Page 1


Содержание 30

46

14

6 Письмо редактора 8 Над номером работали

ТОП 10 14 Цвет 2014 года

ДЕКОР 16 Весенний интерьер

ТЕКСТИЛЬ 20 Римская штора

32

ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА 22 Ар-нуво 30 Архитектурное путешествие по Брюсселю Великие декораторы 32 Дэвид Хикс Тренд 36 Возникновение трендов 40 Экогедонизм

ПРАКТИКА 46 Шаг первый: знакомство с помещением и потребностями заказчика 48 Перепланировка и дизайн одно­ комнатной квартиры 33,5 кв. м 2

DforDesign


Содержание 78

116

90

110

ИНТЕРЬЕР По домам 78 В гостях у Хизер Тейлор Секреты дизайнера 84 Винсент Вульф Имя 90 Анне Хепфер

ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ Библиотека 110 Книги Абигейл Ахерн В помощь дизайнеру 116 Посещение выставки Maison & Objet 124 Тренды весна – лето 2014

132

ФЭНШУЙ 128 Возникновение Фэншуй

ЦВЕТ ГОРОДА 132 Таллин. Старый город

4

DforDesign


Письмо редактора

Главный редактор: Дарья Казанцева Дизайн и верстка: Олеся Чистякова Фотограф: Лена Мальцева Иллюстрации: Ирина Ванеева Мария Швец Корректор: Анна Мирошниченко

Д

обро пожаловать в наш свежий, яркий, наполненный красками и цветами весенний номер! У нас новый дизайн, новые рубрики и авторы. Неизменным осталось обилие интересной, полезной и качественной информации по всем аспектам, связанным с дизайном интерьера. Желаю, чтобы этой весной интерьер вашего дома стал нарядным, наполнился новыми вещами и эмоциями и чтобы неизменными остались любовь к дому и стремление сделать его самым уютным, прекрасным и притягательным местом в мире.

Главный редактор, Дарья Казанцева dfordesign.magazine@gmail.com

6

DforDesign

Хотите присоединиться к нашей команде? Напишите нам на dfordesign.magazine@gmail.com

ФОТО НА ОБЛОЖКЕ

Проект интерьера дизайнера Анне Хепфер Фотограф: Donna Griffith


Над номером работали

ОЛЕСЯ ЧИСТЯКОВА Ι дизайнер Ведущий дизайнер крупной международной компании, живет и работает в Москве. Имеет красный диплом о высшем образовании по специальности «Графический дизайн». Основные сферы ее деятельности: полиграфия, фирменный стиль и web-дизайн. Увлекается fashion-иллюстрацией и 3D-моделированием. Дизайн и верстка нашего журнала — заслуга Олеси. Сайт Олеси

ИРИНА ВАНЕЕВА Ι художник Художник, живет и работает в Санкт-Петербурге. Ирина работает в основном с текстилем, ведет блог, является автором проекта «Мишки», где игрушки взаимодействуют с пространством городов и мастерских. Проекту уже 5 лет, в нем приняли участие различные художники, он побывал на разных выставках. Новое детище Ирины — портал «Ручная работа». Для DforDesign Ирина проиллюстрировала рубрики «Фэншуй», «История интерьера», «Архитектурное путешествие» и «Практика». Сайт Ирины

ТАТЬЯНА БЫКОВСКАЯ Ι искусствовед Окончила факультет искусствоведения Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Изучала французскую архитектуру в Париже. Обожает путешествовать, наблюдать и запоминать. Особую любовь питает к французскому искусству в любом его проявлении — будь то готические порталы великих соборов или мебель эпохи ампира. В DforDesign ведет рубрики «История интерьера» и «Архитектурное путешествие». Сайт Татьяны

8

DforDesign


МАРИЯ ШВЕЦ Ι дизайнер, иллюстратор Окончила Ульяновский государственный университет по специальности «Искусство интерьера», совмещает работу графическим дизайнером с дизайн-проектами интерьеров, которые выполняет как фрилансер. Увлекается фотографией, в свободное время рисует пейзажи, любимые материалы — масло и акварель. Для DforDesign проиллюстрировала статью про Дэвида Хикса и сделала акварельные эскизы для рубрики «Практика». Сайт Марии

ЕКАТЕРИНА ЮСТИКОВА Ι дизайнер интерьеров Учится в МГСУ на инженера-строителя, работает дизайнером интерьеров и по совместительству архитектором. Черпает вдохновение в окружающем мире и хорошей музыке. Отдыхает, гуляя по вечерней Москве или катаясь на велосипеде. Любит открывать для себя новые места и мечтает покорить Альпы. Верит, что красота спасет мир! Для DforDesign Екатерина готовит рубрику «Практика», выступая консультантом по всем техническим и строительным вопросам и выполняя чертежи. Сайт Екатерины

ДАРЬЯ НАЗАРЕНКО Ι дизайнер интерьеров Дарья — выпускница кафедры «Средовой дизайн» МГХПА им. С. Г. Строганова, где впоследствии преподавала. За свою карьеру успела пройти стажировку в Domus Academy в Милане, поработать в дизайн-студии «Однушечка» в Artplay, опубликовать свои работы в журналах «Идеи вашего дома» и AD, а также принять участие в телепередаче «Чистая работа» на РЕН ТВ. В DforDesign Дарья ведет рубрику «Декор». Сайт Дарьи

DforDesign

9


Над номером работали ЕКАТЕРИНА АВЕРКИНА дизайнер интерьеров Выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова 2011 года, факультет дизайна среды. Занимается проектированием частных интерьеров, подбором стилистики, материалов, мебели и декора. С детства любит живопись, ведет авторские курсы рисования для взрослых «Искусство цвета» и «Декор» в студии «Прана». Своими работами, проектами и преподаванием желает делать мир вокруг чуть более ярким, а людей — счастливыми. Для DforDesign Екатерина подготовила рубрику «Топ-10». Сайт Екатерины

АЛИНА КАТРИЧЕВА Ι дизайнер, иллюстратор Окончила МГТУ им. А. Н. Косыгина. Уже 15 лет большую часть своего времени проводит в теснейшем соприкосновении с модой, тенденциями и искусством, любит путешествия, из которых возвращается с гигабайтами отснятого материала с архитектурными, интерьерными объектами и streetfashion. Занималась декорированием промышленных интерьеров, питает страсть к тонкой черно-белой графике, постоянно ищет новое и необычное в арт-среде, отлично разбирается в музыке. Автор рубрики о трендах Hot!Spot в DforDesign. Сайт Алины

ЛЮДМИЛА ЛАВРУХИНА Ι переводчик Любовь к изучению иностранных языков и чтению зарубежной классики переросла у Людмилы в увлечение художественным переводом, но она не остановилась на двух профессиях («лингвист-переводчик» и «преподаватель») и получает третье высшее в Литературном институте им. А. М. Горького. А тяга к прекрасному привела ее в такую творческую сферу, как дизайн интерьера. Для DforDesign Людмила перевела интервью для рубрик «Интерьер» и «Библиотека». Сайт Людмилы

10

DforDesign


ОКСАНА БОРИСОВА Ι мастер по фэншуй Интерес к этой науке возник у Оксаны более 10 лет назад во время путешествий по восточным странам. Вначале это было увлечение – наряду с йогой, а затем Оксана серьезно стала изучать фэншуй, открыла свой центр, и теперь среди ее клиентов — и студенты, и крупные промышленные объекты, и гостиницы. В DforDesign Оксана — автор рубрики «Фэншуй». Сайт Оксаны

АНАСТАСИЯ СТАРОДУБЦЕВА Ι дизайнер по текстилю Работает с тканями более 6 лет. Помимо множества квартир и загородных домов, в ее портфолио есть муниципальные объекты и памятники архитектуры. Учеба в художественных вузах приучила смотреть на окружающий мир с восхищением и замечать красоту. Анастасия черпает вдохновение в путешествиях, не может прожить и месяца без посещения музеев и выставок. Поклонница колониальной архитектуры. В свободное время рисует темперой и акварелью. В DforDesign ведет рубрику «Текстиль». color.sun@yandex.ru

ГАЛИНА МИЛОСЕРДНАЯ Ι архитектор, дизайнер Владелица интернет-магазина theverydecor.ru Получила высшее образование в МАрхИ. Карьеру начала еще будучи студенткой, с 2010 года работает как соло-профессионал. Любит простой и понятный дизайн, без ума от ретрофутуризма, скандинавского дизайна и архитектуры Алвара Аалто. Среди ее объектов — офисы для компаний PricewaterhouseCoopers, Deutsche Bank, Roche, P&G, магазины Uterque и Massimo Dutti, интерьеры торгового центра «Лотте Плаза», множество частных интерьеров коттеджей и квартир. Для DforDesign Галина подготовила материал про тенденции в интерьере на весну и лето 2014 года и дала рекомендации по посещению профессиональных интерьерных выставок на примере M&O. Сайт Галины DforDesign

11


Топ-10

Лиловый

ЦВЕТ ГОДА

Цвет года — очень тонкий лиловый оттенок. Главное не спутать его с кричащим розовым. В интерьер этот цвет нужно включать дозированно, использовать для декора, чтобы избежать эффекта будуара. Грамотно расставленные лиловые акценты оживят интерьер, придадут ему изысканность. Мы выбрали для вас 10 предметов этого модного оттенка.

1

Текст и подбор предметов: Екатерина Аверкина

2 3

1 4

14

DforDesign

2

Торшер Pink Lady, коллекция Pop Art & Fun, Германия 22 400 Р Кресло Country Corner, коллекция Chateau, СAM6, Франция Цена по запросу

3 4

Салфетка Zara Home, Испания 299 Р

Столовые приборы Casa Bugatti, коллекция Glamour, цвет — лиловый, Италия, 7663 Р


5

7

8

6

9 10

5 6

Часы «Бабочки», Diamantini & Domeniconi, цвет — розовый, Италия 9500 Р Плед Missoni Home, коллекция Humbert T59, Италия 309 

7 8

Кресло Egg Style, дизайнер Arne Jakobsen, цвет – лиловый, Дания 39 900 Р Комод Grange, коллекция Jacob, TD014, Франция Цена по запросу

9 10

Комод Country Corner, коллекция Florentin, HFX2, Франция Цена по запросу Обои «Ампир Декор», Eijffinger, коллекция Luz, Нидерланды 6090 Р за рулон DforDesign

15


Декор

Весенний

ИНТЕРЬЕР Подходит к концу сезон холодов, низкого стального неба и сугробов уже далеко не белого снега. Впереди — весна, и нас ждут солнечные теплые дни, свежие сочные оттенки природы. Дизайнер Дарья Назаренко расскажет, как привнести в дом весеннее цветочное настроение.

Текст и подбор предметов: Дарья Назаренко

1

1

Начнем с того, чего много не бывает, — с подушек. Достаточно приобрести одну акварельную красавицу и к ней две-три однотонные, но ярких цветов, как ваш диван заиграет новыми красками. Подушки можно компоновать, убирать, добавлять новые, каждый раз создавая новую историю.

2

Не забудем и про весеннее настроение для спальни. Вы только представьте, как приятно будет каждое утро просыпаться в постели из роз, ирисов или пионов!

16

DforDesign

2


4

3

1 2

Постельное белье Chalons Path, «Бель Постель», от 2399 Р Постельное белье, Zara Home, от 599 Р

3 4

Наволочка для декоративной подушки, Zara Home, 1599 Р Подушка Orchidee, Missoni Home, 17 960 Р

DforDesign

17


Декор

5

6

7

3

Поддержать заданную тему помогут небольшие аксессуары, которые очень легко менять по настроению: рамочки для фотографий, вазы, статуэтки и подсвечники. Разнообразные по дизайну, вместе они станут прекрасной экспозицией, которую захочется рассматривать.

4

Освежить ваш интерьер и добавить новых эмоций помогут картины и постеры. Не бойтесь экспериментировать, выбирайте крупные форматы с изображением цветов. Особенно актуальна весной акварельная техника с ее тонкими переливами оттенков и вниманием к деталям.

5

А чтобы каждый день в ожидании весны начинался с хорошего настроения, выбирайте часы и будильники сочных цветов. Дизайн не должен быть скучным! Позвольте себе добавить немного юмора в повседневную жизнь.

