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#Transgénero

“Nos adentramos en la zona de tolerancia de Caracas”


#Editorial De un nacimiento, Transgéneros, Biopolímeros y un futuro incierto, por de más violento... Es defnitivo, vivimos tiempos complejos; hoy celebramos el nacimiento de esta nuestra primera edición, cerramos un ciclo y nace formalmente @DeTodoUnFoco. Traté de escribir este editorial por lo menos una decena de veces, en una búsqueda constante de hacerlo contemporáneo al acontecer local, pero resulta virtualmente imposible, la única manera de lograrlo sería escribiendo un diario, somos una sociedad tan o mas impredecible que el clima. Nos enorgullece haber nacido de la forma en que lo hicimos, un conjunto de desconocidos detrás de sus teclados que tras una convocatoria pública y abierta, decidieron colaborar para alcanzar un fn común y hacer algo por y para otros quienes como ellos comparten una pasión, la pasión por la fotografía. Sin poner nombres -por temor a saltarme alguno- de todos recibimos excelentes propuestas y no cabe la menor duda que el verdadero reto no estaba en lograr este primer número, sino en lograr los que vienen, pues sí o sí, tenemos que superarnos. Este mes, en nuestra portada y como trabajo central de nuestra edición, esta la serie “Transgénero” de Rómulo Avendaño, un trabajo aún en proceso, pero que en lo personal, en estos tiempos, considero que debe ver la luz -de nuestros monitores o de cualquier medio que pueda hacerlo público-, ya que en su esencia confuye parte importante de nuestra realidad contemporánea, pues estamos en el medio de un hecho que marcará un precedente importante, la discriminación institucional basada en tus preferencias sexuales, al extremo que tener una preferencia distinta puede ser un motivo para llevarte a la cárcel; un repunte enorme de las muertes a causa de los biopolímeros puestos a diestra y siniestra por manos inescrupulosas, que solo puede ser comparado en sus dimensiones con el escándalo que han generado; y una violencia que repunta día a día, que increiblemente, ha llevado a evolucionar hasta a los mismos trabajadores de la calle, quienes después de más de 30 años deambulando por las principales avenidas, ahora evalúan alternativas digitales para dejar de hacerlo, pues temen perder sus vidas. No pretendemos generar polémica alguna, aunque se dice que si lo hacemos vamos por buen camino.. Este es el fruto de nuestro primer trabajo, a cada uno de nuestros colaboradores, mis respetos por atreverse en un mundo como el de hoy y mis más sinceras GRACIAS por hacerlo posible. A nuestros lectores, disfruten del viaje y quedamos totalmente abiertos a recibir sus comentarios, dudas, preguntas e incluso sus críticas.... Ricardo Arispe.

El contenido de esta edición es de propiedad intelectual exclusiva y única de sus autores. @DeTodoUnFoco y el cuerpo editorial no se hace responsible por los comentarios y opiniones emitidos en cada uno de sus artículos. @DeTodoUnFOco | www.detodounfo.co Todos los derechos reservados 2.013


#LosQueEscriben Conoce a nuestros columnistas 4 #FotoSushi Fotografando alimentos

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#MontadoEnLaOlla El mercado, la razón y los inmortales 7 #Estrategias ¿Cómo usar internet para promocionarte como artista? 8 #Galería Las vendedoras de sueños. Alexis Perez-Luna 10 #ElOjoQueMira Lo privado, lo íntimo y lo personal en la fotografía 22 #Destacados Jorge Piccini, #ElGenioDetrásDeBEX 24 #Latencias Historias que imagino a partir de cada instantánea 28 #LaCámaraErrante Agosto 2.013 30 #UnCuartoParaL@sTres Revelaciones karmáticas 33 #TuEnergía La fotografía como refejo de las emociones 34 #Transgénero Nos adentramos en la zona de tolerancia de Caracas 35 #Mundo2.0 Visualmarketing en Instagram 46 #FotoGeek Trabajando en equipo, “Dropbox” 47 #CaféConFoto Del café y los fotógrafos 48 #LaCantina Escrúpulos y profesionalismo 49 #DeLosLectores De una ida y una vuelta. Pedro Tribizon 50

#Transgénero “Nos adentramos en la zona de tolerancia de Caracas”

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#LosQueEscriben Ricardo Arispe, hace las veces de #Editor, Geek por Convicción, Informático de Profesión, Iconoclasta por Impulso, Fotógrafo por Capricho. Escribe #Editorial, #Destacados. ricardo.arispe@gmail.com @rarispe

César Paternina, Diseñador Gráfco, Experto en Marketing Digital, SEO, SEM, SMO, SMM y otras artes oscuras. Escribe #Estrategias. cesar.paternina@gmail.com @cesarpaternina

Aglaia Berlutti, Bruja por nacimiento, escritora por pasión, fotógrafa por obsesión, desobediente por afción. Fenix en eterno renacimiento. Escribe #ElOjoQueMira astor.blutti78@gmail.com @Aglaia_Berlutti

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 4

Rómulo Avendaño, Marino Mercante, Fotógrafo Documental. Escribe #FotoDeCalle. romulo.avendano@gmail.com @romulex

Francisco Gómez, Informático, Tecnólogo y por sobre todo adicto a la tecnología. Escribe #FotoGeek gomezbfrancisco@gmail.com @anaco_2000

Pocho Garcés, Chef, Diseñador Gráfco y Fotógrafo a ratos. Creador de @recetasen140 y @comidadesoltero. Escribe #MontadoEnLaOlla pochogarces@gamil.com @pochogarces

Felipe del Valle Preece, Japonóflo amante del Sashimi de Atún, el Sake & los Mochis. #Sushi Consulting & Gastro #SocialMedia. Escribe #FotoSushi. susherito@gmail.com @susherito


César González, Experto en Marketing Digital y Redes Sociales. Cocinero afcionado. Foodie, Geek,  Fundador de @MarkSoMedia. Escribe #Mundo2.0 cesargc@gmail.com @co_cinero

Mariflor Blaser, es Artista Plástica, Fotógrafa y Cuentista. Escribe #LaCámaraErrante marifor.cruz@gmail.com @morgana16

Geraldine Tirado, Ingeniero Mecánico, Fotógrafo por Pasión, Reikista y Sanadora Energética. Escribe #TuEnergía.

Juan Antonio González,Periodista, crítico de cine y de teatro, Creador de La Individual y Mirada Expuesta. Escribe #Latencias.

tiradog@gmail.com @reikienelparque

juanantoniogonzalezf@gmail.com @juanchi62

Yosselynn Pinto, Comunicador Social, Escritora con Tendencias Tripolares. Escribe #UnCuartoParaL@sTres.

Pietro Carbone, Espresso Italiano Specialist. Fundador de la ACCADEMIA DEL CAFFE. Autor del libro PASION POR EL CAFE. Miembro IIAC. Barista Trainer Rancilio. Barista SCAE. Escribe #CaféConFoto

yosselynn@gmail.com @yosselynn

carbonespresso@gmail.com @carbonespresso

¿ Quieres escribir con nosotros ? Envía tu propuesta a redaccion@detodounfo.co y se parte de esta experiencia.

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 5


#FotoSushi por Felipe del Valle Preece

Fotografiando Alimentos... ¿Cuantas veces haz entrado a un sushibar a simplemente comer un roll y terminas comiendo casi toda la carta? Seguramente en más de una ocasión, todo debido a las apetecibles fotos, no sólo del menú, sino también a las que encontramos en las distintas redes sociales del Restaurante, en especial Instagram, que tiene una gran tendencia gastronómica y que sea dicho de paso, no nos ayuda en lo absoluto a mantener la dieta. En el caso de la estructura de una buena carta, se requiere una gran complejidad, tanto por parte del diseñador, del equipo de análisis de costos, de marketing, como también por parte del fotógrafo, entre muchas otras cosas de carácter informativo de cara a los comensales.  Es verdaderamente impresionante lo que llega hacer una buena foto de una pieza de sushi o un roll con buena pinta.  Logra cautivar a potenciales clientes que aún no conocen el establecimiento, así como también convencer a los que ya se encuentran en la mesa a punto de ordenar al camarero,  consiguiendo aumentar considerablemente las ventas con tan sólo una imagen, eso si, bien lograda.  No obstante, las personas que comparten sus fotos mediante aplicaciones en sus teléfonos inteligentes son de gran ayuda, pues hay veces en las que los comensales confían más en la realidad que se comparte en el mundo 2.0 que en las fotografías profesionales de nuestras cartas. Muchos de nosotros hemos escuchado en más de una ocasión que para realizar una buena foto profesional de alimentos se requiere a demás de un buen Chef, talento, la utilización de fltros especiales, el famoso Photoshop y muchas otras técnicas como el maquillaje, iluminación, elementos artifciales, etc.  En cuanto al sushi se refere, particularmente pienso que hay fotos bien trabajadas y otras tantas que son correctas, que en ocasiones estas dos defniciones pueden coincidir en una misma imagen como resultado de una buen labor profesional. Cuando hablamos de fotografía en la gastronomía japonesa, hay que tener muy en consideración su esencia y poderla transmitir, la cual radica en, la frescura, la estética, los sentidos, la espontaneidad, la tradición y la cultura, entre otros.  Por tanto, al momento de capturar una imagen de un plato nipón, deberíamos obrar con los mismos criterios bajo los cuales se realiza este arte, sin alterar la armonía de su naturaleza y eso se puede lograr en ambos casos, es decir, tanto profesionalmente como con un smartphone. Ahora bien, capturar todo esto no es tarea fácil, los alimentos y más aún el pescado crudo, tiende a secarse, decolorarse, pierde textura, por lo que el tiempo es esencial, el entorno donde se tomará la foto es vital, se debe disponer de cada uno de los elementos listos y preparados antes de presentar al protagonista, al igual que los toques o ajustes de iluminación que recomiendo sean más de carácter natural. Una vez que dispongamos de todo lo que se necesita, sólo en ese momento podemos realizar, llevar y dispararle al sushi. También hay que destacar que en el mundo occidental, por lo general, todo lo japonés llama mucho la atención, por lo que es recomendable disponer de un escenario sencillo pero con aspecto profesional y muy real, teniendo cuidado de que otros elementos como por ejemplo, una hermosa botella de sake o una llamativa vajilla japonesa distraiga la atención de nuestro plato protagonista. @susherito / www.susherito.com

