Kin resume 2015

Page 1

PROBLEMS OF ARCHAEOLOGICAL SITE OF FELIX ROMULIANA IN SERBIA Milica Maksic1, Nikola Cekic2, Miomir Vasov3, Milica Igic4 1 Institute of Urban Planning City of Niš 2-4 The Faculty of Civil Engineering and Architecture of the University of Nis This paper discusses some problems in the functioning and presentation of the archaeological site of Felix Romuliana in Serbia. The archaeological site of Felix Romuliana is the only archaeological site in Serbia on the UNESCO list of World Cultural Heritage and has this status since 2007. It meets the criteria III and IV of UNESCO list. According to the criterion III: The fortifications, the palace, and the memorial complex are a unique testimony of the Roman construction tradition pervaded by the ideological program of the Second Tetrachy and Galerius himself as their builder. According to the criterion IV: The group of buildings comprising the architectural complex of the Emperor Galerius is unique in that it intertwines the ceremonial and the memorial program. Therefore functioning and presentation of archaeological site should meet the international charters and recommendations, as well as modern principles. The preparation of the detailed regulation plan for this site, which covers the whole area of the first level of protection, and part of the zone IIa level of protection in the area of 223,4ha, is in progress. Certain problems that interfere with the presentation and the proper functioning of the archaeological site, noticed during the analysis for the purpose of the plan elaboration, will be presented in this paper. ART IN ECOURBARCHITECTONIC HERITAGE Nikola Cekic1, Miomir Vasov2, Milica Igic3, Milica Maksic4 1-3 The Faculty of Civil Engineering and Architecture of the University of Nis 4 Institute of Urban Planning City of Niš The opinions of the authors in this paper are directed on the necessity of existence of organic, synthetic design: ecourbarchitecture, engineering and art. Various urban environment examples demonstrated creative, innovative propositions for a new coloration-esthetic, conceptual remodeling of stratified ecourbarchitectonic heritage by changing the approach to urban intervention in microambient space. In the process, the intercultural approach to sensitivity to the conditioned change of colors in an ambient is analyzed, and an urban dynamics of often neglected historical places, groups of structures, streets, squares is encouraged, and priority is given to the significance of the cultural identity of urban locations. Particularly stressed is the transformation of ecourbarchitectonic heritage of indicative physical structures which are in a number of cases of a utilitarian character, low artisticesthetic value, where a minor, non-globalist support is needed to provide contribution to the total significant development of a city. The coloration design in the paper inaugurates new understanding of the spirit of the place, new integrative visual-designing process directed to the concrete visualcommunicative recognition of specific local situations. Such approach provides for the better potential for sensitive redefinition of cultural – city-building heritage and a more understandable understanding of physical structures in the immediate environment. The accent is not exclusively on the evaluation of individual structures, but on understanding of the total image of the city which started to fall apart along its seams. The authors’ opinion is that presence of the art in remodeling of ecourbarchitectonic heritage can promote its more colorful and more functional scenic quality of the layout for the future innovations which will have a wider cultural format, and where globalization will not disrupt the urbanologic quality, nor produce irresponsibly designed forms. Such changes, must have a dominant position.

PROBLEMS OF CULTURAL HERITAGE PROTECTION IN RURAL AREAS IN SERBIA Milica Igic1, Milica Maksic2, Nikola Cekic3, Miomir Vasov4 1,3,4 The Faculty of Civil Engineering and Architecture of the University of Nis 2 Institute of Urban Planning City of Niš Serbia is country in Southeastern Europe on Balkan Peninsula that has very long history and rich cultural and historical heritage. A large percentage of cultural heritage complexes are located in rural areas and according to OECD rural areas are areas where population density is less than 150 habitants per km2. Most of the rural areas are undeveloped and their main goal is to improve economic development and because of that cultural heritage protection is not priority. This paper discusses problems of cultural heritage protection in rural areas in Serbia and gives suggestions how can protection and promotion of the cultural heritage help to improve development of these areas. Because of inadequate maintenance, cultural heritage sites are not explored and presented in appropriate way and many residents and tourists don't even know that they exist. Another very imprortant problem is legislation and jurisdiction of cultural heritage and beacuse of unsolved relations, protection of these sites is sometimes almost impossible. On the other hand, awareness of residents is on a very low level and there are very little initiatives for protecting and promoting cultural heritage in undeveloped rural areas. The aim of this paper is to highlight main problems for protection and promotion of cultural heritage sites and to give suggestions for future improvement of protection and promotion of cultural heritage in rural areas. ASPECTS OF CARBON FOOTPRINT FROM BRASS IN ENVIRONMENT Ing. Hana Pechová Ing. Vaclav Koutny, CSc. Česká republika Goal is minimize emissions which are produce from product of material, machining of brass, storage and transport to customers. Chart of company activities that contribute to increasing greenhouse gases and it is important to determine carbon footprint. CO2 emissions and carbon footprints are mentioned in connection with the environment, which is affected by production and our own products.The climate changes in the context of greenhouse gases is solved agreements and coventions to reduce the production of greenhouse gases. Carbon footprint affects by environment. Linkages between size of a carbon footprint and amount of savings that result from its reduction are important for businesses. A good approach to this issue companies may lead to an increase in competitiveness and customer supply chains and transport to customers and production emissions optimaly with aspect on environment. ЦВЯТ И ДИЗАЙНЕРСКИ ПРОДУКТ доц. д-р Мария Евтимова ТУ- София Цветът е една от основните характеристики на дизайн продукта. При реализацията на една идея в дизайна, функционалната и конструктивна същност определят изразните средства. Същността на цвета е част от този процес – като подчертаване на функционалната същност, конструктивните особености, естетически въздействия. Но съобразно вида дизайн цвета, цветната композиция и хармонизация могат да бъдат водещи при реализацията на дизайн продукта.