18

DforDesign

8

5 6

Подсвечник, Zara Home, 1599 Р Часы Tick-Tock Clock, Anthropologie, ок. 850 Р


9

11 10

7 8

9 10

Часы Toc, Diamantini & Domeniconi, 7150 Р

Постер «Лилии», Roommy, 5000 Р каждый

Ваза Evergreen Leaf, Teak House, 1980 Р

Подсвечник Pleated, BoConcept, ок. 1000 Р

11

Рамка для фотографий, Zara Home, 999 Р

DforDesign

19


Текстиль

РИМСКАЯ Штора

Текст и иллюстрации: Анастасия Стародубцева

Р

имская, или романская, штора представляет собой ровное полотно ткани (без фалд, т.е. складок), разделенное на одинаковые горизонтальные секции. Между каждой секцией для фиксации вшиваются (вставляются) жесткие стержни из дерева либо из пластика. На языке дизайнеров они называются фибергласовыми вставками. Поднимается и опускается штора очень легко: необходимо всего лишь потянуть за цепочку или шнурок. Карниз у римской шторы всегда остается невидимым, так как он закрыт самой шторой, наклеенной на него при помощи липучки. Жесткая ее часть всегда фиксируется на карнизе при его производстве, мягкая сторона липучки нашивается непосредственно на саму штору при ее изготовлении. Римская штора, как правило, длиной до подоконника либо закрывает его всего на несколько сантиметров. Модель до пола допустима лишь в случае французских окон (остекление от пола до потолка).

20

DforDesign

Также очень удобно делать римские шторы на электрокарнизе — моторизированной системе на пульте управления, либо подключив карниз к высокотехнологичной системе «умный дом». В этих случаях можно открывать и закрывать штору, не подходя к окну. Такие системы часто используются на больших либо очень высоких окнах. Для электрокарниза необходимо провести провод электропитания, что можно сделать в период строительства, пропустив его в стене, или, если ремонт давно сделан, пустить этот провод сверху, например, от ближайшей розетки. Римские шторы универсальны и подходят как для кухни, так и для гостиной, детской или спальни. В большинстве случаев их дополняют привычными нам прямыми шторами или тюлем. Комбинации могут быть двух видов:


1

• римская штора из легкой ткани плюс прямые шторы из плотного материала. • римская штора из плотного текстиля (при необходимости может изготавливаться на подкладке, для более сильного затенения) плюс прямые полотна прозрачной ткани. В обоих случаях римская штора крепится ближе к окну. Крепление подъемного механизма шторы может быть установлено как на потолок, так и на стену. Встречаются окна, где возможно установить карниз и на саму оконную раму. Что касается стилистики, то тут тоже нет ограничений: римские шторы органично впишутся в почти любой интерьер, и исторический, и современный. Самое главное — выбрать ткань, вписывающуюся в вашу декоративную схему. Для римских штор мож-

2

3

но использовать лен, хлопок, шелк, полиэстер, ткани в клетку, в полоску, с жаккардовым или печатным орнаментом, однотонные. Не рекомендуется использовать прозрачную однотонную органзу: такая ткань оставляют ощущение «голого» окна, обнажая при этом всю конструкцию — «скелет» шторы. Избегайте также жатых фактур и использования тканей с аппликацией, так как при подъеме шторы возможны неравномерные заломы, образующиеся на складке. Сейчас представлено множество вариантов для декорирования штор, в том числе и римских. Итак, в нашем арсенале: 1. Сотни дизайнов тесьмы, бахромы и всевозможных лент, настрачиваемых на штору. 2. Изготовление контрастного канта по периметру либо только с трех сторон. 3. Очень красиво смотрится фигурный низ либо декоративный ламбрекен в верхней части шторы. Плюсы римских штор: • удобный и функциональный способ декорирования окна; • можно использовать подоконник как рабочую поверхность; • минимальный расход ткани; • неограниченное количество вариантов декора и отделки. Римские шторы удобно менять в зависимости от настроения и времени года, вновь и вновь преображая декоративный облик вашей комнаты. DforDesign

21


История интерьера

Ар-нуво Н

овое стилевое направление в развитии европейского искусства родилось в конце XIX века как противопоставление стилевому хаосу и эклектике предшествующих годов. В основе модерна лежит стремление привести существующую эстетическую систему в соответствие с новыми реалиями жизни, противопоставить «новое искусство» историзму и эклектизму искусства второй половины XIX века, стремление вызвать к жизни новый большой стиль. Мастера модерна сделали попытку на рубеже веков обобщить мировой эстети22

DforDesign

Текст: Татьяна Быковская Иллюстрации: Ирина Ванеева Фото: Wikimedia

ческий опыт, синтезировать ранее существовавшие художественные течения и традиции Западной Европы и Востока. Начало истории этого стиля можно соотнести с сооружением в Брюсселе по проекту В. Орта (1892—1893 гг.) особняка для инженера Тасселя, хотя самые первые признаки нарождающегося модерна проявились в Западной Европе в печатной продукции (книжной и журнальной графике, плакате), в рисунках обоев и набивных тканях уже с 1880 года. Но по-настоящему ощутимые черты стиля модерн можно обнаружить в интерьерах бельгийского


архитектора и художника Ван де Велде. Его работы, показанные на выставке в Дрездене в 1897 году, завоевали признание публики и положили начало широкому распространению нового стиля во всех странах Западной Европы и России. Несмотря на то что модерн — это множество различных стилей и течений, необычайное разнообразие форм, все произведения модерна характеризуются определенными принципами своей организации. Одним из таких идейных принципов нового искусства стал отказ от прямой преемственности предыдущих стилей. Впервые речь шла о необходимости учета взаимосвязи человека и окружающей предметной среды. Жилая предметно-пространственная среда стала рассматриваться целостно с позиций удовлетворения материальных и духовных потребностей человека. Для модерна были характерны рисованность, живописность, пластичность форм, поэтому не случайно ряд выдающихся мастеров модерна пришли в область проектирования из живописи: Ван де Велде, Берн-Джонс, П. Беренс, М. Врубель, К. Коровин и др.

модерна. Важнейшим, программным для нового стиля, стал лозунг Ван де Велде «Назад к природе» и провозглашенный им принцип так называемого жизненного ритма, присущего всему органическому миру, ритма, которому должны были следовать мастера модерна. Котировались и превращались в изысканные орнаменты природные, прежде всего растительные, элементы, с подчеркиванием их роста, движения, форм. Наиболее распространенными мотивами стали бутон (символ появления новой жизни), растения с длинными стеблями и бледными цветами, раковина, облако и др. В декоре появлялись и лилии, камыш, цикламены, ирисы, орхидеи, кувшинки. В рисунке декора часто использовались стрекозы, павлины, ласточки и даже змеи. Любимыми мотивами стали морская волна, изображение томных женских фигур в развевающихся складках одежды, особенно в сочетании с завитками длинных волос, лебединые шеи, языки пламени. Это одно из основных течений искусства модерна получило название флореального (от лат. florealis — растительный, floris — цветок).

Общее неприятие художниками модерна отживших академических норм и правил побудило их обратиться не к прошлому искусства и не к будущему, которого они не понимали, а к природе, которая стала неиссякаемым источником для мастеров первого, натуралистического, «растительного», флореального течения искусства

ОРНАМЕНТ Фасады зданий, предметы быта, ювелирные украшения, кованые решетки и даже театральные афиши были украшены бесчисленным количеством извивающихся, напряженных и лаконичных линий. Живые энергичные линии заполняли строго отведенное для них место,

k Орнамент в стиле Альфонса Мухи j Перила

DforDesign

23


История интерьера

k Флореальный орнамент g Орнамент удар бича i Витраж над дверью

но при этом удивительно напоминали естественные растительные организмы. Линия, подчеркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или удар бича. Причудливая изогнутость линии прочно ассоциировалась у современников с развевающимися на ветру складками женского платья. Именно этот мотив выражал главную идею модерна — в нем отмечали заметное стремление к изысканной утонченности и вместе с тем капризности. Линия в орнаменте этой эпохи старалась вести главную тему, являлась той важной 24

DforDesign

частицей, которая служит основой для будущего облика предмета. Фактически стиль модерн дал возможность заново оценить важность орнамента и определить его место во всех видах искусства. Те или иные элементы, согласно новому художественному направлению, могли быть с легкостью перенесены с одних предметов на другие. В то же время однотипным орнаментальным мотивам в стиле модерн не было места. В каждом новом случае узор приобретал иное звучание и пластическую выразительность. Несмотря на то что огромное значение


художниками придавалось восточным мотивам, традиционные и известные всей Европе элементы были неузнаваемо изменены. Цветки персика, гвоздики, вишни, стебли бамбука — все это было переработано и приобрело новое звучание. Стилизованные природные формы применялись как самостоятельный декоративный элемент и использовались с тем условием, чтобы создавалось впечатление любования их неповторимой красотой — цветом, формой, структурой. В основе орнаментального узора мастера модерна также применяли цветы и побеги ириса, розы, плюща, репейника, шиповника, лилии, орхидеи. Ирис символизировал для людей состояние неги и томность, лилия — девственную чистоту и смерть. Изображения цветка орхидеи, кувшинки или тюльпана также воспринимались как символ трагедии и смерти. Иную символическую нагрузку нес цветок розы. Воспринимаемая как цветок Венеры, роза служила символом самого прекрасного в жизни человека — любви, красоты и счастья. Нередко для большой композиции художник использовал образ дерева, символизирующего вечную райскую жизнь. Подсолнух как цветок, наиболее адекватный образу солнца, отождествлялся с красотой и праздничностью жизни. В орнаментах также встречались изображения животных: летучие мыши, лебеди, павлины. Лебедь привлекал художников своей изысканной красотой, что нередко ассоциировалось с печалью и темой смерти. Павлин, как известно, был особенно популярен в христианском культе и обозначал идею небесного рая. Также в искусстве Древнего Египта павлин считался аллегорией Солнца. Оба эти понятия в эпоху модерна сплелись и образовали единый символ. Летучие мыши как дух ночи, любимого времени модерна, приоткрывали завесу над тайными желаниями и страстями. Аллегорический

образ летучей мыши соотносится с особой способностью чувствовать скрытые силы природы, которые человек в нынешнем мире утратил. Мистический образ летучей мыши также является прототипом женщины-ведьмы. Особое место в орнаментике модерна занимал женский образ. Именно в это время он являлся ключом к пониманию сущности бытия. Образ женщины-соблазнительницы, женщины-героини, женщины-танцовщицы насыщал и дополнял орнаментальную композицию. Изогнутую линию, которая стала главным признаком модерна, потом назвали «удар бича». Однако эти предметы и их конструктивные схемы оставались традиционными — архитектор или художник как бы заключал их в совершенно неожиданную и индивидуальную «оболочку», придавая новую внешнюю форму. Одно из самых выдающихся решений модерна заключалось в том, что архитектор мастерски играл с абсолютно разнообразными материалами, будь то камень, металл или стекло — в отличие от опыта предыдущих лет, естественные свойства материала не играли для автора решающей роли. Прелесть модерна в том, что в руках мастера металл изгибался черным невесомым кружевом в лестничных пролетах, а, казалось бы, хрупкое стекло, которому придали матовость и насыщенность цвета, выглядело как мозаичное мраморное панно. Один и тот же орнамент или рисунок, например, волнистые очертания одного и того же эскиза, могли выполняться с равным успехом на бетоне, металле, дереве, штукатурке и стекле. Создавалось впечатление, что художника этого направления модерна не волновала правда конструкции и правда материала, а больше заботили взаимосвязь и сочетание различных поверхностей создаваемых DforDesign

25


История интерьера объектов, их фактур, текстур, цвета, декоративных мотивов и т. д. и их подчиненность избранному ритму, графической теме. Поэтому так много в модерне сочетаний естественных и искусственных фактур, окрашенного дерева, инкрустаций из стекла, керамики и металла, накладок из полированного и прочеканенного металла разного цвета, текстиля, кожи и т. д. Для модерна характерна удивительная целостность создаваемых произведений, их ансамблевость. Как единый ансамбль решались и жилые, и общественные здания, включая все, даже мельчайшие, элементы их экстерьеров и интерьеров. В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений. Традиции классицизма с их схемами, основанными на анфиладности и симметрии, теперь отбрасываются. Выработались совершенно новые принципы построения жилого пространства, основанные на свободной планировке. В доме, как правило, выделялась группа парадных помещений, предназначенных для гостей. Эти помещения обычно состояли из гостиной, кабинета хозяина, столовой. Жилые помещения для членов семьи создавались более практичными, удобными и простыми по своей отделке. Детские комнаты и спальни, например, были большими, с хорошим освещением. Все помещения обставлялись удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью. Исчезли большие тяжелые шкафы, комоды, зато появились стенные шкафы и специально оборудованные ниши. ЛЕСТНИЦА Лестница для эпохи модерна — это не просто единственный способ беспрепятственно передвигаться между этажами здания, но некий архитектурный позвоночник, который нанизывает на себя все виды жилых помещений, будь то парадные гостиные, готовые распахнуть свои 26

