Page 1

Тезаурус


Тезаурус. Краткий справочник по терминологии российского уличного искусства и граффити. Издание по материалам симпозиума по терминологии российского уличного искусства «Тезаурус», который состоялся в декабре 2017 года в Петербурге. Составитель: Мария Удовыдченко Автор текстов: Мария Удовыдченко, при участии Дмитрия Пиликина Редактор: Альбина Мотор Научный консультант издания: Дмитрий Пиликин Корректор: Эльвира Гимадеева Вёрстка: Илья Давыдов Типография: L-Print. Тираж: 101 экземпляр. Институт исследования стрит-арта выражает благодарность всем экспертам, принявшим участие в подготовке издания, а также всем тем, кто оказал содействие в его реализации. Все права на использованные в издании изображения и тексты принадлежат авторам и их правопреемникам. Санкт-Петербург, 2019 www.streetartinstitute.com

1


Как читать этот справочник В словаре мы собрали основные понятия, которые следует знать, чтобы свободно и грамотно говорить об уличном искусстве и граффити. Комментарии экспертов Большинство терминов не однозначны, поэтому их сложно свести к единому строгому определению. Комментарии позволяют расширить рамку, давая более развёрнутое представление о том или ином явлении. Иллюстрации Также каждый термин снабжён иллюстрациями, позволяющими на конкретных примерах разобраться с упомянутыми понятиями. Справочная информация На последних страницах собрана подборка российской и зарубежной литературы и медиа-источников, рекомендованных издателями «Тезауруса» для более глубокого изучения темы.

2


Содержание Почему мы решили издать этот справочник

04

Терминологическая путанница или почему важно называть вещи своими именами

05

Тезаурус. Симпозиум по терминологии российского уличного искусства

08

Граффити

10

— терминология

13

— комментарии экспертов

19

Уличное искусство

22

— терминология

26

— комментарии экспертов

30

Настенная роспись

32

— терминология

36

— комментарии экспертов

38

Искусство в общественном пространстве

40

— терминология

44

— комментарии экспертов

48

Заключение. Опыт взаимодействия. Как приручить уличное искусство?

54

Справочная информация

56

3


Почему мы решили издать этот справочник? Потому что он явно востребован временем. В Санкт-Петербурге (как и в любом крупном европейском мегаполисе) на сегодняшний день представлены практически все разновидности уличного искусства. Здесь обозначена собственная традиция уличного искусства, достаточно деликатная по отношению к историческому величию города и его архитектурному наследию; найден уникальный способ диалога с городским пространством, соблюдаются свои уличные неписанные законы, существуют собственные идеи и оригинальные художники, есть энергия и сила. Более того, благодаря публикациям в прессе, выставкам и фильмам уличное искусство как феномен уже опознано обществом и масс-медиа и вошло в прицел интереса научно-исследовательских институтов. О нём пишут научные работы, издают книги и рассуждают на конференциях. И вот, наконец, пришло время, когда уличным искусством всерьёз заинтересовались российские муниципалы и законодатели. Задача нашего издания — дать сжатое описание этого явления, объяснить его истоки, мотивации, развитие во времени и базовые термины (с которыми всегда путаница). Вполне понятно, что у порядочного гражданина и рачительного государственника при первой встрече с «городскими пачкунами» возникает острое желание поучить их по-отечески ремнём, призвать к ответственности и внушить правила общежития. Но далеко не всё решается так просто и по старинке. Как это ни удивительно, уличное искусство прямо связано не только с публичным обозначением и заявлением о себе тинэйджеров (а также целой областью под названием «молодёжная субкультура»), но и гораздо шире — городской эстетикой и становлением гражданского общества в демократическом государстве. Как всё это связано, мы и опишем кратко в этом справочном пособии.

Дмитрий Пиликин

4


Терминологическая путаница или почему важно называть вещи своими именами Уличное искусство и граффити появились в России относительно недавно. Истоки этих художественных практик можно найти в творческих экспериментах начала ХХ века или городской жизни более раннего времени. Это уже сделали до нас — ряд исследователей провели серьёзную работу по выявлению корней современных городских интервенций. Однако то, что сегодня мы называем уличным искусством и субкультурой граффити, является продуктом западной культуры второй половины ХХ века — эпохи постмодернизма и торжества общества потребления. Во время активного развития этих художественных практик на Западе, в Советском Союзе городское пространство на несколько десятилетий оказывается территорией официальной пропаганды, не допускающей независимых художественных высказываний. Монументальное искусство, существовавшее на улицах советских городов, было идеологически выверено и далеко от тех процессов, что происходили в капиталистических странах. Но времена изменились, и в середине 1980-х годов в страну начали проникать новые формы творчества, в том числе и в общественном пространстве. В первую очередь речь идёт о граффити и далее по нарастающей — настенные росписи, интервенции разного масштаба, перформативные практики.

В лексиконе постсоветского искусствоведения не было терминологии для описания новых произведений, поэтому пришлось довольствоваться транслитерацией с английского. Так в обиход вошли слова «граффити» и «стрит-арт». Однако, как часто бывает с переводными понятиями, в процессе освоения художниками новой практики западная калька становится мала, и возникает необходимость подбирать новые определения. Этим озадачилась небольшая группа художников, вынужденных теоретизировать свои практики, пока серьёзная наука не обратила на них внимание. Постепенно соотношение сил менялось, и сейчас появляется всё больше исследовательских проектов, описывающих различные городские художественные практики. На данный момент в России вышло две книги об истории российского уличного искусства и граффити, есть отдельные вузы, изучающие это направление, появляются лекционные курсы,

5


посвящённые теоретическим вопросам и рассматривающие российскую ситуацию в международном контексте. Это уже большое достижение, однако пока искусствоведение всё же остаётся несколько в стороне от этого явления. Нужно отметить, что подобная ситуация не сильно беспокоит самих художников, которые, являясь первыми теоретиками, хорошо разбираются в происходящем.