REPLICA: THE FUTURE MUSEUM Sandra Preto ª & Cristina Caramelo Gomes b a PhD student - Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa b Faculdade de Arquitectura e Artes, Universidade Lusíada de Lisboa The lighting of museum exhibition spaces involves a vast knowledge from different disciplines. This happens due to a needed conciliation between two mainly essential requisites: the exposure of artwork, which requires a great visibility in order to provide its comprehension, visibility, interpretation, and simultaneously the need to maintain its conservation. Apparently, these qualities are distinct and irreconcilable, especially when the lighting system depends on natural light. Provide a good visualization of the artwork, without compromise the visualization, as well as the artwork itself it is the main objective. Is it possible that natural light offers a good visual acuity as well as illumination without jeopardizing artwork? It is possible to project/conceive museums exhibition spaces with natural light and achieve a good visual comfort without the sacrifice of those assumptions without ever forgetting the human being, since architecture is designed in order to fulfil our needs? This paper aims to study the impact of natural daylight in museums exibition spaces. From this awareness different questions emerge: How to balance our individual understanding of a master piece and its physical integrity? Is it a replica exhibition an ethical solution for the observer and the author? To achieve such goals the research will be conducted throughout literature review from elected keywords and the analysis of three case studies: Kunsten, Aalborg (Denmark), Alvar Aalto and Museum Solomon R. Guggenheim, New York (United States of America), Frank Lloyd Wright and Tate Modern, London (United Kingdom). POTENTIAL OF NEW CONSTRUCTION MATERIALS IN THE CULTURAL HERITAGE Miomir Vasov1, Milica Igic2, Milica Maksic3, Nikola Cekic4 1,2,4 The Faculty of Civil Engineering and Architecture of the University of Nis 3 Institute of Urban Planning City of Niš The materialization of objects that belonging to the category of buildings of cultural heritage, in the case of their reconstruction and rebuild, present a specific design challenge with specific requirements. In the most cases traditional building material dominate and their use is inevitable. However the development of modern technologies and new scientific knowledge greatly potentiate their production and use in construction. Necessity of their application, during the reconstruction and restauration process, is determined according to a special procedure and they are used only in exceptional circumstances. The end of the last century was marked by expansion of new materials. However, problems that have emerged during of this process, have caused the accumulation of waste and materials which no recyclable which caused environmental pollution. The aim of this paper is directed on the presentation and some kind of debate and discussion of justification and the necessity of implementation of new materials and modern technologies in to the heritage. This facts represents is not only a trend but a necessity if we want to protect and preserve our past. КУЛТУРНО-КРИТИЧЕН ПЪТЕПИС Анджела Андреева студент-архитект УАСГ Статията представлява критичен анализ на един аспект от състоянието на недвижимото културно наследство в България – социализацията на паметниците – под формата на пътепис.

