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Federico Manuel Peralta Ramos


Federico Manuel Peralta Ramos “ ..FMPR era un monstruo de sensibilidad epidérmica en carne viva, con una capacidad para descubrir las relaciones misteriosas entre las cosas, y sobre todo “la imaginación al poder”, la ensoñación vital en escala absurda, tan sobredimencionada, que al final explotó.”

Carlos M. Miguens

Como bien se ha sostenido en otras ocasiones, reconstruir la carrera de Federico Manuel Peralta Ramos (Mar Del Plata 1939, Buenos Aires 1992) no es una tarea fácil, ya que mucho está entretejido por anécdota familiares y de amigos y la construcción que se fue generando con el paso de los años de Federico Manuel el personaje. A partir de este proyecto, que se desprende de una exposición que realizamos en la galería en el año 2017, buscamos continuar la tarea de construcción y reivindicación de uno de los artistas más relevantes de la escena local, un maestro de la palabra y el verso, un despertador social, muy consciente de su lugar y su tiempo. Su obra es localista por el contexto y muchas de las temáticas, palabras y personajes que incluye o menciona, pero es una obra universal en cuanto a los mensajes que dejó. Esos que resuenan en la cabeza y que lo transformaron en un artista de culto, un psicodiferente, como le gustaba denominarse. Ellas develan la aguda percepción de Federico Manuel Peralta Ramos, que construyendo su propio camino dejó al mundo del arte dado vuelta, que supo ser un abanderado de las formulas dadaístas y duchampianas frente a la idea de que “La vida es arte” y que el humor y la ironía son las mejores herramientas.

Federico Manuel Peralta Ramos nació en Mar del Plata en el seno de una familia tradicional. Se consideraba un ser urbano y estaba enamorado de la Ciudad de Buenos Aires, en especial de los cafés, donde pasaba largas horas debatiendo, creando y pensando. Estudió arquitectura en la UBA, pero nunca se graduó, y fue autodidacta en su formación artística.

En 1960 realizó su primera muestra individual en la Galería Rubbers, por entonces pionera del arte contemporáneo. En 1961 realizó uno de sus únicos viajes al exterior, a Perú, junto a su amigo Pachi Firpo, donde descubrió maravillas como Machu Pichu y determinó que Latinoamérica era un "depósito de fe para todo el universo". Lo seguirían viajes por el sur de Argentina y Brasil, pero en términos generales, pasó su vida en su ciudad favorita, Buenos Aires.

Ese mismo año volvió a tener una exposición en Rubbers, al igual que en el Museo Sívori y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Sus obras, hechas sobre papel y hardboard, de estilo depurado y abstracto, se volvieron cada vez más matéricas e incluso jugaba con los formatos grandes, llegando a trabajar en la vereda cuando las piezas no entraban en su casa. En la galería Liloray mostró este cuerpo de obra en 1963 y en Witcomb en 1964, donde presentó obras tan cargadas que no podían levantarse, por lo que se mostraron en el piso e incluso una fue serruchada por no pasar por la puerta. El problema con estas experimentaciones es que no aguantaban su propio peso, por lo que comenzaron a desarmarse y desprenderse, es decir que los trabajaros no perduraron en el tiempo, un factor que veremos repetido a lo largo de esta década de trabajo, donde además se embarcó en las más extraordinarias aventuras.

Recibió una beca por parte del Departamento de Estado estadounidense junto a otros jóvenes artistas del momento como, Rogelio Polesello y Pablo Suarez, para hacer una recorrida por las principales ciudades de ese país. El Museo Nacional de Bellas Artes organizó entonces la exposición “Cinco pintores jóvenes argentinos”.

En 1965 en el marco del Premio Nacional Instituto Di Tella, Federico presentó su famoso huevo, la obra “Nosotros Afuera” que consistía en la emblemática pieza, un cuadro gigantesco y un obelisco. El dilema fue que el huevo no se terminó de construir hasta momentos antes de la inauguración esa misma noche, debido a imprevistos y retrasos, lo que generó revuelo e incomodidad. El desenlace fue lo que trasformó a este trabajo en una de sus acciones más icónicas, ya que Federico debió destruir la pieza esa misma noche, generando una acción a partir del error que llevó a que comenzara a desprenderse y desarmarse frente a todos. Así comenzaba a gestarse la leyenda que con los años sería Federico Manuel Peralta Ramos.

En 1967 realizó la compra de un toro en un remate en La Rural, a pesar de que no contaba con los fondos para hacerlo, una acción que entendía como su mejor gran happening. Su objetivo era llevar a cabo una muestra en el Instituto Di Tella con el toro, “un auto fórmula 3, una montaña de plata y un pura sangre de carrera”. Invitaría al público a hacer una cinchada y el equipo ganador se llevaría la exposición. Sin embargo nada de esto sucedió y la familia tuvo que salir en su nombre a solucionar el problema del remate.

En 1968 se presentó y ganó la prestigiosa Beca Guggenheim en la sección pintura. Utilizó parte de los fondos (eran US 6.000 en total) para organizar una comida para un grupo de amigos en el mítico Hotel Alvear de Buenos Aires, alegando que se regía bajo la noción de que “la vida es arte”, planteando una acción de movimiento. Con el resto de los fondos otorgados grabó en 1970 su único disco bajo el sello CBS, que contenía solamente dos temas, “Tengo un algo adentro que se llama el coso” y “Soy un pedazo de atmósfera”, confeccionó tres trajes, pagó la deuda de una muestra que había realizado en 1968 en la Galería Arte Nuevo y adquirió tres cuadros de artistas contemporáneos, Josefina Robirosa, Ernesto Deira y Jorge De La Vega, con las ganancias de la parte que había invertido en una financiera. Sin embargo desde la institución reclamaron que devolviera el dinero por medio de una carta en 1971. Federico les respondió, declarando que sus palabras eran un homenaje a la libertad y diciendo: “Me dieron la beca para que hiciera una obra de arte y mi obra de arte fue la cena”. La leyenda cuenta que desde ese momento la Beca Guggenheim no volvió a pedir explicaciones a los artistas. Por medio de estas acciones Peralta Ramos comenzó a alejarse del proceso estético y plástico, desarrollando otra forma de hacer conceptual, donde el protagonista sería la vida misma.

