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臺灣X大學生X設計 2019


嗨!我們是「 設計梭Design Talk 」, 我們化身為太空人,乘上設計梭去尋找設計的同 好,創作主題為「臺灣新設計」,希望這些渴望 用創作來與世界對話的大學生創作者們,彼此之 間互相交流,並帶領大家認識臺灣設計新鮮人, 希望大家搭上設計梭一起聽他們說。


作者簡介

L I N - Q I A N - Z H I

| 採訪者

X

撰文者 |

L A I - H O N G - C H I N

| 採訪者

X

撰文者 |

J I A N - P E I - S H A N

| 攝影者

X

編輯者 |

KUO-WEN-HONG

| 錄影者 X 聯絡負責人 |


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DESIGNERS

| 黃桔濬 ・﹁不,完美﹂。趨近於3.14的人 | | 張凱堯・快樂又叛逆的設計者 | | 林廷遠 ・靦腆男孩闖設計 | | 褚詩妤 ・﹁家﹂溫度在產品設計上 | | 萬哲瑜・設計新鮮人 | | 黃柏穎 ・持續加溫的木質調創作者 | | 張竹君 ・被美術包裝的設計人才 | | 黃蓁 ・遊走在藝術國界的外星人 | | 簡伃岑 ・用心加溫電燒出復古美意 | | 游姿婷・跟隨心的寫實派 | | 莊斌凱 ・理性溝通的設計者 | | 陳渝 ・從歌唱中汲取養分的設計人 | | 黃炬惀 ・融入臺灣文化的視覺設計者 | | 吳智恆・飛向異國汲取設計經 | | 黃青碧 ・注入社會議題的細膩感創作 | | 吳家儀 ・用攝影說設計 | | 蔡芳宜 ・用日常醞釀清新派設計 | | 許安妮 ・忠實自我的藝術精神 | | 張嫚婷 ・帶筆貓溫馨派創作 | | 蘇宇柔・溫度來自於平凡 , 新生代插畫家 | | 黃識樺 ・正能量插畫創作者小熊 |


4 | 黃桔濬 ・﹁不,完美﹂。趨近於3.14的人 |

NKUST

高雄科技大學 創新設計工程系

HUANG-JIE-JYUN

代名詞。國二發現自己很喜歡畫畫,便一股腦的去練習,

他有很多個興趣,產品設計對他來說或許只是一個吃飯

之後順利考上了美術班,但媽媽不支持他往美術這條路發

工具,既是興趣又能養活自己,也許做到某個年紀的時

展,所以最後就讀了建築科,但建築對他來說不能夠發揮

候,可能就不會想再做下去了。

到脫穎而出,進而轉向現在所做的產品設計。 「沒有最好只有更好。不要為自己設限,就是努力。」 是他一直告訴自己的話,或許也是因為他目標明確,透過 努力不懈、不斷磨練自己才能有今天溫暖、貼近人心的獨 特設計作品吧!

對於未來,黃桔濬希望在畢業後能順利進入 Art Center,期許自己能繼續往汽車造型設計發展, 然後回到台灣開一家屬於自己的設計公司。

黃桔濬 ﹁不,完美﹂。

訪談中,黃桔濬提到產品設計不是他唯一的興趣,

趨近於3.14的代名詞

對他,黃桔濬,來說“改善人類的未來”是產品設計的


的風格。當創作遭遇瓶頸時,他選擇走進歌曲裡,嘗試把

理性軀殼,

別人是怎麼發想的,把想法全部畫下來再慢慢去尋找自己

住著感性的靈魂,

他人的作品和參考他們遇到問題時會怎麼解決,在造型上,

勇闖在一場沒有

終點的旅程。

創作即需要創意,創意來源於靈感,每個創作都需要 靈感,就連產品設計也不例外,而他的靈感來自於多觀摩

自己放到不同的位置,換個角度找尋靈感。 他認為自己在時間控管上運用不善,若以接案子來說, 這個案子可能需要24小時來完成,如果期限是一個星期, 他會用五天裡的每一天花一至兩個小時去蒐集資料,其餘 的時間做自己想做的事,例如畫畫圖、唱唱歌或打打球, 直到最後一天統整資料再一口氣完成。在我看來,他是一 位完全明白自我所需的人,他覺得這樣是對自己最有效率 的方式,但不一定適用在其他人身上。 對於他的創作,偏向感性,他著重於外型的設計,設 計外形的話完全不會考慮到理性的部分,不經大腦思考天 馬行空的去描繪。徘徊在這迷惘的年紀裡,許多人甚至不 知道將來要做什麼,但他暸若指掌,一旦確立目標,勇往 直前,對於自己,絲毫不設限。

Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:如果我有這個能力的話,我會偏向改善設計比賽的評 分標準。因為現在許多設計的學生都是以比賽為一個目標, 四處接比賽來磨練自己,但對於現在的設計比賽,學生會 為了滿足那個獎項的評分標準或是依照評審的喜好去做, 因此失去自己的風格,或是完全沒有創新的能力。希望能 尊重每個人的獨特性,不要被比賽侷限。

2018年泉州市人才港灣計劃 3D打印創新創業大賽概念組 EZ play 展示圖


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「做當下自己覺得對的事情,然後對你做的選擇負

快樂又叛逆的設計者

| 張凱堯 ・ 快樂又叛逆的設計者 |

責,其實我對於設計系所有衍生出來的系都有興趣!」 張凱堯笑著說。 對他來說,工業設計是能證明自己的一項專業,從 作品的開始到完成整個流程,回顧可以明顯看出自己的 進步,進步過程也是讓他著迷的原因。在訪談的過程, 可以感受到張凱堯是一個很有個人魅力的人,有著溫文 儒雅的氣息,帶著一些自己對於設計的獨特想法,從說 話方式、自身的服裝,延伸到他的作品,可以感受到自 我風格的展現。 工業設計有一個特點就是可以很直接的影響社會, 譬如它是實體的產品,人們觸碰的到,這是讓高職念廣 設科的他,大學選擇工業設計的原因。訪談過程中他跟 我們分享了,因為從小父母從事藝術設計相關的行業, 在耳濡目染下對設計有一定的培養,雖然高中讀廣告設 計科,但在高中時選填的卻是電機科,當初會想讀電機

N Y U S T

科,是希望可以輔助爸爸的行業,但最後還是到廣設科

雲林科技大學 工 業 設 計 系

了,起初自己沒有特別的想法,後來結合興趣被父母引

導到廣設科,特別因為媽媽是美術老師,所以很喜歡美

術方面的事物,從小也都是學習美術相關的才藝。

ZHANG-KAI-YAO

工業設計的種類繁多,其中生活用品產品類是他最 喜歡的,一個能夠解決生活上困難的設計並同時具有美 感,那對張凱堯就是工業設計的定義。

|校園共享載具|


Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:對工業設計來說很多人現在都提物聯 網跟AI, 我覺得這部分是勢必要發展的, 就像之前的綠色設計,當初剛出來的時候 大家會覺得這是很新的想法,到現在我覺 |環境關懷|

得大家應該反綠色設計,但這個反不是代 表我們不去做,而是說綠色設計應該是變 成每個設計的基礎,是一個基礎而不是一 個被提出的噱頭,我想未來的物聯網跟AI, 也可能會變成這樣形式。我覺得物聯網跟 AI是一種趨勢,我也有在往這方面做一些 發想。

下去,假如不快樂,就無法走得遠。凱堯覺得創作並不是

因為他覺得幾何是最簡單、最原始的元素,所有的造型都是由幾何去

一條路,而是一片草原,他說:「如果是一條直直的路,

變化、去發展的。張凱堯最欣賞的設計師是佐藤大,一位日本的工業

那就只能強迫自己往前進,不然就是後退;如果是一片草

設計師,他的作品是能夠讓人在使用時產生想法的,不只是呆呆的使

原的話,就可以到處去探索,探索新的事物,而且草原是

用它而已,他的作品能讓人思考,佐藤大的設計對他有很大的影響。

一望無際的,大到足以探索一輩子。」

杜絕與別人相同,愛好獨一無二,不遷就於現有產品的做法,嚮往反 向思考,他把身體裡的叛逆因子留在設計創作裡。

如 果 設 計 是 草 原 ,

美是一種感受,而美感造型是大家所追求的,但它又沒有一個標 準答案,所以個人風格變得很重要。張凱堯很喜歡用幾何圖形來創作,

我 就 是 冒 險 家 。

張凱堯:「我覺得所有事情的共通點都是要保持快樂。」 他拿設計做比喻,設計是一段流程,你必須循序漸進地走


8 | 林廷遠 ・ 靦腆男孩闖設計 |

會踏上設計這條路,故事從國三那年說起, 一直以來對未來就只有升學想法的他,即使有繪 畫方面的興趣卻沒想過其他升學管道。某次機緣

靦 腆 男 孩 闖 設 計

下老師建議他可以試試看高職的廣設科,自我審 視後也接納老師的建議往廣設科努力,把高職三 年的時光轉化成設計基礎的累積,訪談中聊到會

「相信自己可以做得更好。」這一句話存

不會後悔沒往高中發展?他說:「不會呀,讀高

放在廷遠的心中,他覺得一件事情它沒有說到

職後,發現以前沒想過的一條路,就是設計嘛。」 林廷遠把設計比喻成洋蔥,洋蔥可以一層一層的 撥開,就像設計的過程把一個問題撥開,再把另 外一個問題撥開,找到裡面的東西就可以好好的 去探索,過程往往是很耗時耗心力的,卻也是最 有趣的部份。

T U T 台南應用科技大學 商 品 設 計 系

如果是你,會怎麼去設計? A:設計人才很多,工作室也很多,可是要走 向國際卻很難。現在如果想走向國際、設計產 業想與世界接軌,我覺得市場的溝通很重要, 因為現階段的缺點就在於與市場之間的那個連 結,因為你設計了很多東西,但你卻沒辦法連

L I N - T I N G - Y U A N

接到那外面的市場其實都是沒用的,都是做自 己爽的,所以現階段要去克服的是溝通的橋樑。

程中可以感覺到林廷遠是一位個性樂觀也靦腆 的創作者,未來想往玩具設計的方向努力,相 信透過他本身的個性優勢能讓作品更有個人風 格。

| 壓力 |

Q:你如何看待設計產業的未來?

