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incandescencias


Noviembre 2013 Galería La Heladería Medellín

incandescencias Diana Chicaíza


Este

catálogo

se

realiza

junto

a

la

exposición incandescencias, realizada el día 1 de noviembre de 2013. Esta exposición se realiza a partir de la clase de Curaduría y eventos de la Universidad de los Andes con los profesores Maríangela

Mendez

Precke

y

Nicolás

Gomez Echeverri. Es realizada en la galería “La Heladería” en el marco de 34 SNA Salón Nacional de Artistas en Medellín. Los artistas participantes en la exposición fueron: Irene Velasco Ramírez Luis Antonio Silva Nicolás Vargas Angélica Piedrahita Este catálogo fue escrito por: Diana Chicaíza Los Curadores de la exposición fueron: Diana Chicaíza Helena Otálora Mayra Perez Maria Paula Bastidas Catalina Ramirez


Contenido

introducci贸n incandescencias 1. fulgor 2. deseo de luz 3. estridulaciones 4. 172.16.18.190 agradecimientos


introducción

“Totó me preguntó cómo era que la luz se encendía con sólo apretar un botón, y yo no tuve el valor de pensarlo dos veces. — La luz es como el agua — le contesté—_ uno abre el grifo y sale.” La luz como material primario y en un momento multimeestructura material. Con posible contenido, como video, estructura o color. ten, descolocando al espectador. color, masa, sombra e ilusión que se reducen a luz.


incandescencias

Incandescencias se realizó el día 1 de noviembre de 2013 en la galería La Heladería en Medellín, en el marco del 43 Salón Nacional de Artistas (SNA). Se realiza en primera instancia una convocatoria que requiere que las piezas

Para la elección curatorial se busca que las piezas sean consistentes, que envuelvan al espectador en el espacio y que su referencia a la luz sea clara, pero que provenga Incandescencias es realizada en la noche y la luz se vuelve la protagonista al transformar totalmente el espa-


1. fulgor Luis Antonio Silva Videoinstalaci贸n


Las proyecciones sobre tela de Luis Silva llegan a ser imagen en la tela a partir de la luz proyectada desde el otro lado de la Helader铆a. Se observan en blanco y negro dos retratos en primer plano que empiezan a cambiar de forma y aspecto de manera casi fantasmag贸rica. Ambas proyecciones en alto contraste tienen una presencia tan sutil en dos trozos de tela, que transcurre con transparencias y logra cautivar la mirada del espectador,


Entrevista con Luis Silva

¿A qué se dedica? Estoy terminando un pregrado en bellas artes y he tenido un interés recurrente por la ciudad, la persona como individuo y la gente como masa. ¿De qué se trata la obra “Fulgor”? Viene de una pieza que habia hecho antes, que era una de las proyecque me interesaba tenía que ver con un contraste entre procesos que evidente, por lo menos llevarlo a otro nivel, de ahí nació esa segunda fase de esa pieza que fue “fulgor”. persona mayor, y lo que hice fue repetir, siendo muy meticuloso, el mismo proceso en unos autorretratos, y de ahí surgió esta segunda pieza. Y por el otro lado un mundo que si bien tiene mucho recorrido, tiene la imposibilidad de hacer porque ya no tiene el vigor de la juventud.

en esta pieza ya un año, evidentemente no constante, sino va y viene.


En el proceso me ha parecido interesante ir y volver, y cada vez que vuelvo encuentro nuevas cosas con las cuales se le puede agregar o ¿Qué relación encuentra entre la obra e Incandescencias? En un principio a mi me intereso la convocatoria, por una cuestión técnica, pero después me di cuenta que la relación estaba un poco juventud y madurez. Hay unos espacios entre esas dos cosas, unos espacios en blanco, unos huecos y mientras se vuelve al hilo y se cae en ese hueco, ahí esta la incandescencia. Creo que ese es realmente el

pronto habían cosas que yo vi que no abarcaban desde mi estética una otra naturaleza en la imagen, en la instalación, en ese sentido me todos los artistas.

Yo rescataría una cosa muy puntual: Lo necesario, lo justo, lo que llena sin necesidad de atiborrar. En ese sentido la selección de las obras era

debería rescatar el hecho de poder dialogar, poder dar un discurso sin ¿Qué sigue en esta obra? no quiero tocar porque sería coger las cosas en caliente. Aun necesito


2. estridulaciones Angelica Piedrahita Instalaci贸n


sobre bases triangulares de madera ubicadas en diferentes posiciones sobre el piso.

posibles. La luz a travĂŠs de un sensor se vuelve audible y transforma el espacio en que se encuentra en un momento envolvente e interactivo, en el que los espectadores pueden prender y apagar las distintas luces creando los distintos sonidos.


