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Deia VIERNES 09/03/2012 Nº 341 ●

Barakaldo rockera

‘John Carter’

Más conciertos

Mañana Los Suaves, La Fuga y Tako, en la Rock Star Live

En los cines, la adaptación de ‘Una princesa de Marte’

The Sadies, The Wave Pictures, The Pepper Pots...

Dabelyu Metal premiado


MÚSICA

02 DEIA 09/03/2012

SOUL Y ROCK Pareja de tríos en Bizkaia

Bilbao acoge hoy un festival con The Pepper Pots y Sweet Vandals, y Los Suaves y La Fuga actúan en Barakaldo Andrés Portero A capital vizcaina ofrece hoy la oportunidad de disfrutar de un festival bailable que pretende rescatar el ambiente, el ritmo y las canciones del mejor soul de los años 60 con las actuaciones de los grupos estatales The Pepper Pots y The Sweet Vandals. La cita es el Kafe Antzokia, y la terna se completa con los locales The Cherry Boppers. Y el otro festi de campanillas del fin de semana –mañana, en la Rock Star Live de Barakaldo–, tiene un sabor fuertemente rockero y urbano. El tridente lo lidera Los Suaves, a los que acompañarán La Fuga y Tako.

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Soul Train Festival se denomina la gira estatal que acercará hoy a Bilbao el espíritu de las giras históricas impulsadas por los sellos Motown y Stax. Aquellas revues que giraban con varios de sus músicos y permitían comprobar en vivo el poderío de artistas inolvidables como The Temptations, Jackson 5, The Ronnettes y Marie Wells, en el primer caso, o de Otis Redding, Wilson Pickett y Booker T and the MGs, en el caso de la Stax. El Soul Train Festival, que tiene precedentes más cercanos en territorio europeo y ofrece cuatro citas estatales en esta ocasión, apuesta en su primera edición por “tres formaciones de sólida

reputación en nuestra escena soul: The Pepper Pots, The Sweet Vandals y The Cherry Boppers”, explican desde la organización de esta cita negroide. “Estos tres grupos han demostrado que se puede hacer soul de calidad en nuestro país y exportarlo más allá de nuestras fronteras”, apostillan. Estamos de acuerdo con ellos. La cita, que ha pasado ya por Madrid y Zaragoza, aparece liderada por el grupo gerundense The Pepper Pots, que ha firmado ya “más de 300 actuaciones” desde que se formara hace ya una década. Y muchas de ellas en lugares como Tokyo, San Francisco, Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsin-

ki, Viena, Verona, Praga, Berna… El grupo –siete instrumentistas y tres vocalistas: Adriana Prunell, Aya Sima y Marina Torres, todos ellos blancos– empezó su carrera recuperando el sonido y la estética de las bandas jamaicanas de ska-reggae, pero con el paso de los discos se ha adentrado de lleno en el campo del soul. Su último disco, Train to your lover, resulta hechizante, con canciones, voces y una producción que rescata lo mejor del soul de los 60. Fluctúa entre la dulzura pop de I need to hold your hand, las baladas enamoradizas It’s no easy y Fated heart y el ritmo vigoroso, negro y bailable de cortes como Wanna blindly trust in you, You are the best song y Let’s go to dance. Recientemente ha grabado un Ep de versiones –escucha y alucina con Don’t mess up a good thing– compartido con el gran soulman estadounidense Eli Paperboy Reed, tan joven y pálido como los Pots. Con estos catalanes estarán The Sweet Vandals, grupo originario de

The Pepper Pots, en la imagen superior, compartirán escenario con The Sweet Vandals (en la foto inferior de la otra página). Los Suaves actuarán mañana en la Rock Star Live

Bernardo Bonezzi / El exZombies ofrecerá en Bilbao su vuelta al pop tras 30 años

EL REGRESO DE UN MÚSICO PIONERO ONEZZI, como Olvido Alaska Gara, siempre fue un adelantado. Era un imberbe en la época de la movida y ya lideró el grupo Zombies, con los que grabó dos sugerentes y extraños discos –Extraños juegos y

B

La muralla china– y dejó un himno pop de la época: Groenlandia. Después abandonó el pop y se centró en las bandas sonoras durante décadas. Curiosamente, ahora regresa a los escenarios y al formato pop cantado con el disco

La esencia de la ciencia (Satélite K), su quinto en solitario, que presentará el jueves próximo, día 15, en la sala Rock Star de Bilbao. David Bowie despertó a Bonezzi y le lanzó a componer música y a tocar la guitarra siendo un

niño. En pleno periodo punk y sin todavía afeitarse ya lideraba a Zombies, en la segunda mitad de los 70. El grupo se disolvió por desavenencias personales y Bonezzi colaboró con el dúo Almodóvar y McNamara, que desem-

bocó en una larga asociación amistosa y laboral con el cineasta manchego, para el que elaboró las bandas sonoras de muchas de sus primeras películas, como Laberinto de pasiones , Matador , ¿Qué he hecho yo para merecer esto y, la última, Mujeres al borde un ataque de nervios. La relación se rompió pero no su afán por trabajar en música de películas –Goya incluido con Díaz Yanes con Nadie hablará de nosotras…–


DEIA 09/03/2012

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Los catalanes Mujeres, en Bilbao

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Bilbao The Pepper Pots, The Sweet Vandals y The Cherry Boppers,en el Kafe Antzokia. 21.30h. The Sadies y Holy Family, en el Azkena. 21.30h. Nylon, en Cotton Club. 20.00h. Dani Ramírez, en el CaféTeatro La Draga. 21.30h. Lüger, en Bilborock. 21.00h. El Barrio, en Bizkaia Arena de Miribilla. 21.30h. Barakaldo Mercado Negro, en el Palacio Larrea. 22.00h. Flamenco con Encarna Anillo, en Barakaldo Antzokia. 23.00h. Getxo Moonshine Whiskey Band, en Pipers Irish Pub. 21.00h. Flaming Riffs, en El Comercio. 23.00h. Gratis Donostia The Musical Boxy con ‘The lamb lies down on Broadway’, en Victoria Eugenia. 20.00h. Khuda, The Enterprise y Pedro de la Hoya, en Mogambo. 21.00h.

EL GRUPO ACTÚA MAÑANA EN LA SALA SANTANA 27 EN COMPAÑÍA DE HUSTLERS

El espacio Fever de la sala bilbaina de Bolueta Santana 27 acogerá hoy un concierto del programa Girando por Salas, que promociona a grupos estatales emergentes. En este caso, la actuación, que incluirá a los djs Santo & Mr. Chase, estará liderada por el grupo Mujeres, fresco cuarteto de Barcelona ligado a los sonidos garaje punk que muchos comparan con The Black Lips . Con ellos estarán también The Hustlers.

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Los Suaves repasarán en la Rock Star Live sus clásicos junto a las canciones de su último disco,‘Adiós, adiós’

El festival Rock a Tres Bandas recalará mañana en Barakaldo y estará liderado por el grupo gallego de rock duro Los Suaves. Incontestable figura del género, la banda capitaneada por el cantante Yosi recuperará buena parte de los éxitos de su ya larga y prolífica carrera –Peligrosa María, Dolores se llamaba Lola, Ese día piensa en mí, Maldita sea mi suerte...– y los alternará con las composiciones de su último trabajo, Adiós, adiós, que mantenía la llama heavy en cortes como Cuando los sueños se van. El cartel incluye también a los cántabros La Fuga, que no han parado de girar en el último año a pesar de la huida de su bajista, cantante y compositor de toda la vida, Rulo. El cuarteto repasará su clásicos y ofrecerá las canciones de su último CD, un Raíces que mantiene el tipo y no se gripa. El trío se completa con la banda Tako, mucho menos conocida, pero que abrirá fuego con los temas de su álbum El taller de los caprichos.

de Barakaldo.

como Qué difícil, de corte electropop. El álbum incluye también ecos de los discos en solitario de Carlos Berlanga en temas como Terapia ocupacional, mecido por aires brasileiros, mientras que en cortes como La resiliencia su timbre vocal remite a Fernando Alfaro a la guitarra afterpunk en Feliz pareja; al glam-rock en Un mundo; y a cierta experimentación en el tema que cierra el CD, Después del colapso. A. P. ■

Donostia Errobi, Erramun Martikorena, Pantxo Carrere, Niko Etxart y Anje Duhalde, en Kursaal. 19.00h.

L12 Bilbao W.W. Woman, en L’ Mono. 20.00h.

M14 Bilbao David Mhyr, en Salón de Actos del Colegio de Abogados. 20.00h. Gratis. Basauri The California-Honeydrops, en Sozial Antzokia. 20.30h.

J15 Bilbao Bernardo Bonezzi, en Rock Star. 20.00h. Oso Leone, en Azkena. 21.00h. Matxura, en el Kafe Antzokia. 21.30h. Jason Moran & Lagwagon, en Sociedad Filarmónica. 20.00h. Dipuesto a ‘operar’ de nuevo.

EL VICTORIA EUGENIA OFRECE HOY LA REVISIÓN DE UNO DE SUS DISCOS CLAVES

El grupo canadiense The Musical Box ofrece hoy en Donostia, en el Teatro Victoria Eugenia, el espectáculo The lamb lies down on Broadway, basado en una de las obras claves del grupo Genesis, a principios de los 70, cuando estaba liderado por Peter Gabriel. Danis Gagne es la voz de este combo, que recrea todo el álbum, el aspecto teatral y los efectos visuales de Genesis.

Visita del sueco David Myhr

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y series de televisión, como la de Farmacia de guardia, que le reportó el éxito. Tras varios discos experimentales e instrumentales, como su trilogía sobre el tiempo, Bonezzi acaba de regresar al pop cantado con La esencia de la ciencia. Grabado casi en solitario, es un trabajo de once canciones con un sonido ochentero, con más querencia por los teclados que por las guitarras, como confirman temas

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Al rescate de Genesis

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El rock, a Barakaldo

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Madrid y formado hace unos seis años que también es casi más conocido fuera del estado tras su paso por la BBC británica, haber realizado múltiples giras por toda Europa y haber editado sus discos en países como Japón, Francia, Alemania, Brasil,… El grupo, un quinteto liderado por la voz femenina de Mayka Edjo y marcado por el sonido de los teclados, nació con una clara vocación funk que, con el paso del tiempo y los discos, se ha decantado claramente por el soul, como lo confirma su último trabajo, So clear, que incluye pelotazos bailables del calibre de Listen for a while. El cartel del festival lo cierra el grupo vizcaino The Cherry Boppers, formación que actúa periódicamente en territorio vasco y que se ha labrado una gran y merecida reputación sobre las tablas de diferentes escenarios y festivales, algunos de ellos europeos. Harán un recorrido por su discografía, especialmente por su último disco, el bailable y también negroide Shaking the hood.

