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Deia VIERNES 25/02/2011 Nº 284

Beady eye

Cd-crossing

Oscar independiente

Liam Gallagher lidera un nuevo Oasis sin su hermano

El cantautor Josu Bergara triunfa con este experimento

Bening y Moore, la pareja de ‘Los chicos están bien’

Audience

Banda sonora en directo


DEIA 25/02/2011

MÚSICA

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Beady eye Liam busca

recuperar el trono El grupo del excantante de Oasis edita su debut el 1 de marzo y lo presentará en el Bilbao BBK Live Festival Andrés Portero OS foros de internet y las redes sociales arden con Beady Eye, la última aventura musical puesta en marcha por Liam Gallagher, el voceras chulesco/simiesco de Oasis, que ha reclutado para la banda a todos los miembros de Oasis, excepto a su hermano (compositor, guitarrista y líder real) Noel. Que si originalidad cero, que si suenan muy sosos y no convencen a nadie... Vale, pero todos están

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con la oreja puesta para escuchar a Beady Eye, que editará su debut discográfico, Different gear, still speeding (Pias), la semana próxima. En menos de un mes pasarán por Madrid pero nosotros tendremos que esperar a verles hasta el 7 de julio en Kobetamendi, en el marco del Bilbao BBK Live Festival. “Mantener el nombre de Oasis habría sido una falta de respeto”, asegura Liam. A mediados de los 90, Oasis se convirtió en la banda de rock más grande

El próximo 7 de julio Oasis menos Noel Gallagher pisarán Kobetamendi.

del planeta, como mostraban sus ventas y la repercusión de sus conciertos y de las disputas de los hermanos Gallagher entre ellos mismos, con la prensa y compañeros de generación como Blur. Su disco de debut, Definitely maybe (1994), que incluía clásicos como Rock’n’roll star, Live forever y Supersonic, y su continuidad, en el que incluyeron Wonderwall, elegida como la mejor canción británica de la historia, les incluyeron directamente en las enciclopedias del rock aunque

o. mer disc de su pri Portada

su estatus se fue tambaleando con el paso de los años, los excesos y algunos discos plomizos. La historia concluyó en 2008, curiosamente tras la edición de dos discos en el que recuperaron, en parte, el pulso artístico como Don’t belive the truth y Dig out your soul. Pero eso es historia. El presente es que Noel sigue cambiando los pañales de su tercer vástago mientras ultima su debut en solitario, que puede resultar “jodidamente genial”, según Alan McGee, quien descubriera a Oa-


DEIA 25/12/2011

¿El regreso del britpop? UCHOS de los grandes nombres que dieron brillo al brit pop en los 90 son ya historia. De Elastica a Oasis, Supergrass, The Boo Radleys, Gene, The Auters, Echobelly, Lush, Menswear... Además de Liam Gallagher, otros están de regreso este 2011, con Blur a la cabeza, que han confirmado que están escribiendo nuevas canciones, y en el caso de los directos, dos de las mejores bandas del movimiento, Pulp y Suede, han confirmado sendos conciertos estatales este año, en Barcelona y Murcia, respectivamente. En el caso de Suede, la banda que añadió glamour al britpop y estuvo liderada por el vocalista Brett Anderson y el guitarrista Bernard Butler, regresó ocho años después de su disolución y tras grabar cinco discos con una serie de conciertos que tuvieron lugar en marzo de 2010, con una respuesta positiva de crítica y público, especialmente el ofrecido en el Royal Albert Hall de Londres. Con motivo de este regreso, Columbia ha publicado The best of Suede, un doble Cd que incluye 35 de sus canciones, temas repletos de amor, sexo, drogas, euforia y todo lo que rodea a “la cultura del maravilloso perdedor”, en sus propias palabras. El único concierto previsto del grupo en el Wstado se celebrará en el festival SOS 4.8, en Murcia. Tendrá lugar el 6 y 7 de mayo. Pulp, el grupo liderado por su vocalista Jarvis Cocker, también tiene previsto regresar a los conciertos este año y ha confirmado su participación en el Festival Primavera Sound de Barcelona, el 27 de

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mayo. Junto a Jarvis, estará la banda original al completo, con Nick Banks, Candida Doyle, Steve Mackey, Russell Senior, Mark Webber. Será la primera vez que esta formación comparta escenarios desde 1996. Grupo más veterano y que existía ya antes del boom del britpop, supo subirse al carro y escribir alguna de las páginas más atractivas del movimiento con discos como Different class, que incluía himnos imperecederos como Common people.

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sis; y su hermano Liam se le ha adelantado con Beady Eye, la banda en la que ejerce, en solitario esta vez, de líder y cantante, con el apoyo del guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock, todos ellos ex Oasis. La banda se completa para los directos con el bajista Jeff Woooton, quien trabaja con su antes odiado Damon Albarn (Blur), lo que parece indicar que al irascible Liam le ha entrado algo de cordura a sus 38 años con su nuevo matrimonio (su pareja actual es la ex All Saints Nicole Appleton) y su trabajo como diseñador de ropa con su propia marca, Pretty Green. “Mantener el nombre de Oasis habría sido una falta de respeto”, ha indicado Andy Bell, bajista de Beady Eye. Liam resulta más gráfico. “Sería como tener a tu jodida ex mujer viviendo con tu nueva esposa. No funcionaría”, indicó en una entrevista a Efe. La nueva banda, que arrancó el 28 de agosto de 2009, publicará este martes, 1 de marzo, su disco de debut, Different gear, still speeding, grabado bajo las órdenes del reputado productor Steve Lillywhite, que ha trabajado para U2 y Morrisey, entre otros artistas de éxito. El disco se grabó en verano, “mientras veíamos a España ganar el mundial”, recuerda el grupo, y está compuesto por trece canciones. Los fans de Oasis pueden estar tranquilos. Beady Eye quizás sí suenen “más rockeros”, como explica Liam, pero tampoco se pueden advertir excesivas diferencias musicales en los temas del álbum, que se han ido conocido de manera estratégica en las últimas semanas. En primer lugar, sonó Bring the light, con Liam, en plan rockero total, gritando “baby, c’mon” con tres coristas negras saliéndose (en el crescenso soulero final y también en el video correspondiente) y un single adhesivo e inmediato. Luego, llegó, también a través de su web y en edición limitada en vinilo, Four letter word, con su muro sonido guitarrero y una clara apuesta por la contundencia en lugar de por la melodía. El single oficial del debut se editó hace apenas una semana y lleva el título de The roller, una canción que firma Gem Archer, un medio tiempo de bonita melodía y piano como base que demuestra que el legado de John Lennon sigue vivo. Y no es la única. Liam canta en ocasiones como el ex Beatle, pero sus influencias actuales, como ya demostró en los últimos años de su banda anterior, se han ampliado a The Who, el glam rock y también a Jagger y Richards. De hecho, una de las canciones del debut lleva por título Beatles and Stones. Y suena a r&b negro de finales de los 60. ¿Recuperará Liam el trono? Parafraseando a Oasis, definitivamente... puede ser. También tendrá mucho que ver con su respuesta sobre los escenarios. De momento, Beady Eye ha optado por curtirse en locales europeos de aforo reducido y lejos de las grandes audiencias. El más cercano será la sala madrileña La Riviera, el próximo 18 de marzo. Ya en verano llegarán las grandes audiencias, como la que, seguramente, le recibirá en Bilbao, en el BBK Live Festival, en una jornada en la que compartirá escenario con Coldplay y Blondie, entre otros artistas.

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V 25 Bilbao Santiago Delgado & The Runaway Lovers,Tomtom Makuts y The Astrovandals,en Azkena.21.00h.Gratis con invitación. Monotonix y Yellow Big Machine,en Santana 27. 21.30h. Malcolm Scarpa,en Residence.22.00h. The Extended Plays,en CaféRock Grafit.20.30h. Noche flamenca con Antonio Reyes,en Teatro Arteria Campos.20.00h. Hippie Johnny,en Bar Viña de Oro (Zorrotza).20.30h.Gratis. Those Radios,en Carbonería. 22.00h. Jesse Dee,en Fever. Santurtzi La Shica,en Serantes Kultur Aretoa.20.30h. Bermeo Nahixan,en Kafe Antzokia. 22.00h. Gasteiz Rhino Bucket,en Helldorado. 22.00h. Donostia Censurados y Guardetxea,en la Fnac.19.00h.Gratis.

Soul blanco con Jesse Dee ,

EL ESTADOUNIDENSE PRESENTA SU DISCO ‘BITTERSWEET BATCH’ EN BILBAO

A ver, los seguidores del soul blanco de Eli Paperboy Reed tiene hoy una cita obligada en la sala Fever, en el barrio bilbaino de Bolueta, con el estreno en Bizkaia del estadounidense Jesse Dee. Originario de Boston y también pintor, el joven Dee ha compartido ya escenarios con figuras del soul como Al Green, Etta James y Betty Lavette, y en su disco Bittersweet batch ha volcado todas las enseñanzas de sus artistas negros favoritos como James Brown o Jackie Wilson.Además de su set acústico, se pinchará mucho soul sesentero. A. P.

S 26 Finalmente, los que parecen que no se limitarán a cantar sus últimas canciones serán Blur, los reyes comerciales del britpop en lucha constante con Oasis. El cuarteto liderado por Damon Albarn, miembro de Gorillaz, ya regresó a los escenarios en 2009, con algún concierto esporádico. Y ahora están grabando algunas canciones, según ha confirmado su guitarrista, Grahan Coxon, que ha apostillado que trabajan sin presión y sin saber si esas composiciones las comercializarán. El último disco de Blur, Think thank, se editó en 2003. A. P.■

Bilbao Zapatotipobota,en Fnac. 19.00h.Gratis. Delco y Gringo,en el Museo de Reproducciones de San Francisco.20.30h. Sweet Oblivion,en Residence. 22.00h. Rhino Bucket,en Azkena. 21.00h. Censurados,en el gaztetxe de Zorrotza.21.00h. Barakaldo Ojos de Brujo,en Rock Star Live.21.00h. Bermeo Los Frenos,Munlet y Backä,en la capilla del Colegio de Los Hermanos.22.00h. Seiren y Gozategi,en Kafe Antzokia.22.00h. Ondarroa The Exploding Boys le cantan a The Cure,en el Kafe Antzokia. 22.30h. Areatza Malcolm Scarpa,en el Balneario.20.00h.Gratis. Dima Nik,Egurra eta Kitto,Leize, Kaotiko e Izargi,en el frontón. 21.00h. Donostia Aleppo Pine,en la Fnac. 19.00h.Gratis.

D 27 Bilbao K.C.McKanzie,en la sala BBK. 20.00h. El Sheke,en Santana 27. 21.30h. Leioa Hippie Johnny,en Unico Lounge.13.00h.

M 02 Bilbao Imperial State Electric y The Small Jackets,en el Kafe Antzokia.21.00h.

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Arriba Pulp. Y sobre estas líneas, Blur y Suede.

Bilbao Bide Ertzean,en Kafe Antzokia. 21.30h. Audience,en Bizkaia Aretoa de la UPV.19.00h.

