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Deia VIERNES 20/04/2012 Nº 347 ●

LosDelGás

Éxito en EE. UU.

Más conciertos

Los navarros traen a Bilbao su rock y buen humor

Llega a la gran pantalla ‘Los juegos del hambre’

Sôber, El Columpio Asesino, Lendakaris Muertos...

Casus Belli

Punka eta Mundaka bizirik


MÚSICA

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El grupo vasco presenta mañana en Bilbao su CD ‘ReTocadas’, con sus temas actualizados Andrés Portero L grupo LosDelGás sigue fiel a la mezcla de rock y risas, aunque se haya quitado sus característicos buzos butano. Quieren que se les vea como músicos y para ello editan ReTocadas (Santo Grial Records), un CD que mañana presentan en el Gaztetxe de Zorrotza y en el que dan un aire actual a sus canciones. “En estos tiempos es más fácil ser picolo, butanero y cura que músico”, explica Pirata, multiinstrumentista y uno de los cantantes –el otro es el también actor Gorka Aginagalde– en esta entrevista. Han sido solo dos años desde el último disco pero el grupo ha pasado momentos difíciles ¿verdad? Sí, el anterior es de 2010, pero han sido dos años aciagos. Javi, el batería, ha estado con problemas de salud y tuvimos que suspender bastantes conciertos. Hemos andado un poco en la cuerda floja. Eso sí, creo que nos ha venido hasta bien porque hemos pillado más chicha y más fuerza. Ahora vamos a por todas. De hecho, el grupo habla de este periodo como de un nuevo tiempo, de un momento de inflexión. Es que de los malos momentos se sale fortalecido, porque lo que no te mata te hace más fuerte. Además, hemos tenido que cambiar de guitarrista aunque se ha mantenido el trío base de bajo, batería y guitarra. Luego estoy yo ahí, cubriendo huecos en guitarras y vientos. El nuevo guitarrista le ha dado un aire nuevo a las canciones. De hecho, esa es la razón para entrar a grabar el disco, retocar el repertorio y, en cierto modo, reinventarnos.

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LOSDELGÁS mucho más rock que circo

El quinteto vasco, radicado entre Errenteria y Gasteiz y liderado por Pirata y el actor Gorka Aginagalde, haciendo el ‘cabra’ en un ascensor. A la derecha, la portada de su último disco, ‘ReToca

El Columpio Asesino / Los navarros vuelven para mostrar su exitoso último disco

PÈRLAS DE MUCHOS QUILATES L Columpio Asesino, grupo de Iruñea que empieza a tener repercusión no solo en el circuito alternativo estatal sino también internacional, regresa este fin de semana al herrialde vizcaino, para presentar su últi-

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mo y exitoso disco, Diamantes (Mushroom Pillow), uno de los más destacados en la escena indie del año pasado. Su cita en Bilbao tendrá lugar mañana en el Kafe Antzokia. Antes, hoy mismo, el grupo descargará en Do-

nostia, concretamente en el Centro Cultural de Intxaurrondo. El Columpio Asesino, grupo liderado por el tándem fraterno formado por Albaro y Raúl Arizaleta, grabó Diamantes, su cuarto disco, el año pasado. Además de

ser uno de los mejores del pop y el rock estatal de 2011, la banda, que ha pasado de ser un sexteto a un quinteto, ha arrasado en su reciente visita a México, donde logró el Premio IMAS del país al Mejor Grupo Español en una gala que se celebró coincidiendo con la gira de la banda navarra por México. Además de rular por

todo el país, actuaron en el Festival Vive Latino, uno de los más importantes de México. Aunque en sus bolos de este fin de semana recuperarán canciones de discos previos como De mi sangre a tus cuchillas o La gallina, los recitales servirán para presentar, ahora más rodadas, las canciones de Diamantes, un disco “más limpio” en cuanto a sonido y producción, aunque el grupo no renuncia a sus habituales mo-


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alterna claridad y oscuridad, tristeza y humor, y ofrece, además de dos versiones –de John Cale y We are Standard–; letras sobre tipos perdidos que podrían hacerse collares con sus errores, noches frías, corazones con muchas esquinas, huidas a playas sin mar y sórdidos encuentros sexuales; y canciones irresistibles ya convertidas en auténticos himnos indies como Perlas o el ya citado Toro. ■

EL GRUPO PRESENTARÁ SU DISCO ‘MORFOLOGÍA’ EN EL KAFE ANTZOKIA

El Kafe Antzokia de Bilbao acogerá esta noche un concierto del grupo Sôber. La banda, liderada por los hermanos Escobedo y que se reagrupó tras una separación de varios años, es una de las más reputadas del rock –entre el metal y lo melódico– del Estado. Como curiosidad, en esta gira están recuperado su disco Morfología, que editaron en el año 1999.

S21 Bilbao Lagwagon, Misplace y Thanks to Losers, en Santana 27. 21.00h. El Columpio Asesino, en el Kafe Antzokia. 22.00h. Bob Wayne & The Outlaw Carnies, en Azkena. 21.30h. Los Brazos, en el Hola Bar de Alhondiga. 21.30h. Gratis. Horn of the Rhino, en la sala Bilborock. 22.00h. Barakaldo Asta Kask y Pleonakis Plektos, en Edaska Rock Club. 22.00h. Zaramillo Stupenda Jones, Lendakaris Muertos, Hesian y Koliko, entre otros. Frontón. 19 h. Bermeo Wilhelm & The Dancing Animals, en Ateneo Beleza Malandra. 18.00h. The Casters y Void Camp, en el Kafe Antzokia. 23.30h. Andoain Luppulo, en Sentinel. 20.00h.

Estreno de Lizanne Knott en el Botxo LA CANTANTE ESTADOUNIDENSE ACTÚA ESTE DOMINGO EN LA SALA BBK

El ciclo Musiketan acogerá una nueva sesión este domingo, a las 20.00 horas, en la sala BBK de Bilbao. Lo protagonizará la cantante y guitarrista Lizanne Knott, que practica música ligada al rock de raíces y a los ritmos sureños. La artista ha compartido escenarios como Roger McGuinn y Tommy Womack, entre otros. Presentará su CD South of graceland.

D22 Bilbao Lizanne Knott, en la Sala BBK. 20.00h.

M25 Donostia Lorena McKennit, en el Kursaal. 20.30h. Gasteiz The Strange Boys, en Pabellón Universitario. 19.00h. Gratis.

J26 Bilbao Fly, en la Bilbaina Jazz Club. 22.00h. Final del concurso de Euskadi Gaztea, en Bilborock. 20.00h. Gratis. Bermeo Crash Normal y Descente d,Organe, en Ateneo Beleza Balandra. 20.30h. El quinteto navarro regresa a Bizkaia.

Nueva visita de Sôber a Bilbao

Punk de California con Lagwagon

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mentos crudos, oscuros y violentos. En el CD se oyen menos guitarras que en sus trabajos anteriores –la excepción son Toro o la que titula el álbum– y ofrece menos arreglos electrónicos, aunque estos suenan más contundentes, como en el instrumental MDMA. En conjunto, es un disco más pop –a lo que contribuye la mayor presencia vocal de Cristina Martínez en temas como MGMT– que

Bilbao Los DelGás, en el Gaztetxe de Zorrotza. 22.00h. Eskorzo, en Azkena. 21.30h. María Joao & Mario Laginha 4tet, en la Sociedad Filarmónica. 20.00h. Carlos Velasco Trío, en Solokoetxe Instituto. 20.00h. Sumisión City Blues, en El Balcón de la Lola. 21.00h. El Micha con Fiesta Cubana, en Sala Blue (Santana 27). 23.00h. Ortuella Flaming Riffs y Jane Doe, en el Gaztetxe. 20.00h. Gernika Mursego, enTrinkete, antitxoko. 22.00h. Getxo Peter Hables, en Aratxu (Kanaia). 22.00h. Santurtzi Full Metal Quartet, Gardu y Tommy Gun, en Puerto pesquero. 22.30h. Gratis.

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adas’.

V2O

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“No somos los Mojinos Escozíos, no hacemos humor; somos más con la primera Orquesta Mondragón”

está cayendo, se agradece, la verdad. ¡Y tanto! Mira nuestro single actual, De safari en la ciudad. Nos lo ha puesto a huevo el rey (risas). Nos ha costado una pasta (más risas). Y también hay crítica en el grupo, por supuesto. Se puede hacer desde un lado machacante, pero nosotros apostamos por la manera ácida aunque positiva. Iker Piedrafita (Dikers y Barricada) es el productor del disco. ¿Cómo se trabaja con él? Hemos vuelto a grabar en su estudio, El Sótano, porque nos quedamos muy a gusto con el disco anterior. Es un tío muy abierto y positivo. De todo saca algo bueno, incluso de lo que no le gusta. Extrae siempre una guitarra, un riff, algo que se aprovecha. Además, es un tío que nos deja hacer lo que queremos porque solemos entrar al estudio de grabación con las cosas bastantes claras. Eso sí, nosotros creemos que está bien que haya alguien que ofrezca su visión desde fuera del grupo, para corregir algunos aspectos. Además de rock, el grupo disfruta con otros estilos, como el western, el ska y el jazz ¿verdad? Sí, De safari..., por ejemplo, es una canción de Para-Lelos, grupo guipuzcoano de los 80 y buenos amigos, en clave western. Es para reivindicar que somos herederos de aquella generación que hay que recordar. Cuénteme cómo grabó los vientos de Si yo fuese picolo, otra versión, en este caso del clásico Just a gigolo. (Risas) Esa fue la primera que me vino a la cabeza para retocar. Hice un arreglo de Big Band con cinco saxofones, tres trompetas y dos trombones, y lo grabé yo todo. Y luego participaron Golden Apple Quartet a los coros e Iñaki Salvador al piano. ¿Cómo le engañaron, por cierto? Es un virtuoso y serio en el trabajo, pero es también un gamberro. ¿Por qué tantas versiones? Porque empezamos siendo un grupo de versiones en el bar de unos amiguetes. Fue una gamberrada y alguna de las primeras, como La bien pagá, sigue ahí. Ahora se atreven con The Clash y Otis Redding. La de Otis, Hard to handle, la hacíamos ya hace años con Blues Thorpes y ahora Gorka la ha puesto una letra sobre el mamoneo de los banqueros, esa puta calaña que nos mangonea. Y luego está Should I stay or should I go, en homenaje a The Clash, un grupazo de la hostia. ¿Qué diría Joe Strummer de ustedes? (Risas) Que somos tan sinvergüenzas como él. Ahora lo que queremos es tocar mucho. Y sigue habiendo teatrillo y show, que conste.