Bilbao The Wave Pictures, en el Azkena. 22.00h. Vargas, Ápice y Shortino, en Mao Mao Beach. 22.00h. Alto Voltaje y Motombomba, en Santana 27. 21.00h. Barakaldo Los Suaves, La Fuga y Tako, en Rock Star Live. 20.00h. Erandio Lapidación Láser, Krpntrs y Kontubernio Kriminal Cósmico, en Sentinel. 20.00h.

EL EXMERRYMAKERS TOCA EL PRÓXIMO MIÉRCOLES EN LA CAPITAL VIZCAINA

El salón de Actos del Colegio de Abogados de Bilbao servirá de escenario el miércoles próximo, día 21, de un concierto del sueco David Myhr, que estará acompañado por Lukah Boo. El bolo, parte de una minigira estatal que recalará también en Madrid, se iniciará a las 20.00 horas y la entrada será gratuita. Myhr presentará su reciente debut en solitario, Soundshine.


04 DEIA 09/03/2012 The Sadies y The Wave Pictures / El grupo canadiense y el trío británico visitan el Azkena de Bilbao

CEDIDA

VAQUEROS DEL NORTE Y ‘AMANTES MODERNOS’

The Sadies, canadienses ‘colgados’ de USA, como Neil Young y The Band.

Andrés Portero

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HE Sadies cuentan con una sólida discografía aunque parte de su conocimiento proviene de ser la banda de acompañamiento de Neko Case, Jon Spencer o John Doe. Hoy visitan el Azkena de Bilbao, para presentar su disco Darker circles. Y mañana, nueva visita del trío The Wave Pictures, en el mismo escenario. Los británicos, indies afiliados al low-fi, siempre divertidos y seguidores de la simplicidad de Jonathan Richman,

llegan con Long blank car. “Referirse a un concierto de The Sadies es hablar de una lección de rock”. No exagera la organización del bolo. ¿No te suenan? A pesar de su filiación a las raíces musicales de EE. UU., los tristones se formaron en Toronto, cuando se acercaba el cambio de milenio, impulsados por los hermanos Dallas (cantante y guitarrista) y Travis Good (guitarrista y violinista). Mucho ha llovido desde su debut, Precious moments, y buenos han sido los momentos

El cuarteto canadiense presenta hoy su CD ‘Darker circles’; los británicos harán lo propio mañana con el álbum ‘Long blank cars’

ofrecidos, algunos con Neko Case, su quinta componente antes de huir en solitario. Su gira actual se nutre de lo mejor de su discografía y de su último álbum, el noveno, Darker circles, que sigue fiel a una música híbrida que puede enamorar no solo a los aficionados al country alternativo. La suya es música de raíces estadounidense, electroacústica, entre el folk, el rock y el country, como prueban canciones como la contagiosa Another year again que, para probar sus amplias influencias, acaba explotando y sonando entre garajera y psicodélica, o la vigorosa Another day again. Su último CD incluye también piezas más calmas, como un Kut corners cuyas guitarras remiten a la cinemática de The Shadows; Tell her what I said, balada con aliento vaquero al cogote, como la trotona Postcards y la bluegrass Choosing to fly; o un The quiet one casi narcótico, igual que el instrumental Ten more songs. The Wave Pictures siempre te dejan buen sabor de boca con esa imagen de tipos corrientes que transmiten alegría, ganas y complicidad. David Tattersal (voces y guitarras), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), que se dieron a conocer con Instant coffee baby y grabaron un álbum con versiones de Springsteen, adelantarán su último CD, Long black cars. Siguen fieles a su simplicidad estilística, de formato y sonido. Sin necesitar más que un bajo, batería y guitarra, siempre con la electricidad contenida, en la estela de la falta de pretensiones y sencillez heredera de los Modern Lovers de Richamn, Hefner o Herman Düne. ¿Pruebas? De un Never go home again alegre, con palmas y guitarras que miran a África, al igual que Seagulls , a la melancólica Come home Tessa Buckman . Destacan también el aire folk –armónica incluida– de Hoops o el curioso solo de guitarra de Stay here & take care of the chickens, con ecos de los primeros Dire Straits. ■

Mercado Negro / El veterano combo vizcaino edita su debut después de 20 años dedicados al blues

BAUTIZO MADURO A. Portero U nombre es totalmente desconocido para el gran público pero el trabajo del grupo vizcaino Mercado Negro es, como el de las hormigas, incesante y ha alcanzado ya las dos décadas de existencia. Coincidiendo con la efeméride, el cuarteto del área metropolitana bilbaina acaba de poner a la venta su debut discográfico, titulado Versos azules, a través del sello valenciano Maldito Records. Este compendio de blues, la mayoría propio y cantado en castellano, se podrá escuchar hoy mismo en el restaurante del Palacio Larrea Be-

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rria de Barakaldo. “Este fin de semana hay muchos conciertos en el herrialde pero ¿en cuántos se regalará el disco con los 10 euros de la entrada?”, animan desde el grupo. Hay que tenerlo muy claro para aguantar veinte años de composición, ensayos y conciertos esporádicos y no abandonar en el intento. Con la pasión del que verdaderamente disfruta con lo que hace ha vivido Mercado Negro su existencia aficionada hasta el momento, ya que el cuarteto, cuyos miembros residen entre Urduliz y Ezkerraldea, principalmente Barakaldo, buscan dar un paso “más profesional” con la edición de su debut dis-

cográfico, un álbum titulado Versos azules (¿será por el blue?) y que el grupo registró “a lo largo del año pasado” en los estudios Tio Pete de Urduliz con “el estudio móvil SKT Sound System”, el estudio de Sabin Kareaga, también manager del grupo, ubicado en el barrio erandiotarra de Astrabudua.

El cuarteto lo lidera la voz de Salvador Lombera Erauzkin (Salva) y las guitarras de Francisco Javier García (Pako) y, sobre todo, de José Luis Rey (Niño), un reputado instrumentista de currículo amplio que comenzó hace 20 años en el grupo El Límite y que se inició “a los doce años con una Stratocater”.

Los vizcainos regalan su disco con la entrada a su concierto.

Versos Azules se compone de once canciones, nueve de ellas propias y todas –a excepción de Sea of madness, en la que Salva se transforma en una especie de Tom Waits vasco– cantadas en castellano. En ellas, Mercado Negro dan una lección de cómo interiorizar “los diferentes registros” del blues, desde la facción más eléctrica de Chicago al ritmo vacilón de la destacable Oye tú, las influencias del rock en Algunos piensan, el latido funk de cortes como Sin protestar y Amigo financiero, o esas baladas que hicieron famoso al desaparecido Gary Moore, en el caso de Armarios vacíos. El disco –con letras que oscilan entre el hedonismo y las críticas al sistema y al poder establecido– se completa con dos versiones de Buddy Guy y el más desconocido Vince Converse. ■


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MÚSICA

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Glazz / El grupo gaditano lleva su jazz-fusión al extremo en ‘Cirquelectric’, su nuevo trabajo

“DEBUTAMOS CON LA CRISIS, PERO NADA INFLUYE EN NUESTRA MÚSICA” escena donde su música cobra todo su vigor y efectividad, sino por su sentido del espectáculo, que les lleva igual a proyectar imágenes que a compartir tablas con una bailaora, o incluso a ensayar detalles humorísticos. “La puesta en escena se ha simplificado, con temas del primer disco, pero vamos vestidos de circo con diseños de vestuario de Dani Obregón. En cuanto al toque de humor, se basa sobre todo en las conversaciones que tenemos sobre el escenario. Como sucede con nuestra música, queremos ser muy libres, no hay guion, tenemos una estructura básica de los temas, pero luego el tratamiento puede ir para un lado u otro, dependiendo del día”.

© MARINA RUIZ VILLAGORDO

Los gaditanos Glazz, música de altura y una puesta en escena impactante para el siglo XXI.

UANDO salió a la luz su primer disco, Let’s Glazz, pocos podían entender cómo un grupo tan joven podía sonar de un modo tan compacto y con ese nivel de virtuosismo. Ahora, con su segunda entrega, Cirquelectric, este trío gaditano viene decidido a superarse a sí mismo, merced a una mesurada conjunción de jazz, funk, rock y hasta flamenco, que les ha valido comparaciones con grupos tan dispares como Imán, Yes, King Crimson o Muse. Todo en vano: Glazz solo suena a Glazz.

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“Hay etiquetas que nos gustan más y otras menos, pero no nos acomodamos en ningún ámbito concreto”, comentan. “No queremos sonar autosuficientes, pero hay gente que ya habla de sonido Glazz, y eso sí nos enorgullece”. Javi Ruibal (batería), Daniel Escortell (bajo) y José Recacha (guitarra) conforman este proyecto que, en su segunda incursión en el estudio, han contado con colaboradores de lujo como Javier Ruibal, Miguel Ríos, Joaquín Calderón o Iñaki Salvador, cada uno de los cuales ha escanciado su talento sobre una ambiciosa obra

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A. Luque

Han contado con colaboradores de lujo, como Javier Ruibal, Miguel Ríos, Joaquín Calderón o Iñaki Salvador

conceptual de 78 minutos de duración: el equivalente de dos discos en uno. “Los invitados son más el lujo de compartir, no la música de ellos, sino esta vez la nuestra”, dice Javi. “Pero no condicionan la idea conceptual del disco ni la composición. En este disco teníamos claro que íbamos a trabajar sobre la temática circense. Lo bueno es que ha sido un disco sin presión de mercado, grabado a lo largo de dos años, muy pausado y meditado, con mucho cariño”. Uno de los fuertes de Glazz es el directo. Y no solo porque es en

Grupo internacional Con estos recursos, Glazz se ha hecho un hueco en la programación internacional, como el Jazz Plaza de La Habana, el Manchester Jazz Festival, Etnosur, Siete Soles Siete Lunas o el de Rock Progresivo Lago de Bornos, entre otros festivales. Asimismo, ha actuado en multitud de salas, auditorios y clubes de jazz de España, Reino Unido, Japón y Oriente Próximo. El momento es difícil, pero sienten su música a salvo: “Debutamos cuando empezó la crisis. Al principio no fuimos conscientes, no pensábamos en vivir de esto. Lo más importante es que las dificultades del mercado no nos influyen en la música. Tenemos nuestro estudio, autoeditamos y vendemos nuestros discos”. Quienes quieran comprobar por sí mismos cuánto da de sí la suma de estos tres talentos en vivo y en directo, tomen nota de sus próximas fechas confirmadas: hoy en La Imperdible de Sevilla, el 11 de mayo en el teatro Echegaray de Málaga, el 25 de nuevo en la capital hispalense, esta vez en el Fun Club, y el 26 de mayo en la sala Supersonic de Cádiz. ■

Fanfarlo / Los suecos regresan con el disco ‘Rooms filled with light’

EVOLUCIONANDO A LO SIMPLE ESPUÉS de más de tres años de silencio bien llevado por los numerosos conciertos y giras que han ido realizando, ve la luz el segundo trabajo de unos suecos afincados en Londres: Fanfarlo. Rooms filled with light es el título de su segundo álbum. Grabado en Gales, para este trabajo el grupo ha contado con la producción y mezclas

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, EL DETALLE Este disco muestra una evolución simplista, reducción de riesgos y emotividad.Así es nueva propuesta de Fanfarlo.

de Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter), que sin duda ha colaborado en la sutil pero determinante evolución que se refleja aquí. Una renovación palpable desde el sencillo que abre el disco: Replicate. Nuevos e inesperados colores a través de un prisma al que bien nos acostumbraron en Reservoir. Los instrumentos acústicos han sido susti-

tuidos por texturas eléctricas, aportando ritmos atemporales, ecos de Gang Of Four, la métrica futurista de Talking Heads o los resquicios menos avant-garde de los Residents. Quizás la canción que más se salga de esta línea sea Replicate, primer tema del disco y que mantiene es más continuista respecto a lo conocido previamente. ■

Los componentes de Fanfarlo.


