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Especiales La Razón

La Razón|Sábado 24 Domingo 25.05.2014

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discos de oro ganó con Dark Side of the Moon, Meddle, Ummagumma, Wish You Were Here y Animals

1980 fue el año en que alcanzaron su primer disco de platino, con el álbum The Wall

veces ha sido disco de Platino The Wall

803

semanas (más de 15 años), Dark Side of the Moon permaneció en las listas de popularidad

300 millones de álbumes vendidos, 74.5 millones sólo en Estados Unidos

Rock, psicodelia y progresión: la banda que derribó el muro en 1964 syd Barrett, roger Waters, richard Wright y nick mason crearon una banda que se llamaba Sigma 6, ése fue el origen de la legendaria Pink Floyd, que este año celebra el vigésimo aniversario de su último disco de estudio The Division Bell. Su historia, su legado, los mitos y una entrevista con Alejandro Marcovich, que reinterpreta a este grupo, es la revisión que ofrece La Razón en este suplemento.


La razón|Sábado 24 Domingo 25.05.2014

El sonido ExpErimEntal dE pink floyd

cuartEto original

The Piper at the Gates of Daw

1977

1967

re r ar ito d B os ta Sy mp alis Co Voc

tt

A Saucerful of Secrets

1982

on as M sta ck ri ni ate

b

Music from the Film More

The Final Cut

1983

1969

pil reco

1987

yv

ht rig d W sta ar di ta ch la lis ri tec oca

1969

Atom Heart Mother

n acio

Delicate Sound of Thunder

1970

senc

1988

Relics

es

sets box

A Momentary Lapse of Reason

Ummagumma

The Division Bell

C yv

s er at tor r W si ta ge po alis ro om oc

1971

1994

Meddle

s illo

os vide ales ic mu s

PULSE

1971

1995

Obscured by Clouds

Is There Anybody Out There?

1972

2000

The Dark Side of the Moon

Echoes: The Best of Pink Floyd

1973

2001

Wish You Were Here

1975

mes álbu ivo en v

The Wall

1968

14 3 8 4 26 25 de mes álbutudio es

Animals

A Foot in the Door

alEjados dE la psicodElia dEsdE 1968

2011

El grupo que surgió de la crisis económica

por rocío Macías rocio.macias@razon.mx

E

n una Gran Bretaña de la posguerra, a mediados de los años 60, con el auge de grupos de rock y una crisis económica, cuatro músicos se juntaron. En Cambridge, como compañeros de escuela, Syd Barrett y Roger Waters compartieron su genio y comenzaron a escribir, lo que para muchos eran canciones “muy locas”. Era 1964, y entre batallas de los Mods y los Rockers, unos seguidores de The Who y otros del rock tradicional (según la cinta Quadrophenia), Barrett y Waters armaron su banda. A ellos se unieron Nick Mason y Rick Wright.

ApArEciEron En 1964, primero como Sigma 6, luego como Tea Set; el nombre definitivo surgió de dos músicos de rhythm & blues, Pink Anderson y Floyd Council

Primero como Sigma 6, luego como Tea Set, el grupo tuvo pequeñas presentaciones. Pero el tercer nombre llamó la atención, y también el comportamiento de Barrett, un feliz consumidor de LSD. Sin embargo, tanto “viaje” lo llevó a ser “renunciado” de la banda. El 20 de enero de 1968 ofreció su último concierto con Pink Floyd. David Gilmour se incorporó en diciembre de 1967 y el grupo se alejó de la psicodelia, sin olvidar las experimentaciones sonoras. Además, comenzó su expansión visual, que los llevó, incluso, a parar radares del

en 2003, la cadena de televisión BBC, emitió el documental The Pink Floyd and Syd Barrett Story, narrando la historia detrás de la mítica banda y su deseo por recordar a la leyenda Syd Barrett.