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¿No estaba contento el grupo del sonido de algunas de sus canciones? No estábamos con mal sabor de boca, pero cuando sacas un disco siempre crees que podía sonar mejor. Esa es la razón de que hayamos regrabado parte del repertorio como queríamos que sonaran ahora. Creo que el nuevo guitarrista es bastante joven, de otra generación. De otra degeneración, diría yo (risas). Y eso se nota. Yo tengo 38 años y Sergio, 25. Y si hablamos de Gorka... tiene 20 años menos (carcajada) y la energía de cuando empezamos nosotros. Empuja mucho y lo ve todo positivo, lo que ayuda mucho. En la estética también se podría hablar de una refundación del grupo tras dejar en el armario los característicos buzos naranjas que les identificaban. Estábamos un poco aburridos de ellos, siempre de butano. La gente se pensaba que éramos un grupo de payasetes y luego se sorprendía al escucharnos. Aquí hay música y queremos que se nos vea como lo que somos, un grupo de rock. No somos los Mojinos Escozíos porque no hacemos humor, sino que impregnamos las canciones de un punto de vista irónico y ácido. La base es rockera y musical, aunque juguemos con alguna peluca y sombreros. El disco se torna entonces como un deseo de reivindicación. Sí. Algunos nos comparan con la primera formación de la Orquesta Mondragón. Lo hablé con Javier Gurruchaga cuando vino a grabar con nosotros la canción Onanismo , en nuestro disco Repóker de gases. Fue el primer concierto que vi en mi vida, en mi barrio, en Errenteria. Aquella visión de Javier vestido de novia me impactó, no me la podía quitar de la cabeza. Además, estaba con él Jaime Stinus a la guitarra killer. Exacto, era una banda de rock de la hostia. Estaban también José María Intxausti, Paco Díaz... Lo más de lo más. Claro que la gente se quedaba con el show loco de Javier. Vamos, que los buzos acabó yendo en contra del grupo. En parte, sí. Tienes razón. La gente que nos conocía sabía de qué íbamos. El resto, al vernos por vez primera, pensaban que éramos unos payasos que hacíamos el bobo. Éramos una banda de rock’n’roll haciendo el chorra (risas). La ironía sigue en el grupo. Con la que

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LA SALA SANTANA 27 OFRECERÁ UN RECITAL DEL GRUPO MAÑANA, SÁBADO

La sala Santana 27 de Bilbao servirá de escenario mañana al concierto que ofrecerá el grupo estadounidense Lagwagon, con Misplace y Thanks to Losers como teloneros. Los californianos, que practican un punk de corte melódico, reeditaron el año pasado su ya amplia discografía, que incluye discos como Trashed y Hoss, editados en el último cuarto de siglo.


04 DEIA 20/04/2012 Lendakaris Muertos / Llevan su CD ‘Crucificados por el antisistema’ al festival de Zaramillo

CEDIDA

CLAVOS SOBRE LAS ÍÉS

El cuarteto vasco posa en la ‘furgo’ antes de emprender viaje hacia el festival de Zaramillo, donde presentarán su último disco.

Andrés Portero

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AMBEROS, vitriólicos, iconoclastas… Lendakaris Muertos siguen a lo suyo. Tras un periodo sabático de casi año y medio alejado de los escenarios, el grupo navarro ha regresado con su cuarto CD de estudio, Crucificados por el antisistema (Maldito Records), cuya gira pasa mañana por Zaramillo, que acoge un festival en cuyo cartel destacan también Stupenda Jones y Hesian. Los lehendakaris se ríen de todo y to-

dos de manera furibunda y veloz. Como en su día hicieron Dead Kennedys y también los más cercanos Tijuana in Blue y Cicatriz. Tan vivos como siempre, o más. Así regresa este cuarteto cafre y fraterno –está compuesto por dos parejas de hermanos– que se dio a conocer en 2005 con un debut homónimo y que posteriormente ha editado dos discos de estudio – Se habla español y Vine, vi y me vendí– y un directo cuyo título, Directo a los güevos, es toda una declaración de inten-

“Mucha presión, quién me mandaría elegir esta profesión, fregando portales estaría mucho mejor”, canta el cuarteto

ciones del espíritu de su música: punk clásico y vitriólico, en el que nadie se libra de sus dardos, como demuestran sus clásicos Fuimos ikastoleros, Detector de gilipolleces, Gora España, Veteranos de la kale borroka o E.T.A., deja alguna discoteca. Su CD actual, cuyo título reconocen se basa en el Crucificados pelo sistema de Ratos de Porao, sigue fiel a su estilo. Ofrece otros 17 temas acelerados, más veloces que el Mercedes de Rosberg del domingo pasado y con la dura-

ción habitual –corta, apenas poco más de un minuto a veces y en algún caso, como en el de Amor, discos y a patadas, inferior a 40 segundos– pero la pegada del gancho de un mazas de los que guardan las puertas de las discotecas. El álbum muestra a Lendakaris Muertos siendo fieles a sí mismos y originando adhesiones y fobias inquebrantables. Su fórmula sigue siendo la misma: punk fácil, veloz, solos cero y risas e ironía por doquier. Dardos repletos de estribillos de esos que se corean –ellos lo hacen, propulsados por coros spídicos– desde la primera escucha. El CD se inicia con el rumor de sirenas de A la calle, un tema sobre la crisis y los ERE, y no da tregua hasta La hoz y el martini, tema polémico por sus críticas, ya que surgió a raíz del movimiento 15-M porque al cuarteto esas movilizaciones “a veces parecían algo infantiles, aunque mejor eso que nada, ya que ahora no se protesta”. La política también tiene su espacio. Prueba de ello es Cómeme la franja de Gaza, donde la lucha palestina se torna feminista, con ligaduras de trompas y sin burkas. Más cercanos se muestran en el tempo más rock y ralentizado de Simpatía por el de Bildu, en el que vacilan con un supuesto “pacto entre Zapatero, Otegi y Satán”. Con el único pero de una quizá excesiva linealidad musical, el grupo tiene también para los punks de postal en Punk de molde; el sexo en Pendientes de perla; y la cocina molecular en Envidia cocina, que no creo que guste mucho a Ferrán Adriá y compañía. El grupo alterna confesiones divertidas –en Estamos en esto por las drogas cantan “no es por la pasta, no es follar… no es por la música ni por no madrugar”– con la crítica a los tiempos actuales. ¿Su propuesta? En sus propias palabras, “volver al Medievo”, como cantan en Que tiren la bomba. ■

Eskorzo / El grupo andaluz toca hoy en el Azkena de Bilbao su recopilatorio grabado en directo

IRREVERENCIA BAILABLE Y MESTIZA A. Portero L encanto de lo irreverente (Maldito Records) es el último y recientísimo disco de los andaluces Eskorzo. Grabado en casa, en su Granada natal, el álbum es un documento de cómo se defiende sobre los escenarios esta banda de fusión y espíritu mestizo, como prueba un repertorio –en el que se alía el rock, funk, rap, flamenco, reggae, ska, jazz y ritmos latinos– que el grupo ha ido grabando a lo largo de 15 años de carrera. El baile desprejuiciado que propone la banda tendrá lugar esta noche en la sala Azkena de la capital vizcaina. No todos los días se cumplen

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15 años en un curro. Y menos en el musical, con la que está cayendo. Los granadinos Eskorzo lo han logrado y los números les avalan, ya que se han dejado la piel en más de un millar de escenarios, en el Estado español y buena parte de Europa desde que se juntaron en Granada. “Salud y felicidad”, clama su vocalista en este recopilatorio de su obra en directo, su quinto disco, una especie de celebración festiva con sus seguidores más fieles. El encanto de lo irreverente se abre con la rítmica y bailable Pinta la pared y hasta que se cierra, con El que tenga el amor, a ritmo de ska, ofrece nada menos

La banda granadina posa al completo.

que 18 canciones impulsadas por la fiesta, el buen rollo y cierto espíritu crítico. Destacan éxitos como Botas de 7 leguas, un No estaría tan mal repleto de buenos deseos y acariciado por un reggae perezoso y con vientos, Mala conciencia, Ruido o el rock rapeado de Estoy mucho mejor, en el que cantan “soy el hijo de mi padre, no una estrella del rock; y estoy mucho mejor”. Incluye temas nuevos como El tío bullanguero, “el tío del saco”, propulsado con gran potencia percusiva y de letra rapeada a toda pastilla. El CD incluye un DVD de la actuación, que se grabó en la sala El Tren de Graná a finales de 2010, así como un documental sobre el grupo. Algunos ven el disco y la gira como una posible despedida de los andaluces. ¿Última ocasión? ■


DEIA 20/04/2012

Xoel López / El exDeluxe debuta con su nombre en ‘Atlántico’, un CD viajero en el que se vuelca en la música latinoamericana

“Me acojonaba volver y que no se me hiciera caso” Andrés Portero

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“Creo que me marcaron mucho aquellos libros de viajes que leí de pequeño porque ya de adulto los estoy siguiendo a rajatabla”