06 DEIA 09/03/2012

BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Dabelyu / El quinteto gana dos premios en el Concurso Pop-rock de Barakaldo

2011,EL AÑO QUE ELIGIERON PARA RENOVAR O MORIR LA POTENTE BANDA BARACALDESA DE METAL GRABARÁ UN VÍDEOCLIP DE SU CANCIÓN ‘11’ EN ABRIL Iban Gorriti

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disco titulado 11. Se llamó así por estar hecho en el año 2011 y constar de once temas. “Además, en 2011 es cuando hemos empezado una nueva etapa, con una formación consolidada y un nuevo sonido. El disco es una mezcla entre la rabia del metal y la melodía de otros géneros”, comprimen. Su metal suena muy actual o actualizado. En 2007, quizás comenzaron con el boom del numetal, género que hoy parece que ya no existe y que impulsaron en el Estado bandas como Hamlet. “Empiezas en un género y las tendencias te llevan a hacer lo que se escucha en el momento, renovarse o morir. Todos bebemos de muchas fuentes. Lo que hacemos no nos es ajeno”, valoran. Uno de los premios ganados en el concurso pop-rock de Barakaldo fue la grabación de un ví-

La banda obtuvo el galardón a mejor grupo elegido por el público y el de mejor grupo local.

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ABELYU son un grupo que truena en Barakaldo. En este municipio vizcaino nacieron y en él hace unas semanas ganaron dos premios en el concurso de pop-rock que se organiza el Ayuntamiento. Obtuvieron el galardón a mejor grupo elegido por el público y el de mejor grupo local. Aquello supuso un aliciente, lo que ellos denominan “una recarga de pilas brutal”, valoran Daniel Zurimendi (batería), Koldo López (bajo), Gorka Hernández y Joseba Amaro Corpas a las guitarras, y la voz del quinteto, Ángel Santamaría. “Nos sentimos recompensados por el inmenso tiempo, esfuerzo, constancia e inversión que supone un grupo hoy en día”, agrega Gorka, a quien no le falta razón.

Son sabedores de que está todo bastante difícil. Les es imposible actuar tanto como les gustaría porque las pocas salas de conciertos que hay “cuestan mucho dinero, por no decir que es prácticamente imposible encontrar una que te pague por actuar”, analizan. Pero también existe papel, una líneas para lo positivo. Se vive una escena más rica que nunca en diferentes sonidos y grupos de calidad como nunca ha habido. “Hay mayor calidad depende de con qué lo compares. Mayor variedad de sonidos, sí”, matizan. Así, además, estiman que a lo ya conocido se suman las nuevas tecnologías y otras formas de hacer las cosas, aunque al público de las nuevas generaciones “cada vez le interesa menos el directo”. Dabelyú editó meses atrás su

El quinteto anima a que se convoquen más concursos de rock. “A nosotros nos ha venido de perlas”, argumentan los de la localidad fabril

deoclip que esperan rodar en torno a abril de este año. Ya tienen pensado un guion y “de momento hasta ahí podemos decir”, agregan. Eso sí, avanzan que la canción será precisamente la que da nombre al disco: 11. “La intención es que sea un vídeo potente visualmente y que no deje a nadie indiferente”, prometen.

Concurso = Oportunidad Tras los premios conseguidos, cabe preguntarles si están a favor de los concursos. “Por supuesto, dan oportunidad a los grupos que empiezan. A nosotros nos ha venido de perlas que el grupo llegase a la fase final del Pop-rock Barakaldo, ha sido bastante positivo para la banda. Debería haber más”, reivindican quienes en estos momentos están en fase de mejorar el directo todo lo posible, haciendo algún tema nuevo incluso. También andan liados con la promoción del álbum, contactos con productoras, sellos discográficos, promotores... lo que “lleva bastante tiempo, la verdad; es imprescindible moverse y en breve estrenaremos la web del grupo”, anuncia Dabelyu. Con todo, están aquí para crecer como músicos por separado, como grupo los cinco juntos, para girar y que “lo que nos hace disfrutar a nosotros sobre el escenario, cada vez le guste a más gente, y disfruten tanto como nosotros”, concluyen. ■


MAKETA

DESNUDARTE

07 CEDIDAS

más

DEIA 09/03/2012

El guitarra de Dabelyu, Gorka Hernández, te recomienda...

The river & the soul

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ARTISTA: QUAOAR ORIGEN: EZKERRALDEA GÉNERO: PROGRESIVO

“Hemos coincidido en el concurso Barakaldo y Rockaldia. Con calidad humana, son excelentes músicos y les avalan los premios conseguidos. Las buenas críticas les llueven hasta de Italia. Pronto les veo traspasando fronteras. En directo son un lujazo”. Algunos de los músicos contratados para Bilbao Distrito Jazz, entre ellos, el guitarrista vizcaino Carlos Velasco, sobre estas líneas.

Bilbao Distrito Jazz / El guitarrista vizcaino Carlos Velasco clausurará la decimotercera edición de esta iniciativa municipal

Identidem

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ARTISTA: THE NAME ORIGEN: BILBAO GÉNERO: METAL

Brainwashers

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ARTISTA: ESTAMPIDA ORIGEN: BILBAO Y ARGENTINA GÉNERO: TRASH METAL

“Estos argentinos afincados en Bilbao desde hace ya años hacen un trash metal de mucha calidad. Sus directos son increíbles, performance incluida.Ahora se encuentran inmersos en nueva grabación y ampliación de la banda. Lo viven intensamente, como nosotros”.

I. Gorrriti L vizcaino Carlos Velasco será la representación vasca de la decimotercera edición del programa Bilbao Distrito Jazz, que este año propone una cuidada oferta que combina artistas representativos de este género musical más contemporáneo y jóvenes promesas del género. “Me siento afortunado al poder actuar en esta edición, estoy supercontento”, explica este guitarrista que tocará canciones de su último disco Muy personal. Lo hará en formato de trío con el contrabajo de Iván Miguel –cántabro afincado en Iruñea– y el batería Borja Barrueta, de Bilbao. Esta iniciativa del Área de Cultura y Educación, en colaboración con la Bilbaína Jazz Club, está plenamente consolidada en la agenda cultural de la villa, con su oferta descentralizada de conciertos gratuitos en varios distritos de la ciudad. Los conciertos tendrán lugar todos los viernes de marzo y abril a partir de las 20.00 horas, –salvo el concierto en el Conservatorio de Sarriko, a las 19.30 horas– con cinco bandas internacionales de

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diferentes estilos, además de una representación del jazz que se hace en Euskadi. Entre los artistas que pasarán por la ciudad destaca la joven pianista japonesa Eri Yamamoto, el jovencísimo trompetista Felix Rossy y Carl Winter Trio, referente del jazz escandinavo. Carlos Velasco pondrá la guinda del programa en el Instituto de Solokoetxe, 20.00 horas, el próxi-

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“No hace falta decir quienes son The Name. Llevan una larga trayectoria. Tienen un saber hacer y una madurez musical envidiable. Compartir escenario con ellos fue también otro pequeño sueño cumplido. Amiguismos aparte, son un grupo de directo, sobre todo”.

Bilbao se enriquece con sones jazzísticos ARTISTAS INVITADOS

Estarán la pianista nipona Eri Yamamoto, el trompetista Felix Rossy y Carl Winter Trio, referente del jazz escandinavo. El vizcaino Carlos Velasco clausurá esta decimotercera edición.

mo 20 de abril. Para clausurar la iniciativa, Velasco interpretará nueve temas propios de su

último disco y un par de canciones nuevas que estrenará ese día. “Quienes vengan a vernos presenciarán el trabajo de un músico con temas propios, muy cuidados, mimados... Es una música que en directo es muy agradable de escuchar y que la tocamos de una manera muy sincera”, valora para Martxan y anima a “fijarse en la calidad no solo de interpretación, sino del nivel de composición”. Bilbao Distrito Jazz es una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que persigue diversos objetivos, como difundir en los barrios de la ciudad un género musical minoritario, contribuyendo a la creación de nuevos públicos; apoyar la labor de la veterana asociación Bilbaína Jazz Club, que desde 1991 organiza semanalmente actuaciones en directo; o incrementar la calidad de la programación cultural de los barrios.