最好,只有再更好,只會越來越好;訪談的過


咖 啡 因 是 會 上 癮 的

一杯咖啡,一個靈感,咖咖除了能提神醒

林廷遠擅長平面設計,大學卻轉攻商品設

腦外,還能刺激大腦神經激發意想不到的創作

計,他認為學設計不該專於單一,多方嘗試,

靈感。林廷遠:「我之前很少喝咖啡,不知道

結合並用,才會帶來更多好處,像是商品設計

為什麼,上了大學後開始會喝,一開始想說可

還是需要後製的部分,這時善於平面的他,相

以提神,結果意外激發出很多想法。」舉個例

對來說就會比別人更吃香。從平面到立體,截

子,喝咖啡之前,沒什麼想法,所做的東西就

然不同的風格,廷遠說:「其實商品設計就是

是平平淡淡的,可以採用,但不具特色並不會

從幾何曲線開始繞,想辦法繞成一個物體,跟

很吸引人;喝了咖啡之後,在造型想法上,會

之前畫的那些人物、表情落差很大。」在創作

有更靈活的表現,如果說沒喝咖啡的靈感是百

的道路上一步一腳印,精益求精,直到腦袋無

分之三十,那麼喝了之後將會擴張一至兩倍。

法思考的那一刻。希望未來作品能夠浮上國際

以前的他很喜歡畫奇怪的人物角色,像是

舞台,這是他為自己設下的里程碑。

抓狂藝術、漫畫,人物有著誇張的面部表情, 他覺得畫那些很舒壓,所以前期的創作比較偏 暗黑系,直到進入商品設計後,根據作業的變 化,越畫越可愛,自然也開始使用較亮的色彩。 隨著年紀的增長,會改變每個階段的思考模式, 現在的他在創作上很喜歡用R、G、B三個原色 去拼湊。

|茭墊情境|


10 | 褚詩妤 ・ ﹁家﹂溫度在產品設計上 |

從小由媽媽一手帶大的褚詩妤,單親家 庭的背景促使她個性上的堅強,甚至是比較

“家”溫度在產品設計上

固執;訪談的過程中談到團隊,詩妤認為好

的溝通很重要,由於設計的過程很多時候都

C H U - S H I - Y U

是一個團隊的進行,在未來如果要繼續往設

會知道結果。」褚詩妤認為有機會就一定要

計這條路前進的話,那學習有效的溝通會是

去試試看看,她回想起如果是高中的想法就

很必要的。

會猶豫很久,但如果是現在,她會覺得要就

國中時期的美術課,讓她對繪畫的興趣 就此萌芽,因此在媽媽的鼓勵、支持下,大 學科系選填了設計的相關科系,談到為什麼 最後選擇產品設計?褚詩妤說:「因為我覺

S T U T 南臺科技大學 創新產品設計系

「只要有機會就去試,你沒試過永遠不

得產品設計是一個很貼近人的東西,就很像 家人陪伴的感覺。」擁有這個想法的她,讓 作品充滿了溫度與細膩的情感,雖然因為高 中就讀復興美工,時常熬夜,本身身體不太 好又加上自己的完美主義和固執,很要求細 節的個性,讓身體吃不消,慶幸到升大學的 那年暑假,有了心態上的改變試著學習顧全 大局,對於小地方還是會去注意,但比較不 會因為小地方而延誤更重要的部分。

要,不要就不要;隨著時間的前進,褚詩妤 也更懂得讓自己和作品一起進步。


Q:如果不走藝術這條路, 你有想過要做什麼嗎? A:應該是關於烹飪的東西,例如甜點跟煮菜,我最 剛開始是碰甜點類的東西,但是因為吃甜的會胖嘛, 這款主要是給2-3歲的小朋友做使用 的產品,他們對事物的新鮮感,擁有 強烈的好奇心。透過玩耍碰觸各種球 的材質,去摸其紋理及織成方法,能 認識其中的奧妙,不僅寶寶,父母也 會有進一步的認識,藉由這種互動, 增進親子之間的情感,讓整個家庭的 氣氛越來越融洽。

「設計系的種類這麼多,你為什麼會選

褚詩妤:「我最欣賞的設計師是駱毓芬,

擇產品設計?」她說:「舉例來說,可能是

她是一位女設計師,她是以竹子當最為媒材,

桌上的筆筒或是鉛筆盒,但又不像工業設計

用竹子的東西去做成傢俱,她曾到米蘭的傢俱

的範疇這麼多,產品設計很親近人,感覺就

展展演,也有跟迪士尼合作過,她最著名的就

像家人陪在身邊一樣。」對褚詩妤來說,創

是她用竹子去編織出來的東西。」之所以會喜

作是一條沒有任何終點的路,因為每天都在

歡這個設計師是因為詩妤高中時期在設計書上

探索,每天都在挖掘新的知識,如同她是產

發現了這號人物,讓她印象深刻。她會走產品

設系的,她會對某項材質進行深入的研究,

設計,駱毓芬是其中一個原因,另外,其實她

包括其加工方法,等研究到達以前所不知道

家是開傢俱店的。在創作中,曲線是褚詩妤很

的境界,心裡就會有一種踏實感。

喜歡用的元素,由此可見她為人處事圓滑。

後來就是煮飯、麵或是菜。我國中就喜歡烹飪了,在 台北的家我就有烹飪的器具,假日在家就一定會做, 然後全部都給同學吃。


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萬哲瑜有一個年紀大他三歲的姐姐說起,從小姐姐在 畫室學習,而他會和姐姐一起畫畫,幼稚園時常被姐 姐說畫得很爛,因此媽媽讓他跟姐姐一起去學畫畫, 回憶起當年,只是覺得好玩,一直到現在變成興趣, 誤打誤撞地進入畫室,在充滿想像力的年紀,開啟了

N Y U S T 雲林科技大學 創意生活設計系

接觸美術的這條路,也累積了設計的基礎,於是哲瑜 高職選擇了圖文傳播科,一直到現在也持續創作中。 萬哲瑜:「設計就像是我的好朋友。」訪談過程 中可以感覺到他對於設計的依賴性,聊到如果生活中 抽掉設計這塊,他心想⋯⋯應該會變得很無趣吧。所

W A N - Z H E - Y U

有設計類別裡,他偏愛平面設計,或許是因為高職接 觸圖文傳播科的關係,讓他在印刷方面也有著一定的 興趣厚度。 「有時候安靜,有時候過動,還滿嗜睡的。」這是 萬哲瑜對於自己的想法。訪談哲瑜的過程中也可以感 覺他是一位很內向卻很貼心的創作者,雖然才大一, 對於未來還沒有太多想法,但持續默默地在設計這條 路上努力著,然而貼心的個性也讓他的作品有了更獨 特的溫度。

設 計 新 鮮 人

| 萬哲瑜 ・ 設計新鮮人 |

幼稚園時誤打誤撞進入學習美術的世界,故事從


設計直直撞 他是剛步入大學生活的新鮮人,正所謂青春,好像是打開 了就合不上的書;長大,好像就是不斷的丟棄再不斷的拾起。 雖然我們不能阻止青春的流逝,不可能像設計軟體一樣按 Ctrl+Z回到上一步,但我們卻可以將青春活成自己想要的樣子。 萬哲瑜是技優生,他透過參加各項比賽步入雲科創生系,在每 一場比賽中獲取養分,再從每一件作品裡更認識自己。 擅於觀察、想像的他,喜歡多看別人的作品,觀摩別人的 作品後添入自己的想法,創造更多的可能。其中,他最欣賞的 設計師是密斯.凡德羅,著名的現代主義建築師,在建築設計 Q:台灣藝術、設計科系眾多, 那你有對其他學校相關科系抱持著好奇心嗎? A:臺師圖傳還有台科的設計還不錯,我還是滿喜歡圖傳的,因為 感覺設計養不活我,比較好奇台科的商業設計或是平面類的,因為 我覺得好像平面設計跟未來印刷應該都滿好結合的,之後做什麼如 果會畫畫好像也還滿方便、好用我蠻多朋友在那邊,看他們都過得 滿快樂的,感覺很有趣(笑。

的創作過程中,他常以「簡潔就是美」(‘less is more’)與 「上帝隱藏在細節中」(‘God is in the details’)作為其創 作格言,他的作品所傳達的意象淺顯易懂,沒有過多的造型設 計,這是萬哲瑜喜歡他的原因。在訪談的過程中,我問他: 「有沒有特別的元素或顏色是你創作中會使用的?」他回答: 「藍綠色,因為覺得看了順眼。」一派直白,訪談中言語沒有 過多的修飾,看得出他的青澀、靦腆,就跟他的作品一樣,讓 人一目了然。