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 6


#MontadoEnLaOlla por Porfirio Garcés Marchand

El mercado, la razón y los inmortales. Detrás de mis visitas al mercado hay un sin fn de cosas, motivos que van más allá de la compra de ingredientes. Muchas razones para llegar a él, una y otra vez. Siempre he creído que hay varias maneras de inmortalizar un hecho particular de la vida o a una persona o un amor. Una de ellas es escribiéndolos. Relatando el sentir vivo, lo que hiere, lo que te hace sonreir, lo que te hizo correr al sol o a la penumbra. Apilar letras -una a una- es un arte que yo no domino pero me gusta lidiar con el. Me hace pensar que mi mensaje llegará, felizmente, a destino. Cada palabra termina por tener muchas más palabras en lo tácito de su signifcado porque llevan implícita lo que yo siento, al menos esa combinación de palabras que -con magistral mala intención- he elegido para que digan lo que quiero expresar. En la medida en que ese escrito sea leído, comentado, recordado, recitado por otros, estará perdiendo la capacidad de olvido y -por ende- de muerte. Por eso escribo. La otra forma es, fotografándolos, congelando momentos, reteniendo esas expresiones que -sabemos- la mente no olvidará, pero en el papel o en los pixeles se comporta como una extensión de la memoria. Es como sacar un trozo de tu recuerdo y ponerlos allí, al desnudo, para que todos vean lo que atesoras. En el mercado me gusta fotografar. Hago un retrato de los alimentos como si tuvieran vida propia, como si de ellos salieran sonrisas o regaños. Quiero guardar por siempre la luz que -misteriosa- está en los mercados. No soy fotógrafo pero me gusta tomar fotos. Me gusta recordar a través de las fotos. Aunque las fotografías se parezcan entre si (las que he tomado un sábado con las que tomé el domingo anterior), son diferentes, cada día es distinto y siempre se imprime esa pequeña parte que lo hace sin igual. Miro las fotos y regreso a ese momento como si volara en contratiempo. El marchante y los tomates de estación, el frutero buscando que se vean bien bonitas las lechosas para que se nos haga agua la boca. Los ajíes y limones haciendo una obra de teatro, son los protagonistas. La gente por los pasillos, algunos vivos, otros dormidos, muy pocos en despedida, y millones buscando el mejor precio para sobrevivir a la economía. Todos están en esa foto. Todos están en estas letras. Ahora son inmortales. Detrás de mi visita al mercado está, además, mi bienvivir. Otras veces vuelvo al mercado para ver si la encuentro a ella, que también, hasta que yo muera, es inmortal en mi Contacto: http://pochogarces.com @pochogarces @recetasen140 @comidadesoltero

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 7


#Estrategias por César Paternina

¿Cómo usar internet para promocionarte como artista? Esta es la pregunta más común que recibo de mis amigos artistas (fotógrafos, calígrafos, pintores, etc.), y es también la pregunta que más difícil de responder aunque también es la más fácil de ejecutar. Por alguna razón todos se sorprenden y se muestran incrédulos cuando descubren que la respuesta es bastante obvia y que además requiere un trabajo constante. ¡Obvio no signifca fácil!, además, ¿Por qué hacerlo fácil si difícil también se puede? Aunque este artículo le puede servir a cualquiera, está enfocado en especial para artistas de la imagen. Aquí vienen los TIPS del experto: Un artista en internet debe vivir la ubicuidad.

material gráfco a alguien le sirve, y ese alguien, en especial, ERES TU.

Si, cuando de promocionarse por internet se trata, estar en todas partes es mejor, ¡Siempre! Es importante que olvides ciertas creencias erróneas tales como: “No publico mi trabajo porque me lo roban”, “No quiero que me encuentre la gente incorrecta”, “Mi trabajo no es para cualquier público”, etc. Podría seguir con la lista, pero la verdad me da dolor de cabeza solo pensar en las excusas tan bizarras que he escuchado.

Si tienes contenido para regalar habrá quién te lo agradezca o quién te haga fama gratis. Crecerá también el tráfco al lugar donde publicas tu trabajo. Entre más gente te visite serás más relevante en internet y esto es bueno tanto para tu reputación como para SEO (optimización en motores de búsqueda).

Regla número uno: Entre más fácil te encuentren mejor… ¡Corrección!, entre más fácil encuentren tu trabajo mejor. Esto signifca que publicar tu trabajo en internet es un DEBER SER, no una sugerencia.

Contenido para mostrarte a ti mismo.

Regla número dos: Tu trabajo debe estar en la mayor cantidad de comunidades para artistas posibles, en especial si son especialistas en el tema de imagen. Esto te servirá para construir tu reputación. Regla número tres: Deja que te “roben”… Si… Como lo acabas de leer… Me explicaré mejor. Por lo general los sitios como deviantart, fickr, etc., tienen reglas explicitas acerca de los derechos de autor, esto signifca que de alguna manera no solo te ayudan a mostrar tu trabajo sino a protegerlo, regalarlo o lo que quieras hacer con él. Si públicas, a manera de portafolio, trabajos que hiciste para un cliente y si alguien te lo “roba”, legalmente no tendrá que vérselas contigo sino con tu cliente que es quién tiene los derechos sobre las imágenes… Básicamente no debería importante. Por regla general si te “roban” es porque tu trabajo es bueno, esto puede ser una medición para saber qué tan bueno eres en verdad. el tema. ¡Solo imagina las repercusiones de ser considerado experto en tu profesión! Entre más útil o de calidad sean tus contenidos, nadie te preguntará por certifcaciones, estudios, etc. ¡El conocimiento que muestras y compartes será tu soporte! El contenido es el rey y seguirá siendo el rey por siempre ¡Digan lo que digan! Así es, todo se trata de contenido, reputación y relevancia. Como decía mi padre: “Entre más le des a la comunidad más te retribuirá”, al parecer el viejo ya era experto en redes sociales antes de la existencia del internet. Publicar contenido es divertido y también es fácil, pero debes saber para quién, para que lo publicas y produces. Contenido para regalar. Con lo gratis también ganas tú. Regalar es importante, y lo será aún más en la medida en que le sirva a muchos. Si eres fotógrafo, diseñador, etc., tendrás muchas imágenes que no vendiste, que hiciste por placer, ocio o por aburrimiento y estarán en tus archivos hasta el día que tu disco se dañe o hasta que tú mismo lo olvides. Todo este @DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 8

Es más útil tal contenido regalado que oculto en tu PC o donde lo guardes.

¿Qué es un experto? Según el RAE es: “Práctico, hábil, experimentado.” Y ¿Según internet?... Bueno, existen muchos ejemplos de Blogs, Video Blogs, etc., de personas que son muy conocidas y que son consideradas expertos por las personas que los siguen, pero que no tienen una educación formal del tema que hablan. La razón es que por lo general estás personas son entusiastas, líderes online de un tema que les apasiona y lo más importante: COMPARTEN LO QUE SABEN Y APRENDEN. Y son expertos porque: 1.- Tienden a hablar como no expertos, es decir, cualquiera les entiende. 2.- Enseñan como aprendieron, sin complicaciones. 3.- No tienen celos de enseñar lo que aprenden por “guardar los secretos de la profesión”. Hago énfasis en el punto 3, ¡Tales secretos no existen! O tienes la habilidad o no la tienes, no es un tema de tener unos datos. Muéstrate como un experto. Ostenta tu talento pero enséñalo también. Si das datos que ayudan a los otros a crecer seguirán consultándote, recomendándote y poco a poco conseguirás la fama de ser un experto en el tema. ¡Solo imagina las repercusiones de ser considerado experto en tu profesión! Entre más útil o de calidad sean tus contenidos, nadie te preguntará por certifcaciones, estudios, etc. ¡El conocimiento que muestras y compartes será tu soporte! Contenido para motores de búsqueda SEO (Search Engine Optimization) para hacerlo simple, es tratar de que aparezcas de primero en Google y sus amigos cuando busquen lo que tú haces. En cuanto a buscadores existe un rey, Google. Y lo que dice el rey es lo que se hace, ¿Simple cierto? Aquí te dejo unas recomendaciones para cuando publiques tu trabajo online:


1.- Usa nombres que sean fáciles de encontrar. Si tomas una foto de un mono, pues ponle mono al título, al nombre del archivo, a la descripción, etc. Así Google sabrá que tu foto es sobre un mono. Si es indispensable que tu obra tenga un nombre retórico, pónselo, pero asegúrate que en alguna parte de los datos de la foto pongas el contenido de la misma de manera descriptiva. 2.- Usa algo de tu material para distribuirlo de manera gratuita, si eres fotógrafo y tienes fotos de sobra, publícalas de manera Creative Commons. Cuando tengas muchas descargas o consultas te publicaran en otros sitios o te buscarán más. Así Google sabrá que eres relevante y experto en un tema. 3.- Usa todos los campos que las aplicaciones online te piden de las imágenes. Estos no están sin razón alguna. Déjale metadatos a tus trabajos. 4.- Deja que usen tu trabajo para ilustrar artículos. Google sabrá mejor de que se trata la foto. 5.- Si usas marca de agua, hazlo de manera tal que aún sean útiles para otros. Con una pequeña frma o al URL de tu página en una esquina es sufciente. 6.- Deja tus datos de contacto siempre públicos y tu perfl en las redes sociales. Sino ¿Cómo te contactan?. 7.- Si estás usando una red social como Deviantart, Flickr, Wordpress, Tumblr, linkedin, etc., es importante que intentes entender cómo funcionan sus buscadores internos, aclaro, entender no es volverte experto en SEO. Por tanto experimenta y aprende. Por ejemplo, si usas Linkedin, llena TODOS LOS DATOS QUE TE PIDEN, esto no solo ayuda a que aparezcas en los resultados de búsqueda de Linkedin, también sirve para Google y sus amigos. Entre experimento y experimento logre posicionarme de primero en google.com.co con las palabras “consultor seo bogota”. Contenido social, humano y personal. ANTE TODO SOMOS PERSONAS, todo el contenido que haces es para la gente, para interactuar, y los humanos interactuamos con nuestras emociones y necesidades. Ya hablamos del contenido gratis, ahora hablemos del contenido humano. Por ejemplo, si tienes twitter, una página en Facebook o en Google+, publica tus experiencias como profesional (Solo como profesional, lo personal déjaselos a tus amigos). Si te vas a tomar fotos a un safari, toma tu celular o tu mejor foto y compártela con un copy como “Para compartir con todos los amigos que me siguen, gracias por todo”. Tener buenos modales, mostrarte abierto, ser generoso, todo esto lo valoran las personas y crea una fdelización hacía ti.

hagas un curso para aprender más de ti o comprar tu libro porque confían en tus conocimientos. Monetizar todos estos datos es parte de tu habilidad comercial y de lo que quieres hacer. Al fnal los datos son el verdadero dinero. Explora. Para rentabilizar los datos debes, ante todo, saber qué quieres hacer y saber. Como bien supones los datos no vienen solos, hay que investigar. Por ejemplo, obtuviste más seguidores en Twitter cuando durante un mes hablaste más de fotografía comercial que artística o tuviste más likes en Facebook cuando las fotos eran románticas que cuando eran críticas. Todos estos datos te ayudan a saber cómo ganarte a la comunidad y como venderles mejor. Aprende. Todo esto ¿Para qué? ¡Pues para aprender! No hay nadie que te enseñe mejor que un millón de personas preguntando, aportando, compartiendo ¡Y dándote dinero! Pr imero lo com ercia l. Esto más que un consejo, es un “si quieres”. No nos digamos mentiras, los clichés son fáciles de vender y además son útiles al momento de comunicar. O si quieres, úsalos como armas y no como tu expresión, ¡Pero úsalos en algún momento! Todos los medios importan, internet es uno más. Si, internet es bueno, importante y es un canal de comunicación de bajo costo (Ya sé que te quedo claro que con tanto esfuerzo no podríamos llamarlo gratuito). Pero no es el único, al fnal tu objetivo es que te vean, que te conozcan, que sepan de tu trabajo donde sea. Es por eso que si tienes espacio en el periódico regional para una columna, para una foto o diseño que donaste a una campaña de derechos humanos, etc., o cualquier otro medio que imprima tú nombre ¿Por qué no hacerlo? No se tu que pienses pero para mí ¡El artista se hace solo cuando muchos hablan de él!