DforDesign

двери для всех гостей дома, или, напротив, интимные зоны спален. В это время архитекторы проектируют не просто нехитрую комбинацию из ступеней и перил, а целое произведение искусства, которое может стать своеобразным порталом, уносящим гостей в мир фантазий. Используя мягкие линии, избегая углов и геометрических форм, они создавали ступени, ниспадающие к ногам гостей подобно водопаду или морским волнам. Одним из ярчайших примеров такого рода является лестница в московском особняке Рябушинского. Там, в отличие от большинства примеров, когда для ступеней используются различные сорта камня, а для оформления перил — причудливо изгибающийся металл, лестница полностью выполнена из камня. Ее перила выполнены из серого камня, обработанного до мягкого блеска. Они имеют ажурный рисунок, напоминающий серую пену волн северных морей, откуда для строительства и был доставлен камень. У посетителей особняка Рябушинского не укладывается в голове, как такой твердый и мощный материал смог стать таким пластичным и мягким — а ведь в создании подобных несоответствий и противоречий архитекторы эпохи модерна и видели свою миссию. Такой декор символически преображает самые заурядные строения из бетона, металла и дерева, сочетая конструкцию, форму и стилизованную орнаментированную поверхность в едином целом. Принцип художественного единства элементов предметно-пространственной среды придавал ей поразительную целостность и завершенность. Вместо статичных, тяжеловесных форм господj Отель Тассель. Архитектор Виктор Орта


DforDesign

27


История интерьера

g Музей Виктора Орта

28

DforDesign


ствующей в то время эклектики модерн стремился к асимметричным композициям, элементы которых находились бы в динамическом равновесии. «Рисованности» объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание. Происходил поиск новых художественных средств, отказ от традиционных декоративных украшений, а бурное развитие науки и техники того времени открывали архитекторам и художникам модерна путь к новым необычным конструктивно-пластическим решениям и новым технологиям обработки материалов. Визуализация работы конструкции, цвет, фактура и текстура применяемых материалов стали предметом любования художников, средством формообразования и художественной выразительности проектируемых объектов. Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII века, где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей. Так делались столыконсоли и полочки, как бы вырастающие из завитков орнаментальной стенной декоративной лепки или деревянной резьбы панелей, мебель для сидения — стулья, кресла, диваны, стоящие вдоль стен и воспринимающиеся как смысловые акценты и композиционное логическое завершение декора, покрывающего стены. Точно так же в интерьерах нового стиля обрамления дверных и оконных проемов, стенные панели и словно вырастающие из них мебельные объекты объединяются в целостную, художественно выверенную систему за счет линейных ритмов упругих, плавно искривленных или геометрически строгих очертаний.

Характерным элементом интерьеров стиля модерн становятся полки, которые завершают деревянные стенные панели. Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. В большом количестве применяются этажерки, пьедесталы-подставки, разнообразные столики, которые используются для размещения многочисленных произведений декоративноприкладного искусства, переживающего расцвет в связи с развитием новых технологий обработки стекла, камня, керамики и металла, а также фотографий в стоячих рамках, ваз и кашпо с цветами и т. д. Обивка мягкой мебели, шторы, портьеры, скатерти и другие текстильные элементы декора делаются, как правило, из тканей с серебристо-лиловыми, серовато-зелеными, палевыми и другими подобными изысканными цветовыми оттенками, украшенных стилизованными растительными орнаментами и цветами. СТЕКЛО Стекло стало для мастеров модерна одним из основных материалов. Оно могло в чистом виде использоваться для застекления больших пространств, например, оранжерей или зимних садов, или же стать частью таких неотъемлемых предметов декора эпохи модерна, как настольные или напольные светильники, ширмы, декоративные панно или вазы. В руках мастера стекло могло приобрести абсолютно любой вид, твердость или цвет. Цветные матовые стеклышки, подобные мозаике, объединялись в витражи, которые могли стать как частью оформления стен, так и самостоятельным элементом декора. Главным мастером подобных шедевров можно назвать американского художника Луиса Комфорта Тиффани, который создал собственную технику соединения стеклянных фрагментов. DforDesign

29


Архитектурное путешествие

Архитектурное

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО БРЮССЕЛЮ Текст: Татьяна Быковская Иллюстрация: Ирина Ванеева

Б

ельгия — словно маленькая шкатулка, наполненная драгоценными камнями. Несмотря на крошечный размер, она хранит в себе имена Мемлинга, Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса, Магритта и многих других гениев кисти. Этой части Бенилюкса суждено было стать и родоначальницей многих архитектурных течений. Мало кто знает, что модерн, связавший изящными орнаментами не просто страны, а целые континенты, начал свой триумфальный путь именно в Бельгии, а если быть точным, то в ее столице Брюсселе. Своему рождению модерн обязан бельгийскому архитектору Виктору Орта. 1. Дом Эдмона Тасселя (Rue Paul-Emile Jansonstraat, 6) стал не только первой блестящей работой Орта, но и первой постройкой в стиле модерн. Фасад этого небольшого четырехэтажного здания еще сохранил симметрию, но плавно вырастающий эркер, стеклянный балкон с металлическим кружевом затейливой решетки — все это будто шептало о том, что в архитектуре грядут большие перемены. Одним из главных постулатов архитектуры модерна было равноправие интерьеров и экстерьеров. Архитектор становился настоящим художником, рисуя не только плавные, причудливые фасады, но и потрясающие в своей гармоничности и живописности внутренние пространства. Попав внутрь особняка Тасселя, посетитель оказывался в вестибюле не-

30

DforDesign

обычной восьмигранной формы. Чтобы попасть наверх, нужно воспользоваться лестницей, которая по проекту Орта должна была стать не просто способом передвижения в пространстве, а целым произведением искусства. Лестница с первой секунды поражает легкостью и изяществом металлических перил, продублированных в росписях на стенах и потолке. Своими плавными мраморными ступенями и узорами металла она напоминает водопад, который спускается к ногам вошедшего. Именно в этот момент становится ясно, что Орта нельзя называть только архитектором, он — Художник с большой буквы. «Я спрашивал себя, — говорил мастер, — почему архитекторы не могут быть столь же независимыми, как художники?» Именно в особняке Тасселя он начал борьбу за независимость, которую продолжит в других своих творениях. 2. Дом химика Армана Сольвей (Avenue Louise 224) стал следующей значительной постройкой Виктора Орта. Два больших эркера по бокам фасада, центральные тройные окна, переплеты решеток — все это объединяется в единый рисунок, наполненный неповторимыми линиями, ставшими визитной карточкой ортовской архитектуры и названными «линии Орта» или «удары бича». Несмотря на обилие декоративных элементов и стилистических решений, архитектуру особняка Сольвей нельзя назвать разрозненной,


а тем более хаотичной. Каждый штрих экстерьера и интерьера перекликается в гармоничной симфонии. 3. Дом Виктора Орта (сейчас — Музей Орта; Rue Americaine, 25). Здесь Виктор Орта жил и работал до 1919 года. В 1991-м дом был восстановлен. Одна из главных новаций Орта здесь — строительство комнат вокруг главного центрального холла, а также создание стеклянного потолка: свет, попадающий через него, создает естественную иллюминацию.

4. Дом Эдмона ван Этвельде (Avenue Palmerston, 4). Еще один шедевр Виктора Орта для барона Эдмона ван Этвельде. По воспоминаниям архитектора, проект этого дома получился более смелым, чем остальные его работы, но был с радостью принят заказчиком. 5. Дом «Старая Англия» (Rue Montagne de la Cour, 2). Построен архитектором Полем Сентуа в 1899 году, изначально это был универмаг. Сейчас в здании располагается музей музыкальных инструментов. DforDesign

31


Великие декораторы

1929—1998

Дэвид ХИКС Текст: Дарья Казанцева Иллюстрации: Мария Швец

Английский декоратор Дэвид Хикс — ярчайший пример человека, который сделал себя сам. Сочетание таланта, трудолюбия и потрясающий дар завязывать знакомства дали свои плоды: он женился на девушке королевских кровей и стал знаменитейшим декоратором своего времени. Это поистине головокружительная карьера, учитывая его происхождение.

Д

эвид Хикс родился в маленьком городке в Эссексе третьим ребенком у уже достаточно пожилых родителей. Большую часть детства провел в закрытых школах, которые ненавидел. В 16 лет переехал учиться в Лондон в Central Art School, но уже в 18, так и не закончив учебу, был вынужден пойти служить в армию. С этим периодом связано много плохих воспоминаний, однако именно тогда он совершил множество поездок по всей стране, осматривая красивейшие дома и делая наброски всего, что видел. Вернувшись к обучению после армии, он никак не мог определиться, кем ему хотелось бы быть: иллюстратором, графическим дизайне-

32

DforDesign

ром или декоратором. Остановив выбор на последнем, он договорился о встрече с Джоном Фаулером — одним из самых известных декораторов того времени, который, однако, отказался принять его на работу из-за отсутствия какого-либо опыта. Это сподвигло Дэвида устроиться на работу в рекламное агентство и уговорить мать продать старый дом и переехать в Лондон. Их новый лондонский дом стал первым декораторским проектом Хикса, принесшим ему нескольких клиентов. С самого начала Дэвид задался целью выработать свой стиль, делать интерьеры непохожими на те, что делают другие дизайнеры и в особенности Джон Фаулер, чей почерк был очень узнаваем.


Как ни странно, брак не только не подстегнул, а, наоборот, навредил его карьере. Потенциальные заказчики были уверены, что ему не до дизайна, и около трех лет он почти не занимался интерьерами. Затем его карьера вновь пошла в гору. Дэвид придумывал интерьеры для кинозвезд, членов монаршей семьи, арабских шейхов. В 1966 году Дэвид выпустил свою первую книгу — в очень

яркой обложке, отражающей его стиль. Всего он является автором девяти книг. Несмотря на рост популярности, занятость и именитых заказчиков, он не оставлял своей страсти к изучению архитектуры, домов, а также к зарисовкам. Очень много путешествовал и впоследствии, по возможности, брал в свои поездки сына, считая его наследником своего бизнеса. DforDesign

33


Великие декораторы В 1968 году в «Блумингдейлс» появилась его коллекция тканей, ковров, предметов интерьера. Позже магазины с предметами, разработанными им, открылись по франшизе во многих городах Европы и США. Еще одним нововведением Хикса была продажа лицензии на разработку и продажу продукции с его логотипом. На протяжении нескольких десятилетий Дэвид вел очень активный образ жизни. Он обожал летать и мог за неделю побывать на нескольких континентах — проверить интерьеры, создаваемые по эскизам его бюро, открыть очередной магазин, погостить у одного из своих клиентов. Ему ничего не стоило слетать в Нью-Йорк, чтобы пообедать со знакомым. Дома его клиентов находились и в Индии, и в Австралии, и в США. К середине 80-х и здоровье Дэвида, и его бизнес начали сдавать. Из-за финансовых неурядиц ему с семьей пришлось продать свой любимый дом и переехать в меньший. Чтобы как-то отвлечься, Дэвид занялся садом в новом поместье, что стало его страстью до конца жизни. В 1992 году Дэвиду пришлось закрыть свою компанию, и следующие три года он полностью посвятил себя своей новой книге о садах. В 1995-м он решил вернуться в мир дизайна и, как и в молодости, начать с переустройства собственного дома. Идея имела успех, и к Дэвиду обратилось несколько новых клиентов, однако он был уже не в том здоровье, чтобы работать в полную силу. Дэвид умер в 1998 году в окружении семьи. Сейчас его дело продолжает сын, Эшли Хикс. 34

DforDesign


ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ ДЭВИДА ХИКСА Смелое сочетание дизайна 50 – 60-х годов с историческими элементами и антиквариатом. Использовал много ярких цветов в интерьере, часто обрамлял цветные плоскости белым цветом. Любил сочетание красного, розового и оранжевого. Выкрашивал стены в темный оттенок красно-коричневого, который называл цветом кока-колы. Использовал много геометрического орнамента, особенно на коврах. Комбинирование роскошных натуральных материалов с дешевыми современными. Любил роскошные ванные комнаты — с ванной в середине. Часто обрамлял стены бархатом или покрывал лаком. Использовал в своих орнаментах увеличенные элементы классических обоев. Придумал такое понятие, как tablescape — композицию из красивых предметов одного или сочетающихся оттенков, расположенную на журнальном столе или комоде. Любил вешать картины в круглые рамы.