Entre 1969 y 1992 participó en diversos programas del humorista argentino Tato Bores, donde recitaba poemas y cantaba canciones “no figurativas”. De esta manera Peralta Ramos desarrolló un faceta más popular, volviéndose un personaje reconocido por el público general y no sólo el circuito artístico.

Fue el creador de la “Religión Gánica” (hacer lo que uno tiene ganas), para la cual redactó una lista de 24 mandamientos, que repartió por medio de pequeños afiches. Además durante estos años fue parte de la euforia que se vivía en la Manzana Loca (el área alrededor del Instituto Di


Tella y algunas de las galerías y librerías más relevantes, centro neurálgico de las vanguardias y el arte contemporáneo de los años `60), recorrió los cafés donde pasaba horas hablando con amigos y frecuentó los boliches por entonces de moda, como Afrika o Can Can, donde a veces cantaba. Cuando en alguna ocasión el público le arrojaba cosas, él lejos de ponerse mal, afirmaba entusiasmado que eso era "el Apocalipsis". Le gustaba hacer reír, conocer a la gente, entablar conversaciones, sacudir.

desde un ámbito local. Fue un pintor, dibujante, cantante, actor, filósofo autodidacta que siempre afirmó “Pinté sin saber pintar, escribí sin saber escribir, canté sin saber cantar; la torpeza repetida se transformó en mi estilo”.

Desde la década de 1970, Peralta Ramos abandonó la pintura. Son de estos años algunos de sus mejores escritos, muchos de los que se encuentran en este proyecto, donde prima la poesía, el juego de palabras, la ironía y su rapidez mental. Lentamente se reforzó la figura de Federico el personaje, la obra de arte en sí misma, como por ejemplo cuando presentó en el CAYC (Centro de Arte y Comunicación) en 1972 “El objeto es el sujeto” donde se mostró a sí mismo como objeto artístico.

En conclusión podemos afirmar que de FMPR se sabe mucho y se sabe muy poco.

Que sus familiares y amigos protegieron su legado con celo y respeto.

Que para algunos era un excéntrico y para otros un genio, pero que nunca pasaba desapercibido.

Que era un creador anti-académico y un revolucionario.

Y que hablar de él y de su obra es hablar de una misma cosa.

En 1975, en la galería Hache, presentó un tacho de basura lleno de bastidores blancos en el marco de la muestra “3 rechazados contentos” junto a Juliano Borobio y Sergio Abril en respuesta a no haber sido aceptados en el Salón Nacional. Al año siguiente, el reconocido artista Antonio Berni le propuso realizar una muestra en conjunto, “Creencias y supersticiones de siempre. Berni-Peralta Ramos”en la Galería Carmen Waugh. Federico confeccionó “Tumba de Tutankamon”, un pequeño cuarto forrado en papel dorado, con un momia que resucitaba para contestar las preguntas del público.

Volvería a exponerse en tres ocasiones más, en la muestra colectiva organizada por Marta Minujin “Espiart”, donde se presentó con un cartel que afirmaba “me siento un ser insignificante”, en 1986 en el Centro Cultural Recoleta donde presentó la “Salita del gordo” una sala de espera donde hablaba con cualquiera que pasara a visitarlo. En 1989 realizó su última muestra individual en la galería Altos de Sarmiento donde se expuso en una sala vacía.

Federico Manuel podía ser el más exquisito e intelectual, el más desenfrenado o el más popular así como también podía ser extremadamente sensible y sutil. Esa es la faceta que muestran muchas de las obras que conforman este proyecto, donde prima la palabra con la que supo hacer arte, teatro, política y sociología. Fue un canalizador de pensamientos colectivos y tenía la habilidad de sacarle el velo a los espectadores, entendiendo como desestabilizarlos. Esta cualidad cambió la vida de un hombre que a pesar de sus orígenes, apellido y fuerte mandato familiar, había nacido para ser artista.

Fue un defensor de sus propias ideologías y nunca forzó su obra para encajar, a pesar de que estaba desesperado por ser aceptado y relevante. No por nada cada vez que podía iba al café de la calle Uruguay en el corazón de la ciudad de Buenos Aires, en busca de su amigo, por entonces director del MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Rafael Squirru, y se le acercaba ansioso para hacerle la misma pregunta: “¿Te parece que aún tengo vigencia?” a lo que Squirru siempre respondía que sí. No estaba equivocado, ya que hoy, veinticinco años

después de su fallecimiento, Peralta Ramos continúa siendo uno de los artistas más

contemporáneos y vanguardistas de nuestra escena, porque generó una revolución universal

Falleció en Buenos Aires en 1992. En 1993 se realizó una muestra homenaje en el Museo Sivori y una retrospectiva en MAMBA en 2003.


Federico Manuel Peralta Ramos FMPR was a monster of epidemic sensitivity at live flesh, with the ability to discover the mysterious relationships between things, and specially “the imagination to the power”, the vital dreaming in an absurd scale, so oversized that finally exploded.”