sistema aeronáutico de Londres, cuando se rompieron las cuerdas del cerdo inflable que ocuparon en Animals. A pesar de que The Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia, la economía de sus músicos no era óptima. La empresa que gestionaba sus ingresos desvió fondos, dejando a los músicos una deuda de impuestos que seguro los llevaría a la cárcel. Gilmour, Waters, Wright y Mason abandonaron Londres en 1979 y crecieron las diferencias conceptuales y musicales. The Wall fue

grabado en Francia. Wright salió de la banda y en 1985 Waters anuncia su separación porque “nadie entendía el mensaje social de sus canciones”. En 2014, The División Bell cumple 20 años y ya hay edición conmemorativa. ¿Una reunión? Parece imposible, aunque en julio de 2005 Bob Geldof logró que David y Roger limaran asperezas y tocara la banda completa en el Live 8, en Londres. Después de esta presentación las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd aumentaron un 1,343% y las de The Wall 3,600%. Aunque se dice que les ofrecieron 250 millones de dólares para una reunión, nunca se realizó, y menos ahora con la ausencia de Rick Wright, quien murió en septiembre de 2008 a los 65 años.


5

es

La Razón|Sábado 24 Domingo 25.05.2014

Syd Barrett: Precursor del rock Progresivo

el diamante loco de los 60 Dejó hueLLa en comPoSicioneS como “Astronomy Domine” e “Interstellar Overdrive”; renunció por su evidente demencia

S

insPiración e influencia

Personalidades que han marcado tendencias en la música, han expresado la influencia que dejó Barrett en su trabajo

Por Layla Tuesday* @layla_tuesday

yd Barrett es el diamante loco de Pink Floyd, figura que dejó su sello ney cart como uno de los músicos más enigmáticos y prolíferos del rock. Su l mc u a P vida fue plasmada en “Shine on your Crazy Diamonds” y “Wish You Were Here”, dos clásicos que describen su talento, y el deseo por Peted encontrar de nuevo a ese personaje que se vio eclipsado por los excesos. hen s n Tow Nació con el nombre de Roger Keith Barrett, en Cambridge Inglaterra. e y Pag Proveniente de una familia de clase media, de cinco hijos. Desde muy pequeño jimm se interesó por el arte, sin embargo la intervención de The Beatles en el terreno musical, marcó su inclinación hacia la música. A los 14 años comenzó a componer y tocar la guitarra, y su nombre cambió a Syd Barrett, por un conocido músico de Jazz. En la adolescencia conoció a Roger Waters, dos años mayor que él. Este último David Bowie decidió irse a estudiar arquitectura a Londres y Syd lo acompañó con la intención de estudiar pintura. Fue en este tiempo que se unió al grupo The Abdabs, liderado por Waters, en conjunto con Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Al dejar Klose el grupo, Syd propone el cambio de nombre a Pink Floyd inspirado por Pink Anderson y Floyd Council. La presentación debut del grupo fue el 15 de octubre de 1966, en Roundhouse. Pink Floyd fue la nueva propuesta de sonido experimental en la escena musical de Inglaterra. El espectáculo sincronizado con música e imágenes proyectadas, añadiéndole la voz peculiar de Barrett. Para 1967 firmaron su primer contrato, siendo los primeros sencillos “See Emily Play” y “Arnold Layne”. El primero logró posicionarse como uno de los grandes éxitos del grupo, dando pie a su primer álbum The th t Piper at the