DforDesign

35


Hot!Spot

Hot!Spot

Текст и подбор предметов: Алина Катричева

Все о трендах Тренд – это концепция, идея, подхваченная сразу несколькими игроками того или иного рынка (например, косметического, если речь идет о цвете или текстуре косметики; мебельного – если речь о материале или форме мебели и т. д.), развитая СМИ и вирусно заражающая массы потребителей. Тренды зарождаются, развиваются, доходят до логического пика, затем угасают и затихают. Достаточно часто они переживают второе рождение, иногда сильно трансформированные, иногда в почти неизменном виде. Мы редко задумываемся о том, насколько колоссально влияние трендов на современное общество, на жизнь каждого из нас. Вы наверняка замечали, как важно вдруг становится купить какую-то вещь, например, лак для ногтей, туфли, набор посуды. Возможно, полгода назад вы ни за что не решились бы на этот цвет, фасон или орнамент, но сейчас – он нужен вам позарез. В следовании трендам есть как плюсы, так и подводные камни. Учитывая, что влияние моды достаточно велико, мы рискуем оказаться в пучине идей и вещей, которые на самом деле нам не 36

DforDesign

1

2

3


Осень ‘13

5

4

Royal RED laque 7

6

1. Диван, FavnTM Sofa, Fritz Hans 2. Ваза, Tattoo Vase, Kosta Boda 3. Статуэтка, Little tern, Birds by Toikka 4. Колье, Blu Bijoux Gold And Triangular Red Stone Necklace, Max & Chloe

5. Настольная лампа, Take Table Lamp, Kartell 6. Ароматическая свеча, Tubéreuse Rouge, Diptyque Paris 7. Тренч, Long Alligator Leather Trench Coat, Burberry

DforDesign

37


Hot!Spot

1

Зима ‘13-14

Стиль grunge

нужны, не нравятся и не интересны. Те из нас, кто достаточно внушаем, начинают страстно их желать и потреблять. Со временем тренд уходит, а мы остаемся с ненужными вещами. Но есть и другая сторона: тренды часто показывают нам уже ранее существовавшие стили, предметы, элементы под совершенно новым, уникальным углом. Благодаря этому происходит постоянная генерация чего-то необычного, свежего и удивительного, без чего трудно представить себе процесс эволюции уже существующих стилей и изобретение новых. Чтобы грамотно выбрать нужное именно вам в круговороте потребления, а не идти на поводу у СМИ, не кидаться на все модное и не бежать за каждой новинкой, важно знать себя и свои вкусы, прислушиваться к желаниям и объективно оценивать возможности. В рубрике Hot!Spot мы будем знакомить вас с новыми трендами, освещая совершенно разные их стороны и проявления. 38

DforDesign

2

3


4

5

6

7 1. Колье, Goti Multichain Necklace, Goti Jewelry 2. Обои, Scrapwood Wallpaper, Piet Hein Eeek 3. Столик, Genova Side Table, Anthropologie 4. Светильник, Birger Indus­ trial Loft Antique Mercury Glass Dish Pendant, Kathy Kuo Home

5. Декоративная подушка, Concrete Cushion #21, Concrete Wall TM 6. Табурет, Turner Gunmetal Barstool, Crate & Barrel 7. Чехол для iPhone, Geo Minimalist Wood Grain IPhone 5/5S Case, ON YOUR CASE INC

DforDesign

39


Hot!Spot

Ecohedonism Текст и подбор предметов: Алина Катричева

Тема экологичности — один из наиболее острых и устойчивых трендов XX—XXI веков, по-прежнему не теряющий своей актуальности. Идея проста: разумное, обоснованное, бережное отношение к природе как источнику жизни, вдохновения и всех необходимых нам ресурсов.

В

условиях современной жизни с ее хаосом, постоянным ускорением и стрессом мы закованы в бетон и окружены искусственными материалами. Неудивительно, что природа становится для нас отдушиной: это заложено генетически, возвращает нас в простой и понятный «базовый» мир без усложнений и наворотов. Чтобы реализовать свою потребность в той сильной чистой энергии, что дарит нам дикая природа, мы стремимся привнести в нашу жизнь как можно больше натуральных вещей, материалов, продуктов.

Вы когда-нибудь пробовали пройтись босиком по настоящему дубовому полу? Наверняка чувствовали тепло, запахи, особенный звук этого природного материала: все в нем дарит удовольствие. Совершенно другие эмоции нам дает любой искусственно созданный материал, например, ламинат. Природные материалы несут особую энергетику и дарят нам столько наслаждения, комфорта и здоровья, в отличие от химически синтезированных, что мы готовы забыть про функциональность, удобство и экономическую целесообразность использования последних.

Экодизайн — это комплекс понятий, таких как использование натуральных материалов; производство, дружелюбное к природе и разумное с точки зрения отношения к ресурсам (то есть без участия вредных примесей и процессов); объекты, дословно цитирующие естественные фактуры, текстуры и формы.

40

DforDesign


1. Люстра Diallo Small Chandelier, Arteriors 2. Кольцо Epoch 5, Noemi Klein

1

2 Так какие же преимущества дает нам экотренд?

1

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА КРАСОТУ

Это как раз визуальная составляющая данного всеобъемлющего понятия. Все природные объекты на любом уровне, от микро- (например, молекулярные соединения или многократно увеличенные части растений) до макро- (космические объекты), бесподобны в визуальном плане и могут являться бесконечным источником вдохновения для художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов. Если заглянуть в историю искусств, внимательно рассмотреть древнюю архитектуру, живопись, не говоря о бессчетном количестве примеров современного дизайна, — мы везде увидим использование природных элементов. Леса, горы, океан — ради этой красоты мы сбегаем из наших каменно-пластиковых, искусственных механизированных городов. XXI век подарил нам новое понимание всего природного, мы научились видеть прекрасное в естественности: то, что раньше считалось изъяном, браком или по меньшей мере неуклюжей простотой и неотесанностью, сейчас все чаще становится изюминкой. DforDesign

41


Hot!Spot 3. USB, Twig USB stick, Bossiri

3

4. Ночник «Ветви и тени», iM Studio

4

5. Столик, Glitz Side Table, Phillips Collection 6. Картина, NATURALE, Archpole 7. Туалетная вода Wonderwood, Comme de Garsons

2

ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ Правильное питание, занятия спортом, режим сна, отказ от генно-модифицированных продуктов и курения — чаще всего у людей, полюбивших экостиль за его декоративность и красоту, достаточно сильно меняется не только образ жизни, но и отношение к окружающей среде, к осмысленному потреблению ресурсов.

3

ОТВЕТСТВЕННОЕ ОТНОШЕНИЕ К ПРИРОДЕ Чем выше мы ценим природные ресурсы, тем яснее мы понимаем, что они не бесконечны, и тем разумнее их потребляем. Мы думаем уже не только о своей пользе и комфорте, но и том, как сделать так, чтобы и наши потомки могли наслаждаться всеми дарами природы, как не оказаться однажды перед горькой необходимостью создавать искусственно все нужное для жизни.

4

РОСКОШЬ В современных реалиях, когда химия и синтез поставлены на поток и искусственное действительно стало дешевле, быстрее и проще произвести, чем добыть и обработать натуральное, природа становится предметом роскоши. И чем дальше наша цивилизация будет

42

DforDesign

8. Вазы, Morph Vases, Neiman Marcus 9. Пиджак, Michael lo Sordo

прогрессировать в использовании различных технологий, тем большей экзотикой и ценностью для нас будут природные материалы, так как их запасы уменьшаются. Природное всегда обладало необходимыми для понятия «роскошь» качествами: дарить тепло, комфорт, удовольствие, ласкать взор и слух. А с истощением запасов добавилась и вторая немаловажная составляющая этого понятия — редкость, исключительность. С развитием интеллектуального дизайна в категорию роскошных стали попадать также природные объекты, которые всегда ранее были достоянием обычного быта. Это именно та свежая и новая идея дизайна последних сезонов: синергия, сплав концептуального, примитивного, грубого, естественного с понятием понастоящему уникального, комфортного, отвечающего всем принципам гедонизма.


6

5

7

9

8

DforDesign

43


Hot!Spot Гедонистический (гедонизм — от древрегреч. «наслаждение», «удовольствие») — это как раз тот образ жизни, обслуживать который стремится в последнее время весь рынок люксовых товаров и услуг. Тренд последнего времени — не роскошь напоказ, а роскошь для себя, позволяющая правильно расставить приоритеты и вычленить, что именно для вас важно: например, комфорт, он — настоящее богатство. Так же, как здоровье, это наиболее выгодная и долговременная инвестиция. Важны качество и долговременность в противовес пустой вычурной красоте.

Сейчас все чаще сейчас грубые и несовершенные фактуры правят бал и на подиумах, и в отделке домов; органические, необработанные продукты ложатся в основу инновационной высокой кухни, а домик в ветвях исландских лесов с умным использованием ветра, воды и солнечной энергии становится предметом мечтаний для людей, способных позволить себе замок в предместье Парижа. Да и в предметном дизайне (и у маленьких независимых брендов и у фирм-гигантов, задающих тренды на весь остальной мир дизайна) мы все чаще встречаем нарочито несовершенные, отсылающие нас к естественным формам и материалам объекты, пришедшие на смену идеально выверенным, декоративным, перегруженным.

12

44

DforDesign

10. Комод Bois de Rose by Massimo Morozzi, Edra 11. Журнальный столик, Petrified Wood Trunk Table, Robollo Home 12. Табурет Kiddy Burnt, Archpole

10

11

Экогедонизм — наслаждение всем природным — влияет не только на то, что мы едим, как распределяем свое время, какие продукты выбираем для ухода за собой, какими материалами оформляем свой дом, какую одежду носим, но и изменяет наше отношение к природе, к понятию роскоши, открывает глаза на истинные ценности.


Практика

Дизайн-проект

ШАГ №1 ЗНАКОМСТВО С ПОМЕЩЕНИЕМ И ЗАКАЗЧИКОМ

Текст и дизайн: Дарья Казанцева Чертежи и консультации по техническим вопросам: Екатерина Юстикова Иллюстрации планировок: Ирина Ванеева Эскизы помещений: Мария Швец Автор иллюстраций: Алина Катричева Фото коллажей: Лена Мальцева

П

ринимая решение самостоятельно придумать интерьер дома, вы выступаете одновременно и заказчиком, и дизайнером, и вам нужно будет пройти все те этапы, что и профессиональный дизайнер интерьера при работе над новым проектом. Любой проект начинается с двух вещей — знакомства с заказчиками и с помещением. Чтобы лучше понять свои предпочтения и желания всех членов вашей семьи, проживающих с вами, попросите каждого написать, чего он ждет от каждой комнаты и квартиры или дома в целом, чем бы хотел заниматься в каждой из комнат, чего ему не хватает, что не нравится и хочется поменять, а что он хотел бы сохранить. Также нужно написать любимые и нелюбимые цвета и прикрепить четыре-пять фотографий понравившихся интерьеров (можно вырезать из журналов или найти в интернете). Очень важно сделать это письменно, так как, общаясь устно, мы можем что-то упустить, а бумага делает наши решения более взвешенными и осознаными. Далее нужно ознакомится с имеющимся помещением, будь то квартира, в

46

DforDesign


которой вы живете уже 10 лет и знаете как свои пять пальцев, новостройка без единой перегородки или трехэтажный загородный дом со множеством кладовых и потаенных мест. Нужно сделать две вещи: тщательно все обмерить и сфотографировать. Почему так важно сделать фотографии? Потому что они позволяют более отстраненно, а значит объективно, оценить ваше помещение. Когда вы находитесь непосредственно внутри, вы — часть этого пространства, а когда вы смотрите на картинку, вы себя с ней не ассоциируете. Также стоит сфотографировать все те предметы, которые вы хотите оставить в имеющемся помещении или перенести в новый интерьер. Прежде всего хочу сказать, что советую фотографировать и все предметы, приглянувшиеся вам во время похода по магазинам, потому что это позволяет оценить их более объективно. Проведя тщательные обмеры и сделав фотографии, а главное, выяснив все пожелания, можно приступать к созданию интерьера. И начать нужно с планировки. О том, как сделать максимально функциональную, эргономически верную и удобную планировку, мы расскажем в следующем выпуске нашего журнала.

Обмеры помещения • длина каждой стены • диагонали (из угла в угол) • высота помещения (в нескольких местах) • высота и ширина дверного проема • высота и ширина окон • высота подоконника. • расположение (привязка) радиаторов • расположение (привязка) стояков • толщина стен

DforDesign

47


Практика

ОДНОКОМНАТНАЯ КВАРТИРА 33,5 КВ. М Серия II-49Д или I-515/9 Дано: молодая пара, любят гостей, оба периодически берут работу на дом. В перспективе ребенок.

ПЛАН 1 Особенность: рабочее место расположено в коридоре. Плюсы 1. Большая зона кухни и столовой. 2. Обособленная зона спальни. Минусы 1. Мало места для хранения. 2. Такую планировку не согласовать в квартире с газовой плитой.

48

DforDesign


План 2 Плюсы 1. Почти сохранена изначальная планировка. 2. Много места для хранения. 3. Рабочее место у окна. 4. Кровать максимально отдалена от входа, стоит не на проходе. Минусы 1. Маленькая кухня и зона столовой. 2. Небольшая зона гостиной.

План 3 Плюсы 1. Большая ванная комната. 2. Большая кухня и зона столовой. Минусы 1. Нельзя делать такую планировку в квартире с газовой плитой. 2. Зона спальни — проходная. 3. Рабочий стол далеко от естественного освещения.

План 4 Плюсы 1. Обособленная зона спальни. 2. Минимальная перепланировка. 3. Большая зона гостиной. 4. Рабочее место рядом с естественным светом. 5. Спальную зону можно переделать в детскую. Минусы Небольшая зона кухни и столовой.