Entrevista con Angelica Piedrahita

¿De qué se trata la obra? Nace de la idea de este frote o interacción entre frecuencias de luz, diferentes intensidades, y a partir de eso hay una vibración de un cuerpo sonoro que vibra de acuerdo al movimiento. Esta también relacionada al sonido de las chicharras

Como una semana realmente, encontré un sensor, yo trabajo con artes a cacharrear con él y todavía no he llegado al tope de lo que hace el sensor pero me di cuenta que reacciona muy bien a diferentes frecuennormal, es super.

Me parece que todas las obras estan compactas, se habla de la luz desde y sus refracciones.


3. deseo de luz Instalaci贸n


Los objetos que hacen parte del artefacto escult贸rico dad en el espacio oscuro donde se encuentra la instalaci贸n y emergen siluetas luminosas azules en forma casi humana, los espectadores contemplan.


E n t r e v i s t a c o n I r e n e Ve l a s c o

¿A qué se dedica? Yo soy artista ¿Cómo se llama la obra con la que participó en incandescencias? Se llama “sombras luminosas”, era una obra instalativa de la que se llevó solamente una parte llamada “deseo de luz”, todo fue mi trabajo de tesis. Es una obra en la que yo utilizo luz y vidrio para hacer unas estructuras que generan unas proyecciones en las paredes.

La obra empezó con una pregunta, con un deseo personal que tiene que ver con los límites del cuerpo y la subjetividad. A partir de esa pregunta por los límites de mi propio cuerpo, empecé a proponer ejercicios metafóricos en los que podía salir de esos límites, fue un proceso muy -

La ejecución, ponerla en marcha en términos materiales se demoró un año, pero antes de eso yo venía pensando la idea, entonces fue por ahí un año y medio.


¿Qué materiales usa la obra? Piezas de vidrio fundido, unas lupas, unas bases de acero y luz. ¿Cual es la relación que usted encuentra con incandescencias? La luz es el principal material de la obra porque es el que proyecta las imagenes, aunque cada estructura yo la planteo también como un objeto escultórico pero la luz es lo que activa la obra. Y aparte de eso, si uno se funciona la luz y la imagen. Porque hace parte de un foco de luz, luego

No no estuve, no supe cuales eran las otras obras.

Me parecio chevere, me pareció que era una idea clara: la luz, y a partir de sobre eso.


4. 1 7 2 . 1 6 . 1 8 . 1 9 0 N i c o l a s Va r g a s Video instalaci贸n


El video 172.16.19.192 presenta imagenes provenientes de bien fue un enigma para el espectador, la calidad est茅tica

Fue la luz quien cre贸 estas imagenes casi fantasmag贸ricas, casi indescifrables. El video proyectado de piso a


E n t r e v i s t a c o n N i c o l a s Va r g a s

¿A qué se dedica? Soy artista visual de la Javeriana, hice el énfasis en medios audiovisuales, trabajo en fotografía freelance comercial y artísticamente.

La obra se llama “172.16.18.190”, este nombre viene de una dirección IP vigilancia que instalé en la cinemateca distrital. ¿Puede describirme la obra? Se trata de una video instalación que presente en la cinemateca durante mateca antes de los cortometrajes de las películas, entonces se generaba una especie de círculo en el que las personas se veían y después eran proyectadas en la pantalla. Entonces la idea era que estas imagenes provenían de esos registros de ban a través de internet a la dirección IP que es el nombre de la obra que magóricas y como la luz crea luces y formas con la participación de la gente, es una obra participativa.


El proceso de registros fue de tres meses: abril, mayo, junio. Y el mes de junio fue la edición, hasta que presenté el proyecto.

En un festival audiovisual del cual en este momento no me acuerdo el nombre, y hace poco la estuve presentando en una galería canadiense

los nuevos medios y el manejo de la luz y los espacios. La relación con la luz es directa porque las imagenes se crean a partir de la luz, en relación con la luz y el espacio. Como afectaba a las personas y el espacio generando imagenes, mejor dicho la luz era la que creaba, la ¿Esta pieza va a seguir en desarrollo o ya esta concluida? obra que yo antes denominaba espiral porque arrancó en un punto y digamos que era caótica. Una vez que partió se volvió tan compleja que no podía regresar al principio entonces podría continuar muchos años o Cual es la duración de la obra? Cuatro minutos y pico, cuatro minutos y 50 segundos.


agradecimientos

A los profesores Maríangela Mendez Precke y Nicolas Gomez Echeverri, quienes acompañaron todo el proceso curatorial y montaje de la

A el resto del grupo curatorial, por trabajar conjuntamente en la A la galeria La heladería por la colaboración en el montaje e inauguración



Catálogo de la exposición: incandescencias