Page 1

CARMEN GONZÁLEZ CASTRO


Carmen González Castro, 1982.

Dice Rafael Argullol «la pintura es, por esencia, representación de un mundo privilegiado, de un corte en el tiempo que debe captar, intuitivamente, todos los elementos del mundo». Las pinturas de Carmen reflejan su verdad y el mito que lleva adherido. Son cuadros dominados por el camuflaje, en los que nos presenta personajes con los que unas veces cubre y otras descubre. El mundo de Carmen se intuye bajo ese camuflaje: la inmortalidad del arte. Soledad Sevilla, artista.


Statement

Mi obra se define por tres premisas. En primer lugar, el

convertir el cuadro en un objeto que, como una

interés por traspasar las fronteras de la imagen pintada

escultura, debe observarse desde más de un punto de

bidimensional hacia el espacio que la rodea. En

vista que no es únicamente frontal: esto es, desde el

segundo lugar, el uso de estrategias que esconden

margen del cuadro, donde una parte de la imagen

parcialmente la imagen para huir de la explicitud. En

pierde su deformación y es legible. El cuadro deja de

tercer lugar, la disección de la historia y sus referentes

ser únicamente una superficie de dos dimensiones, al

culturales

nos

incorporar un área externa a él que implica la tercera

proporciona la historia del arte, para la construcción

dimensión. Esto incita al espectador a adoptar una

de soluciones a problemas artísticos del tiempo

forma de mirar más activa.

a

través

de

las

imágenes

que

presente. En mi proyecto, el espacio del cuadro no es sólo aquel que se abre de forma ilusoria detrás del muro, sino delante del cuadro, hacia el espacio del espectador. Para ello, utilizo el recurso de la anamorfosis, una práctica de deformación de la imagen que comienza a utilizarse en el renacimiento. Con ello, pretendo


When I am Laid, 2016-2017.

En When I am Laid quiero transgredir lo académico

protagonista de las escenas cuyas poses recreo y

reconsiderando y deconstruyendo lo aprendido. No

acompaño de un contexto orgánico. El contexto son

por oposición, sino por una apertura de los posibles

mis propias vísceras, alteradas para oponer su belleza

significados de una misma imagen, cuestionando la

convulsa al desnudo clásico, que palpita, intentando

imposición de un pensamiento hegemónico.

sobresalir entre los tejidos orgánicos, los que no se ven y que se repudian por su fealdad. Ambos conceptos,

En este proyecto muestro los resultados más recientes de esta investigación, siempre en proceso, y sobre la

el desnudo y las vísceras, se acoplan con precisión de cirujano en un engranaje que forma un todo.

que llevo trabajando desde años atrás. El proyecto lo conforman las series Introspectiva y Pigmalión y

Aquí la idea canónica de belleza se invierte. El cuerpo

Galatea. Ambas conforman una gran vanitas, como

es gris e inerte y su interior palpita y lo engulle. El uso de

describe el título que las agrupa, extraído de Dido y

la anamorfosis me ayuda a relegar a un segundo plano

Eneas, de Henry Purcell: "cuando yazga en la tierra".

la frialdad del cuerpo, y la materia pictórica es el territorio de la víscera, que adquiere una nueva vida y

Introspectiva es un autorretrato fragmentado en un conjunto de cuadros en los que me apropio de obras icónicas de la historia del arte, incluyéndome como

vibración. Pero la anamorfosis le otorga una lectura más detenida a la obra, espacial, donde una parte de la imagen se recompone para cobrar vida de nuevo.


