Issuu on Google+

·

·

DEIA VIERNES 30/07/2010 Nº 254

Mark Knopfler

Diego Torres

Cine infantil

Finaliza en Bilbao la gira de presentación de ‘Get lucky’

El argentino vuelve a sus raíces con ‘Distinto’

El futuro de la gran pantalla es la animación

El equipo

A NUNCA PASARON DE MODA


DEIA 30/07/2010

MÚSICA

02

MARK KNOPFLER Andrés Portero UBO un tiempo, ya muy lejano, en el que Mark Knopfler tuvo problemas económicos. De ahí surgió el nombre de su exitoso grupo, Dire Straits. Muchos de los que hoy vayan a la plaza de toros de Vista Alegre, en Bilbao, en la cita final de su gira internacional, lo harán para volver a escuchar los cinco clásicos del grupo que Knopfler todavía rescata para sus directos en 2010, entre ellos el ya legendario Sultans of swing. Y eso que el británico lleva tiempo con la suerte de su lado y anda en otras cosas. Y también en otros estilos musicales. Desde hace casi dos décadas disfruta, lejos de los focos y las listas de éxito, cantando temas folk y country con algo de blues. Get lucky (Universal) es su último trabajo, cuyos temas calmos y folk, desgranará hoy nuevamente en Euskadi. “Cada día me alejo más del rock. En realidad, creo que soy un artista folk a medio hacer”, indica el compositor, cantante y guitarrista. Tras un largo trayecto por América y Europa, la gira internacional de presentación de Get lucky concluye hoy en la capital vizcaina tras media docena de conciertos previos en el Estado español. Considerado por varias generaciones como uno de los músicos más influyentes de la música popular de las últimas décadas, el británico hace tiempo que enterró su proyecto más mediático y millonario, Dire Straits, para divertirse grabando sin presiones industriales y alejado de los parámetros del rock y el pop. A punto de cumplir 61 años, Knopfler disfruta hace tiempo grabando calmas, reflexivas y autobiográficas canciones que emanan un carácter más calmado, como prueban discos como Sailing to Philadelphia y Kill to get crimson, o compartidos con Emmylou Harris. “Cada día me alejo más del rock. En realidad, creo que soy un artista folk a medio hacer. Sigo ahí y aparezco de vez en cuando”, explica para justificar su actual deriva musical, que le ha dado la espalda a los oropeles y dólares de la música rock para apostar por ir a su ritmo, sin imposiciones del mercado y con las ideas claras. “Prefiero tener un estudio de grabación propio que un barco. Ahora voy detrás del arado. Las cosas suceden así”, apostilla el creador de Get lucky, el álbum cuya gira le vuelve a acercar a la plaza de toros bilbaina. Es su quinto disco de estudio en la última década y lo grabó en sus Estudios British Grove, en el West London. El veterano músico ha contado para grabarlo con el equipo habitual, que logró de forma rápida una relajada atmósfera creativa. “Cuando nos juntamos allí, como que… salen las cosas, y eso es parte de la diversión”. La temática autobiográfica que

H

Nos visita el ‘sultán del swing’

El ex líder de Dire Straits concluye hoy la gira estatal de presentación de su disco ‘Get lucky’ en la plaza de toros de Bilbao El artista británico seducirá a todos los asistentes que se acerquen esta noche hasta la plaza de toros de Vista Alegre.