Уличное искусство, и тем более граффити, примечательны тем, что изначально не нуждаются в кураторах и галеристах, существуя вне институционального контекста. Свободно самовыражаясь на улицах, они создают яркие, острые, порой провокационные произведения, неизменно попадающие в фокус внимания СМИ и городских властей. Сталкиваясь с этим экспрессивным явлением, журналисты и чиновники вынуждены как-то их описывать и называть. Эти попытки можно приравнять к первому шагу институционализации городских художественных практик. Однако, не имея доступной и апробированной теоретической базы, к уличному искусству и граффити раз за разом применялась неверная терминология, что привело к подмене ключевых понятий. Как следствие, возникла путаница, которая и сегодня не даёт возможности использовать правильную рамку для оценки того или иного произведения, встреченного в городском пространстве. Однако, один раз разобравшись в терминологии, мы имеем все шансы не впадать в заблуждение и сформировать адекватные критерии оценки городского искусства. К примеру, понимая феномен субкультуры граффити и те цели, которые преследуют художники, мы сможем сразу оценить различные стили и куски¹, увиденные на лайнах². Или по одному взгляду отделить упомянутую выше субкультурную историю от произведения уличного искусства. И тем более правильно назвать масштабную роспись на брандмауэре, созданную в рамках крупного фестиваля и продолжающую традиции монументального искусства. Все эти произведения могут быть выполнены аэрозольной краской, находиться на одной улице и даже иметь одного автора.

¹ кусок — см. раздел «граффити» ² лайн — задняя стена гаражей или глухой забор вдоль железнодорожных путей

6


Но их цели и задачи разнятся — там, где субкультура ищет внутренний диалог, уличное искусство развёрнуто к зрителю и несёт совершенно иной посыл, что, впрочем, не мешает им находиться на территории современного искусства. Стоит заметить, что далеко не всё искусство, представленное на улицах, попадает под определения «граффити» или «стрит-арт». Сегодня мы наблюдаем множество уличных художественных или смежных практик, которые выходят за рамки этих двух терминов. С граффити проще — достаточно уяснить, что это особая субкультура, цель которой — распространение своего имени и названия команды. Но как быть с другими явлениями, попадающими в категорию «стрит-арт»? Это слово появилось в России в начале 2000-х для обозначения в первую очередь плоскостных работ, того, что можно назвать «постграффити». Западное слово быстро становится модным и используется для продвижения коммерческих проектов, всё больше утрачивая связь с независимой уличной культурой. На данный момент, по мнению экспертов, этот термин себя дискредитировал, однако он по-прежнему активно используется в СМИ для описания всевозможных произведений, встречающихся на улице. Пытаясь разобраться с базовыми вопросами терминологии, Институт исследования стрит-арта организовал симпозиум «Тезаурус». Перед ведущими экспертами в обозначенной области была поставлена непростая задача — с учётом локального контекста сформулировать русскоязычные термины, описывающие актуальные городские художественные практики. Подобная работа велась с целью обозначить некоторую рамку для того или иного явления и, как следствие, начать называть вещи своими именами. За целый день жарких дискуссий был сформулирован ряд ключевых определений. Результат работы симпозиума представлен в данном издании. Конечно, впереди ещё много исследовательских изысканий, корректирующих, расширяющих или, наоборот, сужающих, значение того или иного термина. В то же время первый шаг сделан — «Тезаурус» позволил экспертному сообществу разобраться с основными понятиями, необходимыми для маркирования художественных произведений, встречающихся на улицах. А это значит, что, отправляясь на прогулку по городу с этим справочником в кармане, мы сможем легко и уверенно идентифицировать городское искусство.

Мария Удовыдченко

7


«Тезаурус» Симпозиум по терминологии российского уличного искусства В декабре 2017 года в Санкт-Петербурге состоялся симпозиум «Тезаурус», собравший экспертов с целью разобраться в вопросах терминологии российского уличного искусства. Большая часть терминов, используемых в этой области, заимствована и представляет собой транслитерацию с английского языка. На этапе становления направления этого было вполне достаточно, поскольку по ряду причин российская ситуация могла быть оценена как вторичная по отношению к западному опыту. Однако сегодня российское уличное искусство активно и самобытно развивается, что позволяет говорить о важности уточнения и фиксации терминов, являющихся необходимой рамкой для дальнейших теоретических исследований. Рабочая встреча продолжалась целый день, эксперты обсудили ключевые понятия в этой области и вывели некие общие определения. По поводу отдельных терминов прийти к единому знаменателю участникам симпозиума было сложно, что позволило выявить точки напряжения, открывающие поле для дальнейшей исследовательской работы.

8


В симпозиуме приняли участие: Игорь Поносов — художник, основатель и редактор онлайн-проекта «Партизанинг», автор книги «Искусство и Город», Москва; Константин Ставров — художник, куратор, Санкт-Петербург; Дмитрий Аске — художник, основатель и редактор сайта Vltramarine.ru, Москва; Альбина Мотор — куратор, основатель Института исследования стрит-арта, Санкт-Петербург; Антон Польский — художник, преподаватель урбанистики в РГГУ, редактор онлайн-проекта «Партизанинг», Москва; Станислав Скворцов — художник, редактор журнала о российском граффити PetroGraff, Санкт-Петербург; Константин Богданов — филолог, ведущий научный сотрудник Института русской литературы (Пушкинский дом) РАН; Сабина Чагина — куратор, основатель биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Модераторы: Дмитрий Пиликин, Мария Удовыдченко

9


Граффити 10


— это глобальная субкультура и способ коммуникации внутри сообщества, в основе которой лежит тиражирование своего имени или названия команды, маркирование урбанистического пространства и утверждение своего присутствия. 11


Изначально термин «граффити» возникает в археологии и происходит от итальянского graffiato — процарапывать, поскольку именно так делались краткие надписи, обнаруженные на исторических памятниках разных времён. В основном это были примеры городской коммуникации и обозначения личного присутствия. Однако в ХХ веке появление текста в городском пространстве всё чаще связано с переломными событиями в жизни общества — надписи советских солдат на стенах Рейхстага, майские студенческие волнения в Париже в 1968-м, «Цветная революция» в Македонии и другие.