Pigmalión y Galatea narra el hecho artístico, y por ello

Pigmalión y Galatea es un conjunto de pinturas sobre

el mito ha sido un tema constante durante siglos para

dibujos a tinta en lienzo. Los dibujos realizados sobre la

los artistas. El relato se incluye en las Metamorfosis de

preparación blanca del lienzo son interpretaciones

Ovidio y cuenta la historia de Pigmalión, escultor que

esquemáticas de obras que han referido el mito desde

decide vivir en el celibato y esculpir una mujer según

el siglo XVI hasta hoy. A ellos superpongo imágenes de

sus deseos, hasta tal punto que se enamora de ella.

dos cuerpos que se entrelazan y van adquiriendo, a

Venus le otorga vida a la escultura, enternecida por el

medida que avanza la serie, mayor carnalidad. Ilustra

amor que el escultor profesa a su obra y por su

la historia sensualmente bella que narra Ovidio, y cada

admirable talento.

cuadro llevará por título breves fragmentos extraídos del relato. Por esta razón, las primeras imágenes son

Más que nunca, esta historia cobra hoy un nuevo significado. Todo artista movido por su vocación optará durante un período más o menos largo de tiempo a vivir en el celibato, en sentido metafórico, aislándose en la soledad de su estudio. Este es especialmente

el

caso

de

los

artistas

más frías y más irreconocibles: el dibujo predomina sobre la imagen pintada. Las últimas, en cambio, serán mucho más referenciales, cubriendo parcialmente los dibujos con transparencias, contaminando la frialdad de los primeros con los colores de la carne.

jóvenes

emergentes o de media trayectoria, sometidos a una

Pigmalión soy yo. Mi amante, mi obra. Me erijo como

carrera de obstáculos para dar visibilidad a su obra,

autora en el rol tradicionalmente atribuido al hombre

que adquieren un compromiso al que les mueve una

como creador y configurador del arte de su tiempo.

voluntad férrea.


Introspectiva, 2016-2017.


1. Gálata moribundo. Óleo sobre lienzo. 73 x 146 cm. 2. Magdalena penitente. Óleo sobre lienzo. 73 x 146 cm. 3. El espinario. Óleo sobre lienzo. 73 x 146 cm. 4. Gálata Ludovisi. Óleo sobre lienzo. 73 x 146 cm. 5. El entierro de Atala. Óleo sobre lienzo. 73 x 146 cm.


Pigmaliรณn y Galatea, 2016-2017.


1. "defectos que la naturaleza había dado a la mente de las mujeres". 28 x 38 cm. 2. "y se enamoró de su propia obra". Óleo sobre lienzo. 28 x 46 cm. 3. "y aun así diría que no es marfil". Óleo sobre lienzo. 46 x 50 cm. 4. "una llama se encendió tres veces". Óleo sobre lienzo. 46 x 41 cm. 5. "como si ella pudiera notarlo". Óleo sobre lienzo. 46 x 50 cm.


6. "le pareció que estaba tibia". Óleo sobre lienzo. 27 x 38 cm. 7. "al tocarlo el marfil se ablanda". Óleo sobre lienzo. 46 x 39 cm. 8. "¡es un cuerpo!". Óleo sobre lienzo. Óleo sobre lienzo. 41 x 33 cm. 9. " y por fin su boca ya no besó una boca falsa". Óleo sobre lienzo. 41 x 33 cm. 10. " a la vez vio el cielo y a su amante". Óleo sobre lienzo. 50 x 39 cm.


With the Inside Out, 2015.

En esta línea del exterior versus el interior y la iconosfera que hemos heredado, los dibujos de Carmen González Castro recrean figuras clásicas yuxtaponiéndolas a órganos internos como un hígado o unos pulmones. La superficie, la forma exterior, y su conexión con la historia de la belleza se sitúan en el mismo nivel que lo que está visceralmente escondido. Ana Folguera, crítica de arte, educadora y coordinadora cultural.


1. Amor victorioso. Grafito y lรกpiz de color sobre papel. 65 x 50 cm. 2. Venus y Adonis. Grafito y lรกpiz de color sobre papel. 65 x 50 cm. 3. Esclavo moribundo. Grafito y lรกpiz de color sobre papel. 65 x 50 cm. 4. Hermafrodita dormido. Grafito y lรกpiz de color sobre papel. 50 x 65 cm. 5. Muchacha reclinada. Grafito y lรกpiz de color sobre papel. 50 x 65 cm.