DEIA 30/07/2010

03

A

destila Get lucky se resume en el título. “La primera persona viajera que conocí cantaba en bandas de música soul en invierno, después trabajaba a media jornada en parques de atracciones y recogía fruta en el sur cuando el tiempo era cálido”, explica Knopfler. “Yo tenía 15 años, estaba encerrado en el colegio y me daba mucha envidia. El título viene de su recuerdo y del de otros viajeros que llegué a conocer mientras trabajaba de manera temporal, en granjas, almacenes y construcciones, antes de tener suerte con mis canciones”, explica el británico. Get lucky tiene un importante regusto a pasado, a familiares, experiencias y emociones que Knopfler vivió en su niñez y juventud. Por ello, escondidos en el repertorio se encuentran el camionero de Glasgow del tema inicial, Border reiver. O el trabajador del parque de atracciones y el recolector de fruta de la canción que da título al álbum, o el sentido recuerdo de los grandes barcos de So far from the clyde, o los tributos reales dedicados al maestro constructor de guitarras en el tema Monteleone y al tío perdido que nunca conoció y que fue gaitero del Primer Batallón del Regimiento de Royal Highland, de tema Piper to the End. Un viaje al pasado también en lo estrictamente musical: a sus raíces de la infancia y adolescencia. Get lucky es un disco que combina con fluidez el folk con algunos aires de blues, especialmente en cortes como You can´t beat the house. Pero de un aroma folk, ha pasado, a música hecha por el placer de tocarla y cantarla, impregna las once

canciones del álbum. Su filosofía se esconde en una estrofa de la canción Before gas and tv. “Antes del gas y de la televisión, antes de que la gente tuviera coches, nos sentábamos alrededor del fuego y nos pasábamos una guitarra recordando canciones... si el cielo es así, ahí es donde me gustaría estar”, canta Knopfler, que intercala también aires celtas en el disco, algún vals orquestal y preciosos ejercicios de elegancia retro, a lo Richard Hawley, en temas como Hard shoulder.

Concesión

El artista británico hará honor a su excepcionalidad esta noche en la plaza de toros de Vista Alegre Presentará en Bilbao su último trabajo, ‘Get lucky’, una mezcla fluida de folk con aires bluseros

“¿Nos separamos alguna vez de nuestra infancia?”, defiende el británico para justificar la temática reflexiva y autobiográfica de sus últimas canciones. Algo así podrían decir los seguidores de Dire Straits, que en este último repertorio sólo recordarán el regusto de las guitarras del grupo en temas como Cleaning my gun. Knopfler, un virtuoso que, al menos en disco, opta por el comedimiento instrumental, todavía regala hasta cinco canciones de su viejo grupo en sus conciertos actuales. Son Romeo & Juliet; el inevitable Sultans of swing, que marca la mitad del concierto, aproximadamente; y ya en los bises Telegraph road y Brothers in arms. El repertorio se completa con varios cortes actuales como Border reiver y Piper to the end, que suele usar para abrir y cerrar la cita, respectivamente, junto a temas más antiguos de su carrera en solitario como Done with Bonaparte, Why aye man, What it is? y Sailing to Philadelphia, entre otros.

‘Alchemy’, la cinta en el pelo y los solos interminables Mark Knopfler ‘rescata’ en Dvd y Cd,en alta definición y sonido surround,el mítico disco en directo de Dire Straits Andrés Portero LCHEMY, el directo que Dire Straits grabó el 23 de julio de 1983, en el Hammersmith Odeon londinense, es uno, si no el más, controvertido disco del grupo, que vivía ya uno de sus apogeos mediáticos y comerciales, junto al posterior logrado gracias a Brothers in arms. En él está lo mejor y lo peor del grupo. En lo positivo de la balanza, no se puede negar que incluye varias canciones sobresalientes. En el otro extremo, cómo nos las ofrece la banda. Ya no quedaba nada de aquel sonido fresco, casi aficionado, heredero del pub rock y blues pero con pellizco pop, de su

A

insuperable álbum de debut homónimo, el más vendido por un grupo británico en 1978 desde el de Led Zeppelin. Knopfler había dejado por el camino al batería original y hasta a su propio hermano, guitarra rítmica en sus dos primeros discos. Sólo se mantenía el bajista, John Illsley, en esa macrobanda megalómana que era ya Dire Straits camino de mediados de los ochenta. Es la época de la cinta en el pelo del líder, de los teclados engolados y sinfónicos, de los solos interminables del artista, gustándose hasta la exasperación, los saxofones. Millones y millones de personas no piensan igual que yo y Alchemy es uno de los discos más vendidos de la historia del

rock. Quienes disfrutan de él lo harán ahora el doble, ya que Universal lo acaba de reeditar en un pack de lujo que incluye el disco original y, por vez primera, el concierto en Dvd, con nuevo material adicional, como dos actuaciones en televisión y un documental de casi una hora de duración registrado en el BBC Arena, en 1980. Pero quienes saben de esto destacan el sonido logrado con la nueva mezcla, del productor e ingeniero Chuck Ainlay, que acompaña a Knopfler desde hace dos décadas, que aseguran “trasladan al oyente al corazón del concierto” gracias a la relevancia adquirida ahora por instrumentos como la batería y la guitarra rítmica.

