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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR DEPARTAMENTO DE ARTES

CUADERNILLO DE TRABAJOS EN EL AULA Y TAREAS ARTE (ARTES VISUALES I)

PRIMER GRADO SECUNDARIA 2011/2012 Página 1 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES I Nombre del alumno: Fecha: Anexo #

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Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: ¿QUÉ ES LA IMAGEN? CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Resuelve lo siguiente en forma clara y ordenada. 1. Define con tus propias palabras que es la imagen: _____________________ _______________________________________________________________ Describe los contactos que tienes con las formas visuales: ¿Qué imágenes hay en mi habitación, en mis cosas? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ¿Qué representan? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ¿Dónde y cómo las conseguí? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ¿Qué significan para mí? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ¿Qué es una fotografía? _______________________________________________________________ ¿Qué es un dibujo? _______________________________________________________________ ¿Qué es un gráfico? _______________________________________________________________ ¿Qué es una caricatura? _______________________________________________________________ Página 2 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 2. Busca, recorta y pega 2 imágenes diferentes de la siguiente clasificación y pégalas los siguientes recuadros, no importa el tema que tenga cada una de ellas. a) Fotografías.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG b) Dibujos.

c) Grรกficos.

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d) Caricaturas.

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Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: INTRODUCCIÓN AL DIBUJO DE IMITACIÓN CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Sigue las indicaciones de cada punto de la actividad. 1. Lámina Nº 1. APUNTE *Traza el margen de la lámina y haz un achurado de 1.0 cm., en toda la lámina. *Copia el siguiente apunte de Dibujo de Imitación con plumón negro y letra clara en la lámina. LAS IMÁGENES DE MI ENTORNO Las imágenes que encontramos en nuestra vida diaria poseen distintas funciones y responden a intereses diversos. Cuando nos referimos al conjunto de imágenes que nos rodean, implica pensar en todas las formas en que se nos presentan: postales, empaques, anuncios, libros, disco, revistas, etc. Además de la gran cantidad de imágenes que vemos a través de la televisión, internet y videojuegos. Al pensar en las imágenes de nuestro entorno, también necesitamos observar su colorido, cómo son y qué forma tienen, así como para que fueron hechas. No sólo podemos observar las imágenes impresas, cuando estamos en una plaza, en el parque, etc., podemos darnos cuenta de las diversas formas y colores de sus fuentes y monumentos, de los edificios y las áreas verdes. Las imágenes también nos han dado la oportunidad de conocer diferentes momentos históricos, son una fuente documental igual que los textos y testimonios orales. Debemos tener en cuenta que en el estudio de imágenes como fuente para conocer la vida del pasado o de sociedades lejanas a la nuestra, éstas siempre reflejan el punto de vista de quién las creó. Todos tenemos inclinación por ciertas cosas, nos gustan más unos colores que otros. Por ejemplo, cuando decoramos nuestra habitación, colocamos objetos como carteles de grupos o cantantes que preferimos o de películas, o bien, fotos y juguetes que hemos adquirido desde nuestra infancia.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG En la casa que habitamos, aparte de los objetos cotidianos, encontramos también cuadros, calendarios, carteles y retratos que decoran los diferentes espacios de nuestro hogar. Si nos detenemos a observar como son estas imágenes. De donde proceden y que significan, entonces podremos conocernos y reconocernos mejor como familia. Las fotografías antiguas nos permiten saber cómo era la vida en otras épocas, cuáles eran las costumbres, las formas de vivir de esas personas; también a través de ellas podemos conocer la tecnología que empleaban. Todo ello nos enseña como era su vida cotidiana. Cuando hablamos de lectura, generalmente la asociamos con la palabra impresa; por eso si observamos con atención, descubriremos que sí es posible hacerlo. En las grandes ciudades, por ejemplo, encontramos diversas imágenes publicitarias, que se caracterizan por representar algo de forma que todos lo entendamos. También podemos encontrar imágenes artísticas que, además de poseer elementos comprensibles para todos, proporcionan la posibilidad de que cada individuo encuentre otro significado, es decir, los temas y la forma como están tratados, nos producen diversas emociones. Las imágenes, ya sean publicitarias, artísticas o de cualquier otro tipo, pueden producirnos una amplia gama de sensaciones, muchas veces experimentaremos algunas agradables, pero habrá imágenes que nos provoquen nostalgia y otras que, por el tema que tratan, nos causarán impacto; incluso habrá algunas que por la crudeza de lo que proyectan nos harán cambiar la mirada.