14 | 黃柏穎 ・ 持續加溫的木質調創作者 |

持續加溫的木質調創作者 非科班出身的黃柏穎,在上大學以前完全沒有接觸過設計, 然而會走上設計這條路的原因是來自某年爸爸的生日,一直以來 很喜歡做東西的他,手工做了一個生日禮物給爸爸,進而產生想 了解設計的念頭,於是抱著很大的熱忱踏上了設計這條路。 做一件真正好的作品,並獲得大家的肯定,這是柏穎的目標, 但無論未來如何他都會想繼續做下去,因為過程很快樂,不是做 制式的東西,是做出自己的想法,黃柏穎說:「創作對我來說是一 種語言,可以把我想講的讓大眾了解,藉由作品把想法告訴大家。」 對於自信,是柏穎很強調的,他相信對自己有自信是一件好 事,只要相信自己就會有更多力氣去努力去完成,或許因為是非

NCYU 黃

HUANG-BO-YING

嘉義大學 木質材料與設計學系

科班出身,讓他曾經沒自信,也自認為對設計的靈敏度不高,但 柏穎願意花更多時間來探索、累積自己的實力,就是為了做出更 好的創作。 Q:台灣藝術、設計科系眾多, 那你有對其他學校相關科系抱持著好奇心嗎? A:成大的工業設計,我覺得跟我所唸的科系很不一樣,在那裡有 學工程。目前我們是在傢俱上做設計,但他們是偏向製作工程的部 分,涉及更廣泛,我很感興趣。


首段提到黃柏穎想要創業,他想開一間店,做一些像是美 術館內販售的文創小物,他說:「我想要做一些可愛的或是動 物類的小物,能夠吸引到小朋友和年輕族群。」黃柏穎的個性 | 時秤設計 |

很容易拘泥於一個自己想追求的事物,常導致自己把自己鎖在 一個框架裡,無法跳脫出去,舉例來說,他會思索到一個已經 無法再鑽研下去的盡頭,然後腦海裡持續徘徊如何讓它更好, 如同他欣賞的丹麥設計大師Hans Wegner,著名的傢俱設計 師,有一個很有名的作品y chair,黃柏穎說:「他不會侷限在 椅子的部分,會把它做到最極致。」這是他崇拜Hans Wegner 的原因。

賦予木頭新生命

黃柏穎想要創業。他說:「在這個世上,文創已經變成一 種職業。好比說地理和歷史,因為我做的是木質設計,需要聯 想到一些歷史相關背景。就像是做了臺灣這個領土,就還會想 往臺灣的各個縣市做下去。」 他每天都會滑手機看一些很棒的產品設計的影片,會去想 說那是怎麼設計的,也會去參考做法,用影片來增加知識,這 是每天必定要做的事。而休閒娛樂則是畫畫或動動腦袋、想想 東西,柏穎說他最大的娛樂就是研究設計的影片,這件事促使 他產生興趣,會不斷想去吸收更多不同的東西。這股力量來自 於不知不覺,而他特別偏好歐美的設計。


16 | 張竹君 ・ 被美術包裝的設計人才 |

N C U E 彰化師範大學 美 術 系

ZHUANG-ZHU-JUN

被美術包裝的設計人才

參加過許多次競賽的經驗,讓她了解 世界很大,天外有天,人外有人的事實,

廣設科出身,由於本身不愛讀書卻愛 畫畫,因此踏上設計的路,喜歡多方嘗試 各式各樣的工作的張竹君,雖然會因為不 了解而不喜歡,但藉由朋友介紹就會想去 試試看,就像竹君聊到現在的工作就是朋 友介紹的室內設計公司,雖然跟本身不太 喜歡建築相關的工作,但也會願意嘗試。個

竹君分享曾經參加過徵選當國手的全國競 賽,參加了好幾年,但始終沒有成功,比 賽過程中可以發現很多優秀的選手不一定 是同年齡,甚至有年齡比自己小,所以年 齡和能力不一定會成正比,主要還是要看 自己的累積。 張竹君:「沒有熱情,還不如死去。」

Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:我會想到現代設計,有一次我在學校翻到二十年前 的畢業紀念冊,不是我們學校而是其他學校的,那時候 就有設計類群的設計作品在上面,我發現好像比現在還 要好很多,基本上每一年出產的產品都差不多事那樣。

性悠悠慢慢的她想像如果沒有設計在生命

就像感覺生活很疲累又要執著自己想要的

假如真的要說有在進步的,好像就是多媒體最進步吧,

裡的話,那她應該會很迷惘自己的未來,不

完成事情,如果沒有意義的話,那一切都

假設在未來,我會覺得好像除了設計之外還要涉略其他

知道可以做什麼樣的工作。

會感覺很浪費。

的東西,可能電子相關,你才能確保設計品不單單只是 既定的東西。


我們所知大腦分為左右兩半,左半邊掌管了理性邏輯 者之間在視覺藝術設計的編排上有何關聯?理性與感性在 視覺藝術設計者中又扮演何種角色?因人而異,每位創作 者自我檢視的方式和平衡左右腦的使用絕大不同,這沒有 獨居人口如花火般朵 朵盛放,針對一人生 活的足設計一份單人一餐所食用份量的包裝。 六角形,具有絕對封閉、綿延不斷等意象, 如各個人待在屬於自 己的小空間內,因此想 要所有包裝以六角 形為基礎。 提供獨居生活的人們 擁有個人一餐的小食份量包裝,可以瓶裝、 罐裝採購,含有花型綻 │小食盛放│ 放的外包裝,讓在 送禮上又不失顏面。

標準答案,也沒有藝術家都是感性的這種說法。張竹君認 爲自己是理性主義的創作者,用理性的視角分析,並花很 多時間沈浸在計算包裝的尺寸及畫面的架構,最後在短時 間內加以美化,這是她享受設計的過程。 「你覺得你的作品有自己的風格嗎?」張竹君:「算有 吧,但我做的海報跟商品設計差異很大,海報類是走極簡 風或圖地反轉,但商品設計會有很多裝飾性的東西,屬於 較浮誇的類型。」她覺得海報設計是要一眼就可以看出想 傳達的東西,而商品設計就是要可以吸引別人的目光,或 是打開包裝的時候會發現裡面暗藏的趣味性。 佐藤大,日本的品牌設計師,他是張竹君最欣賞的設 計師,主要專注於做產品設計,他寫過一本書,叫做問題 解決實驗室,顛覆一般人的想像,我們可能會針對一個問 題一直鑽牛角尖下去,但是在書裡會告訴你,暫時停止手 邊的事,休息一下,或是轉換地方再繼續進行,就像跳脫 一般人執行的動作一樣。竹君也是如此,當創作面臨困境 時,會選擇去睡一覺,等有空再想,不會果斷馬上決定要 做什麼。

誰 說 做 藝 術 就 是 感 性

思考的部分,右半邊則控制感性的直覺性思考,然而這兩


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術班的選擇,雖然一路上常常出現詢問她喜不 喜歡美術的這個聲音,但黃蓁說:「事實上我 不去想我喜不喜歡,應該說我沒有其他的東西 可以比較。」在訪談中感覺到她的一絲無奈, 但就對談過程可以感受到黃蓁很享受觀察生活 細節,會細細去品嘗每分每刻時光帶給世界的 變化,讓人感覺是一位富有藝術家氣息的女孩。

N C U E

怎麼說感覺是一位富有藝術家氣息的女孩 呢?或許是因為在她身上感受不到一點的商業 感,她的創作都是來自心對生活的觀察,黃蓁 說:「曾經有人想出價想買她的作品,但總是 捨不得,不是因為價格的高低,是內心總覺得 藝術好像不能用金錢來衡量。」

HUANG-ZHEN

從黃蓁的眼中可以看出對藝術的熱情,她 把藝術比喻為心靈上的星球,很多人在星球上 遊走,雖然用著不同的語言,但透過作品、心 靈上的溝通可以互相了解、交流,然而遊走在 那顆星球上,其實是她生活的一大部分。

| 九份夜雨 |

彰化師範大學 美 術 系

遊走在藝術國界

的外星人

| 黃蓁 ・ 遊走在藝術國界的外星人 |

國中考上美術班的她覺得自己很幸運,自 認為在學科方面較不出色,於是高中延續了美


獻給創作的一封情書

「你平常的創作靈感來自於什麼?」黃蓁:「我覺得靈

遊走在藝術的路途上,黃蓁最終的目的

感在生活中不可限量,我很常看到一些東西,那些小東西會

卻不是成為藝術家,因為她並不喜歡這個圈

告訴我『欸,我在這裡,快來看,快來看!』就是這樣莫名

子的謀生方式,像是種種商業行為,若是教

其妙,我也不知道,但是看到那些東西後,我就會想對它做

書,她並不排斥,卻也沒有很大的興趣。因

點什麼,或是覺得它想對我做點什麼,我不知道這樣形容會

為捨不得把自己的嘔心瀝血之作被交易掉,

不會很奇怪。」感覺就好像是那些物體會跟黃蓁對話一樣,

這迫使她對未來感到迷惘,不過,黃蓁喜歡

她說了:「不僅僅是物品,各種東西都是,或許是一個光影,

藝術,也正走在這條路上,她跟我們說,她

又或者是一個味道。」黃蓁的創作想法都來自於她所見周遭

認為的終點是可以真正了解藝術,希望能夠

的一切,別人不會特別去注意的景象。以正常人的角度來看,

看得懂大部分的藝術作品,從中用自己的感

也許會覺得『天吶!好奇怪唷!』但是對她來說,卻是一件

受去理解,再用自己喜歡的方式呈現。

再自然不過的事,這樣的她並不是與生俱來的,而是憑藉著 慢慢培養、慢慢累積。

黃蓁本身並不是個感性的人,但她卻把 感性留給了創作,她覺得很多東西是無法用 語言完整描述的,唯有感性才能真情流露, 表現內心想表達的情感。她的老師曾說: 「黃臻的作品很詩意。」她真的是一位很詩 情畫藝,也很有自己的想法,堅持自我原則 的處女座女孩。 |晴天娃娃| 晴天娃娃是人們對天氣的祈禱,運用有形體的布娃娃 掛在陽台窗邊,這是源自日本的文化,但在這著被日 本文化影響很深的台灣,記得小時常看的兒童動畫也 常有晴天娃娃的身影,如有祈禱放晴的偏方也會對著 掛晴天娃娃有直接聯想。 從天而掛的紙杯是小時常玩的傳聲筒,還在幼兒園的 記憶,老師帶著我們用紙杯玩的傳聲遊戲,嘗試解釋 傳話的簡單原理,拉得長長的線連接玩伴耳朵,咿咿 呀的亂叫。

Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:有時候,我覺得商業跟藝術其實不能並存, 像是如果剛好有人欣賞或是需要,想要買你的作 品,每次不管人家怎麼開價,我都覺得不行,因 為捨不得,你說你生的孩子要賣給別人,不是指 價格不能、不值得,而是我覺得不應該用這個方 式去丈量這個東西,產業大概就事這樣吧,我無 法接受這些事情。


20 | 簡伃岑 ・ 用心加溫電燒出復古美意 |

小時候隨著媽媽的期望,跟著身為音樂老師的阿姨

用”心”加溫電燒出復古美藝

學習,但因為一直無法產生共鳴,讓她很排斥,卻也藉 此找到了內心的興趣,簡伃岑說:「每當寫樂理時,那種 很像寫數學題目的感覺很討厭,所以我都亂畫(笑), 後來就去學畫畫,到國中考上美術班,一路走到現在。」 她很喜歡透過創作來跟自己對話,沉溺在從作品裡探討 自己當時狀態,甚至是當下內心的渴望,因此情緒和內

電燒畫是簡伃岑擅長的一種創作方式,一開始都是 用電燒筆來寫字,在某次試著把它用來畫圖後,就著迷 了,甚至嘗試染色的效果;她提到未來想嘗試以複合媒 材的形式來創作,讓電燒畫跳脫傳統工藝,進而浮上藝

T U T 台南 應用科技大學 美 術 系

術的檯面。 「希望自己可以成為連自己都羨慕的人。」這是簡 伃岑期許自己的一句話,從訪談的過程中可以感覺到她

J I A N - Y U - C E N

是一位溫柔的女孩,說話方式輕輕柔柔的,眼神裡卻藏 著不屈不撓的堅定,我想就像她的作品一樣,是那麼充 滿溫度,又帶著一股獨特的韻味。

| 繫‧女性 |

心是伃岑一直以來很喜歡去嘗試的題材。


讓藝術在

傳統皮革上

舞蹈

|致|

Q:如果不走藝術這條路, 你有想過要做什麼嗎? 在外面跳,我都跳jess,還滿希望能成為職業

| 無題 |

A:跳舞吧,我之前是熱舞社的,現在還是有 舞者。其實我有個計畫,希望可以開兒童畫室, 然後有複合舞蹈教學的課堂,如果未來有機會 的話,會想要實現。

她的創作來自於自己的心情寫照或是想流

塑、建築、戲劇與電影,都包括在藝術的範疇

露的話語,透過畫面傳達給觀賞者,她最擅長

內。簡伃岑,既喜歡畫畫又熱愛跳舞,還會吹

的是電燒畫,也很喜歡使用複合媒材,特別喜

長笛,繪畫屬視覺藝術;而音樂及舞蹈則屬於

歡用「皮」這個媒材來創作,目前正在進行以

表演藝術。每當她創作到很累的時候,她就會

皮的材質發展電燒畫。藝術是無邊界的,只要

放下手邊的事情,去做其他想做的事。「你會

是好的、美的都值得留傳下去,簡伃岑把傳統

用跳舞來找靈感嗎?」簡伃岑:「會,小時候

技藝再融入自己的想法,創造出更多元的作品。

為了要矯正肢體,有學過芭蕾舞跟現代舞。我

藝術,歷經歲月的洗禮和精煉下依然迄立不搖,

覺得在現代舞中很容易找到靈感,因為它是屬

且越陳越香,是難以衡量的價值。

於比較發自內心的舞蹈。」

| 囚溺 |

八大藝術:文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕


22

跟隨心的寫實派

| 游姿婷 ・ 跟隨心的寫實派 |

「設計對我來說,就是很日常的一件事」把設計融入生活 的游姿婷,在專訪過程中可以感覺到她是一位隨興的創作者。 故事從小時候的一場生病中說起,因緣際會下在書店看到了一 本立體手作黏土書,年紀小的她很直接地跟媽媽表示想買那本 書,想不到媽媽二話不說就買給她了,從那天開始每天她都在 研究那本手作書,後來只要去書店她都會帶一本手作書回家, 因此萌發了對創作的好奇心。 在尋找興趣的過程中,也接觸過音 繪畫、手作著迷,她很 感謝從小家人就不會去左右她的興趣,甚至很支持她的各種選 擇,這讓她有了更多的發展空間,想必這就是造就了游姿婷 「設計便是日常」想法的起源吧! 就讀文創系的她,在高中時有著當服裝設計師的夢想,但 現在的她試著爬得更高看得更遠,想從更廣的角度來看待未來

N K U S T 高雄科技大學 文化創意產業系

行業的選擇,讓自己的選擇更多,多方嘗試。

姿

Y O U - Z I - T I N G


她很喜歡時尚產業,熱於藝術創作,其中最擅長繪製壁畫, 她說:「我很喜歡畫花或是一些植物,創作靈感沒有特別限制,

壁畫的創作是結合當時的 展覽,我們的主題是十八歲,

完全參照當時的心境。」游姿婷在畫作下是一位崇尚隨興的人。 平常煮飯是她的興趣,每當創作遇到瓶頸時,她特別喜歡看煮

年紀,高山象徵著每個人心 中對未來理想的目標,河川

菜的影片舒壓。在學習的空檔,她兼職美術老師,在畫室教小

象徵逆流而上,想要達成夢

朋友上手作課,姿婷提到:「我對黏土或是陶藝的東西有興趣,

想就必須努力不懈的前進, 旁邊的樹代表人生每個階段

因為我以前是陶藝社的,還有我對服裝設計情有獨鍾,未來會

的過客,我們始終都要學會

想做這方面的接觸。」

自己前進,沒有任何人會伴

通常學藝術的人不會去限制自己,但這條路也不可能一路

隨自己一輩子。

順遂,她也曾經對自己產生質疑,因為她國中讀的是資優班, Q:台灣藝術、設計科系眾多, 那你有對其他學校相關科系抱持著好奇心嗎? A:實踐大學的服裝設計,我自己是很想讀實踐,本來打算去轉學 考,但後來時間久了,看過的東西越來越多,就會開始思考更多層 面。從小就覺得長大就是要當就是要當服裝設計師,可是後來發現, 你想的路到後來都不一定會走,就像我沒有讀實踐一樣,甚至會發 現很多服裝設計師並不是一開始就是讀服裝設計的,他可能本來是 建築師之類的。 目前理想是想去台北作時尚產業的工作,我會讓自己去試水溫,如 果真的發現自己很適合的話,再去做,讓自己不會一直在幻想中。

那時候媽媽覺得讀資優班就要好好念書,不要那麼常畫畫,與 此同時,姿婷還有一個哥哥是學藝術的,國中三年哥哥都在創 作,她發現那三年真的足夠拉大了他們的差距。到高中,他們 同樣都唸廣告設計,但哥哥的做很明顯突出了許多,而她卻在 埋頭苦幹,這也導致她懷疑自己的能力,她說:「那三年對我 來說,讓我覺得高中跟我幻想的很不一樣,以前都覺得自己很 會畫畫,但這個想法只停留在國小了。」熱衷藝術的游姿婷, 不甘示弱,憑著努力到後來也慢慢的追回來了。 隨著年紀增長,在思想上也漸漸成熟,對於藝術創作,沒 有終點,但人生的終點終究是家,她說:「在外面讀書久了, 自然會想到家人,以前不喜歡家人管東管西,但時間久了,就 會發現家才是最終的目標,我希望自己可以更有能力讓家人都 過得很好。」

條 條 大 路 通 藝 術

這是個稚嫩卻又渴望自由的


24

自己能夠擁有自己工作室,他也明白必須先在業界累積經驗, 才能有足夠的養分能完成夢想;國中到高中的美術班一讀就 是六年,又是如何轉折到現在的他呢?從學習美術銜接到設 計看似完美的背景,斌凱坦言在大學要跨到設計的轉變讓他 很煩惱,一直以來專研在美術上所花的時間與金錢都感覺浪 費了,心中充滿掙扎的他,好在有畫室老師的循循善誘,讓