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OEL López decidió hace tres años hacer la maleta y dejar fuera de ella a su grupo, Deluxe. Tras vivir en Buenos Aires, regresa con Atlántico (Esmerarte), un disco de viajes, de cantautor pop acústico con arreglos más latinos que anglosajones “Estoy en un momento muy dulce”, cuenta en esta entrevista. ¡Cuánto tiempo! Tienes razón, lo último fue aquella caravana coral, una gira compartida con otros músicos. Allí estaba ya Hombre de ninguna parte, el tema que abre el CD. Ya, pero es otra versión, no estaba disponible y fue el primer tema que compuse en América. Por eso creí que debía estar aquí. ¿Cuándo dio el salto al charco? Hace tres años y un par de meses. ¿Tuvo que ver aquel viaje musical con Pereza e Iván Ferreiro? De alguna manera, sí. Fue la primera vez que fui a Buenos Aires y se planteó aquel enamoramiento con la ciudad. Me pasó antes en Nueva York, también. Ya allí me propuse volver con más calma, no a trabajar o en unas vacaciones cortas. Al parar fui dos meses a Nueva York y luego a Argentina. En las dos últimas portadas de Deluxe se le ve en una bici y andando. La idea del viaje estaba ya. Totalmente, pero era un viaje mental, una metáfora sobre los cambios vitales. Ahora es explícito, es casi un disco de viaje. Más de la mitad de las canciones podría confirmar un disco concep-

tual, como el Tommy de The Who o el Sgt. Pepper’s de Beatles. Los viajes no son solo físicos. En mi caso son brutales porque cambio radicalmente de forma de vida. He tocado en América con otra gente, ante público que no me conoce, en pequeños escenarios... Lo mejor fue tener tiempo para estar en las ciudades y conocer a la gente. Nada que ver con el ritmo frenético de aquí. ¿Se fue “cansado de estar cansado”, tal y como canta? Sí, tenía ganas de tomar alguna decisión aunque no estaba quemado. Solo vi las orejas al lobo y vi que era el momento indicado. Me quedaba sacar otro disco a toda hostia y salir de gira. En su momento estuvo que te cagas, pero me asustó ese ritmo. Obró con valentía, tenía ya un estatus y unas ventas aseguradas. Ahora, en una canción reconoce que “el bolsillo gritaba consuelo”. No sé para que te cuento nada, está todo ahí, en las canciones (risas). Da un poco de grima ser tan autobiográfico. Hasta ahora no me lo han preguntado pero hubo momentos en los que estuve acojonado de volver y tener que dedicarme a otra cosa porque no me hicieran caso. Y es que vuelvo en un momento difícil, de crisis, y no sé cómo funcionará el disco porque introduce algunos cambios. Por momentos he pensado

“Regreso en momentos de crisis y no sé cómo funcionará el disco, que ofrece cambios. ¿Y si me dicen “¿vuélvete a América?””

que la peña pueda decir “vete a América y déjanos en paz”. De hecho, creo que su reconstrucción llega con este CD. Cierto, el anterior era la teoría, éste la práctica. Y aparece con mi nombre. La idea venía de antes pero no encontraba el momento. Me siento más a gusto con mi propio nombre. Además, el cantante y la persona son lo mismo en mi caso. El mismo que sube a cantar que el juega a fútbol o se toma unas birras con los colegas. ¿Hay una relación de causa-efecto entre el viaje y el cambio musical? ¿Qué fue antes? En Reconstrucción ya había algunas señales en canciones como Quemas o Si aguanto un poco más. Le quitabas las guitarras eléctricas y la batería y quedaba un tema de cantautor clásico. ¿Ya le ponen etiquetas como folk

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pop o algo parecido? (Risas). Sí, de todo, latin folk, cantautor... Todo gira en torno al mundo de la canción, la del trovador y el folclore de la Edad Media. He escuchado mucha música de raíz últimamente, no he estado al loro de lo moderno. Y eso que soy un tipo abierto, veo la música como un regalo y algo bueno. Damos más pistas: es más acústico que eléctrico, por ejemplo. Es que lo he compuesto con una acústica. Antes también, pero luego iba al local y metíamos eléctricas y baterías. Ahora no he tenido banda fija en tres años y tocaba con unos y otros. Es también un disco muy rico en percusiones y sin batería. Estoy muy orgulloso del trabajo rítmico, ya que es en lo que más nos paramos, más que en voces y guitarras. Grabamos con percusionistas cubanos, argentinos, uruguayos, de Brasil... Los coros también están muy currados. Algunos recuerdan a los chilenos Quilapayún. Sí, y a Los Panchos, The Who y Os Mutantes. En definitiva, un disco más latino que anglosajón. Sí, incluyendo a España y Galicia. Y EE. UU.. América es un gran crisol hasta Tierra del Fuego. Hábleme de la gira. Hay fechas ya cerradas y me quedo hasta octubre, fijo. Luego iré a América a presentarlo. ¿Se siente más cerca de alcanzar el sonido que tiene en su cabeza? (Duda). Este es un sonido puente. Puede empezar en la Torre de Hércules en A Coruña y llegar a Nueva York, el Caribe y Buenos Aires. El Atlántico en su totalidad y como elemento unificador . Le canta al “viento del norte”. ¿No descarta una nueva dirección? Conociéndome... a veces me sorprendo a mí mismo. Como no tengo prejuicios, me dejo llevar por el momento. Creo que me marcaron aquellos libros de aventuras que leí de pequeño y ahora los sigo a rajatabla. ■

El gallego Xoel López otea el horizonte, escudriñando cuál será su próximo viaje físico y musical tras vivir varios años en Buenos Aires. Su fruto es el disco ‘Atlántico’.


06 DEIA 20/04/2012

BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Casus Belli / El trío de Mundaka acaba de editar su primera maketa esta semana

¿QUIÉN DIJO QUE EL PUNK HA MUERTO? MUNDAKA BIZIRIK EL GRUPO VIZCAINO CON SONIDO DEL 77 DESEA PODER TOCAR EN FIESTAS DE MUNDAKA, BUSTURIA Y OTXANDIO Iban Gorriti

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ha habido transición), el plan especial norte, los GAL, la corrupción política y la durísima mano policial crearon un panorama bastante tenso por aquí”, analizan y matizan: “No es que echemos de menos esas épocas, nosotros tenemos la nuestra y es ésta la que tenemos que vivir. Pero nos quedamos con muchas cosas de aquélla; el compromiso que había, ese trabajo de pueblo desinteresado, y musicalmente grupos como La Polla, Cicatriz, Eskorbuto, Kortatu, Hertzainak, RIP… nos han inspirado en esto; en transmitir todo lo que hay, decirlo todo mediante la música. Y no solo grupos de Euskal Herria, porque el panorama estaba jodido en otras partes también: The Clash, Sex Pistols, Sham 69, o GBH”.

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UIEN firma nunca ha vivido una experiencia periodística tan incalificable como una entrevista en casa del admirado rockero Irula, de Mundaka. Fue como hace dos décadas y salió publicada en el llorado El Tubo . Transcurridos tantos calendarios sonoros de aquello, uno se despierta sabiendo que en el municipio de la mejor ola izquierda de Europa aún hay quien resiste, quien le pega al punk, al de antes, al de la vieja escuela. Y lo mejor es que son tres músicos jóvenes, materia prima de la cosecha del 94 y 95. Son corazones y tripas que palpitan, vomitan emociones a lo Kortatu, La Polla, Sex Pistols o The Clash. El grupo se parió en “Mundaka City ciudad sin ley”, como le llamaba Irula, y fue a principios de 2011. “Teníamos muchas ganas de transmitir

todo lo que pasaba por nuestra cabeza, y no había mejor manera que hacerlo mediante la música”, confiesan. Estos estudiantes y deportistas veían que en su pueblo “nadie decía nada, y que Mundaka estaba como anestesiado, dormido. La idea era despertar y mover un poco la cosa, y que se contagie también a todo lo que nos rodea, y también que la gente grite sin miedo lo que piensa”, valoran. Casus Belli (causa de guerra) acaban de publicar su primera maketa, tras ocho conciertos ya dados. Versiones de sus grupos idolatrados les sirvió para coger una base. Beben del ska, hardcore, punk y el rock. ¿Es posible ser nostálgico de algo que no se ha vivido? Pues en este caso lo son, de los años 80. “Eran tiempos de mucha mierda. Después de aquella dictadura, en aquella época llamada transición (nosotros consideramos que no

Casus Belli significa Causa de Guerra y sigue los sonidos de grupos como Kortatu, La Polla, su vecino Irula, Sex Pistols o The Clash

Los tres jóvenes componentes de Casus Belli, formación de punk, ska y hardcore surgido en el municipio surfero por excelencia de Bizkaia.

Con todo, ¿quién dijo que el punk había muerto? Con Gontzal y sus parches, Eneko y sus cuatro cuerdas y las seis de Antxon, más sus otras cuerdas, las vocales, hay himnos punkarras para rato. Pero lo que sí es cierto es que nadie dijo que fuera fácil echar a andar: “Sí, es bastante difícil, promocionarte y darte a conocer es algo que te lo tienes que currar tú mismo como grupo”. Buscan conciertos por todas partes, llaman a gaztetxes, a bares, y a pueblos para ofrecerse. “Encima no trabajamos, todavía estamos estudiando, y para la grabación de la maketa y para todo el material se necesita dinero. Por eso pensamos que es necesario dejar huella donde tocamos, para que se acuerden de Casus Belli, y para que así nos conozcan un poco más, por nuestra música y por todo lo que transmitimos en el escenario”, agregan estos músicos que compaginan estudios, música y deporte, sea fútbol, sea remo. “Si te organizas bien y planificas, todo es posible”, aseguran. Ahora sueñan con que se hagan verdad los conciertos apalabrados en fiestas de Mundaka, Busturia u Otxandio. “¡Queremos dar conciertos y que nuestra música llegue a todas partes! No tenemos ningún miedo, y sí muchas ganas de hacer saltar a la gente y que escuche lo que decimos”, desean. ■


MAKETA

DESNUDARTE

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IBAN GORRITI

más

DEIA 20/04/2012

El batería de Casus Belli, Gontzal, te recomienda...

Las bragas

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AUTOR: IRULA GÉNERO: ROCK CON RAZA ORIGEN: MUNDAKA

“Nos encanta. Tenemos el vinilo, lo escuchamos y vemos muchas cosas en él. Es de Mundaka y eso también es algo especial. Versionamos Gaztetxea y Las bragas. Tienen energía, como Tu matx, Alcohol o Años de kaña”.