O tempora, o mores, 2015.

Las buenas imágenes nunca son planas, les es intrínseca una orografía secreta cuyo relieve se compone de capas de significación que interrogan al espectador en función de su bagaje personal. Sin embargo, menos frecuente es encontrar imágenes en las que la técnica se convierte en el recurso perfecto para enfatizar la volumetría cognitiva. Esto es lo que hace diferentes a las pinturas de Carmen González Castro, una conjunción perfecta entre teoría y materialización. Se trata de escenas que hunden sus raíces en su gusto por la literatura, la mitología, el cine o la historia del arte y cuya técnica, resuelta mediante anamorfosis, exige al público una mirada activa, pluridireccional y un recorrido —tanto cultural como espacial— que transformará la distorsión enigmática en una corporeidad reveladora. Patricia Martín Lorenzo, comisaria y educadora de museos.


1. Dánae y la lluvia de oro, a partir de Tiziano. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2. Leda y el cisne, a partir de Miguel Ángel. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm. 3. Apolo y Dafne, a partir de Bernini. Óleo sobre lienzo. 180 x 180 cm. 4. Zeus e Ío, a partir de Correggio. Óleo sobre lienzo. 70 x 70 cm.


5. Perseo y Medusa, a partir de Cellini. Óleo sobre lienzo. 70 x 70 cm. 6. Hércules y el toro de Creta. Óleo sobre lienzo. 70 x 70 cm. 7. Hércules y el centauro Nesso, a partir de Giambologna. Óleo sobre lienzo. 70 x 70 cm. 8. Teseo y el centauro, a partir de Canova. Óleo sobre lienzo. 70 x 70 cm.


Alfombras de faquir, 2014.

Alfombras de faquir es una instalación compuesta por

bajo un punto de vista transversal, cuando se disponen

dos

que

horizontalmente, y sobre un tejido lanoso, que

representan cinco variantes de posiciones de dedos y

recuerda a una alfombra sobre la que poder sentarse.

plintos

con

doce

dibujos

cada

uno

lenguas. Aunque el soporte original de los dibujos es el papel, Los dibujos están realizados a lápiz y tinta y deformados

han sido expuestas también en vinilo transparente

por anamorfosis, para que puedan ser reconstruidos

sobre cristal.


1. Alfombras de faquir. 12 dibujos. Grafito y tinta sobre papel. 20 x 20 cm c/u.


Doppelgänger, 2014.

Carmen González es artista en ejercicio, una autora que sabe lo que tiene entre manos, que desarrolla una pintura basada en una idea muy bien concebida y sabiamente llevada a la práctica. La artista nos propone un juego de identidades; remodela la realidad hasta dotarla de un atractivo sistema de ausencias y presencias. La figura se nos hace presente pero con una velada manifestación que borra las concreciones y provoca una distorsión para alcanzar una nueva situación visual y, también, significativa. La imagen tiene una especie de doble función por la cual su ilustración asume un desenlace inesperado que rompe el hilo argumental habitual posicionando un doble que haga imprevisible la primera visión y desentrañe una segunda que suponga un juego de probables contrarios. La pintura de esta artista funde el concepto y la imagen en un desenlace pictórico que acentúa el carácter de ese estamento artístico sustentado desde la cuidada experimentación de una idea que se pone en práctica con una acertada ilustración de lo que la misma supone. Bernardo Palomo, crítico de arte y comisario.


1. Wilde Doppelgänger. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm. 2. Poe Doppelgänger. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm. 3. Stevenson Doppelgänger. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm. 4. Hoffmann Doppelgänger. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm. 5. Maupassant Doppelgänger. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm. 6. Freud Doppelgänger. Óleo sobre lienzo. 65 x 50 cm.