Carlos M Miguens

As it has been said, to rebuilt the career of Federico Manuel Peralta Ramos is not an easy task. Many things are woven by family and friend´s anecdotes with the addition of the construction that has been generated within the years around Federico Manuel the character. From this project, that began in 2017 with a solo exhibition of the artist in our gallery at Buenos Aires, we look forward to continue the assignment of construction and restitution of one of the most relevant artists of the local scene, a master of the word and the verse, a social alarmer, totally conscious of his time and space. His work is localist because of the context and many of the themes, words or characters that he used to mention, but it is universal regarding the messages he left. Those phrases that ring in our heads have transformed him in a cult artist, someone psycho-different, as he liked to call himself. The artworks reveal an acute perception of Federico Manuel Peralta Ramos, who has built his own path leaving the art world upside down. He promulgated the Dadaist and Duchampian forms with the idea that “Life is art” and humour and irony are the best tools.

Federico Manuel Peralta Ramos was born in Mar del Plata in a traditional family. He felt an urban being and was in love with the city of Buenos Aires, specially its cafes, where he spent long hours discussing, creating and thinking. He studied architecture at UBA University but he never finished the career and he was self-taught in his artistic formation.

In 1960 was his first solo exhibition at Rubbers Gallery, pioneer of the local modern art at that time. In 1961 he traveled with his friend, Pachi Firpo, to Perú. He discovered amazing places as Machu Picchu and established that Latin America was a “storage of faith to the universe”. He also traveled around Patagonia in Argentina and Brasil, but he practically spent his hole life in his favourite city: Buenos Aires.

In the same year he had another exhibition at Rubbers Gallery and also at Sivori Museum and Museum of Modern Art of Buenos Aires. His artworks, made on paper and hardboard, had an abstract style and started to become more saturated with material and getting bigger, he even worked on the street when they no longer fitted in his house.

In 1963 he showed this corpus of work at Lirolay Gallery and in 1964 he presented at Witcomb artworks with so much weight that they could not be hanged up. They were shown on the floor and one of them had to be cut to fit de gallery´s door. The problem with these experimentations was that they would not bear their weight, so they have been destroyed over time. The destruction and disapearence of the work will be very present in this decade, where he also embarked himself in the most extraordinary adventures.

He received a grant from the State Department of United States, with other young artists of that time as Rogelio Polesello and Pablo Suarez, to travel in the most important cities of this country. The National Museum of Fine Arts made the exhibition “Five young Argentinian painters”.

In 1965, at the National Prize at Di Tella Institute, Federico presented his famous egg called “Nosotros afuera/ We, the outsiders” that consisted on the emblematic piece, a gigant painting and an obelisk. The egg, built inside the room, was not finished until the inauguration because of incidents and delays, generating agitation and discomfort. The outcome is what transformed this work in one of his iconic actions, since Federico had to destroy the work with a kind of axe hours after because of some technical mistakes that ended with the detachment of the material in front of the audience. Like this the legend of Federico Manuel Peralta Ramos began to grow.

In 1967 he bought a bull at an auction in La Rural, even though he did not have the money. He understood this action as his best big happening. What he wanted was to make an exhibition at Di Tella Institute with the bull “a Formula One car, a mountain of money, and a racing pure blood horse”. He wanted to invite the audience to play a game and the winner team would obtain the artworks. None of this happened and Federico´s family had to take care of the problem at the auction.

In 1968 he won the prestigious Guggenheim Grant in the painting section. He used part of the money he received to organize a dinner for a group of friends at the mitic Alvear Hotel of Buenos Aires. He argued that he was under the slogan “la vida es arte” (Life is art), and he proposed this event as an action of movement. With the rest of the money he recorded his only disc with CBS label that contained two songs “Soy un pedazo de atmósfera/I am a piece of atmosphere” and “Tengo un algo adentro que se llama el coso/I have something inside called thing”, he made three suits, paid the debts of a past exhibition done in 1968 at Arte Nuevo Gallery and acquired three paintings from the contemporary artists Josefina Robirosa, Enresto Deira y Jorge De La Vega. The institution wanted the money back and they sent a letter to Federico asking for it in 1971, but the artist answered: “You gave me the grant to do an artwork and my artwork was the dinner”. The story tells that from then on the Guggenheim Grant never asked for any explanations regarindg the use of the money again. By this actions Peralta Ramos started to get away from the esthetic and plastic process, working in another form of doing conceptual art, where the protagonist would be life itself.

Between 1969 and 1992 he did some participations in Tato Bores´s TV show, where he recited poems and sang “non figurative” songs. This is how Peralta Ramos developed a more popular facet, becoming a known character for the general audience and not just the art world.

He was the creator of the “Religión Gánica” (do what you want to do), and he wrote 24 commandments that he shared in little posters.

During these years he was part of the euphoria of the “Manzana Loca/Crazy Square” (area around the Di Tella Institute and some of the most relevant galleries and libraries, neuralgic center of the avant-garde and contemporary art in the 60´s), he spent hours at cafes talking


with friends and frequented the trendy discos of that time like Afrika or Can Can, where he used to sing. Sometimes the audience throw things at him, far away from getting angry, he happily said “it is the Apocalypse”. He liked to make fun, meet new people, talk, shock.

From 1970 Peralta Ramos abandoned painting. Some of his best writings are from these years and they are part of this project, where prevail poetry, the game of words, irony and Federico´s mental speed. Time to time Federico the character, the artwork, was strengthened. For example, in 1972 at CAYC (Center of Art and Communication) he presented “El objeto es el sujeto/The object is the subject” where he put himself as artwork.

In 1975, at Hache Gallery, he presented a garbage can full of white canvases at the exhibition “3 rechazados contentos/3 happy rejects” with Juliano Borobio y Sergio Abril. This was an answer to the National Art Contest after not being accepted in it. The next year the artist Antonio Berni invited Peralta Ramos to do an exhibition together, “Creencias y supersticiones de siempre/ Same as always thoughts and superstitions” at Carmen Waugh Gallery. Federico made “Tumba de Tutankamon/Tutankamon´s grave”, a little room covered by gold paper with a mommy that came back to like to answer the audience´s questions.