Monotonix se estrena en Bilbao ,

EL SALVAJE GRUPO PRODUCIDO POR STEVE ALBINI, HOY EN SANTANA 27

Su rock crudo, la producción del legendario Steve Albini y lo salvaje de sus conciertos en vivo han convertido a Monotonix en una de las bandas más reputadas de la escena rock en el último lustro. Su gira actual, que pasará hoy por la sala Santana 27 de Bilbao, sirve como excusa para presentar el segundo álbum de estos salvajes, titulado Not yet. Incluye canciones cortas y rápidas, rock a la yugular, con guitarras abrasivas, distorsión y aullidos por un tubo. ¿Se quedarán en calzoncillos en el bolo bilbaino? Como teloneros, Yellow Big Machine. A. P.

En la Azkena, fiesta demoscópica ,

CON THE ASTROVANDALS, SANTIAGO DELGADO Y TOMTOM MAKUTS

La revista musical independiente Mondo Sonoro regresa en febrero con la celebración de sus célebres Fiestas Demoscópicas, que pasarán por 12 ciudades estatales y cuyo objetivo es acercar gratuitamente al público algunas de las mejores bandas noveles alternativas del país. En el caso de Bilbao, el recital tendrá lugar hoy en la sala Azkena, con la presencia de Tomtom Makuts, The Astrovandals y los locales Santiago Delgado y los Runaway Lovers. La entrada es gratis, aunque debe imprimirse la invitación en www.mondosonoro.com. A. P.


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DEIA 25/02/2011

Audience / Los vizcainos interpretarán la música del documental ‘Amerikanuak’ en Bilbao y Elorrio

COMO EN EL CINE MUDO Andrés Portero UDIENCE ya había realizado alguna incursión cinemática en su trayectoria pero Amerikanuak (bIDEhUTS), la banda sonora del documental estrenado en el último Zinemaldia de Donostia, supuso su puesta de largo en la materia. Esos sonidos, casi íntegramente instrumentales y de aliento folk, blues y country estadounidenses, salen ahora a la pasarela, a los escenarios. ¿O quizás mejor sería decir a los teatros y cines? Y es que el quinteto vizcaino ha decidido interpretar la citada banda sonora mientras se proyecta, en tiempo real, este documental de vascos emigrantes en Estados Unidos. Las dos primeras citas serán en la UPV/EHU Bizkaia Aretoa, en Bilbao, el día 3 de marzo, y el Arriola Aretoa de Elorrio, el 18. “El cine de Wenders y Jarmusch fueron nuestras referencias al crear esta banda sonora”, explicó el grupo vizcaino a Martxan. Audience se ha liado la manta a la cabeza y ha decidido presentar la musicalización de Amerikanuak, en el directo Audience plays Amerikanuak. Las 19 composiciones que componen se interpretarán en vivo al son de la imágenes compuestas por el documental, estrenado en la pa-

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sada edición del Festival Internacional de Cine de Donostia, en 2010. Tras sus anteriores álbumes, el más reciente y muy destacable A shake in a calm water, el quinteto se adentra de esta manera en la composición e interpretación de sus obras con la sincronización de imágenes en directo. Amerikanuak es la banda sonora del documental dirigido por Nacho Reig y Gorka Bilbao bajo el mismo título, en el que se relata, en euskera e inglés, la vida de los pastores vascos que se fueron a trabajar a Nevada, en Estados Unidos. La banda sonora compuesta por Audience contiene 19 temas creados de manera exclusiva para musicalizar el documental, con claras referencias ligadas a la música de raíz estadounidense. A los ya tradicionales piano, guitarra, violín y steel guitar empleados por Audience, el grupo retoma las bases y programaciones, al estilo de sus primeras grabaciones y recupera la experimentación de los ritmos tradicionales.

Wenders y Jarmusch La banda sonora ofrece música incidental e instrumental, de tono crepuscular y con influencias de las bandas sonoras de películas de Wim Wenders y Jim Jarmusch, en cortes como Elko Lanscape y la

Tocarán en directo la banda sonora durante la proyección del documental.

más eléctrica, tensa y fantasmagórica Hard and weird, respectivamente. “La de Jarmusch en Dead man es una de las referencias que nos pasaron, precisamente. No lo podría describir yo mejor. Otra de nuestras referencias es Wenders, su cine y sus bandas sonoras, como esa que citas. En temas como Elko at night sí veo el paralelismo, no andas descaminado”, aclara el pianista, guitarrista y cantante de Audience, Gaizka Insunza.

El resto de la banda sonora alterna el folk impresionista de Remembering Anakabe con los aires fronterizos de Elko by night, el blues con reminiscencias a Bob Dylan de Urdaibai delta homesick blues y los sonidos country de Elantxobeko Portua II e In a small town, esta última la única cantada de todo el disco. Esta banda sonora plantea una especie de “viaje de ida y vuelta” entre Euskadi y USA. “De un lado, los pastores que viajaron a Amé-

rica; del otro, nosotros mismos, que representamos el viaje de vuelta porque Estados Unidos es un país de inmigrantes donde conviven muchos estilos de músicas, muchas de las cuales nos han influido a nosotros en Gernika. Con la música completamos el viaje y cerramos el círculo”, indica Insunza, que no descarta que Audience haga más bandas sonoras. “La experiencia ha sido muy buena y como nos dicen que sonamos muy cinematográficos...” ■

K. C. McKanzie / La artista presentará sus canciones country y folk este domingo en la sala BBK de Bilbao

ENTRE THE BAND Y FAIRPORT CONVENTION U primer enamoramiento musical se produjo con The Band, al escuchar su mítico The weight. Después, la joven K. C. McKanzie descubrió el bluegrass y en compañía de su colaborador y contrabajista, Joe Budi Budinsky, ha editado ya varios discos de aliento folk y country, con Fairport Convention y Joni Mitchell como referencias. El último trabajo, titulado DryLand, lo presentará este domingo, en la sala BBK de Bilbao, a partir de las 20.00 horas, en el marco del ciclo Musi-

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ketan, conciertos de pequeño formato. Su romance con la música comenzó en un coche cuando McKanzie tenía 15 años. “Me senté al lado de mi hermana y en la radio sonó la canción de The Band. Supe desde entonces cuál era el sonido”, recuerda la alemana que anotó el nombre del grupo canadiense que acompañó a Dylan en los 70 en una servilleta que todavía conserva. Después, llegaron Captain Beefheart y Tori Amos, hasta que descubrió el bluegrass

cuando K. C. conoció a Budi. “Oí a Don Reno & Red Smiley y mi corazón se rompió en mil pedazos. Después de oír ese sonido y esas canciones, yo ya sabía el sonido al que pertenecía”, apostilla. Poco después llegó la composición de canciones propias y su debut, en 2004, que incluye temas como Son of the devil, que llegó a publicarse en una recopilación de cantautores. Ligada a la nueva escena folk británica, McKanzie editó posteriormente The widow tries to hide y Hammer & nails.

El contrabajista Joe ‘Budi’ Budinsky y K.C. McKanzie.

La gira que la acerca a Bilbao tiene como fin presentar su cuarto disco, DryLand, que incluye 13 composiciones, la mayoría ligadas al folk acústico. En la mayoría de las ocasiones no necesita más que una guitarra acústica y un contrabajo, para encandilar con su voz pura, aguda y cristalina, con un timbre vocal que remite a Suzanne Vega. Otras veces, prefiere acompañarse de un cello o piano ocasional, y oscila entre el folk del tema que titula su disco al country con banjo de piezas como Mirrors, spoons and bottles. En defnitiva, K. C. McKanzie se mueve entre el folk tradicionalista británico de los 60 y la Americana actual. Entre The Band, Joni Mitchell y aquella Sandy Denny que deslumbró en Fairport Convention. ■


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MÚSICA

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Def Con Dos / La banda celebra sus dos décadas de vida con una caja especial y recopilatoria

UN LADRILLAZO PARA CUMPLIR 20 AÑOS EL ESTUCHE FUE CREADO CON LA INTENCIÓN DE MOLESTAR, PENSAR POR CUENTA PROPIA Y HACER EJERCICIO DE LIBERTAD CREATIVA

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LA GIRA

El colofón final a tanta celebración será una gira que comienza ya este mismo sábado 26 de febrero en el Pabellón Multiusos de Zaragoza y que después les llevará por Málaga (5 de marzo), Madrid (día 12), Córdoba (19), A Coruña (26), Jaén (2 de abril), Castellón (día 9), Pamplona (15) y Barakaldo (16 de abril).

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Según ha indicado, “pese a los achaques de reumatismo, la formación no ha perdido las ganas de molestar”, al tiempo que ha defendido que el mensaje que Def Con Dos cantaba hace 20 años si-

“Pese a los achaques del reumatismo la formación no ha

perdido las ganas de molestar”, dice Strawberry gue todavía tristemente de actualidad. “Se trata de pensar por cuenta propia y no dejarse convertir en clones. Hay que dejar un

pequeño hueco para realizarte como persona, haciendo ejercicio de tu libertad creativa”, ha explicado, para después comentar que la caja que hoy publican tienen forma de ladrillo para que sus compradores puedan “lanzarla contra su peor enemigo o contra los escaparates de los bancos”. Incluye un disco recopilatorio con 20 canciones destacadas de sus dos décadas de trayectoria (iniciada realmente en 1989 con la maqueta Primer asalto, de manera que serían ya 22 años), un DVD con 18 videoclips y tres documentales de la gira Hipotécate tú, que en 2010 les llevó por México, Argentina y Colombia.

Contiene, además, un CD tributo con versiones de varios de sus temas más legendarios realizados por gente tan cercana a su espíritu como Soziedad Alkohólika, Narco, Ofunkillo, SFDK,

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STE martes se ha puesto a la venta La culpa de todo la tiene Def Con Dos, una caja de lujo con forma de ladrillo que incluye un disco, un DVD, un libro de 200 páginas y otro disco de versiones realizadas por bandas amigas como Andrés Calamaro, La Cabra Mecánica, Los Delinqüentes, Ofunkillo o Soziedad Alkohólika. En el “acto solemne” de presentación de este lanzamiento, el líder de Def Con Dos, César Strawberry, ha avisado de que “el mundo puede empezar a temblar de nuevo por miedo a Def con Dos. Sigue sin escucharnos nadie, pero seguiremos molestando todo lo posible”, ha destacado.

“Tiene forma de ladrillo para que puedan lanzarla

contra su peor enemigo o contra los escaparates de los bancos” Lendakaris Muertos, Delinqüentes, Arianna Puello y Frank T. También participan otros aparentemente menos relacionados

como Andrés Calamaro, La Cabra Mecánica, Digital 21 y Huecco. La celebración se completa con la primera biografía del grupo, de 208 páginas, y que reúne más de 130 fotografías. Escrito por el propio César Strawberry, quien deja claro que nunca pensaron en triunfar, mientras revela la fundamental participación desde las sombras de Julián Hernández, de Siniestro Total, durante los primeros años . El éxito masivo les llegaría a mediados de los noventa a raíz del disco Alzhéimer (1995) y su participación en la banda sonora deEl día de la bestia. ■

Rumer / Con ascendencia paquistaní, arrasa con ‘Seasons of my soul’

DE UNA COMUNA AL NÚMERO 1 E ascendencia paquistaní y criada en una comuna hippy, la cantante Rumer ha asombrado a los medios de comunicación y al público del Reino Unido con el álbum Seasons of my soul, que se ha colocado en el Top 10 de la lista de ventas de Inglaterra y ha recibido críticas excelentes en medios de cabecera como Mojo, donde le

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, EL DETALLE Rumer se ha convertido en la sensación musical del Reino Unido y promete triunfar igualmente en el resto de Europa y en el mercado americano.

han dedicado una reseña de cinco estrellas a página entera. Según los críticos musicales de su país, Rumer suena a Carole King, a The Carpenters, a Aretha Franklin, esta última una influencia importante en su música y a la que dedica una de las mejores canciones del disco. Si ha habido un gran compositor en la música de las últimas

décadas, ése es Burt Bacharach, reconocido fan de Rumer y que escribió una canción para ella en la Navidad del año pasado que aparece en este trabajo. Seasons of my soul se publicará aquí el próximo 15 de marzo con dos temas extra, una versión de Alfie, de Bacharach, y otra de It must be you, de la banda sonora de Tootsie. ■

La artista británica Rumer.