АСАМБЛАЖ НА МАТЕРИАЛИ И ТЪРСЕНЕ НА ВРЪЗКА МЕЖДУ МИНАЛО И НАСТОЯЩЕ В КОНТЕКСТА НА КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОТО НАСЛЕДСТВО ас. Емилия Очкова-Димитрова ТУ-София Докладът разглежда тенденциите във формоизграждането в контекста на материалите в търсене на връзка между минало и настояще, възможностите на естетическата концепция на асамблажа и умишлено подчертаната еклектика. Представя собствена интерпретация на дизайн на изделие за бита. АСОЦИАТИВЕН ЕФЕКТ, ПРЕДИЗВИКАН ОТ ФОНЕТИЧНИЯ СЪСТАВ НА ЛЕКСЕМИ ОТ ЧУЖДИ ЕЗИЦИ - ГРАФИЧЕН ИЗРАЗ ст. преп. Ивайло Пеев ТУ – София Докладът ще представи експеримент, част от изследване на ефекта на звуковете в лексемната единица и асоциациите, които пораждат, изразяващи се в усещания за форма, представена с графични средства. Експериментът е на принципа на синестезията, която от своя страна е тема, занимаваща учените - психолози, психиатри, етолози, антрополози, лингвисти и пр. в последните няколко години. Проучването е в синхрон със съвременните тенденции за комбиниране на научни методи, отнесени в полето на изкуствознанието и изкуството като практика. За да бъде представително изследването, ще бъде проследено и анализирано асоциативното въздействие на лексемните единици със специфичния им фонетичен състав на два езика – български за чужденци и немски за българи, като и двете групи не познават съответните езици. Идеята е значението да остане скрито, а единствено звуковете да предизвикат асоциации и да породят графичен израз. АВТОМАТИЗИРАНИ СИСТЕМИ ЗА КОНТРОЛ НА ПАРАМЕТРИ ПРИ СЪХРАНЕНИЕ НА ЕКСПОНАТИ ОТ МАСИВНА ДЪРВЕСИНА гл. ас. д-р Изабела Радкова ЛТУ – София Надеждното съхранение на художествени изделия, изработени от масивна дървесина, изисква да бъдат осигурени конкретни стойности на параметрите на средата и микроклимата в помещенията. Инженерните проучвания довели до конкретни резултати и постижения при съхранението на готови изделия от масивна дървесина, може да се приспособят и приложат успешно при осъвременяването на съществуващи или изграждането на нови музейни пространства. СЪВРЕМЕНЕН ДИЗАЙН СЪС ДРЕВНИ ТЕХНИКИ ЗА НЕТЪКАН ТЕКСТИЛ В КАТЕДРА „ИНЖЕНЕРЕН ДИЗАЙН“ ПРИ ТУ – СОФИЯ гл. ас. д-р Михаела Гаджева ТУ – София След набраната инерция от работата по доктората - „Анализ на ролята на куклата, в социално – културното развитие на човека и съвременни интерпретации“, свързан пряко с работата с вълна и процесите на плъстене, по естествен начин и по вече прокарана пътечка, цялата енергия се канализира в подготвения предварително проект по НИС и организирана работилница за членовете на катедра ИД, МФ, при ТУ-София.

ТЕХНИЧЕСКИ ИНОВАЦИИ В ПРОЕКТИРАНЕТО НА РАЦИОНАЛНИ ОБЕКТИ, ТЪРСЕЩИ ИРАЦИОНАЛНИ ЕСТЕТИЧЕСКИ РЕШЕНИЯ докт. Жулиета А. Койчева, НХА София научен ръководител доц. Цветослав Христов В доклада е представен процесът за създаване на графичните образи посредством индустриални техники като лазерно гравиране, лазерно разяждане на графично изображение на космическа карта, металогравиране. Процесът продължава със създаването на прототипи, посредством сътрудничеството с фабриката Osram за производство на електрически крушки. От това сътрудничество с Дитер Ланг - главен мениджър на иновациите, се продуцира проектът Light bulb to Simulate Moonlight. Целта е да се определя бъдещето на възможностите на изследване на този тип образност, която ще включва и използването на свелинната вълна, като начин за изобразяване, посредством нейната дължина, температура, спектър и амплитуда. След цяла поредица от опити и инженерни замервания се определя температурата и спектъра на лунната светлина, която се произвежда за осветление посредством електрически крушки в завода Osram factory в Nove Zamky, Словакия. Цялата тази студийна практика довежда процеса на изобразяване в съвременната скулптура до един сложен синтез, който е колаборация от множество изследвания на космическо и геофизическо ниво, както и колаборация с инженери и учени. Сам по себе си процесът на създаване на образа вече не е акт на рисуване, а е акт на висока графична култура, използваща сложен комплекс от графични техники и математически модели за изграждане на проектираната идея. Това сътрудничество с науката и определени нейни направления отварят нови полета за творческия експеримент и неговото бъдещо развитие. ОТ ТИПОЛОГИЯ НА АРТЕФАКТИТЕ КЪМ ОНТОЛОГИЯ НА НАСЛЕДСТВОТО гл. ас. Калина Сотирова Институт по математика и информатика при БАН Дигиталното културно наследство (ДКН) изисква интердисциплинарен подход и многостранна