He participated in the collective exhibition organized by Marta Minujín called “Espiart” using a banner that said “I feel an insignificant being”. In 1986 at Cultural Center Recoleta he did “Salita del gordo/Fatty´s little room”, a waiting room where he talked to everyone that came to visit him. In 1989 he did his last solo exhibition at Altos de Sarmiento Gallery where he showed himself inside an empty room.

Federico Manuel could be the most exquisite and intellectual, the most unbridled or the most popular. He also could be extremely sensitive and subtle. This is the facet that many artworks of our stand show, where the word reigns, that he used to make art, theatre, politics and sociology. He was a channel of collective thoughts and he had the ability of taking away the veil of the audience knowing how to destabilize them. This quality changed the life of a man that in spite of his origins, surname and strong family legacy, had been born to be an artist.

He was a defender of his ideologies and never forced his work to fit, although he was crazy about being accepted and relevant. Not for nothing, each time he went to the café at Uruguay Street, in the center of Buenos Aires, looking for his friend and director of the Museum of Modern Art, Rafael Squirru, he would asked anxious: “¿Do you believe I´m still valid? His friend always answered yes. And Squirru was not wrong, today, twenty-five years after his dead,

Peralta Ramos is still one of the most contemporary and avant-garde artists of our national scene, he generated a universal revolution from a local field. He was a painter, drawer, singer, actor, self-taught philosopher and he always affirmed: “I painted without knowing how to paint, I wrote without knowing how to write, I sang without knowing how to sing, the repeated silliness became my own style”.

He died in Buenos Aires in 1992. In 1993 an exhibition in his honour was carried out at Sivori Museum. In 2003 the Museum of Modern Art of Buenos Aires made a retrospective exhibition.

In conclusion we can say that there is a lot and very luttle that we know about Federico Manuel Peralta Ramos.

That his family and friends protected his legacy with respect.

That for some he was an eccentric and for others a genius, but that he never went unnoticed.

That he was an anti-academy creator and a revolutionary.

And that to talk about him or his work is the same thing.


Superando los planos físicos. Un café con Federico. Ricardo Carrizo. Hay un aire de poesía en este Bar de la Galería del Este. O no. Tal vez la poesía sea un lujo de quien acaba de pasar: George Borges. Lo nuestro es un círculo de voluntades lúdicas.

Preside un sumo sacerdote, un psicodiferente que se llama Federico. Está contento; su última obra de arte fue adelgazar 50 kilos. No es poco, le gusta mucho la comida. Su Huevo iniciático (“Nosotros afuera”) en el Intituto Di Tella era de su escala gastronómica. Lo fue su costosa “Ultima Cena” en el Hotel Plaza con el consecuente disgusto de la Fundación Guggenheim y su desavenencia por el uso de los dinerillos de la Beca.

- Hola Ricardo, cuando hacemos una guitarreada? Me pregunta. Mi ascendencia provinciana le sugiere algo de folclore. Yo que no salgo de Artaud y Herman Hesse. Que escucho a King Krimson y amé el Love and Song (plagio de Hair) de Rodríguez Arias en el Di Tella.

- No eso dejalo para los Chalcharelos. Le contesto.

- Yo soy un colonizado…

Tiene una mirada especial cuando pregona sus verdades. Las repite seriamente, las siente y las actúa. Así debe haber monologado André Breton. Así monologaba mi amigo Julio Llinás. Flujos de pensamientos en estado de gracia, que daban gracia.

Como Kant decía que “…a Dios hay que dejarlo tranquilo” y se solazaba en crear estados de alteración psíquica. De la buena. Descreía de lo absoluto, era un Dadaísta con tono de chacarera. Estaba lejos de su denominada EuRopa.

Apelaba siempre a la imbricación perfecta de su psiquis, al equilibrio de su albóndiga mental, se sentía física y espiritualmente sano. Como el niño descendiente de esa familia patricia al que había que escuchar sin prejuicios.

Tenía una manera de hacer arte platónica: dialogaba con nosotros y con su inacabable cosmos. Podía colgar un lienzo en donde recomendaba encontarse con él en la Galería del Este para contar como había bajado sus kilos. Hacía culto a los buzones, ese tótem rojo que desde las esquinas nos abría su boca para reírse de lo que escribíamos.

Lo veo todavía desde el lujoso departamento de Julio Llinás frente a la Plaza Vicente López preguntándole a viva voz:

-Julio, ¿yo soy Patafísico?

¿Era un excéntrico?

Si uno se propone rastrear el origen del concepto de excéntrico e investigar sus campos de aplicación descubrirá, por ejemplo, que se trata de un adjetivo que permite nombrar al sujeto que posee un carácter o personalidad rara o extravagante. Lo más interesante es que esto deja al descubierto la idea de que existe un comportamiento que se considera normal, algo que nos aliena. El principio del tedio al decir de Baudelaire. La cotidianidad de los vacíos que Federico llenaba con comida y lucidez. Con sus inefables aforismos que nos daban esperanza. Sus insondables ojos azules todavía se pasean por Florida, por Recoleta, y claro, por su infancia marplatense.

Algo de él queda en los bares, en los recuerdos de su irreverencia. “Se irreverente” fue uno de sus últimos consejos. Le hice caso y, tal vez, en estas épocas de tanta reverencia a todo se me aparece en mis estados insomnes como un profeta metafísico con una de sus máximas predilectas: “Ampliar la esencia hasta llegar al halo”.


Overcoming the physical plane. A coffee with Federico. Ricardo Carrizo. There is an air of poetry in this bar of Galería del Este. Or not. Maybe poetry is a luxury of who has just passed: George Borges. Our thing is a circle of playful wills.