Gates of Dawn, grabado en los estudios de Abbey Road. i e t Syd dejó huella en composiciones psicodélicas como “Astronomy r K re e Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, sonido que plasmó un ge Bar : 6 d 6 o 4 lugar significativo dentro de la historia de la música, dando paso así, R ció 19 mal nacimiento del rock progresivo. Na o de : Ca ge, Pink Floyd ya era uno de los grupos más proclamados a finales er gar brid erra n e e lu de los 60. Su estrellato ya brillaba entre las filas del género, sin lat : 7 d 6 g embargo, el desequilibrio mental de Syd Barrett aumentaba In rió 00 u 2 m principalmente por el abuso de drogas, en especial el consumo m de r: Ca ge, de LSD, lo que provocó que sus alucinaciones, descontrol io id ra jul uga br ter n: emocional, colapsos durante las actuaciones terminaran por l la ció r, g afectar al grupo. In pa into or u t p i La decisión final la tomó Roger Waters, al despedir a su amigo oc ico, pos y sustituirlo por David Guilmour, quien era el quinto integrante ús om durante las grabaciones en estudio. Barrett decidió alejarse y M c refugiarse con su familia. Pero esto no impidió que regresara años después como solista. Apoyado por sus amigos Gilmour, Wright y Waters publicó los álbumes The Madcap Laughs y Barret con temas como “Bob Dylan Blues” y “Octupus” que lograron un éxito medio. La etapa Post Barret marcó a Pink Floyd, con composiciones que relataba la transición de su antiguo s: 970 e l 1 a , líder, absorbido por el ácido que detonó su talento, lo vid idu ghs Da our arrastró al colapso nervioso y a la locura. Dio paso a tres div Lau n i m p de sus gloriosas obras Dark Side Of The Moon, Wish Gil os dca 70 c s a you Were Here y The Wall. di e M tt, 19 h T rre Fue hasta 1972, que volvió a reunirse con sus Ba antiguos compañeros, durante las sesiones del álbum Wish You Were Here. Convertido en un completo extraño con sobrepeso, la cabeza y cejas afeitadas, ninguna señal de aquel hombre que fundó una de las mejores bandas del siglo XX. eN 1968, como una opción ingreso, sustituyó a su amigo, Los siguientes años, Barret regresó a la casa para evitar malos espectáculos, a quien había conocido en la de su madre en Cambridge, su vida se vio David Gilmour ingresó a Pink escuela, a principios de los años afectada por la esquizofrenia y la soledad. Floyd con la idea de mantener 60. Ahora, Gilmour es reconoPor muchos años la figura de Syd se olvidó un quinteto. Syd Barrett se cido como uno de los 100 mee incluso se llegó a creer que había muerto. eN el muNdo del quedaría como líder para las jores guitarristas por la revista Durante una entrevista declaró no conocer cine, el actor Johnny grabaciones y en los concierRolling Stone (ubicado en la o haber permanecido al grupo que le dio Depp, ha mostrado tos en vivo sólo aparecería posición 14), por el uso de la reconocimiento y fama. Lamentablemente interés en relatar la vida de Barrett en una película, sin cuando estuviera en condiescala pentatónica en los solos falleció en un ambiente deplorable y a *la autora es perioembargo este proyecto todavía ciones estables; sin embargo, de guitarra, además de una dista de la revista de consecuencia del cáncer de páncreas el 7 no ha sido concretado. rock Freim. poco tiempo después de su ejecución sin gran velocidad. de julio de 2006, a la edad de 60 años.