експертиза. Поради комплексния си характер то е обект за изследване от гранични дисциплини като „дигитална хуманитаристика”(Digital Humanities), „Компютърни науки в областта на наследството” (Heritage Computing), “Информатика в културната област” (Cultural Informatics) и „Наука за наследството” (Heritage Science). Информационния мениджмънт на ДКН включва управление на документирането, обмена, представянето и съхранението на оригиналните артефакти на човешката материална култура, кактои научноизследвателския дискурс, който реконструира и интерпретира миналото. Този дискурс е силно предизвикателство за архитектурата и дизайна на ефективни информационни системи за представяне на знания. Дигитализацията улеснява достъпа до и работата с артефактите, а електронния каталог, като част от нея, ако е базиран на подходяща онтология и терминологичен речник може да мотивира кураторите към нови идеи и семантични връзки за бъдещи изложби. Е-каталогът в същността си предполага е-паспортизация на всеки отделен артефакт в йерархична структура (онтология), част от семантичния уеб – Web 3.0. Настоящата статия е в областта на създаването на онтологичен модел на музеен паспорт с неговите повече от 40 съставни полета.

АХТОПОЛ – ГРАД С ТРАДИЦИИ гл. ас. д-р Момчил Мирчев НХА – София Едно от античните и неповторими места по Българското Черноморие - град Ахтопол е домакин на интересен и оригинален скулптурен симпозиум, който стана традиция за града. Настоящата публикация е посветена на VI –тата Mеждународна лятна академия и симпозиум, проведен в град Ахтопол 2014 в творческа база на НХА, известна като Гръцко училище. Ахтопол е един от най-старите градове на западното крайбрежие на Черно море. Основан е много преди Аполония, Месемврия и Анхиало. Град, който в настоящето се превръща в средище с традиции в изкуството. Традиция стана в творческата база на Национална Художествена Академия в гр. Ахтопол да се провеждат изданията на Международния симпозиум по скулптура.Целта на академичния проект е, да бъдат създадени произведения в областта на скулптурата от странджански дъб. Участват преподаватели от НХА и гости от чужбина, които в продължение на 10 дни създават пластики, експонирани в творческата база и около Гръцкото училище в град Ахтопол. УСПЕШНИ ПРАКТИКИ ЗА ПРИЛАГАНЕ НА СЪВРЕМЕННИТЕ ТЕХНОЛОГИИ ЗА ПОПУЛЯРИЗИРАНЕ НА КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОТО НАСЛЕДСТВО д-р Ралица Гелева-Цветкова „БЪЛГАРСКА ЕНЦИКЛОПЕДИЯ”- Научно информационен център, БАН През последните години все повече се акцентира върху широкото популяризиране на културно-историческото наследство. Все по-често тази дейност се обособява като отделна при разработването на методики за работа по различни донорски програми. В настоящия доклад ще бъдат обобщени наблюденията върху подобни програми и успешно реализираните дейности по тях чрез примери от реализирани проекти за създаване на информационни ресурси и обработване на бази данни в Научно информационен център „Българска енциклопедия” БАН и в рамките на осъществяването на Модули по проект „Изкуство и жизнена среда” през 2013-2015 г. СЪВРЕМЕННО ЗНАЧЕНИЕ НА КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОТО НАСЛЕДСТВО ЗА РЕГИОНАЛНОТО РАЗВИТИЕ доц. д-р Мариела Нанкова УниБИТ - София Дефиницията на културното наследство може да бъде доста противоречива. В широк смисъл културното наследство е свидетелство за човешките постижения и взаимовръзки със света. Затова те винаги имат и местно измерение и по този начин понякога въплъщават универсално споделени ценности.Концепцията за наследството е създадена от общността от хора, които придават ценности на определени обекти, обреди, езици, контекстове, начини на живот, исторически места, монументални сгради и пр. Етикетирането понякога отправя ценностна присъда, която разграничава един определен обект от другите, прибавяйки ново значение към него. Културното наследство резюмира човешките идентичности, оформяйки и общностните такива и по този начин разширява приносите към създаването на социален капитал. Много различни културни наследства могат да бъдат идентифицирани. Това културно разнообразие, което става нова форма на капитал, включва както материалните (паметници, исторически места, културни ландшафти и др.), така и нематериалните ценности (езици, традиции, религии и др.).Наследството е социален, икономически и културен ресурс. В същото време е политическа и пазарна концепция. Докладът разглежда значението на културното наследство за съвременното регионално развитие.