A great priest orders, a Psycho-different called Federico. He is happy, his last work of art was to lose 50 kilos- It´s not a little thing, he really likes food. His initiatory Egg (“Nosotros afuera/We, the outsiders”) done in the Institute Di Tella fitted his gastronimic size. It also did his expensive “Última Cena/Last dinner” at the Plaza Hotel with the consequent displeasure of the Guggenheim Foundation and its disagreement with the use of the money of the grant.

-Hi Richard, when can we do a guitar meetting? He asked. My farmer ancestry suggests something of folklore to him. Me, that I do not get away from Artaud and Herman Hesse. That I listen to King Krimson and loved the Love and Song (plagiarism of Hair) of Rodriguez Arias in the Institute Di Tella.

-Leave that to Los Chalchaleros, I answered.

-I am a colonized.

He has a special look when he preaches his truths. He repeats them seriously, he feels and acts them. In this way André Breton must have monologized. This way my friend Julio Llinás would monologize. Flows of thoughts in a state of grace, that made grace.

Kant says “…God must be left alone” and he entertained himself creating states of psychic disorder. Of the good ones. He disbelieved the absolute, he was a dadaist with chacarera tone. He was far away from what he called EuRopa. He always appealed to the perfect imbrication of his psyche, to the balance of his mental meatball, he felt physically and spiritually healthy. Like the Little boy born in that patrician monologized family that had to be listen without prejudices.

He had a platonic way of making art: he talked with us and with his endless cosmos. He would hang a canvas where he recommended one should meet him at Galería del Este and listen to the story of how he had lost 50 kilos. He worshiped mailboxes, that red totem that, from the corners, opened it´s mouth to laugh about our writtings.

I still see him from the luxurious apartment of Julio Llinás in front of Vicente Lopez square asking Julio out loud:

-Julio, Am I a Patafísico?

Was he an eccentric?

If sineibe intends to search the origin and the ways of application of the concept of eccentric will find, for example, that it´s an adjective that names the person who has a strange or extravagant character or personality. The most interesting thing is that this reveals the idea of the existence of a behavior considered as normal, something that alienates us. The start of tedium in the Word of Baudelaire. The everyday of the gaps that Federico used to fill with food and lucidity. With his inefable aphorisms that gave us hope. His Deep blue eyes still go through Florida Street, Recoleta, and of course, through Mar del Plata, the city of his childhood.

Something of Federico remains at the pubs, in the memories of his irreverence. “Be irreverent” was one of his last advices. I listened to him and, maybe, in these times of reverence to everything he shows up in my sleepless nights as a metaphysical prophet with one of his favourite phrases: “Expand the essence until you reach the halo”.


Exposiciones (selección) Exposiciones individuales.

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“Peralta Ramos”, primera muestra en Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina (1960).

“Peralta Ramos”, Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina (1961).

“Peralta Ramos”, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina (1963).

“Peralta Ramos”, Galería Witcomb, Buenos Aires, Argentina (1964).

“Federico Manuel Peralta Ramos”, Galería Vignes, Buenos Aires, Argentina (1967).

Compra frustrada de un toro en un remate en La Rural (1967).

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“Federico Manuel Peralta Ramos. Exposición”, Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentina (1968).

Da una comida en el Hotel Alvear, como parte de la Beca Guggenheim (1969).

“Federico Manuel Peralta Ramos”, Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentina (1971).

“El objeto es el sujeto”, Centro de Arte y Comunicación, CAYC, Buenos Aires, Argentina (1972).

“Federico Manuel Peralta Ramos. Dibujos”, Galería Arte Múltiple, Buenos Aires, Argentina

Exposiciones grupales.

(1981).

“La salita del gordo”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1986).

“Federico M. Peralta Ramos”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1987).

“Federico Manuel Peralta Ramos”, Galería de Arte Altos de Sarmiento, Buenos Aires, Argentina (1989).

“A Federico Manuel. Muestra Homenaje”, Museo Sívori, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1993).

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“Federico Manuel Peralta Ramos. Retrospectiva”, MAMBA, Buenos Aires, Argentina (2003).

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Actuaciones, intervenciones y performances.

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Participa del show de Carlos Perciavalle, “Noche de estrella”. Club del Lago, Uruguay (1985).

Da una conferencia en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (1985).

Participa de los programas de Tato Bores “Siempre en domingo”, Canal 11 (1969).

Participa en una de las sesiones organizadas por el disc jockey Edgardo Suárez en el teatro Payró, Buenos Aires, Argentina (1969).

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Actúa en la película “Tiro de gracia” dirigida por Ricardo Becher (1969).

Edita un disco con los temas: “Soy un pedazo de atmósfera” y “Tengo algo adentro que se llama el coso”, con música de Francis Smith para el sello CBS Columbia (1970).

Se desempeña como humorista en Can Can, Buenos Aires, Argentina (1971).

Participa de “Digale si a Tato”, Buenos Aires, Argentina (1973).

Participa en “Extra Tato”, Buenos Aires, Argentina (1983).

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Presenta su obra “Reserva para el futuro” en La Capilla, Buenos Aires, Argentina (1984).

Actúa en la película “El hombre que ganó la razón” de Agresti, Buenos Aires, Argentina.

Presenta al grupo de música “Tricota” en La Capilla (1984).

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Actúa en “Noche de Brujas” en Canal 7 (1987).

Actúa en la película “El amor es una mujer gorda” (1988).

Participa como invitado en “La última pituca” en el Café Mozart con Laura Rivero y Alberto Favero (1991).

Tiene un micro en “Tato de América” (1992).

“Arte Nuevo”, 6.ta exposición anual, Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina (1960).

Exposición Internacional de Arte Moderno, MAMBA, Argentina (1960).

XX Salón de Mar del Plata (1961).

Participa del Premio de Honor Ver y Estimar (1961).

Participa en el Premio Arte Nuevo (1961).