El grupo Zain junto con Mario emularon a Bad Religion. Esta vez, con otro apoyo subirán al escenario de Plateruena para ser The Offspring.

2. Greatest Hit Gaua / El festival de tributos a clásicos del rock mundial regresa esta noche a Plateruena, el antzoki de Durango

Somos la nota marrón

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AUTOR: LOS PUTOS GÉNERO: BRUTAL PUNK ORIGEN: BERMEO

Empezamos un 23-F

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AUTOR: MCD GÉNERO: PUNK ORIGEN: BILBAO

“MCD es un grupo de Bilbao que se formó en el 79. Empezamos un 23-F es la maketa que sacaron con 6 canciones. Nos gustan las letras porque transmiten lo que pasaba en aquellos tiempos (por ejemplo en la de Bilbao, Mierda, Rock&roll). Punk inglés de la época”.

Iban Gorriti N aplauso como la copa de un pino. Así arranca este reportaje, un reconocimiento y agradecimiento al trabajo de Kimetz Zenitagoia Dummy y su equipo. Gracias a él vuelve el Greatest Hits Gaua, un certamen que en dos noches (20 y 27 de abril) permite ver a AC/DC, Metallica, Eskorbuto o Hertzainak. Una treintena de grupos de Durangaldea se han sumado a la siempre bienvenida oferta musical. Emularán a grandes bandas de todo el mundo mundial y parte de Apatamonasterio. Esto promete, como ya lo hicieran años atrás, cuando Zenitagoia, Gorka Muñoz Biziush y y Koldo Zubia lograron llenar Plateruena Kafe Antzokia durante dos jornadas en las que entonces pudimos disfrutar con un makrojaialdi con Bad Religion, Rage Against The Machine Parabellum y Michael Jackson poco antes de fallecer. Con todo y pasando a limpio, esta noche y el próximo viernes en Durango puede verse el cartel con los mejores grupos de todo el mundo y parte de Amoroto. Así,

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esta noche se puede ver a AC/DC, una resucitada Amy Winehouse, Barricada, Bony M, Chicharrica, Demolition 23, Exkixu, Foo Fighters, James Brown, Metallica, Slipknot, Stevie Wonder, The Offspring, Tom Waits y Zakarrak. La cita empezará a las 21.00 horas. El próximo viernes, día 27, recalarán en la ciudad que es una buena jaula pero con malos pájaros los grupos Bon Jovi, Cock Sparrer, Elvis Presley –sí, el de la gasolinera–, Eskorbuto, Helloween, Héroes del Silencio, Hertzainak, Lenny Kravitz, Misfits, RIP, Radio Futura, Rise Against, The Flaming Sideburns, Turbonegro y ZZ Top. Las bandas de Durangaldea que harán las veces de estas estrellas del universo sonoro son Alerta, Aven, Cleopatra Jones, Disorders (reunidos para la ocasión), Doktors Klub, Exaixu, Ghetto, HabitatFrou, Infernuko Panpinak, Jardín Infierno, Karma T, Kolera, Kruders, Mafia, Mar Adentro, Mongo, Moon, Namek Planet, Orio Child, Rock Izar Eskola, Sta-

A

“Son unos chalaus que conocemos y muy cercanos. No hacen más que ruido de las cavernas, de la época de los gentiles para los cristianos (kkfonías). Una mezcla de punk con akuilus, atxurres, guadañas y demás objetos rudos acompañan las sinfonías propias”.

AC/DC,Foo Fighters, y Exkixu en Durango 2. GREATEST HITS GAUA DE DURANGO

Esta noche y el próximo viernes a partir de las 21.00 horas en el Plateruena Durangoko Kafe Antzokia. La calidad y las risas que te vas a echar son razón poderosa para pasarte por el festival.

tic Age, Sugoi, The Mockers, Tribute to..., Ymotek, Yoko Out, Zain y Zarraparra. La primera edición, todo un verdadero éxito, que salió publicado en DVD, se disfrutó el 9 y 16 de marzo de 2007. “Nos juntamos tres amigos, Koldo, Biziush y yo, para pensar qué podíamos hacer para que los grupos de Durangaldea se puedan conocer y poder empezar un contacto entre ellos, y se nos ocurrió montar este festival”, rememora Kimetz Zenitagoia y confirma nuestras palabras: “Fue una fiesta impresionante y todo el mundo se quedó muy contento. Después de este evento creamos la asociación DMTE (Durangaldeko Musika Taldeen Elkartea) que junto a ayuntamientos y varios colectivos hicimos varios actos. También editamos el DVD del festival y un CD recopilatorio con 35 grupos de Durangaldea”. Este año, tendrán un stand con majas camisetas del festival y material de la edición anterior. “Va a ser una fiesta entretenida con clásicos de la música, homenajes a esas bandas muy bien preparados y personalizados”, avanza Kimetz. La esperanza es de volver a llenar el antzoki, local que han alquilado. “Esa esperanza tenemos. La verdad es que este año tenemos muchos gastos y hay que hacerle frente a todo”, agrega Dummy. Y habrá sorteos: “¡Sí! ¡Cómo no! Tendremos que tener un detalle con el que viene a disfrutar del festival. Pues poco más que decir, salvo... Hey ho! Let’s go! ■


ELJUKEBOX

08 DEIA 20/04/2012

de Andrés Portero

Vida sin (El) Drogas Barricada / El grupo navarro edita su primer disco sin su líder, Enrique Villarreal, un continuista ‘Flechas cardinales’

EL DISCO DE LA SEMANA

N

A gusto del fan y el azar ARTISTA: ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS TÍTULO: SPECTACULR SPINNING SONGBOOK DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: ROCK

CEDIDA

ción a la escucha de un disco sin El Drogas, pero hay que reconocer que las guitarras de Boni y Alfredo suenan tan convincentes como siempre debido, principalmente, a que han optado por grabar un álbum continuista, sin giros imprevistos y manteniendo las señas de identidad que ha caracterizado a un grupo que esta semana ha cumplido 30 años de vida. El tomate de siempre, en palabras de Boni, sigue ahí. A saber, la electricidad fiera y cruzada de las guitarras, los estribillos coreables de siempre como el de El muelle, los cambios de ritmo y esos coros destinados a que la peña los fusile en directo. De hecho, una treintena de sus fans ya se han adelantado y han metido voces en dos de los trece temas de este disco que ha sido producido por Iker –hijo de Alfredo, impulsor de Dikers y cuya mano se nota especialmente en temas como en la balada Eclipse– y cuenta con la colaboración en la letra y voz de La balanza con el colega Kutxi Romero, de Marea. El dúo actual se ocupa de las le-

La formación actual, liderada por Boni y Alfredo Piedrafita.

A

ARTISTA: BARRICADA TÍTULO: FLECHAS CARDINALES DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: ROCK URBANO

O era fácil para los supervivientes de Barricada seguir en la brecha tras el tremendo, denso y emotivo La tierra está sorda, y la salida de su hasta ahora líder, compositor y cantante, El Drogas. Por ello, han optado por publicar esta semana Flechas cardinales, un disco continuista de guitarras urbanas, estribillos y coros muy barri, con letras más claras entre la agitación social y el intimismo. La cosa funciona aunque se echa en falta a Enrique. Los guitarristas Boni y Alfredo –el primero estaba en la formación inicial y el segundo, apenas un año después– comandan ahora con brazo firme la brújula de Barricada, apoyados por la batería del joven Ibi y las cuatro cuerdas –de momento temporales– del bajista Ander Izeta (Eraso!), que ha grabado este disco y les acompañará en la gira de presentación. El fan se acercará con preven-

El trío actual deja la puerta abierta al regreso de El Drogas si lo desea, aunque éste está volcado en su proyecto actual,Txarrena

tras, más directas y menos metafóricas que las de Enrique, como prueba el alegato antimilitarista de Punto de mira o esas declaraciones de principios tituladas Pa’ enredarte y Flechas y cardinales. Boni, quien ya firmara algunos de los clásicos del grupo, se ocupa ahora del micro. Y aguanta el tipo, ofreciendo registros desconocidos y hasta acercándose al timbre de El Drogas en cortes como Aguardiente. En una escucha apresurada el CD resiste y gustará. ¿Estado de salud de los Barri? Según ellos, “fuerte como el aguardiente”. ■

Gozoso descubrimiento ARTISTA: JAMES LEVY & THE BLOOD RED ROSE TÍTULO: PRAY TO BE FREE DISCOGRÁFICA: HEAVENLY RECORDS ESTILO: POP

El sueño perfecto de cualquier fan es ir a un concierto y poder elegir el repertorio de tu artista favorito. Hay varios ejemplos cercanos gracias a internet, pero Costello fue de los pioneros, en los 80, en otorgar ese protagonismo a los fans... y al

azar a través de una ruleta que giraba y se paraba en los títulos de sus clásicos. El año pasado recuperó esta curiosa gira democrática con sus Imposters, un trío en el que brillan los teclados de Steve Nieve y la batería de Pete Thomas. El resultado es un CD y DVD –más completo en este caso el documento visual– de música excelsa, la de uno de los mejores músicos de las últimas décadas. Faltan algunos de sus clásicos, pero la energía nuevaolera y rockera sigue viva en Radio radio, Watching the detectives y (What’s so funny ‘bout) peace, love and understanding. Hay rarezas, temas recientes como National ransom, una versión de los Stones y un montón de himnos.

Ya probaron Nick Cave y Mark Lanegan con Kylie Minogue e Isobel Campbell, respectivamente, al unir sus voces profundas, de barítono, con las candorosas y dulces gargantas de ellas. Funcionó. También la asociación de James Levy con Allison

Guerrilla musical

Orgía latina y bailable

‘Héroes del Silencio’ heavy ‘Cuervo’ a medio vuelo

ARTISTA: BANDA BASSOTTI TÍTULO: SIAMO GUERRIGLIA DISCOGRÁFICA: RUDE RECORDS ESTILO: ROCK COMBATIVO

Hace años que perdimos la pista a estos italianos presentados en Euskadi por Fermín Muguruza. Da igual, ellos siguen a lo suyo, con el viejo espíritu de Bolívar y The Clash intacto. Este CD, que incluye versiones de La Polla y Fabulosos Cadillacs con apoyo de sus miembros, será panfletario para sus detractores y obligado para sus fans. Lo que hacen –proclamas de lucha, sueños, revuelta, orgullo y libertad, sobre una base de rock y punk combativo con gotas de ska, reggae y dub– lo siguen haciendo muy bien. La banda sonora perfecta para los indignados actuales más prestos a la acción.