理 性 溝 通 的 設 計 者

| 莊斌凱 ・ 理性溝通的設計者 |

設計對莊斌凱來說是服務大眾的一種技能,在未來期許

他思考、審視自己的狀態,決定往設計這個方向前進,在完 全沒碰過繪圖軟體的情況下,靠著自學把基本的AI和PS弄懂, 莊斌凱說:「到現在回頭看會覺得美術和設計都是相通的, 屬於美學類,只是設計偏理性,卻也比較符合自己本身理性 而不怎麼感性的性格。」 在訪談的過程中可以感覺斌凱是一 位很有內涵的設計者,當天也跟我們聊 到了座右銘,他說:「形式遞增,存在 遞減。」意思是形式是比較外在的,為 外觀表層所見,表象的東西越多其實內 在的核心精神是越來越少的,所以放在 心裏鼓勵自己要多充實,讓內在變得比 較豐富。

K S U 崑山科技大學 視覺傳達設計系

ZHUANG-BIN-KAI


秉持自我的藝術信仰 莊斌凱:「其實設計就是溝通的藝術,設

在整個社會發展上,他一直希望能夠保

計前期要跟業主溝通,等完成後還是要再跟業

留自己。不會特別崇拜某位設計師,只汲取

主提報,才能說服得了別人。」溝通的目的是

他認為其作品好的地方。現今的台灣社會有

讓對方理解你所傳達的信息和情感,即溝通的

時候把某個人推向神格化,一昧追隨別人的

品質取決於對方的回應,而良好的溝通是要說

人生,這並不是件好事,一個人能功成名就

對方想聽的,聽對方想說的。他認為溝通是做

必定有原因,我們學習他們好的地方,這是

設計中最重要的一環,每次委託前,都會跟顧

莊斌凱的觀點。對於每位設計師、每件作品

客充分的溝通,希望能了解客戶的想法、思維、

都抱持尊重的態度。

需求,再回到自己的觀點去做美學上或是設計 上的精進。 他的創作靈感主要是靠自己去累積生活經 驗,其餘的都當作參考,他不喜歡被網路上的 東西侷限思考。斌凱很喜歡看哲學類或歷史類 的書,看書是創作遇到瓶頸時的慰藉,他說:

|不再是少年|

Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:可能是因為在台灣吧,畢竟還是出錢的最 大。其實我在心境上慢慢有轉變,剛進大學 的時候覺得設計是一件很偉大、很高尚的工 作,可是後來開始在外面接案,就覺得設計

「對設計來說,觀點其實滿重要的,如果能用

跟服務業沒兩樣,算是用我們的技藝去服務

與眾不同的視角看東西,才能做出獨特的作品,

業主,終究還是使用者付費,所以我們會慢

看書不是為了找靈感,而是想嘗試從不同的角

慢把自己的份量縮小,放入更多業主的想法。

度觀看。」對莊斌凱而言,創作、藝術或美學

所以說未來會怎麼發展,就希望台灣業sense

就像是一種信仰,既然是信仰,就不會有終點,

要越好啦,但這是人均素質的問題,沒辦法

他期望有朝一日能夠透過自己的作品去影響別

瞬間改變的。

人。

|俚民曆|


26 | 陳渝 ・從歌唱中汲取養分的設計人 |

一開始其實很不確定自己是否喜歡畫畫甚至設 計這件事的,陳渝說:「國中的我都會畫一些很詭 異的圖放在墊板下,同學下課就會來參觀,然後不 知道我畫的都是在諷刺他們,哈哈雖然現在想起來 蠻靠背的。」但透過墊板下的“小展覽”,讓陳渝 有了繪畫方面的興趣;高中就讀復興美工的他,一 開始想走美術,後來覺得設計好像比較有飯吃,不 過現在的他,愛設計,因此無論有沒有飯吃,設計 都會是他一輩子的興趣,也會想培養成工作。

從歌唱中攝取 養分的設計人 陳渝跟我們分享一句他刻在心裡的 話,吳宗憲說的:「過去是過去,未來 是未來,誰掌握現在誰就是未來。」總 是帶著笑容的陳渝,有著歌手夢,想獨 特、愛玩耍、愛笑是他的hashtag。

C H E N - Y U

聊到如果把設計比喻成一種物品,那會是什麼 東西?陳渝笑著說:「糖果!糖果就是無時無刻都 可以吃,很甜很甜,雖然也有酸的辣的,但想吃就 可以吃。」笑起來有著酒窩和梨窩的陳渝,個性活 潑開朗,喜歡跟人相處,面對客戶有著自己的一套 獨特應對方式,期許未來能夠和信任的工作夥伴一 起工作,那種很像家的感覺,讓他感到很幸福。

C Y U T 朝陽科技大學 視覺傳達設計系


Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計?

卡關就換首歌吧

A:我覺得設計產業現在滿飽和的,然後設計師這件事變

一條路,沒有盡頭,沿途的風景早已看膩,總是唉聲嘆氣,堅持,

得很像在看明星的感覺,這不是一個太好的現象,我認為

再堅持,不如換一條路走,也是不錯的選擇。路,走累了就沒有了動力;

設計師最重要的還是跟業主一起完成要完成的事情,而不

路,走累了就沒有了意義。不如換條路走,你會發現不一樣的自己。陳

是用設計師的名氣去看待一切。對於改變已經有慢慢的比

渝:「當我卡關的時候,我換選擇換個方式,例如,換條路騎,騎一條

較明顯了,很多客戶在美感上面有提升,這我覺得還蠻開

平常不會騎的路,騎一騎會發現不一樣的東西,遇到沒靈感時,我就會

心的。

改變生活模式,像是平常不會逛超市就會跑去逛逛。」換個方式,做一 些平常不會做的事,可能會有意想不到的收穫。 有果必有因;有因就有果。陳渝的創作,理性多一點,也有感性的 時候,他說:「有一次聽音樂就想做出一個跟歌曲配合的畫面,我還記 得那首是《格雷的五十道陰影》第二集的某一首歌。」他很喜歡聽音樂、 唱歌,從詞曲、旋律裡汲取靈感。在作品裡,陳渝說他特別喜歡使用墨 綠色來創作,但就針對設計的範疇,比較常用的是黑、白、灰三種顏色, 他也跟我們分享,有人曾說過他的作品風格簡約、乾淨利落,但他並沒 有發覺,認為自己沒有什麼個人特色,不知道是不是出自於謙虛的態度, 不過他有想過嘗試做很髒、很複雜的東西,效果卻不盡理想。 陳渝原本很喜歡聶永真的設計,但 到了大學就開始喜歡拼貼的風格。人如 旅程,人生出奇不意,誠如上述所說, 山不轉水轉,路不轉人轉,人不轉心轉, 有時,拋棄比堅持更難,堅持需求毅力, 拋棄卻求才智和勇氣。就像陳渝一直堅 持走在設計的路上,佐以任何的形式。


28 | 黃炬惀 ・ 融入臺灣文化的視覺設計者 |

H U A N G - J U - L U N

T U T 台南應用科技大學 視覺傳達設計系

融入臺灣文化的視覺設計者 那設計對炬惀來說是什麼

有著開朗笑容的黃炬惀,

說起,從小就愛拿著畫筆塗鴉

呢?他說:「像是讓生活更美

談起做設計時的樣子,用了

的他,就連家裡的牆壁也不放

好的一個魔法,我們就像是在

「機車、固執」來形容自己,

過,後來透過在畫室的學習,

修練中的魔法師,設計本身有

怎麼會這樣說呢?他不避諱的

一路學到高中,讓他累積了對

一個魔力,例如現今都在推崇

說因為平時對作品的要求以及

於美學的深厚基礎;就讀視傳

的社會設計就是以人為出發點

只要覺得對的事就會很堅持的

系的炬惀,喜愛包裝設計與平

去改變這個社會現象,一個變

個性,所以有了這個特別的自

面設計,面對未來不會設限自

電箱可能是一個村落,我覺得

我形容詞,透過設計的過程也

己,而是採開放性的角度,讓

很多設計終究會回歸到人身上。」

讓他審視了自己的性格樣貌,

自己慢慢去探索、尋找。

更認識自己。

| 來台灣看好戲 |

黃炬惀的故事從幼稚園時


Q:相較於國外,台灣的設計較不盛行, | 檬妹紙 |

如果是你,你要如何脫引而出?