No tengas miedo a mostrarte, si tienes tiempo crea videos, artículos de blog, etc., esto hace parte del contenido gratuito. Actúa con tu comunidad, respóndele sus preguntas, discúlpate por no responder, has artículos para responder las preguntas que te hacen, la comunidad estará agradecida y valorará tu esfuerzo. No subestimes este trabajo, porque no es nada fácil. Tendrás que organizar tu tiempo. Ana liza, explora y aprend e Te estarás preguntando ¿Trabajo gratis? ¿Y para mi qué? Bueno, llegamos al punto donde le sacas el benefcio, donde se rentabiliza todo tu esfuerzo. Analiza. Todo lo que ves en la comunidad, que saben ellos, que te preguntan, hasta donde sabes tu, que tan experto eres, QUE PIDE EL MERCADO, CUANTO ESTAN DISPUESTOS A PAGAR, etc.

http://disenograf.co co.linkedin.com/in/cesarpaternina/ cesar.paternina@gmail.com +573013536776

No dudes que además de esto también aparecerán los que necesitan un trabajo tuyo para ellos, los que querrán que @DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 9


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#Galería

Las vendedoras de sueños Por Alexis Perez-Luna


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Alexis Perez-Luna 1949 Nace en Caracas, un día 3 de diciembre en la madrugada. Sus padres eran inmigrantes que se habían conocido y casado en Francia. Antonio Pérez Luna había abandonado España por motivos de la Guerra civil Natasha Kaloujsky había hecho lo mismo desde la Unión Soviética. Llegan a Venezuela en el año 46 1953 Desde esta fecha y por espacio de un año la familia vive en México. Venezuela se encuentra bajo la dictadura de Marcos Pérez Jiménez 1954-55 Vive estos años en Villa de Cura, Estado Aragua, en una hacienda donde su padre se ocupa de la agricultura, surgen sus primeras imágenes tomadas con una cámara sencilla de su madre, que ya había incursionado en la fotografía durante su juventud. 1957-58 Vive en Calabozo, Estado Guárico y estudia en el Grupo Escolar Estados Unidos de América 1960-61 Su familia vuelve a residenciarse en el exterior, esta vez en Córdoba, Argentina. Ya para esta época Pérez-Luna había recibido como regalo de su madre una cámara fotográfca y realizado tomas de reuniones familiares y paisajes 1962 Vuelve a vivir en Villa de Cura y estudia en Maracay en el Instituto Educacional Aragua. 1963 Estudia en el Liceo Andrés Bello de Caracas y colabora con fotografías para el periódico mural Orbita 100 que dirigía su hermana Elisabeth 1968 Asume su vocación fotográfca y abandona la recién iniciada carrera de Economía. Para esa fecha se une al grupo Cobalto, del cual formaban parte entre otros: Manuel Espinoza, Jesús Enrique Guédez, Regulo Pérez, Emiro Lobo y Abilio Padrón. Comienza su colaboración en las páginas de cultura de diferentes publicaciones en las cuales trabaja su hermana Elisabeth. Conoce a Juanito Martínez Pozueta y Joe fabry quienes le ayudan a dar sus primeros pasos en el laboratorio fotográfco. Desde este año comienza un trabajo fotográfco que estará signado por la vinculación a las causas sociales. Su madre le regala el último modelo de cámaras Nikon 1969 Ingresa al Instituto de Diseño Fundación Newman como asistente del fotógrafo José Sigala, recién llegado de Filadelfa, donde había estudiado. Su padre le instala su primer laboratorio en un pequeño baño de la casa. 1971 Viaja a Nueva York, donde permanece por un año estudiando el School of Visual Arts. Reafrma su cercanía conceptual con la tradición de la fotografía de denuncia al acercarse por primera vez a los trabajos de Lewis Hine y Jacob Riis. 1973-77 Sus conversaciones con el pediatra Enrique Pérez Guanipa, director del Hospital Infantil J.M. de los Ríos, estimula un trabajo fotográfco sobre la desnutrición que se extenderá por cinco años y dará como resultado un libro: Venezuela Desnutrida. Junto a Juan Carlos Palenzuela realiza reportajes a diferentes personajes vinculados a la cultura de la cual surgirán los retratos de: Pablo Livinalli, Cruz Amado Fagundez, Edgar Sánchez, Alirio Palacios, Adrián Pujol y otros.


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1974 Luego de una breve pasantía en Madrid, donde convive con un grupo de Gitanos, realiza su primera muestra individual: Los Gitanos, en el Instituto de diseño de Caracas. 1975 Se une con Luzmaya Colina, hija del reconocido artista Alejandro Colina. De ese contacto surgirá un trabajo inédito sobre las diferentes obras del escultor. Realiza la exposición individual: Imágenes del subdesarrollo en la Universidad de los Andes. Hace la investigación documental en la Colonia Psiquiátrica de Nirgua. De esa pareja tiene sus primeros dos hijos: Alexis y León Felipe. 1976 Se constituye El Grupo, con los fotógrafos Ricardo Armas, Luis Brito, Jorge Vall, Vladimir Sersa y Fermín Valladares. Con ellos realiza diferentes muestras colectivas: A Gozar La Realidad (1976) El Grupo (1977) Letreros que se ven (1979) De este último trabajo se editara un libro. 1977 Muestra individual: Marginalidad y educación, en la Universidad Católica Andrés Bello y muestra colectiva del Grupo en la Librería Cruz Del Sur. 1979 Viaja a Nicaragua, donde realiza un trabajo sobre Ernesto Cardenal. Este será mostrado en la exposición individual: Nicaragua, en la Galería Viva México, y en un libro: Ernesto Cardenal en Solentiname. Crónica de un reencuentro, con textos de Ildemaro Torres y dibujos de Pedro León Zapata. 1980 Inicia en Ortiz y Parapara un trabajo, que aun continua, sobre los pueblos, sus personajes, arquitectura, tradiciones y las construcciones históricas. 1982-83 Estudia en el International Center of Photography de Nueva York. Es editado durante 1982 el libro Parques Infantiles, donde se reúne un conjunto de fotografías que evidencian la desolación y destrucción de estos espacios. Las imágenes son acompañadas por textos de Luzmaya Colina, Mercedes Angarita, Jesús Rosas Marcano, Enrique Pérez Guanipa y Luis Beltran Pietro Figueroa. 1985 Obtiene el premio Eladio Alemán Sucre. Construye una nueva pareja con Leonor Ayala, junto con la cual realiza numerosos viajes al exterior de donde surgen fotografías con relación al absurdo Europeo desde la óptica de un fotógrafo con visión Latinoamericana. De este matrimonio tiene otros dos hijos: Antonio y Mariana. 1986 A partir de ciertas experiencias personales y artísticas, su obra se orientara por un trabajo donde, según las mismas palabras del fotógrafo, abandono la fotografía de la militancia por la fotografía del placer. Su trabajo enviado a diferentes salones y exposiciones continúa recibiendo merecidos reconocimientos. 1990 Obtiene la tercera mención en el concurso Luis Felipe Toro por la serie Paisajes de Ausencia De ella se ha expresado el mismo autor, diciendo: Las ausencias y las nostalgias son las únicas cosa realmente nuestras, aunque no sepamos muchas veces su razón, ni su origen… 1993 Recibe el tercer premio en la Bienal Nacional de Fotografía realizada en Maracay. Expone en Mérida, en Medellín y en la Galería América en Caracas.


1995 Comienza su trabajo fotográfco en la población de San Sebastián de los Reyes junto a Sebastián Garrido y Vladimir Sersa. De él surgirá una exposición colectiva y posteriormente en 1999, el calendario: San Sebastián de los Reyes, Aquella aldea sobre el cual escribiera Esperanza Vera diciendo: Este calendario nos permite contemplar el siglo que concluye a través de la mirada tierna del niño que lucha dentro de Alexis Pérez-Luna por conservar y compartir el recuerdo de su infancia rural. También surgirá la muestra individual La otra claridad de San Sebastián de los Reyes 1995-97 Recibe por tres años consecutivos, (con Camaguan, Tigua y La Reunión) el premio Henrique Avril en el Salón Arturo Michelena. De Tigua, afrma José Napoleón Oropeza: …La manera de hacer poesía a partir del grano de luz que funde muerte y vida en la quietud del cielo y brizna. De la obra galardonada en 1997, se ha expresado Ricardo Bello: La reunión parece desprenderse de ese afán documentalista al ingresar a una dimensión de la realidad cargada de extraño simbolismo. La noción de realidad ha quedado alterada, esa es la ventaja de los artistas realistas: nos preparan para el contacto con lo inexplicable, y cuando este tiene lugar, no tenemos más remedio que creerles, absolutamente convencidos de presenciar la imagen de un testimonio fdedigno: la existencias del misterio. 1996 Construye pareja con Marisela Fuentes, su compañera actual quien lo ayuda e inspira a incursionar en una manera alternativa de exponer su trabajo fotográfco. Inicia el proyecto Calendarios como una forma de exposición de mayor proyección. 1997 Se le otorga el premio Sebastián Garrido en la Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto la Cruz. Publica el calendario de paisajes venezolanos para una empresa privada. 1998 Este año publica dos calendarios uno sobre haciendas de Venezuela fnanciado por una empresa privada y otro con uno de sus trabajos más importantes titulado Seres que se Piensan, calendario dedicado a la mujer. 1999-2001 Continúa participando con éxito en prácticamente todos los salones ofciales del país, logrando publicaciones en varios libros. Considera que es muy importante exponer también en sitios no tradicionales de manera que el arte llegue a los lugares de actividades cotidianas como forma alternativa de lectura del lenguaje fotográfco. Publica el Calendario San Sebastián De Los Reyes y otro en el año 2001 con el tema de barcos titulado “Chalupas, Yolas, Caiques y otros Navíos”, donde trata el tema de las embarcaciones varadas con la proa hacia tierra como símbolo de llegada y estabilidad. Reúne un número de imágenes donde lo absurdo, extraño y desconcertante es el tema común. Bajo el titulo de Huida y presencia de lo fantástico realiza una muestra individual itinerante, que continuara todo el 99 y parte del año 2000 en por lo menos seis ciudades del país y publicado nuevamente bajo forma de calendario del año 2000. 2002-2004 Los calendarios como forma de publicación de su trabajo fotográfco se mantienen constantes durante estos años. Se dedica en este periodo a la docencia en el taller de fotografía de Roberto Mata hasta que motivado por un grupo de jóvenes estudiantes y entusiastas por la investigación fotográfca se retira para dedicarse plenamente con ellos, una vez más, a recorrer el país en busca de sus memorias. Viaja por primera vez a Marruecos para realizar un reportaje sobre la vida de esa región