gilmour, amigo y sustituto


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the Dark side

consolidA El sonido dE lA

redescubierto p The da rk

side of the Artista : Flaminmoon g Lips Año: 2 009 The ja zz side of the Artista Moon : Seam Blake us Año: 2 , e/o 008

Return to the ark sid e of the Artista moon : Va Año: 2 rios 005

durAci dEl disc

En EntREvista con La Razón, el ex integrante de Caifanes recuerda su acercamiento al grupo británico; reinterpreta la música del cuarteto con predominio de la improvisación

Algunos tributos

E

#1 #2

2:49 1:07

n pA AlelA ingeniero m

Por anabel clemente trejo

Fue the M Dark Side of mm ra ganó un G

anabel.clemente@razon.mx

n una tienda de discos en Buenos Aires, quien fuera guitarrista de uno de los From t grupos más importantes de he dar k side México, Caifanes, descubrió of Artista the Moon a Pink Floyd. Alejandro : Mary F a Marcovich tenía 14 años cuando escuchó el disco que Año: 2 hl 006 considera el número uno de la banda de rock británico Dub s que hace 40 años germinó, el Dark Side of the Moon. Artista ide of the M “De repente en una de las cabinas escuché un sonido o : Easy s tar all-s on que me dejó idiota, me quedé escuchándolo un rato y ta r Año: 2 dije ¿qué es eso?; traté de ver la portada del disco y le 003 pregunté al de la tienda ¿qué es lo que está escuchando ese hombre? y me dijo Pink Floyd”. The Da rk Side “Me perdí en el sonido un rato, y con el dinero que of the llevaba en vez de comprar el disco que fui a buscar compré Artista : Dream Moon ése, el Dark side of the Moon”, comparte en entrevista The Año: 2 ater con La Razón, el músico que hace un mes presentó, en 006 el Plaza Condesa, un espectáculo llamado Alejandro Marcovich interpretando lo mejor de Pink Floyd. Para Marcovich, ese grupo marcó una pauta definitiva en la música que se hacía en los años 70, en especial con el disco que tiene entre sus temas “Money” (que permaneció 15 años en las listas de popularidad), un proyecto en el que fue clave el ingeniero de sonido, Alan Parsons, “el arquitecto sonoro”, y la creatividad de los cuatro integrantes: David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wrigth. “Apostaría que todos los músicos de esa época, tanto adolescentes como mayores, nos quedamos muy impresionados con ese disco, el cual no pierde vigencia. El impacto lo sigue teniendo, porque una obra maestra lo sigue siendo aunque existan nuevos sonidos. Sin embargo, la novedad ya no es la misma”. Señala que la improvisación es la clave del éxito de uno de los 25 álbumes más vendidos en Estados Unidos, una cualidad que explotaban los músicos de los años 70, los cuales no temían alargar las canciones para darle un plus al escucha, y Pink Floyd no era la excepción. Marcovich esperaba cada disco nuevo de la banda, no sólo por la música, sino por saber qué requinto presentaba Gilmour, quería “ver qué nuevo discurso traía en la guitarra. Él se las ingeniaba para no dar más de lo mismo, proponía frases y sonidos diferentes con su propio estilo”. La experimentación sonora y la armonía de las canciones encantó “al menos a las bandas de mi generación”, señala Marcovich, que a pesar de que antes del año pasado no sabía tocar más que “Wish you were here”, consolidó un grupo de excelentes improvisadores para ofrecer una reinterpretación de la banda británica. El 10 de abril, fans de Alejandro Marcovich descubrieron la influencia que dejó el disco que aquel adolescente argentino

#3

compró al sorprenderse con ritmos melódicos y agresivos. “Me di la libertad de hacer cambios en armonía y tiempo; de hacerle una introducción y un final diferente, agregarle instrumentos y… de cantar, e incluso de crear un par de canciones como homenaje. Hicimos un híbrido entre sus canciones y mi terreno musical”. Asegura que, aunque el público de rock actual no está acostumbrado a ver a los músicos improvisando en el escenario, como en los 70, tiene previsto una gira con el espectáculo en el que participan: Beto Delgado, en saxofones y flautas; Pablo Enriquez, en el bajo; Rubén Baeza, en la batería; Uriel Orozco, en el teclado; Carlos Muñoz como vocalista y por supuesto Alejandro Marcovich. “Me gustaría llevar ese show a un teatro, pues a parte de la música el espectáculo visual tiene que ver con México, Argentina y Latinoamérica. Es un homenaje en el terreno que conocemos”. u Invita a los lectores a escuchar la obra completa del la q en ido grupo británico, “no quedarse con el Pink Floyd n o s de que conocen las masas”, es arriesgarse eba pru a escuchar lo propuesto por Syd na u mo e ida ed Barret y disfrutar siempre las la v ien s de rov e n p improvisaciones. io o res tul í El t

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EscAlA pEntAtón

El disco se basa en e que está constitui de cinco sonidos


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e of the Moon,

o de la banda sin su líder

o por Marcovich

uración el disco: 42:59

#2

#3

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tal

e pso d núa la conti

0:00 Voces de hombres

La grabación duró cerca de tres días; los sintetizadores, básicos.

tulo fue dedic ado a Syd Ba rrett, por su locura a caus a del LSD. lado osc uro en la Luna, en real idad to da la Lu na es o scura”.

ala tatónica

sco se basa en este tipo de escalas, e está constituida por una sucesión e cinco sonidos diferentes:

Fin de la conversación

0:00 Empalma con la canción anterior “Us and them” Empalma “A ny colour yo u Like”

sol

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do la

3:23 a son Per ndo ie r r co

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ar ría est e debe mento” Porqu o porta. s en algún m im e m o a no e irn ier form mos qu cualqu starlo. Tene e orir, de o de m y razón para d ie m ha go “no ten de morir. No do asusta

3 2:04 / 3:0 Sax de Dick Parry

0 3:04 / 3:4 Solo de guitarra

5:56 hombre Voces de n en inglés)

ió (conversac

El final se funde con “Us and them”