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BIZKAItaROCK

Josu Bergara / Cantautor de Ea

(2006), grabado en los estudios Entertainiment de Burgos y Nora zoaz (2009), registrado en Ame estudioak, Mutriku (Gipuzkoa). Josu Bergara lleva casi la mitad de su vida tocando la guitarra. Antes estudió solfeo, coral e, incluso, al elegir instrumento, se decantó por el violoncello hasta que, como él, explica: “Me aburrí y a los 17

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EL PRIMER MÚSICO VASCO DEL CD-CROSSING

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Le han respondido unos rockeros de las Islas Fidji,unos jóvenes de Tokio e,incluso,de la diáspora vasca en EE. UU.

EN MAYO, EL VIZCAINO ACTUARÁ EN LA EUSKAL ELKARTEA DE LONDRES Iban Gorriti ER original o pionero en el difícil mundo de la música es casi imposible en pleno siglo XXI. Sin embargo, el cantautor de Ea Josu Bergara ha sido, quizás, el primero vasco que ha publicitado su CD Nora zoaz por medio mundo de una forma curiosa. El músico vizcaino ha basado su apuesta en la práctica del bookcrossing, que consiste en dejar libros en lugares públicos para que otras personas, tras leerlos, hagan lo mismo. Bergara caviló que la idea de los libros también podía realizarse con su disco y aprovechó el viaje de personas cercanas a otros países para que les dieran libertad por allí. En este caso, Josu pegó sobre los discos un texto en inglés que decía: “Josu Bergara es un cantautor del Basque Country, Europa. Si encuentras este disco, lo puede copiar o regalar. Esta es una prueba experimental para compartir la música vasca por todo el mundo. Tú puedes dejar tu opinión u obtener más información en www.josubergara.com”. Las reacciones al experimento puesto en marcha a principios de julio de 2010 no se hicieron esperar. Bergara tuvo respuesta fotográfica de unos rockeros de las Islas Fidji, de unos jóvenes japoneses de Tokio e, incluso, de la diáspora vasca en Estados Unidos. “Los jugadores de cesta-punta del frontón de Dania en Miami, se sacaron una foto con el disco, gracias a un amigo de Ea, que está compitiendo allí. Asimismo, me comentaba otro amigo que en Japón, a la gente joven le hacía gracia y se sacaban la foto posando sonrientes. No sé, supongo que es algo que va con el carácter y la cultura de cada pueblo”, apunta el músico. Y la grabación continúa rulando all over the world. En estos días, el autor de temas como Galdu gara, Hodei eta euri gehiago o Txikitan ha recibido acuses de recibo de Omán y Kuwait, entre otros. Ya ha ordenado un total de 150 fotos. Los protagonistas de esas imágenes han dado con un músico que nació en el municipio costero de Ea en 1972 y que a día de hoy cuenta con dos grabaciones en su mochila sonora propia: Karramarroen hiria

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El conocido como cantautor de Ea estará muy pronto en concierto en Iruñea, Oñati y Laudio.

Su disco en la Torre Eiffel.

años cogí la guitarra y me dio por componer canciones”. Y hasta hoy. Cuando comenzó a tocar la guitarra, Bergara asegura que no tenía muy claro lo que quería hacer. Con el tiempo, se fue “enganchando” –dice– al género de cantautor. El caso es que fue escribiendo poesía –sus letras surgen de poemas– y decidió aprender a tocar la guitarra. Lo consiguió “de forma autodidacta, metiendo horas y disfrutando. Luego mejoras, con los amigos y tocando con gente”. Tanto en aquellos tiempos como ahora, este songwritter tiene como referentes del género musical a Benito Lertxundi, Mikel Laboa, Xabier Lete, Mikel Urdangarin, Mikel Markez, Anari, Petti o Txuma Murugarren. “La verdad es que mi música tiene un poco de su estilo, porque he escuchado mucho sus discos. Pero también música en inglés y castellano, un poco de todo, la verdad”, analiza. El bizkaitarra, que incorpora a su estilo guiños del rock, blues, jazz o bossa nova, estima que la oferta del género de cantautor vive una salud de hierro. “Es buena, veo a mucha gente nueva con ganas y con canciones muy interesantes. Otra cosa es que tengo claro, que de esto no se puede vivir, es un complemento, una forma de llevar adelante nuestra pasión: la música”, afirma. Con esa libertad por delante, funciona desde la autogestión. Él acuerda los conciertos directamente con “gaztetxes, bares, ayuntamientos, casas de cultura…”, enumera. Y de este modo le va “bastante bien” y apuesta por continuar “por este camino”. Para las próximas fechas ha cerrado kantaldis para los próximos meses en: la Onkixin taberna de Iruñea el 12 marzo; Enpresagintza de Oñati en abril; y en mayo las citas serán en Basalarrina elkartea de Laudio e, incluso, el 14 de ese mes actuará en la euskal elkartea de Londres. En la ciudad del Támesis podrá aportar su propio disco a la larga lista de países en los que ha practicado el CD-crossing. Y de unas aguas a otras, a las de Ea. “A mí el pueblo me ha dado una cultura musical especial. Las canciones propias de festividades (navidades, fiestas…), son de alguna forma algo a lo que estoy especialmente aferrado”, apostilla. En ese sentido, la última canción del disco se titula Lapatzatik. “Es una habanera dedicada a los arrantzales y a nuestra costa. Y sobre todo, a la gente de Ea, por apoyarme siempre”. Ahora el apego le llega también de personas que han encontrado su disco en Nueva Zelanda, Moscú e, incluso, en el fin del mundo: el Perito Moreno. ■


más MAKETA El cantautor Josu Bergara, te sugiere...

Goraka ANTTON ARANBURU & BIDAIARI , AUTOR: BAKARTIAK ORIGEN: BUSTURIA GÉNERO: CANTAUTOR

“Me gustaría recomendar un nuevo cantautor de Busturia, con letras muy interesantes y un proyecto grabado en los estudios Katarain de Azkarate con músicos profesionales. Sus canciones tienen un espíritu melancólico pero un fondo, una moraleja optimista, por eso el disco se llama Goraka”.

DESNUDARTE Iban Gorriti L mejor espectáculo de Europa de breakdance escénico volverá a ser una realidad en Bilbao. Esta vez, la oferta dinámica, participativa, creativa y actual se desarrollará el próximo 9 de abril en el Pabellón de los Deportes de La Casilla. Break On Stage –como se llama desde que nació en Elorrio en 2001–, está considerado, además, como uno de los festivales más importantes de cultura urbana del viejo continente. Este año, para rizar aún más el rizo y celebrar de forma redonda su décimo aniversario, han confirmado la presencia del actual grupo campeón del Mundo en competición celebrada en Francia en 2010. Jinjo Crew son de Corea y, atención, pisan la península por primera vez y con nuevo espectáculo. Lo estrenan en Bilbao. “Intentamos renovar todos los años, vamos de menos a más. Empezamos llevando a escena a artistas urbanos de la zona, y terminamos trayendo a lo mejor de Europa”, resume uno de los tres organizadores de Break On Stage, Ander Garaizabal. Desde la base de operaciones en el Arriola Kultur Aretoa de Elorrio, el portavoz continúa: “Este año hemos cumplido lo que hace un par de años parecía algo inaccesible, traer a los Jinjo Crew, los mejores del mundo motivados por el aniversario”, valora Ander junto a su hermano Imanol Garaizabal y Karlos Gómez, cerebros de la iniciativa.

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Break On Stage / El 9 de abril sopla su décima vela en La Casilla

Bilbao,capital del mundo del breakdance Para quien no conoce aún este certamen anual, debe saber que ofrecen una puesta en escena curradísima. Para ello cuentan con una infraestructura potente, en luces, sonido y vídeo, al servicio de la cultura urbana. Los grupos que recalan en Bilbao son de calidad exquisita a nivel europeo. “Todos los grupos están deseando venir, no solo por los premios sino por la nombre y difusión que tiene el festival, también porque se les trata muy bien y saben que es escaparate de su arte”, agregan los organizadores. Con todo, quien logre butaca en el Euskalduna podrá ver a la mejor formación acual de break. Jinjo Crew han estado compi-

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EL DETALLE

El mejor grupo del mundo, Jinjo Crew, pisa por primera vez el Estado y estrena su montaje ‘Translate’ en Bizkaia.

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tiendo en campeonatos mundiales celebrados en París, Berlín… En esta última ciudad, ganaron recientemente. “Nunca han pasado por la península. Es la primera vez. Además vienen con el estreno mundial del espectáculo llamado Translate, seremos afortunados de poder presenciarlo”, animan Ander, Karlos e Imanol. Además de Jinjo Crew, será una velada de peripecias durante tres horas de breakdance, shows, un concierto con Foreign Beggars. Todo ello a un ritmo muy dinámico. Actuarán durante la noche, grupos vizcainos como Crazy Hospital y Svenji, los navarros Breathless y los elorriarras Logela Multimedia, que han demostrado ser los mejores de Euskal Herria en este formato. Además, habrá grupos de Italia o Alemania, entre otros. Break On Stage no solo es el espectáculo anual de La Casilla, organizan también AKA Dantz, un concurso-demostración de bailes urbanos de grupos de la zona que se celebra a principios de año en el Arriola Kultur Aretoa con la intención de impulsar el baile urbano. “Este año Crazy Hospital, Sevenji y Breathless han hecho muy buen trabajo, y, pro eso, nos lo llevamos al Break On Stage”, argumenta. Este año será una edición especial gracias al público fiel, participativo, joven y con ganas de pasárselo bien. Bilbao evoluciona con lo más actual y el día 9 de abril será capital del mundo. ■

Eztarria urratu arte GAILUR , AUTOR: GÉNERO: HARDCORE ROCK ORIGEN:IBARRANGELU Y ELANTXOBE

“Gailur es un grupo de música hardcore-rock de Ibarrangelu y Elantxobe. Llevan varios años tocando y acaban de sacar nuevo CD. Además de ser unos fenómenos, tienen empuje con sus canciones, y en concierto tienen mucha fuerza”.

Innis Fodhla IRATXE MUGIRE , AUTOR: GÉNERO: A CAPPELLA / ACÚSTICA / FOLK ORIGEN: BARAKALDO

“Iratxe y yo somos amigos desde que nos encontramos en un concurso hace más de diez años. Ha colaborado en mis dos discos y recomiendo escuchar sus canciones atentamente, sobre todo, por sus letras. Su CD tiene algunos años ya, pero sé que está pensando grabarotro pronto. Tiene una voz espectacular, de las que no te dejan indiferente”. “Hemos cumplido lo que hace dos años parecía algo inaccesible, traer a los Jinjo Crew, los mejores del mundo”, cuenta la organización.