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2005-2006 Continúa publicando sus trabajos bajo forma de calendarios para lograr una gran difusión y relacionar la imagen con el tiempo, obtiene dos nuevos reconocimientos en salones ofciales a los cuales envía con disciplina todos los años. Realiza además ocho exposiciones individuales en galerías, museos y espacios alternativos acostumbrando cada vez más al público a frecuentar lugares no convencionales de exhibición de arte para buscarlo y entenderlo desde otra perspectiva. En el 2006 la editorial El perro y la Rana le publican un libro antológico con sesenta de sus mejores imágenes tomadas en Venezuela y en el mundo, se imprimen tres mil ejemplares que se agotan rápidamente. Recibe el premio nacional del libro por esta publicación. 2007 Cinco exposiciones individuales, trece colectivas, varios reconocimientos y la compra de una cámara digital marcan el comienzo de una nueva etapa de su vida a raíz de una oportunidad de viajar a África a encontrarse con el color. Infuenciado por el trabajo a color de varios fotógrafos europeos, asiáticos, latinoamericanos y norteamericanos, lo llevan a percibir el color a través de un extraño fltro policromático lleno de emociones. 2008 Todo se vuelve color en catorce participaciones en salones obteniendo para sorpresa de mucha gente gran respeto y admiración por su capacidad de entender el color de una manera muy personal y con la misma fuerza de los tonos en blanco y negro que aun no abandona. Publica un libro con setenta fotografías en blanco y negro titulado Mirando el tiempo que resiste, de retratos realizados durante muchos años en Venezuela, con prologo de Esperanza Vera, el libro es rápidamente distribuido a todas las librerías del país quedando como un documento importante en la consolidación de una memoria del país básicamente rural. 2009 Las cámaras analógicas son puestas de lado, el laboratorio se cierra momentáneamente y comienza a estudiar los programas de revelado digital. Viaja a la India durante 15 días por cinco ciudades obteniendo un importante trabajo en color. Trabaja como foto fja para varios documentales de jóvenes realizadores venezolanos. 2010 Invitado y motivado por grupos de jóvenes y noveles fotógrafos recorre el país dictando talleres y charlas. Continúa fotografando la historia de los espacios y personajes olvidados en el país, sin dejar de exponer en los espacios alternativos del arte. Deja de participar en salones ya que estos se han orientado sobre todo al arte conceptual infuenciados por el mercado del arte y en consecuencia la fotografía documental pierde poco a poco espacios de participación. Trabaja para enriquecer su página web y así compartir unas mil cuatrocientas fotos con las personas interesadas en su trabajo fotográfco. Asiste al taller de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, dictado en el museo Esbaluard en Palma de Mallorca. Desde mitad de año se dedica a trabajar como foto fja de varios cortometrajes y un largometraje para cine. 2011-2012 Trabaja todo este tiempo para la Villa del cine como foto fja en las siguientes películas: Tienda honda de José Antonio Varela, Ana de los morochos Rodríguez, Azu de Luis Alberto Lamata, Ley de fuga de Ignacio Márquez, Gaspar Mendoza de Julián Balam y Las Muchachas de Gabriela González. Continúa un trabajo de investigación fotográfca con un grupo de jóvenes fotógrafos el cual concluye con la publicación de un libro titulado El ojo en el plato. Contacto: www.alexisperezluna.com alexisperezluna49@gmail.com


#ElOjoQueMira

por Aglaia Berlutti

Lo privado, lo intimo y lo personal en la fotografía. Hace unas cuantas semanas, el fotógrafo Arne Svenson reavivó la polémica sobre los casi invisibles limites entre la privacidad, lo intimo y lo que puede - o se desea mostrar - con su exposición "Te Neighbors" inaugurada en una galeria de Chelsea de la ciudad de Nueva York. El fotógrafo muestra una serie de imágenes tomadas a sus vecinos durante la vida cotidiana: todas ellas tomadas sin el conocimiento del o los retratados, lo que ha provocado una diatriba sobre la privacidad, el arte por el arte, y los limites que defnen - y delimitan - ambas cosas. La propuesta fotográfca medita además, sobre el privilegio del fotógrafo como observador y sobre todo, cual es el limite del derecho a la intimidad, como frontera del discurso visual. En una época donde la identidad y la privacidad se encuentran siempre en entredicho, sorprende el revuelo que ha causado el trabajo de Svenson. El fotógrafo apela al anónimato, aunque sin lograrlo: las escenas cotidianas que capta a través del lente, refejan la intimidad de sus involuntarios modelos de una manera tan directa, que la personalidad del sujeto fotografado parece trascender incluso a los elementos que lo invisibilizan. La propuesta investiga y profundiza  acerca del prejuicio fotográfco - el voyerismo inevitable, como le llamaría Helmut Newton - y más allá, analiza una serie de ideas que desconciertan al espectador. ¿Cuales son los limites entre lo que puede ser fotografado y lo que no? ¿Existe en realidad alguna linea que no deba cruzarse en cuanto a la visión y propuesta fotográfca? ¿La intimidad nace de lo que invade la individualidad del retratado o solo se trata de una connotación interpretación - del lenguaje visual del fotografo? A juicio de los indignados vecinos del fotógrafo, lo esencial del tema desborda lo meramente artístico: 

La polémica, por supuesto, no ha hecho sino aumentar, a medida que las opiniones escandalizadas señalan al fotógrafo como transgresor de lo que se considera una linea infranqueable. Una nueva aproximación con respecto a la ambigüedad de lo que consideramos intimo, privado, público y evidente. Recuerdo haber leído en un par de ocasiones, que a Nan Goldin le pasó algo semejante: Se le acuso de cuzar esa línea sutil entre lo privado y lo pornográfco - entiéndase como directo y crudo - de lo cotidiano. Y ella respondió: "si puede ser mostrado y es una evidencia documental de un hecho silencioso, es intimo. Lo privado carece de nombre. Lo intimo posee signifcado". Como lo veo, todo trabajo fotográfco trasgrede los limites de lo que asumimos aceptable: el fotógrafo evade las lineas convencionales de lo privado y lo intimo, para construir su propia versión de lo que ve o lo que en todo caso, elabora como concepto visual. En otras palabras, el fotógrafo siempre traspondrá la  frontera invisible entre lo que puede - o debiera mostrarse - o lo que no - de manera voluntaria o quizás, no tanto. ¿Que resultó inquietante del trabajo de Svenson? ¿Que las fotografías fueron tomadas sin el consentimiento expreso de los retratados? ¿Es una violación a la intimidad lo que se muestra o la manera como se muestra? ¿Es una violación a la intimidad lo que se expresa o lo que se interpreta? La gran conclusión a la que llegué es que no hay ninguna diferencia. Como diría Minor White, "Siempre estamos fotografando con nuestra mente" y ese es un ejercicio que te hace convertirte en un observador - duro y en ocasiones obstinados - de la vida de otro, de la circunstancia de otro. La cámara en las mano, solo hace objetivo y material la intención. Pero esa necesidad de analizar la vida como una serie de escenas robadas a la privacidad de alguien más siempre será esencial en la fotografía y aún más, al discurso fotográfco en estado puro.

"Esto es acerca de los niños. Si está esperando ahí con su cámara durante horas, ¿quién sabe qué clase de tomas tiene? Puedo reconocer objetos del dormitorio de mi hija" reclamó uno de los residente que aparece retratado en la serie fotografías, citado en un artículo del periódico New York Post. No obstante, al analizar el trabajo fotográfco de Svenson, la identidad humana como conglomerado más que como individualidad - trasciende el tema de que es privado y lo que no lo es. Su discurso sobre ese transcurrir de lo rutinario,  muestra lo que probablemente es la arista menos digerible de la propuesta del fotógrafo: su negativa a identifcar a quien fotografía. Para Svenson, la imagen no captura la esencia ni personaliza la imagen. De hecho, el pormenorizado estudio de lo cotidiano que muestran sus fotografías, representan una visión profundamente conmovedora del hombre: la belleza del día a día  como una idea compartida, general. Las ventanas de Svenson, la limpieza de sus planos, la precisa intención de mostrar sin una opinión evidente, desconcierta. El observador promedio no está acostumbrado a una imagen que solo sea un ojo que sigue y capta lo diminuto, lo invisible, lo esencial para transformarlo en mensaje.

Para ver más acerca del trabajo “THE NEIGHBORS” de Arne Svenson: http://arnesvenson.com/theneighbors.html

www.aglaiaberlutti.com

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 23


#Destacados por Ricardo Arispe

Jorge Piccini #ElGenioDetrรกsDeBEX


De seguro para muchos de ustedes el nombre Jorge Piccini no les hace click en su cabeza, mas no así el de BEX Magazine, la iniciativa de la cual es padre... Jorge es una especie de genio, guardado en su botella por allá en lo mas al sur de Sur América, su Bariloche natal. Resulta muy interesante conversar con el y escucharlo decir de la manera menos modesta posible que su proyecto (BEX) es un pequeño aporte a la comunidad fotográfca y que en principio solo buscaba darle un espacio a los fotógrafos de Bariloche, pues de allí su nombre, de “Bariloche Expone”; pero en realidad BEX -a mi criterio- es uno los proyectos fotográfcos más interesantes que están vivos actualmente, pues con las 23 ediciones de su revista, los libros publicados y las actividades auspiciadas, es el mayor repositorio de talentos fotográfcos no solo de Bariloche, ni de Argentina, sino de Latinoamérica. En BEX, Piccini ha hecho cosas tan geniales como números enfocados a una temática, números con temas varios y mas recientemente, números especiales dedicados a fotógrafos condensados por país. El proceso de creación lo describe como “muy sencillo”, básicamente hace una convocatoria, “recibe y cura” el material, para luego dedicarse a la diagramación y regalarnos los espectaculares números a los que nos tiene acostumbrados. Algo muy importante, es que Jorge hace toda esta labor apoyado en un par de colaboradores y la única fuente de fnanciamiento es su pasión por este arte. En su vida mas allá de BEX, es Diseñador Gráfco, Fotógrafo y Profesor Universitario. Ademas de BEX, en conjunto con otros colegas de la región organiza La Feria de Libros de Autor, una iniciativa por demás interesante, que incluye entre sus actividades una “Huerta Fotográfca”, la cual consiste en imprimir fotos donadas por diferentes fotógrafos del continente, fjarlas a una vara de madera y “plantarlas” en un jardín y el día de la inauguración del evento, los asistentes pueden ir a la huerta y “cosechar” la foto de su preferencia como recuerdo de aquel día. Sin duda el potencial creador de Jorge es muy interesante. Por lo pronto, sigue en su camino como editor de BEX y pensando en nuevas ideas e iniciativas cada día. Desde esta columna puedo predecirle que mucho éxito está por venir y de seguro en un futuro no muy lejano, Jorge Piccini será un nombre que dará mucho de que hablar. Para quienes aún no conocen Bex Magazine, pueden visitar: www.bexmagazine.com

Jorge Piccini.