3:20 / 3:24 Voz de hom bre

A muy

Dentro de una octava Menor re

3:06

6 2:34 2:45 2:5 s Risa 2:29 e avión as d 2:00 Turbin

0:01 Un coro masculino Solo de 1:23 guitarra

1:52 / Carcajada m1:57 asculina

mi

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conversación

Fusión con “B rain Da mage” Latido s de co 1:36 razón en ton o bajo

Sí nos basamos en la nota do, los tonos de la escala serán:

Dentro de una octava Mayor

Voz de ex de película

Piano, de Wright

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1:57 o jid Que

0 umen 0 na son so str :00 Par Per ndo de sica in 00 ncio ú Fun lan e M i A r 6 0 r e 2 e :3 : l o u 0 i c 0 q S er ores uld n la hy sho e” Muj oe Tamb de m ind. W nid Fun on’t m go some ti d 5 8 I e so o :2 :1 d d 0 to l 0 ina a asta e wil e got núa h u ueb any timn for it you’v na. conti Máq arizada der dying, o tición mo Repe ned ofere’s no reas t te u h ida ig p v fr t a. e la ying, th com 0:00 adas am no la vid es d “And I htened of d usar an ion in pa res camp I be frig 9 y j :3 po,s 0 lo m 1:18 / 1:24 re Re el tie homb 0:08 todo 0:00 jo 0:06 Voz de do” des. des de ba or a n Ac o d ie e n r ü Pia or 0:34 Engranes antig Repetición 0:06 da de 0:04 a tien y. Engranes :02 de un 0 re Torr et la C ck e Ti aron 0:01 voz d Monedas a de la pañad 0:00 Timbre s acom radora que caen st nción e gi re 4. 7/ ja 5:24 Ca tiempo 5:06 escritas en on er fu e 4:50 / 5:21 Fin de la nes qu 0:10 tracto as cancio

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En la escala de la menor (que contiene la, si, do, re, mi, fa, sol), se omiten si y fa.

3:46 / 3:37 Risa mascu lina El final se fun “Any colour youde con Like”

parece “Ticke t To Rid e” de lo s Beatl es.

El final se “Brain funde con Damag e”


La Razón|Sábado 24 Domingo 25.05.2014

The Wall y la deshumanización

un álbum que deja un ladrillo más en la pared Basado en LiteRatuRa crítica inglesa: Animal farm y 1984 de George Orwell, y Brave new world, de Aldous Huxley; pone en evidencia a una juventud alienada Por Jonathan Castro

Para mayo de 1979, entre el capitalismo y el nombramiento de Margaret Thatcher como primera ministra del Reino Unido, ace 35 años, las tornamesas The Wall hizo su aparición para hablar británicas comenzaron “de una juventud alienada, excluida de a tocar las 26 canciones las demandas sociales, e incapaz de que integran el famoso anteponer alternativas (por ejemplo, la disco The Wall, el cual canción “Confortably Numb”) y sujeta “parece decirnos: ya no hay a una presión institucional (educativa, alternativas, hemos topado con un muro, política, cultural). De ahí el concepto del el sistema ganó la batalla”, expresa a La Muro. La sociedad que genera el modelo Razón el doctor en Teoría Política y Social neoliberal es una sociedad desconectada de la Universidad de Cambrige, Felipe de sí misma, encerrada en un muro, del López Veneroni, quien, desde su niñez, es cual cada uno no es más que ‘un ladrillo admirador de Pink Floyd. más en la pared’”. El académico de la UNAM explica que El autor de Elementos para una The Wall, undécimo álbum de la mítica crítica de la comunicación (la ciencia de banda británica Pink Floyd, advierte la comunicación objeto y método de la deshumanización, como también lo estudio) considera que este álbum, más hizo la novela 1984 escrita por George allá de ser una propuesta para el cambio Orwell, ya que, “si algo demuestra, es social, es un grito desesperado que habla que el sistema ha logrado eliminar la por y a través de Pink Floyd. interacción dialógica”, es decir, Ante aquel contexto, la comunicación entre las Veneroni comenta que el personas. concepto de este disco no El origen de esto es que Pink ofrece esperanza alguna, Floyd surgió a mediados de los sino todo lo contrario, años 60, década en la cual en sugiere resistir los embates Presentaciones Estados Unidos y Gran Bretaña en vivo, entre 1980 sociopolíticos. Agrega que este hubo un fuerte movimiento acontecimiento generó una y 1981, realizó Pink Floyd contracultural por parte de los identificación entre sectores de jóvenes, mismo que planteó jóvenes en todo el mundo que la posibilidad de fundar una se sentían marginados y sin contracultura fundamentada alternativa alguna. en la experimentación “Sin duda, ‘Another brick sensorial a través del uso de in the wall’ se convirtió en un las drogas, la meditación, la shows Dio roger himno crítico a la educación The Wall sexualidad y la música. “El rock Watersencon como forma de reproducción 2010 experimental fue, en buena irracional y masificada de las medida, el nuevo lenguaje de estructuras de poder”, afirma este movimiento: un lenguaje el maestro de la Facultad de propio, completamente distinto Ciencias Políticas y Sociales de a los modelos tradicionales la UNAM, quien agrega que “The del discurso social vigente, millones de dóla- Wall es un retrato de la caída de res es la recaudación privativo de los jóvenes”. ese espíritu de lucha, lúdico y estimada por nueve The Wall y la rebelde de las movilizaciones conciertos de The Wall desesperanza social. juveniles de los años 60”.