2. Escribe 10 técnicas o materiales has usado anteriormente para dibujar y que obras has elaborado con esos materiales: 1.- _______________________________________________________________ 2.- _______________________________________________________________ 3.- _______________________________________________________________ 4.- _______________________________________________________________ 5.- _______________________________________________________________ 6.- _______________________________________________________________ 7.- _______________________________________________________________ 8.- _______________________________________________________________ 9.- _______________________________________________________________ 10.- ______________________________________________________________

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 3. Localiza en la sopa de letras las siguientes palabras:

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Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto y contesta la actividad. A fin de facilitar el estudio de las manifestaciones artísticas es necesario clasificar las artes de la siguiente manera: • • •

Artes menores: También llamadas artesanía o arte popular cuya principal característica es su utilidad y su belleza. Ejemplos: Cerámica, vidriería, textil, metalistería, cestería, talabartería, etc. Artes Mayores: También llamadas Bellas Artes, tienen valor artístico no utilitario y su objetivo es causar placer o emoción estéticos. Ejemplos: Pintura, escultura, arquitectura, música, danza, teatro y literatura,

1.- Relaciona ambas columnas iluminando con clasificación que corresponde. ARTE 1.2.3.4.5.6.7.8.9.-

Música Pintura Cerámica Teatro Talabartería Arte Plumario Escultura Arquitectura Cestería

dos colores diferentes MAYOR

la

MENOR

9.- Cestería

10.- Orfebrería 11.- Literatura 12.- Danza 13.- Vidriería 14.- Textil

15.- Marquetería 16.- Cine Página 9 de 50


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2. Busca el significado de las siguientes palabras en el diccionario. 1.Talabartería:______________________________________________________ ________________________________________. 2.Cestería:_________________________________________________________ __________________________________________. 3.Vidriería:_________________________________________________________ __________________________________________. 4.Marquetería:______________________________________________________ __________________________________________. 5.Orfebrería:________________________________________________________ __________________________________________. 3. Observa las imágenes y anota debajo de cada si es Arte Mayor o Arte Menor y a qué actividad representa.

Ejemplo: 1. Arte Mayor Pintura

2.-____________________ ____________________

4.-______________ ______________

5.-_________________ _________________

3._______________ _______________

6.-___________________ ___________________ Página 10 de 50


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7.-_______________ _______________

