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2015–16

02 DE OCTUBRE 20 DE NOVIEMBRE 19 DE DICIEMBRE 19 DE FEBRERO 08 DE ABRIL 03 DE JUNIO

19 de febrero ¡Éxitos musicales! LAWRENCE GOLAN conductor

STEVEN LIN piano

MOZART

Sinfonía No. 40 en Sol menor RACHMANINOFF

Rapsodia sobre un tema de Paganini STRAVINSKY

El pájaro de fuego


VIERNES, 19 DE FEBRERO DE 2016 ¡ÉXITOS MUSICALES! Central Presbyterian Church · Denver, Colorado · 7:30 pm

Lawrence Golan, conductor Steven Lin, piano W.A. Mozart Sinfonía No. 40 en Sol menor (1756 – 1791) I. Molto Allegro II. Andante III. Menuetto. Allegretto – Trio IV. Finale. Allegro assai

∙ ENTREACTO DE 15 MINUTOS ∙ Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)

Rapsodia sobre un tema de Paganini con Steven Lin, piano

Igor Stravinsky El pájaro de fuego (1882 – 1971) I. Introduction

II. Dance of the Firebird III. Variation on the Firebird IV. Round Dance of the Princesses V. Infernal Dance of King Kashchei VI. Berceuse VII. Finale

CONOZCA A LOS MÚSICOS RECEPCIÓN  Esperamos contar con su presencia en la recepción que tendrá lugar en el vestíbulo al terminar el concierto.

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¡BIENVENIDOS! Esta temporada 2015–16 celebramos 68 años de brindar conciertos sinfónicos de alta calidad promoviéndolos dentro de la comunidad. En el año 1948, la Dra. Antonia Brico

Bajo su dirección, cambió el nombre de la

fundó nuestra orquesta bajo el nombre de

escuela a Centennial Philharmonic y estuvo

Denver Businessmen’s Orchestra. Ella fue

a cargo de once temporadas, seguido por

la primera mujer en conducir la Filarmónica

una temporada a cargo del director interino

de Berlín, la Filarmónica de New York, entre

Kirk Smith.

otras grandes orquestas. Dos aspectos principales condujeron a la fundación de

El Dr. Horst Buchholz — profesor de música

la orquesta: el primero fue la necesidad de

de la Universidad de Denver, músico y

contar con conciertos de música clásica a

conductor aclamado — fue seleccionado

bajo costo en el área Denver; y el segundo

en 1999 como el nuevo Director de música

fue la necesidad de crear una organización

de la orquesta. A partir de este momento

que pudiese sustentar, desarrollar y exhibir

se inició un periodo de crecimiento y éxito

el talento de músicos con formación en

para la orquesta que continua hasta hoy.

música clásica. La mayoría de ellos reubi-

En el 2004, la escuela cambió su nombre

cados en Denver después de la Segunda

a Denver Philharmonic Orchestra (DPO,

guerra mundial. La orquesta adquirió pron-

siglas en inglés) con el propósito de reflejar

tamente reconocimiento gracias a un sinfín

con mayor precisión las raíces de Denver.

de colaboraciones y conciertos. En 1968,

Horst continuó como Director/Conductor

el nombre de la orquesta pasó a ser Brico

de la orquesta durante las temporadas del

Symphony con el fin de honrar a su funda-

2008–09, después de esto fue nombrado

dora, la tradición de excelencia musical y el

Director laureado de la orquesta.

continuo servicio a la comunidad. El galardonado conductor Dr. Lawrence La orquesta seleccionó a Julius Glaihengauz

Golan fue seleccionado en el la primavera

como su segundo Director musical después

del 2013 como el quinto Director de música

de la jubilación de Antonia en 1986. Julius

de nuestra orquesta. Lawrence condujo

era un talentoso inmigrante ruso recién

por primera vez la DPO como conductor

graduado del Conservatorio Tchaikovsky.

invitado en noviembre de 2009.