También en Rekalde Como novedad y siguiendo con la incorporación de recintos más grandes, debido a la creciente afluencia de público en las últimas ediciones, el BDJ llegará en esta edición al salón de actos del nuevo Centro Municipal de Rekalde. Y es que este programa ha sumado en los últimos años el salón de actos del Instituto Solokoetxe o el auditorio del Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga que con sus 360 asientos supone un salto cuantitativo respecto a los habitualmente más reducidos aforos de los centros municipales. ■


ELJUKEBOX

08 DEIA 09/03/2012

de Andrés Portero

Emociones eléctricas EL DISCO DE LA SEMANA

ARTISTA: LA HABITACIÓN ROJA TÍTULO: FUE ELÉCTRICO DISCOGRÁFICA: MUSHROOM PILLOW ESTILO: POP

ZUL eléctrica emoción, disco firmado por los mallorquines La Granja, es uno de los discos clave del pop de guitarras estatal. Sin llegar, ni de lejos, a la altura de un álbum que incluía clásicos como Magia en tus ojos, La mala traición o Persiguiendo una luz, lo nuevo de La Habitación Roja nos lo ha recordado con su colisión armónica de melodía y electricidad guitarrera. Y por su título, claro. El CD, que parte del estado emocional personal para sobrevolar también las dudas y nubes que arroja el estado del mundo, incluye varias canciones de esas que deslumbrarán a sus seguidores, himnos inmediatos como El resplandor, de los que deberían estar en lo alto de las listas de ventas en un estado cultural y musicalmente “normalizado”. Sí, porque el quinteto valenciano ya demostró que podía entrar cómodamente en las listas de ven-

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tas con su disco anterior, Universal, gracias a la potencia y la inmediatez pop de canciones como Voy a hacerte recordar o Febrero, tan atractivas para el mercado indie como para el mayoritario debido a su elevado potencial comercial. Y ahora repiten jugada tras el impasse de Para ti. Volumen 2, en el que versionaban a La Mode, El Pecho de Andy, Golpes Bajos o Lluís Llach, entre otros artistas. Fue eléctrico, su disco actual parte del axioma de “grabar un disco en el que cualquiera de las canciones sirviera para empezar un concierto”. Si no todas, al menos la mitad de los once cortes que aloja lo consigue. En ellas convive la tensión emocional, los grandes estribillos y la tensión eléctrica de la banda cuando acierta. La prueba está en el marasmo eléctrico que propone la potente El resplandor, la inmediatez de Ayer, la batería atómica de la épica Siberia, el bajo a lo New Order y las guitarras líquidas de Norge, el lirismo de Indestructibles, esa balada titulada Malasombra de leves aires country-fronteri-

Búsqueda global ARTISTA: VARIOS TÍTULO: BRAZILIAN BEAT DISCOGRÁFICA: PUTUMAYO ESTILO: ELECTROBOSSA

CEDIDA

La Habitación Roja / El grupo valenciano regresa con otra ración de pop guitarrero que deja varios clásicos instantáneos

Su CD incluye temas que deslumbrarán a sus seguidores.

zos, los ecos noise de Annapurna o La segunda oportunidad, que remite a los mejores Planetas. Al parecer, los chicos han vivido en los últimos tiempos malas experiencias personales, de separaciones sentimentales a enfermedades y problemas económicos. Se advierte en las letras del álbum desde el arranque –“sé que no hay nada que hacer…”– en las que aluden al deseo de “salir de esta pesadilla que no quiere acabar… y volver a empezar”. Las melodías certeras esconden versos

apesadumbrados marcados por las dudas y el dolor tras una ruptura amorosa. “No existe cura, no hay solución”, canta Jorge Martí, que utiliza imágenes naturales y sugiere un hartazgo ante un mundo exterior que se desmorona también, como el personal, y que le conduce a entonar “hoy cada sonrisa será una revolución”. Al final, dejan un poso a la esperanza y a usar la música –“nos salvará… y nos hará creer que creer es poder”– para volver a intentarlo y no hincar la rodilla. ■

Aperitivo del BBK Live ARTISTA: RADIOHEAD TÍTULO: THE KING OF LIMBS LIVE ESTILO: EXPERIMENTAL

Cualquier aficionado medianamente inquieto conoce la riqueza de la música brasileña y su capacidad de influencia en estilos diversos en el último medio siglo. Lo prueba esta recopilación, donde la bossa y la samba establecen relaciones

cariñosas con sonidos contemporáneos de Francia, Estados Unidos o Italia. Brazilian beat alterna juventud y artistas reputados, porque agrupa a la hija del bajista de Os Mutantes, Tita Lima, y a Bruna Caram, ya estrella pop, con el veterano y reconocido Marcos Valle. Y hay (casi) de todo: samba, bossa, electrónica, funk, jazz, soul… El muestreo descubre maravillas como Mônica da Silva, brasileña nacida en Michigan, y de aires indies; la samba soul de Fino Colectivo, heredera del legendario Jorge Ben, al igual que la participación de Rogê; o el vestido drum’n’bass del Valle en la electrónica y sugerente Partido alto. Brasil, tradición y presente. Resultado asegurado.

Aquí alabamos The King of limbs, el último CD de Radiohead, que acaban de iniciar una gira en la que están estrenando canciones inéditas. Y repetimos con este DVD que sirve como aperitivo de su cita con el Bilbao BBK Live, ya que ofrece, en

55 minutos, la presentación del álbum en el programa Live from the basement, impulsado por el productor Nigel Godrich. En un ambiente acogedor y en penumbra, el grupo alterna lo orgánico y los sonidos pregrabados en una sesión en la que la música experimental, repetitiva y esquiva de los británicos, gana en matices y libertad. ThomYorke se muestra en trance y bailón en el irrefrenable Feral, repleto de efectos (pedales, ecos voz, pregrabados…), trascendente al teclado en The daily mail y la maravillosa Codex, con maracas en la enigmática Lotus flower, y luciéndose al falsete. El grupo se refuerza con el batería Clive Deamer y una sección de vientos.

Financiación popular

Folk desde las antípodas

BSO imaginarias

Bendita heterodoxia

ARTISTA: CANTECA DE MACAO TÍTULO: NUNCA ES TARDE DISCOGRÁFICA: KASBA ESTILO: MESTIZAJE

El cuarto CD de este grupo formado hace casi una década en Madrid se edita con financiación popular. Apenas 40 días les costó convencer a 656 seguidores –hay fotos de ellos en la portada– para que adelantaran la pasta necesaria para su grabación. Musicalmente, se ofrece un cambio de sonido tras la llegada de un versátil trompetista que ahonda en los palos más latinos del grupo: salsa, son y cumbia. Pero se mantiene la raíz flamenca con dos voces, masculina y femenina, que gozan con incursiones en el reggae, rock y jazz en un disco que destila deseos de libertad.

ARTISTA: BOY & BEAR TÍTULO: MOONFIRE DISCOGRÁFICA: V2 ESTILO: FOLK INDIE

El debut de Boy & Bear, grupo con tres años de vida y liderado por Dave Hosking, se grabó en Nashville aunque ellos proceden de… Australia. Muchos les están comparando con Fleet Foxes. No van descaminados porque lo suyo es también el folk –preciosas la acústica y plácida Lordy May, el vals House & farm o la desnudez del interludio Percy Warner park–, pero no desentonan cuando electrifican sus instrumentos y se acercan al rock y country indie. A veces conviene pasar de etiquetas y disfrutar con las bellas melodías de dos gemas como Milk & sticks y The village.

ARTISTA: CLINT TÍTULO: ASUNTOS INTERNOS DISCOGRÁFICA: DISCOS MALOS. EVERLASTING ESTILO: INSTRUMENTAL

Los madrileños siguen a su bola en este tercer CD, en el que su música instrumental se edita ahora en un sello propio en cuyo nombre se vuelve a realizar un guiño a Eastwood. Sus bandas sonoras de películas inexistentes –arriesgadas e inclasificables– cuentan con el apoyo de vientos, mandolina y theremin, y se alejan de Morricone para citarse con Tarantino –claro en Pólvora eres–, fronteras imaginarias, viajes a lo Paul Mariat y la serie de James Bond en un CD de sonido más fiero y eléctrico, como demuestra Caso cerrado, obra del productor Guy Fixsen (Laika).

ARTISTA: JAVIER DE TORRES TÍTULO: DOW JONES NO ES UN CANTANTE DISCOGRÁFICA: BOA ESTILO: BOLEROS

De Torres es músico de vocación ya que paga las facturas como abogado. Un músico de los que merecen atención, como prueba su obra previa, original en Las grandes ambiciones, y ajena, en las versiones de Inspiración vuelve. Su CD actual ofrece pasión, magia e ironía a raudales. Toma como punto de partida el bolero tradicional y acústico –con trío cubano de apoyo que acompañó a algún Pancho– pero de Torres lo subvierte con unas letras tremendistas que, además del mal de amores, ironizan con Aznar, Patti Smith o la fundación FAES. Merece atención.


Patxi Marina El cocinero del Restaurante Pastor del Gorbea que organiza las famosas jornadas vegetarianas te ofrece un menú literario, con un sofrito musical y un postre de cine.

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LIBURUA

El conde de Montecristo AUTOR: ALEJANDRO DUMAS ORIGEN: FRANCIA AÑO: 1844 GÉNERO: AVENTURAS

“El conde de Montecristo es el mejor libro que he leído en mi vida. Es uno de esos clásicos que todo el mundo sabe de qué va, pero que supera a cualquier versión cinematográfica. Refleja con sus personajes la lealtad, la venganza, la justicia y la piedad. Cuando me decidí a leerlo –a pesar de su tamaño– me enganchó desde la primera página. Una obra maestra que recomiendo a los lectores de Martxan”.

3

MUSIKA

El viaje a ninguna parte AUTOR: BUNBURY DISCOGRÁFICA: EMI AÑO: 2004 GÉNERO: ROCK

“Recomiendo el cuarto disco de Bunbury titulado El viaje a ninguna parte que publicó después de la separación del grupo Héroes del Silencio. Es un disco a modo de viaje musical por Latinoamérica y Estados Unidos. En el cedé de este músico zaragozano se mezcla el blues, el jazz, los tangos, los valses peruanos... Es música auténtica. A mi juicio es de esos discos que cuanto más lo oyes más te gusta”.

3

ZINE

La silla de Fernando DIRECTORES: DAVID TRUEBA Y LUIS ALEGRE PROTAGONISTA: FERNANDO FERNÁN GÓMEZ AÑO: 2006 GÉNERO: DOCUMENTAL

“Recomiendo el documental tiulado La silla de Fernando. Un primer plano de Fernando Fernán Gómez donde el actor ya fallecido explica recuerdos vividos por él durante la Guerra Civil y el franquismo, opiniones sobre la religión y reflexiones acerca de temas muy diversos con actitud relajada y sin la necesidad de ser políticamente correcto. Esta interesante película es obra de los directores de cine David Trueba y Luis Alegre”.