Gainsbourg, Biopic y canciones V30 Bilbao Gente de Zona + Klan 537 + El Micha,Sala Santana 27, 22.00 horas. Chivo,en FNAC Bilbao, 19.00 horas. Bilbaomusika,en la Sala BilboRock-La Merced, 18.00 horas. Barakaldo Edaska,Rock Club San Juan, 21.00 horas. Donostia Hira,,Sala Mad,20.00 horas. Gaueko Itzalak + Esne beltza, barrio de Zubieta, 00.00 horas. Santander Tamara y Manuel Carrasco, playa de la Magdalena. Muchachito Bombo Infierno, Mao Mao Beach, 22.00 horas.

,

EL CINE RESCATA LA FIGURA DEL ICONOCLASTA COMPOSITOR FRANCÉS, ASÍ COMO SUS CANCIONES

Joan Sfar es el director responsable del rescate fílmico de la figura del creador francés Serge Gainsbourg. Gainsbour (vie héroïque) es el título de la película y de la banda sonora que devuelve a la actualidad la vida y canciones de uno de los creadores más iconoclastas de las últimas décadas. El álbum incluye algunas de las piezas originales de Serge, como el instrumental Taxi 69 d´apres… y el mítico Je t´aime... moi non plus, junto a múltiples canciones versionadas por el actor que le da vida en pantalla, Eric Elmosnino, influenciadas por el rock kamikaze, el jazz, la chanson, el rock ye yé o las baladas a lo Aznavour. A.P.

S 31 Bilbao Macarrada Ratzinger,Fiestas de San Inazio, 22.30 horas. Algorta Kaleko Orroak + Damba +Kaotiko,en Telletxe, 23.00 horas. Lemoa Esne Beltza,Elizondo, 23.00 horas. Etxebarri Standby,Plaza del Ayuntamiento, 22.30 horas. Donostia Hesian.barrio de Zubieta, 00.30 horas. Santander Pereza,Palacio de Deportes de Santander, 22.00 horas.

Alex Ubago, nuevo proyecto ,

EL CANTANTE VASCO FORMA UN TRÍO JUNTO A JORGE VILLAMIZAR Y LENA, CON EL QUE EDITARÁ UN DISCO

El cantante melódico donostiarra, Alex Ubago, se ha embarcado en un nuevo proyecto musical junto al músico Jorge Villamizar y la cantante Lena. Esta misma semana se ha estrenado su primer sencillo, Estar contigo, disponible ya en formato digital. Esta canción de amor, compuesta por Ubago, es el anticipo del debut discográfico del trío, que se editará en otoño, concretamente el día 21 de septiembre, y contará con una docena de temas. El disco se ha grabado en Miami. A.P.

J05 Getxo Soziedad Alkoholika,Fiestas locales de Rromo, 23.00 horas. Astrabudua Boys of Birle + Lain, Plaza Mendiguren, 23.00 horas. Donostia The Flaming Sideburns, sala Doka, 22.00 horas. Santander Antonio Orozco,Palacio de Deportes de Santander, 20.30 horas.

