obra será presentada en varios municipios del estado, como en San Cristóbal de las Casas, Palenque y en su natal tierra que es Cintalapa. Es importante mencionar que el libro cuenta con el apoyo de Enrique Alfaro, quien diseñó la

portada y del impresor del libro que es un buen amigo del autor. “El libro está abierto para todo el público, ojalá que lo adquieran ahora para que lo puedan gozar” concluyó el escritor y poeta.

Da conciencia a sus lectores de cuidar los recursos naturales.

Sobre el autor Wlbester Alemán Farrera, nació en la colonia de Villa Morelos, municipio de Cintalapa, Chiapas; el 21 de enero de 1959. Ediciones Siglo Nuclear publicó la plaquett “Reencuentro” en 1986, ha sido antalogado en la Memoria del Segundo Encuentro de Poetas y Escritores “Jaime Sabines” editado por la Universidad Autónoma de Chiapas en 1994. Actualmente radica en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez.

[Foto: DARÍO DELGADO]

Un libro que trae una poesía inspiradora, pero sobre todo que deja una enseñanza y da conciencia a sus lectores de cuidar los recursos naturales, tal es el caso de la Selva Lacandona, en donde hay una súplica al pueblo y autoridades de Chiapas que se encuentra en la selva que no la lastimen, que la dejen en paz, para que esta sobreviva. Como presentadores del libro estuvieron Sergio Espinoza y Manuel Ruiseñor, así también se contó con la presencia de amigos, y seguidores del escritor, y poeta, el cual mencionó que el libro le llevó escribirlo tres meses, pero para que saliera a la luz pública tardó 12 años, debido a falta de apoyo. “No tuve oportunidad de que se me abrieran las puertas en las instituciones culturales, es un libro que está financiado por mis propios recursos pero yo estoy

[Foto: DARÍO DELGADO]

[Foto: DARÍO DELGADO]

Memorial de la montaña, un libro único de poesía que hace toda una recreación de la Selva Lacandona, cuenta con 100 páginas, financiado por el propio autor Wlbester Alemán Farrera, el cual lo presentó en la Casa de la Cultura Luis Alaminos Guerrero, el pasado viernes en punto de las 7:00pm.

El autor Wlbester Alemán Farrera.

Preparan en Tuxtla Carlos Marroquín Diario de Chiapas

Con teatro de calle, un espectáculo para más de 4 mil personas, el Coneculta-Chiapas, festejará el Bicentenario de la Independencia de México. Desde inicio del año instancias culturales del estado, festejan el Bicentenario y el Centenario de la Revolución Mexicana, ahora como parte de esas celebraciones, se presentará en la capital chiapaneca la obra teatral “La Campana”, de la compañía inglesa “Periplo”, puesta escénica de gran formato. Este show, qué refleja las etapas históricas de la Independencia de México, se prevé ser presen-

tado en la capital del estado en el mes de noviembre. Con más de 40 actores en escena, “La Campana”, nos transportará a un mundo mágico, en donde los héroes que nos dieron la patria, recobrarán vida. Este magno espectáculo contará con dos presentaciones: la primera de ellas será (aun por confirmar) en las Ruinas de Chiapa de Corzo o bien en el Estado Zoque “Víctor Manuel Reyna”, y una más en la ciudad de Comitán de Domínguez. Cabe señalar que la puesta escénica “La Campana” está integrado por actores de talla internacional, así como de 15 chiapanecos. Muestra de lo diverso que es el arte.

Por otra parte la instancia cultural del estado de Chiapas, junto con el ejecutivo, adquirirán diez pianos, en pro del desarrollo artístico musical de los creadores chiapanecos. Cada instrumento está valuado en un millón de pesos; cifra que refleja el compromiso de las autoridades, con la cultura y el arte en la región. Los pianos se distribuirán en todos los teatros de Chiapas, como lo es el Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa”. Cabe mencionar que este tipo de apoyos no sólo enriquece el trabajo de los músicos, sino además incrementa la oferta turista. La entrega histórica de los pianos se tiene planeada para el mes de octubre.

[Foto: cortesía]

Festival del Bicentenario

Se presentará en la capital chiapaneca la obra teatral “La Campana”.


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p ‘La sangre erguida’ de Enrique Serna.

El relato es todo un

himno a la obscenidad Mónica Mateos / Agencias Diario de Chiapas

Lo primero que hay que hacer para hablar de sexo en una novela es vencer el miedo al ridículo, “porque es un sentimiento muy paralizante, no sólo en la literatura, sino en la vida”, afirma Enrique Serna (DF, 1959) a propósito de su nuevo libro La sangre erguida (Seix Barral). El relato es, dicen los editores, un “himno a la obscenidad”, pero también un “manifiesto romántico”, en el cual el autor explora un misterio: “por qué la naturaleza nos privó del control del pene es una de las interrogantes más importantes de la condición humana y del amor”, añade. En charla, el escritor describe a uno de los personajes de su relato: Ferrán Miralles, “condenado a la infelicidad e insatisfacción precisamente por miedo al ridículo después de tener una fallida experiencia sexual el día que quiso perder la virginidad. “Es un tema que muy pocos escritores han tratado, porque los varones nos hemos impuesto una autocensura que se ve también en los conciliábulos de los grupos de hombres que se reúnen en una cantina, donde todos presumen de sus conquistas, fanfarronean, muchos inventan, pero nadie tiene jamás la sinceridad de decir que tiene problemas de erección. “Hay una presión y un afán de convertir el rendimiento sexual y la virilidad en cuestión de honor, pues existe siempre un tipo de tribunal masculino que presiona con el ridículo, con el desprestigio. Eso es causa de que muchos hombres acaben metidos en una cárcel patológica.” En lugar de escribir un ensayo sobre estos temas que desde hace tiempo rondan en su mente, Serna decidió hacer una “tragicomedia erótica”, donde tres personajes tienen “relaciones conflictivas por distintos motivos y relacionadas con sus penes”. De todas las obras anteriores del narrador (Señorita México, Uno soñaba que era rey, Ángeles del abismo, El seductor de la patria, El orgasmógrafo y Fruta verde), en las cuales había incluido sólo algunos pasajes eróticos, esta es la que aborda totalmente el género. Escribir literatura erótica es muy difícil,