Participa del Premio Nacional Instituto Di Tella, Buenos Aires, Argentina (1965).

Participa del LXII Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina (1973).

“Caja Objeto” Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentina (1974).

“Tres rechazados contentos”, Hache Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina (1975).

“Creencias y supersticiones de siempre”. Berni-Peralta Ramos. Galería Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentina (1976).

“Arte y psicoanálisis”, Hache Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina (1976).

“Espi-art”, Galería Birger, Buenos Aires, Argentina (1977).

“Plásticos jóvenes y sus maestros”, Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina (1981).

“Homenaje al escultor Aldo Paparella”, Galería Tema, Buenos Aires, Argentina (1986).

Realiza una intervención en “LimpiArte”, muestra en el Laverap de la calle Sarmiento esquina Mario Bravo, Buenos Aires, Argentina (1987).

“1000 exposiciones de Espacios”, Palacio de las Aguas Corrientes, Buenos Aires, Argentina (1988).

“Zafarrancho y aquelarre” en La Salamanca de Juan Andralis, Buenos Aires, Argentina (1989).

“Borobios Mathus, Cantamesa, Peralta Ramos, Roth”, restaurante La Piccola Góndola, Buenos Aires, Argentina (1990).

“Pintó Gardel”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1990).

“Encuentro de arte y participación”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1990).

We, the outsiders, e-flux, Nueva York, USA. Curaduría Chus Martinez (2014).

La era Metabólica, Museo MALBA, Buenos Aires, Argentina. Curaduría Chus Martinez (2015).

“En el ejercicio de las cosas” ARCO Madrid, España (2017).


Exhibitions (selection) Solo Exhibitions.

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He participates in the Carlos Perciavalle show, “Noche de estrella”. Club del Lago, Uruguay (1985).

“Peralta Ramos”, first exhibition at Rubbers Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

“Peralta Ramos”, Rubbers Gallery, Buenos Aires, Argentina (1961).

“Peralta Ramos”, Lirolay Gallery, Buenos Aires, Argentina (1963).

“Peralta Ramos”, Witcomb Gallery, Buenos Aires, Argentina (1964).

“Federico Manuel Peralta Ramos”, Vignes Gallery, Buenos Aires, Argentina (1967).

Frustrated adquisición of a bull at a La Rural auction (1967).

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He gives a conference at the Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (1985).

He acts in “Noche de Brujas” Channel 7 (1987).

He acts in the movie “El amor es una mujer gorda” (1988).

He participantes in “La última pituca” at Café Mozart with Laura Rivero and Alberto Favero (1991).

“Federico Manuel Peralta Ramos. Exposición”, Arte Nuevo Gallery, Buenos Aires, Argentina (1968).

He gives a dinner at Alvear Hotel, as part of his Guggenheim scholarship (1969).

“Federico Manuel Peralta Ramos”, Arte Nuevo Gallery, Buenos Aires, Argentina (1971).

“El objeto es el sujeto”, Centro de Arte y Comunicación, CAYC, Buenos Aires, Argentina (1972).

“Federico Manuel Peralta Ramos. Dibujos”, Arte Múltiple Gallery, Buenos Aires, Argentina

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(1981).

“La salita del gordo”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1986).

“Federico M. Peralta Ramos”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1987).

“Federico Manuel Peralta Ramos”, Altos de Sarmiento Art Gallery, Buenos Aires, Argentina (1989).

“A Federico Manuel. Muestra Homenaje”, Sívori Museum, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1993).

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Group exhibitions.

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“Federico Manuel Peralta Ramos. Retrospectiva”, MAMBA, Buenos Aires, Argentina (2003).

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Actings, interventions y performances.

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He has a particiption at the “Tato de América” show (1992).

He participates in the Tato Bores show “Siempre en domingo”, Channel 11 (1969).

He participates in one of the disc jockey sessions organized by Edgardo Suárez at Payró theatre, Buenos Aires, Argentina (1969).

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He acts in the movie “Tiro de gracia” directed by Ricardo Becher (1969).

He edites an album including the songs: “Soy un pedazo de atmósfera” y “Tengo algo adentro que se llama el coso”, with music by Francis Smith for CBS Columbia (1970).

He works as a humorist at Can Can, Buenos Aires, Argentina (1971).

He participates in “Digale si a Tato”, Buenos Aires, Argentina (1973).

He participates in “Extra Tato”, Buenos Aires, Argentina (1983).

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He presents his work “Reserva para el futuro” at La Capilla, Buenos Aires, Argentina (1984).

He acts in the movie “El hombre que ganó la razón”, Buenos Aires, Argentina.

He presents the music group “Tricota” at La Capilla (1984).

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“Arte Nuevo”, 6.th anual exhibition, Sívori Museum, Buenos Aires, Argentina (1960).

International exhibition of Modern Art, MAMBA, Argentina (1960).

XX Mar del Plata Salon (1961).

Participates in Ver y Estimar Honor Prize (1961).

Participates in Arte Nuevo Prize (1961).

Participates in the Instituto Di Tella National Prize, Buenos Aires, Argentina (1965).

Participates in the LXII Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina (1973).

“Caja Objeto” Arte Nuevo Gallery, Buenos Aires, Argentina (1974).

“Tres rechazados contentos”, Hache Art Gallery, Buenos Aires, Argentina (1975).

“Creencias y supersticiones de siempre”. Berni-Peralta Ramos. Carmen Waugh Gallery, Buenos Aires, Argentina (1976).

“Arte y psicoanálisis”, Hache Art Gallery, Buenos Aires, Argentina (1976).

“Espi-art”, Birger Gallery, Buenos Aires, Argentina (1977).

“Plásticos jóvenes y sus maestros”, Praxis Gallery, Buenos Aires, Argentina (1981).

“Homenaje al escultor Aldo Paparella”, Tema Gallery, Buenos Aires, Argentina (1986).