colaboradores@razon.mx

a del film. Pink, protagonist

los traumas de Pink

La película se desarrolla a partir de los problemas emocionales del protagonista:

muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial sobreprotección materna opresión de la educación británica Fracasos sentimentales Presión de ser un músico famoso Uso de drogas asma

H

31

ters. show de Roger Wa

el escenario

Para los espectáculos de The Wall, Roger Waters cuenta con: 112 toneladas de equipo 86 empleados 21 camiones para su transporte Un escenario de 72 metros 36 proyectores una pantalla redonda de 10 metros 242 enormes ladrillos

Javier martín del campo Guitarrista de La Revolución de Emiliano Zapata

56 30

Poncho Figueroa Ex bajista de Santa Sabina

Una de mis canciones favoritas es ‘Two suns in the sunset’ es mi can‘Confortable numb’, porque como ción favorita por tener matices guitarrista gozo al tocar esta melodía” apocalípticos. Es el cuadro de una vida tremenda. Un poema de la destrucción”

The Wall Productores: Bob Ezrin, David Gilmour & Roger Waters Publicación: 30 de noviembre de 1979

Pink Floyd The Wall Director: Alan Parker Fecha de estreno: 14 de julio de 1982

las claVes literarias del muro. A lo largo de la historia, Inglaterra se ha caracterizado por estar en contra del poder totalizador, tal como lo hizo contra los intentos de dominación absolutista de Napoleón y de Hitler; asimismo, ha contado con pensadores críticos como Hobbes, Adam Smith y John Stuart Mill. De esta forma, Veneroni considera que “The Wall se une a una añeja tradición típicamente británica de desdén al poder y la autoridad”. El académico expresa que este álbum retoma obras literarias como Brave New World, de Aldous Huxley; Animal farm, de Geroge Orwell; entre otras que denuncian y critican el poder absolutista, así como la tendencia del sistema a constituirse como un orden por encima de las libertades individuales. “No hay que olvidar que los integrantes de Pink Floyd (o cuando menos Waters, Gilmour y originalmente Syd Barrett) se conocieron en la Universidad de Cambridge y es muy probable que muchas de sus producciones tengan influencia de las grandes obras críticas de la literatura inglesa y mundial. Incluso, en varios discos de esta banda se retrata un ambiente que recuerda, en mucho, ese aire de realidad absurda que dibuja Kafka (‘Wish you were here’, por ejemplo)”. Veneroni reconoce con tristeza que, sin perder su crítica social, The Wall “se ha institucionalizado como parte de una gira que, anualmente, lleva a cabo Roger Waters en diferentes partes del mundo. En cierto sentido—y es lógico— la creatividad encontró un alto y ahora se dedica a reproducir lo que, por otra parte, bien puede ser visto como concepto”.