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 25


@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 26


“Jorge no solo es un excelente curador, tambien es un destacado fotógrafo, para muestra un botón”


#Latencias por Juan Antonio González

Afuera

La imagen latente es aquella que sólo puede ser vista cuando aquello que ha quedado impreso en el negativo es transferido a un papel fotográfico. Mis lecturas fotográficas siempre pasan por algo que casi nunca se ve: “las historias que me imagino a partir de cada instantánea”.

"Latencias", microcuentos a partir de una imagen. ¿Quieres postular tu foto para esta sección, o escribir conmigo ?, escríbeme a la siguiente dirección: juanantoniogonzalezf@gmail.com

Le costó creerlo. Se veía refejado en el vidrio de la ventana, pero no podía dilucidar de qué lado estaba. ¿Fuera o dentro de la casa? “Debo estar afuera”, se dijo a sí mismo. Llegó a esa conclusión por el frío que sentía en sus pies. Un frío placentero, sin embargo. Casi cálido. “¿Seré un refejo o soy yo mismo?”. En ese instante, impreciso, inidentifcable, recordó la vez en que Lucía lo invitó a ver una película de Tarkovski. Apoyó sus manos sobre sus rodillas. No estaba cansado, así que tampoco comprendió qué justifcaba su postura. Se sintió como uno de los personajes de El espejo. “Soy yo a quien estoy viendo”. En aquel día blanco, la certidumbre derritió la duda. “Hola Rubén”. El hombre se incorporó, y un till up le reveló el origen de aquel susurro: “Lucía…”. Sobre el refejo de la ventana, la imagen sobreexpuesta de aquel ser solitario comenzó a hacerse borrosa, traslúcida… hasta que fnalmente desapareció… Fotografía:De la serie “Transpuestos y refectantes” Autor: Nelson González Leal (Maracaibo, estado Zulia, 1965). Escritor, periodista y fotógrafo venezolano. Contacto: http://www.nelsongonzalezleal.com

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 28


“Historias que me imagino a partir de cada instantánea.”

¿Para qué preguntas Nikola? -Perdone que no le ofrezca nada, apenas me alcanza para cigarrillos. La guerra nos dejó sin nada, ¿sabe? Sin país, sin familia, sin esperanzas… -Me imagino, señor. Con este censo el gobierno quiere saber cuáles son las necesidades más urgentes de la gente para poder satisfacerlas. -La política es una mierda, joven. Y la religión también. ¿Para qué necesita el gobierno saber? Basta con que mire alrededor… Asómese a la ventana, ande… ¿Huele? Aún se respira pólvora en Sarajevo, en todo esto que una vez fue un país… Acá pasamos de la alegría de los Juegos Olímpicos de Invierno del 84 a la vergüenza de ver las calles llenas de cadáveres. ¿Sabe cuántas personas murieron en este país entre 1992 y 1995? -… -Casi 100 mil… ¿Qué edad tiene usted, joven? -20. -Apenas tenía dos años cuando la guerra terminó… ¿Terminó? Disculpe. Guardar tanto silencio hastía. Ni siquiera tengo aguas, pero le puedo ofrecer un trago de ginebra, es de la más barata pero ayuda a olvidar lo que usted no recuerda, ¿quiere? -No, gracias. ¿Puedo comenzar con las preguntas? -Pregunte. ­-¿Nombre? -Zijad Jusufovic. -¿Edad? -¡Jajaja! ¿Cuántos años me calcula? -… -Tengo 38, pero acá en Sarajevo hemos aprendido a envejecer rápido. No es que parezca de 50 es que me siento de 50, quizás de 60…

La tristeza hace que el alma envejezca… La tristeza y el hambre, joven… y el dolor de quedarse solo, de haber perdido a los amigos, a mi novia… La guerra le mutila a uno las emociones, y éstas jamás vuelven a crecer… -Señor Jusufovic, mejor regreso otro día. -Como quiera… ¿Cómo se llama usted? Nikola no respondió. Quería salir cuanto antes de aquel apartamento. Bajó a prisa las escaleras, mientras sostenía en su mano derecha la carpeta con los formularios del censo. Su primer trabajo, su primera encuesta, su primera decepción. El señor Jusufovic le recordó a su tío Milomir, igual de decepcionado y alcoholizado. No pudo evitar voltear la mirada hacia la fachada del edifcio que le habían asignado. Su antigua arquitectura no fue lo que más le llamó la atención, sino la línea discontinua de huecos que nadie había querido tapar quizás como un monumento al horror vivido por el señor Jusufovic, por su propia familia y por aquel país que nunca conoció. Miró la ventada del apartamento del tercer piso. Le pareció ver al señor Jusufovic… Antes de doblar la esquina, tiró la carpeta de formularios a la basura. “¿Para qué preguntas Nikola?”, se dijo. Fotografía: De la serie “Overnight Generation”, concebida por Ítalo Morales. Autor: Ítalo Morales (Caracas, 1973). Fotógrafo, nominado en 2010 al Sony World Photography Awards, en la categoría amateur Retratos, por la serie documental “Confrontación”. Máster en Fotografía Documental en Londres. www.italomorales.com

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 29


#LaCámaraErrante por Mariflor Blaser Las artes se parecen. Se complementan, y mi teoría es que las reglas que aplicas para escribir bien, funcionan también para hacer buena fotografía. En el caso que nos ocupa, me refero a tomar buenas fotografías en tus viajes. Fotografías que cuenten una historia. La tuya y ¿por qué no? la de aquellos que te acompañaron. Las aventuras, los encuentros normales, extraños, agradables y los no tanto. Encuentros cercanos o lejanos. En fn, todo lo que sucede en un periplo de aquellos y que al regresar quieres contar. La idea es que lo referas a través de tus fotografías. De eso va a tratar este articulo. Nos basaremos en aquello que se estipula para escribir crónicas de viajes y lo adaptaremos al contexto fotográfco. Estoy haciendo la suposición de que eso es lo que quiere hacer quien lee esto y basándome en esa suposición paso a hacer mis recomendaciones: Lo primero es: Haz tu tarea. Si creías que al irte de viaje y colocar en una maleta ropa caliente o no, ropa para hacer deporte o no, libros, regalos, cámara (¿en la maleta?), lentes, memorias, de repente un visor, laptop, cables, tener listo pasaporte, dinero, reservaciones hoteleras y todo aquello era lo único que necesitabas, pues estás equivocado. Si quieres tomar fotos que cuenten un viaje de forma interesante, no sólo tienes que tener en cuenta todo lo anterior sino que además, tienes que hacer una investigación detallada y minuciosa. ¿Vas a visitar Paris? ¿Cuáles son los lugares emblemáticos? ¿Te interesa el Louvre, los Campos Elíseos? Si tu respuesta es positiva entonces tienes que revisar qué fotografías han hecho otros antes que tú y decidir qué tipo de imagen quieres hacer. ¿Quiere simplemente registrar el momento como recordatorio para, digamos, saber que estuviste? ¿O de repente sabes que la Torre Eifel es ese algo que de seguro te impresionará hasta quitarte el sueño? Tendrás entonces que buscar el ángulo correcto; ese que le muestre a tus “lectores” que ese monumento en particular hizo “¡¡wow!!” en ti y la mejor manera de lograr eso es ver el efecto que produjo estar ahí a otros fotógrafos y cómo resolvieron ese reto. Puede que no te inspiren sus imágenes pero al menos ya sabrás cómo no hacer esa toma en específco. De las cosas que no nos gustan también aprendemos y tu mente tiene que estar abierta a decir: “Bueno, he visto estas fotografías de Ansel Adams y estas otras de Robert Capa; no me impresionan demasiado. Lo haré diferente. ” El hecho es que te recomiendo ampliamente ir a Google y mirar imágenes hasta que los ojos se te pongan cuadrados y tengas que usar lágrimas artifciales porque los condenados se sienten como lijas al cerrarse de tanto tiempo que estuviste al frente del monitor. Eso vale tanto para un viaje como para inspirarte en tu trabajo cotidiano. Todo esto no signifca que tendrás planeado tu excursión fotográfca hasta el último de los detalles. La espontaneidad y la captura del momento es algo no solo deseable, sino mandatorio, pero el tener imágenes de otros dentro de tu cerebro puede ayudarte en esos momentos en que estás, por decirlo, en Picadilly Circus y casi te atropellan y haces un inconsciente download de ese contenido y muy probablemente como resultado, no sólo tuviste la inspiración sino la presencia de ánimo sufciente para hacer algo distinto. Un “buen cronista” es curioso, observador, sabe que una imagen (y aquí entro en modo cliché) “vale mil palabras” y tiene que estar con las antenas bien puestas todo el tiempo; No debe tenerle miedo a ser voyerista, a entrometerse un poco en la vida de los demás, a buscar situaciones de alguna manera insólitas; atreverse a conversar con el desconocido; a salir de su zona de confort, a volver una y otra vez al mismo sitio hasta conseguir lo que quiere y ya que me metí con aquello de volver al mismo sitio, quiero introducir, @DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 30

saltándome los órdenes establecidos en mi planifcación, otra regla: Aléjate de tu grupo. Eso suena un poco duro. Pero a menos que vayas en una expedición netamente fotográfca, si viajas con tus amigos y/o familia van a querer hacer una fogata con “!ese maldito aparato!” mientras bailan alrededor de las llamas muy poco después de haber llegado a tu destino soñado. ¿Qué hacer? Levántate más temprano que todo el mundo y sal con tu cámara. Tómate hora y media y ve con calma sabiendo que no tendrás fotos borrosas culpa de la licuadora en la que se convirtió el autobús en la que todos iban conociendo la ciudad. O disfruta de la tranquilidad de no tener a tu pareja pidiéndote que te apures que ya los demás están tres o cuatro cuadras adelante y “caramba, esta calle no era. ¿Viste? Nos dejaron atrás porque tienes ese aparato pegado al ojo y ahora ¿que hacemos?, ¿tienes euros para tomar un taxi? ¿Queeé? ¿No sabes cuál es el hotel?” Bueno. Ya sabes lo que sigue. Sólo levantándote muy temprano en la mañana y sacrifcando tus amados huevos benedictine puedes tener la calma necesaria para que tus ojos entren en calor. Tómate tu tiempo para esos momentos en que sacas la cámara, tienes todos los parámetros listos, el lente es el correcto y una luz buenísima, esos momentos en que tus ojos saben que salieron a trabajar y que pueden ser interminables; sólo cuando a ellos les da la gana de funcionar fotográfcamente puedes captar cosas interesantes para ti, como las imágenes que acompañan este artículo, que tomé después de merodear cerca de veinte minutos sin que nadie ni nada interesante se presentara. Para cerrar y en línea con eso de atreverse a salir de tu zona de confort, Kavafs y su poema “Itaca”: Cuando emprendas tu viaje a Itaca Pide que el camino sea largo Lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes Ni al colérico Poseidón, Seres tales jamás hallarás en tu camino, Si tu pensar es elevado, Si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. Ni a los lestrigones ni a los cíclopes Ni al salvaje Poseidón encontrarás, Si no los llevas dentro de tu alma, Si no los yergue tu alma en ti. Hasta la próxima. Contacto: Mariflor.cruz@gmail.com