explica, “porque hay el peligro de caer en los extremos, en un exceso de metaforización, de querer mostrar como acto sublime la entrega amorosa o el sexo, o un exceso de obscenidad, demasiada crudeza, y entonces caer ya en los terrenos del porno. “Es difícil guardar un buen equilibro entre esos dos extremos. Hay escritores que lo han logrado de manera extraordinaria, como Henry Miller. Él podía partir de la obscenidad para hacer maravillosas disertaciones filosóficas. O Cortázar, quien además es un teórico de la literatura erótica. Decía que estaba en contra del erotismo peludo, se refería al erotismo duro y obsceno. “Pero también es verdad algo que dice Woody Allen: el sexo es sucio sólo cuando se hace bien. Entonces, quien prescinda de la parte animal y obscena del sexo también está falseando las cosas. Por eso cada escritor se debe orientar de acuerdo con su intuición. Para mí, tratar de llegar a ese equilibrio fue uno de los trabajos estilísticos más difíciles de la novela. “La sangre erguida tiene una depuración estilística muy trabajada. Hay que hilar más delgado. El género me atrae mucho, pese a que sé que es menos comercial que la novela histórica, por lo menos en México, que por lo del bicentenario se ha puesto muy de moda.”

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La nueva heredad Cuando era niño creía que Lilus Kikus era una asesina serial de muñecas y que terminaría confinada en un convento de monjas. Cuando era niño soñaba con luciérnagas de alas caídas y murciélagos de ojos azules. La tranquilidad de una comunidad rural hace un verdadero contraste con el bullicioso y monótono día en el pueblo. Mientras jugaba a esculpir sirenas con lodo, mi madre anuncia la partida de la única tierra que conocía; viajamos de noche rumbo al incierto destino, en busca de nueva heredad; uno no sabe cuanto puede extrañar algo que nunca ha sido suyo. Desde entonces habito una casa en la colonia el Ultimo Suspiro, llamada así porque es en esta colonia donde se encuentra el panteón municipal. Vivo frente al cementerio y he llegado a pensar que esta circunstancia acrecienta en mí el deseo por la muerte. Es aquí en donde se les da la bienvenida a los muertos para que pasen a formar parte de los huéspedes que habitan las tumbas, donde se da el último suspiro por la nostalgia del adiós y como dice la canción de José Alfredo Jiménez se entrega nomás un puño de tierra. Tengo por vecinos a la joven que ofrece su cuerpo como carne fresca en los mercados; a la señora que olvida pagar la renta por estar embrutecida de mezcal; a la familia de apellido ostentoso venido a menos. En este pueblo tan lleno de un estoicismo turbado sólo por el ánimo de la noche y sus huestes, da pie a innumerables leyendas y que en algunas de las cuales soy el protagonista y en otras (las más numerosas) juego el papel antagónico, de fantoche o de cómplice. Suchiapa se sitúa al sur de la capital del estado de Chiapas, ha veinte kilómetros de carretera, en la que se contempla el agitado paisaje. Puedes tomar el transporte público y disfrutar del bullicio de los pasajeros y la musicalidad de los ronquidos de una que otra persona que se sienta junto a ti. En la tierra de Suchiapa mi mamá plantó mi cordón umbilical. Desde ese entonces me he plantado firme como una ceiba adherida a la tierra, he hundido mis pies en el lodo en días de lluvia y desconsuelo. Desde muy joven conocí a una mujer famosa en el pueblo, sobre ella se ha dicho tanto pero muy pocas cosas son verídicas, por ejemplo que ella guarda en su memoria una historia

de amor y desencanto, habita en las calles, banquetas, come por caridad en cualquier lugar, es una anciana a la que la gente la llama “Flor loca” pero como dice Nietzsche: siempre hay algo de razón en la locura. Ella me ha enseñado sin decir una sola palabra a renegar de las pretensiones de la gente que se cree de la alta sociedad y no son más que mierda revestida de hipocresía sabor chocolate. Cuando era niño creía que mis dientes eran de leche porque me había amantado una vaca, ya de joven, conocí el olor salino de las prostitutas viejas, los diálogos nocturnos en torno a una botella de tequila a medio morir, suplanté el lugar de los juegos de mesa por fallidas cartas de pasión que nadie leería, he hice el amor en días de guardar y noches sin luna. Sigo habitando la casa de mi infancia, durmiendo a solas en calles que no conozco. Suchiapa es el nido de mi memoria, sus caminos conducen a lugares surrealistas, desprendidos de alguna novela de Gabriel García Márquez. Suchiapa insurrecto, sembrado como semilla caprichosa en la copa de algún gran árbol. Lugar que reposa junto a un río encubridor de los amantes anónimos. Suchiapa sin tiempo, que sueñas mientras llueve sobre tu espalda ¿tendrás un espacio para depositar este cuerpo tan cobarde? Darwin Pereyra


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