Vicente Jáuregui Integrante de La Barranca

‘Have a cigar’ es mi canción favorita por el sonido de la guitarra, así como por la voz; asimismo el riff psicodélico de Pink Floyd es muy bueno”


La Razón|Sábado 24 Domingo 25.05.2014

Canciones de los 80, las más escuchadas PorRoberto Ceja

colaboradores@razon.mx

P

h, waters, wrigt y Gilmour Mason, en 1979.

Las 12 FavOriTas

En un sondeo a 50 personas realizado por La Razón, las siguientes canciones son las preferidas.

anotHER BRiCk in tHE WaLL

The Wall, 1979 Wish you Were Here, 1975

WisH yoU WERE HERE ConfoRtaBLy nUmB

Dark Side of the Moon, 1974

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Meddle, 1971

motHER HEy yoU

The Final Cut, 1983

on tHE RUn

200

mil personas asistieron al megaconcierto por la caída del Muro de Berlín en 1990

onE of tHEsE Days

The Division Bell, 1994

tHE finaL CUt Coming BaCk to LifE

ink Floyd es un grupo obligado para los amantes del rock, sin embargo, las canciones favoritas cambian de acuerdo a la generación a la que pertenecen los fans. En un sondeo realizado por La Razón, las canciones con más menciones son “Another Brick in the Wall” y “Wish you were here”. El tema preferido por los escuchas es también conocido como el himno de la libertad, por ser emblemático de la caída del Muro de Berlín. Que además, tiene un dato curioso: el productor Bob Ezrin señala: ”pensé en traer a un coro de niños, un truco que había puesto en marcha Alice Cooper en “School’s out”. Muchos años después, ese coro de niños, ya mayores de edad, presentó una demanda en un intento fallido para quedarse con algunos derechos por su trabajo en la canción”. En entrevista con La Razón, el ex guitarrista del grupo setentero La Revolución de Emiliano Zapata, Javier Martín del Campo, comparte que la importancia del grupo británico radica en la influencia que ha dejado a las últimas cuatro generaciones de músicos. “Sin Pink Floyd, el mundo no sería igual. Aportó calidad musical y lírica fabulosa; así como arte en las portadas”. Su canción favorita: “Confortable numb”, tema número seis de The Wall, 1979. Las cualidades del tema: “los solos de guitarra de Gilmour y la gran letra de Waters. La cadencia de la música y la melodía te llevan por un gran viaje”, comparte Jorge González, un joven de 35 años, que vive cerca del metro Mixhuca. Luis Alfonso Poncho Figueroa, quien se encargaba del bajo en la desaparecida Santa Sabina, señala que lejos de las favoritas de los encuestados, él se inclina por “Two suns in the sunset”, de 1983. “Es un poema de la destrucción”, señala. La música del grupo surgido de Sigma 6 cambió de lo psicodélico a lo progresivo, y es en esa segunda categoría (si se puede categorizar el estilo de la banda) se ubican la mayoría de las canciones predilectas por los encuestados. Oswaldo Reyes, un abogado que vive en Tlatelolco, contesta como su favorita “Us and them”, una de las canciones que por muchos años ha sido estudiada por los fans del grupo por creer que el disco Dark Side of the Moon está sincronizado con la película El mago de Oz, de 1939. Poncho Figueroa encuentra en Pink Floyd una importante aportación sonora por mezclar el blues con el rock. Lo cual se descubre en temas como “Mother”, también del álbum The Wall, y que también se encuentra entre las favoritas de los encuestados.

El tema dedicado al primer líder de la agrupación ocupa el segundo puesto; “Us and them”, la asocian con la película El mago de Oz, de 1939

en 1996, Pink Floyd, después de los problemas legales por el uso del nombre, entró a la larga lista del Salón de la Fama. En 2005 se reunieron los integrantes de la banda para el concierto de Live 8.