DforDesign

49


Практика

ПЛАН МЕБЕЛИРОВКИ

50

DforDesign


ПЛАН ПЕРЕГОРОДОК

DforDesign

51


Практика

ПЛАН ПОЛА

52

DforDesign


ПЛАН ТЕПЛОГО ПОЛА

DforDesign

53


Практика

ПЛАН ОСВЕЩЕНИЯ

54

DforDesign


ПЛАН РОЗЕТОК

DforDesign

55


Практика

56

DforDesign


1

ПРЕДМЕТЫ КОМНАТА Гостиная зона 2

3

5

6

7

9

4

Ваза ИКЕА, 799 Р за набор из 3-х

4

8

1 5

Держатель для книг Pineapple Bookend, Zara Home, 1999 Р

6

Декоративная ваза ZigZag Decorative Jar, Zara Home, 1999 Р

2

3

Скульптура Decorative Lizard, Zara Home, 1599 Р

Шкатулка Mercurised Jar, Zara Home, 1599 Р

Настольная лампа Tripod, Cosmo, 7000 Р

7

8

9

Скульптура Decorative Artichoke Ornament, Zara Home, 1599 Р

Шкатулка Diamond Gold Small, DG Home, 2000 Р

Поднос, H&M Home, £9.99

DforDesign

57


Практика 10

11

12

14

15

13

10

Стул СТОКГОЛЬМ, ИКЕА, 5999 Р

58

11

Диван Indivi 2, Bo Concept, от 2561 €

DforDesign

12

Столик Gold Nest Table, Zara Home, 129 € за набор из 2-х столиков

13

Постер, Siiso, от 35 $

14

Торшер P-447, G’MEX, 26520 Р

15

Комод СТОКГОЛЬМ, ИКЕА, 14 999 Р


16

18

17

19

20

21

16

Подушка ЛЭППЛЬЮНГ РУТА, ИКЕА, 399 Р

17

Журнальные столики СТОКГОЛЬМ, ИКЕА, 7999 Р

18

Кресло Contour, Cosmo, 51 600 Р

19

Стеллаж ВИТШЁ, ИКЕА, 2499 Р

20

Консоль Azur, Eichholtz, 1520 $

21

Ковер Metro 80148-100, Osta, Ами Ковры, 61 530 Р

DforDesign

59


Практика

60

DforDesign


DforDesign

61


Практика 3

ПРЕДМЕТЫ КОМНАТА Спальная зона 1

2

4

5

1

Прикроватный столик Gold Nest Table, Zara Home, 129 евро за набор из 2-х столиков

62

2

Шкатулка H&M Home, $9.95

DforDesign

3

Зеркало ЛЕВАНГЕР, ИКЕА, 2 499 Р

6

4

Обои Tile, Frontier, Cole&Son, цена по запросу

5

Декоративная подушка, Zara Home, 1599 Р

6

Ваза H&M Home, £3.99


7

8

9

10

11

12

7

Наволочка на декоративную подушку, Zara Home, 1599 Р

8

Бра Rotating Sconce, Cosmo, 7900 Р

9

Гардероб ПАКС, ИКЕА, от 19 600 Р

10

Пуф СТРАНДМОН, ИКЕА, 3999 Р

11

Ковер Wool Patchwork Rug, Zara Home, 12999р

12

Кровать Дьюла, обивка Macedonia Plain 01, Dream Land, от 85 416 Р

DforDesign

63


Практика

64

DforDesign


DforDesign

65


Практика

66

DforDesign


DforDesign

67


Практика 2

ПРЕДМЕТЫ ПРИХОЖАЯ 1

3

1

4

Блокнот Dots Notebook, Zara Home, 1599 Р

68

2

Постер Aqua Blue, Mosaic Collection, Villavera, 29$

DforDesign

3

Плитка Via Emilia, Serenissima&Cir, цена по запросу

4

Обои, Pisani Copper, Contarini, Designers Guild, 8070H

5

Полка ЛАКК, ИКЕА, 359 Р

6

Поднос для ключей и мелочи, Zara Home, 1999 Р


5

6

7

8

9

10

7

Комод для обуви СТЭЛЛ, ИКЕА, 5999 Рр

11

8

Вешалка ЧУСИГ, ИКЕА, 299 Р

9

Шкатулка Camel Jar, Zara Home, 1999 Р

10

Табурет Side Table Carambola, KARE, цена по запросу

11

Табурет-столик Authentico Cube ZigZag, KARE, цена по запросу

DforDesign

69


Практика

70

DforDesign


1

ПРЕДМЕТЫ КУХНЯ

2

3

4

5

6

7

1

2

3

4

8

Подвесной светильник Torch D300, Cosmo, 4600 Р

Солонка и перечница S&P Mansion, KARE, цена по запросу

Столовые приборы Damask Cutlery, Zara Home, от 499 Р

5

6

7

Салфетка Dots Napkin, Zara Home, 1599 Р за 4 штуки

Емкости для хранения Canister Antico Brass, KARE, цена по запросу

Стакан Fuchsia Checked Glass, Zara Home, 299 Р

8

Ручки на кухонные шкафчики Metallic Driftwood Knobs, Anthropologie, от 12 $

Плитка и бордюр Via Emilia, Serenissima&Cir, цена по запросу

DforDesign

71


Практика 9

10

12

11

13

9

Верхние шкафчики ФАКТУМ АБСТРАКТ, ИКЕА, цена по запросу

10 Постер Autumn Aspens, 100 $

11

Нижние шкафчики ФАКТУМ ЛИКСТОРП, ИКЕА, цена по запросу

72

DforDesign

12

Стул СИГУРД, ИКЕА, 2499 Р

13

Стол Authentico Table, KARE, цена по запросу


DforDesign

73


Практика

74

DforDesign


DforDesign

75


Практика 2

ПРЕДМЕТЫ САНУЗЕЛ 1

3

1

4

Коврик Zigzag Bath Mat, Zara home, 1899 Р

76

2

Шкафчик зеркальный ЛИЛЛОНГЕН, ИКЕА, 2299 Р

DforDesign

3

Полотенце для лица Diamond Towel, Zara Home, 599 Р за набор из 3-х штук

4

Корзина для белья, Zara Home 2999 Р


5

7

6

8

5

Полка для полотенец ГРУНДТАЛЬ, ИКЕА, 599 Р

9

6

Смеситель для ванны Fairfax, Jacob Delafon, цена по запросу

10

7

Угловая полка ГРУНДТАЛЬ, ИКЕА, 699 Р

8

Дозатор для жидкого мыла СЭВЕРН, ИКЕА, 399 Р

9

Щетка для унитаза СЭВЕРН, ИКЕА, 499 Р

10

Полотенце банное ОФЬЕРДЕН, ИКЕА, 499 Р

DforDesign

77


По домам

ХИЗЕР

Тейлор

Интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото: Jeana Sohn Сайт Хизер Тейлор

78

DforDesign

С

егодня мы побываем в гостях у Хизер Тейлор – красивой, талантливой девушки, владелицы художественной галереи Taylor de Cordoba. Хизер ведет блог – LA in Bloom, где рассказывает о путешествиях вместе с мужем, галерее, интересных мероприятиях, и, конечно, о своем гостеприимном доме. Недавно любовь Хизер к приему гостей и организации праздников переросла в коллекцию текстиля для дома. Обо всем этом Хизер рассказала DforDesign в эксклюзивном интервью.


Интерьер

DforDesign

79


По домам

ПРОСТРАНСТВО ЖИВЕТ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ И ПОСТОЯННО РАЗВИВАЕТСЯ

80

DforDesign


Интерьер

Хизер, ты много занималась дизайном собственного интерьера. Где ты черпала вдохновение? Сколько времени потребовалось, чтобы осуществить замысел? Мне хотелось создать атмосферу уюта, в которой можно расслабиться после длинного рабочего дня. Получилась эклектика, подобная ярким интерьерам в Мексике и Марокко, с вкраплениями современной мебели, такой как кресло Eames Lounge, доставшееся мне в наследство от бабушки. В итоге пространство, мне кажется, живет своей жизнью и постоянно развивается. Это дарит мне ощущение новизны. Каким художественным решением ты больше всего гордишься? Хочешь ли ты что-нибудь изменить? Мне безумно нравится гостевая, которую мы недавно доделали. Белоснежное постельное белье, теплые ткани и стены

песочного цвета делают комнату очень спокойной и уютной. Мы были ограничены в средствах, и требовалось уложиться в неделю. Постельные принадлежности купили в онлайн-магазине Amazon и дополнили интерьер изысканными аксессуарами, например, мягким белым ковром и сотканным вручную гобеленом. Рядом с кроватью я положила стопку журналов и украсила все розами. Теперь мне не терпится переделать нашу спальню. Какое у тебя любимое место в доме? Кухня. Из нее видна красивая камелия. Воскресным вечером, открыв окна, люблю готовить ужин и слушать радио. То, что ты владеешь картинной галереей, как-то повлияло на твой интерьер? Безусловно. Нет ничего лучше, чем наполнять искусством свое жилище. DforDesign

81


По домам

НЕТ НИЧЕГО ЛУЧШЕ, ЧЕМ НАПОЛНЯТЬ СВОЕ ЖИЛИЩЕ ИСКУССТВОМ

82

DforDesign


Интерьер Как часто ты меняешь что-либо в интерьере? Всякий раз, когда испытываю вдохновение. Как правило, так бывает, когда я возвращаюсь домой из путешествия. Я часто переделываю задний двор, сажаю новые растения, меняю цветы в комнатах. Даже незначительные детали освежают пространство. Расскажи о своей коллекции домашнего текстиля. Что к ней привело и как ты ее пополняешь? Обожаю текстиль и занимаюсь им много лет. Я давно вяжу и тку, люди даже спрашивают, можно ли купить мои изделия. Первая работа, которой я по-настоящему горжусь, — узкая скатерть в яркую полоску. На нее ушло восемь месяцев, и несколько друзей хотели ее купить. Это вдохновило меня на продолжение. Еще я люблю принимать гостей и украшать стол к их приходу. Я нигде не могла найти подходящий текстиль (разве что в путешествиях), поэтому решила соткать его сама. Кроме скатертей, я также вяжу шарфы и вышиваю декоративные подушки. Посоветуй, пожалуйста, как подготовиться к встрече с друзьями и сделать дом гостеприимным? Я люблю делать уютные уголки, в которых могут собираться люди. Я стремлюсь к тому, чтобы гости, переступив порог моего дома, чувствовали себя комфортно. Мой стиль общения непринужденный. Думаю, люди чувствуют, когда хозяйка нервничает, поэтому я стараюсь не волноваться. И не трачу много времени на приготовления, предпочитаю спонтанность. В то же время я хочу порадовать гостей, ставлю много живых цветов, свечи, включаю хорошую музыку. Атмосфера — самое главное. Встречать гостей люблю с каким-нибудь необычным коктейлем или аперитивом, о котором можно рассказать историю. Это бесконечная тема для разговоров. DforDesign

83


Секреты дизайнера

Интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото предоставлены студией Vincent Wolf Сайт Винсента Вульфа

Винсент ВУЛЬФ

Винсент Вульф — дизайнер с более чем тридцатилетним стажем, коллекционер, фотограф и путешественник, автор четырех книг по дизайну интерьера. Центральный офис Винсента располагается в Нью-Йорке, однако он работает над проектами по всему миру. С читателями DforDesign Винсент поделился своими секретами дизайна.

84

DforDesign


Интерьер

БЛИЦ Любимый дизайнер? – Девид Хикс. Муза? – Нет. Настольная книга по дизайну? – «Learning to see», Vincent Wolf. Без чего не обходится ни один день? – Без живых цветов. Любимый фильм с красивыми интерьерами? – «Тетушка Мэйм». DforDesign

85


Секреты дизайнера

НЕСКОЛЬКО СЕКРЕТОВ ОФОРМЛЕНИЯ ИНТЕРЬЕРА

1

2

86

Пространство с открытой планировкой зонируйте с помощью ковров, чтобы определить границы участков разного назначения

DforDesign

Чтобы расширить пространство, установите высокие двери до потолка, тогда они будут незаметны и зрительно увеличат объем помещения


Интерьер

3

Шторы вешайте под потолок, тогда окна будут казаться выше

4

Укладывая новый пол, не забудьте пропитать морилкой боковые стороны досок, чтобы не было светлых краев, в случае если зимой образуются щели

DforDesign

87


Секреты дизайнера

88

DforDesign


Интерьер

СОВЕТЫ ВИНСЕНТА ВУЛЬФА ТЕМ, КТО ХОЧЕТ ПРИДУМАТЬ ИНТЕРЬЕР САМОСТОЯТЕЛЬНО • Следует четко представлять, чего вы ждете от создаваемого пространства. • Наибольшее впечатление производит минимализм. • Сделайте план расстановки мебели, чтобы знать, что вам подходит по размеру. • Избегайте незапланированных покупок. • Помните, какой у вас бюджет.