ABOTEPRONTO Assumpta Serna / La actriz que se incorporará a la serie ‘Tierra de lobos’ y actúa en ‘Borgia’ nació para esta sección

“Hay días que tiraría cócteles molotov” Iban Gorriti

asunto. Pero estaría maravilloso que viniera de fábrica ya assumpta, en vez de asunto, así haría marca personal muchas veces al día. Si metemos una mosca en un avión y va volando, ¿el aeroplano pesa igual o más? En el aire todo pesa menos, como en el mar. Pero más que en tierra no creo, aunque la mosca no es como el avión, tiene que parar más a menudo. ¿Cómo se medirá esto? Igual es una buena pregunta para los chicos de ba-

ué animal de la selva afeitaba a Tarzán el metrosexual? La sirena Sexia. ¡Se lo pasaban de bien! Claro que Tarzán no corría ni gritaba, porque estaba siempre metido en el lago, afónico. ¿Assumpta rodando se lo pasa de cine? De cinemascope y en 3D, me conformo si es digital. ¿Las esponjas de mar ayudan a que éste no se desborde?Ayudan a limpiar el mar. Con los tsunamis las esponjas no pueden. ¿Dónde las dan… muchas gracias? ¡Uy! Para gracias las de usted. No conozco la serie ¿ Tierra de lobo, por el título, va del Gobierno? La tierra de lobos no tiene gobierno. El gobierno es de locos. Yo soy ácrata desde 1973. Hasta 1977 tiraba cócteles molotov, ahora ya no, pero tengo ganas muchos días. Es lo único que me reprimo. ¿El río Serna es el que pasa por Parrís? Serna es un mar femenino, que está en todos sitios y en ninguno. ¿En sus emails pone asunto o assumpta ? Assumpta trabaja con la fundación First Team de Madrid. Viene por default lo de

Q

FIRST TEAM

YO QUE TÚ...

chiller de ciencias. Yo hice letras. ¿Carretera y manta o manta y sofá? Manta siempre, primero carretera y luego sofá. Al revés no mola. ¿Los pasos de cebra provisionales, los naranjas, son pasos de tigre? ¡Hala! Los tigres no dan pasos, corren, y no están en la ciudad. Claro que los que están en la ciudad ni corren ni pasean. ¡Qué pena! ¿Quiso tener una bombona de gas cuadrada? Siempre tengo todo diferente. Por ejemplo, la fundación First Team se adapta a todos los perfiles de alumnos, los actores que empiezan. Me gusta ser diferente y adaptarme a todas las formas y deseos. Está en la Puerta de Toledo y tiene gas para rato... ¿Si tiro un cacahuete a una piscina sigue siendo un fruto seco? Sí, pero mojadísimo. Con las cosas de comer no se juega. ¿Protagoniza el nuevo anuncio de Evax de Silke y lo rodarán en Ibiza? Ya no me llaman para compresas. Ahora me tocan las cremitas para alisar las arrugas. No me llaman los de publicidad, no me deben ver suficientemente seria. Bueno, por no llamarme los españoles no me llaman ni para que presente un Goya. Menos mal que me voy a Praga y a Italia con los 12 guiones americanos de la serie Borgia , que son trepidantes, oye. Estoy orgullosísima con mi segunda temporada de la serie. Los de Cosmopolitan eligen bien, si señor. No como otras cadenas... ¡Ay! ¿Dónde iremos a parar? ■

VAYAMARRON The Erasers / Los de Barakaldo evocan un viaje para el recuerdo

EL RITMO DE LA NOCHEEE... HE Erasers es uno de esos grupos nuestros, de Bizkaia, que hoy desempolvan la maleta de las anécdotas, de curiosidades vividas que recordadas siempre nos acaban sacando una sonrisa. La banda de Barakaldo relata un viaje, una casualidad de esas que ocurren cuando menos te lo esperas y que en este caso sirvió para pasarlo en grande. Pasamos el testigo a la banda: “Hace un tiempo volvíamos de tocar en Catalunya y se nos hizo de noche cerca de una salina en Huesca”, arrancan. La cosa ya pinta bien desde ahora. Continúan: “Decidimos dormir ahí y nos encontramos con un festival de rock. No había mucha gente, pero sí muchos músicos que participaban del evento”, mete se-

supo a poco, pero la fiesta se alargó hasta tal punto que la mayoría de los que participamos en los conciertos acabamos en una especie de jam session en el salón del hostal donde dormíamos todos”, rememoran.

El apoyo del panadero

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The Erasers aún piensan en fichar al panadero de aquella anécdota.

gunda el quinteto. Con su llegada tuvieron la suerte de ser invitados a tocar al día siguiente. “Nos que-

damos y al día siguiente tocamos como invitados. La actuación fue de menos de media hora y nos

Fue entonces cuando comenzaron a sonar guitarras, trompetas, saxofones, y como percusión palmas, mesas y cada elemento del comedor al que echaron mano. El ritmo de la juerga sonora duró hasta el amanecer y “se fue apagando poco a poco hasta que solo quedamos cinco, entre ellos, el panadero del pueblo que con una sonrisa enorme en la cara fue el último en abandonar el salón”, explican y aceleran con el final: “Había estado tocando toda la noche con un rallador y una cuchara. ¡Hay que ver el ritmo que le sacaba al cacharro! Entre tantos músicos, un panadero con un rallador viejo fue el más inspirado y el que supo disfrutar hasta el final”. La cosa tuvo su miga. ■


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Dos nuevos títulos entran en la lista de los filmes más vistos del pasado fin de semana. La invención de Hugo, que se coloca en el primer puesto, y Ghost Rider 2, que se alza con el bronce. Mientras, Viaje al centro de la Tierra 2 baja al segundo lugar, mientras que cierran la lista las películas La mujer de negro, El invitado y War Horse. DATOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

La invención de Hugo

1

Con Ben Kingsley PRIMERA SEMANA EN CARTELERA La aventura de un ingenioso muchacho cuyos esfuerzos por descubrir un secreto que le ha dejado su padre le transformarán.

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CLAVES Los idus de marzo / Los entresijos de la política norteamericana EL COMPOSITOR

En la variedad está el gusto Para alguien que solo lleva trabajando desde principios de los noventa, haber compuesto para cerca de 120 filmes es todo un récord dentro de la industria cinematográfica. Aun más si tenemos en cuenta que no sería hasta 2003 cuando Alexandre Desplat conseguiría saltar al mercado internacional con su hermosa banda sonora para La joven de la perla. Desde entonces, muchos y muy variados filmes han requerido su innegable talento, desde las cintas de acción como Hostage o Firewall, hasta los dramas como El velo pintado, The Queen o El árbol de la vida, pasando por las fantasías de La brújula dorada o Luna nueva.

Viaje al centro de la Tierra 2 Con Josh Hutcherson y Dwayne Johnson SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Un joven recibe una señal de auxilio codificada desde una isla misteriosa donde no debería haber ninguna isla.

CLOONEY DIRIGE DE NUEVO

3 MUJERES CRUZAN SUS VIDAS

ALTERNANDO SU FACETA COMO ACTOR CON AQUELLA QUE LO LLEVA A SENTARSE DETRÁS DE LAS CÁMARAS, LA ESTRELLA VUELVE A HINCAR EL DIENTE EN UNA HISTORIA COMPROMETIDA

tu ventana a la mía , De España, 2011

idus de marzo , Los EE. UU., 2012

Dirección: Paula Ortiz Intérpretes Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo

Dirección: George Clooney Intérpretes: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney,Talia Akiva, Wendy Aaron, Hayley Madison,Tiffani Elise Edwards

V

Sergio Benítez O es el primer actor que siente el prurito de ir un paso más allá que los demás y sentarse en la silla de realizador (de hecho, ahí están nombres como los de Charles Laughton, Clint Eastwood, Mel Gibson, Robert Redford, Warren Beatty, Kevin Costner, Ben Affleck o incluso el de Sylvester Stallone para demostrarlo), pero lo cierto es que la labor de Clooney tras las cámaras ha resultado hasta ahora de lo más interesante con tan solo tres títulos a sus espaldas: su ópera prima, la mordaz y cínica Confesiones de una mente peligrosa; la magistral Buenas noches y buena suerte (por la que debió haberse alzado con el Oscar a la mejor película) y la curiosa e inofensiva comedia deportiva que fue Ella es el partido. Adaptando la obra aclamada por la crítica del ex consejero demócrata, Beau Willimon, centrada en las primarias a la carrera presidencial en Iowa, Los idus de

IOLETA (Leticia Dolera, a la que pronto veremos en [Rec]3), Inés (Maribel Verdú) y Luisa (Luisa Gayasa) son tres mujeres de edades diferentes que viven en mundos alejados entre sí, y cuyos días pasan silenciosamente al otro lado de la ventana, casi al margen de la historia. De tu ventana a la mía retrata esas mujeres calladas, cuyas vidas transcurrieron en aparente placidez, pero cuyos recuerdos guardaban secretos, pasiones, sueños. La historia entreteje sus días, sus ratos de soñar y coser junto a la ventana, sus temores y deseos silenciados. Hasta que un día sufren un golpe inesperado: la ausencia, la pérdida y el dolor se abalanzan sobre ellas. Y las tres tendrán que luchar por su dignidad, por buscar un sentido vital y una cierta felicidad en un paisaje árido y hostil. Es su retrato íntimo y emocional, un visillo tejido con sus hilos, luchas y pequeñas victorias. Porque, a veces, la imaginación es capaz de volar más allá de todas las ventanas. ■

N

George Clooney y Ryan Gosling, en la nueva propuesta del primero como director.

marzo presenta a Stephen Meyers (Ryan Gosling), idealista y brillante comunicador y segundo de a bordo de la campaña presidencial de Mike Morris (George Clooney), en quien confía. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy (Paul Giamatti), el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un trabajo. Al mismo tiempo, las negocia-

ciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns (Evan Rachel Wood) capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad? ■

estrenos Esto es la guerra

Dictado

Intocable

UU., 2012 , EE. DIRECCIÓN: MCG

2011 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: ANTONIO CHAVARRÍAS

2012 , FRANCIA, DIRECCIÓN: E. TOLEDANO & O. NAKACHE

Dos agentes de la CIA (Chris Pine y Tom Hardy) que han sido grandes amigos desde su más tierna infancia se enamoran de la misma mujer (Reese Witherspoon). Su amistad desaparece y se enzarzan en una batalla de proporciones épicas que acaba con la destrucción de la ciudad de Nueva York.

Tras quedarse huérfana, Julia es acogida por Laura y Daniel, un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador que le trae a la memoria un pasado ya olvidado.

La película del año en Francia. Una historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales, sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata tetrapléjico herido en un accidente y un joven de los suburbios de París, quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.

INTÉRPRETES: REESE WITHERSPOON, CHRIS PINE, TOM HARDY

INTÉRPRETES: JUAN DIEGO BOTTO, BÁRBARA LENNIE, MÁGICA PÉREZ

INTÉRPRETES: FRANÇOIS CLUZET, OMAR SY, ANNE LENY

François Cluzet y Omar Sy, los protagonistas de ‘Intocable’.


DEIA 09/03/2012

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Ghost Rider 2 Con Nicolas Cage SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Nueva versión del personaje Johnny Blaze en la que busca aliarse con un grupo de monjes rebeldes y librarse de su propia condena.

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La mujer de negro Con Daniel Radcliffe y Ciarán Hinds SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA El joven abogado Arthur Kipps tiene que atender las últimas voluntades de uno de sus clientes más ricos en un perdido rincón inglés.

5

El invitado Con Denzel Washington y Ryan Reynolds TERCERA SEMANA EN CARTELERA Un antiguo agente de la CIA vuelve a reaparecer en Sudáfrica después de 10 años, dejando boquiabierta a la comunidad de espías.