8.-___________________ ___________________

10.-_________________ 11.-_________________ _________________ _________________

13.-_________________ _________________

9.________________ ________________

12.-________________ ________________

14.-________________ 15.- ________________ ________________ ________________

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Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: IMAGEN FIGURATIVA CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD 1. Lámina Nº 6. APUNTE *Traza el margen de la lámina y haz un achurado de 1.0 cm., en toda la lámina. *Copia el siguiente apunte de Dibujo de Imitación con plumón negro y letra clara en la lámina. LA IMAGEN FIGURATIVA Las Imágenes Figurativas son aquellas que dan a conocer la realidad como la perciben nuestros sentidos. Representan objetos, personas, paisajes y emociones que reconocemos e identificamos en nuestra vida diaria, así como las formas, los colores, las texturas, los rasgos, las proporciones y los detalles de nuestro entorno. Todos estos elementos podemos encontrarlos en la pintura, en la escultura, en la arquitectura, en la fotografía, en el cine y en el video. Las imágenes figurativas se clasifican en dos: imágenes figurativas realistas e imágenes figurativas no realistas. Las Imágenes Figurativas Realistas son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste. Es el arte que produjeron los seres humanos desde la prehistoria hasta la actualidad, cada etapa aportó elementos artísticos, resultado de la investigación que emprendieron diversos artistas para conocer y dominar las técnicas de as formas, los colores, las texturas, los planos y los espacios. Este dominio se plasmó en obras que nos legaron. El interés y la preocupación por observar y representar la naturaleza y la realidad se manifiesta intensamente en el Renacimiento, en ningún otro periodo de la historia, el arte estuvo tan cerca de la ciencia: ambas disciplinas, arte y ciencia, se hicieron una e iban en búsqueda del conocimiento. Leonardo da Vinci es un claro ejemplo de esta unión. La preocupación por lograr que las representaciones de la realidad fueran lo más parecidas a ésta fue una de las constantes en el arte. Eso es algo de lo que todos nos podemos dar cuenta con solo mirar las imágenes que nos rodean. Las Imágenes Figurativas No Realistas son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad. Su característica es que se representan las formas de manera diferente: alargadas o reducidas, aumentadas en volumen o planas. Estas imágenes son producto de la interpretación personal de quien las creó y su principal intención es alterar la Página 12 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG imagen real, así como resaltar otros elementos. Algunos artistas destacaron el volumen de la figura humana, otros, con el uso de líneas representaron diversas actividades. La representación exacta de lo que vieron los artistas no era una preocupación, su principal intención fue mostrar su propia idea del mundo que los rodeaba. 2.- Instrucciones.- Observa y compara las imágenes figurativas que a continuación se presentan y escribe en el paréntesis el número que corresponda. (1) Imágenes figurativas REALISTAS. (2) Imágenes figurativas NO REALISTAS

Peter Bauer (

Leticia Tarragò (

)

Lorenzo González (

)

Alonso Cano (

)

)

Frida Khalo (

)

Peter Bauer (

)

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Ernesto Villanueva (

)

Peter Bauer (

Esteban Murillo (

)

Oscar Campos (

)

Ignacio Basauri (

Pere Ysern Alié (

)

Patricia Muratsuka (

)

)

)

Roberto Benjamin (

)

Miguel Marazuela (

)

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 3.- Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto y contesta la actividad en forma clara y ordenada. Las Imágenes figurativas REALISTAS son aquellas que representan de manera detallada la apariencia externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y texturas.

Por su parte las imágenes figurativas NO REALISTAS representan las características generales de las cosas, haciendo uso de la síntesis de los elementos visuales, su deformación o estilización.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Realiza un análisis de las imágenes figurativas REALES y contesta las siguientes preguntas: Describe a detalle la imagen figurativa real de la página anterior. __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ b) ¿Cuántas texturas observaste?______________________________________ c) ¿Las formas y los detalles corresponden a lo que perciben nuestros ojos en la realidad?__________________________________________________________. De la Imagen Figurativa NO REALISTA, analiza y contesta lo siguiente: Describe la imagen a detalle: __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Que cambios hizo el artista para representar las formas? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿El artista deformó, añadió u omitió algo? ¿Qué? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Después de observar y analizar ambas imágenes contesta lo siguiente: ¿Cuáles son las diferencias entre las dos obras? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Se parecen as formas que aparecen en ambas? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Cuál crees que fue la intención de los artistas al crear éstas obras? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ ¿Qué formas de las obras has reconocido en tu entorno? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

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5 Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: ELEMENTOS PLÁSTICOS DE LA FORMA CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Lee con atención el siguiente resumen y contesta lo que se te pide al final del mismo. La forma tiene cuatro elementos plásticos: Punto, línea, plano y volumen. Con estos el artista expresa sus sentimientos. Punto: El concepto de punto es diferente para las artes plásticas del que aprendiste en matemáticas; el punto puede tener diversas formas geométricas.