Anamorfos, 2014.

Pequeñas aventuras de la pintura y el espacio. Pintura después de la pintura, del espacio como objeto artístico y de los enigmas de David Lynch, trayendo al presente las anamorfosis del Renacimiento. El doble inquietante implícito en todo lo seguro y confortador, expuesto con tersa maestría en óleo sobre lienzo. Eduardo Quesada Dorador, historiador y crítico de arte.


1. Cary anamorfo. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 130 cm. 2. Frankensteen anamorfo. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 130 cm. 3. Peter anamorfo. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 130 cm. 4. Henry anamorfo. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 130 cm. 5. Wolfy anamorfo. Acrílico y óleo sobre lienzo. 100 x 150 cm.


Currículum vitae

Carmen González Castro se licenció en Bellas Artes por

artísticos actuales, lo que generó el encargo de

la Universidad de Granada, obteniendo mención de

comisariar la exposición Soledad Sevilla. Transcurso de

honor en los Premios Nacionales de Terminación de

una obra, en el Instituto de América de Santa Fe,

Estudios Universitarios del Ministerio de Educación y

destacada por alguno de los críticos de arte más

Ciencia al mejor expediente universitario de España.

importantes del país, así como el libro publicado con motivo de la exposición, del que es autora. Obtuvo el

En el año 2007 recibió la beca de Formación de

doctorado europeo en Bellas Artes en 2011.

Profesorado Universitario del Ministerio de Educación y Ciencia. Desde ese año hasta el 2011 ejerció labor

Ha recibido dos ayudas del Ministerio de Educación y

docente e investigadora en el Departamento de

Ciencia para estancias breves en centros extranjeros

Pintura

Desde

para continuar su formación artística e investigadora,

entonces, sus investigaciones han resultado en diversas

que se desarrollaron en la Faculty of Art, Design and

publicaciones para la Universidad de Granada, la

Architecture de la Universidad de Kingston, en Londres,

Junta de Andalucía, la Generalitat Valenciana, la

y la School of Visual Arts de Nueva York, en 2009 y 2011,

Universidad Complutense de Madrid, o la Fundación

respectivamente.

de

la

Universidad

de

Granada.

Mapfre, recibiendo en algún caso ayudas para su edición. Ha investigado y escrito sobre fenómenos


En 2007 obtuvo una ayuda económica del programa

de Iniciación a la Docencia Universitaria", y congresos

Medidas de Apoyo a la Creación y Difusión del Arte

como el I Congreso Internacional "Arte, Ilustración y

Contemporáneo en Andalucía, de la Junta de

Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria:

Andalucía.

y

Construcción de Identidades", del que ha sido

exposiciones colectivas desde el año 2005, en

Secretaria General y miembro del Comité Organizador.

Granada, Málaga, Madrid, Barcelona y Londres. En los

A propósito de dicho congreso fue invitada por la

dos últimos años, ha expuesto individualmente en

International Child Art Foundation para impartir un

Ramsés Life and Art, en Madrid, y la galería Punto Rojo,

taller sobre educación artística que tuvo lugar en

de Granada. En 2015 disfrutó de una de las residencias

Washington. Finalizó el máster en Investigación, Arte y

y becas creación que concede La Térmica, en

Creación de la Universidad Complutense de Madrid en

Málaga, y acaba de impartir en el Museo Ruso de la

2012.

Ha

participado

en

certámenes

misma ciudad el taller Yo creador, sobre el proceso creativo del artista.

Actualmente, trabaja en sus próximas exposiciones individuales en la galería Ruiz-Linares y el Instituto de

En los últimos años, ha participado en diversos cursos

América de Santa Fe, en Granada, que tendrán lugar

de profesionalización, entre los que destaca el "Curso

en marzo y septiembre de 2017.