6

11

War Horse Con Jeremy Irvine y Emily Watson TERCERA SEMANA EN CARTELERA Relato sobre un joven y su caballo de granja cuando comienza la Primera Guerra Mundial. Odisea sobe la amistad, la vida y el valor.

John Carter / Película basada en el clásico de ciencia-ficción ‘Una princesa de Marte’

Escena de ‘John Carter’ rodada, en parte, en el desierto de Utah bajo condiciones extremas de calor.

GUERRA EN EL PLANETA ROJO LLEGA AL CINE LA ADAPTACIÓN DE LA ÓPERA PRIMA DEL AUTOR DE ‘TARZÁN’, UN RELATO ÉPICO EN EL ESPACIO EXTERIOR OHN Carter se basa en Una princesa de Marte, la primera novela de Edgar Rice Burroughs, el creador de Tarzán. En 2012 se celebra el centenario del personaje de John Carter, un héroe espacial que ha fascinado a varias generaciones de lectores norteamericanos con sus aventuras en Marte. Desde 1935 varios directores intentaron hacer una película basada en Una princesa de Marte (la primera iba a ser un largometraje animado de Bob Clampett, creador de la serie de dibujos animados Benito y Cecilio). Si lo hubiera hecho, se habría convertido en el primer largometraje animado de EE. UU., antes de Blancanieves y los siete enanitos, que se estrenó en 1937. El director y guionista Andrew Stanton, ganador de los Premios de la Academia, explica por qué ha querido llevar 75 años después John Carter a la gran pantalla: “Leí estos libros en la edad perfecta. Tenía unos 10 años y me entusiasmó la idea de un ser humano que viaja a Marte y encuentra unas criaturas asombrosas que viven en un mundo totalmente

J

nuevo y extraño para él. Es decir, un extraño en tierra extraña. Era una visión muy romántica del género de ciencia-ficción y aventuras. Siempre pensé que sería genial llevarlo al cine”. Rodaje y producción El rodaje empezó en el Reino Unido el 4 de enero de 2010. El grueso del trabajo en plató (junto con las secuencias exteriores que se desarrollan en la Tierra) se rodó en los Shepperton Studios de Londres y en los Longcross Studios de Chelburn (también en Inglaterra), durante cuatro meses. Después la producción se trasladó a Utah (EE. UU.) durante otras 12 semanas de rodaje, con localizaciones en Moab, el lago Powell, las salinas del Delta, Hanksville (donde la NASA ha probado vehículos robóticos), y Big Water (una enorme meseta de pizarra y piedra granulada que se extiende delante de un impresionante círculo de desfiladeros rojos que bordea el monumento nacional natural norteamericano Grand Staircase-Escalante). El equipo de rodaje tuvo que enfrentarse a condiciones extre-

mas en el desierto, con temperaturas superiores a los 48 grados centígrados en Hanksville, y consumió más de 1.360 litros de agua al día. Aunque John Carter tendrá un buen número de efectos visuales, los realizadores querían utilizar localizaciones y paisajes naturales para rodar la acción. “En la medida de lo posible, decidimos rodar en localizaciones reales y reducir al mínimo la construcción de platós digitales para que el público tenga la sensación de que los lugares son auténticos. Esperamos que esto añada el realismo que contribuirá a la credibilidad de la película”, explica el productor Jim Morris. A la cabeza del reparto se encuentran Taylor Kitsch, en el papel del protagonista que da nombre a la cinta; Lynn Collins, que interpreta a la princesa guerrera Dejah Thoris, y Willem Dafoe, que da vida a Tars Tarkas, el marciano. La película narra la historia de John Carter, un veterano de guerra y antiguo capitán del Ejército que viaja inexplicablemente a Marte, donde se ve envuelto en un conflicto épico. ■


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CÓMIC (lecturas reCÓMICdadas)

En un LUGAR de la TEBEOTECA... ...donde daremos cuenta de todos esos tebeos que hay que tener

20th Century Boys

36-39. Malos tiempos

300

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GUION: NAOKI URASAWA DIBUJO: NAOKI URASAWA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI 22 LIBROS RÚSTICA. 208 PÁGINAS. 7,95 EUROS C/U

GUION: CARLOS GIMÉNEZ DIBUJO: CARLOS GIMÉNEZ EDITORIAL: GLÉNAT 4 ÁLBUMES CARTONÉ. 64 PÁGINAS. 15 EUROS C/U

Relato intenso, crudo, descarnado y lamentablemente realista de lo que fueron los tres años durante los que se prolongó la Guerra Civil, a través de las brillantes páginas con las que Carlos Giménez llena los cuatro volúmenes estupendamente editados por Glénat (y recopilados después por Random House), tenemos la oportunidad de acercarnos casi como si estuviéramos allí, a 33 meses

13, Rue del Percebe ,

GUION: FRANK MILLER DIBUJO: FRANK MILLER EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 19,50 EUROS

La historia es por todos conocida pero, por si acaso, ahí va de nuevo en su versión abreviada: un joven artista con ganas de cambiar un medio que le había dado no pocas alegrías siendo infante y adolescente entra con fuerza en la Marvel de los años setenta dispuesto a labrarse un nombre. Sin saber muy bien qué hacer con él, en La Casa de las Ideas deciden dejarle hacer lo que quiera con una colección que, por entonces, está abocada a la desaparición dadas sus paupérrimas ventas. Y es entonces cuando el nombre de Frank Miller, indefectiblemente ligado al de Daredevil, comienza a escucharse por todas partes. Durante los años que permanece al frente de la serie, el neoyorquino trastoca por completo el universo del Hombre sin Miedo hasta tal punto que, aún hoy, más de 30 años después, siguen sintiéndose las reverberaciones de lo que planteara el autor.

GUION: FRANCISCO IBÁÑEZ DIBUJO: FRANCISCO IBÁÑEZ EDITORIAL: EDICIONES B SON TANTAS LAS EDICIONES, QUE MEJOR NO LAS PONEMOS... POR NO ABURRIR, VAMOS

Irremediablemente, la trayectoria de muchos artistas queda ligada a su creación más famosa: Will Eisner y Spirit, Alan Moore y Watchmen o Francisco Ibáñez y Mortadelo y Filemón. Este último caso es especialmente llamativo, ya que el barcelonés ha estado al pie del cañón desde hace más de 60 años y, sin embargo, siempre será recordado por los agentes de la TIA. Por el camino quedan personajes como Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos o el entrañable edificio de 13 Rue del Percebe. Corría el año 1961 y en las páginas de la revista Tío Vivo aparecía por primera vez esta sin par comunidad de vecinos. Con gran brillantez y un gran manejo de personajes arquetípicos, Ibáñez crea una historieta de una página dividida a su vez en 10 viñetas, cada una de ellas independiente del resto. Un edificio habitado por inquilinos tan dispares como divertidos: el moroso del ático perseguido siempre por sus incontables acreedores, el científico y su monstruosa creación, un veterinario y sus mascotas, un ladrón de poca monta o el tacaño y fullero dueño del colmado de la esquina. Como si de una relación de amor tormentosa se tratara, Ibáñez iba y venía y su creación quedaba en manos de otros artistas empañando un poco el resultado final y restándole poco a poco algo de interés. Quizás 13 Rue no fuera el tebeo más famoso del dibujante pero tal fue su éxito que años más tarde, en 1986, repitió esquema para la recién inaugurada revista Guay con 7 Rebolling Street, otro edificio poblado de gente que protagonizará todo tipo de situaciones inverosímiles con la única intención de robarnos una carcajada. La diferencia entre ambas edificaciones se encontraba en el tamaño, ya que esta última ocupaba una doble página, dando lugar a un mayor número de personajes y comercios colindantes. Con un par de series de televisión de gran éxito inspiradas en él, 13 Rue del Percebe merecería un reconocimiento por parte de todo el mundo como un tebeo mítico del cómic patrio. Que quede en el olvido es demasiado injusto.

Si hay dos nombres que en la actualidad resultan imprescindibles a la hora de repasar el vastísimo mundo del cómic japonés, esos son Jiro Taniguchi (de cuyas últimas obras hemos ido dando buena cuenta en los tres últimos años) y Naoki Urasawa. Con cuatro títulos que resultan de adquisición obligada para entender lo mejor que se puede encontrar hoy en sentido de lectura oriental, lógico es que en esta nueva sección que hoy comenzamos incluyamos el primero de ellos por orden alfabético: 20th Century Boys. La serie, compuesta de 22 volúmenes que después se completarían con otros dos de cierre acertadamente titulados 21st Century Boys, es un magnífico ejemplo de las obsesiones que casi siempre caracterizan a la obra de Urasawa (y que podremos ver en su momento cuando hablemos de su obra maestra, la sin par Monster): tras el planteamiento inicial de un misterio que mantendrá en vilo al lector hasta casi el final, Urasawa da rienda suelta a una intrincada narrativa que, dando continuos saltos en el tiempo, va desvelando con cuentagotas las mínimas pistas que le son necesarias para mantenernos pegados a las páginas del título volumen tras volumen. En el caso de 20th Century Boys, la historia es simple: un grupo de chavales idean un absurdo plan (de esos que serían imposibles de llevar a cabo) mediante el que diezmarían a la población mundial para salvarla de sí misma. Años después, ya adultos, verán cómo una misteriosa figura que responde al nombre de Amigo pondrá en funcionamientos sus terribles ideas, teniendo los antiguos compañeros que volver a reunirse para frenar una amenaza que podría cambiar la vida en nuestro planeta para siempre. Con un reparto brillante (si por algo se caracteriza el mangaka es por saber dotar de voz propia a todos y cada uno de sus protagonistas con un par de líneas de diálogo) y un dibujo soberbio, que aúna lo mejor de la tradición oriental con un ferviente deseo por asimilar fórmulas occidentales, 20th Century Boys es, sin duda alguna, una colección de las que hay que tener.

que cambiaron la faz de nuestro país durante cerca de 40 años. Y lo hacemos a ras de la calle, algo a lo que el autor ya nos tiene acostumbrados en obras como Barrio o Los Profesionales pero que aquí, en Malos tiempos, cobra una singular importancia mostrando la guerra como una herramienta despreciable que solo sabe sacar a la luz lo peor del ser humano. Para ello, Giménez se vale de una familia corriente de ideología izquierdista que sirve al autor para poner de relieve las miserias que los madrileños, como foco sobre el que se centraron desde un principio las miras del generalísimo, tuvieron que vivir durante los constantes bombardeos que día tras día asolaron la capital durante el conflicto. Como el autor bien dice en su también magnífico epílogo del tercer volumen, Malos tiempos intenta ser lo más neutral posible, algo que no lleva implícito que Giménez no tenga clara su posición. Esta rezuma de forma cristalina por los cuatro costados de cada tomo, quedando claro que la libertad, la condena al conflicto, a los que lo provocaron y alimentaron y a aquellos que oprimieron al pueblo español durante tantas décadas son el motor principal que mueve al madrileño a dejarse la piel en cada plancha de las que componen esta magna obra. Superado muchas veces por la intensidad de lo que tiene que contar, no debe resultar extraño encontrarse que Giménez, durante la intensa experiencia que supone devorar los cuatro volúmenes, afea en extremo sus dibujos, desfigurando a sus personajes para hacer así más cercanos los horrores de una guerra que nunca hubo de tener lugar... ¿y cuál sí?