炬惀說到自己其實從高中開始接觸設計後,

| 桔日良食 |

A:我覺得在設計界要脫穎而出,除了

每天的生活都是很緊繃的,因為他屬於工作狂型

自己要有實力外,運氣也很重要,我曾

的,如果手上有作業或案子就會處於一個很緊繃

經聽一個設計師說過:「越在地的東西

的狀態。他不會去限制自己什麼時間要做什麼事,

越國際」,所以其實我的設計作品特別

但會設定應該做到什麼程度。每天一定會打開AI

喜歡從台灣取材,因為畢竟台灣是我們

看看昨天所做的東西,沒有靈感時就會很煩躁,

所熟悉的,是國外沒有的,這都是扎根

有時候還會開著AI看著作品再東改改、西改改。

在台灣的文化,我覺得越熟悉的東西我

等到他平常真的有空的時候,比較喜歡跟朋友去

們做起來會更得心應手,相對來說,當 外國人看到也會有驚豔的感覺。

大賣場、百貨公司研究架上的包裝,或是走在路 上看廣告招牌。

| 後山甘味 |

嚴以律己,寬以待人

黃炬惀:「我蠻喜歡顏伯駿的,他是做金曲 獎的視覺,有一次他來我們學校演講,我覺得他

理性與感性並重的摩羯座,在創作時,通常

跟其他設計師不一樣,很多設計師來演講都是拿

是理性在前感性在後,前面先做一些理性的資料

自己的作品分享得過什麼獎,可是他不是,他是

蒐集後,再做感性的設計。他喜歡舒服一點的版

拿專輯的封面來分析,感覺像在說故事,所以我

面,他覺得台灣在招牌設計上的顏色都太強了,

覺得他的作品很有溫度,又不死板。」就像設計

每家都在強調他們自己,某種程度上看了會蠻不

人不只要會設計,不只要喜歡設計,更要喜歡你

舒服的,因為顏色複雜化了。黃炬惀:「如果我

的生活,生活當中蘊藏了許多各式各樣的故事。

有能力的話,我會想針對這個部分做些改變。」


30 | 吳智恆 ・ 飛向異國汲取設計經 |

T

W

U

吳 W U

環 球 科 技 大 學 視 覺 傳 達 設 計設 計 系

- Z H

- H E N G

飛向異國汲取設計經

|馬來西亞國家動物園CIS|

他認為設計不單單只是設計,還包含了理

來自馬來西亞的吳智恆,從小喜愛

念、故事,而他審視自己對這方面的認識

繪畫,在小學時擔任美術長也就是台灣

比較淺,因此畢業後想繼續留在台灣就讀

學藝股長,因此身邊的朋友很自然地把

碩士;設計對吳智恆來說,是一個表達自

他定義為一個畫畫天才,吳智恆說:

我想法的管道,透過設計可以把自己的創

「比起其他事,我從小就知道自己對畫

意跟想法通過一層媒體,去實現給大眾看。

畫很有興趣,擁有很大的熱忱。」除了 喜愛設計,他也有個當老師的夢,想透 過教學把知識傳遞下去,或是用自己的 設計去做一些改變,例如:地方發展, 如果經由設計可以去改變、去創造地方 的價值,那會是他最大的成就,也是智 恆的目標。

「沒有不好的設計,只有設計不好的人。」 這是吳智恆警惕自己的一句話,自認為是 個還有很多不足的人,他說:「設計本來 就是很客觀也很主觀的,所以也不知道自 己到底是不是好的那一面,唯一能做的就 是對得起自己就好。」


設計來自於源源不絕的泉源,在採

截然不同的分配。在吳智恆的時間控管下,

訪過程中,吳智恆說:「我會在夢裡找

每一天都要畫畫,每一天都一定要動設計,

尋靈感,我覺得是真的可以從夢中找到

除了學校的課業之外,智恆也是一位自由

設計的靈感,夢境對我來說是無限的,

業者,他也有在接案子,接下來打算出自

也蘊藏了很多無邏輯、不可能的情境,

己的漫畫,是關於日常的,就像大家在網

所以放進設計裡會顯得獨特,因為夢不

路上看到的日常漫畫,吳智恆對於自己想

會被現實束縛。」感覺吳智恆就好像與

做的事瞭若指掌,他的計畫也正一步一步

設計共生,一起前進,當設計技能提升

進行中⋯⋯。

一點,人生的道路也邁向成功一小步。

關於創作,他有一個最終想達成的夢 想,吳智恆的家鄉在馬來西亞,他期望自 己以後讀完設計可以回到他原本住的地方 森美蘭,他說:「大部分的年輕人都往外

|遊戲角色二創|

Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:感覺台灣好像很在意證照的部分,覺得證 照越多越好,可是相較於我的國家是比較注

發展,不會想留下來,因為相對來說那裡

重作品集,會用作品集來看這個設計師的能

比較鄉下、傳統,所以我希望可以用自己

力,現在證照很多都是問與答而已,對於實

所學的文創設計去改變。」古老的街是森

質的幫助並不大。我覺得不能以證照去評斷

美蘭最具特色的產物,還有許多美食,但

一個人的設計好壞,雖然我的證照沒有很多,

是缺少了文創方面的設計,他希望可以把

但還是可以設計出很多好作品,就是用實力

當地文化結合創意改變現況,賦予森美蘭

去證明吧!

全新的樣貌。

帶 著 文 創 理 念 歸 途

一天有24小時,每個人對於時間都有


32

注入社會議題的 細膩感創作

| 黃青碧 ・ 注入社會議題的細膩感創作 |

[,]

HUANG-CING-BI

S T U 樹德科技大學 動畫遊戲設計系 動 畫 組

「在這社會上如果只會一件事是無法生存的」,

在訪談中聊到,在未來對自己的期許,黃青

這是黃青碧的想法。透過從小累積的繪畫能力一

碧笑著說,有穩定的工作就好!但她給自己一個

直到大學延伸做為動畫製作的支柱,平時透過關

期限是到三十歲以前都去試試看各種不一樣的可

心許多社會議題,造就了內心有很多想訴說的想

能,當然內心最理想的樣子是能接案子,當插畫家。

法、感受。

Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:在台灣,我覺得對設計的尊重是基本的,因為現 在有很多老闆會希望壓低設計的成本。設計圈裡有很 多有才能的新鮮人,但對於設計的價錢不了解, 就

對黃青碧來說,動畫製作是傳達訊息的媒介,

會開很低價,這會擾亂這個社會的價格,甚至有很多

動畫同時也屬於抽象的繪畫範疇,因此可以做一

老闆不了解這個圈子的 狀況,看到比較便宜的價格,

些不是那麼現實的扭曲與變形,藉由動畫能更順

就會對原本正常該有的價格產生疑惑。 如果我有能力成為老闆,我不會想成為那樣的老闆,

利的傳達訊及製造更豐富的故事性,這是黃青碧 很喜歡動畫的原因。

|NAME|

我認為要改善這個問題應該是教育跟思考的層面吧!


|生長痛| 這是對青春期進行描繪的作品。 成長總是伴隨著傷痛,這是個混亂的時期。 對社會認知的再構成,情緒不穩定、認同感與自信 感的喪失等等,總之是個非常需要同伴的時期。 在這樣的前提下描繪了兩個青少年相依,在傷心的 雨天躲藏在角落的樣子。

平常的創作部分遵從於自己的心,若沒 靈感時,會去找新聞或是挖掘一些社會案件, 她認為畫圖可以傳達事情、釋放自己內心的 壓力,她說:「因為我平常看到一些社會案 以我會以畫圖的方式來闡述。」

人生不可能一帆風順,高中時,她曾是繪 畫培訓的選手,但最後沒能雀屏中選,原因爲 個人風格與比賽不符,這句話導致她不敢展露 真實的自我。一件事情持續做這麼久還能保持

相較於其他藝術家而言,她是屬於務實

熱情是很難能可貴的,這是支持她繼續堅持創

派的,很難得到心靈上的滿足,需要實際上

作的念頭。雖然喜歡畫圖這件事情會為生活帶

的回饋。同樣擅於繪畫不往平面發展卻選擇

來困難和挫折,但也讓她在動畫製作中找到跟

了動畫製作,她很清楚知道自己要表達什麼,

這世界對話的窗口。我們要相信上帝為你關了

大膽運用畫面與色彩呈現,再根據當時的心

一扇門,就一定會為你開啟另一扇窗,有時候

理狀況適度調整。

從失敗中成長,反而能更清楚的檢視自己。

| 蛋殼 |

件,自己心裡會產生想法,但無從抒發,所

徜徉在抽象派裡的務實主義

|BAEB|


34

U

-

機也是家儀的好夥伴,跟隨著她看世界的

的相關科系,所以選擇了視覺傳達設計,因

美景,一起紀錄生活的樣貌;那攝影對她

緣際會走入了平面設計這一塊,吳家儀說:

來說是什麼呢?「像是把你正在失去的一

「本身不排斥接觸各種事物,因為認識的過

切封存起來。」吳家儀說,攝影在看她來

程是有趣的,就像烘培和繪畫也很像,蛋糕

是很有趣的,因為包含了時間、空間,甚

的裝飾很像在畫畫,只是變立體可以吃,雖

至人事物,通通在一張照片裡面,就像是

然看似不相干,可是每個領域互相都還是有

時光洪流的片段。 「該睡覺的時候,要好好睡覺。」吳 家儀對設計人這樣說,因為作品時常要反

向前往,因為還沒進入職場,所以選擇有很

覆的改,才會得到最後的結果,而成果也

多種,可能是婚紗攝影、食物攝影、建築、

不見得是最好的,又或者是自己喜歡但別

Y

空間攝影等……,但目前她偏向婚紗攝影,

人卻沒有引起共鳴,只因為創作是很主觀

因為本身喜歡聊天的個性。

的。

I

│ 家在鐵皮島 │ 臺灣,舊稱「福爾摩沙」,曾經是多麽繁華美麗的島嶼,上頭承載是我們的家園,卻成為一座不重美學的速成 之島,曾經的寶島變成的鐵皮島。人們往往只選擇自己所想看見的,一直努力用快速而暴力方式掩蓋事實,掩 蓋背後的醜陋不堪,換來更多的不堪,最終這些醜陋變成一種生活的常態。

用攝影說設計

| 吳家儀 ・ 用攝影說設計 |

家 G

繪畫也愛攝影的她,由於台灣沒有獨立攝影

也有一定的美感,在未來她想往攝影師的方

嶺東科技大學 視覺傳達設計系

W U -

平常除了使用數位相機拍照,底片相

相關性。」有繪畫的基礎,讓家儀在烘培上

L T U 吳

高中讀烘焙食品科也接觸了攝影,喜歡


她喜歡生活中小卻具有爭議性的東西,

「我主要都是攝影,稱不上創作,比較像是計時類

或是有點詼諧有趣、讓人會心一笑的事物,

的街頭拍攝,可能是從火車站走到巷子裡,看到關

家儀目前想要挑戰大家比較不想面對的東西,

於人文類的東西,生活性的,因為大眾太過於習慣

像是暴露,亦是所謂的色情,但可能不見得

生活周遭的一切而忽略了許多細節。就像是現代人

是色情的東西,她認為那畢竟是人體的一部

太愛滑手機了,滑手機會造成一個文化形態,導致

份,為什麼要用以色情的眼光看待?