ESTUDIOS Títulos 2012 Máster en Investigación, Arte y Creación, Universidad Complutense de Madrid. 2011 Doctorado Europeo en Bellas Artes, Universidad de Granada. 2009 Honorary Appointment as Visiting Research Fellow, Faculty of Art, Design and Architecture, Kingston University, Londres (Inglaterra). 2007 Certificado de aptitud pedagógica, Universidad de Granada. 2006 Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Granada. 2003 Profesora superior de piano, Real Conservatorio Superior de Música de Granada.

Cursos y congresos 2014 Taller de herramientas de profesionalización para artistas. Impartido por Joan Morey. Lugar: Tabacalera, Madrid. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. 2011 The Fourth Dimension: Video, Space and the Broken Screen. Lugar: School of Visual Arts. School of Visual Arts, Nueva York (Estados Unidos). 2010 Curso de Iniciación a la Docencia Universitaria (Tercera edición). Secretariado de Formación y Apoyo a la Calidad, Universidad de Granada.


2010 II Jornada de Promoción de la Investigación en la Universidad de Granada. Lugar: Vicerrectorado de Política Científica e Investigación, Universidad de Granada. 2010 Ciclo de conversaciones Fuego cruzado/Fuego amigo. Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y Ayuntamiento de Málaga. 2010 I Congreso Internacional Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria: Construcción de Identidades. Lugar: Caja Granada, Museo de la Memoria de Andalucía. Universidad de Granada. 2009 Conference for Researchers and Research Students. Lugar: Faculty of Art, Design and Architecture, Kingston University, Londres. Kingston University 2008 Simposio internacional La práctica de la perspectiva. Perspectiva en los talleres artísticos europeos. Lugar: Caja Granada, Granada. Universidad de Granada. 2006 I Curso de cine Montajes y documentiras. Lugar: Centro José Guerrero, Granada. Diputación de Granada. 2004 Dalí y los artistas. Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y Ayuntamiento de Málaga. Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, ARCO '04. Lugar: Feria Internacional de Arte Contemporáneo, IFEMA, Madrid. Asociación Amigos de ARCO.


2003 Horizonte y paisaje a través de la fotografía. Lugar: Siles, Jaén. Ayuntamiento de Siles. 2002 XVIII Jornadas Internacionales de Interpretación Musical Eduardo del Pueyo. Lugar: Colegio Mayor Bartolomé y Santiago, Granada. Foro Internacional de Estudios Musicales Eduardo del Pueyo. III Curso de Música Moderna Villa de La Zubia. Lugar: Escuela Municipal de Música Moderna y Danza Villa de La Zubia. La Zubia, Granada.

BECAS Y PREMIOS 2016 Finalista en el premio Ciudad de Alcalá. Ayuntamiento de Alcalá de Henares. 2015 Finalista en el premio Málaga crea. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. 2015 Residente en el programa La Térmica Creadores. Diputación de Málaga. 2015 Finalista en el Premio internacional de pintura Guasch Coranty. Sala de l'Hospitalet, Barcelona. 2010 Beca para estudios de doctorado en centros extranjeros. Ministerio de Educación y Ciencia, España. Centro de aplicación de la beca: School of Visual Arts, Manhattan, Nueva York (Estados Unidos). 2009 Beca para estudios de doctorado en centros extranjeros. Ministerio de Educación y Ciencia, España. Centro de aplicación de la beca: Faculty of Art, Design and Architecture, Kingston University, Londres.


2007 Beca del programa nacional de Formación de Profesorado Universitario. Ministerio de Educación y Ciencia, España. 2007 Medidas de Apoyo a la Creación y Difusión del Arte Contemporáneo en Andalucía. Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía. 2007 Mención de Honor en los Premios Nacionales de Terminación de Estudios Universitarios. 2005 Beca de Colaboración, Departamento de Escultura. Ministerio de Educación y Ciencia.