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NUESTROS MÚSICOS DIRECTOR MUSICAL Lawrence Golan

DIRECTOR ASOCIADO S. Mordecai Fuhrman

PRIMER VIOLÍN

Katherine Thayer, concertina Allison Kim, concertina asociada Patsy Aronstein Melissa Barru Carrie Beeder Melissa Campbell Matt Grove Thomas Jatko Lubia Montenegro Kristine Pordesimo Emmy Reid Beth Schoening Vanessa Vari Elizabeth Wall

SEGUNDO VIOLÍN Yiran Li, director
 Niccolo Werner Casewit Valerie Clausen Christina Colalancia Terri Gonzales Miki Heine Annie Laury Callista Medland Wendy Montenegro Alyssa Oland Anne Silvas Albert Ting

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VIOLA

Lindsay Hayes, principal interina Naomi Croghan Victoria DiMarzio Lori Hanson Ana Montenegro Elizabeth O’Brien Anita Zerbe

CELLO

Bryan Scafuri, principal Naftari Burns Kyle Laney Ana Psitos Monica Sáles Rachel Warbelow Rachel Yanovitch Tara Yoder

VIOLÓN

Mark Stefaniw, principal Zach Antonio Lucy Bauer Josh Filley Taryn Galow Colton Kelly Jordan Walters, estudiante interno

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FLAUTA

Aaron Wille, principal Whitney Kelly Catherine Ricca Lanzano

OBOE

Kimberly Brody, principal Loren Meaux, principal asistente Alexis Junker

CORNO INGLÉS Loren Meaux

CLARINETE

Shaun Burley, principal Claude Wilbur

FAGOT

Ken Greenwald, principal Nicholas Lengyel

CORNO FRANCÉS David Wallace, principal Jeanine Branting Kelli Hirsch Mary Brauer Robyn Chauvin

TROMBÓN

William Combs, principal Wallace Orr

TROMBÓN BAJO Daniel Morris

TUBA

Darren DeLaup

TÍMPANOS

Steve Bulota, principal

PERCUSIÓN Heather Church Ross Coons Justin Elks Joey Glassman

ARPA

Rebecca Moritzky, principal Jenilee Elsbernd

INSTRUMENTO DE TECLADO Ani Gyulamiryan

TROMPETA

Ryan Spencer, prinicpal Ariel Van Dam Nick Kenny

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NUESTRO EQUIPO LA JUNTA DIRECTIVA

PRESIDENTE Jon Olafson VICEPRESIDENTE Eleanor Glover SECRETARIA Linda Lebsack TESORERA Allison Lausten Pauline Dallenbach, miembro honorario Dr. Robert Dallenbach Alixandra Feeley Sarah Hogan Russell Klein Maureen Keil Matt Meier Tenley Oldak

JUNTA DIRECTIVA DE LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA DE DENVER Keith Fisher Russell Klein Allison Lausten

DIRECTORES DE ESCENA Taryn Galow Loren Meaux

BIBLIOTECARIA Callista Medland Alyssa Oland, asistente

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Ligature Creative Group, diseño gráfico Walker Burns, edición Alixandra Feeley, edición María Angélica Lasso, traducción al español Callista Medland, edición Natalie Piontek, notas del programa

TÉCNICO DE AUDIO Joel Dallenbach

WEBMASTER

DIRECTORA EJECUTIVA Valerie Clausen

Ligature Creative Group

PERIODISTA ASIGNADO Julia Compton Meg Satrom, editor

GERENTE DE OPERACIONES Alixandra Feeley

JEFE DE PERSONAL Annie Laury

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PUBLICIDAD

Niccolo Casewit Dr. Robert Dallenbach Stephanie Gillman, fotógrafa Eleanor Glover Ali McNally Matt Meier Jeff Paul David Sherman

DIVULGACIÓN Tenley Oldak Katherine Thayer David Wallace

GESTOR DE DATOS Callista Medland

TAQUILLAS

Cris Diaz, habla español Sarah Hogan Venus Klein María Angélica Lasso, habla español Annie Laury Allison Lausten Ali McNally Jon Olafson

GUÍAS

Gil Clausen Eleanor Glover Maureen Keil Russell Klein Linda Lebsack Kali Sheldon

RECEPCIÓN Amy Anderson Allison Lausten

ASESORES DE PARQUEO Linda Lebsack Hugh Pitcher

MUCHO MÁS QUE SOCIOS DE LA MÚSICA Coda Brewing The Traveling PhotoBooth Kolacny Music

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19 DE FEBRERO ¡ÉXITOS MUSICALES! por NATALIE PIONTEK

Sinfonía No. 40 en Sol menor, KV. 550 Wolfgang Amadeus Mozart  (1756 – 1791) Durante un verano de torbellino en 1788, Mozart empezó y completó lo que se convertiría en una de sus tres sinfonías más populares. La Sinfonía No. 40 es la segunda de estas tres. Aunque se consideró la pieza de inspiración para la Quinta Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía No. 40 es una de las dos únicas Mozart escribió su

sinfonías de Mozart compuesta en clave menor.

primera sinfonía cuando tenía ocho años de edad. Duración: 27 minutos

UN TALENTO PRODIGIO Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre de bautismo es el trabalenguas Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, nació en 1756 en Salzburg, Austria. Un niño prodigio. Su genio compositivo ha sido mitificado tanto en la literatura como en el cine. La película Amadeus de 1984 del director Miloš Forman es quizá el relato biográfico más conocido de Mozart en la cultura popular. Mozart empezó a componer a la edad de 5 años y llegó a escribir más de 600 obras para el tiempo de su muerte prematura a la edad de 35. Cuando cumplió 18 años ya había compuesto 30 de

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sus 41 sinfonías. Mozart tenía la capacidad

de escalar (en otras palabras, los patrones

de escuchar una pieza una sola vez y

repetidos de notas en descenso) que son

después escribirla de memoria —una técni-

intercambiados entre los instrumentos

ca que ejecutó la primera vez que escuchó

de viento antes de este movimiento;

Miserere de Gregorio Allegri. Ese mismo

también hay un movimiento a territorios

día transcribió la pieza en su totalidad.

más sombríos al aterrizar en un acorde

EL MODO MENOR

tormentoso en Mi bemol menor. Después de unos cuantos intercambios más de

Muchos reconocerán la turbulenta apertura

los pequeños motivos de escalar que

del primer movimiento. Además de apare-

escuchamos anteriormente — las cuerdas

cer en muchos programas de televisión y

incluidas en esta ocasión —, Mozart nos

películas (“Gilmore Girls,” “Animaniacs,”

regresa eventualmente a recintos confort-

y “It’s Always Sunny in Philadelphia”, por

ables. El movimiento concluye con su tono

mencionar algunos), la exposición del

de inicio de Mi bemol mayor.

movimiento fue uno de las melodías de teléfonos celulares más populares en la

Es poco probable que alguien clasifique el

década de 1990.

tercer movimiento como una danza al escucharlo, pero el movimiento es de hecho

Los violines presentan el tema principal

un minueto y trio en su forma. El hecho de

comenzando en un tono poco convencio-

que no suene como una danza es debido

nal. Esta técnica crea un sentimiento de

a las hemiolas de Mozart: una técnica en

anhelo e inestabilidad, el sentimiento de un

la que dos grupos de tres tiempos se sus-

pensamiento incompleto. Este enfoque fue

tituyen por tres grupos de dos tiempos. La

repetido tiempo después por compositores

técnica le da a la música una sensación de

Románticos, quienes recurrieron a éste a

estar desbalanceada y hace que sea difícil

menudo para recrear esos sentimientos

distinguir el medidor de la pieza.

de melancolía en sus composiciones. Las repetidas notas de octavo en la sección

Los primeros violines abren el cuarto mov-

de viola conducen este movimiento sin

imiento destacando la clave de inicio de la

descanso hacia la siguiente sección.

sinfonía con un arpegio en Sol menor. Este motivo arpegiado forma el punto crucial

El segundo movimiento, una danza similar

del movimiento y es repetido por cada uno

a Andante, es más característico de la

de los grupos instrumentales, modulado en

música alegre y vivaz a la que estamos

numerosas claves. Las escalas ascendentes

acostumbrados a escuchar de Mozart.

rápidamente se lanzan entre instrumentos

Éste abre con la alegre nota de Mi bemol

y el movimientos se precipita hacia una

mayor. Encantador descenso en motivos

intensa conclusión.  9


Rapsodia sobre un tema de Paganini Sergei Rachmaninoff  (1873 – 1943) Rachmaninoff, conocido por sus manos inusualmente grandes, pudo alcanzar un intervalo sorprendentemente amplio de un 12º en el teclado del piano entre su pulgar y su dedo meñique — la mayoría de las personas apenas pueden llegar a alcanzar una octava. Muchas de las obras de Rachmaninoff incorpo-

ACERCA DE RACHMANINOFF

ran lo que se conoce

Sergei Rachmaninoff nació en 1873 en Semyonovo, Russia. Fue

como Dies Irae, el tema

compositor, conductor y concertista de piano. De pie alcanzaba

de la Misa medieval de

unas imponentes 6'6" y rara vez sonreía en fotografías. Fue

la muerte.

mayormente aclamado por sus contribuciones al repertorio del piano, incluyendo cuatro conciertos (cinco si se cuenta la

Duración: 25 minutos

Rapsodia), 24 Preludios, dos sonatas para piano, entre otros.

UN INICIO DIFÍCIL Rachmaninoff tuvo una carrera tumultuosa llena de altos y bajos. El estreno de su primera sinfonía en 1847, conducida descuidadamente por el compositor Alexander Glazunov, fue prácticamente un catástrofe. Los críticos se burlaron y rápidamente ignoraron la obra. El joven Rachmaninoff de 23 años había pasado dos años componiendo esta sinfonía y después del estreno cayó en una profunda depresión. Tuvo que pasar un tiempo de 10 años para que él tuviera el valor de escribir su segunda sinfonía.

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Sin embargo, durante el largo retroceso

Las variaciones abarcan toda la gama

que Rachmaninoff experimentó después

de emociones: alegres y serias, serena

del estreno de su primera sinfonía, se

y turbulenta, lastimero y exuberante.

enamoró de su prima hermana, Natalia

Rachmaninoff abre la obra con una in-

Satina. La relación de Rachmaninoff y

troducción y la primera variación, la cual

Natalia fue mal vista por las familias, pero

inusualmente precede el tema principal.

igual decidieron casarse.

Rachmaninoff varía el tema de Paganini en casi todas las formas imaginables en

En 1917, la Revolución rusa obligó al

un extraordinario despliegue de virtuosis-

compositor a salir de su tierra natal.

mo compositivo. Escribe el tema al revés,

Rachmaninoff inmigró a los Estados

desacelera y acelera el tempo, e invierte

Unidos donde condujo conciertos con

en ritmos. Modula el tema en la clave

la Orquesta de Filadelfia en la que se

principal y lo invierte para crear la mara-

presentó como pianista hasta la edad de

villosa y romántica melodía de barrido en

su muerte, 69 años.

la famosa variación del 18º. Esta variación

EL QUINTO CONCIERTO DE PIANO

se presenta usualmente como un trabajo independiente bajo su propio derecho.

Rachmaninoff escribió su Rapsodia sobre

La 24a y última variación es quizá la más

un tema de Paganini después del 24º y el

intimidante, técnicamente hablando, de

último capricho de los 24 caprichos para

todas las variaciones. Rachmaninoff bebía

el solo de violín de Paganini. Escrita en

un vaso de crème de menthe para calmar

un conjunto de 24 variaciones, la obra

sus nervios antes de tocarla él mismo. Los

presenta Dies Irae, el tema ominoso de la

pasajes de asensos y descensos rápidos

misa medieval de la muerte. Al igual que

intimidan incluso al más fino pianista. Sin

los Caprichos de Paganini, la Rapsodia

embargo, sin tomarse a sí mismo muy

sobre un tema de Paganini es una obra

en serio, decide terminar este recorrido

maestra virtuosa.

de fuerza con un movimiento suave, una pequeña cita de humor del primer tema.

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El pájaro de fuego (1919) Igor Stravinsky  (1882 – 1971)

El rumor famoso en torno a Stravinsky es

Stravinsky concibió El pájaro como un ballet. El pájaro de fuego es una selección de movimientos de producción plena. Stravinsky hizo tres diferentes suites orquestales de El pájaro — una en 1911, una en 1919, y una en 1945. La suite de El pájaro de 1919 (que presentamos esta noche) sigue siendo la más popular.

el haber tenido un

ACERCA DE STRAVINSKY

romance con la icónica

Igor Fyodorovich Stravinsky — nacido en 1882 en Oranienbaum,

diseñadora de modas

Rusia — defendió la era moderna de música clásica. Con su

Coco Chanel. Este fue el

música experimentó atonalidad y disonancia extrema; y con sus

tema de la película Coco et Igor de 2009. Duración: 23 minutos

ballets, barbarie e imágenes displicentes. La consagración de la primavera, un ballet de Stravinsky que se estrenó ante una audiencia parisina en 1913, fue tan radical que el público se amotinó durante la presentación. La pieza se terminó a medias ya que los bailarines no podían escuchar la música debido al público enardecido.

LA HISTORIA La música de Stravinsky se clasifica dentro de tres periodos: El periodo ruso, el periodo neoclásico, y el periodo de serie. Del periodo ruso reconocemos compositores como Tchaikovsky, Rachmaninoff y Nikolai Rimsky-Korsakov (Stravinsky de hecho estudió bajo la tutoría de Rimsky-Korsakov durante el tiempo de universidad). El periodo ruso es caracterizado por el uso de canciones y melodías tradicionales rusas, y la suite de El pájaro de Stravinsky es una de las obras más representativas de este periodo.

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ACERCA DE LA MÚSICA La historia de El pájaro proviene de los cuentos populares rusos y se centra en el héroe, el príncipe Iván. Iván se pierde dentro de un bosque desconocido, el “el jardín encantado de Kastchei,” en donde encuentra y secuestra al pájaro. El pájaro, desesperado por escapar, le ofrece al príncipe una pluma mágica a cambio de su libertad. La pluma mágica es lo que le permite a Iván derrotar al malvado Kastchei y ganar su princesa. El pájaro de fuego está compuesto en cinco movimientos o tableaus. La obra abre con una declaración siniestra y rumores en cuerdas graves, lo que inmediatamente transporta al oyente dentro del místico bosque de Kastchei. Los metales y vientos aparecen poco después enriqueciendo el paisaje sonoro. Los violines tocan trémulos, una técnica en la que el arco se mueve atrás y adelante rápidamente en una cuerda, y Glissandi, donde el dedo se desliza hacia arriba y hacia abajo en una cuerda creando una atmósfera inquietante.

El pájaro está lleno de la evocadora escritura de vientos característica de Stravinsky. Después de escuchar la música melancólica de los bosques de Kastchei, se nos presenta a El pájaro de fuego, que es retratado de manera colorida por la flauta, el clarinete y el flautín. Las líneas entre los tres instrumentos de viento están intrincadamente entrelazadas, con un solo instrumento recogiendo la parte final de un arpegio, justo donde acaba el otro. Las piezas son técnica y rítmicamente enrevesadas. Por eso aparecen con frecuencia en listas de audiciones orquestales. Cuando florece el arpa y las cuerdas el movimiento se hace incluso más colorido. Las trompetas y los metales bajos toman el control en el tercer tableau demoniaco, Danza infernal de Kastchei (¿Logra reconocer este movimiento de la banda sonora de Fantasia de Disney, 2000?). El último tableau muestra el talento de Stravinsky para crear hermosas melodías y la orquesta entera se reúne a cantar el adorable tema pastoral del pájaro de fuego.

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PAUTAS PARA EL CONCIERTO Si ésta es la primera vez que asiste a un concierto de música clásica, a continuación encontrará algunas preguntas frecuentes que le ayudarán a hacer su experiencia más agradable.

SIÉNTASE CÓMODO No hay un código de vestimenta. Encontrará personas usando desde jeans hasta traje formal. Puede usar lo que desee y estará bien presentado. Lo más importante para nosotros es que usted se sienta cómodo.

el fin de mostrar el gozo que sentían por la música que recién habían escuchado. A mediados del siglo XIX, se convirtió en una tradición en Alemania que las audiencias esperaran hasta el final de la pieza musical para aplaudir, permaneciendo en silencio entre movimientos. Esta tradición fue expandida y hoy en día es comúnmente

TOSER Ejem… Procure “esconder” la tos durante algún pasaje en el que música esté alta. En caso de que no pueda hacerlo o que no pueda parar de toser, no se preocupe. Es plenamente aceptable y apropiado que salga de la sala de conciertos rápidamente. No olvide desenvolver los caramelos para la tos antes del concierto, de ese modo evitará los crujidos del papel durante la presentación.

aceptada y enseñada. En DPO aceptamos con agrado ambas tradiciones. Así que si prefiere esperar hasta el final de la pieza para aplaudir, está bien; o si desea mostrar respetuosamente su apreciación entre movimientos, está perfecto también. De cualquier manera, deseamos que usted se sienta cómodo y atento durante la presentación no confundiendo las reglas de aplausos.