Línea: La línea es un punto desplazado. Puedes desplazar un punto en distintas direcciones y trazar figuras diversas. Esto da origen a líneas de diversas formas. Existen diferentes tipos de líneas: Recta, curva, ondulada quebrada y espiral.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Plano: El plano está formado por dos dimensiones: alto y ancho. Es un elemento cerrado en si mismo. Si a la línea le damos cambios de dirección y la cerramos formaremos un plano. Los planos básicos son: cuadrado, triangulo y circulo. Todas las variantes como el rectángulo, ovalo, pentágono, ovoide, rombo, trapecio etc., surgen a partir de ellos.

Volumen: Es la representación del efecto en el que percibimos tres dimensiones; alto, ancho y profundidad.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 1. Realiza un dibujo a todo color donde representes los elementos plásticos de la forma (punto, línea, plano y volumen). Se calificará la calidad del dibujo tanto en forma como color.

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2. Ilumina las siguientes imรกgenes cuidando que no haya dos colores iguales juntos.

.

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Grado I Grupo: Calificación

Tema: CLAROSCURO CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Después de leer las características del claroscuro, realiza la actividad indicada. El Claroscuro: es el estudio de la relación entre la luz y la sombra, lo cual permite dar volumen a los objetos al ser representados por medio de un dibujo.

Luz y sombras, claridad y tinieblas, luz conceptual y luz real, realidad amable y realidad dramática... esto es el claroscuro.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG El volumen de estos bloques se demuestra con tres medios tonos, el lado mas oscuro es donde se percibe poca luz, la parte superior es clara porque la fuente de luz esta arriba y la parte neutral donde la luz es tenue.

1. Representa el volumen dando luces y sombras con tus lรกpices, utilizando como referencia la lรกmpara, a las siguientes figuras.

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Grado I Grupo: Calificación

Tema: COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: FORMATOS Y ENCUADRES CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD 1. Instrucciones: Lámina Nº 13. APUNTE *Traza el margen de la lámina y haz un achurado de 1.0 cm., en toda la lámina. *Copia el siguiente apunte de Dibujo de Imitación con plumón negro y letra clara en la lámina. Encuadres Encuadre es la decisión sobre lo que estará contenido en la imagen. Esto significa que, aunque el ojo humano puede percibir todo lo que está a su alrededor, el artista no puede plasmar una realidad infinita. Por este motivo, existe una selección sobre la extensión de lo que se ha de mostrar. Existen básicamente tres tipos de encuadres: planos generales, planos medios y primeros planos. La idea del encuadre toma en cuenta la de campo visual que es la extensión de espacio que logramos observar, el cual variará dependiendo del lugar en el que estemos. Una imagen es un plano general cuando como espectadores podemos apreciar en ella un gran campo visual. El propósito fundamental de este encuadre es que podamos conocer todo el entorno del sujeto o motivo que se representa. En un plano medio sólo se alcanza a apreciar lo que está cerca del motivo o sujeto y es una combinación del plano general y del plano cerrado, nos permite tener más elementos del entorno del motivo, pero tampoco tanto como para distraernos de sus propios detalles. El plano cerrado nos ayudará a enfatizar características o actitudes muy particulares del motivo representado, en este se cierra aún más el campo visual de forma que solo se pueda ver una parte del motivo. Ángulos de visión Otro aspecto importante, además del encuadre, es el ángulo desde el que el artista representa el motivo, es decir, el sitio donde el artista se sitúa para plasmar lo que desea representar. Los ángulos de visión más comunes son: 1.- Ángulo aéreo: en éste, el punto de visión es desde arriba del motivo que se representa. Por lo general requiere más distancia. 2.-Ángulo frontal: la imagen se reproduce al nivel del motivo. Las tomas frontales normalmente son para dar sensación de inmovilidad. 3.- Angulo en picada: La toma del motivo se realiza de arriba abajo. Este ángulo de visión hace que el motivo se vea más grande de lo que realmente es y se usa para enfatizar que es frágil, triste e incluso que se encuentra en algo grande que lo rebasa. Página 24 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 4.- Angulo en contrapicado: el punto de vista de la toma procede de abajo hacia arriba. Este tipo de ángulo de visión produce la sensación de que el motivo se vea más grande de lo que parece, le dota de grandeza o importancia. 5.- Angulo lateral: La toma se realiza del lado del motivo, en diagonal de izquierda a derecha o bien, de derecha a izquierda. Este tipo de ángulo de visión produce en el espectador la sensación de movimiento. Todos estos tipos de ángulos de visión y planos, pueden mezclarse de forma que producen en el espectador sensaciones más complejas. 2.- Coloca debajo de cada fotografía el tipo de encuadre con el que fue tomada:

__________________

__________________

__________________

__________________

__________________

__________________

__________________

__________________

__________________ Página 25 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 3. Dibuja o busca algún recorte de imágenes donde puedas observar el tipo de encuadre que se te pide (ángulos de visión). Aéreo:(tomada de arriba hacia abajo)

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG A nivel del suelo. (La cรกmara se encuentra donde se apoya el objeto a fotografiar)

En diagonal arriba o picada. (Tomada de arriba hacia debajo de manera diagonal)

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Frontal. (Tomada exactamente el frente del objeto)

Lateral (Tomada de perfil al objeto a fotografiar)

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Tres cuartos. (Tomada de manera esquinada al objeto)

Cerrados (detalle)

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Abiertos (Aparecen varios elementos, regularmente son paisajes) .

En diagonal abajo o contrapicado. (Tomada de abajo hacia arriba de manera diagonal)

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Grado I Grupo: Calificación

Tema: COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: FORMATOS CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD

Instrucciones.- Elabora una historieta con el tema que tu elijas, utilizando diferentes formatos (cuadrados, rectangulares, circulares, irregulares). Puedes auxiliarte de tu regla y tus colores. No olvides delinear tus dibujos con plumón negro. Debe tener inicio, desarrollo y fin.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES I Nombre del alumno: Grado I Grupo: Fecha: Calificación Anexo # 9 Clase Tema: LA NATURALEZA Y EL ESPACIO HUMANO EN LA IMAGEN CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD 1.- Instrucciones.- Observa con atención las siguientes imágenes define con tus palabras los términos, si no puedes definirlos, busca los conceptos en el diccionario. Regulares:

Formas

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Irregulares:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Simples:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Complejas:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Geométricas:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Orgánicas:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Página 34 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Simetría:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Asimetría:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Contraste:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Texturas:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________. Página 35 de 50


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Reflejos o transparencias:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________.

Relieve:

__________________________________________________________________ _________________________________________________________________.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 2.- Instrucciones: Observa y analiza la siguiente imagen. Posteriormente contesta las preguntas.

a) Describe a detalle toda la imagen (relieve, vegetación, fauna, cielo, agua, clima, descripción de caminos, publicidad urbana, arquitectura etc.). __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ b) ¿Que formas, colores, texturas, etc., observó? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ c) ¿Se percibe alguna organización de elementos de ese entorno? ¿Cómo es? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Página 37 de 50