БЪЛГАРСКИЯ ПЛАКАТ - НОСИТЕЛ НА КУЛТУРНО - ИСТОРИЧЕСКО НАСЛЕДСТВО - ПОЯВА И РАЗВИТИЕ. докт. Настасия Драгнева ТУ – София Разглеждане на "златната ера" на плаката в световен мащаб, съпоставяйки го с появата на българския плакат едва през Възрождението и израстването му в политически. Изследване на зараждането и развитието му с политическа цел. ИЗСЛЕДВАНЕ НА ВИДОВЕТЕ ЦВЕТОВИ КОНТРАСТИ В ИНТЕРИОРНИЯ ДИЗАЙН НА АРХИТЕКТУРНИТЕ СТИЛОВЕ НА 20-ТИ ВЕК гл. ас. д-р Рангел Чипев ЛТУ – София В публикацията бива разглеждано историчското развитие по периоди на едно от ключовите композиционни средства в дизайна – контрастът чрез цвят. Стремежът е да бъдат проследени цветовите въздействия на пространствата, проектирани като част от ключови жанрове в дизайна на 20-ти век. Анализът се прави в рамките на цветовия контраст, изключвайки до определена степен, където е възможно, силното влияние на контраста при обема и тектоничните връзки на елементите в интериора. АНАЛИЗ НА НЕЛИНЕЙНОТО ФРАКТАЛНОТО ФОРМОИЗГРАЖДАНЕ В СТРУКТУРАТА НА АРХИТЕКТУРНИТЕ ПРОСТРАНСТВА И ЕЛЕМЕНТИ гл. ас. д-р Рангел Чипев ЛТУ – София В статията се прави структурен анализ на няколко архитектурни обекта, в които се среща нелинейното формоизграждане. Прави се аналогия на природният структурен феномен – фракталът с появата на нелинейни композиционни решения в дизайна и архитектурата. МУЛТИМЕДИЙНИ ОБРАЗОВАТЕЛНИ ПРОДУКТИ В ОБУЧЕНИЕТО ПО ДИСЦИПЛИНИ,СВЪРЗАНИ С КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКО НАСЛЕДСТВО В УНИБИТ Олег Константинов, проф. Валерия Фол УниБИТ - София Темата за приложението на новите информационни и комуникационни технологии (ИКТ) в образованието по културно-историческо наследство (КИН) е важна и актуална не само за учебните институции, в които се преподава КИН – културно-историческите обекти и дигиталното им представяне имат широко приложение в най-различни обществени сфери. Настоящият доклад е фокусиран върху два мултимедийни продукта, създадени конкретно за целите на обучението по различни специалности в Университета по библиотекознание и информационни технологии (УниБИТ), свързани с КИН, а именно „Царството на одрисите“ и „Хора и топоси на културната памет. Свещеното пространство в Странджа“. Въз основа на работата по двата мултимедийни продукта и внедряването им в обучението по специалности, свързани с КИН, е разработен и формален модел за представяне на обекти и артефакти от сферата на КИН, представен в края на настоящия доклад.