Возникновение подобных надписей объясняется желанием послать миру и обществу простые сигналы: «я существую», «я обеспокоен», «у меня есть личное мнение», «этот город принадлежат и мне тоже». Эти сообщения составляют общий фоновый слой урбанистического пространства, в котором постепенно формируется особая молодежная субкультура, тесно связанная с городом, как с особым социальным и эстетическим феноменом. О появлении субкультуры «граффити» заговорили в США после Второй мировой войны. В то время Америка становится подобна огромному «плавильному котлу», где соединяется несовместимое — строятся мегаполисы и формируются гетто, национальные меньшинства борются за свои права, разнообразные культуры, принесенные иммигрантами и афроамериканским населением, рождают новую эстетику. Из этой бурной воды и рождается граффити, сначала как метка и обозначение собственной территории, а затем как личный знак присутствия в мегаполисе. Постепенно граффити-лихорадка охватывает все крупные американские города, где случается настоящий бум теггинга. Яркая самобытная молодежная субкультура быстро развивается, привлекая внимание фотографов и режиссеров, становясь предметом изучения искусствоведов, социологов и урбанистов. Ближе к 1980-м субкультура граффити проникает в Европу, где в тот момент еще сохраняется тесная связь уличных текстов с протестными политическими движениями. Однако, благодаря журналам, документальным фильмам и музыкальным клипам европейская молодежь увлекается движением «nickname style writing», что постепенно формирует узнаваемые европейские граффити-стили. В Советском Союзе граффити в его современном понимании возникает лишь во времена перестройки. Это связано с рядом объективных причин, куда можно отнести существовавший политический режим, отсутствие информации и технических возможностей. С тех пор граффити в России получило достаточное развитие, сравнявшись по качеству с западными странами. Сегодня эта глобальная субкультура представлена большим количеством художников по всему миру. Для всех участников движения характерны единые ценности, включающие: высокий уровень мобильности, стремление выделиться среди своих, сохранение традиций субкультуры и в тоже время эксперимент и творческий поиск.

12


Санкт-Петербург, 2017. Автор фотографии: Илья Давыдов

Тег

(англ. tag — маркировка‚ ярлык‚ вывеска)

Подпись райтера, обозначающая его имя или название команды. Формы тега (буквы) могут быть основой для создания граффити, его скелетом, на который уже «нанизан» объём. Самый распространённый инструмент — маркер, баллон и любой другой пишущий или царапающий предмет. Целью теггинга является отработка собственного стиля и показ присутствия автора / команды в городе, районе.

13


Санкт-Петербург, 2015. Автор фотографии: Илья Давыдов

Кусок

(англ. piece, сокращение от masterpiece — шедевр) Впервые слово «piece» было использовано 1971 года райтером SUPERKOOL 223 и стало применяться для обозначения многоцветных и масштабных граффити. Сегодня термином «кусок» называют шрифтовые композиции — полностью закрашенные, разной стилистической направленности и представляющие собой полноценный рисунок.

14


Лиссабон, 2016. Автор фотографии: Илья Давыдов

Стайл райтинг

(англ. style writing )

Ключевое понятие райтинга, подразумевающее разработку граффити-художником индивидуального, узнаваемого стиля работы, включающего уникальность шрифта или манеры написания букв, применения определенных стилевых элементов и другое.

15


Adek x Bruz. Brooklyn, 2011. Автор фотографии: Now It’s Real!/flickr.com

Бомбинг

(англ. bombing, от bomb — бомба)

Отдельное направление граффити, где на первый план выходит скорость нанесения, площадь покрытия и количество нарисованных «бомб», а не качество исполнения рисунка. Для бомбинга чаще всего используются «bubble letters»* или другие простые шрифты, яркие, контрастные цвета, например, черный и хром.

*Bubble letters (англ. буквы-пузыри) — один из самых популярных стилей граффити, где шрифт похож на мыльные пузыри.

16


Лиссабон, 2016. Автор фотографии: Илья Давыдов

Хол-оф-фэйм

(англ. hall of fame — зал славы)

Стены, на которых можно без спешки рисовать качественные куски, не опасаясь излишнего внимания со стороны горожан, властей и пр. «ХОФы» традиционно служат местом встречи райтеров и если такие места известны внутри сообщества, то их посещают граффитихудожники со всего мира.

17


Лиссабон, 2016. Автор фотографии: Илья Давыдов

Постграффити

(англ. post graffiti)

Художественная практика, черпающая свои истоки в культуре граффити, сохраняющая идею тиражирования своего произведения, анонимность и нелегальность, но существенно расширяющая методы художественного выражения, включая фигуративные и абстрактные изображения, надписи, трафареты и прочее.

18


Комментарии экспертов Как называются художники, занимающиеся граффити?

Антон Польский:

Бывает ли граффити легальным?

Станислав Скворцов:

Можно ли назвать граффити и его разновидности искусством?

Альбина Мотор:

— Граффити-райтер, райтер, граффитчик (и точно не граффитист, за этот термин нужно выгонять из искусствоведения), если он (или она) художник (потому как не все адепты граффити — художники), то можно широко обозначить уличный художники или точнее граффити-художник.

— В зависимости от контекста: если граффити создано на легальной, согласованной с государственными органами или владельцами стене, его можно назвать легальным. В классическом своем проявлении граффити нелегально, незаконно и создается райтером там, где ему захочется без предварительных согласований и разрешений. Граффити — свободный вид деятельности и самовыражения.

— Если принять, что искусство «это любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм» (Wikipedia), то для меня современное граффити в этом смысле близко к искусству современной же каллиграфии.

19


Игорь Поносов:

— Эта дискуссия находится давно в дискурсивном тупике — с точки зрения субкультурной, граффити — это вандализм, нарциссизм, коммуникация, что угодно, но не искусство. С точки зрения искусствоведческой — граффити — это продолжение практик поп-арта, наивного и примитивного искусства, одно из проявлений Action Painting. Собственно, всё это действительно гармонично сосуществует в этом явлении, ведь сами граффити практики бывают разного рода — есть, например, граффити политические и даже внутри классических nickname style writing есть множество стилевых ответвлений — одни восхищают публику, другие — нет. Если же вернуться к будоражащей теме о том, что можно считать искусством сегодня, то очевидно, только то, что помещено в музей и соответственно подчиняется закону арт-рынка. Дюшан эту логику показал наглядно более ста лет назад. Следуя за его высказыванием, можно предположить, что только те граффити являются искусством, которые помещены в музей. Правда, в этом случае, точно так же, как и писсуар, свою функцию эти граффити утрачивают. В чем отличие граффити от уличного искусства?

Дмитрий Аске:

— Уличное искусство (urban art) — это обобщающий термин, в который входят граффити, стрит-арт (street art), паблик-арт, мурализм, городские интервенции, акционизм и т.д. Граффити — это написание или рисование от руки текстовых посланий в общественном пространстве. Можно выделить несколько разновидностей граффити: бытовое, политическое, хобо-граффити, пишасао и субкультурное граффити.