Mudado a DC, Miller redefinirá el cómic de superhéroes con El regreso del señor de la noche, la mejor historia jamás contada de Batman (con permiso, claro está, de La broma asesina y el Año Uno del propio Miller) y el título que, junto al Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, cambiará por completo la percepción acerca del noveno arte que hasta entonces se tenía. De ahí, el autor saltará a Dark Horse para reinventarse el género noir con su atrevida e impactante Sin City, un proyecto que le servirá para explorar los límites de su narrativa y que, con un apabullante carácter cinematográfico, será llevado al cine por Robert Rodríguez del mismo modo que este 300, cimiento fundamental en la actual fama de Zack Snyder. Recreación ficcionalizada de la Batalla de las Termópilas (que enfrentó a las fuerzas espartanas de Leónidas con el inmenso ejército de los persas comandados por el emperador-dios Jerjes), 300, editado primero en comic-book, pero siempre pensado para su recopilación en álbum apaisado, es un ejemplo perfecto de los intereses artísticos y narrativos de un Miller que, de nuevo, investiga los límites de la violencia gráfica.


DEIA 09/03/2012

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS 25 camisetas para el 25º aniversario de Metal Gear Konami ha mostrado las fotografías de los diferentes modelos de camisetas conmemorativas del 25º aniversario de la saga Metal Gear. Catorce diseños con referencias a los capítulos más importantes de la saga.Todo un lujo.

The Last Story / RPG que se estrena en Europa bajo la dirección de Hironobu Sakaguchi y para jugar en exclusiva en Wii

LA DIGNIDAD DEL CABALLERO J. C. Rodríguez CCIÓN y aventura. The Last Story alberga estos dos términos indispensables en cualquier RPG y que sirven de excusa para montar la última creación de Hironobu Sakaguchi. Una historia que tiene como protagonista del juego a Zael. Un camino largo y difícil con diferentes formas de llevarlo a cabo. Con el horizonte de la caballerosidad como destino final, Zael se obliga a ser lo más digno en su cometido. Una noche recibe una revelación en la que le es otorgado “el poder del errante”, Un don que le hará cambiar su vida y la de la isla de Lazulis, donde transcurre la historia. Los mercenarios viven de encargos muy concretos y, en esta aventura, el precio a recibir es poder cambiar el status social como premio para todo el grupo. Este cargo llega al líder del grupo Dragan por parte del Conde Arganan, que está sufriendo las acometidas del rey de los Gurak, Zangurak. Se trata de un rey desterrado que busca con ahínco el poder otorgado a Zael y que necesita para poder vengarse y obtener la eterna supremacía.

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De la unión de los dos grupos surgirá un lazo con dos extremos difíciles de llevar pero que el guion se encarga de mantener encendido. Una urbe que mantiene un aspecto definido y con tintes medievales en todas sus estructuras: un castillo donde vive la familia Arganan, los regentes de la isla. Una puerta al mundo con el puerto de Lazulises, un coliseo donde retar a los enemigos de la isla y unos barrios repletos de profesiones tradicionales y pillos, que se suelen jugar entre las sombras de los callejones. El juego se estrenó hace un año en Japón y llega ahora a Europa avalado por el éxito conseguido. La vuelta de Sakaguchi ha sido tan esperada como lo será el día que vuelva Johan Cruyff a los banquillos de fútbol. Casi dos décadas de exilio en la dirección de juegos y con tan solo la aportación necesaria en las producciones ejecutivas de algunos títulos, le han dado la visión necesaria para reactivar el sentido de los RPG en su bien ganado retiro sabático.

La alta definición es un elemento común en las producciones y que exigen las compañías a los estudios. El HD ha encontrado un detractor en Sakaguchi, que ha aprovechado las limitaciones ya conocidas en la Wii para basar el título en un recuerdo al pasado de los videojuegos. Cuando lo más fácil en estas historias es mirar el dedo, Sakaguchi ha decidido mirar la luna. Los personajes tradicionales en estos juegos suelen ir en volandas a lo largo de una historia con los actos contados. El estudio ha conseguido que el jugador no sea un simple protagonista que se encuentra como

alma en pena dentro de historia. El guion se vive desde dentro en tiempo real, con batallas en las que se experimenta una ingeniosa sensación entre el caos y el orden, términos en los que Sakaguchi ha insistido. Provocar el desequilibrio del orden en el enemigo desencadenará un caos que llevará al bando que lo ejecute a la victoria. ■

Un grupo que se completa con Yuren, Syrenne, Mirania y Lowell. Cada uno tiene una habilidad y un carácter que acaban por complementarse en los desenlaces de los episodios. Todo el grupo tendrá que ponerse de acuerdo con la diezmada ala militar de la isla, comandada por el general Ashtar y su pupilo Therius.

MÁS ESTRENOS One Piece Unlimited Cruise SP / Aventura y acción para jugar en la consola 3DS

UNA ALOCADA HISTORIA LLENA DE TESOROS ASADO en el manga One Piece de Eiichiro Oda y la prolongada serie anime homónima, este título aúna la acción del anterior juego para Wii, One Piece Unlimited Cruise, con algunos extras. En el modo aventura jugarás como el adolescente capitán Luffy u otros miembros de la tripulación pirata, incluyendo a Zoro, Sanju, Robin y Franky. El barco Thousand Sunny será tu base de operaciones y medio de transporte para ti y tu variopinta tri-

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pulación. En él, se viaja hasta misteriosas islas para enfrentaros a los viles piratas rivales y a los marineros que entorpecerán la búsqueda del tesoro, acompañando al capitán Monkey D. Luffy y a los Piratas del Sombrero de Paja en la búsqueda de One Piece, el gran tesoro. Su viaje comienza en unas aguas muy peligrosas, custodiadas por una misteriosa y antigua civilización. One Piece Unlimited Cruise SP ofrece un sistema de combates profundo y con distintas posibilidades

de personalización: puedes aprender nuevos movimientos, mejorar los que ya sabes, hacer que tu tripulación gane en fortaleza, modificar el sistema de control o utilizar distintos tipos de ataques. El juego te permite usar el ataque clave que cada personaje tiene en la serie anime. Necesitará ayuda si quieres derrotar a los más de 30 jefes de la serie. Adéntrate en este emocionante mundo y diviértete con la enloquecida acción en 3D estereoscópico de One Piece. ■

Se podrá jugar como C. Luffy o como otros tripulantes.

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DEIA 09/03/2012

Michel Teló / El artista brasileño triunfa con‘Na Balada’

“EL BAILECITO DE CRISTIANO ME CAMBIÓ LA VIDA” TRAS ARRASAR CON ‘AI SE EU TE PEGO’ HIZO LA SEMANA PASADA UNA GIRA POR EL ESTADO

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dialmente su disco Na Balada (Sony Music), un CD y un DVD grabado en directo en cinco ciudades brasileñas que incluye todos los éxitos con los que Teló se ha convertido en el artista número 1 del país carioca. “Balada significa fiesta”, explica Teló, quien destaca que “ese es el espíritu” del disco que acaba de presentar en el Estado, un álbum “fes-

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L joven artista brasileño Michel Teló, conocido en medio mundo por su coreado Ai se eu te pego, es actualmente número 1 en 30 países. Su nuevo disco, Na Balada, salió a la venta hace un mes en todo el Estado y para promocionarlo se paseó por Madrid. La semana pasada volvió a la capital para ofrecer uno de sus cuatro conciertos por el país. Los otros fueron en La Coruña, Barcelona y Valencia. A Teló, que en su país natal tiene una carrera de 18 años como músico, no le asusta que el arrollador triunfo de Ai se eu te pego eclipse el resto de su trabajo. “Ahora toca trabajar al máximo, es una oportunidad fantástica que hay aprovechar”, señala, y espera colocar el resto de su música en el mercado europeo. El exitoso tema Ai se eu te pego, que abre el repertorio de su disco, se dio a conocer el pasado año gracias al futbolista portugués Cristiano Ronaldo, quien, tras marcar un gol, llevó a cabo el baile que acompaña a la canción. A partir de ese momento, el tema se colocó número 1 durante ocho semanas consecutivas en la lista de sencillos más vendidos en el Estado y el éxito se trasladó a otros países como Portugal, Francia, Italia, Alemania o Suecia, donde también ha sido líder en ventas. El bailecito de Ronaldo, no obstante, le “cambió la vida” al músico brasileño, como él mismo destaca, y recalca que es consciente de lo “mucho” que le debe al deportista portugués, a quien está “agradecido hasta el punto máximo”. Teló recuerda que estaba tranquilamente en su coche, leyendo mensajes de Twitter y de Facebook. “Empecé a leer comentarios de mis fans que decían que Cristiano y Marcelo habían bailado Ai se eu te pego celebrando un gol. No me lo podía creer. Cuando vi el vídeo, sentí que este tema iba a funcionar”. Y acertó. A partir de aquel 22 de octubre, su single subió como la espuma en las listas de éxitos de todo el mundo, hasta el punto de instalarse en el número 1 en más de 30 países y conseguir más de 90 millones de visitas en el videoclip colgado en YouTube. El 7 de febrero se publicó mun-

Hace un mes se pubicó su disco ‘Na Balada’ en todo el mundo, junto con un DVD grabado en directo

El bailecito de Ronaldo celebrando un gol “cambió la vida”al brasileño,como él mismo reconoce

tivo” con 15 canciones grabadas en directo, “todas ellas animadas y felices, con mucha energía positiva, para bailar y divertirse”, en palabras del cantante.