PUBLICACIONES Publicaciones individuales 2014 Paisagem Humana [en línea]. <http://www.trema-arte.pt/exposi%C3%A7%C3%B5es/maurizio-lanzillotta-14> [consulta: 29-11-2014]. 2010 El espacio como objeto. Granada, Galería Sandunga, 2010. ISBN: 978-84-693-9409-0. 2008 Soledad Sevilla. Transcurso de una obra. Santa Fe (Granada), Ayuntamiento de Santa Fe, 2008. DL: M-157092008. ISBN: 978-84-936334-1-7. 2003 "Luis Casablanca. Trajes y algo más". Granada, Universidad de Granada, 2003. DL: Gr. 72/2003. Publicaciones colectivas 2015 "Carmen González Castro". En: AA.VV. Después de todo… Granada, Gami, 2015. DL: GR-1228-2015. ISBN: 97884-941433-8-0.


2014 "Ilusión y distorsión en la Suite Sinatra". En: ALONSO MOLINA, Óscar, y GONZÁLEZ CASTRO, Carmen. Suite Sinatra. Joaquín Peña-Toro. Málaga, Banda Àparte, 2014. DL: CO-1314-2014. ISBN: 978-84-940439-0-0. 2013 "Gitanos en el arte español". En: AA.VV. [AMIC, Sylvain, ASSEO, Henriette, BROWN, Marilyn R.; et al.]. Luces de Bohemia. Catálogo de la exposición. Madrid, Fundación Mapfre, 2013. ISBN: 978-84-9844-410-0. 2011 "Intercambios. Isidro Ferrer en la Fundación Rodríguez-Acosta". En: InVisibilidades: Revista Ibero-Americana de Pesquisa em Educação, Cultura e Artes (Óbidos, Portugal), nº 2, 2011. ISSN: 1647-0508. 2010 "Imaginando el espacio". En: AA.VV. [Ed. GONZÁLEZ CASTRO, Carmen; GONZÁLEZ VIDA, Reyes; MOLEÓN VIANA, Miguel Ángel.] Actas del I Congreso Internacional Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria: Construcción de Identidades. Granada, Universidad de Granada, 2010. ISBN: 978-84-6937448-1. 2010 "Juan Francisco Casas". En: Antae. Revista de Arquitectura (Bilbao), nº 6, 2010. ISSN: 2171-5084. 2009 "Objeto y espacio en la exposición Soledad Sevilla. Transcurso de una obra". En: VALLEJO DELGADO, Consuelo (Coord.). AA. VV. [LÓPEZ MUÑOZ, Raquel; VILLAFRANCA JIMÉNEZ, Juan Antonio; MARCOS, Roda; ZÁRATE MARSANS, Ana; et al.]. La exposición como práctica docente. Nexo con el ámbito profesional. Granada, Universidad de Granada, 2009. ISBN: 978-84-613-1258-0. 2008 "Ángulos del minimal". En: AA.VV. [BONET CORREA, Antonio; BOZAL, Valeriano; CALVO SERRALLER, Francisco; DÍAZ PADRÓN, Matías; MARCHÁN FIZ, Simón; REYERO, Carlos; et al.] Homenaje al profesor Julián Gállego. Anales de Historia del Arte (Madrid), volumen extraordinario, Universidad Complutense de Madrid, 2008. ISSN: 0214-6452. "Obra reciente". En: GONZÁLEZ CASTRO, Carmen, y SEVILLA, Soledad. Soledad Sevilla. Obra reciente. Madrid, Galería Soledad Lorenzo, 2008. DL: M-36196-2008. "Soledad Sevilla. Un año de memoria". Artículo publicado en Peregrinatio. Tierra madre. Art a les ermites de Sagunt 2008. Valencia, Generalitat Valenciana, 2008. DL: V-3366-2008. ISBN: 978-84-482-4994-6.