Oswaldo Flores Abogado

Darney Trejo Empresaria

Jorge González Fotógrafo

‘Us and them’. Conjuga las dos cosas que no deben faltar a una buena rola: un excelente arreglo musical y un muy buen mensaje”

‘One of my turns’, describe perfectamente lo que siento cuando me harto de tanta mediocridad y sale mi sentido de autodestrucción”

‘Comfortably Numb’. Por los solos de guitarra de Gilmour y la letra de Waters. La cadencia de la música y melodía te llevan por un gran viaje”


La Razón|Sábado 24 Domingo 25.05.2014

por sus portadas los conoceréis

La central eléctrica que se convirtió en leyenda El segundo álbum recopilatorio de Pink Floyd, contó con el diseño de Nick Mason, ya que la portada se basó en un barco compuesto por instrumentos musicales.

Re lic s,

19 71

the Division Bell, 1994

Un campo a las afueras de Ely, Inglaterra, es el lugar donde se tomó la imagen, el edificio que se ve al centro es la catedral de Ely. Las cabezas son esculturas de cuatro metros.

Ummagumma, 1994

Music From La carátula es una imagen solarizada de una The Film More, 1969 escena de la película More, diseñada por Hipgnosis, en alusión a las drogas.

En la contratapa, la banda se acomoda de modo simétrico sobre la pista de aterrizaje de Biggin Hill en Kent, Inglaterra. Am om of en Re ta as ry l on ap , 19 se 87

Atom Heart Mother, 1970

nd 8 ou 98 e S er, 1 t a lic nd De Thu f o

Los árboles que aparecen en la contraportada son de la Avenue de baobab, en Morondava, Madagascar.

La imagen muestra al cerdo flotando sobre la terminal eléctrica de Battersea en el sudeste de Londres. Se tardaron tres días en lograr la toma que sería utilizada. 7 7 19 s al m ni A e Th

La fotografía fue tomada en Sauton Sands, Londres. 30 personas movieron 800 camas arrendadas hacia la playa.

Para la portada, el diseñador Storm Thorgerston visitó una campiña y retrató a Luludbelle III (la vaca de la portada).

ApAReCe en LA poRtADA De AniMAlS, de 1977, alusivo a La rebelión en la granja; el edificio cerró el mismo año de la salida de Roger Waters del grupo por sofía Carranza colaboradores@razon.mx

E

n 1977 apareció una de las 100 mejores portadas de la industria discográfica: Animals, la cual cuenta con una fotografía que le dio fama internacional a la estación central termoeléctrica, de Battersea, Londres, tanta que es un punto obligado en las visitas turísticas y ahora Google, con la aplicación Street View, permite a los fans de Pink Floyd

La Razón SUPLEMENTO ESPECIAL

conocer el lugar en el que se tomaron las fotografías del álbum ahora legendario. Aunque esta central se hizo famosa con Pink Floyd, doce años antes apareció en la película Help!, protagonizada por los Beatles. El recinto se construyó en 1939 y abasteció de electricidad al condado londinense; dejó de funcionar el mismo año que Roger Waters decidió abandonar a la banda, en 1983. El edificio de ladrillo más grande de Londres enfrenta ahora un proceso de transformación. Los millonarios irlandeses Richard Barrett y John Ronan

»Coordinadora anabel Clemente Trejo

eL genio DetRás de las portadas míticas, como Animals o Dark Side of the Moon o Wish you were here de Pink Floyd fue: Storm Thorgerson. Un británico que nació en 1944 y murió en 2013. Diseñador y fundador del grupo Hipgnosis.

»diseño e »ilusTraCión infoGrafía Jairo ramírez diana estefanía rubio »reToque diGiTal Jorge García y luis de la fuente

confiaron el proyecto al arquitecto y urbanista uruguayo Rafael Viñoly, para levantar un moderno edificio por encima de las chimeneas de 350 metros de la antigua central eléctrica. El disco se basa en el libro de George Orwell Rebelión en la granja, que evoca tres animales: los perros que son depredadores viajando en grupo; los cerdos, que son los gordos dictadores, y las ovejas, que son las pasivas y obedientes masas. Por esa razón aparece en la portada, en la cima de la fábrica, un cerdo de siete metros.

»CorreCCión alfonso González Panzzi

ContáCtenos. Conmutador: 5260-6001. Publicidad: 5250-0078. Suscripciones: 5250-0109. Para llamadas del interior: 01-800-8366-868. Diario La Razón de México. Nueva época, Año de publicación: 6


Rock, psicodelia y progresión: La banda que derribó el muro  
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