Ahora produce canciones Al igual que Ai se eu te pego, que no es una composición original de Teló, el resto de temas del repertorio de Na balada son versiones de otros artistas. Y es que el cantante, desde que abandonara su grupo Tradiçao (con el que logró cierto reconocimiento en Brasil) y comenzara su carrera en solitario, dejó “de lado la creación y la escritura” y empezó a “buscar y a producir canciones, para dar oportunidades a nuevos compositores”. “Ai se eu te pego es una canción más o menos antigua que ya ha sido grabada en muchos estilos, incluido el funky”, señala el músico, quien para su propia versión optó por el sertanejo, un género musical brasileño que ha cultivado a lo largo de su carrera y que está a medio camino entre “el pop y el country estadounidense”, explica. Cuando escuchó por primera vez el tema que le ha lanzado a la fama,

El brasileño Michel Teló en la presentación de su disco en Madrid.

sintió que “aquella canción había nacido” para que él la interpretara, e inmediatamente, “ese mismo día”, confirma el músico, adquirió los derechos y a la semana si-

guiente ya la estaba interpretando y grabando en directo. “Balada es fiesta y eso es lo que queríamos transmitir, la esencia de las fiestas de Brasil. Gente guapa, alegre, ani-

mada, feliz... yo te amo y barra libre –refiriéndose al título de su canción, Eu te amo e open bar–, eso es de lo que habla el disco”, comenta entre risas el cantante. ■


DEIA 09/03/2012

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La formación Niños Mutantes lanza su nuevo trabajo, ‘Náufragos’, que es como se sienten en esta época de “hundimiento generalizado”.

Niños Mutantes El grupo regresa con el lanzamiento de su octavo disco, titulado ‘Náufragos’

“ES BUENO QUE EL INDIE NO SEA UN CORTIJO DE CINCO” IÑOS Mutantes ya eran indies antes de que el indie estuviera aquí para quedarse. Por eso su vocalista y guitarrista, Juan Alberto Martínez, tiene claro que las cosas han cambiado mucho desde que ellos empezaran su carrera en los noventa, algo que ve como positivo: “Es bueno que no sea un cortijo de cinco y que esto sea una escena con vocación mayoritaria. Es mucho más agradable tocar para 400 personas que para 20”. En una entrevista con motivo del lanzamiento de su octavo disco, Náufragos, Martínez recuerda que el indie “empezó siendo una reacción posiblemente necesaria, porque los ochenta musicalmente habían acabado quizás con una música que sonaba demasiado a plástico

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y todo muy enfocado al mercado, se había perdido la esencia”. “El indie en los noventa nació de una forma radical, y ahora vemos como absurdas muchas cosas. Era muy sectario, muy elitista, miraba por encima a todo lo que no fuera indie, se decía que las cosas eran mejores cuantos menos las conocieran, y que los grupos eran más guays si no respetaban al público, lo bonito era mirarse a los zapatos y tocar sin ganas... pero es muy positivo que eso haya cambiado”, plantea. Audiencias más amplias Una parte positiva de este cambio ha sido la proliferación de festivales, que dan la oportunidad de tocar ante más gente. Aunque Martínez apunta que ellos son más de salas, por estar con los se-

guidores más acérrimos, admite que “es todo un subidón” cuando “disfrutas de tener conexión con una audiencia más masiva”. “Fuerza y energía” Errante (Canción Mutante) es uno de sus mayores éxitos hasta la fecha. ¿El paso de errante a náufrago es duro? “Bueno, errantes seguiremos siendo siempre, pero ahora nos sentimos náufragos en esta época de hundimiento generalizado, tanto en el entorno colectivo de la crisis como en el personal, pues tuvimos nuestras propias tragedias navales”, señala. En esta línea, explica que este nuevo disco ha sido “un proceso de coger fuerza y energía” para poder enfrentarse a esos “hundimientos”, de manera que las canciones son algo así como “trozos

de madera” a los que se han aferrado. Gracias a eso asegura que han superado el “viejo prejuicio” de que la música alegre o más luminosa es “superficial”. “Hemos hecho un contraste de música luminosa con letras en las que nos plantamos de frente a los problemas”, apostilla Juan Alberto. Para Martínez, este ha sido un “equilibrio difícil de lograr”, pues hay “canciones que hablan de cosas bastante jodidas”. “Siempre hemos intentado que en las letras estén nuestras entrañas, y las nuestras están un poco maltrechas últimamente. Pero poder hacerlo con una música que sea más vitalista y no se regodee en los territorios oscuros ha sido un desafío y un gran logro musical", sentencia. ■

“EL INDIE EN LOS NOVENTA NACIÓ DE UNA FORMA BASTANTE RADICAL, Y AHORA VEMOS COMO ABSURDAS MUCHAS COSAS”, AFIRMA EL VOCALISTA DE LA BANDA


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“Lo he grabado y tocado yo todo. Me he implicado demasiado, de forma sufrida y obsesiva”, confiesa Leiva.

Andrés Portero

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“El rock es hacer lo que te da la puta gana; y yo lo hago” otro año más”, canta. Es una realidad, pero no mola porque tendría que saber vivir sin las giras. Hay que saber manejar la vida normal, la de estar en casa. Diciembre salió en febrero. Se llama así porque empecé a trabajar en él en diciembre de 2010, cuando acabó la gira de Aviones. Y tardé un año, era como una señal. Y viví un invierno extenso. Estuve a punto de llamarlo invierno, pero el poeta Luis Gª Montero sacó el libro Un invierno propio… ¡Cabrón, el título que yo quería! Se ha implicado en este disco más que nunca: composición, producción, instrumentación…. En Pereza grabo bajos y baterías, pero el tesoro de este CD es que no tenía fechas. Nadie sabía que lo estaba haciendo, ni cómo. Me puse a trabajar solo, en casa, probando. Y lo he grabado y tocado yo

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A gira en solitario de Leiva, la mitad de Pereza, acaba de arrancar y llegará a Euskadi la semana próxima, con paradas en el Kafe Antzokia de Bilbao (día 16) y la Jimmy Jazz de Gasteiz (17). Presentará su debut, Diciembre (Sony), un disco de rock con estribillos pop, mal de amores, muchas guitarras, sección de vientos y coros de la vasca Sara Iñiguez. Está de estreno. ¿Hay nervios? No, tengo ilusión y el vértigo y la incertidumbre me seducen. Incluso la posibilidad del fracaso. Gusta haber terminado tocando con Pereza para 15.000 personas y ahora no saber qué va a pasar. Tampoco empieza de cero, hay un colchón de fans asegurado. Nunca se sabe… Es cierto que llevo 12 años en la carretera pero hay que volverse a ganar a la gente. Los años sabáticos no van con usted ¿verdad? Mira que intento aflojar (risas), pero al final acabo montando una banda con uno, firmando un disco con otro… Soy un tipo inquieto y me cuesta aparcar la música. ¿Es como una adicción? Hay dos tipos de músicos: los que íbamos con la misma ilusión cuando no había nada y los que están enchufados cuando hay algo. Soy un apasionado de esto y lo necesito, sigo con la misma ilusión y he recuperado las mismas sensaciones de cuando arranqué. Hay que recuperar la capacidad de sorpresa, como cuando Pereza se fue a Argentina con la mochila. “Los veranos en ruta me salvan

Leiva / La gira en solitario del miembro de Pereza llegará a Euskadi para presentar su debut, ‘Diciembre’, la semana próxima

Pereza tocará “4 o 5” conciertos este año y el dúo solo editará un disco nuevo “si nos apetece a los dos; no hay ni contratos ni fechas cerradas”

todo. Me he implicado demasiado, de forma sufrida y obsesiva. Hay aportaciones de amigos. Sí, de mi banda de siempre. Llegan al estudio, les pongo los temas y trabajo con ellos. Son cole-

gas, no diría que colaboradores. Ahí está Sara Iñiguez, de Rubia, que le acompaña a los coros. Es una amiga con la que monto bandas junto a Xoel, de Deluxe, o Carlos Tarque. Compartimos pasión por los 60 y 70, y tiene una voz con mucha identidad. Le cedes un coro, lo pasa por una máquina y lo convierte en Emmylou Harris. Su voz y la mía hacen cosas bonitas y tiene mucho talento. ¿Ha grabado la continuación de Aviones pero con más arreglos e instrumentos? No lo sé. No hay ruptura, es una evolución lógica y sí, tiene más música. Al tener más tiempo que con Pereza igual se me ha ido la mano con los arreglos. Pero se parece mucho a lo quería y es la primera vez que me pasa. Hay muchos metales, como en los CDs de M-Clan y Drexler.

Me hacía ilusión. Aquí se va con cautela porque una sección de metales es difícil hacer que suene bien. Los que citas lo han hecho bien y con Pereza sonaban de manera anecdótica, como Clarence Clemons con Springsteen. Me seducía que los vientos dieran identidad y que me bufaran en la espalda. Quería sonar más soul y van también en los conciertos. Siguen las referencias a Byrds, Tom Petty, Traveling Wilburys, Keith Richards con Parsons... Ese es mi archivo, mis referencias, mi escuela. Y añadiría a The Band. No puedo evitarlo. Es un disco de rock. La actitud está clara, sea cual sea el tempo o el ruido de las guitarras. Ése es un debate estéril. Pereza hace discos y shows de rock’n’roll. Y este mío es lo mismo. El rock no depende del nivel de saturación de las guitarras. Hay versos de Quique González que son más rock que un solo de AC/DC. Es una actitud, una manera de enfrentarse a las cosas y, sobre todo, es hacer lo que te da la puta gana. Dicen que Rubén aporta el rock a Pereza; y usted, el pop. Me da igual, no lucho por demostrar lo rock que soy. Ese debate está abandonado y lo que me importa es hacer una buena canción. No tengo prejuicios con el pop. Hay muchas letras sobre los escombros que deja el amor. Es una gran fuente de canciones. Es el vértigo de enfrentarte a las cosas desde las vísceras. Las emociones salvajes, como canto. Sigue con la estética del perdedor. Hay momentos en los que todos nos sentimos así, que hemos perdido el brillo. Pero la gente le verá como un héroe, un triunfador ¿no? El éxito no tiene nada que ver con la popularidad, sino con vivir con lo que a uno le gusta y hacerlo dignamente. Lo otro es calderilla. Al final somos seres humanos, con nuestras bajadas y subidas. A Quique y a mí nos cuesta digerir las paradas musicales y vivir la vida normal. El músico no está en ningún sitio porque se acaba la gira cuando te estás acostumbrando a ella, y regresas a la carretera cuando te acostumbras a estar en casa. Al final, acabas hecho un asco, sin saber dónde estás. Hay vaivenes mentales fuertes. Pero “siempre afloja el temporal”. Hay que darle un halo de luz a las cosas. Si no, regalaría una cuchilla de afeitar con el disco (risas). Hábleme de las dos colaboraciones de los Kikes. Kike Babas es mi amigo y trabajo con él hace años. Es un poeta callejero que habla del amor con una ternura que no se corresponde con su espíritu punk. Se ve en sus letras de Vis a vis. Sus primeros versos me volaron la cabeza y los grabé en una mañana. Así sale en el CD, sin retoques. Y Quique… es como mi hermano. Me ha cedido Sudando la tristeza. Tengo con él en el cajón un disco bonito grabado bajo el nombre de Autopista. Nos da repelús oficializar algo que es solo para divertirnos. ■


Martxan 090312