ARTISTA: LOS FULANOS TÍTULO: SI ESTO SE ACABA QUE SIGA EL BOOGALOO DISCOGRÁFICA: LOVEMONK ESTILO: SALSA LATINA

Este combo, que ha servido de banda de apoyo a Peret, deja atrás singles y versiones con su primer CD largo, en el que apuesta por los temas propios y una versión –irreconocible– del mítico Blue monday, de New Order. Hijo de la Barcelona mestiza del XXI, el noneto propone una sesión rítmica de ritmos latinos con pianos encabritados, metales tórridos y coros de respuesta, como en la mejor salsa de la Fania. Hay también ritmos cubanos, boogaloo y hasta funk y disco music. No en vano, Miguelito Superstar (Fundación Tony Manero) está a la producción. Fiesta asegurada.

ARTISTA: CUARTO OSCURO TÍTULO: 21/12 VEINTIUNODOCE DISCOGRÁFICA: PSM MUSIC ESTILO: METAL

Estos navarros convencieron a la parroquia heavy con su debut, Rosas doradas. Ahora dan un salto hacia adelante con este segundo CD, en el que, siguiendo el modelo exprimido por Sôber, alternan riffs más metálicos con melodías accesibles como las de Perder el norte o Incompleto. El cuarteto sigue liderado por la voz épica y engolada de su bajista, Luisja, de timbre similar al de Bunbury, lo que traslada el repertorio hacia la senda de unos Héroes del Silencio metaleros. Se atreven con una versión de Aire, de Mecano, y su propuesta se lastra, en parte, por la pretenciosidad de sus letras.

Pierce, del dúo folk The Pierces, en este bello y sorprendente CD que ofrece 35 minutos repletos de amores, romanticismo y dramas. Se abre con Sneak into my room, donde las cuerdas líricas se combinan con los vientos turgentes sobre una melodía pop que desprende el aroma de Nancy Sinatra y Lee Hazelwood. Destacan también Cry myself to sleep, con unos coros y cuerdas muy sixties; un Give me happiness de melodía imborrable; el ritmo a lo New Orleans de Keep my baby; o el country de Hung to dry, con armónica incluida, que mantienen el nivel rozando lo sublime. Otras veces baja pero el resultado global es un pop de altura, clasicista y melancólico.

ARTISTA: RICH ROBINSON TÍTULO: HROUGH A CROOKED SUN DISCOGRÁFICA: EVERLASTING ESTILO: ROCK

Chris aprovecha el parón de Black Crowes tras pasar por el Bilbao BBK Live, para editar su segundo –y más suave– CD en solitario, que presentará en el Azkena de Gasteiz. Su voz no aguanta la comparación con la de su hermano Chris, pero las influencias son las mismas. Como las de Petty y Jayhawks. A eso suena este CD bien grabado, de largos desarrollos, buenos amigos –Warren Haynes, Larry Campbell…– y melodías mecidas por aires sureños, rock clasicista, folk y algo de blues y psicodelia. No acaba de despegar de inmediato, su disfrute es de largo recorrido.


ABOTEPRONTO

DEIA 20/04/2012

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YO QUE TÚ... Balbi / El mago de Bilbao saca de su chistera las respuestas más chistosas para esta sección que cada día es más absurda Andoni Velasco El socio de Motsukora, agrupación que organiza jornadas de manga en Barakaldo, te anima a participar en las de 2013. Las últimas han sido un éxito.

1

MANGA

Jornadas manga Motsukora ASOCIACIÓN: MOTSUKORA MUNICIPIO: BARAKALDO JORNADAS: SEMANA POR PASCUA ACTIVIDADES: JUEGOS, CONCURSOS, TALLERES...

3

KOMIK

Los años dulces AUTORES:TANIGUCHI Y KAWAKAMI EDITORIAL: PONENT MOON ADAPTACIÓN: NOVELA DE KAWAKAMI TEMA: REENCUENTRO DE ALUMNA Y PROFESOR

“Si quieres dejar a un lado los cómics más habituales de acción y héroes, aquí tienes una historia nada usual. Las viñetas dibujadas con el detalle que caracterizan a Jiro Taniguchi adaptan al manga la novela de Hiromi Kawakami, hablándonos del reencuentro de una alumna y su profesor 20 años después de finalizados los estudios de ella; dos vidas con realidades diferentes, pero con una complicidad e intereses mutuos que tejen una nueva relación”.

3

BIDEOJOKOAK

Saint Seiya: Batalla por el Santuario VIDEOJUEGO PARA: PS3 PROTAGONISTAS: SEIYA, HYOGA, SHUN, IKKI... EDICIÓN COLECCIONISTA: CON EXTRAS FIRMA: NAMCO BANDAI GAMES

“¿Quiénes de cierta generación no recuerdan con morriña las tardes viendo Los caballeros del zodiaco? Vuelve para PS3 un juego lleno de acción y batallas épicas controlando a los caballeros de bronce: Seiya, Hyoga, Shun, Ikki y Shiryu, en su avance por las 12 casas para salvar a la diosa Atenea, hilo muy fiel a la serie. No puedes perderte la edición de coleccionista con diadema de sagitario, una camiseta y componentes del juego”.

P

“¡Los peces no pueden meter los dedos en el enchufe!”

A

“Cada año Motsukora organiza en Barakaldo una semana de actividades relacionadas con el mundillo del manga y la cultura japonesa, un montón de entretenimiento y buen rollo: juegos y concursos, talleres de cocina japonesa, proyecciones y charlas, exposiciones de ilustración, moda...Atentos también a las actividades mensuales que se organizan en la casa de cultura Clara Campoamor: videojuegos, karaoke, y un largo etc. (www.motsukora.org)”.

OR qué en los conciertos los que graban con móvil lo mueven al ritmo que bailan si luego se va a ver todo movido? Si cuando lo ven también están bailando, ellos no lo verán movido… ¿o sí? ¿Por qué en las películas cuando alguien habla por un micrófono, éste siempre se acopla? Los micros normalmente están o delante de la boca o detrás de la oreja o encima de un palo; son sitios muy eróticos, así que siempre están muy salidos. La gente cuando está salida se acopla ¿no? Supongo que será por eso. ¿Quién tiene más morro para hacer un simpa: Mick Jagger o el cantante de Aerosmith? Para hacer un simpa se requiere otras cualidades como la de desaparecer, te lo dice un experto. En cualquier caso, nada tiene más morro que Mick Jagger. Si estás en un callejón sin salida, ¿no se puede salir por la entrada? Puede que hayas llegado allí tele-transportado. Si es así, entonces tú eres un extraterrestre. ¡Espera un momento! ¡Si ni siquiera existes! ¿Si nos localizan estaremos perdidos? En la actualidad todos estamos localizados y perdidos al mismo tiempo. Es una paradoja moderna que no tiene solución. ¿Por qué llaman a sus sombreros chisteras si ustedes son magos, no cuentachistes? Lo siento, pero los magos nunca rebelamos nuestros secretos. Cuando afirmo que soy un mentiroso ¿estoy mintiendo? Los

profesionales tienen un horario de trabajo y fuera de él dejan de ejercer su profesión. Los mentirosos son profesionales que fuera de su horario pueden decir verdades, al contrario que los políticos, que mienten todo el tiempo. ¿A qué huelen los pelos de la nariz? Hace unos años un anuncio preguntaba: “¿A qué huelen las cosas que no huelen a nada?”. La respuesta correcta era: “A pelos de la nariz”. Y ¿a qué huelen los pelos de la nariz? Pues a compresas ¡naturalmente! ¿Sabe si ha muerto algún pez por luchar contra la corriente? Nunca he oído que un pescado se haya electrocutado, es difícil que un pez meta los dedos en un enchufe. Pero todo es posible, como sabe, la electricidad tiene muy mala leche.

“¿Que por qué se llama a nuestro sombrero chistera? Lo siento, pero los magos nunca rebelamos nuestros secretos”

CEDIDA

I. Gorriti

Balbi no es que se guarde un as en su manga, sino toda la baraja.

¿Qué prefiere: una película con la actriz Silke de protagonista o una noche en una discoteca de su querida Ibiza? No me desagradaría pasar una noche con Silke, lo cual no responde a tu pregunta, pero es rigurosamente cierto. ■

VAYAMARRON Garaje 13 / El grupo de Bilbao ya no deja ir de pesca al guitarra

BOLO... ¿Y TODA LA PESCA? E L cuarteto de Bilbao llamado Garaje 13 sabe bien el marrón que es “esto de tocar en un grupo y lograr mantener una banda estable”. Además de ese empeño que, como al resto de grupos les honra, también registran anécdotas de las de reírte un rato. “Anécdotas por el camino hay algunas”, aseguran. Por ejemplo, en un concierto en Sonabria (Cantabria). A uno de los guitarras se le ocurrió “la feliz idea de aprovechar el día e ir a pescar un rato antes de la actuación”, arrancan la curiosidad con expectación. La sorpresa para el resto del grupo fue ver que el protagonista se retrasaba: “Resulta que se había quedado incomunicado en la ballena, al subir la ma-

Echan la caña en Martxan a ver si pica un cantante para la banda.

rea. Logró después de un chapuzón forzoso volver a tierra y se presentó en el local que tocábamos como un fideo, helado, con

la caña de pescar partida y por supuesto sin pesca. Después de un cambio de ropa y un par de carajillos, recuperó tono y finalmente,

aunque no cenamos peces, se pudo dar el concierto”, resumen con una sonrisa en la boca. Garaje 13 es un grupo de rock de Bilbao, que con más de diez años de experiencia se ha sabido mantener y renovar. Muchos han sido los componentes de la banda que por diferentes motivos han abandonado la formación. “Algunos cambiaron de ciudad, otros fueron a hacer las hispanias , o fueron abducidos repentinamente por bellas damiselas”, bromean. “También están –comentan– los que lo tuvieron que dejar por prioridades laborales o familiares (estaban en la edad), bodas, comuniones y bautizos… que si un hijo, que si dos, … que mi mujer me ha dicho que no le gusta mucho que ensaye, incluido”. La banda hoy busca cantante en la dirección g13@garaje13.com. “Pero claro, siempre que no pienses próximamente cambiar de ciudad, o hacerte astronauta e ir a la luna”, concluyen riendo. ■


DEIA 20/04/2012

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS La comedia francesa ha sacado petróleo en la cartelera española y el filme Intocable se coloca como el más visto en la taquilla nacional, seguido de la aventura marciana John Carter y de la infantil La invención de Hugo. Completan la clasificación Luces rojas, Todos los días de mi vida y Viaje al centro de la Tierra II, la isla misteriosa.