20


На данный момент под словом граффити чаще всего подразумевают именно субкультурное граффити, суть которого заключается в тиражировании псевдонима автора или названия его команды, направленное на снискание славы в среде коллег (граффити-райтеров). Послание райтера: «Я был здесь, и меня зовут так-то». Уличные художники же как правило ищут диалога с широкой аудиторией, и в их работах может быть заложено любое сообщение. Есть ли города в которых нет граффити и почему?

Дмитрий Пиликин:

— Искусство на улицах города — это неотъемлемый маркер современного развитого мегаполиса. Город — это искусственное образование, функции которого менялись во времени. Современное понимание мегаполиса складывается из суммы атрибутов. С одной стороны это сам город и его история, а с другой — жители и механизмы общественного договора. В первой части: осознанное место ценности и предпочтение для проживания, оригинальная планировка, эстетика и архитектура, развитая инженерная урбанистическая инфраструктура. Во второй части: сложившееся гражданское общество, демократические свободы и институты управления, доступность информации, общая грамотность населения, высокий процент среднего и высшего образования, знание иностранных языков, общекультурные интересы. Исходя из этого описания, граффити по разным причинам слабо распространено в слаборазвитых государствах с низким уровнем грамотности населения, а также государствах где гражданское общество еще недостаточно структурировано, либо находится под жестким контролем полицейского режима.

21


Уличное искусство

22


— это художественная практика, включающая в себя различные формы творческой активности в городском и общественном пространстве. Основные ее черты: нелегальность производства, яркий социально-критический посыл и партизанинг, а также низовые гражданские инициативы с максимально широким спектром используемых изобразительных и медийных средств.

23


Уличное искусство в современном понимании включает в себя разнообразные формы творческой активности и взаимодействует с городской эстетикой, часто прямо отсылая к жизни уже существующих в городском пространстве объектов или используя случайно сложившиеся визуальные парадоксы.

Художники, работающие на улицах, используют различные медиа, как классические — трафареты, постеры, стикеры, объекты и росписи, так и экспериментальные, включающие, кинетические объекты, видеопроекции и даже дополненную реальность. Сегодня уличное искусство это и всевозможные перформативные практики, среди которых театр, прогулки и танцевальные перформансы. В некоторой степени, к уличному искусству можно отнести такие разнородные явления, как политический активизм, коммерческую рекламу, народный ЖЭК-арт и другие около художественные практики в городском пространстве. Своим зрителем такой художник видит любого случайного прохожего и как правило стремится внятно донести своё высказывание до максимально широкой аудитории.

Это ключевое отличие уличного искусства от граффити — если субкультура ориентирована исключительно на представителей движения, то уличное искусство намеренно обращено в сторону зрителя и требует его внимания и взаимодействия. Более того, корни этого явления можно найти в таких западных художественных практиках как ленд-арт, перформанс в общественном пространстве и ряде других инициатив, направленных на декоммерциализацию искусства и стремление вырваться за пределы институций. Начиная с 1960-х годов художники выходят на улицы и даже за пределы городов в поисках новых зрителей и возможностей свободного высказывания. В своих практиках они также опираются на эксперименты дадаистов и футуристов, нередко проводивших художественные акции в городском пространстве. Сегодня уличное искусство — всемирно распространенное явление, активно развивающееся и дающее экспертам обширное поле для исследования. В связи с ростом урбанизации и возрастающим интересом зрителей, всё больше художников начинают работать на улицах

24


городов в поисках новых творческих возможностей. Это рождает необычные проекты, включающие различные низовые инициативы, работу с жителями и genios loci* городов, независимые фестивали и некоммерческие проекты. В России для обозначения уличного искусства одно время активно использовался англоязычный термин «стрит-арт». Это слово быстро стало модным и широко использовалось в масс-медиа для обозначения различных видов масштабных настенных изображений, в том числе визуальной пропаганды и «декоративно-оформительских» росписей, производимых «художником». Из-за такого формального использования для многих специалистов этот термин был дискредитирован, и теперь они стараются его не употреблять.

*genius loci — (лат., Гений места)

25


EVOL. Владивосток, 2017. Фотография автора.

Городские интервенции Различные художественные практики, направленные на трансформацию городского пространства, позволяющая художнику использовать любые доступные и подходящие к ситуации медиа-акции и перформанс, инсталляции, стикеры, специально созданные или найденные городские объекты.

26


«Crocodile Tears», Ericailane (Crono Project, Лиссабон), 2014. Автор фотографии: Илья Давыдов

Настенная роспись Как правило, масштабная плоскостная работа, размещенная на фасаде или брандмауэре здания или другом городском архитектурном объекте, выполненная акрилом, эмалью, краской-спреем. Подобные произведения могут создаваться при помощи различных самодельных конструкций, например – огнетушителей заправленных краской, трафаретов или скотча.

27


Партизанинг. Из серии «Майских интервенций». Москва, 2012. Автор фотографии: Соня Польская.

Партизанинг Популяризация идеи свободного художественного высказывания или действия, направленного на переосмысление и обустройства городской среды силами самих жителей. Являясь низовой инициативой, партизанинг зачастую нелегален и не нуждается в согласовании проектов с городской администрацией и другими институциями.

28


Белогорск, 2016. Автор фотографии: Илья Давыдов

ЖЭК-арт Низовая инициатива творческого обустройства городского пространства, включающая в себя самовольное переблагоустройство жителями конкретной территории (как правило, двор) и объекты, созданные работниками коммунальных служб, в том числе закрашенные работы художников или баффинг*.

*Баффинг (англ. «Buff», название средства применяемого для химической очистки поездов от граффити) — сегодня это любое намеренное уничтожение граффити представителями коммунальных служб. В российском контексте словом «бафф» также называют пятна краски, появляющиеся на фасаде после закрашивания граффити. Как правило их цвет не совпадает с цветом фасада, что рождает интересные абстрактные композиции.

29


Комментарии экспертов Надо ли учиться чтобы стать уличным художником?

Михаил Астахов (историк, куратор, со-основатель Института исследования стрит-арта):

Чем отличается работа художника на улице от работы в мастерской и выставок в галереях и музеях?