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ELJUKEBOX

DEIA 25/02/2011

de Andrés Portero

En boca de todos Radiohead. El grupo indie británico edita su arriesgado y eléctrónico ‘The king of limbs’ únicamente en su página web

EL DISCO DE LA SEMANA

T

actual ofrece 37 minutos en ocho canciones. Y, como siempre con los de Oxford, son de las que requieren/ganan con las escuchas. Bloom suena electrónica, con unos beats hipnóticos a modo de mantra y un desarrollo free jazz. Morning Mr Magpie está dominada por un riff de guitarra rítmico y melódico que ahonda en la repetición, mientras que Little by little, con percusiones, piano y un gran bajo de Colin Greenwood, da pie a Yorke a jugar con su melismática voz. Feral se erige como la pieza más heterodoxa, repleta de aristas sintéticas, voces filtradas y una belleza tan misteriosa como ensoñadora antes de dar paso a Lotus flower, lo más cercano al single convencional, con su base rítmica imparable y un amago de melodía reconocible, con Yorke (espasmódico en el clip) saliéndose con su falsete. A la segunda escucha no te la puedes quitar de la cabeza a pesar de su dificultad sonora. Y llega la terna final, más plácida, que abre Codex, baladón con teclas y etéreo a la vez que intenso. Hermosa e in-

Batido de versiones y temas propios

Sus ocho nuevas canciones ganan según se repite su escucha.

A

ARTISTA: RADIOHEAD TÍTULO: THE KING OF LIMBS DISCOGRÁFICA: PROPIA ESTILO: INDIE-ELECTRÓNICA

RAS casi cuatro años de silencio y siguiendo el mismo modelo que el anterior In rainbows, Radiohead acaba de poner a la venta –exclusivamente a través de su página web de momento, ya que el formato físico, tanto en Cd como en vinilo, deberá esperar al 28 de marzo– su nuevo álbum, titulado The king of limbs, producido por Nigel Godrick, colaborador habitual de la banda desde hace años. El disco, controvertido y experimental, está haciendo correr ríos de tinta y provocando agrias polémicas, incluso entre los fans de la banda británica más respetada de la última década y media. Nadie puede negar que Radiohead supo elevarse y trascender de la épica inicial, sublimada en Creep, hasta firmar obras claves como Ok komputer. Y que ha transformado su sonido en un estilo propio, marcado por la inquietud y la experimentación. Su disco

Controvertido y experimental,está haciendo correr ríos de tinta y provocando agrias polémicas entre sus fans

mediata, es el tema más clásico del Cd, que prosigue con otra bella balada, esta vez acústica, Give upt the ghost, y da paso al corte final, un Separator que funciona como despedida ensoñadora y sutil. Radiohead ha huido de los estribillos y melodías fáciles con un disco experimental, electrónico, oscuro, misterioso y sin apenas presencia de las guitarras de Johnny Greenwood y de baterías y percusiones humanas. Más cercano a The eraser, el Cd en solitario de Yorke, que a Radiohead. Sobrevalorados antes y vilipendiados ahora. Ni una cosa ni otra. A mí, el Cd me pone. Y cada vez, más.■

Rock callejero y mucho más gaztetxe de Zorrotza,“les colocará en otro estadio en su carrera”. Creo que le asiste la razón. Su sonido es contundente y va más allá del rock callejero marca Barricada de antaño, ya que se abre al punk y el hardcore, incluso a algún amago de rap metal en ese himno que es Música, uno de los momentos más brillantes del álbum, en el que destaca también Humo y Tu ciudad. En esta docena de canciones le cantan a la cruda realidad, la soledad, el desencanto y la ansiedad... pero también a la ilusión. Colegas de grupos como Koma, Boikot, Habeas Corpus y Dikers les prestan apoyo. Para que sepas de qué van si no les has oído nunca. Contundencia y buenas melodías vocales y estribillos siempre, velocidad a veces. ¡Brutales!

La historia de Faithfull está ligada a algunas de las mejores páginas de la historia del rock. En parte protagonizadas por ella, desde que grabara As tears go by en los 60; en parte por Rolling Stones, de los que fue su musa. Su carrera en solitario no

ha dejado de crecer desde finales de los 70 hasta conseguir el arrope y la veneración de artistas de toda edad y condición. Su último paso se llama Horses and hig heels y nos ofrece a esta veterana, de 64 años, feliz y contenta a pesar de recientes desengaños amorosos y del ataque de una dura enfermedad, ya superada. Con la producción adulta y efectiva de Hal Willner y colaboraciones de Dr John, Wayne Kramer (MC5) y Lou Reed, Marianne se destapa con un Cd que alterna temas propios y magníficas versiones (Elton John, Shangri-Las, Dusty Springfield...) a ritmo de country, rock y soul, y maceradas con su voz cavernosa y emotiva. Sus canciones sonarán en la sala BBK de Bilbao el próximo 5 de abril.

Este cuarteto madrileño ha ido creciendo paso a paso, de escenario en escenario. Gorka Urbizu, de Berri Txarrak, asegura que Censurados, su tercer disco, que hoy presentan en la Fnac de Donostia en acústico y mañana en formato eléctrico en el

Pop ochentero y millonario

Folk indie mediterráneo

Cirujano de emociones pop Hardcore a toda ostia

ARTISTA: MARIANNE FAITHFULL TÍTULO: HORSES AND HIGH HEELS DISCOGRÁFICA: NAÏVE ESTILO: ROCK ADULTO

ARTISTA: GEORGE MICHAEL TÍTULO: FAITH DELUXE EDITION DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ESTILO: SOUL POP

Faith, el debut discográfico de George Michael, se editó en 1987 tras la desaparición de Wham. Y vendió nada menos que 20 millones largos de discos y permitió a su autor pasar de ser una estrella adolescente a un cantante de éxito global. Heredero de su tiempo, en el que brillaban Prince y Michael Jackson, el álbum, que ahora se reedita en una versión Deluxe con extras y un Dvd con clips y reportajes, combina pop comercial con lúbricos ritmos funk, soul, gospel y algún guiño al rockabilly acústico. Letras como las de I want your sex la montaron en su época por su (supuesta) carga sexual. Un clásico que ahora, sin prejuicios, resiste.

ARTISTA: LITORAL TÍTULO: 1 DISCOGRÁFICA: LIMBO STARR ESTILO: INDIE FOLK

Además de una marca de conservas, Litoral es un sexteto liderado por Pau Roca y al que conviene seguir la pista tras la edición de este Ep que incluye cuatro canciones, todas ellas en catalán. El sexteto, formado por músicos con distintos bagajes y procedencias, suena acústico y natural, aunque no desdeña embellecer sus temas con un sinfín de arreglos delicados y hermosos con palmas, cuerdas o acordeones. Lo suyo es el indie folk mediterráneo. Y es que el mar, y las grandes melodías evocadoras, bañan este "itoral con aguas/ritmos catalanes, brasileños, ingleses y hasta africanos. Cuatro canciones saben a poco. ¡Queremos más!

ARTISTA: CENSURADOS TÍTULO: CENSURADOS DISCOGRÁFICA: PEER MUSIC ESTILO: ROCK CALLEJERO

ARTISTA: ALIS TÍTULO: MATERIAL DE DISECCIÓN DISCOGRÁFICA: BMG ESTILO: POP DE AUTOR

Pachi (sic) García se esconde tras el alias de Alis en este valiente y personal disco, en el que colaboran Leiva, de Pereza, y Fon Román, ex Piratas. Y precisamente el grupo gallego nos viene a la mente al escuchar Material de disección. Principalmente por lo heterodoxo de su propuesta, la de atreverse con un pop artesanal muy introspectivo, pero que sabe trascender lo propio y desplegarse hacia el exterior en canciones que estallan como fuegos artificiales con una lírica de gran personalidad, una magnífica voz, arreglos preciosistas y una producción de lujo de Suso Saiz. Alis muestra su corazón en esta gran fiesta pop. ¡Sorpresón!

ARTISTA: 25TH COMING FIRE TÍTULO: BITTERNESS DISCOGRÁFICA: BONBERENEA EKINTZAK ESTILO: HARDCORE

Este quinteto liderado por una voz femenina procede de Donostialdea y ha grabado Bitterness en los estudios de Bonberenea, con Karlos Osinaga. Lo suyo no es precisamente el rock progresivo o sinfónico, como prueba que logren meter -y sin calzador- nada menos que 14 temas en poco más de 17 minutos. Claro, lo suyo es ¡el hardcore! que convierte a Ramones en baladistas y virtuosos. Porque 25th Coming Fire van a lo básico, no pierden el tiempo, cantan en inglés unas letras antisistema que apenas se entienden por veloces y mezclan contundencia con melodía. Como banda sonora de un Gran Premio de F1 no tendría precio.


YO QUE TÚ...

ABOTEPRONTO

Reno Renardo / Jevo es el alma máter del grupo más irreverente del panorama vasco Rober Peña Socio fundador de los locales de ensayo y estudio de grabación Iditu Records de Durango, con tenedor y cuchillo, está dispuesto a saciar el buche: vertido rokactivo de punkrock a la vizcaina, concierto con salsa americana y de postre, libro.

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“Veo a Iturgaiz y Mayor Oreja en ‘Dos tontos muy...’”

MUSIKA

Vertido Rockactivo BIZKAIA, 2010 AUTOR: INSOLVENTES CANCIONES: LONDON LLAMING, PROTOTIPO.... GÉNERO MUSICAL: PUNKROCK

“Recomiendo a estas fieras musicales y su segundo asalto titulado Vertido Rockactivo. En él nos muestran la vírica realidad que encaja otros virus que no conocemos. Son un total de 13 temas manufacturados por cuatro mendas que se dejan las huellas digitales a base de ensayo y directos, con fibra musical, algunos de ellos desde el año 98. Estos abuelicos del punk (risas) son: Jon emite sonidos con la voz; Juanma aporrea la guitarra, Jordi con sus finuras al bajo y el de las baquetas, siempre con cara de estar en otra dimensión, es Oier. Cuatro tipos peligrosamente entrañables”.

KONTZERTUA

André Williams DONOSTIA, 2010 ÚLTIMO TRABAJO: THAT'S ALL I NEED GÉNERO MUSICAL: SOUL, FUNKY Y R&B CON SALSA AMERICANA

“Me quedo y sugiero a André Williams (Alabama, 1936). Es un músico que lo tuvo todo y se codeó con los mejores. Este monstruo te atrapa con su particular forma de arrastrar las palabras medio cantando, medio recitando con un colchón musical hipnótico. Cuando yo le vi, me fue imposible mantener quietas las caderas con sus bombas de soul, funk y el R&B más sucio, arrastrado y chulo. ¡Ojalá vuelva de nuevo!”