“Y sólo cuando a ellos (tus ojos) les da la gana de funcionar fotográfcamente, puedes captar cosas interesantes para ti”

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 31


“No debes tenerle miedo a ser voyerista, a entrometerse un poco en la vida de los demás, a buscar situaciones de alguna manera insólitas; a atreverse a conversar con el desconocido; en fn, a salir de tu zona de confort”

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 32


#UnCuartoParaL@sTres por Yosselynn Pinto

Revelaciones karmáticas La primera vez que entré a un cuarto de revelado, era mi primera práctica de fotografía y solo pensaba en tres cosas: primero, que a ningún saboteador se le ocurriera abrir el cuarto, ya que se ganaría un saludo a “su madre” y yo un cero en la materia; segundo, que usar una cámara prestada pesaba más que la cuota vencida del semestre; y tercero, que tendría que revelar el rollo de mi compañera (y dueña de la cámara) Laura Patricia, a quien cariñosamente y sin que ella lo supiera, le decía LAPA, ya que siempre pensé que mi ascendente criollo astral era un cachicamo y que debía devolver los favores haciéndole el trabajo a los demás. Laurita no se decide entre ir a comer pizza o pasarme el papel para hacer la hoja de contactos, por lo que le recomiendo que mejor vaya a comer su ensalada para no romper la dieta, pero que antes me pase los negativos que vamos a ampliar. Falta poco para terminar la clase y me estresa el no saber a qué tamaño debo ampliar o cuánto debo exponer, que se me dañe el papel, que la mujer no se coma la ensalada… en fn, solo quería obtener al menos una foto decente y seguir por el mundo con la rebeldía de capturar la vida en mi compacta de no sé cuántos megapixeles mientras los profesores se curtían entre la sal de plata y el fjador. Producto de una revelación (bueno, literalmente, lo fue) o una conspiración karmática, cuando la luz empezó a hacer efecto sobre el papel, una imagen se me hizo familiar: chaqueta oscura, sombrerito de gamster y ese saxo; estabas tú en la foto, igualito que cuando te dejé de ver. Desde niña me había preparado por si se me aparecía la virgen María o el Silbón, pero verte en el papel después de tanto tiempo era como si me salieran los dos al mismo tiempo. No sabía a quién deberle el honor de tu presencia en mi bandeja de positivos diez años después. Solo supe que la próxima vez revelaba mi rollo impregnado de forecitas silvestres y perritos corriendo, en vez de conseguirte en la cámara de otra persona, aunque paradójicamente, debo aceptar que eso de conseguir fotos que no queremos en las cámaras de otros ya es algo perfectamente normal. Mientras me debatía entre dejar pasar más la luz para quemar lo que veía, o si poner a escurrirte en la zona de secados, se hacían las 2 de la tarde. Me sonaba la barriga y pensaba que la pizza hawaiana era tu favorita, porque te encantaba el sabor de las ruedas de piña con la salsa de tomate; no entendía por qué seguías usando esa chaqueta que te regalé por culpa de mi mamá en tu cumpleaños, o por qué todavía no entendías el signifcado de la palabra “Gel de cabello” y dejabas a un lado aquel sombrero. Quería preguntarle a LAPA por tu procedencia, pero no hubo tiempo para armar la pregunta cuando ella me dijo: “El de la foto es mi nuevo galán”. En ese cuarto nos volvimos a encontrar. Ahora éramos 3 conocidos: nosotros en el pasado y ustedes en el presente. ¿Estaríamos los 3 en el futuro?, solo sé que dejé escurriendo los recuerdos en la zona de secado, mientras me preparaba para revelar una copia más de tu foto. “Son un cuarto para las 3”, me dijo Laurita. Ya me tengo que ir... Contacto: yosselynn@gmail.com @yosselynn Fotografía: Ricardo Arispe, de la serie #WalkingParís Ricardo.arispe@gmail.com @rarispe

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 33

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 33


#TuEnergía por Geraldine Tirado La fotografía como reflejo de las emociones Un salón con unas 20 personas aproximadamente, todas con la cabeza repleta de expectativas sobre esta nueva experiencia que han decido vivir. El profesor pregunta a cada uno su nombre, profesión y el motivo que les llevo cursar aquel taller. Para mi sorpresa ¾ partes de los alumnos están hartos de la vida que llevan y buscan darle un giro a través de la fotografía, curiosamente la mitad de estos ¾ son abogados,  el resto son amas de casa, divorciados… y fnalmente yo, que soy ingeniero. Inicialmente, preferes no darte cuenta de estas coincidencias, pero luego no puedes hacerte de la vista gorda, cuando comienzas a interactuar y percibes que la mayoría de los fotógrafos de tu entorno llegaron a la fotografía a través de una experiencia que marcó su vida, ya sea una enfermedad, una separación, un despido, una renuncia o simplemente la búsqueda de oxigeno en una vida toxica y desgastada. Muchas veces hemos escuchado que la fotografía es el reflejo de la persona que la hace, pero mas allá de su reflejo ésta representa aquello que el fotógrafo no se atreve a vocalizar, sus miedos, ira, ansiedades, angustias, etc. De esta manera la fotografía se convierte en terapia cuando de manera inconsciente se cuelan a través de las imágenes nuestros malestares o aquellas cosas no resueltas que llevamos en nuestro subconsciente. Profundizar y tomar conciencia del estado interior, cuando se realiza un trabajo fotográfco, permite darle voz a aquello que no nos atrevemos a reconocer. Inclusive si somos conscientes de algún aspecto particular que queremos cambiar en nosotros mismos, pudiéramos transformarlo en un proyecto fotográfco y comenzar un proceso de sanación y de compresión propia. @DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 34

Fotografar se transforma entonces, en un ejercicio intimo de exorcismo que nos permite exteriorizar de manera creativa aquellas cosas que nos generan malestar, dando paso a un nuevo estado de renovación y paz interior. El ejercicio fotográfco también puede tornarse en una practica de meditación que nos permitirá acceder a aquellas cosas se no nos gustan, para verlas de frente, reconocerlas e integrarlas resolviendo así conflictos emocionales que van a reflejarse en bienestar físico y en fortalecimiento de nuestra estabilidad mental. Si se hiciera el ejercicio sencillo de revisar los trabajos fotográfcos a través del tiempo, pudiéramos detallar la vida interior de la persona y hasta se podrían inferir las transformaciones emocionales y espirituales que han experimentado. Esto fue notado por el Dr. hematólogo Carlos Canal, el cual transformó sus consultas médicas con pacientes de leucemia y cáncer en un intercambio fotográfco; estas terapias fotográfcas pasaron a ser terapias complementarias cuando permitieron a los pacientes conectarse con ellos mismos y comenzar a expresar sus sentimientos acerca de la enfermedad. Ahora que el fanatismo por las fotografía ha ido en crecimiento, podemos darle un nuevo aspecto con un valor real, dejar a un lado el ego, utilizar herramientas como instagram y el facebook como un medio congruente de comunicación y expresión creativa, a la vez que iniciamos un proyecto maravilloso con aquellos aspectos que tenemos encerrados en el baúl del olvido y nos mantienen atascados en posiciones de victimas que no nos dejan avanzar en nuestro camino de realización personal. Un buen indicio sobre lo que pudiéramos trabajar es pensar en aquello que nos genera malestar y detona nuestros estados de ira, miedos, depresiones, etc.; pues esto es precisamente un mapa que nos permitirá llegar a reconocernos a nosotros mismos, integrar aquello a lo cual estamos haciendo resistencia y abrazar nuestra obscuridad para relevar nuestra luz. Contacto: tiradog@gmail.com @reikienelparque


@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 35


Diomar Gutiérrez nació en Machiques, estado Zulia. A los 8 años se dio cuenta que no le gustaba jugar con los varones de su colegio. A los 12, solo jugaba con las niñas. A los 16, le confesó a su mamá que le gustaban los varones y que soñaba con ser mujer. A los 17, empezó a tomar hormonas femeninas por su propia cuenta, sin supervisión médica. Hoy, Diomar se llama Brithany, y ya casi ha cumplido su sueño. Luego de retar a sus padres, familiares y amigos, y de enfrentarse a los prejuicios de un pueblo del interior del país por su frme determinación de ser mujer, Brithany se vino a la capital en busca de mejores oportunidades. Llegó con 18 años al Nuevo Circo, donde su amiga Michelle la esperaba para ubicarla en una pensión en los alrededores de la plaza La Concordia, en pleno centro de Caracas. Pasó un par de meses aprendiendo el ofcio de peluquera, pero no le fue nada bien. “Los cobres están en la calle”, le dijo su anftriona. Esa misma noche, Brithany se puso su mejor vestido, sus tacones de 16 centímetros y se fue con Michelle a conocer “La Libertador”. En apenas unas horas logró reunir más dinero de lo que había ahorrado en toda su vida. A los 15 días de trabajo, tuvo sufcientes “cobres” para cubrir los gastos de una operación estética de implantes mamarios, y al siguiente mes, fue intervenida quirúrgicamente para la colocación de implantes en los glúteos. Por su delgada contextura, el efecto de las hormonas se hizo notar pronto. Su voz se hizo menos gruesa, su barbilla se perfló, sus pómulos se levantaron y su cabello se hizo más largo y radiante, que al combinar con unos lentes de contacto de color verde esmeralda, la hicieron lucir como una perfecta mujer. A pesar de haber intervenido su cuerpo estéticamente, dice que aún no está preparada para una operación de cambio de sexo.

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 37


#Transgénero Hoy, Brithany tiene 21 años y gana alrededor de 3.500 bolívares por noche. Trabaja solamente tres veces por semana. No le gusta hablar de su infancia, se muestra evasiva y su mirada se pierde apenas la recuerda. Cuando va de visita a Machiques, aquellos que la molestaron durante su adolescencia hoy le dan la bienvenida y la saludan con un beso en la mejilla. Roba miradas por donde camina, los hombres la miran con antojo aunque dudosos. Las mujeres lo hacen con sentimientos encontrados: entre la contrariedad, la desaprobación y la envidia. Almuerza todos los días en la misma tasca cercana a su casa, alrededor de las cinco de la tarde, después de haber dormido casi 12 horas durante el día. No le teme a la noche, aunque ha

permanentemente congestionada. Movida y ruidosa. De

sido víctima de insultos y golpes. Se ha propuesto hacer uso

noche, es el lugar habitual donde la prostitución, en todos

de las redes sociales y páginas web ofertando sus servicios para ubicar a sus clientes y así dejar la calle.

sus géneros y expresiones, cobra vida hasta que amanece.