Дмитрий Пиликин:

30

— Чтобы стать уличным художником — не обязательно, так как важнее (а) жажда высказаться и быть услышанным средой; (б) доступность метода (относительная дешевизна аэрозольного баллончика с краской) и (в) отсутствие страха наказания (обычно угроза наказания — дополнительный мотиватор к высказыванию, т.н. «вызов»); чтобы стать художником — тоже необязательно учиться, достаточно просто хотеть рисовать. Но вот чтобы стать Большим Художником (не важно, уличным или камерным) — лучше поучиться, и при этом, не всегда только прямому ремеслу (композиции/графике/дизайну/etc) — важно разбираться в культуре, философии, религии, других областях гуманитарного знания.

— Музей и художественная галерея — это специализированные пространства. Некоторые музеи расположены в исторических дворцах и особняках, но идеальным пространством для показа искусства с середины XX века считается «белый куб» — белые стены без отвлекающего декора. На улице же художник попадает в гущу истории, эстетики, разнообразных фактур и временных ситуаций, которые он не может не учитывать и которые, безусловно, становятся частью любого произведения, созданного на улице. Таким образом, художник, работающий на улице, не только реализует собственные амбиции, но и входит в прямой диалог с пространством города.


Дмитрий Аске:

— На улице художник имеет прямой доступ к случайному зрителю, но в то же время появляются риск и ответственность. Обычно работа в городском пространстве так или иначе связана с контекстом, и практически всегда время ее создания ограничено. Работая в мастерской, художник имеет возможность создавать более продуманные и качественные произведения, которые могут приносить доход автору. Выставки в галереях и музеях дают художникам доступ к аудитории, более погруженной в искусство. Анна Нистратова (куратор, исследователь):

— Основное отличие уличных работ от студийных или выставочных состоит в адресате этих работ. В случае улицы работы могут быть сделаны автором для себя или своего альтер эго, адресованы представителям граффити-сообщества или другим уличным художникам, направлены на любого неподготовленного зрителя. Для институциональной работы, часто адресатом становится круг профессионалов или покупателей, а обычный зритель выступает на второстепенных ролях. Улица диктует формат и технику исполнения — часто это монументальные работы, которые создаются быстро и в неблагоприятных условиях. Здесь работа художника всегда зависит от множества внешних факторов, которые в итоге могут повлиять и на содержание и форму работы. Это и контекст места, само пространство и стена, ее масштаб, погода, технические возможности автора, его физическая подготовка, наличие или отсутствие помощников, а также присутствие зрителей и риски с этим связанные. Совокупность всех этих обстоятельств и дает тот особый «нерв», который заметен в уличных работах, но он может быть полностью утерян в стерильном музейно-галерейном пространстве.

31


Настенная роспись 32


— масштабная плоскостная работа, созданная на фасадах или брандмауэрах домов, отличительной чертой которой является взаимодействие с архитектурой здания. Подобные работы могут создаваться как нелегально, так и при поддержке различных институций, и могут представлять собой как абстрактные, так и фигуративные композиции. 33


Слово «мураль»* — или его российский аналог «настенная роспись» — обозначает любое масштабное изображение, нанесённое на стену внутри или снаружи здания. Исторически зафиксированы несколько способов создания муралей, самый распространённый из которых называется фреска. Когда мурали стали появляться на внешних поверхностях зданий, возникли новые требования к устойчивости окрашенной поверхности. Ответ пришёл с развитием технологий и материалов — художники начали применять масляные краски и далее, во второй половине ХХ века, краски-спреи и специальные фасадные краски на акриловой основе. Однако, несмотря на все возможности современных материалов, фасадные росписи разрушаются достаточно быстро и нуждаются в реставрации.

Мурали на фасадах и стенах зданий встречаются во многих древних цивилизациях и классических культурах, но наибольшую известность это явление получило благодаря традиции мексиканской монументальной живописи. В революционное время 1920-1960-х годов известные художники стали активно практиковать подобные росписи в открытых городских пространствах. Широко распространены настенные росписи были и в советском монументально-прикладном искусстве. С тех пор слово «мураль» часто связывается с ярким политически окрашенным высказыванием, что позволяет говорить о таком искусстве в контексте монументальной пропаганды. Однако современные настенные росписи уходят корнями в субкультуру граффити, сохраняя свободу и временный характер. Являясь независимым художественным высказыванием, эти произведения могут быть как фигуративными, так и абстракными, затрагивать актуальные социально-политические проблемы или метафизические вопросы. Неизменным остаётся лишь связь подобных произведений с архитектурой, ставшая визитной карточкой мурализма.

* — в российском контексте так же распространено произношение «мурал», являющееся транслитерацией английского слова «mural» (в переводе фреска, настенная роспись).

34


Сегодня, благодаря визуальной эффектности, масштабности и близости к опознаваемым формам живописных произведений, мурали являются самым популярным направлением уличного искусства и паблик-арта. Подобные проекты чаще всего получают официальную и финансовую поддержку от институций и муниципалитетов, создавая сферу компромиссного сотрудничества между художниками и городскими службами. Также настенные росписи позволяют решать ситуативные задачи, связанные с облагораживанием и брендированием городских микрорайонов, джентрификацией и повышением туристической привлекательности.

35


Неизвестный автор. Женщина с восковыми табличками и стилосом (Сапфо). Национальный археологический музей Неаполя. Автор фотографии: Павел Отдельнов

Роспись по влажной штукатурке Техника росписи по влажной, свежей штукатурке известна с античных времен и получила название «фреска» от латинского слова «fresco», что переводится как «свежий». Рисунок создается водяными красками, которые при смешении с известью дают акварельный эффект. Главная трудность фресковой живописи в том, что произведение создается по частям, поскольку художник может работать только пока сырая известь не высохла. Для внесения поправок необходимо выцарапывать или вырезать целые куски известкового слоя и накладывать новый. Это требует высокого мастерства, быстроты работы, обобщенности композиции. Поскольку для фрески известь выступает и грунтом и связующим веществом, краски не осыпаются, однако цветовой пигмент трансформируется под воздействием химической реакции. С течением времени эта техника подвергалась некоторым трансформациям, как например работа в один или несколько слоев извести или применение горячего воска для полировки изображения. Сейчас классическая техника фрески применяется довольно редко.

36


Kislow, Виктор Нефёдов. Игра, 2016. Поселок Николаевка, Крым. Автор фотографии: Kislow.