Realizes an intervención at “LimpiArte”, exhibition at a washing shop, Buenos Aires, Argentina (1987).

“1000 exposiciones de Espacios”, Palacio de las Aguas Corrientes (water palace), Buenos Aires, Argentina (1988).

“Zafarrancho y aquelarre” at La Salamanca de Juan Andralis, Buenos Aires, Argentina (1989).

“Borobios Mathus, Cantamesa, Peralta Ramos, Roth”, La Piccola Góndola restaurant, Buenos Aires, Argentina (1990).

“Pintó Gardel”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1990).

“Encuentro de arte y participación”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Curator Chus Martinez (1990).

We, the outsiders, e-flux, Nueva York, USA. Curator Chus Martinez (2014)

La era Metabólica, MALBA Museum, Buenos Aires, Argentina (2015).

“En el ejercicio de las cosas” ARCO Madrid, España (2017).


Publicaciones online (selecciรณn) / Online publications (selection). http://cvaa.com.ar/03biografias/peralta_ramos_f.php

CANCIONES Y VIDEOS / SONGS AND VIDEOS.

https://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/radar/9-926-2003-09-07.html

https://www.youtube.com/watch?v=TG7g-WnakoE

http://www.lanacion.com.ar/2031763-peralta-ramos-el-pensador-de-la-biela

https://www.youtube.com/watch?v=kCVDRe_HmUM

http://www.ambito.com/886256-peralta-ramos-el-dandy-de-fines-del-siglo-pasado

https://www.youtube.com/watch?v=UL1GCeUU_3g

http://www.lanacion.com.ar/1828855-legado-de-un-visionario

https://www.youtube.com/watch?v=p8xkLCeQkyg

https://www.clarin.com/ciudades/genio-impar-Federico-Peralta-Ramos_0_V1Kyiaiwe.html

https://www.infobae.com/2016/01/28/1786106-federico-peralta-ramos-el-excentrico-personajeque-fue-su-propia-obra-arte/

http://www.lavoz.com.ar/numero-cero/vuelo-nocturno-instrucciones-para-volverse-un-pedazode-atmosfera

http://www.e-flux.com/program/64907/we-the-outsiders/

http://www.arsomnibus.com.ar/web/muestra/la-era-metabolica

http://www.malba.org.ar/la-era-metabolica-prensa/

http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/locales/federico-peralta-ramos.htm

https://mariapaulazacharias.com/2015/09/20/legado-de-un-visionario/

https://www.gf.org/fellows/all-fellows/federico-manuel-peralta-ramos/

http://artishockrevista.com/2015/09/09/la-metabolica-federico-manuel-peralta-ramos-predijointernet/

http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=150&vol=4

https://www.macba.cat/es/a05850

http://leedor.com/2015/09/03/la-era-metabolica-federico-manuel-peralta-ramos-predijointernet/

https://revistapaco.com/2013/06/11/nino-rico-nino-artista/

https://www.artforum.com/print/201507/the-metabolic-age-or-how-federico-manuel-peraltaramos-predicted-the-internet-with-an-egg-54619


documentaciรณn / documentation


Catálogo de su primer muestra individual “Peralta Ramos” en la galería Rubbers. Buenos Aires, Argentina, 1960. Reproducción de la obra Sin Título, técnica mixta sobre papel, 67,5 x 56 cm, 1960.
 Catalogue of his first solo exihibition “Peralta Ramos” at Rubbers gallery. Buenos Aires, Argentina, 1960. Reproduced artwork Untitled, mixed media on paper, 27,5 x 21,6 in, 1960.


Afiche publicitario de su primer muestra individual “Peralta Ramos” en la galería Rubbers. Buenos Aires, Argentina, 1960.

Advertising poster of his first solo exhibition “Peralta Ramos” at Rubbers gallery. Buenos Aires, Argentina, 1960.


Federico Manuel Peralta Ramos frente a su obra, la escultura “Nosotros afuera� en el Premio Nacional Instituto Di Tella, 1965.

Federico Manuel Peralta Ramos in front of his artwork, the sculpture !Nosotros afuera / We, the outsiders! at the National Price Institute Di Tella, 1965.


Acción de destrucción por parte del artista de la obra “Nosotros afuera” en el Instituto Di Tella, 1965. The artist destroying his artwork “Nosotros afuera / We, the outsiders” at the Di Tella Institute, 1965.


Carta en respuesta al reclamo del Guggenheim Memorial Foudation pidiendo la devoluciรณn de US 3.000 de los US 6.000 recibido en concepto de premio en 1969. Letter written by Peralta Ramos in response to the refund claim of US 3.000 of the US 6.000 that the Guggenheim Memorial Foudation had given the artist for a price in 1969.


Afiche para la exposición “Creencias y supersticiones de siempre. Berni-Peralta Ramos” en Galería Carmen Waugh. Buenos Aires, 1976. Poster for the exhibition “Creencias y supersticiones de siempre. Berni-Peralta Ramos/Same thoughts and superstitions. Berni-Peralta Ramos” at Carmen Waugh Gallery. Buenos Aires, 1976.


“El objeto es el sujeto”, Centro de Arte y Comunicación, CAYC, Buenos Aires, Argentina, 1972. “The object is the subject”, Center of Art and Comunication, CAYC, Buenos Aires, Argentina. 1972.


“La salida del gordo”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 1986. “La salida del gordo”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 1986.


obras / works


Sin Título. 
 Técnica mixta sobre papel. 67,5 x 56 cm.
 1960. Reproducido en el catálogo
 “Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospectiva”
 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 
 Septiembre, 2003. Página 31.

Reproducido en el catálogo
 “Peralta Ramos”. Galería Rubbers Arte Moderno, 1960. Untitled. 
 Mix media on paper. 26,6 x 22 in.
 1960. Reproduced in the catalogue “Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospective”. Museum of Modern Art of Buenos Aires. September, 2003. Page 31.