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LITERATURA

Por favor, mátame... DISCOS CRUDOS, 1996 AUTOR: : LEGS MCNEIL Y GILLAIN MCCAIN GÉNERO:HISTÓRICO CURIOSIDAD: MEJOR LIBRO DEL TEMA

“El punk no solo fue el jeringazo que los Sex Pistols y otros chicos de imperdible y crestón metieron en las venas alicaídas del rock de 1977.Antes de Vicious, Rotten y los suyos, en Nueva York había crecido desde mediados y finales de los años 60 una escena rompedora que apostaba por el rock en crudo, visceral y a pie de calle. Partiendo del Nueva York de 1966, el libro Por Favor, mátame: La Historia Oral del Punk viaja a Detroit, Gran Bretaña... para esclarecer el proceso por el cual fue alumbrado el punk y su posterior impacto mundial”

Iban Gorriti OS renos son para el invierno, y la oferta musical humorística del Reno Renardo, para las cinco estaciones del año, si en ellas incluimos la de Atxuri. Tocan el 19 de marzo en la sala Rock Star de Barakaldo. Jevo da una exclusiva a Martxan: “Soy nacido en Bilbao y residente en Getxo desde antes de nacer”. ¿A quién teme más: a aquel calzoncillo usado que tuvo que firmar o a la SGAE? A ninguno, aun-

L

que ambos contienen mierda. ¿Sabe de quién es la versión original de Let it be que dice Letra B, letra B, suenas como la V, letra B? ¿Los Gandules o Los Berzas? (acierta, son Los Berzas). Perdone la indiscreción. ¿Cómo huele su hámster? No tengo hámster, pero el de la canción huele a excremento de Satán. Su web ilustra: ¿Qué tiene en común España y Corea? Piratería cibernética. O eso dicen algunos medios. ¿Qué es mayor problema: que se

te acabe la batería del vídeo o que el batería no salga en el vídeo? ¡Que se acabe la batería del video! El batería está acostumbrado a pasar desapercibido.

A

2

“Prefiero Bic Cristal, con él ves dónde se atasca el arroz en la cerbatana”, dice Jevo.

“Con la benemérita bromitas las justas, que se ponen los guantes de latex”

DEIA 25/02/2011

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¿Por qué los pipas -asistentes de escenario- comen chicle mientras montan o desmontan, en vez Facundo? Por la apología pro-taurina de Facundo tal vez. ¿Cómo se imagina a Beckham comprando en un Carrefour? Igual de imbécil que en Eroski. Siga el verbo: Yo reno, tú renas… Mi mamá me rena. Memoria Histórica: ¿Recuerda si cuando le pillaron a Iturgaiz votando en el escaño de Mayor Oreja: lo hizo con la falange o con el codo? Con la falange, por supuesto. Vaya par. Creo que van a protagonizar un remake de Dos tontos muy tontos. ¿Alguno de los grupos o cantantes que versionan les han felicitado? Pues no. Hay que ver cuánta mala educación hay, ¿eh? ¿El Reno Renardo es carne de cañón de Callejeros? Depende, si es de Callejeros Sex Simbols, entonces sí. ¿Una balada es una canción de Benito Lertxundi o lo que hacen las ovejas? Contar ovejas y contar Lertxundis me produce el mismo efecto narcótico. Nos puede la impaciencia. ¿En los 80, usted era más de Bic Naranja o de Bic Cristal? Cristal, porque cuando se atasca el arroz a modo de cerbatana se puede ver dónde está el atasco. Ya puestos. ¿De CamyJet o de ColaJet? Colajet. Es más refrescante y su sabor estimula más mis sentidos. ¿Qué grita en el aeropuerto cuando le dicen que saque todo el metal que lleva dentro? Con la benemérita, bromitas las justas, que se ponen los guantes de latex... Desvele el secreto, por favor, de su éxito musical El bogavante. Se mezcla en una jarra medio litro de vino tinto con otro tanto gaseosa y se pone a enfriar. ■

VAYAMARRÓN Positiva / Los bilbainos vieron interrumpido un bolo por la policía

CON MALOS HUMOS ESES antes de que la polémica Ley Antitabaco llegara a los establecimientos hosteleros y otras salas de puro hedonismo rockero, el grupo Positiva vivió una situación… negativa. Pero como lo positivo y negativo se contrarrestan, el humor o, mejor dicho, la situación cómica posterior pudo con el mal trago. La acción, el bolo de autos, se situó en aquella iglesia remozada, exorcizada, y reconvertida en el palacio de artes escénica llamada Bilborock. Era noche de concierto con los bilbainos Positiva, grupo de hard rock que está dando mucho que hablar y enganchando a los tímpanos gustosos de latigazos con clave setentera. Miguel, Julio, Che y Unai forman la banda de guakendguoll. Julio cumple hoy

M

labores de interlocutor: “La sala estaba bastante llena”, lo que a día de

Positiva actuará el 11 de marzo en Santana 27.

hoy y no siendo un macrofestival es un motivo de vanagloria. ¡Con actitud, pues! El guitarra y coros de la formación continúa narrando: “Todo parecía ir bien”. Es decir, presencia y entrega sobre el escenario, y entre la parroquia presente se sucedían los cuernos al aire para desafiar a los músicos y, de paso, molestar al de detrás. Y cuando el subidón estaba llegando al clímax, gatillazo. Ni el viagra pudo con la entrada de la policía al local. Lo hicieron con muy malos humos, según cuentan testigos del momentazo. La Merced, por su parte, a tenor de un informe filtrado a Martxan, no intercedió. “De repente, la Ertzaintza irrumpió en la sala, dispuesta a multar, cachear y expulsar del sitio a todo el que fumase”, notifica Julio.

Daba igual lo que humeara: si contaminado de adictivos y amoniaco; como si era materia prima más vegetariana o, más allá, ecológica. Los que se quedaron con cara de primos fueron los del grupo que no daban crédito a lo que estaban viendo. El seis cuerdas retoma su crónica: “Cachearon a la gente, cayó alguna multa… y todo el mundo pasó del bolo”. Hombre, había algunos que el bolo –el de encima de los hombros– ya les funcionaba como piloto automático. Puestos… Una vez cacheada y multada la feligresía, en la iglesia no se llegó al momento del reparto de hostias. “Entonces, un encargado de la sala pidió que la gente dejase de fumar, y las cosas fueron volviendo a su sitio”. Pero, ya se sabe que, en ocasiones, cuando alguien trata de enmendar un error, el tiro sale por la culata. “Como homenaje a los afectados, el bajista se encendió un cigarrillo en el escenario sin darse cuenta de que los malos estaban todavía en la sala”. Las risas calaron en los presentes. ■


DEIA 25/02/2011

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Disney es mucho Disney, y Enredados sigue campeando como la película más taquillera del momento. Le sigue la visión que los hermanos Coen han trazado del Lejano Oeste en Valor de ley, con muy buena crítica, por cierto. Y El santuario cierra la terna. Le siguen Más allá de la vida, Primos y El discurso del rey en su semana clave por los Oscar. FUENTE: LAHIGUERA.NET

Enredados

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Lo nuevo y desenfadado de Disney TERCERA SEMANA EN LA CARTELERA Un giro de 180 grados a la historia de Rapunzel, donde la doncella no es nada dócil y su salvador no será el típico príncipe valeroso.

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CLAVES Los chicos están bien / Annette Bening y Julianne Moore, amantes LOS PREMIOS

Las otras candidatas Aunque ya se repasarán este domingo con vistas a la ceremonia que ocupará portadas la mañana del lunes (al menos en Estados Unidos), no está de más recordar cuáles son las 10 candidatas a hacerse con el Oscar a la Mejor Película de 2010. Como favoritas parten las magníficas La red social, El discurso del rey y Valor de ley (aquí podríamos meter Toy story 3, pero está claro que se llevará el de animación); y completando el grupo encontramos a Cisne negro, The Fighter, Origen, 127 horas, Winter’s bone y, cómo no, la película que hoy nos ocupa, Los chicos están bien.

INDEPENDENCIA DE OSCAR CON CUATRO NOMINACIONES A LOS OSCAR (MEJOR PELÍCULA, GUION, ACTOR SECUNDARIO Y ACTRIZ SECUNDARIA), LA CINTA ES LA APUESTA INDEPENDIENTE DE CARA A LOS PREMIOS

, Los chicos están bien

EE UU, 2010 Dirección: Lisa Chodolenko Intérpretes: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson,Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma,Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

El Oeste de los hermanos Coen SEGUNDA SEMANA EN LA CARTELERA Adaptación de la novela de Charles Portis que narra la aventura de venganza y valor que viven una jovencita y dos veteranos en el Oeste.

REVIVIENDO EL GOLPE DE ESTADO , 23-F España, 2011 Dirección: Chema de la Peña Intérpretes: Juan Diego, Paco Tous, Fernando Cayo, Mariano Venancio, Luis Zahera

3-F es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el fallido golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, que comenzó con la toma del Congreso de los Diputados y terminó con la liberación de los parlamentarios, poniendo en el ínterin en grave riesgo la frágil democracia española, que por aquel entonces solo contaba con seis años de edad. Por un lado, Tejero y sus hombres controlando el Congreso; por otro, el Rey, desde su despacho, intentando contener al Ejército y organizar las fuerzas civiles (en el que probablemente fue el momento más importante de todo su reinado). En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. 23-F es la historia de tres golpes: el de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Congreso, el teniente coronel Antonio Tejero empieza a entender que ha sido utilizado. ■

2

Sergio Benítez EJADA ya muy atrás las épocas doradas y plateadas del Hollywood clásico, en las que los grandes estudios siempre eran los que se disputaban año tras año el Oscar a la mejor película, en los últimos tiempos se ha visto como cada vez de forma más recurrente la preciada estatuilla se la disputan filmes que quedan muy lejos del estatus de cine mainstream. Solo así se explica que en la última década (por no mirar mucho más atrás), cuatro filmes de marcado carácter independiente como Crash (el estupendo filme coral de Mike Figgis), No es país para viejos (la irregular adaptación que llevaron a cabo los Cohen sobre la novela de Cormac McCarthy y que le valió a Bardem su primer y merecidísimo Oscar), lumdog millionaire (la sobrevalorada producción de Danny Boyle que arrasó hace dos años) y En tierra hostil (la ganadora del pasado año) hayan conseguido llegar a lo más alto en la ceremonia de entrega de premios.

Valor de ley

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Annette Bening y Julianne Moore, pareja en ‘Los chicos están bien’.

No es de extrañar, por tanto, que este año haya habido huecos de nuevo para filmes de corte independiente como este Los chicos están bien, una película que narra la histora de Nic y Jules, una pareja de lesbianas que tienen dos hijos, Joni y Laser, que nacieron por inseminación artificial. Joni está en plena adolescencia, a punto de graduarse en la Secundaria,

y pasa por los típicos problemas de esa edad: el alcohol, las ganas de ser popular y, lo que más le preocupa a él y a su hermano, conocer a su padre biológico. Por azares del destino lo encuentran y lo integran en el núcleo familiar. Sin embargo, sus madres no están de acuerdo con ello, lo que irá provocando situaciones de lo más confusas. ■

estrenos Sígueme el rollo

The mechanic

Chico & Rita

UU., 2011 , EE. DIRECCIÓN: DENNIS DUGAN

UU, 2011 , EEDIRECCIÓN: SIMON WEST

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INTÉRPRETES: ADAM SANDLER, JENNIFER ANISTON, BROOKLYN DECKER

Danny desea conquistar a Palmer, una chica mucho más joven que él. Para despertar su interés, contrata a su asistente, una madre soltera llamada Katherine, y a sus hijos para que finjan ser su familia. Su intención es demostrarle a Palmer que su amor por ella es tal que está a punto de divorciarse de su mujer.