ИЗСЛЕДВАНЕ НА ПРИЛОЖЕНИЕТО НА ДОБАВЕНА РЕАЛНОСТ (AR) В МУЗЕЙНА СРЕДА инж. Петър Атанасов Регионален исторически музей Варна Технологията за виртуалната реалност (VR) вече е достигнала ниво на зрялост, което позволява да бъде въведена в области на науката като медицина, образование и културно наследство. В последно време със значителни изследователски усилия се развива и технологията Augmented Reality (AR). Тя разширява VR системите, като смесва реални и виртуални елементи в непрекъсната комбинирана сцена. Чрез съчетаването на виртуална реалност с видео обработка в реално време и компютърна технология за визуализация AR системите предлагат естествена гледка на реални сцени и обекти, обогатена с виртуални предмети и сцени. Виртуалната и добавената реалност са обещаващи технологии, които могат да имат широк ефект върху много области, които често не се свързват с компютърните технологии. Една от тези области е културното наследство. Взаимодействието на посетителите на музея с изложените предмети е много ограничено, т.е. те не могат да разгледат един експонат от всички ъгли, да сравняват експонатите, или да ги изучават в различен контекст. Виртуалната и добавената реалност могат да предложат решение на тези проблеми. Тези технологии осигуряват решения за осигуряване на визуализация на 3D цифрови модели на музейни предмети. Те също така позволяват на посетителите да си взаимодействат с модели и сцени по най-различни начини. Музеите са силно заинтересовани от представянето на своите колекции по привлекателен и вълнуващ начин, за да привличат посетители. Някои от последните изследвания в Европа показват, че около 55% от музеите вече са започнали развитие в тази посока чрез прилагане на някаква форма на представяне на 3D обекти. В много случаи това са само проекти в някакъв начален етап, но броят им бързо нараства и е очевидно, че музеите започват да осъзнават възможностите, предлагани от тези технологии. ИЗПОЛЗВАНЕ НА РАЦИОНАЛНАТА КОНСТРУКЦИЯ НА НАЦИОНАЛНОТО ОБЛЕКЛО В ДИЗАЙНА НА СЪВРЕМЕННО ДЕТСКО ОБЛЕКЛО проф. д-р Пенка Димитрова докт. Радка Йорданова ТУ - София В доклада се проследява развитието на конструктивните особености на националното ни облекло в различни серии. Спрямо пропорциите на тялото на детето, се систематизират различни видове детски облекла. Изследват се динамиката и свободата на движенията и хигиенните особености, характерни за различните детски възрастови групи, за да намерят отражение при направата на съвременно облекло. Предлага се промяна в изчисляването на основните конструктивни пояси, свързани с гръдната обиколка, раменния пояс, линията на ханша и др. Изследва се отношението на децата към орнаменталната структура и цветовете. Правят се предложения за декоративните особености на орнаментиката, като неотменна част на дизайнерското проектиране. Тези промени са необходими при конструктивните изчисления и моделирането на съвременното детско облекло.

ДИЗАЙН НА СЪВРЕМЕННИ ДЕТСКИ ОБЛЕКЛА, С ИЗПОЛЗВАНЕ НА МОТИВИ В НАЦИОНАЛЕН СТИЛ проф. д-р Пенка Димитрова докт. Радка Йорданова ТУ - София В доклада се проследява развитието на детското облекло в исторически план. Анализират се функционалните детайли, орнаменталната и конструктивна структура в българското национално облекло. Въвежда се приложение на естетическите закономерности и традиции и при проектирането на съвременните детски облекла. Предлагат се проекти на различни по асортимент такива, както за момичета, така и за момчета. В конструктивен план се акцентира върху освобождаване на раменния пояс и тазовата област за свободни движения на децата. Ударение се поставя и върху естетическите стойности при проектирането, тъй като те оказват влияние върху възпитанието на децата, особено отчитайки връзката им с българските корени, традиции и идентичност. ИЗПОЛЗВАНЕ НА СЕМЕЙНИТЕ РЕЛИКВИ КАТО ИЛЮСТРАТИВНИ И МЕТОДИЧНИ СРЕДСТВА В ОБУЧЕНИЕТО ПО ИНЖЕНЕРЕН ДИЗАЙН доц. д-р Мирослав Денчев и студенти ТУ – София В доклада са възгледите на автора за възможностите за използване на етно-исторически артефакти като илюстративен материал в обучението на студентите от спец. ИД. ДИЗАЙН И ИЗРАБОТКА НА МАШИННА БРОДЕРИЯ, ВДЪХНОВЕНА ОТ БЪЛГАРСКИТЕ НАЦИОНАЛНИ ШЕВИЦИ ас. Боряна Георгиева-Гущанова ТУ – София В настоящата статия се дават насоки, свързани с технологията за проектиране и изработване на бродерия, основаваща се на избрани автентични образци от различни етнографски области на България. Анализира се възможността за прехвърляне на избрания дизайн на мотивите в електронен вид и обработването му с помощта на специализирания софтуер от конкретна бродираща машина с ЦПУ. Изпълнена е бродерия върху конкретна дамска дреха. Прави се избор на цветови съотношения между основния плат и използваните конци за бродерията. Оптимизира се разположението на мотивите върху отделните детайли от кройките на дрехата. ИКОНОМИЧЕСКИ АСПЕКТИ, СВЪРЗАНИ С ЕКСПОНИРАНЕТО НА ПАМЕТНИЦИТЕ НА КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОТО НАСЛЕДСТВО Явор Данков, Студент УНСС Статията представлява критичен анализ относно ролята на експонирането на обектите на недвижимото културно наследство като фактор за икономическото развитие на Република България.