Arte desde Andalucía para el siglo XXI (Coord. Iván DE LA TORRE AMERIGHI). Catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz. Colaboración con cuatro artículos sobre: Juan Francisco Casas, Chico López, Paco Pomet y Simon Zabell. Sevilla, Junta de Andalucía, 2008. DL: SE-0278-08. ISBN: 978-84-8266-755-3.

EXPOSICIONES Individuales 2017 Metanamorfosis. Galería Ruiz-Linares, Granada. 2014 Doppelgänger. Galería Punto Rojo, Granada. 2014 Carmen González Castro. Ramsés Life and Art, Madrid.

Colectivas 2017 Warholiana. Diputación de Granada, Instituto de América-Centro Damián Bayón, Granada. (Exposición con catálogo). Alcalá visual. Ayuntamiento de Alcalá de Henares. (Exposición con catálogo). 2016 Acordes. Sala de exposiciones Caja Granada, Granada. Comisariado: Jose Vallejo. (Exposición con catálogo). Vera Icon’s Fase Friends. Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid. Comisariado: David Trullo.


Al pie de la letra. Palacio de los Condes de Gabia, Granada. Diputación de Granada. Comisariado: Pablo Sycet. (Exposición con catálogo. ISBN: 978-84-7807-361-0. DL: GR.1732-2015). 2015 Lenguajes en papel VI. Galería Fernando Pradilla, Madrid. Open Studio, Madrid. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Nepotismo ilustrado. Galería Fernando Pradilla, Madrid. Comisariado: Juan Francisco Casas. Los amigos invisibles. Museo Carmen Thyssen, Málaga. Jornadas de creación. La Térmica. Diputación de Málaga. Premio Málaga crea. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Premio internacional de pintura Guasch Coranty. Sala de l'Hospitalet, Barcelona. (Exposición con catálogo). Eros c'est la vie. Galería Fernando Pradilla, Madrid. Comisariado: Miguel Cereceda, Arturo Prins y Sofía Fernández. 2014 Poéticas del color y del límite. Palacio de la Madraza. Universidad de Granada. (Exposición con catálogo. ISBN: 978-84-338-5708-8. DL: GR.2187-2014). 2013 Haciendo barrio. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. La sala de excluidos. Librería Fuentetaja, Madrid. 2010 Premios de la Universidad de Granada a la creación artística y científica para estudiantes universitarios 2010. Universidad de Granada. (Exposición con catálogo. ISBN: 978-84-338-5130-7. DL: GR.2791-2010).


2009 XXL arte 09. Tendencias actuales de la figuración en gran formato. Diputación de Granada, Instituto de América de Santa Fe y Universidad de Granada. (Exposición con catálogo). 2007 Premios de la Universidad de Granada a la creación artística y científica para estudiantes universitarios 2007. Universidad de Granada. (Exposición con catálogo. ISBN: 978-84-338-4574-0. DL: GR.1256-2007). XXL arte 07. Tendencias actuales de la figuración en gran formato. Diputación de Granada, Instituto de América de Santa Fe y Universidad de Granada. (Exposición con catálogo). 2006 VIII Edición del Certamen Joven de Artes Plásticas de Granada 2006. Ayuntamiento de Granada. (Exposición con catálogo. DL: GR-198-2007). Premios de la Universidad de Granada a la creación artística y científica para estudiantes universitarios 2006. Universidad de Granada. (Exposición con catálogo. ISBN: 84-338-3909-8. DL: GR 1.158-2006). 2005 Condiciones de posibilidad. Diputación de Granada. (Exposición con catálogo).

COMISARÍAS 2008 Soledad Sevilla. Transcurso de una obra. Instituto de América-Centro Damián Bayón. (Exposición con catálogo. ISBN: 978-84-936334-1-7. DL: M-15709-2008).

Portfolio 2017  

'La artista nos propone un juego de identidades; remodela la realidad hasta dotarla de un atractivo sistema de ausencias y presencias. La fi...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you