Under Silence, metal en Barakaldo ,

EL GRUPO FABRIL PRESENTARÁ SU PRIMER TRABAJA HOY EN LA SALA EDASKA, JUNTO A XTANUMHEIN Y DRAA

La sala Edaska Rock Club de Barakaldo acogerá hoy el estreno en directo del debut discográfico del grupo Under Silence, que se acaba de publicar bajo el título de Memories lost in times. Además de este grupo de Barakaldo, surgido el año pasado de las cenizas de Sugaar, actuarán también en esta velada de rock metálico las bandas Numhein, de reciente creación y seguidores del estilo de Korn y S.A., y Draa, combo influenciado por el metal progresivo, el power metal y el hard rock. Ambas agrupaciones presentarán sus primeros trabajos. A.P.


DEIA 30/07/2010

05

Carlos Berlanga/ Un recopilatorio doble recoge las mejores canciones del músico en solitario y junto a los Pegamoides y Dinarama

FAN FATAL Andrés Portero INTOR y diseñador ocasional, Carlos Berlanga fue uno de los mejores compositores de música pop de los ochenta, como prueban sus éxitos con los grupos Pegamoides y Dinarama. Y también en los noventa, aunque el público diera la espalda a su posterior carrera en solitario. Casi una década después de su muerte, EMI ha Publicado Reproches y vehemencias, una antología doble que recoge lo más granado de su discografía, de canciones míticas como Bailando y Cómo pudiste hacerme esto a mí, a temas más oscuros, maquetas e inéditos. Un safari musical y emocional por el mundo de un ser contradictorio, irónico y hedonista que, sin quererlo, acabó convirtiéndose en ideólogo e imagen de la movida madrileña de los ochenta. Supimos por vez primera de Carlos Berlanga (1959-2002), hijo del cineasta autor de películas míticas como Plácido y Los lunes milagro, en el grupo Kaka de Luxe, junto a la adelantada Alaska, el Zurdo (La Mode) y Enrique Sierra (Radio Futura). Era un adolescente guapo, pijo, sexualmente ambiguo, nacido en una familia intelectual y con pasta, enamorado del punk y que no sabía apenas afinar una guitarra. A pesar de ello, el siguiente paso que dio se convirtió en símbolo de la movida. Liderado por la presencia imponente de Olvido Gara y las canciones compuestas por Carlos y Nacho Canut –“fue el primero con el que podía hablar de cómics y de música”, solía decir Berlanga, el grupo Alaska y los Pegamoides dejó grabadas muchas gemas pop. Ahí se inicia Reproches y vehemencias, este recopilatorio que honra la carrera de Berlanga a través de 40 de las casi 200 canciones que compuso, elegidas con tino entre aquellas con mayor presencia vocal, a veces compartida con Olvido. Con Pegamoides sólo grabó algunos singles y un largo, el irónico Grandes éxitos (1982), que no lo fue. Son canciones ya míticas para toda una generación, que cobran vida nuevamente ahora. Hablamos de Horror en el hipermercado, Quiero ser un bote de Colón, Otra dimensión, Bailando… Era el tiempo de la frivolidad colorista, de las fotos con Andy Warhol, del pop nuevaolero y despreocupado y de la música disco más hortera. El pastiche musical que el tándem Berlanga-Nacho Canut tenía en la cabeza , colaboración que se mostró férrea hasta la muerte del primero, se amplió con el proyecto posterior, Alaska y Dinamarama, con el que el éxito les sonrió a lo largo de cuatro discos, especialmente con Deseo carnal (1984).

P

Aparte de ser un artista del verso, fue muy contradictorio, irónico, cotilla y mordaz.

A

Era el tiempo de la frivolidad colorista, de las fotos con Andy Warhol, del pop despreocupado y de la música disco más hortera