Intocable

1

Director: Olivier Nakache Con François Cluzet y Omar Sy Después de un accidente, un aristócrata contrata a un asistente procedente de un barrio barato que además es expresidiario.

2

CLAVES Soul surfer/ AnnaSophia Robb, una nueva sensación adolescente EL COMPOSITOR

El terror, sobre todo Habiendo empezado su carrera tan solo dos años antes de que se estrenara la primera entrega de Scream, fue precisamente esta cinta la que supuso el trampolín definitivo para Marco Beltrani, un compositor que, moviéndose como pez en el agua en el género de terror (donde ha realizado trabajos como Mimic,The Faculty, Drácula 2001, Resident Evil o The Eye), ha concretado sus mejores trabajos fuera del mismo y de las imposiciones que este acarrea (con esos constantes golpes de efecto); contándose entre estos últimos títulos como Hellboy, Yo, robot o El tren de las 3:10, por la que estuvo nominado al Oscar.

EL AFÁN DE SUPERACIÓN BUSCANDO LUGAR PARA LAS HISTORIAS “BASADAS EN HECHOS REALES” MÁS ALLÁ DE LA CAJA TONTA, SE ESTRENA ESTA PRODUCCIÓN SOBRE UNA SURFISTA QUE PERDIÓ UN BRAZO surfer , Soul EE UU, 2011

Director: Andrew Stanton Con Taylor Kitsch y Lynn Collins Es la historia de un veterano de guerra y antiguo capitán del Ejército que viaja a Marte de una forma inexplicable.

UN DÚO CÓMICO INFANTIL (Milagro) , Kiseki Japón, 2011 Dirección: Hirokazu Koreeda Intérpretes: Ohshirô Maeda, Koki Maeda, Hiroshi Abe, Jô Odagiri

ONTANDO con las optimistas críticas que sobre ella ya han arrojado nombres como Luis Martínez (el crítico de El Mundo) o Carlos Boyero (el polémico crítico de El País), esta “fábula libre del castigo de la moraleja” llega a nuestras pantallas para narrarnos una historia desde el punto de vista de sus protagonistas, un dúo de niños cómicos japoneses. El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el shinkansen (tren de alta velocidad) Tsubame irá hacia el sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan un milagro. ■

C

Dirección: Sean McNamara Intérpretes: AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, Lorraine Nicholson, Kevin Sorbo, Carrie Underwood

Sergio Benítez ETHANY (AnnaSophia Robb) nació para hacer surf. Desde muy pequeña desarrolló su talento natural surfeando las olas. Era una chica que llevaba una vida de ensueño en la Costa Kaui y que participaba en competiciones nacionales con su mejor amiga. Pero todo cambió en un abrir y cerrar de ojos. En la mañana de Halloween, Bethany estaba en el agua, como casi todos los días. Pero un tiburón tigre de 4,20 metros salió de la nada dispuesto a acabar con todos sus sueños. Después de la tragedia, que llegó a las portadas del mundo entero, Bethany lucha por sobreponerse y enfrentarse al futuro. Con la ayuda de sus padres, se niega a darse por vencida e inicia un viaje de regreso al mar. Pero hay una pregunta que sigue atormentándola: ¿Por qué ocurrió? ¿Por qué tenía que perderlo todo? ¿Podría volver a disfrutar de las olas? Y si no podía ser surfista, ¿qué sería de ella? El devastador tsunami que tuvo lugar en el Océano Pacífico en 2004 dio a Bethany una nueva perspectiva. Viajó a Phuket, en Tailandia, con la jefa de su

John Carter

B

Dennis Quaid, AnnaSophia Robb y Helen Hunt, en el filme.

grupo. Allí descubrió lo que iba a dar sentido a su vida: dejar una huella indeleble en la vida de los demás. Volvió a casa con el firme propósito de superar sus limitaciones y convertirse en un ejemplo para los que tienen que hacer frente a la adversidad. En los campeonatos nacionales, Bethany se enfrentará a Malia Birch , su má-

xima rival, y lleva a límites insospechados su asombrosa técnica que le permite surfear con un brazo. Pero cuando se da la salida y empieza la competición, Bethany ha dejado de pensar en los retos que le plantea su cuerpo. Ahora, su surf, sus sueños y su vida van encaminados a superar sus limitaciones físicas para conmover los corazones de los demás. ■

estrenos La pesca del salmón en Yemen / Las historias de Hallström ,

REINO UNIDO, 2011 DIRECCIÓN: LASSE HALLSTRÖM INTÉRPRETES: EMILY BLUNT, EWAN MCGREGOR, KRISTIN SCOTT THOMAS, RACHAEL STIRLING

L doctor Alfred Jones (Ewan McGregor), miembro del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, debe su reputación a un trabajo pionero sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe le pide que

E

estudie la posibilidad de introducir el salmón en Yemen, rechaza la propuesta rotundamente. Lo que ignora es que detrás del proyecto está Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque empeñado en exportar el arte de la pesca con mosca al norte de Yemen. Sin embargo, el disparatado proyecto capta la atención de un ambi-

cioso asesor del primer ministro, que ve en él una excelente oportunidad para mejorar el prestigio del Reino Unido en Oriente Medio y, de paso, consolidar su futuro político. Cuando el proyecto se pone en marcha, el doctor Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque. ■

Emily Blunt y Ewan McGregor, en el nuevo filme de Lasse Hallström.


DEIA 20/04/2012

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La invención de Hugo Director: Martin Scorsese Con Ben Kinsley y Sacha Baron Cohen La aventura de un ingenioso joven cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le dejó su padre le transformará.

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Luces rojas Director: Rodrigo Cortés Con Cillian Murphy y Robert De Niro Dos investigadores estudian los fenómenos metapsíquicos y tratan de demostrar que son falsos.

5

Todos los días de mi vida Director: Michael Sucsy Con Rachel McAdams y Channing Tatum Durante una nevada nocturna un joven matrimonio sufre un accidente de tráfico. Él sale ileso, pero ella pierde la memoria.

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11

Viaje al centro de la Tierra II Director: Brad Peyton Con Josh Hutcherson y Michael Caine Un joven recibe una señal de auxilio desde una isla donde no debería haber ninguna.

misterioso Capitolio que, tras décadas de caos y guerra, somete a su pueblo a una dictadura decadente y de lo más dura. Cada año, en el Día de la Cosecha, cada uno de los distritos debe elegir, por sorteo o a través de voluntarios, a un chico o una chica para que los represente en la retorcida idea del Capitolio de organizar un evento por todo lo grande que demuestre su control absoluto, y que dé al mismo tiempo al pueblo un mínimo resquicio de esperanza al que agarrarse. Se trata de los Juegos del Hambre: una intensa lucha de gladiadores entre 24

A

Una lucha entre 24 guerreros adolescentes se retransmite en directo por televisión

guerreros adolescentes conocidos como los Tributos y que se retransmite en directo por televisión hasta que solo queda un superviviente… y, una vez que Katniss se ha embarcado en esta aventura, ya no hay vuelta atrás.

EN LAS RUINAS DE UNA TIERRA ANTES LLAMADA AMÉRICA... Los juegos del hambre / Llega el fenómeno cinematográfico del momento en EE. UU. tras ‘Crepúsculo’ ODO un fenómeno de masas. Esta semana llega a los cines una película que suma ya cuatro fines de semana, desde su estreno el 23 de marzo, como líder en la taquilla de EE. UU., donde ha recaudado más de 258 millones de euros (costó 58 millones). El éxito es tal que hasta la banda sonora original (con Arcade Fire o Taylor Swift) se ha convertido en líder en las listas de ventas.

T

Los juegos del hambre, protagonizada por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, promete convertirse en una saga de éxito similar a Crepúsculo. Y es que la trilogía literaria en que se basa, de Suzanne Collins, cuya primera entrega se publicó en septiembre de 2008, también arrasó. Un misterioso Capitolio La cinta está dirigida por Gary Ross, con un guion de Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray, basado en los citados best-seller. La acción transcurre en el futuro. En las ruinas de una tierra que se conocía como Norteamérica, los Juegos del Hambre anuales están a punto de empezar, y una participante de 16 años, Katniss Everdeen, solo tiene una posibilidad de burlar a un aciago destino. Como la mayor parte de la nación de Panem, Katniss vive en uno de los 12 distritos esclavizados, gobernados por un

Lucha sin piedad Ese día, en el Distrito 12, ocurre lo impensable: la hermana pequeña de Katniss, Primrose, a la que Katniss ha ayudado a cuidar durante gran parte de su vida, es elegida para participar en los Juegos. En un acto valiente y de autoinmolación que podría costarle la vida, Katniss se presenta voluntaria para sustituir a su hermana. Al momento, ella y su co-Tributo, el hijo del panadero, Peeta Mellark, son llevados bajo custodia sin muchos miramientos al Capitolio, ataviados de la forma más glamurosa posible y entrenados sin cuartel para así prepararles para enfrentarse a los despiadados Tributos profesionales, que proceden de los distritos más ricos y se han preparado para estos Juegos durante toda su vida. En los días siguientes, bajo la guía de un antiguo vencedor borracho, Haymitch Abernathy, Katniss afinará su instinto, mejorará su habilidad con el arco y concentrará su creciente fuerza y voluntad en la tarea que tiene entre manos: mantenerse viva a toda costa. Pero cuando traspasa la puerta como luchadora sorpresa, Katniss empieza a ver que hay en juego mucho más que la promesa de la fama, la fortuna y su propia vida. Si desea ganar, tendrá que tomar decisiones difíciles y duras, contraponiendo la supervivencia a la humanidad, la seguridad a la confianza y la vida al amor. ■


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DEIA 20/04/2012

CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

5 Ronin

Capitán América

CES. Siempre El hombre Vengadores hormiga &...