Роспись по сухой поверхности Новая техника работы по сухой поверхности – «al secco» начинает вырабатываться в средние века. Все чаще художники используют смешанные техники и дополняют краски на водной основе различными пигментами и новыми связующими веществами. Разрабатываются приемы переноса масштабных изображений на поверхности: при помощи членения плоскости стены на квадраты и далее, с использованием картона с рисунком в натуральную величину, который протыкали по контуру, оставляя след на стене. Постепенно в обиход входят темпера, масляные и акриловые краски, а также краски-спреи. Сегодня для создания масштабных настенных росписей художники чаще всего используются фасадные акриловые краски и краски-спреи, которые позволяют надолго сохранять изображение. Изображение, в большинстве случаев, переносится на стену при помощи проектора. Также изображение может наноситься через трафарет.

37


Комментарии экспертов Любая ли настенная роспись является монументальным искусством?

Дмитрий Пиликин:

— Определение «монументальное искусство» тесно связано с предыдущей эпохой. В современной российской практике продолжают жить советские понятийные схемы, разве что один пантеон героев и актуальных тем был (частично) заменен на другой. Поэтому, сегодня мы вынуждены подвергнуть этот термин существенной ревизии. Закрепленные, имманентные свойства монументального искусства в прежней модели: памятное для истории, сделанное на века, согласованное с политическим курсом правящей власти, имеющее большой формат, смысловое и пластическое доминирование, связанное с архитектурой места или природной средой. Из этих свойств вырастают технологические особенности: использование долговечных материалов, государственная охрана и периодическая реставрация. Как мы видим, ни одна из вышеописанных особенностей не относится к современным настенным росписям. Более того, одна из важных принципиальных особенностей современной настенной росписи — кратковременность существования и сменяемость. В своем изначальном посыле уличное искусство занимало принципиальную, критическую контр-культурную позицию. Однако, после выхода уличного искусства из замкнутого пространства субкультуры, ситуация существенно изменилась и эти изменения продолжают происходить буквально на наших глазах. Во первых, «уличное искусство» уже не может настаивать на своей эстетической герметичности, так как оно попало с сферу внимания истории искусства и все его собственные визуальные наработки уже читаются через многовековую историю классики и модернизма. Во вторых, «уличное искусство» стало одним из технологических инструментов или даже жанром, которым теперь может заняться любой художник, прежде никак не связанный с улицей. В третьих, настенные росписи уже опознаны городскими муниципалитетами и застройщиками как относительно дешевый инструмент декорирования урбанистического пространства.

38


Поэтому, мне кажется, более точным определять современные настенные росписи (сделанные по согласованию) как «урбанистический дизайн», не связывая их с героикой, присущей корневому уличному искусству. Что не отменяет возможности создания оригинальных авторских работ в формате «настенная роспись». Какая еще терминология применяется для настенных росписей сегодня?

Альбина Мотор:

Живописные или графические изображения разного масштаба на плоскости стены, появляющиеся сегодня в городской среде (как правило на брандмауэрах) как только не называют, например, в прессе и в популярных пабликах соцсетей: и граффити, и фрески, и стрит-арт, и «арт», и муралы, и урбан-контемпорари, и суперграфика — варианты, видимо, зависят от вкуса и фантазии авторов. Не хочется никого поучать, но хотелось бы всё же более вдумчивого и ответственного отношения к применяемым терминам. Из интересных неологизмов, возникших в современной западной арт-критике, отмечу термины «неомурализм» и «интермурализм», используемые для описания современных настенных росписей в городе, например, британским куратором и исследователем уличного искусства, антропологом Рафаэлем Шактером. Неомурализм — современное явление, отчасти продолжающее традиции мексиканского мурализма, движения первой трети 20-го века (масштабы, выбор техник, обращение к соцальной тематике), но, однако, без конкретной идеологической составляющей, цель современных художников — не трансляция революционных идей, а попытка обратить внимание на само пространство разных городских кварталов, с темами, связанными с бедностью мексиканских фавелл, примеру, работает команда «Nuevo Germen». Интермурализм («межкультурное искусство») — Шактер предлагает использовать для концептуализации современных практик, которые раздвигают границы уличного искусства и граффити, «занимая жизненное пространство между улицей и студией, между независимостью и институцональностью; практик, занимающих пространство между ними разрушительными, новаторскими, смещающими границы способами.

39


Искусство в общественном пространстве

40


м

— собирательный термин для произведений искусства, созданных в разных техниках, разного временного периода и направлений, реализованных при городской и институциональной поддержке для размещения в городской среде.

41


Формулировка понятия «искусство в общественном пространстве» или «паблик-арт» (англ. public art) связана с процессом формирования общественного пространства как особого городского феномена. Принято считать, что предпосылки к его появлению сложились в то время, когда европейские города расширили свои функции и, как следствие, переросли средневековую застройку, обретя широкие улицы, общественные парки и бульвары.

Новое понимание городской эстетики формулируется в конце XIX века в немецком термине «Kunst im öffentlichen Raum», что дословно означает «искусство в общественном пространстве» и подразумевает включение объектов наподобие статуй и фонтанов в городскую среду. В 1930-е годы впервые разрабатывается так называемый «процент на искусство» — положение, согласно которому крупные государственные и частные компании инвестировали средства в облагораживание близлежащего городского пространства. Однако довольно скоро Европу накрывает череда разрушительных войн, и инициатива в продвижении нового понимания города как общественного пространства уплывает за океан. В Америке термин «public art» появляется во времена «Великой депрессии» — мирового экономического кризиса 1930-х, длившегося около десяти лет. Для выхода из кризиса президент Теодор Рузвельт предложил «Новый курс», направленный на регулирование экономики, в рамках которого американские безработные активно привлекались к общественным работам — строительству общественно-значимых объектов, прокладке автодорог и мостов, что привело к активному росту городов. В то же время американцы задумались о безликости и депрессивности новых и разрастающихся старых городов. Для решения этой проблемы были привлечены тысячи безработных художников, создавших множество городских скульптур и настенных росписей. Одним из значимых элементов американского проекта были живописные мурали, позаимствованные в соседней Мексике. Опыт искусства, вынесенного на городские стены, принёс шумный успех мексиканским муралистам и был быстро апроприирован последователями. Государство потратило на эту кампанию около миллиона долларов, запустив тренд на трансформацию городского пространства, который после Второй мировой войны вернулся на европейский континент.