DforDesign

89


Анне Хепфер Имя

Интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото: Donna Griffith Virginia MacDonald Philip Castleton Stacey Brandford

Donna Griffith

Сайт Анне Хепфер

90

DforDesign


Интерьер

Анне Хепфер (Anne Hepfer) — дизайнер с мировым именем, выпускница Parsons School of Design основала свое дизайн-бюро в Нью-Йорке в 2003 году. Сейчас она живет в Торонто, ведет проекты во многих городах Канады и США, а также запустила собственную линию мебели и аксессуаров для дома. Анне рассказала о своем вдохновении, настольных книгах и принципах работы над интерьером. DforDesign

91


Donna Griffith

Donna Griffith

Имя

92

DforDesign


Donna Griffith

Интерьер

DforDesign

93


Stacey Brandford

Имя

94

DforDesign


Stacey Brandford

Stacey Brandford

Интерьер

DforDesign

95


Philip Castleton

Имя

96

DforDesign


Virginia MacDonald

Philip Castleton

Интерьер

DforDesign

97


Virginia MacDonald

Имя

98

DforDesign


Virginia MacDonald

Интерьер

DforDesign

99


Virginia MacDonald

Имя Анне, поделитесь, пожалуйста, советом, как самостоятельно оформить интерьер? Красивый интерьер я создаю постепенно, шаг за шагом, пока не почувствую сердцем, что достигнут баланс. Смело используйте цвета, но умейте вовремя остановиться. Выберите арт-объект по душе и найдите для него место. Что бы вы ни делали, главное — хорошее освещение. Обязательно посидите в кресле или на диване, прежде чем покупать его. Создайте такое пространство, в которое захочется возвращаться, пусть вокруг вас будут красивые цвета и предметы, вызывающие приятные мысли и воспоминания: фотографии, сувениры и любимые книги.

Virginia MacDonald

С чего начинается работа над новым проектом? Я долго разговариваю с клиентами и обсуждаю цели проекта. Кроме того, я прошу их заполнить специальную анкету. Вопросы касаются всего: любимых цветов, художественных и архитектурных стилей, любимого времени года, путешествий и стран. Это помогает мне проникнуть в их голову и понять, с кем я имею дело, какой стиль им подойдет и как они будут использовать пространство.

100 DforDesign

Что Вас вдохновляет? У Вас есть муза? В каком-то смысле сами заказчики становятся музами каждого отдельного проекта. Понимание, кто они и каковы их цели, — непростая задача, для решения которой необходимо внимательно выслушать клиента и задать уточняющие вопросы. Как только я улавливаю, чего они хотят, происходит волшебство и находится лучшее решение.


Virginia MacDonald

Интерьер

DforDesign

101


Имя

102

DforDesign


Virginia MacDonald

Интерьер

DforDesign

103


Имя

104 DforDesign


Virginia MacDonald

Интерьер

DforDesign

105


Имя

Virginia MacDonald

Virginia MacDonald

У Вас есть любимый дизайнер? Меня всегда восхищали и вдохновляли работы Альберта Хэдли, Билли Болдуина и Дэвида Хикса. Мой любимый архитектор — Даниэль Ромуальдес. Он был моим наставником, когда я открывала свое дело. Поделитесь, пожалуйста, своими любимыми книгами по дизайну интерьера. Я всегда обращаюсь к своей коллекции книг по дизайну интерьера, которую постоянно пополняю. Книги Альберта Хэдли, Билли Болдуина и Дэвида Хикса — источники вдохновения для идей из прошлого. Книги Джеффри Билхубера, Стивена Гэмбрела, Акселя Вервордта, Джона Стефанидиса, Мэри Макдоналд, Майлза Редда, Виндзора Смита, Келли Уирстлер, Тома Ширера, Стивена Силлса и Нейта Беркуса всегда расширяют границы творчества. На что Вы всегда найдете время в своем напряженном графике? К счастью, я работаю в век компьютеров, телефонов и Интернета. За день я успеваю сделать многое, а значит, могу уделить больше времени детям и мужу. Можете ли Вы назвать фильм, где Вам нравятся интерьеры? В фильме «Любовь по правилам и без» мне нравится пляжный домик в легком летнем стиле, который так хорош в исполнении американских дизайнеров.

106 DforDesign


Virginia MacDonald

Virginia Macdonald

Интерьер

DforDesign

107


Имя

108 DforDesign


Virginia MacDonald

Интерьер

DforDesign

109


Библиотека

Абигейл Текст и интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото предоставлены Абигейл Ахерн Сайт Абигейл Ахерн

АХЕРН

Абигейл Ахерн — автор и дизайнер, сделавшая модными темные дымчатые цвета в интерьере, основатель собственного ателье предметов интерьера, рассказала нам о своей школе декора, журнале и, конечно же, книгах. 110

DforDesign


A GIRL’S GUIDE TO DECORATING Первая книга Абигейл, в которой она делится секретами, как при минимальном бюджете и небольших временных затратах можно преобразить свой дом. Многие идеи подходят и для съемных квартир. В книге множество DIY-проектов.

DECORATING WITH STYLE В этой книге дизайнер дает пошаговые советы, как найти свой стиль, работать с имеющимся пространством, подобрать цвет, сочетать орнаменты, продумать декор. В этой книге тоже есть несколько DIY проектов.

DforDesign

111


Библиотека Абигейл, что бы Вы посоветовали тем, кто хочет декорировать интерьер самостоятельно? Самое важное, на мой взгляд, — слушать свое сердце. Выбирайте декор прежде всего для себя. Смело выходите за рамки привычного. Порой нам свойственна некоторая ограниченность, но чем больше вы расширите границы, тем оригинальнее выйдет результат. Не забывайте про орнаменты и фактуры, они, как пряности, мгновенно придают интерьеру своеобразие. Продумайте освещение. Это один из тех компонентов, которые чаще всего оставляют без внимания. Вместе с тем свет играет важную роль в создании общего настроения. Дайте волю эмоциям, отдавайте предпочтение тому, что вызывает у вас улыбку. Кого бы Вы выделили в ряду дизайнеров или архитекторов? Американское дизайн-бюро Roman and Williams. Без чего Вы не можете прожить и дня? Без кофе. Какая у Вас сейчас любимая книга по дизайну интерьера? Мое последнее приобретение — Beyond Chic, очень красивая книга! У Вас есть муза? Кто он или она? Как ни странно, у меня нет музы. С чего Вы начинаете работу над новым проектом? Обычно я составляю тематический коллаж из вдохновляющих картинок.

112

DforDesign


DforDesign

113


Библиотека

Как родилась идея первой книги? Посетители магазина задавали мне массу вопросов о декоре, и я поняла, что пора писать книгу. Это было особенно актуально в период кризиса — книга содержит много практических советов о том, как изменить интерьер без больших затрат. Ваши книги рассчитаны на разную аудиторию? Не совсем так. Первая книга более универсальна, во второй я пишу о том, как внести в интерьер финальные штрихи. Стоит ли читателям ожидать других книг? Если да, когда и о чем? Сейчас я очень занята, и у меня нет времени на другую книгу. Но в будущем, возможно через год, я обязательно за нее возьмусь. 114

DforDesign


Освещение – один из тех компонентов, которые чаще всего оставляют без внимания, вместе с тем свет играет важную роль в создании общего настроения

У Вас своя школа и журнал. Расскажите о них в двух словах. Кто приходит к Вам учиться? О чем Вы обычно пишете в журнале? The Journal — это ежемесячный электронный журнал о декоре интерьера. В нем много советов, хитростей и всего того, что ищут в интернете, читают, говорят и слушают. Раз в месяц я веду занятия из своего дома в Лондоне. Моя цель в обучении — сломать сложившиеся в дизайне стереотипы. Я призываю слушателей пересмотреть традиции и следовать своему вкусу. Я также читаю лекции в НьюЙорке и Австралии. Студенты прилетают на мои занятия со всего мира. Некоторые из них — будущие дизайнеры, некоторые просто хотят узнать у эксперта, как обустроить свой дом лучше всех на планете.

DforDesign

115


В помощь дизайнеру

Maison &Objet Текст и фото: Галина Милосердная

116

DforDesign

Говоря о Maison & Objet, многие привыкли упоминать ее мебельно-интерьерный профиль. Она действительно в большей степени о дизайне интерьера, декоре и предметах обихода, однако не стоит забывать, что это больше lifestyle-выставка: здесь есть место и дизайнерам, и владельцу гостиничной сети, выбирающему мебель и декор для нового отеля, и рестораторам, и байерам магазинов разной направленности, и event-специалистам, и промышленникам, жаждущим найти что-то новое для


массового производства, и маме с ребенком, изучающей рынок игрушек и детских развлечений, и даже модницам в поисках чего-то стильного и ультрасовременного. Изъясняясь проще, Maison & Objet — это общеевропейская ярмарка всего, что связано с повседневной жизнью. С каждым годом она все крупнее, с 2014 года открывается азиатская версия выставки в Сингапуре, с 2015 года M&O шагнет на другую сторону земного шара и проведет выставку в Майами, США.

ПЕРВОЕ ПОСЕЩЕНИЕ Для тех, кто посещает Maison & Objet впервые, основное чувство — шок. Поражает главным образом масштаб и количество экпонентов. Поэтому если вы наметили тщательный осмотр «достопримечательностей» выставки, рекомендую сразу планировать все пять дней, так как даже этого времени вам едва хватит, чтобы обойти всю экспозицию. Также крайне рекомендуется запасная пара ног, а может даже и две. В каждой шутке есть доля DforDesign

117


В помощь дизайнеру шутки: удобная обувь, в которой вы сможете пять дней провести на ногах, — основной залог успеха. Павильоны большие, поэтому к вечеру вы пройдете с десяток километров. Выставка работает с 9:30 до 18:30. На нее можно попасть и в 9:00, но вам с головой хватит рабочих часов. Доехать до нее можно электричкой RER B с Gare du Nord (43-й путь) в сторону аэропорта Шарль де Голль (внимание, с этого же пути уходят электрички в Mitry-Claye, туда не надо, следите за электронным табло на перроне). Билеты по Парижу (t+) на этой остановке не действуют, покупайте отдельный билет от пункта отправления до Parc de L’exposition и обратно. Можно воспользоваться такси, однако я бы не рекомендовала — тарифы доходят до 150 евро на выезде с выставки около 18:00 при цене билета электрички в пределах 10 евро (из центра в среднем четыре-пять евро). Если вы планировали запастись каталогами, то рекомендую взять небольшой чемодан на колесиках для маркетинговых материалов. Таскать каталоги на себе в течение нескольких часов — непростая задача даже для мужчин. На выставке есть гардероб в каждом павильоне, так что пальто и сумки носить не придется, все можно сдать на хранение за

118

DforDesign


Для тех, кто посещает Maison & Objet впервые, основное чувство — шок. Поражает главным образом масштаб и количество экпонентов

2 евро за единицу. Что касается входных билетов, о них стоит позаботиться заранее. Так, на январский Maison & Objet покупка билетов до Нового года давала 20 евро экономии (45 евро при покупке заранее, 65 евро — на выставке), а после январских праздников — всего 5 евро (60 евро при покупке заранее), однако это сэкономит вам кроме денег еще и час при регистрации в первый день. Не забудьте распечатать свой билет и носить его с собой, он действителен все дни выставки. Обращаю внимание на то, что покупка / продажа билета на выставку с рук, равно как и проход на выставку по чужому билету, карается приличным штрафом (более 150 тысяч рублей) и / или тюремным заключением. Для дизайнеров и декораторов особый интерес представляют следующие павильоны: половина 4-го, 5а, 5б, четверть павильонов 6, 7 и 8. Для декораторов интересен еще и павильон 2 с текстилем, а для работающих в этнических стилях — павильон 1. Если у вас всего один день, то стоит посмотреть павильоны 7 и 8 подробно и быDforDesign

119


В помощь дизайнеру

Везти самостоятельно стоит то, чего еще не возят, штучные изделия или изделия тех марок, что в России не представлены

стро пробежаться по остальным. Основной ваш «улов» — визитки и личный контакт, каталоги при желании можно попросить выслать почтой или запросить ссылку на скачивание. Да, не стоит забывать о том, что даже при условии, что вы не представляете какую-то организацию, а просто едете как частное лицо или дизайнер, вам нужны визитки. Это правило хорошего тона, которое сильно облегчит вам жизнь. ПОКУПКИ НА MAISON & OBJET Для большинства европейских посетителей и экспонентов выставка — это 120 DforDesign

место большого шоппинга. Как и сотни лет назад, почитая традиции европейской ярмарочной торговли, здесь продают и покупают. Часть компаний и вовсе не продает нигде, кроме как на выставках, например, Fancy. Единое таможенное пространство сделало возможным перемещение товаров в рамках Европы без особых сложностей, в Россию же товар может попасть через консолидационные склады Италии, Германии, Польши и стран Прибалтики с последующим таможенным оформлением на территории РФ.