INTÉRPRETES: JASON STATHAM, BEN FOSTER, DONALD SUTHERLAND

ESPAÑA 2010 DIRECCIÓN: FERNANDO TRUEBA & JAVIER MARISCAL ANIMACIÓN

Arthur Bishop es un asesino profesional de élite con un estricto código y un talento único para eliminar limpiamente a sus víctimas. La muerte de su amigo y mentor, Harry, le obligará a replantearse sus métodos, sobre todo cuando Steve, el hijo de Harry, le pida ayuda para saciar su sed de venganza.

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una historia de amor. Él es un joven pianista y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.

Cuestión de principios 2009 , ARGENTINA, DIRECCIÓN: RODRIGO GRANDE INTÉRPRETES: FEDERICO LUPPI, NORMA ALEANDRO, PABLO ECHARRI

Castilla, antiguo empleado portuario a punto de jubilarse, posee un ejemplar de una vieja revista que Silva, su nuevo y joven jefe, quiere comprarle a toda costa para completar su preciada colección. Sin embargo, Castilla rechaza la oferta con el fin de darle una lección, demostrándole que no todo en la vida tiene un precio.


DEIA 25/02/2011

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El santuario Producida por James Cameron SEGUNDA SEMANA EN LA CARTELERA Aventura submarina en una peligrosa expedición por la red de cuevas más extensa, hermosa e inaccesible del todo el mundo.

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Más allá de la vida Lo nuevo de Clint Eastwood tras las cámaras QUINTA SEMANA EN LA CARTELERA El respetado director vuelve a sorprender a sus seguidores con una película de temática sobrenatural. Matt Damon, en su gran año.

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Primos La producción española del momento TERCERA SEMANA EN CARTELERA A Diego le ha dejado su novia cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo?

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El discurso del rey Con Colin Firth y Geoffrey Rush NOVENA SEMANA EN CARTELERA Basada en la historia real de Jorge VI y sus esfuerzos para vencer su atroz tartamudeo con una particular ayuda. Firth, candidato al Oscar.

Secuestrados / Nueva apuesta española de terror

MIEDO Y VIOLENCIA EN EL SALÓN LA CINTA SE BASA EN LOS TEMORES DEL DIRECTOR Y RETRATA CÓMO UNA BANDA DEL ESTE SE CUELA EN EL HOGAR DE UNA FAMILIA DE CLASE MEDIA PARA ROBAR

Manuela Vellés, protagonista de la cinta que prácticamente se grabó en directo para mantener el máximo realismo y que promete ser la sensación de la temporada.

E

cidido estructurar la película a través de doce planos secuencia, de unos diez minutos cada uno, en los que la cámara no se separa de los actores y que permiten que el espectador viva la misma experiencia y se sienta “secuestrado” junto a ellos, señala Vivas. Estos planos secuencia, que en ocasiones se desdoblan en la pantalla para mostrar dos situaciones

A

L asalto de un hogar de clase media por parte una banda del Este es la trama de Secuestrados, del sevillano Miguel Ángel Vivas. Una película de terror extremo que llega mañana a las carteleras y que se adentra en la psicología de sus personajes. El filme cuenta la historia de Jaime (Fernando Cayo), Marta (Ana Wagener) y su hija Isa (Manuela Vellés), que acaban de mudarse a una nueva casa en una acomodada urbanización de las afueras, cuando se ven sorprendidos por una banda de tres encapuchados que irrumpe violentamente en su nuevo hogar con el objetivo de robarles, sin importar el horror que siembren a su paso. El director explica que la idea de la película salió de sus propios miedos y de la necesidad de responderse la pregunta de cómo reaccionarían las personas ante una situación así, por lo que optó por el terror y la violencia abordada desde un punto de vista “hiperrealista”. Para conseguir la mayor verosimilitud posible, el director ha de-

En los planos secuencia la cámara no se separa de los

actores durante 10 minutos,lo que permite que el espectador también se sienta secuestrado simultáneas, han obligado a los actores a realizar un gran esfuerzo, ya que no podían cortar la grabación o solucionar los errores en la posproducción. Vellés, una de las protagonistas, asegura que tuvieron que ensayar las acciones con un especialista du-

rante semanas para conseguir que la acción, “que pasa casi como si fuera en directo”, fuera realista y el dolor, el miedo, los temblores y los golpes parecieran de verdad. El cineasta afirma que no ha querido meterse en temas políticos y sociales –al abordar la inseguridad ciudadana–, sino que ha querido retratar una situación que “pasa y volverá a pasar” e indagar sobre los miedos personales y las situaciones límite que presenta la vida. Además, reconoce que su proyecto tiene referencias de directores como Alfred Hitchcock, John Casavettes y Brian de Palma, así como de películas como Los extraños, La habitación del pánico o Funny games, que abordan la misma problemática aunque usan recursos distintos. Secuestrados, que se caracteriza por un tono crudo, fue presentada en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges y está producida por Vaca Films, que fue la responsable de la exitosa Celda 211, protagonizada por Luis Tosar. ■

, EL DETALLE Esta película, considerada por algunos como otra posible ‘Buried’ del cine español, garantiza dejar huella. La crítica ya habla de que su protagonista femenina, Manuela Vellés, va a convertirse en un rostro tan conocido como el de Luis Tosar tras sus recientes éxitos. La prueba de fuego, la taquilla de este fin de semana.

La película ofrece muchas escenas de terror.


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DEIA 25/02/2011

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS ‘Minecraft’ saldrá también para iPhone

México y ‘Call of Juarez: The Cartel’

La desarrolladora independiente Mojang ha confirmado por boca de su fundador, Markus Persson, que su juego estrella llegará de forma oficial a los dispositivos iOS durante 2011.

El Estado mexicano de Chihuahua se plantea prohibir la secuela del fps de Ubisoft debido a la violencia con la que se enfrenta la ciudad a causa del narcotráfico.

La pérdida de liderazgo en los Helghast hará que el ejército, que ya conoce bien el terreno, sea más agresivo y contundente que en los anteriores títulos.

Juan Carlos Rodríguez ON las pulsaciones todavía a mil, Killzone 3 arranca cinco minutos después del final de Killzone 2. La muerte del dictador y líder de los Helghast, Scolar Visari, a manos del sargento de los ISA, Rico Velázquez, da pie a una historia bien narrada y que mete desde sus inicios al jugador por el desterrado planeta Helghast gracias a una temática continuista y bien trabajada. En los ISA, el capitán Narville ordena el cese de todas las acciones y una rendición inmediata tras ver que la muerte de Visari traerá más consecuencias negativas que beneficios a sus tropas, ante la inminente ofensiva masiva que planean los Helghast. El mal hablado sargento Rico, compañero inseparable y salvavidas de Sev (protagonista del juego), crecido por ser el autor de la muerte de Visari, se niega a acatar las órdenes, y junto a algunos ISA, emprende una huida por el devastado planeta Helghast. Por otro lado, en el bando de los Helghast se ha producido un vacío de poder generado por la muerte de Visari. Tras una acción ofensiva fallida por parte del mariscal Radeco, su sucesor natural, el Senado debe debatir si apostar por la continuidad de Radeco o acceder a las nuevas pretensiones maquiavélicas que aportaría el empresario armamentístico Jorhan Stahl y que llevaría a los Helghast a una ofensiva sin freno. Seis meses después, Sev, inflitrado en las tropas enemigas como un Helghast más, asiste a la ejecución de su capitán en una cárcel de máxima seguridad. Y es a partir de ahí donde arranca la acción para el jugador. Guerrilla se ha mantenido

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HISTORIA DEL INFIERNO HELGHAST, LA EVOLUCIÓN QUE MARCA EL ‘HYPE’ El año 2004 fue extraño por muchas razones y marcó un punto de inflexión en la posterior definición de hype (expectación ante algo) gracias al nacimiento de la saga Killzone. El estudio holandés Guerrilla lanzó el primer juego de la serie para PS2 en noviembre de ese año, precedido por un gran movimiento de marketing viral que no hizo sino provocar cierto grado de decepción ante el resultado final, algo alejado de lo que la crítica y el público en general estaban esperando: algunos fallos gráficos, una jugabilidad a veces mediocre, voces re-

por A. Ruiz

petitivas, etcétera. En todo caso, esto no fue un obstáculo para que el título obtuviera un éxito notable, aparte de haber establecido un punto de partida. Dos años más tarde, en octubre de 2006, la saga hizo un curioso, y para más de uno inesperado, movimiento de desembarco en la PSP con Killzone: Liberation, un juego que cambiaba radicalmente el aspecto de la franquicia y que hacía que la portátil de Sony pareciera mucho más que eso al llevarla a su extremo. El aspecto visual abrazaba una perspectiva 3D casi isométrica que ofrecía una visión del entorno muy atractiva y amplia. El uso de vehículos y diferentes armas terminaba de darle su gran atractivo. La acogida fue en este


DEIA 25/02/2011

Valve anuncia que ha finalizado ‘Portal 2’

Un Bafta para el legendario Peter Molyneux

El nombrado como juego más esperado de 2011 parece que ya está listo para ser probado y mandado a la línea de producción, según palabras del propio Gabe Newell, jefe de la desarrolladora.

El Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia desde 2007, genio tras juegos como Black & White o Fable, recibirá el premio Fellowship por parte de la Academia Británica de Videojuegos el próximo 16 de marzo.

Killzone 3 / Shooter en primera persona para disfrutar de una intensa historia de acción en exclusiva para PlayStation 3 (Move y 3D)

EN RESUMEN,

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por A. R.

CINCO MINUTOS Y ¡RICO,RICO! LA TERCERA ENTREGA DE LA SAGA LLEGA AVALADA POR EL ENORME ÉXITO DE SUS ANTERIORES CAPÍTULOS. GUERRILLA Y SONY HAN EXPRIMIDO AL MÁXIMO LA FRANQUICIA ANTE LA CADA VEZ MÁS EXIGENTE PETICIÓN DEL MERCADO fiel de raíz al estilo de juego de su predecesor y ha incluido las mejoras necesarias para hacer de este shooter toda una referencia en la consola. La compañía holandesa vuelve a subir un peldaño para elevar el listón en el apartado gráfico, donde la mejora es sobresaliente en todos sus apartados. Las texturas de los personajes y escenarios han sido pulidas al máximo en estos dos años para dar al jugador un espectáculo visual que prolonga lo ya visto en esta saga. La variedad de ambientaciones es muy superior y más amplia que la de la segunda entrega, y sume al jugador por todo tipo de parajes a través de un camino muy definido y lineal pero con la sensación de ser inacabable en su horizonte.