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Grado I Grupo: Calificación

Tema: EL COLOR CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD 1. Instrucciones: Lámina Nº 21. APUNTE *Traza el margen de la lámina y haz un achurado de 1.0 cm., en toda la lámina. *Copia el siguiente apunte con plumón negro y letra clara en la lámina. El color Cuando un rayo de luz blanca atraviesa un prisma de cristal se descompone en los siete colores del espectro cromático: Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y morado. Nuestro ojos captan la luz reflejada en la materia por medio de sensaciones visuales, necesitando primordialmente la luz paras poder apreciarla. Los colores primarios se llaman así porque no tienen mezcla de otros. Son: amarillo, azul y rojo. Los colores secundarios provienen de la mezcla de dos colores primarios y son: verde, naranja y morado. Al trabajar con colores, éstos pueden contrastarse o situarse al lado o encima unos de otros. Cuando esto ocurre, se producen efectos visuales que destacan o disminuyen la intensidad (tono) de algunos. Pero también existen parejas de colores denominados "complementarios", entre los que no se producen estos efectos visuales, ayudando al "artista" a obtener el efecto visual de "tono" deseado. Los colores complementarios son los opuestos en el círculo cromático, y cumplen las siguientes normas: El complementario de un color primario es siempre uno secundario. El complementario de un color terciario es siempre otro terciario. Hay también colores fríos y cálidos. Los colores cálidos dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo, el rojo y el naranja. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento. Colores de este tipo son el azul, el verde y el violeta. Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. Página 38 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia; este primario significa envidia, ira, cobardía, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor. Simboliza sangre, revolución, alegría, acción, disputa, desconfianza, destrucción e impulso. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne. El azul, es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud. Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. El verde, es fresco, tranquilo y reconfortante. Es un color de gran equilibrio, porque está compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío). Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento. Este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. El blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su tono y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. Negro, tristeza y duelo; Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Gris: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. 2.- Instrucciones: Colorea las siguientes actividades según se indica. Colorea según el espectro cromático: Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y morado.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Colorea con colores primarios: Amarillo, azul y rojo.

Colores secundarios: Aplica el color de la siguiente manera: a) Colorea los espacios mรกs grandes con los colores primarios. b) Colores las intersecciones con la mezcla de los colores que aplicaste anteriormente.

Negro

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Colores complementarios: Aplica el color de la siguiente manera: a) Colorea los círculos con colores primarios. b) Colorea los triángulos con colores secundarios respetando el orden de las mezclas para que observes los colores complementarios.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Colorea el siguiente dibujo de acuerdo a las estaciones del año y anota en los espacios de cada cuadro si utilizaste colores fríos o cálidos. Las cuatro estaciones del año