Reproduced in the catalogue
 “Peralta Ramos”. Rubbers Arte Moderno Gallery, 1960.


Para no ser un recuerdo…
 Marcador sobre tela.
 60 x 80 cm.
 s/d.

Reproducido en el catálogo
 “Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospectiva”.
 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 
 Septiembre, 2003. Páginas 23 y 104. Not to be a memory… Marker on canvas.

23,6 x 31,5 in.

Undated.

Reproduced in the catalogue “Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospective”. Museum of Modern Art of Buenos Aires.

September, 2003. Pages 23 and 104.


ARTE.
 Técnica mixta sobre tela.
 70 x 100 cm.
 1983. ART. Mixed media on canvas.

27,5 x 39,4 in.

1983.


Sin título (Carta para Marta Minujin).
 Lapicera sobre papel.
 21 x 32 cm.
 1977. Untitled (Letter to Marta Minujin). Pen on paper.

8,3 x 12,6 in.

1977.


Poema actual.
 Marcador sobre papel.
 50 x 65 cm.
 1981.

Reproducido en el catálogo
 “Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospectiva”.
 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 
 Septiembre, 2003. Páginas 20 y 99. Current poem. Marker on paper.

19,7 x 25,6 in.

1981.

Reproduced in the catalogue

“Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospective”.

Museum of Modern Art of Buenos Aires.

September, 2003. Pages 20 and 99.


Todavía insisto.
 Lapicera sobre papel.
 70 x 50 cm.
 s/d. I still insist. Pen on paper.

27,5 x 19,7 in.

Undated.


Poema actual.
 Lapicera sobre papel.
 17 x 24,5 cm.
 1981. Current poem. Pen on paper.

6,7 x 9,6 in.

1981.


Sin título (Para Charlie y Dalila).
 Escrito sobre fotografía vintage.
 20 x 12,5 cm.
 1985.

Reproducido en la nota “Peralta Ramos, el
 pensador de La Biela”, Diario La Nación, junio 2017. Untitled (To Charlie and Dalila).

Text written on vintage photography.

7,9 x 4,9 in.

1985.

Reproduced on the review “Peralta Ramos, the

thinker of La Biela” La Nación Newspaper,

june 2017.


Sin Título. 
 Marcador sobre papel.
 21 x 28 cm. 1988. Untitled. 
 Marker on paper.
 8,3 x 11 in. 1988.


Sin título.
 Marcador sobre papel.
 28,5 x 21 cm.
 1992. Untitled.

Marker on paper.

11,2 x 8,3 in.

1992.


Carta abierta a Marta Minujin.
 Sobre intervenido con marcador.
 15 x 23 cm.
 s/d. Open letter to Marta Minujin. Marker on paper envelope.

6 x 9 in.

Undated.


Poema.
 Marcador sobre papel.
 28 x 21,5 cm.
 Circa 1967.

Referenciada en el catálogo
 “Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospectiva”.
 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 
 Septiembre, 2003. Página 42.

Poem.

Marker on paper.

11 x 8,5 in.

Circa 1967.

Mentioned in the catalogue

“Federico Manuel Peralta Ramos, Retrospective”.

Museum of Modern Art of Buenos Aires.

September, 2003. Page 42.


REVERSO BACK

Mandamientos Gánicos.
 Impresión intervenida con marcador.
 33 x 26 cm.
 1966 / Intervenido en 1977. Mandamientos Gánicos. Printed paper intervenid with marker.

13 x 10,2 in.

1966 / Intervention in 1977.


Sin título (soneto).
 Objeto intervenido con marcador.
 30 x 19 cm.
 s/d. Untitled (sonnet).
 Intervened objetc with marker.
 11,9 x 7,5 in.
 Undated.


Tengo un algo adentro que se llama el coso.
 Soy un pedazo de atmósfera.
 18 x 18 cm. 
 Disco editado por CBS Columbia Records. 1970.

Reproducido en la nota “Peralta Ramos, el
 pensador de La Biela”, Diario La Nación, junio 2017.
 I have something inside called the thing. I am a piece of atmosphere. 7 x 7 in.

Disc by CBS Columbia Records.

1970.

Reproduced on the review “Peralta Ramos, the thinker of La Biela” La Nación Newspaper, june 2017.



Sin Título. 
 Sameer Makarius (1924 - 2009, fotógrafo). Fotografía analógica sobre papel. Copia vintage.
 29,5 x 19,5 cm. s/d. Sin firma. Untitled.

Sameer Makarius (1924 - 2009, photographer).

Analogic photography on paper.

Vintage copy.

11,6 x 7,7 in.

Undated. Unsigned.


Sin Título. 
 Eduardo Grossman (n. 1946, fotógrafo) Copia inkjet sobre algodón. Edición 1/10.
 27 x 36,5 cm. 1981. Untitled.

Eduardo Grossman (b. 1946, photographer).

Inkjet copy.

Edition 1/10.

10,6 x 14,4 in.

1981.


Sin Título. 
 Eduardo Grossman (n. 1946, fotógrafo). Copia inkjet sobre algodón. Edición 3/50.
 29,5 x 36 cm. 1981. Reproducido en la nota “Peralta Ramos, el
 pensador de La Biela”, Diario La Nación, junio 2017. Untitled.

Eduardo Grossman (b. 1946, photographer).

Inkjet copy.

Edition 3/50.

11,6 x 14,2 in.

1981.

Reproduced on the review “Peralta Ramos, the thinker of La Biela” La Nación Newspaper,

june 2017.


Federico Manuel Peralta Ramos ARCO Madrid 2018  
Federico Manuel Peralta Ramos ARCO Madrid 2018  
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