Nuevas armas La belleza plástica que ofrece la estampa ártica del principio del juego da pie al devastador aspecto posnuclear que originó Visari en Helghar antes de morir. Los enfrentamientos en instalaciones militares y vertederos y la batalla final espacial, asientan una riqueza inusual, para mayor deleite del jugador, con unas armas que han sido ampliadas con respecto a K2, como son la inclusión del avispero y un arma de plasma de destrucción masiva robada a los Helghast y que aniquila a los enemigos de un solo disparo. Pero si el avance a pie es una de las características de los juegos en primera persona, en K3 se incluyen vehículos y aparatos para poder hacer menos cansino el desplazamiento por el planeta. Un exoesqueleto armado para vencer a los robots enemigos, un jetpack para desplazarse en

caso de general aprobación a pesar de su elevado grado de dificultad en algunas ocasiones. En 2007, tras un periodo de mucha expectación trufado de momentos de gran polémica por unas imágenes y vídeos supuestamente manipulados, llega a PS3 Killzone 2, arreglando todos los problemas gráficos y de jugabiliad que arrastró la primera entrega de la saga. Aunque tuvo un comienzo titubeante, poco después se convirtió en un masivo éxito de ventas, a la par que de crítica. Poco importaba que su historia no fuera gran cosa y que tuviera menos modos de juego que algunos de la competencia, la PS3 ya tenía un shooter emblemático de esos que marcan época.

distancias cortas y sorprender a los rivales levitando vía aérea y un tanque son las novedades. El alto ritmo de juego y la gran cantidad de situaciones límite hacen que el latido de juego sea frenético en su motor gráfico desde el arranque.

Posibilidad 3D Como novedad, se ofrece la posibilidad de jugar en el modo campaña cooperativa en pantalla dividida en vertical con otro jugador más (uno será Sev y otro Rico). El modo online es el más beneficiado, dada la demanda de este juego en PlayStation Network. La modalidad de guerra de guerrillas y zona de guerra tienen su correspondiente lavado de cara, pero la gran novedad será la utilización de vehículos y aparatos vía online. Además, Sony, en su afán por introducir los televisores en 3D estereoscópicos, ha dado a K3 un extra de exquisitez visual para encumbrarlo a lo más alto de las listas de juegos de esta generación. K3 aporta su guirnalda personal a este árbol para que los consumidores vean que la evolución en el mercado del ocio digital no tiene freno y la magia visual que ofrece esta opción es simplemente magistral. Por si fuera poco, se puede jugar con el mando Move, ideal para jugadores con menos maña. Con una calibración mínima y unos cuantos ensayos en la galería de tiro, los jugadores casuales se meterán de lleno dentro de un ambiente diferente al vivido hasta ahora en otro tipo de juegos similares. Las compañías ponen y el jugador dispone. Que siga la fiesta. ■

La Liga de Videojuegos Profesional en fase ‘beta’ El proyecto de Fandroid Entertainment, compañía española especializada en contenidos, ocio y deporte electrónico, acepta ya solicitudes para poder participar en el mismo. La LVP trata de agrupar a jugadores españoles para que puedan probar sus habilidades en juegos online (StarCraft II, Halo: Reach, FIFA 11, PES 2011, Super Street Fighter IV, Call of Duty: Black Ops, Gran Turismo 5 y Forza Motorsport 3) mediante competiciones que serán individuales o por equipos. La idea es que haya contendientes de todos los niveles de cara a tener un ranking nacional. También está previsto realizar retransmisiones en directo y organizar acontecimientos presenciales. Para participar: http://www.lvp.es/

La 3DS de Nintendo se puede probar en Sevilla El gigante japonés ha elegido a la capital hispalense como parte de la gira Prueba y Verás, con la que promocionan su nueva consola portátil que ofrece imágenes 3D sin necesidad de usar gafas especiales. El autobús epicentro de la exposición está desde ayer en el Centro Comercial Nervión Plaza, y se podrá visitar hasta el próximo lunes 28 de febrero. Están disponibles para ser probados títulos como Super Street Fighter IV o Pro Evolution Soccer 2011 3D. Para trastear con la 3DS durante una hora hay que llamar por teléfono al 902 933 136 y hacer reserva de un turno.

La futura NGP de Sony insinúa su enorme potencia con el anuncio de los motores gráficos soportados Era algo que se presuponía tras consultar las espectaculares especificaciones de la sucesora de la PSP, poco después de su presentación oficial a finales del pasado enero. Poco a poco se conocen más detalles del pequeño monstruo y, ahora, se sabe que, entre otros, podrá mover sin ningún problema aparente el motor CryEngine 3 de Crytek, los creadores de Crysis y su próxima secuela, algo que podría ser el presagio de una futura adaptación de estos rompedores títulos para una portátil que no parece temer a nadie.

‘Legend of Zelda’ llega en forma a los 25 años Uno de los títulos que más éxito ha tenido en la historia de los videojuegos ha sido el que sigue las aventuras de Link. Ya lejana su primera aparición para Famicon Disk System, de la mano de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, ha sido fiel a sus premisas primigenias y seguido una trayectoria salpicada de auténticas obras maestras como A Link to the Past (Super Nintendo), Ocarina of Time (N64), The Wind Waker (Game Cube) o Twilight Princess (GC y Wii). Y nada apunta al cansancio de la saga ya que, este mismo 2011, está prevista la salida para Wii de The Legend of Zelda: Skyward Sword. Tendremos Link para rato.


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CÓMIC

RECOMICDACIONES EXPRESS RANDOM HOUSE MONDADORI

ASTIBERRI

LA CÚPULA

Todo 36-69

Bone vol. 6

Historias increíbles

Mondadori reedita en formato horizontal y en un solo tomo la magistral serie de Giménez.

Sigue la reedición en formato bolsillo color de la excepcional serie de Jeff Smith.

Recopilación de varias tramas de contenido erótico del dibujante español Man.

Blueberry / Casi 50 volúmenes publicados dan fe del gran éxito de la obra creada por Charlier y Giraud

EL ‘WESTERN’ EN ESTADO PURO LLEVA PUBLICÁNDOSE DE FORMA ININTERRUMPIDA DESDE LOS AÑOS SESENTA Y FUE LA RESPONSABLE DE QUE JEAN GIRAUD (MOEBIUS) ALCANZARA EL ESTATUS DE MAESTRO DEL NOVENO ARTE QUE HOY OSTENTA. HABLAMOS, CÓMO NO, DE LA MAGISTRAL ‘BLUEBERRY’ Sergio Benítez

gistral western habrá podido apreciar la increíble diferencia que siempre ha existido (quizás más en los comienzos que en la actualidad) entre el Giraud que podemos observar en Blueberry y el que, transmutado en Moebius, hemos podido disfrutar en títulos como El incal, Mayor Fatal, Arzach o El mundo de Edena. En Blueberry asistimos al proceso de evolución que sufrió el autor en sus dos primeras décadas de profesión, a través de una serie con la que, en sus propias palabras, “he aprendido los mecanismos de la narración del cómic tradicional. Además, me ha permitido mantener una larga relación con el público porque es un personaje muy conocido, y me ha dado la posibilidad de vivir de una manera agradable. Los libros que firmo como Moebius se venden mucho menos, aunque curiosamente son los que me han dado mayor reputación artística”. Más allá de lo irónicamente paradójico de la declaración de Giraud, que entronca a la perfección con su “doble personalidad”, encontramos en Blueberry un relato apasionado y apasionante sobre un mundo (el del Lejano Oeste)

ORRÍA el año 1963 cuando, un guionista llamado JeanMichel Charlier, fundador de la mítica revista Pilote, y un joven dibujante de 25 años que respondía al nombre de Jean Giraud, comenzaban a narrar las aventuras ficticias de Mike S. Blueberry, un teniente del Ejército confederado que, acabada la Guerra de Secesión, y gracias a la intercesión del general Ulisses E.Grant, seguirá en activo al servicio del Gobierno viviendo mil y una aventuras como experto en asuntos indios. Poco podían imaginar que su creación llegaría a convertirse en una leyenda del noveno arte, cimentando la fama de ambos en este mundillo antes de que Jean Giraud se reinventara en la década de los setenta como Moebius y comenzara a ser considerado uno de los más grandes artistas francobelgas que ha dado la historia del medio. Y quizás sea precisamente el hecho de que Giraud siga dibujando hoy Blueberry, 47 años después de su nacimiento, lo que llame poderosamente la atención de tan longeva y soberbia serie: cualquiera que alguna vez se haya acercado a las páginas de tan ma-

C

STOKER, MOORE & REPION , GUIÓN: DIBUJO: COLTON WORLEY EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 176 PÁGINAS 16,95 EUROS

Un rápido repaso a la historiografía del noveno arte en su relación con los vampiros nos devolvería una miríada de títulos que, ya desde DC o Marvel, ya en editoriales más pequeñas, ya en el mercado americano, en el europeo, el español e incluso el japonés, han incidido en centrar sus miras en el más famoso de todos los chupasangres: Drácula. Pero en realidad, muy pocos son los que han intentado adaptar el texto de Stoker de forma fidedigna. Este que ahora publica Panini supone la más exhaustiva adaptación realizada hasta el momento sobre el texto del escritor inglés, desempolvando, los guionistas Moore y Repion, para la ocasión un capí-

tulo inédito de la novela y capturando Worley con ese dibujo a medio caballo entre la figuración y el hiperrealismo, los ambientes por los que se mueve la acción de la conocida novela.

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

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Drácula

que, por muy pasado que sea, revive con toda su fuerza en la inmensa habilidad que derrochan los autores, con un personaje lleno de matices y de un carisma incuestionable que evoluciona ante nuestros ojos de la misma manera que lo hace el dibujante, ya sea dejándose llevar por la fértil imaginación de Charlier, ya sea, una vez fallecido éste en 1989, tomando las riendas completas de la

Obra puntal del cómic francobelga,‘Blueberry’ es el mejor ‘western’ que ha dado el noveno arte y una muestra excelsa de la inmensa habilidad visual de Giraud cabecera (a la que le salieron hermanas como Marshall Blueberry o La juventud de Blueberry, sin duda de menor calado) para llevarla a cotas que pocos podrían haber imaginado; algo que títulos como Gerónimo, O.K. Corral o Dust demuestran más allá de toda duda razonable.

Edita Norma en álbumes cartoné de 48 páginas por 12/15 euros cada uno.

Hellboy. La cacería salvaje MIKE MIGNOLA , GUIÓN: DIBUJO: DUNCAN FEGRED. EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 182 PÁGINAS. 17 EUROS

Tras mucho tiempo pareciendo que la colección no iba a ninguna parte, esta Cacería salvaje supone todo un cambio hacia pastos más verdes para Hellboy. Dejando de nuevo la responsabilidad del dibujo en manos de un Duncan Fegredo que, asimilando las lecciones de Mignola,ha sabido darle la suficiente personalidad a su dibujo como para que nos encontremos ante uno de sus más espléndidos trabajos. La cacería salvaje no es más que el preludio de la brutal guerra que enfrentará a Hellboy con la Reina de Sangre,una bruja muy poderosa que busca eliminar al héroe/demonio para

gobernar sin cortapisas. Pero lo mejor es el as bajo la manga que desvela Mignola sobre el origen del personaje, que convierte a Hellboy en descendiente directo de... Descúbranlo ustedes mismos.