42


В 1960-х годах в Европе нарастает тенденция демократизации культуры и возникает лозунг «культура для всех!». В рамках этого движения всё больше институций поддерживают инициативы, направленные на презентацию художественных проектов в городском пространстве, тем самым сделав искусство доступным для широкого зрителя. Чуть позже была выявлена ещё одна важная черта искусства в общественном пространстве — способность создавать уникальный узнаваемый облик города. Сегодня термин «паблик-арт» или «искусство в общественном пространстве» расширяет свои границы, вбирая всё новые и новые практики. В современном контексте это не только скульптурные объекты, инсталляции и мурали, но и различные городские интервенции, перформативные и театральные действия. Однако весь спектр этих проектов объединяет механизм возникновения, в основе которого городская инициатива и институциональная поддержка.

43


Борис Матросов, 2005 год. Причал 3, набережная Камы, Пермь (с 2009 года). Автор фотографии: Макс Кудряшов

Скульптурные объекты Художественные объекты, которые создаются специально для размещения в конкретном городском пространстве с учетом существующего контекста и окружающего архитектурного ландшафта. Или наоборот, произведение искусства, перенесенное из мастерской художника на улицу, где оно становится новой смысловой и художественной доминантой. В этой категории применяются такие понятия как «общественная скульптура», как произведение обладающее заведомо превалирующими декоративными свойствами и «контр-монумент» — произведение, допускающего дискуссионное отношение к его смыслу.

44


«Севкабель», Санкт-Петербург, 2019. Автор фотографии: Илья Давыдов

Настенные росписи Масштабные живописные произведения размещенные на фасадах и брандмауэрах домов или других городских архитектурных объектах. Настенные росписи, как правило создаются в рамках фестивальных проектов на согласованных с муниципалитетом и жильцами стенах и могут просуществовать довольно долго.

45


Жан Тэнгли, Ники де Сен-Фалль. Фонтан Стравинского. 1983, Париж. Автор фотографии: Edgardo W. Olivera

Элементы средового дизайна Паблик-арт объекты стали неотъемлемой частью проектов джентрификации и ревитализации городского пространства, цель которых — переосмысление и воссоздание, оживление промышленных и неблагополучных районов. Это относительно бюджетный способ быстро изменить атмосферу той или иной локации, сделав акцент на социальной проблематике, истории или культурном наследии данного района. Такой подход позволяет через искусство связать прошлое, настоящее и будущее, помогая местным жителям лучше узнать свой район и выстроить положительную идентификацию.

46


Владимир Абих, «Лучшие годы». Санкт-Петербург, 2017. Фотография автора.

Анти-монументы Художественные произведения выполненные в различных медиа и носящие подчеркнуто временный характер. Сюда можно отнести взаимодействие с городской рекламой и освещением, проекции, видео- и аудиоинсталляции, перформативные практики.

47


Комментарии экспертов В чем разница между уличным искусством и паблик-артом?

Антон Польский:

Кто финансирует такое искусство?

Альбина Мотор:

Что меняется в городе, когда на улицах появляется искусство?

— Пространство становится визуально менее монотонным, у места появляется некий лендмарк, уникальная отличительная черта. И, конечно, объекты паблик-арта — это часто провокация художниками диалога с горожанами, являющимися «зрителями». Это приглашение к какому-то взаимодействию, может быть, к обратной связи, разговор на заданную тему, фокус на какую-то проблему, волнующую и лично художника, и общество…

48

— Уличное искусство генеалогически связано с субкультурой граффити и дальнейшими вышедшими из неё практиками (в первую очередь, со стрит-артом). Паблик-арт генеалогически связан с программами поддержки и вывода современного искусства в публичное поле, дабы сделать его более доступным. Поэтому уличное искусство связано с движением снизу (bottom-up), паблик-арт — с движением сверху (top-down). Красной нитью здесь обычно проходит вопрос легальности (или точнее санкционированности): стрит-арт связан с персональным высказыванием неангажированного уличного художника, паблик-арт всегда институционален. В настоящее время границы всех этих и других явлений сильно размыты, поэтому невозможно говорить о чистоте стиля.

— Как правило, паблик-арт делается за счёт города, девелоперов, коммерческих компаний или культурных и общественных институций. В некоторых странах работает программа так называемого «процента на искусство», когда застройщики или другие крупные компании должны выделять некоторую сумму от прибыли на искусство и развитие прилегающей территории.


Опыт взаимодействия. Как приручить уличное искусство? С момента массового распространения граффити и нелегального уличного искусства городские власти разных стран ищут эффективные способы борьбы с этими явлениями. В рамках таких кампаний создавались специальные подразделения полиции, разрабатывались законодательные статьи и правила продажи аэрозольной краски, увеличивались штрафы, вырастали заборы и устанавливались камеры наблюдения, вовлекались местные жители и многое-многое другое.

Но все эти меры лишь подогревали азарт в игре «кошкимышки», и уличных художников становилось всё больше. Нелегальное искусство заполонило континенты, бросая вызов системе. Ответ пришёл от арт-институций, кураторы которых разглядели потенциал и возможности качественной ревитализации и брендирования города, а также популяризации искусства в целом, заложенных в экспрессивном творчестве героев улиц. Все больше художников начинают сотрудничать с музеями и галереями, участвовать в больших фестивалях, поддерживаемых властями и частным капиталом. С одной стороны, это позволило снизить накал страстей, и часть художников получила возможность легально работать и зарабатывать своим творчеством. Другие же посчитали это конформизмом по отношению в независимому художественному высказыванию и продолжили свою партизанскую деятельность. На наш взгляд, все проявления искусства на улицах имеют право на существование. Независимые художники и участники фестивалей, заказные проекты и партизанинг — всё это наполняет наши города жизнью, делает их уникальными и неповторимыми. Исследовав ситуацию с разных сторон, проводя встречи с городскими властями, представителями частного капитала, художниками и городскими жителями, мы знаем, как порой непросто бывает достичь компромисса. Если для граффити баффинг — часть игры, закрашенные настенные росписи могут вызвать серьёзное возмущение жителей, требующих восстановить работу.

Сейчас в городах регулярно появляются произведения — новые культурные объекты, создающие позитивный резонанс и маркирующие пространство. Но и они подвергаются риску быть уничтоженными. 50


Ещё сложнее с эфемерными проектами, наподобие городских спектаклей, экскурсий, праздников двора и ряда других низовых практик, позволяющих вовлекать местных жителей и их силами трансформировать городскую среду. Как правило, согласование этих проектов представляет собой многоступенчатую бюрократическую процедуру, пройти которую довольно затруднительно. В итоге инициаторы сдаются, и хорошая задумка отправляется на полку. Однако выход есть. Проведя исследование международного и российского опыта, было сформулировано несколько стратегий, позволяющих создать пространство творческого взаимодействия между художниками и их оппонентами.