Las estadísticas están ahí: cada mes mueren dos transexuales por armas de fuego. Muchos de esos ataques son perpetrados

Ha sido la única zona de tolerancia aceptada por las

por individuos que transitan en vehículos. Los hechos permanecen impunes ante la justicia venezolana. Con su acento maracucho y su aparente fragilidad física, Brithany es una de las

“chicas” más solicitadas del

sector. En una de sus mejores noches, llega a ofrecer sus servicios a hasta diez clientes.

Un ciclo que pareciera no culminar jamás.

autoridades

y

comunidades

en

general,

llegando

finalmente a compartir entre el ir de venir de los vehículos y el eterno caminar de las trabajadoras sexuales. No se sabe con certeza cuándo fue que el primer tacón transexual piso esta avenida. Sin embargo, se tiene registro de que ya para finales de los años 80, se comenzaban a dejar ver las precursoras de este oficio.

De día, sigue pretendiendo ser mujer, no calza sus 16 centímetros, sino más bien unas zapatillas sin tacón, jeans y franela, en contraste con los vistosos atuendos que usa en las noches de trabajo.

Hoy en día, las personas como Brithany reclaman sus derechos ante una sociedad machista y llena de prejuicios. Ese mismo machismo que sale de noche a contratar sus servicios.

Sus rasgos masculinos se evidencian sin la oscuridad de la noche y sin el uso abundante de maquillaje. Su incipiente barba y su rasurado pecho le recuerdan todos los días que no es mujer.

Ella y sus colegas buscan que nuestras leyes sean modificadas permitiendo su cambio de género y nombre. Países vecinos ya han aceptado esta realidad. Venezuela es uno de los pocos que aún se niega a aceptarlas.

La avenida Libertador, una de las principales vías de comunicación de Caracas, cambia su apariencia del día a la noche. Bajo la luz del sol, es una arteria vial

@romulex / www.romulex.com

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 39


“Por la inseguridad, Se ha propuesto hacer uso de las redes sociales y páginas web ofertando sus servicios para ubicar a sus clientes y así dejar la calle”


@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 41


“Teóricamente Venezuela era un país machista, donde los hombres transexuales nunca serían aceptados”


@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 43


“mostrar con orgullo sus implantes de senos y glĂşteos se ha convertido en algo habitualâ€?


@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 45


#Mundo2.0 por César González

Fotos: Cortesía @oreo http://instagram.com/oreo

Visual Marketing en Instagram En los últimos meses he notado que estamos frente a una nueva tendencia, el visual marketing. El 90% de lo que el ser humano recuerda es de tipo visual, es por ello que desde que nació Instagram el 6 de Octubre del 2010, esta aplicación ha revolucionado a los usuarios y algunas marcas que han decidido incorporar esta plataforma en su estrategia de Marketing. Muchas otras se lo están pensando y deberían decidir implantarla cuando antes, ya que Instagram se considera el Twitter de las fotos y es la Red Social con mayor crecimiento de la historia, pues representa la mayor evolución de la fotografía de los últimos años. Instagram es la primera Red Social exclusivamente móvil, además de una evolución social y fotoperiodística. Con ésta nace un nuevo estilo de comunicación, por lo que las marcas no pueden dejarla pasar por alto. ¿Qué nos aporta Instagram en una estrategia de Marketing de Contenidos? Visual engagement. ¿Cuántas veces hemos escuchado la frase que una imagen vale más que mil palabras?. Las fotografías pueden contar una historia, y la mayoría de las veces más rápido que las palabras. Según las estadísticas, las imágenes generan el doble de interacción que las publicaciones en texto. Según mi humilde experiencia, en Instagram se logra mayor fdelidad que en Twitter o Facebook.

- Fidelidad por parte de nuestra comunidad. - Se ahorra tiempo en la planeación y ejecución de estrategias de marketing de contenidos. - Aumenta el alcance y por consiguiente la visibilidad de nuestra marca. Ya sabemos que Instagram es un buen aliado para nuestra comunicación, pero ¿Cómo empiezo en esta Red Social? ¿Tiene sentido? ¿Cómo la integro en la estrategia de marca? ¿Qué objetivos quiero conseguir? Todas estas preguntas nos las tenemos que plantear antes de lanzarnos en “otra Red Social más”. Para ello deberás: - Defnir objetivos a corto y largo plazo. - Establecer KPI’s. - Defnir una estrategia de contenido. - Defnir cómo transmitir los valores de la marca. Instagram puede ayudar a comunicar los valores de tu marca a nivel visual, pero debes tener claro que no es para todos y menos sin estrategia. Una vez decidas estar en una plataforma social debes alimentarla de contenido y ser constante con las publicaciones. Es una Red Social, y su principal característica es la instantaneidad, la inmediatez. Curiosidades que debes tener en cuenta: - Sólo puedes registrar 8 cuentas de Instagram desde un dispositivo móvil (esto lo deben tener en cuenta todos los Community Managers que gestionan varios clientes).

Brand personality. Una poderosa forma de comunicar es con la imagen visual de una marca. Todo transmite, los colores, la tipografía, el estilo y más. A través de imágenes podemos comunicar los valores y creencias de una marca. Pero se debe tener cuidado en no ser invasivos, hay una línea muy delgada entre promocionaros y saturar con nuestras publicaciones. Es propicio recordar que la publicidad tradicional suele ser negativamente reiterativa y no podemos permitir que la publicidad en redes sociales lo sea también.

- Con Instarepost puedes hacer un “retuit” de una foto en Instagram respetando la autoría del fotógrafo.

User generated content. Instagram es una perfecta Red Social para que los clientes generen contenido de una marca e incrementen el brand awareness. Además, sí logramos generar una buena estrategia motivacional para que la comunidad de la marca produzca el contenido de ésta, podríamos usarlo dentro de nuestro plan de publicaciones, lo cual nos aporta múltiples benefcios:

Y tú, ¿utilizas Instagram para comunicar visualmente tu marca?

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 46

- Con Isntadesk puedes gestionar varias cuentas desde tu Mac, pero publicar fotos sólo lo es posible desde un dispositivo móvil.   - Con herramientas como Statigram, Nitrogram y Simply Measured, puedes obtener interesantes estadísticas de tu actividad en Instagram

Contacto: cesargc@gmail.com @co_cinero


#FotoGeek por Francisco Gómez, PMP

Trabajando en Equipo

“DROPBOX”

Hay un dicho: “Lo bueno de trabajar en equipo es que los logros son de todos...”. Lo malo es que no es fácil trabajar en equipo. Lo interesante es que con la actitud correcta, la tecnología está allí para ayudarnos a trabajar!!! La utilización de la tecnología para que un equipo de personas lleve a cabo un proyecto fotográfco o de cualquier otro tipo, es lo que conocemos como trabajo colaborativo. Quiero aprovechar la oportunidad que me brinda DeTodounFoco para exponer una serie de artículos cortos que presenten herramientas de apoyo al trabajo colaborativo. Herramientas que ayuden a un equipo de personas que se encuentran geográfcamente dispersas pero lógicamente unidas por un objetivo o proyecto común. Imaginemos el siguiente caso: Digamos que eres un fotógrafo documental haciendo un trabajo en Tanzania. Tu Editor/Publicador que se encuentra en París, requiere que las fotografías que va a publicar estén listas lo antes posible. Tu especialista de confanza en edición digital se encuentra en Caracas. Las fotos en formato Raw son muchas y de gran tamaño para ser enviadas por email. Podrías enviarlas de una en una pero eso tomaría una eternidad. Y tu piensas… Oh!! y ahora quien podrá ayudarnos!!! TARAAAN!!!! No, no es el Chapulín Colorado. Es el Dropbox (www.dropbox.com). Esta herramienta colaborativa es increíblemente poderosa. Basta que crees tu cuenta (www.dropbox.com), bajes el programa de acuerdo a tu sistema operativo (Windows, Mac OS, Linux, Android, IOS, etc), instales el agente en tu equipo, haces login con la cuenta que creaste y listo. El agente instalado creará una carpeta “dropbox” en tu equipo local. Pero aunque parece una carpeta (o también llamado directorio) normal, es una carpeta muy especial. Todo lo que copies en ella, inmediatamente se comienza a replicar hacia la nube de internet, dejando tus archivos respaldados en internet, disponibles para ser compartidos con quien quieras (aunque solo los verán las personas que tú autorices) y accesibles para ti desde cualquier computador o Tablet usando un browser de internet (como Internet Explorer, Chrome, Firefox, Safari, etc). Dentro de la carpeta dropbox puedes crear carpetas y subcarpetas tal como lo haces regularmente. Estas estructuras que crees se replicarán de igual forma en la nube. Siguiendo con nuestro ejemplo, supongamos que dentro de tu carpeta dropbox, creas tres carpetas llamadas Tanzania_RAW, Tanzania_EDITED y Tanzania_FINAL. Compartes con tu especialista en edición las 3 carpetas y con tu Editor/Publicador solo la última (ver compartir carpetas en dropbox en el siguiente enlace: https://www.dropbox.com/help/category/Sharing

Dato interesante: Cuando invitas a alguien a unirse a Dropbox y esa persona acepta, el espacio gratis original de 2Gb que Dropbox le asigna a tu cuenta se incrementa en 500 Mb por cada invitación aceptada, hasta llegar a un máximo de 18Gb gratis!!! Cuando compartes una carpeta, a la persona le llega un correo indicando tu intención de compartir. Si la persona acepta, se crea en su equipo local la carpeta que compartiste. Es importante que entiendas que a partir de ese momento, todo lo que las personas con las que compartes hagan sobre los archivos (ejemplo: colocar archivos nuevos, editar, mover o borrar archivos y crear subcarpetas) se replicará en los equipos de todos. Dato interesante: En caso de que no veas un archivo porque alguien lo borró, Dropbox lo guarda por 30 días, lo que te permite recuperarlo entrando a tu cuenta en la web y siguiendo las instrucciones: https://www.dropbox.com/help/296/es Cansad@, llegas a tu hotel después de un largo día de trabajo y copias las fotos que quieres que tu especialista edite en la carpeta de tu laptop “Tanzania_RAW”. Dropbox hará el trabajo de subirlas a la nube por ti y de notifcarle a tu especialista, vía un mensaje en pantalla, que los archivos han sido cargados al Dropbox. En unos minutos y dependiendo de la velocidad de conexión a internet, tamaño y número de archivos, tu especialista tendrá todas las fotos localmente en su propio equipo, list@ para trabajar. El (o ella) comienza el proceso de edición y cada foto que edita la coloca en su carpeta local de Dropbox “Tanzania_EDITED”. Esas fotos se replicarán al directorio local de tu laptop donde las podrás ver y comentar. Asumiendo que estas de acuerdo, procedes a copiarlas en tu carpeta “Tanzania_FINAL” y le envías un email a tu Editor/Publicador diciéndole que en breve las fotos estarán disponibles en su equipo. Magia Tecnológica!!!! Al igual que Dropbox, hay otros servicios que funcionan de manera similar. Todos dan almacenamiento gratis hasta un límite y todos incluyendo Dropbox tienen planes pagos donde se provee más almacenamiento y otros benefcios. Esta es una herramienta estelar. Úsenla y su vida colaborativa se hará notablemente más productiva… Francisco Gómez, PMP. gomezbfrancisco@gmail.com

Previamente y si ellos aún no se han afliado a Dropbox, tu le has enviado una invitación para que lo hagan (ver invitaciones https://www.dropbox.com/help/54/en ).