Del oscuro afterpunk inicial se pasaron al pop para todos los públicos, las guitarras rock, la pista de baile y la electrónica, mezclando sin cortarse a Gibson Brothers con Ramones, Rafaella Carrá, el bolero y los Pet Shop Boys. ¿Ejemplos incluidos en el doble disco? De las archiconocidas Perlas ensangrentadas y Cómo pudiste hacerme esto a mí a otras más oscuras como la minusvalorada Falsas costumbres, la orquestal Cebras o Mentira, la única extraída del último disco de Dinarama, Fan fatal (1989). Y otras tantas, varias en sonido maqueta, perfecto para los más fanáticos y completistas. El resto de estas casi dos horas y media de música están dedicadas a la posterior carrera en solitario de Carlos Berlanga, que incluyó la edición de cuatro discos, todos ellos minusvalorados por el gran público a pesar de contar con canciones con visos y hechuras de mega hits como Indicios de arrepentimiento o ese Lady Dilema marcado por las terribles dudas. Ambas se encuentran en este recopilatorio que ofrece también múltiples inéditos –Rafa, Interior/exterior y Lo que se da no se quita nunca se editaron comercialmente– y canciones oscuras pero magníficas –como Impermeabilizado, La cajera, Deja la lujuria un mes…– que alternan lo otoñal con lo brasileño, el pop eterno y la electrónica. Berlanga –que cedió canciones a Sara Montiel y Rafaella Carrá, y trabajó también como pintor y diseñador, como prueba su cartel para Matador, la película de su buen amigo Almodovar, y la propia portada y dibujos de esta recopilación, obra suya–, era un ser contradictorio, cotilla, irónico y mordaz, entre culto y costumbrista, capaz de combinar a Charles Baudelaire y las revistas del corazón en un verso o una conversación. El citado pastiche musical de Berlanga es extensible a la lírica de sus canciones, en las que pasa del hedonismo juvenil más exacerbado de los primeros ochenta –“los vicios son la cosa más normal” o “el fango es mi colchón… me gusta lo peor, yo prefiero el infierno a tu seguridad, a tu fidelidad”– a crudas declaraciones posteriores –“soy autodestructor” o “estoy contento aunque soy un perdedor”– y, en el tramo final de su carrera, versos que suenan a testamento de un ser humano cansado y encerrado en sí mismo –“estoy harto de estar harto”, “me queda poco para la recta final” o “estoy aislado del mundo, que me ha traicionado, ya no quiero sufrir más”–. Mucho talento y tanto o más sufrimiento y hedonismo escondidos en unos estribillos históricos y que merece la pena recuperar.


DEIA 30/07/2010

05


06

DEIA 30/07/2010

MÚSICA Diego Torres / Publica ‘Distinto’

REDENCIÓN ESPIRITUAL POR LA VÍA DEL ROCK EL CANTANTE ARGENTINO VUELVE A SUS RAÍCES EN SU OCTAVO TRABAJO COMO SOLISTA.

E

mientos”, señala el cantante. “Sentí una necesidad imperiosa de querer parar, de querer estar cerca de mi familia, de mi papá, de su recuperación... Compartimos un montón de cosas que tanto para mí como para él fueron muy importantes”. El cantante señala que “jugó” con varios elementos, como la inserción de estrofas en inglés en algunos temas, así como algunos tintes de country en los arreglos, manteniendo siempre su “coherencia” musical. Guapa es el primer sencillo de este nuevo disco y resultó ser un éxito instantáneo en las radios argentinas y mexicanas. “Esta canción”, explica Torres, “habla sobre los ángeles de la guarda, sobre todos los ángeles que te acompañan a lo largo de tu vida”. El tema trajo consigo la grabación de un videoclip con guión del propio Torres y la colaboración del director Jorge Caterbona, en el que además el actor Ricardo Darín pone la voz a Dios. El resultado fue un vídeo “muy cinematográfico”, asegura el cantante argentino, de 39 años, que comenzó su carrera como solista en 1992.

Diego Torres está de vuelta con el disco más crudo y versátil de su carrera.