Одним из ключевых моментов является необходимость принятия ценности уличного искусства и экспертной оценки таких произведений. Это позволит избежать бездумного уничтожения объектов, способных качественно улучшить городской ландшафт. Здесь имеется в виду высказывание художника, изменяющее восприятие отдельного дома или двора, становящееся своеобразным genius loci, попадающего в туристические маршруты и объективы многочисленных фотокамер. В качестве одного из самых ярких примеров можно упомянуть портрет Даниила Хармса на Доме писателя в Санкт-Петербурге, созданный художником Пашей Касом и иллюстратором Павлом Мокичем, — работа, органично вписанная в исторический центр города. Нередко случается так, что знаковые произведения возникают нелегально. Экспертная комиссия, состоящая в том числе из специалистов по уличному искусству, могла бы отслеживать и регулировать процесс сохранения подобных произведений.

Также важна демократизация процедуры согласования настенных росписей или объектов. Одним из вариантов может быть система, опробованная на московском фестивале «Лучший город Земли», в рамках которого жители разных районов Москвы могли сами создавать заявки на произведения, заполняя анкету и прикладывая фотографии локаций. Подобный запрос может быть адресован как в комиссию по благоустройству города или организаторам фестивалей уличного искусства, так и непосредственно художникам. В этом случае последние смогут сами вступать в коммуникацию с жителями, делая их полноправными участниками творческого процесса.

51


Для граффити актуален вопрос легальных стен, находящихся в выгодных городских локациях и позволяющих художникам создавать холл-оф-феймы. Подобные проекты очень близки по духу к урбанистической эстетике и быстро станут центрами притяжения не только для райтеров, но и для местных жителей и туристов. Это показывает нам опыт Берлина, уже много лет являющегося столицей молодёжного туризма, чьи цветные стены становятся фоном для многочисленных селфи.

Ну и один из самых важных моментов — предоставление возможности «пожить» всем городским интервенциям. Это может означать более внимательное и бережное отношение к художественному высказыванию, встреченному в общественном пространстве, и исследование того, как та или иная работа влияет на локацию, как относятся к ней жители, что изменилось с её появлением. Ведь в большинстве случаев искусство появляется на улице не случайно. Перед созданием работы художники изучают выбранное место, его исторический контекст, культурный и социальный бэкграунд, что позволяет им сделать интересное и острое высказывание. Они берут на себя функции социологов и урбанистов и задают важные вопросы, в ответах на которые скрыта информация о жизни города и общества, о месте в нём человека.

52


Легальное или нет, искусство способно трансформировать городскую среду, создавая уникальный образ города. Можно выделить четыре основные задачи, с решением которых справляется уличное искусство и паблик-арт

Туристическая привлекательность Искусство на улицах повышает туристическую привлекательность города и региона в целом. Граффити HoFы или паблик-арт объекты позволяют создавать новые интересные маршруты и различные события – экскурсии, городские квесты, аудиогиды и другие проекты, позволяющие выработать свежий взгляд на привычное городское пространство, вовлекая в этот процесс как туристов, так и местных жителей.

Брендирование Искусство на улицах способно качественно изменить урбанистическое пространство и активно применяется в разработке уникального узнаваемого облика современных городов. Этот эффект достигается путём создания так называемых places of interest* – точек на карте города, становящихся местами притяжения для туристов и местных жителей. Попадая в объективы камер и далее в Интернет и масс-медиа, эти объекты становятся частью genius loci, наравне с историческими и архитектурными памятниками.

* достопримечательности (пер. с англ.)

54


Джентрификация Паблик-арт объекты стали неотъемлемой частью проектов джентрификации и ревитализации городского пространства, цель которых – переосмысление и воссоздание, оживление промышленных и неблагополучных районов. Это относительно бюджетный способ быстро изменить атмосферу той или иной локации, сделав акцент на социальной проблематике, истории или культурном наследии данного района. Такой подход позволяет через искусство связать прошлое, настоящее и будущее, помогая местным жителям лучше узнать свой район и выстроить положительную идентификацию.

Социальная история Искусство в городском пространстве, доступное для большого числа зрителей и не требующее специального похода в музей, способно влиять на изменение социального климата отдельного района или города. В своих произведениях художники могут затрагивать широкий спектр тем – от исследования локальной проблематики до изучения «гения места», культурного наследия и вопросов самоидентификации. В совокупности это позволяет жителям города узнать себя и быть услышанными, что, безусловно, порождает качественные изменения городской среды, делая её более комфортной и дружелюбной.

55


Справочная информация Книги •

Buffangarde. Санкт-Петербург, 2018

Cher Krause Knight. Public Art. Theory, practice and populism. Oxford, 2008

Malcolm Miles. Art, Space and the City. Public Art and Urban Futures. London, 1997

Reclaim, recode, reinvent. Urban art and activism in Eastern Europe. Berlin, 2017

Rafael Schacter. Street to Studio. London, 2018

Жан Бодрийяр. Символический обмен и смерть. Москва, 2000

Борис Виппер. Введение в историческое изучение искусства. Москва, 1970

Визуальная экология: формирование дисциплины: Коллективная монография / Под ред. В. В. Савчука. Санкт-Петербург, 2016.

Игорь Поносов. Искусство и город. Граффити, уличное искусство, активизм. Москва, 2016

Тактики улиц / Стратегии города. Москва, 2019

Статьи •

Rafael Schacter. «Street art is a period», PERIOD, Graffiti and Street Art: Reading, Writing and Representing the City, London: Routledge, 2016, p. 103–118

Анна Толстова. «Через сувенирную лавку к звездам», Коммерсантъ-Weekend, №18, 2018, стр. 18

Наиля Аллахвердиева: «Паблик-арт — это перепланировка реальности», Искусство, № 3 (582), 2012

Медиа •

vltramarine.ru

petrograff.ru

vivacity.ru

partizaning.org

streetartinstitute.com

56


Profile for designwork.pro

streetartinstitute - tesaurus  

streetartinstitute - tesaurus  

Advertisement