Цены действительно привлекают, но стоит учитывать, что минимальный заказ составляет от 500 (за мелкий декор) до 3500 евро (свет, мебель). Кроме того, не стоит забывать про доставку и таможенное оформление — прежде всего ввозной НДС 18%, пошлина примерно столько же (в зависимости от категории товаров плюс-минус 5%), сертификаты и декларации на продукцию, услуги по таможенному оформлению. Таким образом, исходную цену можно смело умножать на полторадва, а если товар везет частное лицо, то прибавить 30%. С частными лицами рабо-

тает далеко не каждый поставщик, поэтому, если вы направились на выставку для комплектации объекта, вам как минимум необходимо юридическое лицо или опытный агент. Часто поставщики диктуют RRP (рекомендованная розничная цена), которая в среднем составляет 2,5—3 закупочные цены. Поэтому если товар уже представлен на российском рынке, проще связаться и заказать у дилера, чем везти напрямую: просчитанная логистика дилера позволит дать вам лучшую цену, тем более за счет больших оборотов он получает скидки от поставщика. DforDesign

121


В помощь дизайнеру

Итак, как выглядит продажа на Maison & Objet? Зачастую сценарий таков: • вы подходите на стойку ресепшен стенда; • регистрируетесь как дилер; • далее вам дают менеджера со сканером штрих-кодов либо просто сам сканер; • вы ходите по стенду и сканируете штрих-коды понравившихся товаров; • затем подходите снова на ресепшен; • вам печатают proforma invoice; • вы его оплачиваете, и вам отгружают товар с фабрики. В большинстве случаев фабрики отгружают на условии EXW (EX-Works), т. е. кто-то должен заказ с фабрики забрать. Обычно это либо агент, либо транспортная компания. Реже вам могут предложить бесплатную доставку в пределах Европы. Далее вы сами везете и растаможиваете. При грамотном подходе вы сэкономите до половины московской цены, при не122 DforDesign

грамотном — рискуете даже привезти с издержками, поломками и повреждениями, а потом выложить еще денег на восстановление товарного вида. Резюмируя вышесказанное: везти самостоятельно стоит то, чего еще не возят, штучные изделия или изделия тех марок, что в России не представлены; в остальных случаях вы проиграете в логистике. Еще одна прекрасная возможность отовариться на Maison & Objet — это распродажа последнего дня. Продают в основном те, кто торгует на выставке, кто выставляет штучный, авторский товар, декор. «Серийники» обычно вывозят назад всю экспозицию целиком. Скидки до 50%, но конкуренция высока, так как к приезжим добавляются и сами французы, и если вы не купили сразу и не оставили залога, то шансы заполучить желанную вещь тают пропорционально времени ожидания.


DforDesign

123


Тренд

Тренды Maison & Objet 2014 Текст и фото: Галина Милосердная

1

Ориентир на скандинавский дизайн, который понимается в широком смысле: это и традиционное североевропейское жилье с отголосками ИКЕА, и высокое искусство именитых дизайнеров этого региона. Идет массовая эксплуатация скандинавской классики 50—60-х годов прошлого века, более того, подражание втягивает в эту игру и производителей отдаленных регионов: Турции, Греции, Италии, Испании.

2

Мебель для сидения — стулья и кресла: все чаще попадается полностью обитой тканью или кожей, включая ножки стульев, но только Pedralli догадались из соображений эксплуатации «закатать им штанишки». Кроме обитых есть и другая крайность — обнаженные до структуры мебель, свет, декор.

124 DforDesign


В помощь дизайнеру

3

В текстиле первую скрипку играют геометрические декоры, рисунки треугольниками, мозаичность. Фоном, как и в мебели, служит среднесерый, льняной и белый. Остаются актуальными парадные портреты котов, оленей, собак в мундирах и фраках на кислотных фонах, шевроны, зигзаги, немного восточной темы, кислотные цвета и разно­ образные надписи-слоганы.

4

Реинкарнация предметной среды 50—60-х годов в новых тканях и цветах. Легкий уклон в ретрофутуризм и функционализм. Вещи просты до гениальности, в них вложено много мысли. Стенды наполнены светлым дубом в его естественном цвете, а также с коньячной тонировкой, много изделий из фанеры. Диваны вместо ватной одутловатости становятся более лаконичными и «сухими», как атлеты, кое-где даже есть деревянные подлокотники. В обивках в фаворитах средне-серый, пудровый, персиковый, черный, коралловый, насыщенный кобальт, зеленый и индиго. DforDesign

125


Тренд

5

Свет. Прежде всего, хочется вспомнить бестселлер от Тома Диксона (Tom Dixon) Beat Light Stout. В тех или иных вариациях он встречается на каждом третьем стенде. Уже избитое сочетание черного с золотом трансформируется в более широкое сочетание цвета и металла (например, белый плюс медь или ультрамарин плюс золото). Словно в горизонтальном зеркале, эти светильники «отражаются» в декоре — множество ваз, чаш и подносов на табуретках вторят им на поверхностях столов и тумб. Также часто встречаются многочисленные вариации гаражных светильников — эмалированные и шлифованные, в металле и в керамике. Они по-прежнему актуальны и имеются практически у всех производителей. Всемирная популярность облика мотороллера «Веспа» отразилась и в светильниках — на некоторых стендах можно увидеть стилизованные под фары подвесные светильники и бра.

6

Структурная сетка (wire). Чаще это металлические цвета (хром, медь, золото) или монохром (черный, белый). В весенних коллекциях декора встречаются пастельные цвета: разбеленный мятный, лимонно-желтый, розовый и оранжевый.

126 DforDesign


В помощь дизайнеру

7

С точки зрения формы главенствует, помимо сетки, граненость и помятость, с точки зрения цвета — много монохрома, металлических цве­тов — меди, золота, хрома, сочетания черного и белого с металлом, акварельных разводов любых цветов, весенней гаммы, обозначенной выше, светлого дерева.

8

Декор сводится к простым предметам: белые однотонные керамические фигурки животных, веточки, деревянные домики, восточные подносы (зачастую медные, хромированные или из состаренной стали), граненые вазы, чаши ломаных или мятых форм, толстые свечи и подсвечники к ним, штучная посуда для мелочей.

Экспозиция 2014 года находилась в седьмом павильоне. Кураторы выставки основным лейтмотивом поставили мысли о море, о красоте коралловых рифов и морского дна. В темном зале экспозиция смотрится живее и органичнее, словно вы наблюдаете ее в океанариуме. Формы становятся более биоморфными, медузообразыми — посмотрим, во что это преобразится к сентябрю, к осенней сессии выставки. В целом в этом году наблюдались стилевая целостность и единство. То, что

штрихпунктиром прослеживалось в сентябрьской выставке, в январе расцвело во всю мощь. Марки, которые придерживались своего традиционного облика, умеренно «разбавляли» последователей новых трендов. Последние же сливались в цельную географическую массу, лишенную национальных черт. Дизайн шаг за шагом становится более космополитичным и интернациональным. Сложно сейчас оценить, хорошо это или плохо, — время покажет, но на данном этапе я крайне рада этим нововведениям. DforDesign

127


Фэншуй

ФЭНШУЙ Возникновение и общие принципы Текст: Оксана Борисова Иллюстрации: Ирина Ванеева

С этого выпуска мы будем более подробно знакомить вас с учением фэншуй, расскажем, как оно возникло и почему необходимо нам сегодня

Ф

эншуй буквально переводится как «ветер и вода». Это учение о том, как действуют силы природы, обеспечивающие человеку и здоровье, и процветание, и удачу.

Где применялся и применяется фэншуй? Все, что нас окружает, имеет влияние на нас, и потому область применения очень широка: это земельные участки, офисы, дома, мебель, комнаты, предметы обихода и т. д. Фэншуй не собрание предрассудков и суеверий и ни в коем случае не противоречит постулатам религий или традиций. Кроме того, учение фэншуй согласуется с выводами специалистов астрофизики, психологии и астрономии. В наши дни методы фэншуй применяются даже на государственном уровне — во Франции, США, Дании и других странах. Мы начнем с основных понятий. 128 DforDesign

1. Инь и ян Согласно практике фэншуй, все должно находиться в состоянии равновесия. Если энергии не соответствуют друг другу, начинаются проблемы. Инь и ян — два понятия восточной, даосской философии обозначают два противоположных и вместе с тем дополняющих друг друга потока энергии, пронизывающих Вселенную. Ян — это мужское начало, инь — женское. Соединяясь, они образуют дао — универсальный принцип, по которому человек соединяется со Вселенной и который позволяет человеку обнаружить Вселенную в себе. Принято считать, что инь — это более пассивный вид энергии, а ян — более активный. Инь и ян есть во всем, все на свете содержит в себе определенный набор этих двух качеств, только в одних предметах и людях чуть больше инь, а в других — чуть больше ян. 2. Энергия ци – это основа всего живого на земле, движущая сила. Изначально энергия ци присутствовала во Вселенной


задолго до того, как был создан человек и все материальное. И все предметы в мире — горы, реки, деревья, люди, животные и даже камни — «вдыхают» в себя ци и «выдыхают» ее, влияя таким образом друг на друга. Ци не статична и может принимать разные формы, становясь положительной, отрицательной или же застаиваясь в одном месте, не отдавая и не забирая энергию у окружающего пространства. Какой станет ци, как она будет влиять на человека и насколько гармоничным станет его связь с миром вещей, предметов и явлений, зависит прежде всего от того, насколько свободно может циркулировать поток энергии, нет ли препятствий на его пути. Большое значение имеет инфрастуктyрa местности, расположение здания согласно сторонам света, его внешний вид и наполняющие его предметы, материал, из которого они выполнены, и даже цвета, запахи и звуки, Все эти детали необходимо учитывать, стремясь как можно гармоничней организовать свою жизнь и создать наиболее благоприятные условия для развития своего потенциала. В случае несоблюдения одного или нескольких условий нарушается энергетическое равновесие как в жилище человека, так и за его пределами,

отражаясь на жизни людей и препятствуя их процветанию и душевному комфорту. 3. Ша Противоположностью энергии ци является энергия ша, которая уничтожает гармонию и благополучие. Когда энергия слишком быстро протекает по прямому узкому месту (например по прямым дорогам), сталкивается с угловатой или заостренной структурой (углами больших зданий, заостренными концами крыш домов), создается негативная энергия ша. Дом испытывает на себе влияние ша, если: • непосредственно к нему ведет прямая дорога, особенно к парадной двери; • он расположен на т-образном перекрестке, в конце тупика или стоит в месте пересечения нескольких дорог; • на него направлены углы и острия: высокая башня, угол здания или остроконечная крыша соседнего дома; • напротив входной двери расположен узкий проем между высокими зданиями; • прямо напротив входной двери расположены деревья, особенно если они большие и засыхающие. Источниками ша являются и спутниковые тарелки, телефонные кабели, антенны, фонарные столбы, флагштоки, шпили. DforDesign

129


Фэншуй

Если вы усвоите концепцию ба-гуа, вы всегда будете знать, какие конкретно места планировки или интерьера необходимо изменить, чтобы улучшить качество жизни 4. Гуа Формула фэншуй или число гуа — это согласование вашей персональной энергии ци с ци окружающего пространства. Зная свое число гуа, вы с легкостью сможете определить благоприятные и опасные для вас направления, сможете применять эти знания при расстановке мебели или выборе комнат в доме, а также чаще находиться в «своих» направлениях. 5. Ба-гуа — восьмиугольник Фэншуй Ба-гуа — священный восьмиугольник — еще одна фундаментальная концепция

фэншуй. Он построен на основе восьми триграмм, его стороны, или направления, указывают на различные аспекты вашей жизни, которые, согласно правилам фэншуй, нуждаются в гармонизации. Ба-гуа устанавливает девять основных разделов — восемь сторон восьмиугольника и центр. Каждый раздел соответствует одной или нескольким областям вашей жизни, имеет свое значение, свое направление и свой цвет. С его помощью вы можете узнать, какие элементы вашей среды обитания воздействуют на определенные аспекты бытия.

раздел

область дома

цвет

Карьера

север

черный

Знания

северо-восток

синий

Семья

восток

зеленый

Богатство

юго-восток

фиолетовый

Слава

юг

красный

Женитьба

юго-запад

розовый

Дети

запад

белый

Полезные люди

северо-запад

серый

Здоровье

центр

желтый

130 DforDesign


Цвет города

ТАЛЛИН. Старый город Текст и фото: Лена Мальцева

132 DforDesign


Таллин покорил меня сразу и навсегда. Попав на территорию Старого города, за высокие каменные стены с островерхими башнями с красными черепичными крышами, абсолютно теряешь ощущение реальности и погружаешься в сказочное средневековье.