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11 Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: LA ESCULTURA CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD 1. Instrucciones: Lámina Nº 21. APUNTE *Traza el margen de la lámina y haz un achurado de 1.0 cm., en toda la lámina. *Copia el siguiente apunte con plumón negro y letra clara en la lámina. Escultura A diferencia de la pintura o cualquier representación grafica las representaciones escultóricas se estructuran por medio de volúmenes y pueden observarse desde todos sus ángulos. En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones (largo, ancho y alto). Hay diferentes técnicas de escultura como el modelado, el alto relieve, el bajo relieve, escultura adosada, escultura de bulto, escultura cinética. Alto relieve: Relieve que sobresale más de la mitad del bulto de la escultura. Bajo relieve: Ornamento, figura o composición esculpida que sobresale del fondo menos de la mitad de su bulto. Escultura adosada: Es un alto relieve, cuya figuración del volumen aparece casi como independiente. Escultura de bulto: La escultura de bulto es aquella obra aislada visible desde todos los ángulos y que puede ser rodeada por el espectador. Escultura cinética: Expresión adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra. Materiales: Los materiales que se emplean para esta expresión artística son variados: yeso madera, barro, plastilina, piedra, mármol, así como diversos tipos de metal. Formas: Es la representación de elementos reales o imaginarios que están delimitados por medio de contornos, planos, colores y volúmenes. Se representan de manera bidimensional en la pintura y tridimensional en la escultura.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Proporción: El tamaño, el peso y la proporción son aspectos fundamentales de la pieza escultórica. El tamaño es función de la distancia que la separará del espectador. La sensación de peso y esfuerzo va unida a la del tamaño. La luz: La luz es un factor de tanta importancia que cualquier cambio de su incidencia altera el concepto formal. Una escultura puede parecer más o menos estática, de mayor o menor resalto, conforme varíe la luz que recibe. Los temas: Una gran parte de las esculturas de nuestra época es expresión del poder puramente imaginativo del artista del «arte por el arte». Pero en la perspectiva histórica lo habitual es que la escultura nazca de un encargo, de una persona o entidad, y con la intención de incidir ideológicamente sobre el público con un tema determinado. El tiempo: Hay tres referencias al tiempo en la escultura. La primera remite al período de ejecución de la obra. La comparación con otras artes y sobre todo con la pintura surge de inmediato. Sin entrar en el problema de la calidad, se requiere más tiempo para esculpir que para pintar. Otra connotación temporal es la duración. Pero hay una referencia que especialmente interesa aquí: la dimensión temporal sugerida por la misma obra, contenido puramente artístico que puede ir de lo eterno e inmutable a lo efímero e instantáneo y que afecta al contemplador. El lugar de la escultura: Por lo común, las piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Con frecuencia, andando el tiempo, son trasladadas a otro sitio, y muchas terminan en los museos. Por tanto, para valorarlas debidamente hay que tener en cuenta el emplazamiento que sus autores les destinaban. Hay que considerar en primer lugar la distancia física entre la escultura y el espectador, sobre todo cuando el acercamiento a la obra no puede rebasar ciertos límites. En estos casos es evidente que la figura tiene que reunir ciertas condiciones en relación con esa distancia. Una escultura concebida para ser contemplada desde lejos debe ser de tamaño superior al natural. Si la escultura ocupa un sitio, ¿cuál ha de ser el lugar del espectador? A despecho de lo que acontece con la pintura, que establece un lugar fijo, la escultura impone a veces un desplazamiento. La escultura monumental y el relieve presuponen sin embargo un espectador inmóvil. Bien por la situación elevada o porque la obra está dentro de un nicho, la visión frontal predomina en la estatutaria monumental. El movimiento: Movimiento y reposo son polos de la vida y de la imaginación que se reflejan en el arte. La actitud de reposo en la escultura exige un comportamiento contemplativo por parte del espectador. El reposo es aliado de lo sobrenatural, es una manera de imponer la idea de superioridad. Los acabados: El escultor se pregunta cuándo debe dar por concluida su obra, vacila muchas veces y al fin se decide. Una pieza concebida para ser contemplada desde cerca, como las de orfebrería, requiere un acabado perfecto de sus formas, sobre todo en los perfiles. Las obras alejadas del espectador no necesitan, naturalmente, un acabado semejante.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 2.- Con tus palabras describe los siguientes términos: Alto relieve:

__________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Bajo relieve:

__________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Escultura adosada:

__________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Página 45 de 50


DEPARTAMENTO DE ARTES UAG

Escultura de bulto:

__________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Escultura cinética:

__________________________________________________________________ __________________________________________________________________

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG Instrucciones: Dibuja o busca, recorta y pega 2 ejemplos de esculturas que se hagan con arbustos o arboles.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG 2.- Dibuja รณ busca, recorta y pega 2 esculturas o relieves realizados con madera.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES I Nombre del alumno: Fecha: Anexo #

12 Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: LA NATURALEZA Y EL ESPACIO URBANO EN LA ESCULTURA CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones. Realiza un dibujo a todo color de la escultura que harás en clase.

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR ARTES VISUALES I Nombre del alumno: Fecha: Anexo #

13 Clase

Grado I Grupo: Calificación

Tema: ANÁLISIS DE LA ESCULTURA CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD Instrucciones.- Observa la siguiente escultura con detenimiento y contesta las preguntas.

1.- ¿Qué animal representa? __________________________________________ 2.- ¿Es realista o estilizada? ___________________________________________ 3.- ¿Qué materiales se utilizaron?_______________________________________ 4.- ¿Es descriptiva (con muchos detalles) o hay pocos detalles (sintetizada)? __________________________________________________________________ 5.- ¿Hay formas geométricas u orgánicas?________________________________ 6.- ¿El diseño es simétrico o asimétrico?_________________________________ 7.- En cuanto al volumen, ¿es sólido (cerrado) o hay huecos (abierto)? _________ 8.- ¿Es redondo o tiene ángulos rectos?___________________________________

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Cuaderno de trabajo arte  

material para el docente

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