A

L cantante argentino Diego Torres ha combinado diferentes estilos, desde el hip hop hasta el folk, “pero con la balada de fondo”, en Distinto, su octavo trabajo como solista, que es además “el disco más rockero” de todos los que ha grabado hasta la fecha. El disco, que se publicó en España a primeros de julio, es el álbum más versátil de su carrera, según destacó en una entrevista el cantante, quien considera que “lo importante es tener claridad en lo que haces”. “Era un poco volver a mis raíces. Muchas de mis primeras canciones tenían elementos similares. Eso sí, ahora el sonido es renovado y distinto”, explica Torres en relación con esta nueva propuesta. “Era una necesidad mía de querer renovar mi sonido y hacer un trabajo diferente después de tantos años de no sacar un disco y empezar este ciclo nuevo”, añade. Torres se define como “un hombre vulnerable” y señala que esta nueva propuesta creativa es el resultado de una búsqueda iniciada en 2008, cuando su padre enfermó. “Cuando la vida aprieta, duele, la vida deja en ti senti-

“El disco era volver a mis raíces. Muchas de mis

primeras canciones tenían elementos similares. Eso sí, ahora el sonido es renovado y distinto. Era una necesidad hacer un trabajo diferente después de tantos años”

En el álbum han colaborado artistas como La Mala Rodríguez, a la que Torres no conocía personalmente antes de grabar la canción. “Sin embargo”, señala, “supe que el tema Mirar atrás estaba hecho para ella, que tiene mucho arte”, agrega. El cubano Yotuel (ex Orishas) participa en Cuando no queda nada y el norteamericano Kevin Johansen aporta en Bendito “un toque country-folk al álbum”, según el propio Torres. Todo es nuevo en Distinto, sobre todo porque ha fichado por

una nueva discográfica (Universal Music) y ha realizado los arreglos artísticos del disco junto al productor Rafael Arcaute, “un socio y un gran amigo en este proyecto”, resalta el cantante, que ha trabajado además con Fito Páez, el dúo Calle 13 o el también argentino Andrés Calamaro. Diego Torres espera actuar pronto por España, un país que, según destacó, siempre le ha tratado “muy bien” y donde sus discos han tenido invariablemente “muy buena aceptación”. ■

Magnética / El trío madrileño debuta a lo grande con ‘Maida Vale’

TODO EMPEZÓ EN LONDRES S IN artificios ni efectismos, sin otro sello que el de las cosas bien hechas, así se presenta el debut de Magnética, el proyecto de tres músicos madrileños que, buscando un estilo honesto, cercano y directo, han dado forma al prometedor Maida Vale. El título del álbum alude al nombre del barrio londinense donde fue alumbrada esta aven-

tura. Sus protagonistas son Aksel (voz y guitarra eléctrica), Davile Matellán (voz y guitarra acústica) La producción del e Israel Leal (bajo), quienes se han disco ha corrido a hecho acompañar para la ocasión cargo de Manuel Colmenero y Javibu por dos colaboradores de lujo: Carlos Cárdenas, a las guitarras Carretero, responsables entre solistas, y Daniel García Podador. Cuidando su trabajo hasta el otros del sonido de mínimo detalle, incluida la creaVetusta Morla, en Estudios Sonobox. ción de su propio sello discográ-

,

EL DETALLE

fico, Artilugio Records, los Magnética se mueven entre el minimalismo de temas como Algo pendiente, la intensidad y crudeza de Panik attack, la tremenda fuerza de Walkiria o el aire gozosamente cotidiano de su primer sencillo, Pez de plomo. Ellos mismos definen el disco como “una novela musical”. Vale la pena leerla. ■

Magnética, un comienzo con buen pie.


DEIA 30/07/2010

07

Kylie Minogue / La joya del pop ha presentado su último y diferente trabajo en España

ESTA MUJER ES UNA DIOSA LA ARTISTA HA CONSEGUIDO OCUPAR LOS MEJORES PUESTOS DE LAS LISTAS DE ÉXITOS DESDE QUE LANZARA SU NUEVO DISCO ‘APHRODITE’ A PRINCIPIOS DEL MES DE JULIO. PERO NO QUIERE CENTRARSE SÓLO EN LA MÚSICA: LA MATERNIDAD LE LLAMA.