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Chatarrero / Una prolongación del grupo con nuevos matices que no aspira a superar su éxito

“NUNCA SERÉ CAMARÓN NI POVEDA” EL LÍDER DE ELBICHO, MIGUEL CAMPELLO, APROVECHA EL DESCANSO DEL GRUPO PARA PRESENTARSE EN SOLITARIO Alejandro Luque ODAVÍA andaban desconsolados los más fieles seguidores de Elbicho ante el anuncio del descanso del grupo (¡y menos mal que nunca se habló de disolución!) cuando el cantante Miguel Campello traía el consuelo de un proyecto en solitario, Chatarrero (a la venta el 1 de marzo), que sin duda mantendrá viva la llama bichera. “Esto es una especie de capricho mío, aprovechando un momento en que Elbicho necesitaba una tregua”, explica el artista nacido en Elche en 1979 y afincado desde hace tres años y medio en Las Águilas (Murcia), lejos del mundanal ruido. “En cierto sentido, es una prolongación del grupo. Instrumentalmente es distinto, pero la producción es muy familiar –no concibo nada que no sea así– y la actitud característica de Elbicho se mantiene”. Tino di Geraldo (“el garante del compás”, dice Campello) y Guillermo Quero son los productores de Chatarrero, un disco en el que “cada tema tiene un trabajo personalizado, cada uno se ha tratado como algo diferente y particular”. “Se trata de un disco de canciones, no tiene nada que ver con el típico trabajo conceptual”, advierte Campello, quien toma el título de “una mezcla de muchas cosas. Mi abuelo Antonio era chatarrero, y me inculcó muchas ideas, de modo que las letras son el resultado de ir recogiendo frases de aquí y allá. Mi cabeza es una chatarrería de palabras. Y como solía oír de niño, Para la casa, hasta las piedras”, agrega el músico. Por otro lado, Campello no rehúye referirse a Elbicho como la culminación de un sueño que le ha llevado junto a sus compañeros a alcanzar metas que hace poco no se atrevía ni a soñar. Por ejemplo, ser considerados herederos de pleno derecho de los grandes del rock andaluz, a los que siempre veneró. “Esa es nuestra base, aunque le añadíamos un montón de cosas más, Asfalto, Leño, King Crimson, qué sé yo... Lo seguro es que esa es una base muy sólida, y por lo mismo es muy fácil de enriquecer. También es verdad que, más que emular una forma de hacer música, lo que tomamos de todas aquellas bandas es la actitud, esa movida buenrollista, positiva, de encenderte un petardo y pasarlo bien en un concierto”, comenta el cantante. Así han conseguido meterse en el bolsillo a rockeros, rastas y poperos, y hasta ganarse la consideración de los flamencos, tra-

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Miguel Campello, líder de Elbicho, en una imagen promocional de su nuevo proyecto en solitario.

era chatarrero y me inculcó muchas ideas

que se plasman en este disco”, explica Campello

dicionalmente considerado un público difícil y exigente. “Creo que eso se debe a que nunca les hemos faltado al respeto, no nos hemos metido en ningún terreno que no nos correspondiera. Hemos cogido compases flamencos, por supuesto, pero ningún flamenco podrá quejarse

de que pervirtiéramos lo suyo. No hay nada burlesco en lo que hacemos ni pretensión de cantar como nadie, todo lo contrario. Cada uno es como es, y yo ya sé que nunca seré Camarón, ni Poveda”, subraya. Al frente de Elbicho, grupo nacido de la Escuela Popular de Música de Madrid, Campello ha conseguido llegar a lo más alto tras 10 años de incesante trabajo. Tres discos de estudio; un directo y un recopilatorio, giras tanto dentro como fuera de nuestro país, y varias docenas de sus celebérrimos conciertos, alguno de ellos de más de cuatro horas de duración. Todo ello ha ido asentando una le-

A

A

“Mi abuelo Antonio

“Dudo que esto llegue a dar un pelotazo como el de

Elbicho. ¡Tendría que convertirme en Michael Jackson!”

yenda que, a día de hoy, nadie da por clausurada. El cantante sonríe cuando se le pregunta si un éxito desbordante de Chatarrero podría incluso impedir la esperada reunión de Elbicho. “La verdad es que todo esto ha empezado como empezó Elbicho, sin esperar

nada, sin ponerse metas, y será lo que tenga que ser. Nunca interrumpiré el camino natural de nada, pero dudo que esto llegue a pegar un pelotazo como el de Elbicho. ¡Tendría que convertirme en Michael Jackson para superar eso!”, bromea. Escritor, pintor, músico, Campello es un espíritu inquieto que lleva toda la vida dando rienda suelta a su sensibilidad a través de muy diversas artes. “Pretendo que las cosas que pasen por mi cabeza no se queden sin hacer, pero pensar demasiado tampoco es bueno. De vez en cuando hay que dedicarse a descansar un poco”, apostilla Miguel Campello. ■


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ELBIS

Jarabe de Palo / Pau Donés regresa con el rockero ‘¿Y ahora qué hacemos?’, que presenta en Bilbao

Andrés Portero AU Donés conoció en La Habana a una tremendísima mulata y se forró con La flaca, hace ya década y media, el primer éxito del grupo Jarabe de Palo. El catalán edita la semana próxima ¿Y ahora qué hacemos? (La Tronco Records), en su propia companía, un disco en el que deja de lado la fusión y el mestizaje, para abrazar el rock y las guitarras eléctricas. Para grabar el álbum, que presentará en el Kafe Antzokia de Bilbao el 10 de marzo, ha tirado de la agenda del móvil y colaboran en él Alejandro Sanz, Carlos Tarque, Sabina y Antonio Orozco. Nunca había tardado tanto con un disco... Casi cinco años. Porque estaba preparando un álbum de baladas de amor y surgió, casi para entretenernos, la gira de Orquesta Reciclando, que acabó convirtiéndose en disco-libro y en un tour de muchísimos conciertos. Esa gira fue el desencadenante de lo que somos ahora. Por eso Jarabe de Palo es más rockero y cañero. Ahora somos un grupo de rock, ya se verá en el escenario. ¿Ha reciclado alguna de esas canciones de amor en el disco actual? Hay algunas recuperadas y las otras formarán parte de un futuro tratado sobre el amor (risas). ¿Y ahora qué hacemos? Responde a lo que nos pasa por la cabeza a todos. El ser humano es duda y contradición. Si te paras a pensar cuántas veces lo dices al día... Son muchísimas. Esa es la pregunta, con mayúsculas. Y en mi caso, más todavía porque soy hiperactivo. Ya casi estoy preguntándome qué haré cuando deje de hablar contigo. Eso sí, debo confesar que la pregunta genuina sale de una relación amorosa. ¿Quería sonar más rockero? Estas trece canciones, que salen de una selección de casi una veintena, han ido surgiendo y me lo he pasado teta. Salieron así. ¿Se cansó del mestizaje? ¡Uf, cansar tampoco! Somos un grupo muy rockero. La flaca ya era un medio tiempo rock latino como una casa. Y Grita, también. Luego sí, nos tiramos a mezclar estilos y géneros debido a los viajes. Era experimentación pura. Alguno igual se sorprende de que le gusten Sex Pistols. Yo tenía 15 años y oía de todo, del rock español a Ramones, Lou Reed, Elvis, Springsteen... Y a Bob Marley, que para mí era lo más. Y de actitud hemos sido siempre muy rockeros y combativos, inconformistas con el negocio. Este disco ha quedado pop rockero, y en algunas canciones muy rock. Y en el escenario, bajo, batería y dos guitarras. Una formación básica. Le apetece gritar y hacer el gambero, parece.

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“Ahora somos un grupo de rock,se verá en el escenario”

Sí, y dar saltos, cantar, viajar, tocar en Bilbao y Donostia, salir por la noche... Tengo 44 tacos y quiero salir de casa, estoy un poco hasta los cojones. No quiero apoltronarme. Ha rescatado La quiero a morir, de Francis Cabrel. ¿Y eso? Es una canción preciosa y el tema que abre el disco con el videoclip. La he hecho con Alejandro Sanz pero no soy de imponer singles. Cada uno que elija el suyo. Y las radios, igual. Esa versión la pongo al lado, marcando las distancias, del My way cantado por Sid Vicious. Son canciones tan cojonudas y emocionantes que se pueden grabar de cualquier manera. Tienen una capacidad de enloquecerte que es brutal. Poker de lujo en colaboraciones. Juega con cartas marcadas. Lo más importante de todo este tinglado son las canciones. Quiero que luzcan y aprender de otros. A mí nadie me quiere para cantar o tocar la guitarra. Por eso, aprendo llamando a mis amigos. Les pido que aporten su arte. Carlos Tarque le presta su casa para dormir pero creo que se resistió para cantar ¿es verdad? Ya habíamos colaborado antes, pero es cierto. Él y Sabina están cerca de mí por su música y manera de ser. Quizás el más alejado sea Alejandro. Y Orozco, a pesar de su fama de cantante romántico, pegó el pelotazo con Querer o no querer, un tema muy rockero. Lo que pasa es que triunfa con las baladas. Pero ¡ojo! ha pasado con Stream, Beatles o los Rolling Stones. El disco tiene muchas canciones

tento de estar vivo. Y de ser libre. Sin dos cosas no podría vivir, una es el amor y otra la libertad. Si eres incapaz de querer y estás absolutamente controlado en tus movimientos... ¡tío, pégate un tiro! Deseo de libertad, sello propio ¿no? La Tronco Records es una actitud. Podríamos estar viviendo en Miami y tocar en el Madison Square Garden, posiblemente. ¿A qué precio sería? Yo vivo en la montaña, en un pueblo de 20 habitantes y hago lo que me sale de los cojones. Yo quiero ser yo, no lo que los demás quieren que sea. Por eso dejé la publicidad y me metí en la música. ¿Cómo suena la banda? He colgado ya algún video de ensayo en la web. ¡Suena que te cagas, la base es un cañón y los dos guitarristas nuevos son de tralla!

Si eres incapaz de querer y estás absolutamente controlado... ¡tío, pégate un tiro!”

Podría vivir en Miami y tocar en el Madison Square Garden, pero quiero ser yo”

TESTEN CORTO La paternidad Me ha dado fortaleza y descubierto facetas mías que desconocía. Le dedico Niña Sara a mi hija por si algun día soy incapaz de transmitirle mi amor a la cara.

Equivocaciones

“Iremos a México, tras la gira de presentación”, anuncia.

de amor. Y los protagonistas no salen muy bien parados. l rock está lleno de amor; del Suspicious mind de Elvis a The river, de Springsteen. Y sí, tienes razón, he escrito sobre la parte problemática del amor, sobre el reproche, la incomprensión, la queja, el resentimiento... Hay también mucha esperanza en el disco... “La vida sigue, y está hecha para mí”. Así lo siento, tío. La esperanza es básica. El que haya tenido cerca la muerte, en diferentes circunstancias, te abre los ojos. Yo perdí a mi madre muy joven, he estado en Mali, un país pobrísimo, hace poco... Solo me queda pensar que debo estar con-

Hice mal algunas cosas es una canción en la que colabora Sabina. Somos dos gamberros y nos equivocamos, sí, pero somos buena gente.

Ley Sinde A los artistas, creadores y la cultura hay que protegerles. No se nos puede ningunear de esta manera. Los políticos se han acojonado y hay gente en contra al servicio de los operadores de telefonía. Las ideas tienen un precio y de ellas vive mucha gente.

Sueños y deseos Más que ser feliz, estar contento y que vayan bien las cosas. A mí y a quienes tengo cerca. Y a todos, cómo no.

Un disco Estoy loco con una recopilación de Renato Carosone. Y con otro de Michael Buble.


Martxan 250211  

Cine y música

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