DforDesign

133


Цвет города Историческая часть города сохранилась практически в первозданном виде, и каждая улица хранит воспоминания о прошлом. По узкой и темной Laboratooriumi, идущей вдоль крепостной стены, гулко разносится стук подошв о булыжную мостовую; кажется, что сейчас из переулка появится рыцарь в тяжелых доспехах верхом на коне. Улица Pikk («длинная») поражает красотой и разнообразием домов, построенных в разные эпохи в совершенно разных стилях и гармонично соседствующих друг с другом, а ведь некоторым из них более пятисот лет. Самые примечательные на этой улице: здание Большой Гильдии (№ 17) с готическим порталом и романскими дверными колотушками в виде львиных голов, яркие представители стиля ар-нуво — дом «У Дракона» (№ 18) и бело-зеленое здание (№ 23/25), с крыши кото-

134 DforDesign

рого по разным сторонам выглядывают джентльмен с лорнетом и большой черный кот; здание Гильдии Святого Канута (№ 20) в стиле тюдоров со статуями датского короля Канута и Мартина Лютера на фасаде; дом Братства Черноголовых (№ 26) с ренессансным фасадом, красно-зеленой дверью с позолоченными цветами и гербами ганзейских торговых контор на фризе; знаменитые «Три сестры» (№ 71) — архитектурный ансамбль из плотно примыкающих друг к другу трех средневековых домов с высокими двускатными крышами. В Таллине есть еще пара «семейных» комплексов: «Три брата» (Lai 38) и «Отец и сын» (Kuninga 1). Заканчивается улица Pikk на севере широкой и низкой башней «Толстая Маргарита» (Paks Margareeta). В ней находится Морской музей, а со смотровой площадки наверху открывается вид на порт и крыши города.


DforDesign

135


Цвет города Живописный переулок Катарины (Katariina Käik) притягивает туристов мастерскими, где можно купить ручной работы текстиль, керамику и стекло, а также понаблюдать за работой мастеров. Я сама, забежав в магазин стеклянных изделий на минутку из любопытства, провела там не менее получаса, увлеченно наблюдая, как в руках у седого серьезного

136 DforDesign

стеклодува происходит настоящее волшебство и из раскаленного стекла на свет появляется ваза. Неподалеку отсюда находится Дворик мастеров (Meistrite Hoov) с сувенирными магазинами и очаровательной кофейней Chocolaterie de Pierre (Vene 6), где по-домашнему уютный интерьер и вкуснейшие пирожные и конфеты ручной работы.


На площади Vana turg («Старый рынок») кружат голову запахи национальной кухни, доносящиеся из популярных у туристов ресторанов Peppersack (№ 6) и Olde Hansa (№ 1), и тонкой струйкой примешивается к ним аромат жареных орешков, которые продают на улице с тележки девушки, разодетые в национальные костюмы и башмаки с длинными носами. Рекомендую попробовать перченые — необычный вкус. По вечерам на площади бывают представления, и на глазах у восторженной толпы молодые укротители огня извергают пламя и жонглируют огненными булавами. Буквально в нескольких метрах отсюда находится сердце Таллина — Ратушная площадь (Raekoja plats). В теплое время года она

заставлена столиками уличных кафе, а зимой здесь рождественская ярмарка, огромная елка, загон с живыми оленями и даже домик эстонского Деда Мороза — Jõuluvana. Главным на площади является готическое здание самой Ратуши с аркадой и водосточными трубами в виде голов драконов. С ее высокой башни открывается отличный вид на город. А в средневековой таверне III Draakon, которая находится на первом этаже, нельзя не попробовать невероятно вкусный суп из лося за 2 евро из глиняной плошки и пирожки с мясом разных диких животных. Еще здесь вкусный глинтвейн и хрустящие соленые огурцы, которые самому нужно вылавливать из кадки смешным ухватом. DforDesign

137


Цвет города На Ратушной площади также находится одна из самых старых действующих аптек Европы — Аптека магистрата (№ 11), работающая с 1422 года. В задней комнате за стеклянными дверцами шкафов хранятся старинные аптекарские весы и прочий инвентарь, многочисленные пузырьки и средневековые рецепты, с потолка свисает чучело крокодильчика, а на полках стоят банки с сушеными лягушками, порошком из рога единорога и еще многим интересным. В арке слева от аптеки притаился крохотный Булочный проход (Saiakang) с красным «пряничным домиком» бургомистра Бернарда Хетлинга (№ 4), кофейней Saiakang (№ 5), где подают вкусное какао, и Церковью Святого Духа (Pühavaimu kirik, № 2), построенной в XIV веке, на северном фасаде которой с 1684 года отсчитывают время рез-

138 DforDesign

ные барочные часы. На этой улочке также находится вход в оригинальный чесночный ресторан Balthasar (Raekoja plats 11). Загадочная улица Rataskaevu полна легенд. Здесь стоит колесный колодец, на дне которого, как утверждали местные жители, обитал водяной. Его очень боялись и верили, что он может затопить весь город, поэтому каждый год задабривали, бросая в колодец разную живность. В том числе и котов, поэтому колодец иногда называют кошачьим. А если повнимательнее приглядеться к дому № 16, можно увидеть, что одно окно фальшивое — нарисованное на фасаде. По одной из вариаций легенды, однажды здесь играл свадьбу сам черт, после чего каждую полночь из пустой комнаты продолжали доноситься звуки гулянья, поэтому напуганным жильцам пришлось заложить окно наглухо.


DforDesign

139


Цвет города

140

DforDesign


Самым древним сооружением Таллина является замок Toompea, построенный на одноименном холме в XIII веке. Внушительнее всего он выглядит, если смотреть снизу, стоя у западного подножия холма, где расположен парк Шнелли, он же Toompark. На 45-метровой замковой башне Длинный Герман (Pikk Herman) под звуки национального гимна каждый день на рассвете поднимают, а на закате спускают эстонский флаг. Замок и другие здания на холме вместе образуют Верхний город. Среди его сооружений главное

впечатление на меня произвел лютеранский Домский собор (Toomkirik), соединяющий в своем нынешнем эклектичном облике элементы готики, барокко и более поздних стилей. Внутри белые стены украшают гербы старинных дворянских родов, а пол, расположенный ниже уровня земли, вымощен надгробными плитами знатных жителей прошлых столетий. Среди каменных саркофагов привлекает внимание надгробие известного мореплавателя Ивана Федоровича Крузенштерна, выполненное в виде резного кресла в псевдоготическом стиле.

DforDesign

141


Цвет города С холма Toompea можно хорошо рассмотреть нижний город: здесь находятся четыре смотровые площадки. В конце улицы Kohtu расположена самая популярная у туристов, откуда крыши старого города видны как на ладони и кажется, что до флюгеров можно дотянуться рукой. На площадке установлен бинокль, в который за монетку можно подробно рассмотреть главный флюгер Таллина — Старого Томаса на башне ратуши, а также самый красивый — золотого петуха надвратной башни Pikk jalg. Зимой здесь можно попробовать глинтвейн и прочие горячие напитки в кафе, стены и потолок которого сделаны из кусков льда. Интересный

142

DforDesign


вид открывается с площадки на лестнице Паткуля (Patkuli trepp): на залив и кусочек старого города со шпилем церкви Олевисте (Oleviste kirik), бывшей когда-то самым высоким сооружением в Европе. Еще одна площадка располагается перед Домским собором, с нее видно раскинувшийся под крепостными стенами Тоомпарк. Но моя любимая смотровая — в Саду датского короля (Taani kuninga aed). Здесь не самый лучший обзор, зато всегда очень тихо и уютно, можно подняться на крепостную стену. А еще к площадке примыкает дом, в крыше которого есть дверь и окошко. Мне хочется верить, что в этой мансарде живет местный Карлсон. DforDesign

143


Цвет города

Верхний и Нижний город соединяют две улицы: Pikk jalg и Lühike jalg — Длинная нога и Короткая нога соответственно. На Пикк ялг водосточная труба одного из домов выполнена в виде сапога и является таким же символом Таллина, как Старый Томас или Толстая Маргарита. Спускаться с холма в Нижний город я рекомендую по улице-лестнице Люхике ялг. Сойдя с последней ступеньки, нужно обязательно оглянуться: 144

DforDesign


улица отсюда очень фотогенична. А вообще в удивительном Старом городе любой уголок просится в кадр и на каждом шагу встречаются чудеса. Таллин приветливо светится огнями окон сувенирных лавочек, одурманивает запахами кушаний, приготовленных по средневековым рецептам, тихонько поскрипывает флюгерами на башнях, шепчет на ухо старинные легенды, а самым внимательным открывает все свои тайны. DforDesign

145


Цвет города

146

DforDesign


ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ В СТАРОМ ГОРОДЕ? • Осмотреть город с высоких башен Домского собора, Ратуши и церкви Олевисте. • Погулять по оборонительному ходу на крепостной стене между башнями Nunna, Sauna и Kuldjala. • Посетить музеи: Эстонский исторический (Pikk 17), Таллинский городской (Vene 17), Эстонский музей прикладного искусства и дизайна (Lai 17), Музей кукол (Lai 1), Фотомузей в здании ратушной тюрьмы (Raekoja 4/6) и музей в башне Kiek in de Kök (Komandandi tee 2), где по предварительной записи можно сходить на экскурсию по подземным ходам городских бастионов. • Посмотреть представление Таллинского городского театра на оригинальной сцене под открытым небом на улочке Aida. • Войти в Старый город после заката через Вируские ворота (Viru värav), полюбовавшись красной подсветкой их крыш. • Послушать орган в Церкви Святого Николая (Niguliste kirik, Niguliste 3). Также в музее при церкви находится всемирно известная картина «Пляска смерти» Берндта Нотке. • Накупить сладостей кондитерской фабрики Kalev в одноименном магазине-музее (Pikk 16) и понаблюдать, как вручную расписывают марципановые фигурки. • Купить забавную шапку с длинным хвостом, который заматывается как шарф, или свитер с оленями на рынке у крепостной стены на улице Muurivahe. • Прогуляться по безлюдным улочкам ночью, наслаждаясь силуэтом города в лунном свете.

ЧТО И ГДЕ ПОЕСТЬ? • Блины с разными начинками в демократичной пивной Kompressor (Rataskaevu 3). Блины очень вкусные, но такие огромные и сытные, что съесть больше одного за раз — сложная задача. • «Праздничное блюдо Ревеля», медовые яблоки с миндальным соусом и пряное домашнее вино в ресторане Olde Hansa (Vana turg 1) в средневековой атмосфере при свечах и в сопровождении живой старинной музыки. • Суп-пюре из тыквы и пастернака и «Мечту ремесленника» в ресторане Peppersack («Перечный мешок», Vana turg 6), где по вечерам посетителей развлекают средневековым представлением с боем на шпагах. • Свиную рульку и теплое пиво в Корчме Золотого Поросенка (Kuldse Notsu Körts, Dunkri 8) в атмосфере типичного эстонского трактира конца XIX века. • Итальянский овощной суп-пюре, куриное филе с клюквенным соусом и крем-брюле в ресторане Olevi Residents (Olevimägi 4). • Свиную отбивную на гриле с запеченным фаршированным картофелем и разливное пиво в брассери Põrgu (Rüütli 4). • Томатный суп с моцареллой и ризотто с уткой и грибами в образцовом заведении сети Reval Café по адресу Müürivahe 14. • Пирожные в самой старой кофейне города — Maiasmokk («Сладкоежка», Pikk 16), знаменитой своим неизменным на протяжении сотни лет интерьером с необыкновенным потолком.

DforDesign

147


Цвет города

148

DforDesign


Абрикос

Рекомендуем использовать этот цвет в спальне или ванной комнате, так как он прекрасно оттеняет кожу.

DforDesign

149


Цвет города

150 DforDesign


Ваниль

Нейтральный цвет с нотками желтого, подойдет для любого помещения.

DforDesign

151


Цвет города

152 DforDesign


Веджвуд

Классический оттенок. Незаменим в кабинете или библиотеке.

DforDesign

153


Цвет города

154 DforDesign


Гранат

Глубокий насыщенный цвет станет прекрасным фоном для масляной живописи.

DforDesign

155


Цвет города

156 DforDesign


Жемчужнорозовый

Сложный оттенок облагородит гостиную. Бархат такого цвета можно использовать для декора спальни.

DforDesign

157


Цвет города

158 DforDesign


Манго

Сочный, вкусный цвет. Отлично подойдет для кухни и столовой, а также в качестве акцентного цвета в гостиной или спальне.

DforDesign

159


Цвет города

160 DforDesign


Медь

Аксессуары из меди сделают интересным любой монохромный интерьер. А еще такой оттенок идеален для шелка и бархата.

DforDesign

161


Цвет города

162 DforDesign


Мята

Этот свежий весенний цвет хорошо подойдет для детских комнат, а также станет модным акцентом в ванной.

DforDesign

163


Цвет города

164 DforDesign


Нефрит

Такой оттенок зеленого необычайно приятен для глаз, его можно использовать в холле, гостиной, кабинете.

DforDesign

165


Цвет города

166 DforDesign


Серебро

Будь то хромированное основание лампы или металлизированная нить в ткани – серебро всегда привносит искру в интерьер.

DforDesign

167


ДАВАЙТЕ ДРУЖИТЬ!

DforDesign/6  

First Educational Interior Design Magazine

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you