EMI

, Aphrodite

N

RÁPIDA Y SEGURA La lentitud y la calma exasperan a la intérprete, que a sus 42 años mantiene la endiablada vitalidad que le ha caracterizado desde sus inicios. “Me gusta que las cosas salgan rápido y bien. De hecho, mis productores suelen decirme que trabajo muy deprisa”, desveló. Sin embargo, aseguró que se siente “feliz con el resultado obtenido y los productores han hecho un gran trabajo al plasmar todas mis emociones en las canciones del disco”, ha declarado. Ahora espera “entusiasmada” el arranque de la próxima tempo-

A

O cabe duda, la relación de Kylie Minogue con España pasa por sus momentos más dulces. No se trata únicamente del romance que mantiene desde hace dos años con el modelo Andrés Velencoso, sino que la cantante australiana está alcanzando sus mejores puestos con su nuevo disco Aphrodite. Además, puede sentirse orgullosa con este undécimo trabajo. Desde que lo lanzara a la venta no ha dejado de ocupar el Top Ten de la lista de éxitos.Tal y como el nombre de su disco indica, se mostraba ataviada con un vestido blanco en la presentación que hizo de su trabajo en la discoteca Pachá de Ibiza. Allí, emocionada no podía creerse lo que los periodistas le estaban diciendo: “No puedo respirar, dejadme que me siente al menos”. Y es que su nuevo single, All the lovers, había alcanzado en sólo dos días el número 1 en ocho países: “Es maravilloso y, de alguna forma, le da sentido a todo nuestro trabajo”. Su nuevo éxito es una nueva joya, de esas a las que nos tiene acostumbrados. Como ha demostrado a lo largo de sus 22 años de carrera en los que ha vendido más de 60 millones de discos, sigue siendo la reina indiscutible del pop actual. “Cuando empezamos a componer este disco plantamos una semilla que ahora, tantos meses después, por fin ha florecido. Sabía que podíamos conseguir algo especial y creo que lo hemos hecho”, añadía Minogue durante la presentación. Un acto apoteósico donde se mostró cercana y abierta por el momento por el que atraviesa: “Creo que estoy en un buen momento de mi vida, muy segura de mí misma”. El objetivo principal de este trabajo consistía en ofrecer “una mezcla interesante de música fresca y bailable”. Para obtener este resultado se ha valido de Internet, los foros y los blogs de sus fans, ya que la ayudan a la hora de elaborar sus canciones. “Lo único

que me interesa es que la gente pueda disfrutar, que se emocionen al escucharlo; quería un disco que hablara, que fuera capaz de decir muchas cosas”, ha detallado Kylie Minogue. Pero ella se ha mostrado precavida sobre la acogida que se le pueda dar a su nuevo trabajo: “Es un disco que se debe escuchar con la mente abierta, sin pensar en lo que haya hecho antes”.

“Lo único que me interesa es que la gente pueda

disfrutar con el disco, que se emocione al escucharlo. Hay que escucharlo con la mente abierta, sin pensar en lo que haya hecho antes”, afirma rada de actuaciones. “Será en 2011 y no será pequeña. El año pasado casi no tuve descanso y este parece que lleva el mismo camino, pero no pasa nada. Me encanta visitar otros lugares”, bromeaba. Si el asunto radica en conocer nuevos espacios, Kylie añadió una nueva muesca con el concierto que ofreció con motivo de la Fiesta del Orgullo Gay en la madrileña Plaza de España. “Fue asombroso ver a miles y miles de personas saltando y bailando en la calle”. La diva ha reconocido que quiere diversificar su desempeño profesional y no quiere centrarse sólo en la música. “Me gustaría desarrollar mi lado más interpretativo. Acabo de terminar una película en Nueva York y me ha gustado mucho la experiencia”. En lo personal, se conformaría con “alcanzar un equilibrio” en su vida. “Los últimos años han sido buenos, pero quiero más. Es el momento de crear una familia”, anunció. ■

Kylie Minogue luce radiante tras la presentación de su nuevo trabajo.


08

DEIA 30/07/2010

Cine / ‘Hansel y Gretel’ y ‘Los Teleñecos’, las nuevas apuestas de cine infantil en tres dimensiones

EL FUTURO ES LA ANIMACIÓN LOS RESULTADOS DE LA TAQUILLA HABLAN POR SