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LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA 03 DE OCTUBRE 14 DE NOVIEMBRE 20 DE DICIEMBRE 13 DE FEBRERO 03 DE ABRIL 2 0 D E M AYO DE 2014–15

14 DE NOVIEMBRE

UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS

Lawrence Golan, conductor Kimberly Brody, oboe Kenneth Greenwald, fagot Katherine Thayer, violín Bryan Scafuri, cello Haydn: La Sinfonia concertante en Si bemol mayor Britten: Sinfonia da Requiem Dvořák: Sinfonía No. 8 en Sol mayor


CONOZCA AL SIGLO 21

de 2014–15

MÚSICA CLÁSICA, 03 DE OCTUBRE ¡REVOLUCIÓN!

13 DE FEBRERO DESDE RUSIA CON AMOR

14 DE NOVIEMBRE UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS

03 DE ABRIL REFORMAS

Kornel Thomas, Conductor Invitado Elizabeth Baldwin, Soprano

Lawrence Golan, Conductor Kimberly Brody, Oboe Kenneth Greenwald, Fagot Katherine Thayer, Violín Bryan Scafuri, Cello

Wes Kenney, Conductor Invitado Peter Sommer, Saxofón Alto

20 DE MAYO AVIONES, TRENES Y AUTOMÓVILES

20 DE DICIEMBRE ¡CELEBRACIÓN NAVIDEÑA¡* Lawrence Golan, Conductor y Violín Elizabeth Montgomery, Soprano Colorado Repertory Singers; Mark Stamper, Director CON EL PATROCINIO DE

Lawrence Golan, Conductor Jeffrey LaDeur, Piano

Lawrence Golan, Conductor Daria Rabotkina, Piano

Conciertos comienzan a las 7:30 pm en KPOF Hall 1340 Sherman Street Denver, CO 80203 * ¡Celebración navideña¡ tendrá lugar en Central Presbyterian Church 1660 Sherman St Denver, CO 80203

DENVERPHILHARMONIC.ORG

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


¡BIENVENIDOS! Esta temporada 2014–15 celebramos 67 años de brindar conciertos sinfónicos de alta calidad promoviéndolos dentro de la comunidad. En el año 1948, la Dra. Antonia Brico

Bajo su dirección, cambió el nombre de la

fundó nuestra orquesta bajo el nombre de

escuela a Centennial Philharmonic y estuvo

Denver Businessmen’s Orchestra. Ella fue

a cargo de once temporadas, seguido por

la primera mujer en conducir la Filarmónica

una temporada a cargo del director interino

de Berlín, la Filarmónica de New York, entre

Kirk Smith.

otras grandes orquestas. Dos aspectos principales condujeron a la fundación de

El Dr. Horst Buchholz — profesor de música

la orquesta: el primero fue la necesidad de

de la Universidad de Denver, músico y

contar con conciertos de música clásica a

conductor aclamado — fue seleccionado

bajo costo en el área Denver; y el segundo

en 1999 como el nuevo Director de música

fue la necesidad de crear una organización

de la orquesta. A partir de este momento

que pudiese sustentar, desarrollar y exhibir

se inició un periodo de crecimiento y éxito

el talento de músicos con formación en

para la orquesta que continua hasta hoy.

música clásica. La mayoría de ellos reubi-

En el 2004, la escuela cambió su nombre

cados en Denver después de la Segunda

a Denver Philharmonic Orchestra (DPO,

guerra mundial. La orquesta adquirió pron-

siglas en inglés) con el propósito de reflejar

tamente reconocimiento gracias a un sinfín

con mayor precisión las raíces de Denver.

de colaboraciones y conciertos. En 1968,

Horst continuó como Director/Conductor

el nombre de la orquesta pasó a ser Brico

de la orquesta durante las temporadas del

Symphony con el fin de honrar a su funda-

2008–09, después de esto fue nombrado

dora, la tradición de excelencia musical y el

Director laureado de la orquesta.

continuo servicio a la comunidad. El galardonado conductor Dr. Lawrence La orquesta seleccionó a Julius Glaihengauz

Golan fue seleccionado en el la primavera

como su segundo Director musical después

del 2013 como el quinto Director de música

de la jubilación de Antonia en 1986. Julius

de nuestra orquesta. Lawrence condujo

era un talentoso inmigrante ruso recién

por primera vez la DPO como conductor

graduado del Conservatorio Tchaikovsky.

invitado en noviembre de 2009.  3


VIERNES, 14 DE NOVIEMBRE DE 2014 UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS KPOF Concert Hall · Denver, Colorado · 7:30 pm

Lawrence Golan, conductor Kimberly Brody, oboe Kenneth Greenwald, fagot Katherine Thayer, violín Bryan Scafuri, cello Franz Joseph Haydn La Sinfonia concertante en Si 1732–1809 bemol mayor para oboe, fagot, violín, cello y orquesta, Hob. I:105 Allegro Andante Allegro con spirito

Benjamin Britten

Sinfonia da Requiem

1913–1949 Lacrymosa

Dies irae Requiem aeternam

∙ ENTREACTO DE 15 MINUTOS ∙

AGRADECEMOS A LOS NIÑOS DE EL SISTEMA COLORADO “El Sistema Colorado” es un movimiento que busca transformar a través de la música las vidas de jóvenes de escasos recursos de Denver.

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


Antonín Dvořák 1841–1904

Sinfonía No. 8 en Sol mayor, Op. 88

Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso – Molto vivace Allegro ma non troppo

CONOZCA A LOS MÚSICOS RECEPCIÓN  Esperamos contar con su presencia en la recepción que tendrá lugar en la planta baja al terminar el concierto. ¡BRINDIS!  Al terminar la recepción, brindemos juntos en Oblio’s Cap Hill, 1225 Logan Street — a sólo tres cuadras del KPOF Hall.

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NUESTROS MÚSICO DIRECTOR MUSICAL Lawrence Golan

DIRECTOR ASOCIADO S. Mordecai Fuhrman

PRIMER VIOLÍN

Katherine Thayer, concertina Allison Kim, concertina asociada Patsy Aronstein
 Carrie Beeder Melissa Campbell
 Matthew Grove
 Thomas Jatko
 Nasiha Khalil
 Chelsea Morden
 Tenley Mueller
 Kristine Pordesimo
 Emmy Reid
 Beth Schoening
 Vanessa Vari
 Elizabeth Wall

SEGUNDO VIOLÍN Yiran Li, principal
 Rachel Bradford
 Niccolo Werner Casewit
 Valerie Clausen
 Pauline Dallenbach
 Terri Gonzales
 Miki Heine
 Annie Laury
 Callista Medland
 Alyssa Oland
 Anne Silvas
 Albert Ting 6

VIOLA

William Hinkie, III; principal
 Naomi Croghan
 Lori Hanson
 Ben Luey
 Ana Montenegro
 Elizabeth O’Brien
 Kathleen Torkko

CELLO

Bryan Scafuri, principal
 Naftari Burns
 Ausra Mollerud
 Annastasia Psitos
 Monica Sáles
 Amanda Thall
 Rachel Warbelow
 Andreas Werle
 Rachel Yanovitch
 Tara Yoder

VIOLÓN

Mark Stefaniw, principal
 Zach Antonio Lucy Bauer
 Josh Filley
 Taryn Galow
 Joey Pearlman

FLAUTA

Aaron Wille, principal Whitney Kelley Catherine Ricca Lanzano

FLAUTÍN Whitney Kelley 2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


S OBOE

Kimberly Brody, principal
 Loren Meaux, assistant principal
 Alexis Junker

CORNO INGLÉS Loren Meaux

CLARINETE

TROMPETA

Ryan Spencer, principal Arnie Hernandez, acting principal Nick Kenny
 Tyler Van Dam

TROMBÓN

William Combs, principal
 Wallace Orr

Shaun Burley, principal
 Jessica Clark
 Claude Wilbur

TROMBÓN BAJO

REQUINTO

TUBA

Jessica Clark

Darren DeLaup

CLARINETE BAJO

TIMBAL

Daniel Morris

Claude Wilbur

Steve Bulota, principal

FAGOT

PERCUSIÓN

Ken Greenwald, principal
 Nicholas Lengyel

CONTRAFAGOT Leigh Townsend

Colin Constance Ross Coons Scott Headley

ARPA Becky Moritzky

CORNO FRANCÉS David Wallace, principal
 Jeanine Branting
 Mary Brauer Robyn Chauvin Mark Denekas
 Kelli Hirsch Carey Martin

PIANO Madoka Asari

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NUESTRO EQUIPO LA JUNTA DIRECTIVA

PRESIDENTE Jon Olafson VICEPRESIDENTE Eleanor Glover SECRETARIA Maureen Keil TESORERA Allison Lausten Pauline Dallenbach, miembro honorario Robert Dallenbach Sarah Hogan Russell Klein Linda Lebsack Matt Meier Tenley Oldak

JUNTA DIRECTIVA DE LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA DE DENVER Keith Fisher Russell Klein Allison Lausten

PROGRAMA DEL CONCIERTO Ligature Creative Group, diseño gráfico Walker Burns, edición Alixandra Feeley, edición María Angélica Lasso, traducción al español

GRABACIÓN DEL CONCIERTO Joel Dallenbach Kyle Smith, asesor

WEBMASTER Ligature Creative Group

PERIODISTA ASIGNADO Julia Compton Meg Satrom, editor

PUBLICIDAD

DIRECTORA EJECUTIVA Valerie Clausen

GERENTE DE OPERACIONES

Niccolo Casewit Dr. Robert Dallenbach Eleanor Glover Matt Meier Jeff Paul David Sherman

Alixandra Feeley

JEFE DE PERSONAL Annie Laury

DIVULGACIÓN Lok Jacobi Maureen Keil Katherine Thayer

BIBLIOTECARIA Callista Medland Alyssa Oland, asistente

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


TAQUILLAS Carla Cody Sarah Hogan Venus Klein Annie Laury Allison Lausten Jon Olafson

GUÍAS Gil Clausen Eleanor Glover Maureen Keil Linda Lebsack

DIAPOSITIVAS PREVIAS AL CONCIERTO Jake Romo Ligature Creative Group

ASESORES DE PARQUEO Matt Hogan Hugh Pitcher

MUCHO MÁS QUE SOCIOS DE LA MÚSICA

Robert Schoenrock

El Sistema Colorado Glaze Oblio’s Cap Hill Purple Door Coffee Tattered Cover

LOGÍSTICA DEL LUGAR

DIRECTOR LAUREADO

RECEPCIÓN

Taryn Galow Loren Meaux Roger Powell

Dr. Horst Buchholz

OPORTUNIDADES DE VOLUNTARIADO Nuestra orquesta es dirigida por voluntarios, sin personal administrativo pagado. Apreciaríamos enormemente el apoyo de más voluntarios en las áreas de publicidad, recaudación de fondos, producción de conciertos, recepciones, personal y divulgación. Si usted está interesado en participar en alguna de estas actividades, por favor contacte a la Directora ejecutiva Valerie Clausen al 303.653.2407 o a través del e-mail vclausen@denverphilharmonic.org.

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14 DE NOVIEMBRE UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS LAURIE SHULMAN, © 2014

La ‘Sinfonia concertante’ en Si bemol mayor para oboe, fagot, violín, cello y orquesta, Hob. I:105 Franz Joseph Haydn  (1732 – 1809)

* Cerca de 22 minutos * Cuatro solistas hacen

La ‘Sinfonia concertante’ con la que inicia el programa de esta noche es única en su clase. Cuando Haydn viajó por primera vez a Londres, llegando en enero de 1791, tenía un acuerdo con el violinista y empresario Johann Peter Salomon de escribir una ópera, seis sinfonías, entre otras obras adicionales no especificadas. Haydn haría también apariciones en conciertos.

de éste un concierto múltiple con enlaces a

La ‘Sinfonia concertante’ parece haber sido idea de Salomon.

la sinfonía

En febrero y marzo de 1792, Ignaz Pleyel, ex alumno de Haydn,

* Observe la interacción entre los cuatro solistas: casi como música de cámara

causó sensación con una nueva obra para varios solistas en el rival de la serie de Professional Concert. Para no quedarse atrás, Salomon aparentemente instó a Haydn a componer una obra también. De acuerdo con el biógrafo de Haydn, H. C. Robbins, la partitura autógrafa indica que Haydn la escribió a gran velocidad y probablemente bajo condiciones de estrés. El 2 de marzo

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


de 1792, Haydn le escribió una carta

sin dormir, aunque con la ayuda de Dios

a su amiga Marianne von Genzinger

lo superaré todo.

en Vienna, presumiblemente cuando estaba en la carrera de terminar la nueva

La ‘Sinfonia concertante’ es la única obra

composición. Su carta refleja la ansiedad

para cuatro solistas y orquesta de Haydn.

y el daño que el intenso ritmo de trabajo

El inusual cuarteto de estrellas refleja

estaba causando en él.

presumiblemente las fortalezas de los músicos en el conjunto de Londres de

[Pleyel] llegó aquí con muchas com-

Salomon. Desde luego, la parte del violín

posiciones, pero las había compuesto

habría de ser interpretada por el propio

hace bastante tiempo; por esta razón,

Salomon; muchos de los otros solos

se comprometió a presentar una

de concertino en las doce Sinfonías de

nueva obra cada noche. Tan pronto vi

“London” estuvieron también destinadas

esto… Anuncié públicamente que yo

a él. Los apellidos de los otros tres solistas

igualmente produciría 12 nuevas piezas

llegaron a nuestros días solamente a través

musicales diferentes. Con el fin de

de reportes de prensa contemporánea:

mantener mi palabra, y para apoyar al

el oboísta Mr. Harrington, el fagotista Mr.

pobre Salomon, debo ser la víctima y

Holmes, y el chelista Mr. Menel. Salomon y

trabajar todo el tiempo. Pero realmente

sus séquitos introdujeron la nueva Sinfonia

lo lamento. Mis ojos son los que más

concertante en el cuarto concierto de su

están sufriendo y tengo muchas noches

temporada de 1792, el 7 de marzo.  11


ACERCA DE LA MÚSICA La música es una exquisita síntesis de música de cámara y sinfónica. Haydn escribe maravillosamente para sus cuatro solistas, otorgándoles a cada uno primeros planos en varios momentos. El violín es el primero entre iguales, teniendo una ligera ventaja en el virtuosismo, presumiblemente como saludo del compositor a Salomon. Este

maravilloso acompañamiento de cuerdas en pizzicato; los vientos orquestales juegan sólo el papel de apoyo más sutil, dejando la complejidad rítmica y lineal al cuarteto de solistas. Haydn está en su momento más alegre al final, con paradas e inicios que lo mantendrán en vilo hasta el final.

predominio es más evidente al final, donde

INSTRUMENTACIÓN

el solo del violín tiene tres breves recitativos

La partitura de Haydn incluye flauta, dos

que interrumpen el proceso.

oboes, dos fagotes, dos cornos franceses, timbales, solista de oboe, solista de

Los temas atractivos y memorables

fagot, solo de violín, solo de violonchelo

abundan. El Andante elegante tiene un

y cuerdas.

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


Sinfonia da Requiem Benjamin Britten  (1913 – 1976)

* Cerca de 21 minutos

“CONSULADO BRITÁNICO PREGUNTA SI USTED ESTÁ INTERESADO EN RECIBIR COMISIÓN POR ESCALA COMPLETA OBRA ORQUESTAL SINFÓNICA POEMA SINFÓNICO SUITE DE OBERTURA ENTENDER CUOTA SUSTANCIAL INCLUSO CIENTOS. DICHO SÍ  POR FAVOR COMFIRMAR.” Benjamin Britten recibió este mensaje cablegrama de Western Union de su editor, Ralph Hawkes, el 22 de septiembre de 1939. La comisión fue bien recibida — particularmente la generosa cuota que resultó ser superior a £500 — una suma magnífica para esa época. Los detalles surgieron de a poco: la entidad comisionista era un estado extranjero que había contratado compositores en otros cuantos estados occidentales. Ellos requerían una obra que honrara un evento significativo para ese país. El país resultó ser Japón y el evento significativo era la Celebración del aniversario número 2600 del Emperador de la dinastía japonesa. La nueva obra debía entregarse a Tokio para mayo de 1940. La tarea tenía claramente una carga política. Hawkes le advirtió a Britten, “En el suceso en el que Gran Bretaña y Japón discutieron antes de mayo de 1940, el Consulado británico no podía aceptar responsabilidad alguna y yo estoy bastante de acuerdo con esto.”

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GUERRA Y HOMENAJE Britten fue enfático en el hecho de que él no escribiría “no jingo” — estás fueron sus palabras hacía Hawkes — y propuso en cambio una Sinfonia da Requiem con connotaciones pacifistas. En abril de 1940, le escribió a su hermana Beth, “Esta es una Sinfonia da Requiem que combina mis ideas sobre la guerra y un homenaje para Mum y Pop.” El padre de Britten murió en 1934 y su madre en 1937. Esta obra fue un modo de honrar la memoria de sus padres y de expresar su dolor. Al mismo tiempo, concibió el segundo movimiento turbulento, una Dies Irae, como una manifestación en contra de la guerra.

central, frenético y a ratos violento, obviando celebración alguna. Britten recibió su comisión, pero el comité japonés decidió en última instancia que su pieza era inapropiada para la ocasión al citar la incapacidad de la obra para manifestar festejo por el aniversario 2600 y al observar que era “una música religiosa de naturaleza puramente cristiana”. Ningún elemento japonés estaba presente. La pérdida para ellos significó la ganancia de la música occidental. La primera presentación tuvo lugar en el Carnegie Hall de Nueva York el 30 de marzo de 1941, con Sir John Barbirolli como conductor

En retrospectiva, parece increíble que las autoridades japonesas aceptaran la propuesta de Britten para la pieza. Los movimientos de apertura y cierre de

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Britten fueron sombríos; el movimiento

de la Filarmónica de New York. Serge Koussevitzky dirigió la Sinfónica de Boston en el estreno de la obra en Boston en enero de 1942.

2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


ACERCA DE LA MÚSICA Los tres movimientos de la Sinfonia se desarrollan sin pausa entre secciones. De este modo, la apertura Lacrymosa adqui-

La potente y centrada Sinfonia es un logro impresionante para un compositor todavía en sus veinte años.

ere el sentido de una larga introducción,

INSTRUMENTACIÓN

con sus potentes golpes de timbales que

La partitura de Britten incluye tres flautas

relacionan los sonidos de la batalla con

(segunda duplicación piccolo, tercera

aquellos de una procesión fúnebre. La

duplicación flauta alto), tres oboes (dos

atmósfera es ominosa, haciendo alusión

duplicaciones de corno inglés), tres clari-

a los frenéticos Dies Irae que siguen. Este

netes (una duplicación de Requinto, una

scherzo torbellino siente un peligro, casi

duplicación clarinete bajo), tres fagotes

desquiciado, de pesadilla. Solamente

(dos duplicaciones de contrafagot), seis

en la finalización del Requiem aeternam

cornos, tres trompetas, tres trombones,

escuchamos toques del lirismo característi-

tuba, contralto saxofón opcional, timbales,

co de Britten. En sus armonías y manejo

percusión [xilófono, tambor de lado, láti-

instrumental, este segmento de cierre

go, pandero, platillo suspendido, platillo

anhela algunos de los dolorosamente her-

de golpes, bombo, timbal segundo], dos

mosos pasajes de su opera Peter Grimes.

arpas, piano, y cuerdas.

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Sinfonía No. 8 en Sol mayor, Op. 88 Antonín Dvořák  (1841 – 1904)

* Cerca de 34 minutos

Después de la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, el Sol mayor es el predilecto de las grandes obras orquestales de Dvořák. Si bien el Sol mayor comparte con el Nuevo Mundo un sabor profundamente checo y una gran cantidad de melodías, aquel se centra en la simplicidad transparente y sana de la campiña de Bohemia.

*El Ocho es la Sinfonía “pastoral” de Dvořák *El llamado de las aves y

Parte del atractivo de la sinfonía es el carácter popular de las melodías en todos los cuatro movimientos. Otra ventaja es la

una calma melancólica

magnífica e imaginativa escritura de Dvořák para los instrumentos

en el Adagio evocan el

de viento. Cada instrumento tiene de manera virtual su oportuni-

ambiente de la casa de campo del compositor * Dvořák dirigió esta

dad para solos. Con esto dicho, la flauta sobresale entre iguales.

sinfonía en Cambridge

La mayoría de los bocetos para la Sinfonía el Sol mayor aparecen

cuando se le concedió

desde agosto de 1889. Dvořák completó la orquestación a prin-

un doctorado honoris

cipios de noviembre. El estreno tuvo lugar en Praga en febrero

causa.

de 1890 bajo la dirección del compositor.

EL ASOMBRO INFANTIL Y EL ATRACTIVO DE BOHEMIA RÚSTICA Al permitir el predominio de las canciones Bohemias y la música de baile, Dvořák llenó la Octava Sinfonía de un espíritu de celebración, casi infantil, que está presente en los cuatro movimientos. El primer y el último movimiento comparten temas basados en una sencilla triada de Sol mayor, lo cual permite mantener una constante en las emociones. Dvořák se basa en la técnica de variación musical en ambos movimientos.

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


Los dos movimientos interiores proporcio-

Kubelik, en el ensayo de la fanfarria de

nan contraste y profundidad emocional.

apertura del final, comentó a una orques-

El Adagio rapsódico, con sus cantos de

ta, “Caballeros, en la Bohemia de trom-

aves y carácter melancólico, podría ser un

petas nunca hagan un llamado a la batalla

retrato musical de Vysoká, la amada casa

–ellas hacen una invitación a danzar.”

de verano del compositor. Alec Robertson,

Los peculiares ritmos alegres generan

biógrafo de Dvořák, llama este movimien-

golpecitos rítmicos con el pie y sonrisas

to lento:

resplandecientes en los oyentes. En esencia, el final es una introducción (fanfarria),

…completamente original de principio

tema y variaciones, y una conclusión. Lo

a fin. Podría presentarse como un tono

que permanecerá en su memoria son las

de poema en miniatura de la vida

trompetas ardientes, los trinos exuber-

en una villa Checa descrita por una

antes del corno y una variación fascinante

hombre con gran sensibilidad. Hay

para el solo de flauta.

un toque de dolor en las armonías de apertura que se hace más pronunciado

INSTRUMENTACIÓN

más adelante.

La partitura de la Octava sinfonía de Dvořák incluye 2 flautas (segunda dupli-

La atmósfera predominante, sin embargo,

cación de piccolo); 2 oboes, 2 clarinetes,

permanece decididamente positiva.

2 fagotes; 4 cornos, 2 trompetas, 3 trom-

Se dice que el conductor Checo Rafael

bones, tuba, timbales, y cuerdas.

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PAUTAS PARA EL CONCIERTO Si ésta es la primera vez que asiste a un concierto de música clásica, a continuación encontrará algunas preguntas frecuentes que le ayudarán a hacer su experiencia más agradable.

SIÉNTASE CÓMODO

SALÓN INFANTIL

No hay un código de vestimenta.

¿Algún niño sintiéndose inquieto? Hemos

Encontrará personas usando desde jeans

diseñado un Salón infantil (señalado en

hasta traje formal. Puede usar lo que

inglés como Cry room) en la parte trasera

desee y estará bien presentado. Lo más

del pasillo, al lado derecho de la planta

importante para nosotros es que usted se

baja (tan pronto entra al pasillo).

sienta cómodo.

TOSER

REGLAS BÁSICAS PARA LOS APLAUSOS

Ejem… Procure “esconder” la tos durante

Muchos de los asistentes a un concierto

algún pasaje en el que música esté alta.

no están seguros del momento en que el

En caso de que no pueda hacerlo o que

que deben aplaudir durante la present-

no pueda parar de toser, no se preocupe.

ación de una orquesta. Antes de la pri-

Es plenamente aceptable y apropiado

mera mitad del siglo XIX, las audiencias

que salga de la sala de conciertos rápid-

aplaudían de manera rutinaria entre movi-

amente. No olvide desenvolver los cara-

mientos con el fin de mostrar el gozo que

melos para la tos antes del concierto, de

sentían por la música que recién habían

ese modo evitará los crujidos del papel

escuchado. A mediados del siglo XIX, se

durante la presentación.

convirtió en una tradición en Alemania

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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA


que las audiencias esperaran hasta el final de la pieza musical para aplaudir, permaneciendo en silencio entre movimientos. Esta tradición fue expandida y hoy en día es comúnmente aceptada y enseñada. En DPO aceptamos con agrado ambas tradiciones. Así que si prefiere esperar hasta el final de la pieza para aplaudir, está bien; o si desea mostrar respetuosamente su apreciación entre movimientos, está perfecto también. De cualquier manera, deseamos que usted se sienta cómodo y atento durante la presentación

DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS Por favor desactive el sonido de sus celulares, localizadores y cualquier otro dispositivo que haga ruido, incluyendo el modo de vibración.

REDES SOCIALES No hay ningún problema en que publique información en Twitter o Facebook, o que tome fotos sin flash. ¡Suba sus fotos y comentarios online y asegúrese de etiquetarnos! @denverphilorch #dpotweets

no confundiendo las reglas de aplausos.

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CONTACTO PO Box 6074 Denver, CO 80206 303.653.2407  

    @denverphilorch

DenverPhilharmonic.org

¡GRACIAS A NUESTRA TRADUCTORA AL ESPAÑOL! María Angélica Lasso

Denver Philharmonic Orchestra 14 de noviembre de 2014 programa del concierto  

14 de noviembre Un cuento de tres sinfonías Lawrence Golan, conductor Kimberly Brody, oboe Kenneth Greenwald, fagot Katherine Thayer, violín...

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