他們根本不在乎周遭發生什麼事情,他們在這個空 間是突兀的,而對我來說卻是有趣的。」她很喜歡 攝影也夢想成為攝影師。

Q:相較於國外,台灣的設計較不盛行, 如果是你,你要如何脫引而出? A:我不會想要讓自己脫穎而出,反而更想讓社會

攝影跟做設計一樣,需要溝通,要讓別人能夠

大眾看見台灣。其實有很多國外把我們當寶的東西

看得懂,所以事先規劃也是必然的。吳家儀的作品

卻被我們當草,就像前陣子攝影界在傳的,日本雜

感覺有點溫溫的在諷刺某些東西,諷刺意味不那麼 強烈,偏向理性卻又是生活裡的人事物。「台灣有 沒有哪個地方是你很想去拍攝的?」她說:「如果 未來有機會的話,我會想要一村一村走,村莊性比 較偏眷村型態的,然後希望是老一輩的人都還在的 地方,因為我比較喜歡拍人像,如果是風景照的話, 你可能會覺得『好美哦』就沒了,但人有故事性, 你會感受到情緒,還有人味。」

誌拍攝台北市的某一個街頭上有很多台灣的招牌, 對台灣來說是很凌亂很醜的,可是在外國人眼中卻 是一種台灣特色,它其實是美的。 首先要讓大眾知道我們自己擁有什麼、我們自己不 好的是什麼,才可以做改變或調整,畢竟有些很台 味的東西,像是招牌或霓虹燈,台味很濃,一般人 可能沒辦法接受,但轉化一下,它其實是種美學, 比如說磁磚也是,有人正在做像磁磚相關性的書籍, 還有窗花上面很多圖案,都含有文化性,建築結構 也是,那些蝙蝠啊,福氣的象徵。

走 近 別 人 看 不 見 的 角 落

│ 街頭觀察 │

在吳家儀的作品裡,攝影的成分居多,她說:


36 | 蔡芳宜 ・ 用日常醞釀清新派設計 |

從小就愛畫畫的她,國高中時期都在學 科上努力,直到大學決定往自己的興趣開始 前進,對於未來還在探索的階段,芳宜說:

用日常醞釀

「大學四年,讓她思考了很多事,不確定是

清新派設計

否繼續設計這個方向是因為真的實踐了之後, 其實發現跟想像中的不太一樣。」但她很希 望可以把工作跟興趣做結合,夢想可以開一 間設計工作室,雖然時常會對自己的能力產 生懷疑,但每當被他人肯定時,那種成就感 是不可言喻的。

N T U B

蔡芳宜說:「我覺得我像深藍色。」常

臺北商業大學 商業設計管理系

常會想很多,別人覺得不會發生的事,都會 在她的腦海裡模擬過一遍,因此比較憂鬱, 而藍色就是憂鬱的代表色,但芳宜覺得藍色 不足以形容她,她是深藍色的。 「努力不一定會成功,但不努力就一定 不會成功。」本身為商管科背景的蔡芳宜, 認識了設計界的競爭,因此她認為基礎沒有

C A I - F A N G - Y I

比別人穩固,就要花更多時間和心力去努力, 不然只會離成功越來越遠。


樂 裡 譜 出 創 意

聽音樂是蔡芳宜的興趣。其實音樂的英文Music這個詞是源 自於古希臘語,意思是繆斯女神的藝術,音樂被譽為藝術之一, 而繆斯是藝術的代表,也是最受歡迎的音樂女神。芳宜跟我們分 享了她的畢業專題,二十五首情歌,透過聆聽後用個人觀點去把 意境描繪出來,她說:「平常我也是從歌曲裡吸收養分,聽歌做 出那首歌的畫面,專題中二十五首歌裡我最喜歡的是甜蜜蜜,要 畫出很多戀人相識到相處的過程。」 蔡芳宜是努力型的創作者,對她來說,創作最大的成就是能 夠自己獨立完成一個案件,之前都是依老闆給的案子著手,或是 做完給老闆看,可能還會被改來改去,無法遵循個人意見獨立完 成案件。她在耳機狗實習,是一間音樂與設計結合的公司,因為 老闆和她志同道合,一樣熱愛音樂和設計,工作內容大概是比如 一個卡帶,她需要在卡帶上做設計。

Q:相較於國外,台灣的設計較不盛行, 如果是你,你要如何脫引而出? A:我覺得可以多從年輕人感興趣的議題下手,因為現在網路很發 達,如果可以藉此做出讓年輕人都覺得很不錯的作品,那大家就會 互相分享,也能促進自己的曝光率。 證明吧!

聶永真是蔡芳宜最欣賞的設計師,她說:「他的作品很簡約, 我很喜歡,那時候本來想去亞洲大學讀視覺傳達系。」猶如芳宜 的作品風格簡約中又帶點柔和、可愛,給人一種療癒的舒適感。 聶永真曾說:「別帶著安全感做設計,要掌握容易被看見的符號。」 我想這就是他的作品可以簡單卻又讓人盡收眼底的原因吧!


38 | 許安妮 ・ 忠實自我的藝術精神 |

忠實自我的藝術精神 從小美術班出身的許安妮,因為台灣教育體制 的現實,讓她轉念普通班,直到大學填志願的時候, 試著去傾聽自己的想法也透過跟家人溝通,最終得 到家人的支持去做她內心一直想持續完成的事—那 就是藝術,許安妮說:「回想起來覺得很感謝,因 為我覺得未來的那個我需要的不是大把的鈔票,而 是愛我的人,跟我愛的事。」 面對未來,考取國外的服裝研究所是安妮為自 己所設下的目標,然而內心相信「時尚即罪惡。」 因此由衷的希望自己永遠都不會迷失,雖然創作的 過程中曾經懷疑過自己,她卻說:「可以懷疑自己 上萬次,但都必須相信自己可以做結尾,因為如果 連自己都不相信了,那世界上就不會有的第二個相

S C U 實 踐 大 學 服裝設計系

信你的人。」

許 H

U

安 -

A

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妮 -

N

I

忠實自我的許安妮,即使看來繞了一圈才會到 原來適合自己的路上,但她勇於挑戰、嘗試用設計 做出自己的樣貌,對服裝的熱情更訴說出對於生活 的熱忱。


Q:如果不走藝術這條路,你有想過要做什麼嗎?

來自某時某刻的一件事;大到一個事件從人生歷經過留下

A:升大學的時候曾經猶豫過,因為我一直對寫作很有興趣,

來的感受,小到生活裡小小不太被察覺的一個小動靜。」

如果我的人生裡沒有走上藝術,現在應該是在中文系裡埋頭吧。

「那遇到瓶頸時,你會怎麼辦?」她說:「丟下煩惱去做

然而我覺得一輩子裡,必須要有一件拿手的興趣來把艱難路上

自己想做的事,去看海、看夕陽、看天空,什麼事輕鬆就

的坎鋪平,所以不管我在藝術還是文學的路上,都應看得到它 們的影子。

做什麼,畢竟靈感是抗壓性很低的靈魂,需要有足夠的自 己,才活的過來。」靈魂自由的人,大概都屬於比較固執 妄為、喜愛冒險犯難的吧! 許安妮在服裝設計上常用花這個元素,但不限於任何 顏色;而在插圖上,常用沒有臉的人,她象徵自我—「你 永遠都無法見到真實的外在,因為鏡子裏的自己是假的, 但你能夠往內心探索真實的自己,卻不是每個人都有辦法 找到。」她是感性的創作者,許安妮說:「理性的人逃不 出理性,也永遠到不了感性。」她所運用的色彩通常帶灰 偏白的粉色、灰偏白的藍色、灰偏白的土色,這些是沒有 太大心情起伏時使用的顏色,若是重色系則可能代表好心 情或壞心情。 對她而言,每天一定要做的事情是維持身材,她認為 對自己滿意才造得出滿意的東西。從事時尚產業的她,用 放大鏡檢視自己,達成理想中的樣子。

黑 白 濾 鏡 偽 裝 著 自 由 的 靈 魂

「你平常創作靈感都是源自於什麼?」安妮:「多數


40 | 張嫚婷 ・ 帶筆貓溫馨派創作 |

帶筆貓溫馨派創作

ZHANG-MAN-YUAN

平時利用閒暇時間進行插畫創作是張嫚

在訪談的過程中,張嫚婷跟我們分享了

婷的生活日常,高中時期在畫室學習,學的

她在網路上看到很喜歡的一句話:「要成為

是素描、水彩、國畫,雖然不是心中最愛,

彼此世界裡的良人啊,即使離別。」因為這

卻也漸漸培養出了興趣,但她的最愛還是插

句話提醒著她,無論對誰都要用成熟的脾氣

畫,嫚婷聊到真正讓她走進插畫界的原因是

與態度去應對,即使討厭,藏在心裡就好,

因為小時候很愛看漫畫,也會跟著亂畫,所

表現出來也是凸顯自己很幼稚,不成熟的樣

以自己的繪圖功夫多半都是從漫畫開始自學

子而已。

而來的,後來透過畫室與學校的課程讓嫚婷 接觸到更多的媒材也運用的更加熟練。

O I T 亞東技術學院 工商業設計系


細膩轉化成一種溫度

Q:相較於國外,台灣的設計較不盛行, 如果是你,你要如何脫引而出?