ИНОВАЦИИ ПРИ ИЗПОЛЗВАНЕТО НА AIRBRUSH ТЕХНОЛОГИЯ И МЕТОДИ НА ПРИЛАГАНЕ ВЪВ ВИЗУАЛНИТЕ ИЗКУСТВА докт. София Ракова научен ръководител: проф. Греди Асса НХА София В докладите се дава обзор на най-съвременните технологии, използвани в кино и мултимедия индустриите като модни тенденции за изграждане на професионален сценичен грим и използване на най-фините технологии в сферата на мейкъп и бюти индустрията. Технологиите обхващат техники за работа с airbrush и видове механизми, както и използването на електроника под формата на мембрани и фини микрочипове в изграждането на сценичния грим. В близко бъдеще тези печатни мембрани ще включват възможности за екран, вероятно и чувствителност при допир, за да носят информация и да служат като допълнителни дисплеи оприличени на „видео татуировки”. На този принцип може да се развие невидима верига по цялата повърхност на кожата, която да изпълнява функцията на дигитален грим от частици, които могат да пречупват светлината и да видоизменят цветовете си като люспи, променящи се според местоположението, времето или друг фактор. Гримът ще става по-технологичен. На лице е най-новата технология попадаща в тази категория- електронният грим. РАЗРАБОТКА НА ВИСШ КЛАС ТЕХНОЛОГИИ В ПРОДУКТИ ОТ КОЗМЕТИЧНАТА ИНДУСТРИЯ докт. София Ракова научен ръководител: проф. Греди Асса НХА София В докладите се дава обзор на най-съвременните технологии, използвани в кино и мултимедия индустриите като модни тенденции за изграждане на професионален сценичен грим и използване на най-фините технологии в сферата на мейкъп и бюти индустрията. Технологиите обхващат техники за работа с airbrush и видове механизми, както и използването на електроника под формата на мембрани и фини микрочипове в изграждането на сценичния грим. В близко бъдеще тези печатни мембрани ще включват възможности за екран, вероятно и чувствителност при допир, за да носят информация и да служат като допълнителни дисплеи оприличени на „видео татуировки”. На този принцип може да се развие невидима верига по цялата повърхност на кожата, която да изпълнява функцията на дигитален грим от частици, които могат да пречупват светлината и да видоизменят цветовете си като люспи, променящи се според местоположението, времето или друг фактор. Гримът ще става по-технологичен. На лице е най-новата технология попадаща в тази категория- електронният грим. РАЗМИСЛИ ЗА КУЛТУРНОТО НАСЛЕДСТВО В БЪДЕЩЕ ВРЕМЕ гл. ас. д-р Яким Дейков, УАСГ, София Идеалното бъдещо битие на съвременното художествено творчество е утрешното Културно Историческо Наследство. Настоящата статия визира част от предвидимите обстоятелства, които биха могли да превърнат в реалност потенциалната възможност. И отговорността на творци и възложители. Особено на онези, които оставят траен физически отпечатък върху средата.

СЪВРЕМЕННА ИЗЛОЖБЕНА СРЕДА В ОТКРИТОТО ПРОСТРАНСТВО НА АРТ ЦЕНТЪР ИЛИНДЕНЦИ“ ас. Анна Покровнишка ЮЗУ „Неофит Рилски“, Благоевград Изложбеното пространство на Арт център Илинденци притежава произведения, които са носители на емоциите, мислите и търсенията на авторите. Експозициите от скулптурите, художествените акции, живописните пленери и нетрадиционните форми изграждат една интелектуална естетика. Произведенията на Емил Попов, Светлин Русев и Шантал Брюлот са част от тази съпричастност, за осъществяването на актуална среда, която вълнува организаторите. В доклада се проследяват изказните реплики на творците, които те отправят към зрителите. Арт център Илинденци представя съвременно изкуство в рамките на скулптурния парк и населеното място. Неговата задача е да създаде пространство, което да е различно от това на галерията, музея и другите институции за популяризиране на изкуство. СРАВНИТЕЛЕН КАЛИГРАФСКИ АНАЛИЗ МЕЖДУ ДВЕТЕ ГЛАГОЛИЦИ гл. ас. д-р Здравка Брайкова-Николова проф. дтн Николай Ангелов ТУ - София В настоящата статия се прави сравнителен калиграфски анализ между двете глаголици – облата и ъгловатата /или ръбеста/. Правят се констатации свързани с инструментариума, стила и начина на изписване, прилики и отлики в силуета, пътя на инструмента, рационалност и краткост на движението. Например - Констатира се, че три от буквите (Ф, Ц и Ш) в двете глаголици са идентични, други петнадесет са близки в калиграфски аспект, шест са различни и една трета група от четири букви (В, Д, Ж, Л) са видимо близки като контури, но различни като възможност за изпълнение. Последната група е във фокуса на настоящия калиграфски анализ. ПРЕДСТАВЯНЕ НА АРТ – ОБЕКТИ НА КРИСТО доц. Христо Шапкаров ЮЗУ “Н.Рилски”, Благоевград Христо Владимиров Явашев (известен като „Кристо“) е един от представителите на съвременното изкуство с български произход. Запознаването с реализираните му Арт- обекти в световен мащаб и тяхната значимост като художествени постижения, чрез мултимедиен продукт, създава възможност за визуално възприемане на произведенията, независимо от мястото и времето на създаването им. Целта е културната общественост, ученици и студенти да съпреживеят идеите и емоцията, реализирани чрез творчеството му. МУЗЕИ И ПРОСТРАНСТВА доц. Ралица Игнатова, ЮЗУ “Н.Рилски”, Благоевград Разсъждение за превъплъщенията на музея, личното и музейното пространство, експонирането на памет и архивиране на образи. Мястото на човека в музейното пространство и мястото на музейните ценности в битието на постмодерния човек. Метафоричност и виртуална реалност. Връзката между образ, език и предметност във визуалните изкуства. Периодизация след постмодернизма. Музеят като онтологична дестинация за любители.

ПРЕДСТАВЯНЕ НА МУЛТИМЕДИЕН ПРОДУКТ ОТ ПОРЕДИЦАТА ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО И ДИЗАЙНА - УИЛЯМ ТЪРНЪР доц. д-р Мария Евтимова, гл. ас. д-р Билиян Маринов, ст.преп. Ивайло Пеев ТУ - София Представянето на романтизма като стил, зародил се в края на XVIII век в Европа, е чрез синтез на изкуствата– литература, музика, живопис. Обект на визуализация са акварели и маслените творби на английският живописец Уилям Търнър (Joseph Mallord William Turner). Естетическата концепция за този вид мултимедиен продукт е провокиран от единната експресия на светлина, цвят, звук и енергия заложени в романтизма. ГЕОГРАФСКИ ИНФОРМАЦИОННИ СИСТЕМИ ЗА КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОТО НАСЛЕДСТВО доц. д-р Нели Здравчева УАСГ София Авторът аргументира становището си, че е назряла обективна необходимост от създаването на иновативна национална географска информационна система за културно-историческото наследство. Той предлага и анализира структурата и съдържанието на различните слоеве от информация и доказва своето схващане, че е удачно тя да бъде изградена и в последствие поддържана и актуализирана на основата на фотограметрията и дистанционните методи. Аргументирани са редица предимства и ползи от създаването на такава специализирана система в съответствие с Европейските документи и нейната роля за усъвършенстването на качеството на изучаване, документирането, съвременното популяризиране на различните паметници и артефакти от културно-историческото наследство, подобряването на обмена и комуникациите между различните заинтересувани институции, организации и ползватели. ФОТОГРАМЕРИЧНИ МЕТОДИ ЗА ИЗУЧАВАНЕТО И ОПАЗВАНЕТО НА САКРАЛНОТО КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКО НАСЛЕДСТВО доц. д-р Нели Здравчева УАСГ София В доклада са разгледани същността, ролята и заначението на сакралното културно историческо наследство за нашето съвремие. Анализирни са възможностите, особеностите, предимствата на фотограметричните и дистанционни методи и многостранните им приложения за целите на изучаването, изследването, опазването, консервацията, реставрацията, документирането, популяризирането, социализирането, промотирането и интерактивното представяне на сакралните културно исторически паметници и артефакти, както и различни примери. СИНТЕЗ НА АНТИЧНОСТ И СЪВРЕМИЕ В КУЛТУРЕН ЦЕНТЪР ТРАКАРТ Жорж Трак, Културен център Тракарт -Пловдив Съвременна форма на създаване и работа на Културен център с публично – частен характер от 2000 година. Целящо реставриране, опазване, поддръжка, експониране и креативно развитие на музейно пространство с късно антична жилищна сграда „Ейрене”, паметник на културата с национално значение, съчетан с активното присъствие на съвременно изкуство и култура.