Jóvenes Vengadores...

La última historia de...

Lobezno vs. Marvel...

, GUION: PETER MILLIGAN DIBUJO:

KARL KESEL , GUION: DIBUJO:

KURT BUSIEK , GUION: DIBUJO:

SEAN MCKEEVER , GUION: DIBUJO:

PETER DAVID , GUION: DIBUJO:

JONATHAN MABERRY , GUION: DIBUJO:

VV AA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 12 EUROS

MITCH BREITWEISER EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 136 PÁGINAS. 9,95 EUROS

Muchas y muy diversas son las versiones que, alejándose del terreno meramente superheroico, hemos podido leer de los personajes de la Marvel en los más que variopintos intentos que, como el sello Noir, por ejemplo, La Casa de las Ideas ha abordado para, como siempre, atraer a nuevos lectores. Pero no nos llevemos a engaño, ya que 5 Ronin no es uno más de esos proyectos que terminan quedándose en tierra de nadie, postulándose como uno de los más interesantes que hemos podido leer. Ofreciendo versiones de Lobezno, Huk Punisher, Mariposa Mental y Masacre ancladas en el Japón feudal de los samuráis, el título escrito por Milligan y dibujado por un quinteto de artistas, entre los que destacan con luz propia Coker y Parlov, es una lectura más que recomendable.

Tras haber intentado, sin mucho éxito, todo sea dicho, resucitar el espíritu del cómic clásico en esas tiras del Capitán América que Panini publicaba hace poco más de un año, Karl Kesel no se da por vencido y recala de nuevo en la década de los cuarenta para, ahora solo a los guiones, narrar un episodio sacado de los intersticios de la historiografía del Universo Marvel. Apoyándose en un excelente dibujo de Mitch Breitweiser (que nos traslada a la perfección a tan convulsa época) Kesel traza la historia de Jeff Mace, un periodista del Daily Bugle que, indignado por no poder participar en la Segunda Guerra Mundial, decide convertirse en el Patriota, un héroe nacional que, sin comerlo ni beberlo, terminará sustituyendo al mismísimo Capitán América cuando Steve Rogers desaparezca...

CARLOS PACHECO EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 320 PÁGINAS. 15,95 EUROS

De todos los proyectos en los que se ha visto envuelto Carlos Pacheco en sus dos etapas en Marvel, Siempre Vengadores es, sin lugar a dudas, el que mejor sirve para definir el estatus de estrella del sanroqueño en el mercado americano, siendo prueba palpable de que nuestro artista es capaz de sacar adelante 12 números seguidos sin necesidad de ningún fill-in. Planteada en principio como un gigantesco what if llamado Avengers: world in chains (que no se pudo llevar a cabo por coincidencia con el Mutante X de Mackie), Busiek y Pacheco plasman aquí una historia bigger than life con Rick Jones de eje central. Quizá algo obtusa en su desarrollo, donde este imprescindible volumen no engaña es en el espectacular trabajo que realizan tanto Pacheco como un magnífico Jesús Merino a las tintas.

TIM SEELE & STAN LEE , GUION: DIBUJO: TIM SEELE & JACK KIRBY EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 112 PÁGINAS. 9,50 EUROS

El hecho de dedicar una doble mensual a Panini debería hablar por sí mismo de la impresionante labor que la editorial viene haciendo mes a mes de cara a la compleja publicación de un universo tan plural e intrincado como el que atesora La Casa de las Ideas. Por ello, no resulta extraño encontrar todos los meses pequeños proyectos que, como el que hoy nos ocupa, parecen destinados solo a aquellos Marvel zombies que no pueden dejar pasar nada de lo que la editorial publique. Y si no estaríamos muy equivocados al pensar en esa línea, no deja de ser cierto que esta aventura del Hombre Hormiga y la Avispa es un divertimento de primer orden que no pretende otra cosa que entretener al lector con una historia en la que ambos héroes se enfrentarán a las fuerzas de IMA.

FILIPE ANDRADE EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 104 PÁGINAS. 8,95 EUROS

ARIEL OLIVETTI EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 12 EUROS

Toca reseñar un cómic que llama la atención más por lo bizarro de su premisa que por los autores implicados en él. Juntar en una historia a un grupo de chavales salidos de la Edad Heroica, como son los Jóvenes Aliados, con los Vengadores Secretos, especializados en misiones encubiertas, es cuanto menos llamativo. Si encima los enfrentamos a un polémico villano salido de los noventa, Onslaught, que se encontraba en el limbo de los personajes olvidados, entonces hay que plantearse muy seriamente la compra del cómic en cuestión. La entretenida historia escrita por Sean McKeever cuenta a los lápices con un genial Filipe Andrade que utiliza un estilo suelto, dinámico y muy divertido. No sería justo que esta miniserie pasara desapercibida entre las novedades del mes. Un divertimento de calidad.

Por si a estas alturas alguien aún no lo sabe, Peter David fue, durante los últimos ños de los ochenta y la práctica totalidad de los noventa, el responsable de la mejor etapa con la que han contado Bruce Banner y su álter ego, ese coloso esmeralda llamado Hulk. Durante los 12 años, a lo largo de los cuales se hizo cargo del destino del personaje, David sacó tiempo para otros muchos proyectos, entre los que cabría destacar la magistral Futuro imperfecto, la estupenda Sachs & Violens (ambas con el impresionante dibujo de George Pérez) o esta anecdótica La última historia de los Vengadores, un proyecto de lo más común que, contando con el bisoño trazo de un Ariel Olivetti muy (pero muy) parecido a Simon Bisley, recupera ahora Panini para los más completistas en formato de lujo.

LAURENCE CAMPBELL EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 96 PÁGINAS.10 EUROS

Presentación de un mundo arrasado por un letal virus, cuando hacíamos referencia el pasado mes de octubre a Punisher vs. Universo Marvel lo calificábamos de entretenimiento palomitero de primer orden. Un epíteto que se ajusta como anillo al dedo a esta precuela con el adendo de suponer una lectura superior a la protagonizada por Frank Castle. No ya en el dibujo, con un Lawrence Campbell que no llega a las geniales cotas de Goran Parlov (aunque ello no sea óbice para desdeñar fácilmente su personalísima labor en la miniserie), sino por el espléndido trabajo de Maberry que, con más garra e intensidad que en la anterior entrega, nos explica aquí los orígenes del virus y los intentos de Lobezno, Reed Richards, T’Challa y otros héroes por salvar el mundo.


DEIA 20/04/2012

Masacre. Morning Funeral por... Glories v.1 FRANK TIERI , GUION: DIBUJO: GEORGES JEANTY EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 192 PÁGINAS.13,50 EUROS

Si se le pregunta a cualquier aficionado a los cómics Marvel que defina en pocas palabras cualquiera de las muchas cabeceras que han tenido como protagonista a Wade Wilson, es más que probable que aquel apunte al humor desenfrenado y al estilo de dibujo cartoon como dos de las constantes que han acompañado a Masacre en su periplo editorial. Y precisamente esas dos características son las que vamos a encontrar en este volumen con el que Panini recupera varios números del primer volumen de la serie que no llegaron a ver la luz en su momento. Con un dibujo que recuerda de forma inmediata al trazo de Ed McGuinness, las historias aquí ideadas por Tieri siguen al bocazas personaje tanto en su participación en el proyecto Arma X como en su muerte y resurrección.

NICK SPENCER , GUION: DIBUJO:

Ojo de Halcón Poderosos Vengadores JIM MCCANN & DEFALCO , GUION: DIBUJO:

JOE EISMA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 192 PÁGINAS. 18 EUROS

P. DÍAZ & M. BAGLEY EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 136 PÁGINAS. 9,95 EUROS

La labor de publicación que está haciendo Panini del material de Marvel es sobresaliente, pero no contentos con ello, buscan obras publicadas en editoriales independientes de calidad contrastada. Tal es el caso de este Morning Glories procedente de esa inagotable fuente creativa que es Image. Firmada por el guionista Nick Spencer y el dibujante Joe Eisma, la colección nos cuenta cómo seis jóvenes estudiantes ingresan en la academia Morning Glory, una de las más prestigiosas del país, y cómo empiezan a vivir todo tipo de siniestras aventuras donde sus vidas correrán peligro en cada página. Siguiendo la estela de los Runaways de Vaughan mezclado con unas gotas de El Prisionero y algo de Grant Morrison, la serie tiene todas las papeletas para ser aquí la misma revelación que ha sido en EE. UU.. Trepidante.

Sé lo que están pensando. Que vaya desembarco continuo de proyectos en la órbita de Los Vengadores a los que Marvel (y por extensión Panini) nos vienen sometiendo desde hace unos meses. Y no les falta razón, al menos no toda, porque al referirnos a este Ojo de Halcón habría que hacer una excepción y destacar un título que está por encima de la media de la (mucha) morralla con la que La Casa de las Ideas copa su proyecto editorial mes a mes. Quizás sea el guion de McCann, una historia de manual que, sin pretenderlo, sirve de perfecto compendio acerca del álter ego de Clint Burton, repasando la práctica totalidad de su historia en el seno del Universo Marvel. O quizás sea el magnífico dibujo de nuestro Paco Díaz, con algunas páginas dignas de alabanza. Sea como sea, un cómic a leer.