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 47


#CaféConFoto por Pietro Carbone

Ahora, hay algunos iluminados fotógrafos que quieren ir más allá de la taza. Y ese es el grupo de los consentidos. Los que se sensibilizan con el café a profundidad. Los invito a ver y entender el tostado. Inmortalizan el cambio de colores en el pasar de los minutos, la tostadora en movimiento, el proceso de enfriado del café. Ese grupo se enamora, al punto, que me piden ir al “campo” y ver los cafetales. Con algunos hemos tenido suerte, y hemos podido retratar los cafetos en foración. Una experiencia realmente única, viva, contacto con la naturaleza. En la época de recolección, hay lista de espera, todos quieren teñir los lentes con el rojo de la cereza madura, y las manos del agricultor cosechando. Quedan en la memoria las imágenes de las cestas llenas de café, y las manos llenas de tierra. Por el contrario, hay otros que les apasiona plasmar la esencia humana, la del barista. La de la persona preparando café. Al frente de una máquina de espresso, moliendo café fresco, calibrando un molino, o sencillamente colando café en una media. Hay que rendirle tributo a la persona.

Del Café y los fotógrafos... Recientemente (de unos años para acá) en Venezuela se ha puesto de moda el mundo gastronómico. Creo que es una válvula de escape al día a día, la cotidianidad, a los problemas políticos-socialeseconómicos-familiares etc. Y ahora todos somos sommeliers, chefs, panaderos, pasteleros, y parece que hasta baristas. Todo coincide además, con la masifcación de las redes sociales, donde todos queremos ver, y dejarnos ver. Queremos “lucir” nuestros panes, tortas, vinos costosos, copas llenas, y ahora, cappuccinos. Llevo ya 3 años dando mis cursos de barismo, y en este tiempo, ya han pasado más de 2000 personas, que llamo “evangelizados”. Ya es un material humano variopinto, y claro, que los fotógrafos están siempre presentes. Fotógrafos profesionales, principiantes, e incluso fotógrafos de celular. Creo que se unen varias pasiones. Todo es un arte, un disfrute, un goce, sensibilidad humana.

También hemos tenido la experiencia de los que les gusta fotografar personas tomando café. Esa parte anónima. Distante pero intensa. Una pareja sentada compartiendo café. Unas amigas contándose historias sentadas en una mesita. Un anciano mojando pan en un pocillo de café negro. Unos campesinos tostando café en pailas. El café lo prepara una persona, más allá de la maquina o aparato. El café es bebido por personas. A cualquiera de estos grupos, se les agradece el trabajo, ya que están llegando a mucha gente, y la pasión por el café se está desatando “gráfca y visualmente”. Sería interesante poder compartir el aroma, y será una toma perfecta. La euforia ha sido tal, que se han gestado varios concursos de fotografía en función al café. Desde el conlechito en vaso plástico de la panadería, hasta las tazas más elegantes y refnadas. Desde el grano de café, hasta un espresso perfecto. Espero sigamos sensibilizándonos con el café, y vaya una taza bien llena a todos los que compartimos esta misma pasión...

“Café y Vida”

Todo es fotografable, pero en mi caso en particular, el café es algo que se debe inmortalizar, y créanme, en cada extracción, hay un mundo de colores, texturas, refejos, tonos, que vuelven loco a los apasionados. Conozco muchísimos fotógrafos, y todos los he encontrado detrás de una taza de café. Algunos son hartos tomadores de espresso. Otros no discriminan, mientras que haya café en la taza. Otro grupo son “cappuccino lovers”, y se dedican a postear en INSTAGRAM las novedades del latte art. Todos, tenemos en común el oscuro elixir. http://carbonespresso.com/

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 48


#LaCantina por @elcantinero

“Hablemos de Fotografía”

Imágenes tomadas de la web. Resolución (Calidad) de origen.

Escrúpulos y Profesionalismo Hoy les hablamos de una imagen ganadora de los premios Suecos de Fotografía hace unos años, en donde el fotógrafo Paul Hansen fue galardonado con el primer premio. 

¿Quieres responderle al cantinero ? ¿ Quieres proponer un tema ?

En esa imagen se muestra una niña haitiana de 15 años, herida de muerte en la cabeza al tratar de llevar consigo unos cuadros robados los días siguientes al devastador terremoto que afecto a ese país caribeño.

elcantinero@detodounfo.co http://twitter.com/elcantinero

Ese mismo día, otro fotógrafo de nombre Nathan Weber, se encontraba en el mismo lugar y en el mismo momento que Hansen registrando la escena desde otro punto de vista. Su foto no fue galardonada como la de Hansen, pero logro captar el momento en que siete fotógrafos hacían la misma foto del cuerpo sin vida de la niña haitiana. 

¡ hablemos de fotografía !.

Estas imágenes nos dejen con mas preguntas que respuestas sobre nuestra profesión y lo que queremos mostrar. ¿Cuando cruzar esa delgada línea que divide el querer informar y nuestros escrúpulos? Es evidente que ninguno de estos colegas, o nosotros mismos en esa escena, hubiéramos podido hacer algo por revivir a la niña en medio del caos de un terremoto devastador.  Muchas veces somos juzgados por estas imágenes, pero defnitivamente alguien tiene que lavar los platos sucios.  ¿Falta de escrúpulos al intentar captar el mejor encuadre sin importar que es un cadáver lo que esta en el suelo, o profesionalismo al hacer el trabajo?.  Cada uno sacara sus propias conclusiones.  @elcantinero

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 49


#DeLosLectores “De Una Ida y Una Vuelta” por Pedro Tibizon De todas las ciudades del mundo, New York fue una de las que siempre llamó mi atención. Luego de visitarla, puedo decir que es, por mucho, mi favorita. Una ciudad donde realmente te sientes libre, con ganas de caminar y caminar hasta que te duelan los pies, hay mucho que ver, mucho que conocer, mucho que recordar. Ahora, algún tiempo después de haber dejado la Ciudad de los Rascacielos atrás, quisiera mostrarles, gracias a esta bitácora fotográfca, aquello que encontré en la Gran Manzana. Así comienza esta narración, esta historia De una ida y una vuelta, que con la ayuda de mi iPhone, ahora puedo compartir con ustedes. Los invito a hacer, nuevamente, este viaje conmigo, valiéndonos de mis fotografías para recorrer sus calles y avenidas, visitar sus parques, sus plazas y disfrutar de una buena taza de café caliente como en cualquier día lluvioso en la ciudad de New York.

Pedro Tribizon (@Neolrond3), Diseñador Gráfco y Fotógrafo establecido en Caracas, Venezuela. Desde muy temprana edad se interesa en la fotografía. En 2008, compra su primer Iphone 2g y descubre la fotografía móvil; a partir de ese momento todo cambió y en 2010 decide tomar la iphoneografía como técnica. Su obra consiste en capturar detalles de todo lo que nos rodea a diario y convertirlos en protagonistas de sus propias historias; para él " Todo a nuestro alrededor tiene algo que contar, tanto personas como objetos y sólo hace falta un poco de curiosidad para descubrir esas historias'"; utiliza sólo su iphone ya que este "hace que la fotografía sea más espontánea e inmediata, es como tener un pequeño laboratorio fotográfco en el bolsillo". Sus días se dividen entre la dirección de su propio estudio creativo, los libros de J.R.R. Tolkien y fotografar las calles de su ciudad.

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 50


“Estaba en este lugar de Central Park escuchando un dueto de violín y cello, al fnal del pasillo había una escalera con una iluminación increíble, así que me puse atento a cualquier persona que tuviese la intención de subir, cuando vi a esta pareja pasar, simplemete anticipé la toma, caminé un poco detrás de ellos con mi cámara preparada y cuando f nalmente llegaron arriba hice el disparo”.


“El puente de Brooklyn, uno de mis lugares favoritos en New York, es el sitio perfecto para ver un atardecer y meditar. Para esta toma en particular, quería captar la simetría que crea la línea del piso con el espacio entre ambos lados de los cables, me tocó esperar un buen rato a que estuviese libre el camino para poder hacer la toma”.

“Al momento que hice esta fotografía, estábamos realmente perdidos en ChinaTown, intentábamos buscar un sitio para comer que nos habían recomendado, pero lo que encontré al fnal de un callejón sin salida, fue a este hombre en su descanso, tuve que disparar varias veces con el iPhone a la altura de la cintura tratando que él no me viera, f nalmente conseguí la toma que quería”.

“Caminando por las calles del Village, me topé con esta vitrina de una tienda de ropa íntima femenina, lo que llamó mi atencion fue este único maniquí con una cabeza de ratón, que me recordó automáticamente al mundo de Alicia en el Pais de las Maravillas, sencillamente debía fotografarlo”.

“Estaba buscando la mejor manera para fotogra far la fuente, me moví varias veces alrededor de la baranda, hasta que bajé la mirada y vi los patrones que la adornaban, cuando miré a través de una de las aberturas noté que esta era la mejor manera para hacer la toma”.

@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 52


“Uno de los días más movidos de mi viaje fue el día de “No usar pantalones en el Subway” una especie de FlashMob que realizan todos los años; hice el recorrido con la gente hasta la parada fnal, donde entre todo el alboroto, me topé con este hombre y su cartel, simplemente me vió y posó para mi, hice el disparo, él se dió media vuelta y siguió su camino”.

“Entre las tantas cosas que hay que hacer en New York, una de ellas es pasear por la 5ta. Avenida y observar las ostentosas vitrinas que colocan las tiendas, unas más elaboradas que otras, pero cuando vi esta automáticamente tuve que fotografarla, me hace pensar en la película “El Gran Pez” y sus extraños actos de circo”.

“Algo increible de esta ciudad es que en todas partes encuentras cosas interesantes, cosas que, como suelo decir “pueden contarnos historias”, entre ellas, esta particular ventana que encontré en una de mis caminatas por la ciudad; su historia la dejo a la imaginación de cada uno de ustedes”.


@DeTodoUnFoco | Agosto 2013 | 54


“En el momento que subí al último piso del MoMa, lo primero que observé fue esta escalera que se asomaba por la pared, tras culminar mi recorrido, me detuve en el pasillo justo en frente y esperé durante algún rato hasta que fnalmente pasaron unas cuantas personas y entonces pude hacer la toma que quería, realicé al menos 3 disparos continuos para dar con el resultado fnal”. Contacto: neolrond3@me.com

¿ Quieres publicar en esta sección ? Envíanos tu propuesta a redaccion@detodounfo.co , solo debes enviar series entre 5 y 10 imágenes, con un tamaño de 720px por el lado mas largo y una resolución de 72dpi, acompañadas de una breve descriptiva del trabajo, tu BIO y foto para el avatar.


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Agosto 2013  

@DeTodoUnFoco - Año 1, Número 1. Agosto 2013.

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