張嫚婷:「我相信很多人都有跟我一樣或類似的經歷,所 以我從不覺得自己有多特別多厲害,但我很喜歡挑戰新的東西, 我想,不管是走在設計還是其他領域上,很重要的一件事:永 遠不要覺得自己已經很完美了,自滿是很容易自毀前程的。」 虛心受教是她秉持的態度。 嫚婷的圖以人像居多,靈感多是從現實中取材,她喜歡觀 察周遭的人,無論是好友、車上的人們,或是擦身而過的人, 都可能會是她畫圖的資料庫。而在她的創作中可以看到她習慣 在最後一筆加上黃色與紅色的光,在反光處加上綠色或紫色, 讓整體畫面看起來更生動。 每次參加比賽和做設計委託前,都一定會好好去了解題目 及案件所需的資訊,她說:「唯有真正的了解,才能畫到精隨。」 一定會尋找到最適合的風格後再進行繪製。從她的敘述中能感 受到張嫚婷是一個成熟且善解人意的人;從她的作品裡能看出 顏色雖然鮮豔卻很溫暖,透過每一張作品都可以細細品嚐到她 想要帶給我們的感受,彷彿可以觸摸得到作品流淌的溫度。

A:這真的很不容易呢,並不是有才能就能被大家 看見,我覺得擁有廣大的觀眾緣與社交圈是一件很 重要的事,這樣才有可能把自己推廣出去。


從小對繪畫有著濃厚的興趣,高職就讀多媒體設計科,卻因為沒

42 | 蘇宇柔 ・ 溫度來自於平凡 , 新生代插畫家 |

有足夠的信心而對設計科系怯步,好在有家人的鼓勵,進而在大學時 選擇了文創系,這也讓她的人生開啟了一道跟以往不同風景的門。在 訪談的過程中蘇宇柔分享著去參加市集擺設的心得,身為大二生的她

溫度來自於平凡-

期許自己的粉絲專頁能更多人關注,也能繼續參加各種不同主題的創

新 生 代 插 畫 家

為主軸的商品,一邊男孩一邊女孩結合成愛心的創作。

意市集,然而在所有的商品中她最喜歡的是「徽章」,一系列以愛情

蘇宇柔:「如果設計是一種物品,那我想應該是風箏吧!」,一 直以來它拉著我,而我被它牽著走,但它又是我能掌握的,「設計」 從興趣到課業連為一線,更希望在往後能成為工作,設計對她來說已 經是她生活的全部了。2014那年,她創了粉絲專頁,雖然中間因為升

N K U S T 高雄科技大學 文化創意產 業 系

學而停擺沒有接觸創作過,但現在的她粉絲專頁人數持續上升中,在 作品中有一號人物「酷米」,而酷米這個名字的由來是在某次抽獎活 動中由粉絲取名而來的。 「我永遠輸給一個人,就是明天的我自己。」這是蘇宇柔腦海裡 會一直出現的一句話,她表示其實自己的對畫畫這件事沒有很大的信 心,一個人躲在房間畫畫是她覺得很安全的氛圍,那天也跟我們分享 了自己的一個小秘密,那就是在學校除非是坐在最後排,不然她一定

S U - Y U - R O U

不會畫畫,心裡總是覺得有些壓力,因此她期許明天一定會比今天更 好,自己能更有自信一點

│總有人因你而閃耀著│ 是否總有一個人很特別、很閃耀,而你總能在 人群中一眼找到他,或許他不是最好的,但只 有和他在一起時,你才是充滿色彩的。


在 平 凡 之 中 製 造 一 點 點 驚 喜

有一句話說:「生活裡處處是學問」,也有人說: 「在生活中的一瞬間,處處有驚喜」,從生活中取材, 是再平常不過的事了。那當創作遇到瓶頸時,該怎麼辦 呢?蘇宇柔說:「我會讓自己一個人,多一點時間跟自 己說話,我常常會一個人去搭公車,去看一下別人都在 幹嘛,有一次我就看到了一位老先生與老太太在博愛座 上可愛的互動,然後我會把看到的景象融入作品裡。」

Q:台灣藝術、設計科系眾多,

|泡湯湯|

那你有對其他學校相關科系抱持著好奇心嗎? A:升大學的時候,主要想唸的是雲林科技大學視 覺傳達系,因為我對視覺傳達系還滿有興趣的,但 最後照登記分發的排名來到了高應大文創系。我並

在她的創作中,每一張圖都會有一個小彩蛋,因為

沒有感到後悔,一開始想說自己一定要唸設計,可

她很喜歡畫有點複雜的圖,然後在複雜的圖裡增添一些

是後來發現其實文創學的東西還滿多的,而且我覺

小巧思。她創造的角色酷米,有時候她把酷米當作自己,

得自己如果一直往設計方面的話,好像會掛掉,剛

但如果畫愛情圖的話,就會把酷米當成男朋友,而旁邊

好到文創可以學到不一樣的東西,還有更多時間可

的女角色才是她。蘇宇柔是一位平凡可愛的女生,從酷

以做自己想做的事情。

米的視角看世界,拿起畫筆揮霍著她所看到的點點滴滴, 在平凡裡尋找一點點不平凡,她沒有上課的時間其實都 是在畫畫,她每天一定會畫畫。

|高塔公主一昧追尋|

|火山山|

|只有你能左右我心情|

|遊樂園|


44 | 黃識樺 ・ 正能量插畫創作者小熊 |

正能量插畫創作者小熊 C S U 正修科技大學 數位多媒體設計系

一位充滿正能量愛畫畫的樂天派女孩,她是黃識樺,

HUANG-Z HI-HUA

筆名小熊,因為童年時爸爸給的稱讚,讓她有了創作的 念頭,雖然從來沒想過把創作當作職業,但國中時期看 到了社群媒體上的插畫,於是讓她想透過插圖把自己正 能量帶給大家的這個想法也就此萌芽了。 平時除了手繪,任何手作她也很喜歡,但當插畫家 還是她主要的人生目標,如果可以跟志同道合的朋友一 起創作的話,那對黃識樺會是一件很幸福的事,有豐富 市集經驗的她,跟我們分享最印象深刻的一次經驗是在 台南的新藝市集,她發現新藝市集雖然相較其他市集人 潮沒有這麼多,但會到現場的人都是真的有興趣想了解 市集的人,這也讓她對於自己的創作有了更深層的體悟。 國中畢業那年,透過網路識樺認識了一位漫畫家—雞 蛋,而雞蛋在還沒當上漫家的時候就非常努力,也不時的鼓 勵著她,一路走來雞蛋已成為了她生命中藉由創作認識的 好朋友,支持著識樺,賦予她勇氣朝著自己的夢想前進。


因為那隻熊就代表著她,代替她告訴大家想說的話。小熊說: 「通常我會以電繪為主;在插圖上以暖色調為核心,希望讓人有 溫暖的感覺,因為人本來就已經很寂寞了,在配色上則是隨心所 欲的搭配,特別喜歡粉紅色。」自從開始畫插畫以後,她想讓別 人感受到插畫也是有溫度的,所以她會去擺市集,去接觸更多人, 讓更多人知道她畫的插畫是能夠帶來正能量的。 小熊希望自己的創作足以影響眾人,也期望在這之中獲得能 量,化為創作的動力,不只是為了自己的夢想而畫,是想讓更多 人看到插畫後,讓原本不悅的心情再次綻放笑容。或是呼籲遲遲 不敢邁出腳步的人,在看到她的插畫後,能達到心靈的撫慰勇敢 前進。黃識樺:「畫插圖不再是自己的夢想,而是能幫助別人擁 有勇氣與快樂,讓自己的夢想不是只有自己實現而已。」 Q:你如何看待設計產業的未來? 如果是你,會怎麼去設計? A:我覺得設計產業其實很競爭,要不斷地充實自己,而且我認為在台灣 本身比較難脫穎而出,所以其實蠻想去國外的,例如日本,日本很多少女 漫畫,我很喜歡少女漫畫,但對於改變的部分,我想只能不間斷的持續努 力吧!並且比別人更強,才會被看見。

插圖界心靈雞湯

每張插畫裡一定都會有一隻熊,這是她最喜歡的創作元素,


有人說 青 春 是 一 本 書, 有人說 青 春 像 ㄧ 隻 鳥, 也有人 說 青 春 就 如 同一 場 夢, 但每個 人 的 青 春 只 有一 次 , 你會想 怎 麼 去 設 計 ?


讓我們重新拾起當初創作的初衷, 因為衝勁使我們變得更加勇敢, 因為理想使我們變得更加努力, 繼續為自己閃耀著。


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設計梭designtalk  

《設計梭DesignTalk 》 設計梭,讓他們說。 一台乘載台灣新設計能量的設計梭 網羅台灣大專院校設計相關科系的學生 本企劃透過對話的方式,了解設計者最純粹的思維與想法 進而發行雜誌書,讓有溫度的設計產生交流 希望能增進對台灣新設計的關注度 現在就跟著我們的腳步 按下...

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