BRIAN MICHAEL BENDIS , GUION: DIBUJO: FRANK CHO EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 176 PÁGINAS. 16,95 EUROS

Aunque muchos nos tiráramos de los pelos cuando nos enteramos de que para saber qué terminaría pasando con Frank y Brandy tendríamos que esperar a que Marvel se cansara del maravilloso dibujo de Frank Cho, resulta incuestionable que los proyectos que hasta ahora ha desarrollado el dibujante en La Casa de las Ideas son de esos que uno se pasaría horas mirando página por página. Y como muestra, este magnífico botón que es el primer volumen de Los poderosos Vengadores, un tebeo en el que Bendis vuelve a demostrar la facilidad con la que es capaz de escribir una historia que, siendo esencialmente entretenida, se inserte sin fisuras en el tejido de los principales acontecimientos del Universo Marvel (los que desembocarán en Invasión secreta) y en la que Cho, literalmente, se sale.

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Poderosos Vengadores 6

The ‘Nam v.3’ Ultimate Spiderman 1

, GUION: ROGER STERN DIBUJO:

DOUG MURRAY , GUION: DIBUJO:

B. HALL & J. BUSCEMA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 216 PÁGINAS. 21 EUROS

No hay sexto malo. Panini ha conseguido algo tan difícil como que la gente se interese sobremanera por el comic clásico. La colección dedicada a Los Vengadores de Stern se aproxima con paso firme al décimo y último tomo gozando de un estado de salud más que admirable. A esto hay que sumarle la llegada del gran John Buscema a los lápices que aterriza en la colección para ilustrar historias más que míticas. En la primera de ellas la Visión quiere acabar con todos los problemas de la Tierra intentando conquistarla. Sus compañeros de grupo harán lo imposible para detenerle. La segunda de ellas nos trae un villano que dejará huella en el título, el feroz Terminus. Si antes era imprescindible seguir la colección, con la llegada de Buscema se convierte en un cómic de obligada compra y lectura.

MICHAEL GOLDEN EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 256 PÁGINAS. 25 EUROS

Con la publicación del tercer volumen, a la clásica serie bélica le llegan buenas y malas noticias. Por un lado, nos alegra que la tercera entrega de un cómic tan minoritario vea la luz en nuestro país, señal de que ha alcanzado las ventas mínimas. Por el contrario, no existen más materiales de los que Panini pueda echar mano para continuar con la serie. Mientras tanto, toca disfrutar con las vivencias de los nuevos miembros de la 23ª Brigada de Infantería Mecanizada. Clark, Daniels, Meachum y Rubino se tomarán unas merecidas vacaciones. Mientras, el senador Kennedy vivirá un día que recordará para el resto de su vida. Nuevas situaciones en las que se describe con crudeza la humanidad del enemigo y la rabia de los soldados. Excelente serie documental sobre Vietnam.

BRIAN MICHAEL BENDIS , GUION: DIBUJO: MARK BAGLEY EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 144 PÁGINAS. 9,99 EUROS

Si el Coleccionable Héroes Marvel supuso un acierto sobresaliente en la búsqueda de Panini de productos con los que atraer a nuevos lectores a sus filas, este que ahora arranca no le va a la zaga. Con 52 entregas de aparición quincenal por delante, llamadas a cubrir las más importantes historias del Universo Ultimate, estaba claro que no se podía empezar de otra manera que con un primer volumen dedicado al personaje que dio el pistoletazo de salida al proyecto de Joe Quesada y Bill Jemas allá a principios de siglo. Un primer volumen en el que Bendis y Bagley sentarán (y de qué manera) las bases de la segunda mejor serie que se haya publicado jamás sobre el trepamuros en el seno de Marvel (la primera es la etapa de Straczynski, por si había alguna duda).


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DEIA 20/04/2012

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Los 100 grandes éxitos de Spectrum llegan para iPhone e iPad La compañía británica Elite Systems ha anunciado la aplicación Sinclair ZX Spectrum 100 GREATEST HITS para iPhone e iPad. Un recopilatorio de 100 éxitos del emblemático ordenador de 8 bits Spectrum, que llega a la App Store hoy viernes, celebrando el 30º aniversario del ordenador que tuvo lugar el 23 de abril de 1982.

Pandora’s Tower / RPG y acción, en un título original exclusivo para jugar y disfrutar en la consola de sobremesa Wii de Nintendo

RETROALIMENTACIÓN CARNÍVORA GANBARION SUPERA CON NOTA SU PROYECTO GRACIAS A UNA AVENTURA CON BUEN ROL, ACCIÓN Y LA AFINIDAD DE SUS PERSONAJES Juan Carlos Rodríguez L origen y la consolidación de un proyecto están siempre unidos al esfuerzo y al talento que muestran los estudios dentro de la industria de los videojuegos. Pandora’s Tower flirtea con el rol y la acción de una manera ingeniosa y diferente fusionando bella y bestia en el objetivo final del juego. Atreverse a coger el guiso consagrado de la abuela y transformarlo en una evolución culinaria ligando las esencias está en manos pocos. Nintendo lo tuvo claro a la hora de apuntar con la varita al estudio de Ganbarion. Un estudio serio y capaz, que adapta a la perfección los personajes manga a un videojuego. Con una franquicia tan consolidada como One Piece, que goza de una aceptación por parte de todos los jugadores, consiguió abrirse muchas puertas en el sector y con Jump Super Star se estableció la primera alianza entre ambas. Nintendo buscaba una historia original y

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atractiva para jugar en exclusiva en la consola Wii y Ganbarion ha superado el reto con nota; un guion que da carta blanca al jugador, pero sin perder los retos de cualquier juego de rol. Buscando un antídoto Con el fondo de una historia de amor, Aeron, un soldado del ejército de Atos, quiere acabar con la maldición que ha caído sobre su amada Helena en el transcurso del festival de la cosecha en la ciudad de Hélicon. Helena está padeciendo una despiadada maldición que la está transformando en una bestia grotesca. La única manera de ayudar a encontrar el antídoto y frenar la imprecación maligna de Helena es adentrarse en el valle conocido como la Cicatriz. Una extensión que acoge una gran construcción suspendida y sujeta con cadenas conocida como las trece torres. Cada una presenta una identidad y en ella habitan las bestias conocidas como siervos, que protegen al amo que hay en cada torre. El

antídoto para salvar a Helena es la carne de las bestias. Pero hay un problema que gira en la originalidad del título, que es la prohibición de comer cualquier tipo de carne debido a su profundo respeto por todos los seres vivos en los principios de Aios y de los que Helena es una ferviente devota. Handicap que tendrá que sortear Aeron armado con su espada y la cadena de Oraclos. Armas que se adaptan como un guante al mando de Wii y el Nunchuk y con las que abrirse camino. Unas torres que destacan por su belleza, como la frondosa Torre Arbórea, la magmática Torre Fontana o la rocosa y casi inexpugnable Torre Férrea, y donde Aeron tendrá que encontrar el talón de Aquiles de cada torre en el origen de cada una. Una aventura complementada y bien administrada con los agudizados minijuegos de cada torre, pero que no pueden alargarse en la acción por el contador que obliga a saciar de carne urgentemente a la bella Helena

para que no se convierta en una bestia. Un reto contínuo de ir y venir que crea un vínculo de afinidad en la relación de ambos personajes y que influye en el desenlace de los múltiples finales del juego. Pandora’s Tower se une al elenco de títulos como Xenoblade Chronicles, The Lengend of Zelda: Skyward Sword y The Last Story que han inundado de exquisita jugabilidad este último semestre y con el que Nintendo parece haber dado un homenaje a Wii ante su inmediata jubilación en favor de nuestra estrella de la casa, la nueva consola Wii U. La opción de poder crear un juego original da la oportunidad de guiar la dirección por donde se quiere llevar el sello del juego. No hay historias sesgadas que impidan la pureza desde el inicio, como ocurre en las sagas o secuelas. El estudio de Ganbarion ha asentado unas bases firmes de una franquicia que seguro se verán recompensadas en un futuro. ■

NOTICIAS Mario estará presente en el estreno de la nueva Wii U

Éxito de ‘iDÉAME 2012’ El IV Encuentro de Jóvenes Desarrolladores de Videojuegos, organizado por la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con Nintendo, se ha cerrado el pasado fin de semana con un rotundo éxito. La vuelta a los ochenta como base para el futuro, la búsqueda de financiación y la originalidad a la hora de crear un videojuego han sido algunas de las ponencias de unas jorndas que se consolidan año tras año.

El primer juego de Mario para Wii U se basará en el New Super Mario Bros. Mii, mostrado en el E3 del 2011. De esta manera, Nintendo refuerza el estreno de su nueva consola de sobremesa con un reclamo de garantías. Nintendo ha registrado también el dominio de Super Mario 4 sin desvelar si será para Wii U o la 3DS.

La esperada vuelta del Jefe Maestro, el 6 de noviembre

Electronic Arts y Crytek anuncian el nuevo desarrollo de ‘Crysis 3’

Microsoft ya ha puesto fecha al estreno de una de sus franquicias fetiche para esta temporada. Halo 4, el primer capítulo de la nueva saga Halo, es el lanzamiento más esperado del año en Xbox 360 y supondrá el regreso de uno de los héroes más representativos de los videojuegos, el legendario Jefe Maestro.

Crytek y Electronic Arts han anunciado el desarrollo de Crysis 3. La nueva entrega del shooter en primera persona utilizará la última actualización de motor gráfico CryEngine (versión 3.4), y estará listo en el año 2013 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. En Crysis 3, Prophet vuelve a Nueva York para sumergirse en una misión de venganza tras averiguar la verdad sobre Cell Corporation, desarrolladores de las nanocúpulas, enormes estructuras diseñadas para proteger a la población de amenaza alienígena Ceph. En su misión por Nueva York, Prophet cuenta con un poderoso arco, un nanotraje mejorado y una devastadora tecnología alienígena para convertirse en el cazador más peligroso del planeta.

Los ‘Tier 1’ se dejan ver en MoH: Warfighter EA ha distribuido las primeras imágenes en movimiento de este shooter de acción, en el que se está utilizando el motor gráfico Frostbite 2.0. Los Tier1 vuelven más fuertes que nunca a los conflictos más álgidos del continente, con explosiones, persecuciones sobre lanchas y tiroteos.


DEIA 20/04/2012

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Martxan200412  

Música y cine

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