LOS APLAUSOS Muchos de los asistentes a un concierto no están seguros del momento en que el que deben aplaudir durante la presentación de una orquesta. Antes de la primera mitad del siglo XIX, las audiencias aplaudían de 14

manera rutinaria entre movimientos con

PERMANEZCA QUIETO Los rumores son ciertos - somos bastante informales. Pero sí pedimos que por favor permanezca en su silla y en silencio durante la presentación, y que sólo se

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levante en los espacios que hay entre piezas o durante el descanso con el fin de no distraer a los músicos o a los asistentes al concierto a su alrededor.

SI LO TRAES, LLÉVATELO TAMBIÉN

REDES SOCIALES No hay ningún problema en que publique información en Twitter o Facebook, o que tome fotos sin flash. ¡Suba sus fotos y comentarios online y asegúrese de etiquetarnos! @denverphilorch #dpotweets

Puede entrar una botella de agua si lo de-

¡DIVIÉRTASE!

sea, pero no olvide las “Reglas del sende-

Reglas, reglas, reglas — Sabemos que

ro” — Si lo traes, llévatelo también. Esto cuenta de igual manera para la basura.

DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS

pueden ser agobiantes. Por eso, la regla más importante es que se divierta y disfrute; y entonces le cuente a todos sus amigos sobre ésto ¡y regrese de nuevo una y otra vez!

Por favor desactive el sonido de sus celulares, localizadores y cualquier otro dispositivo que haga ruido, incluyendo el modo de vibración.

CONTACTO PO Box 6074 Denver, CO 80206 303.653.2407  @denverphilorch info@denverphilharmonic.org DenverPhilharmonic.org

¡GRACIAS A NUESTRA TRADUCTORA AL ESPAÑOL! María Angélica Lasso

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temporada de 2015–16. 02 DE OCTUBRE REINO DE LA NATURALEZA

19 DE FEBRERO ¡EXITOS MUSICALES!

LAWRENCE GOLAN, conductor y violín

LAWRENCE GOLAN, conductor STEVEN LIN, piano

VIVALDI   “Autumn” de The Four ˇ ÁK   In Nature’s Realm DVOR

Seasons

Sinfonía No. 40 in Sol menor Rapsodia sobre un tema de Paganini STRAVINSKY   El pájaro de fuego MOZART  

TCHAIKOVSKY  

The Tempest; Fantasy-Overture, Op. 18 SIBELIUS   Sinfonía No. 5

RACHMANINOFF  

20 DE NOVIEMBRE INEXTINGUIBLE

08 DE ABRIL EL ANILLO CON

LAWRENCE GOLAN, conductor JAY CAMPBELL, cello Phoenix para Orquesta (Colorado estreno) ELGAR   Concierto para violonchelo NIELSEN   Sinfonía No. 4 “Inextinguible” LOCKLAIR  

19 DE DICIEMBRE ¡CELEBRACIÓN DECEMBRINA! SCOTT O’NEIL, conductor invitado SYDNEY HARPER, soprano con COLORADO REPERTORY SINGERS, KYLE FLEMING, artistic director Sus favoritos de la temporada decembrina: Selecciones de “Christmas Concerto” Selecciones de Messiah TCHAIKOVSKY   Selecciones de El cascanueces CORELLI   HANDEL  

El repertorio completo está disponible en deverphilharmonic.org

LA SINFONÍA DE “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS” S. MORDECAI FUHRMAN, conductor invitado AARON WILLE, flauta Les Franc-Juges (Los jueces en la Corte Secreta) Suite Modale DE MEIJ, ORCH. VLIEGER   Sinfonía No. 1 “Lord of the Rings” (El Señor de los Anillos) BERLIOZ   BLOCH  

03 DE JUNIO EUROTRIP LAWRENCE GOLAN, conductor y violín FRANCK :

Sinfonía in D Minor An American in Paris Suite SMETANA: The Moldau STRAUSS JR.: On the Beautiful Blue Danube KREISLER, ARR. MCALISTER: Liebesleid MONTI: Czardas GERSHWIN, ARR. WHITNEY:

PUEDE COMPRAR SUS BOLETOS EN

denverphilharmonic.org

Denver Philharmonic Orchestra 19 de febrero 2016 programa de concierto  

Lawrence Golan, conductor Steven Lin, piano Mozart: Sinfonía No. 40 en Sol menor Rachmaninoff: Rapsodia sobre un tema de Paganini Stravinsky...

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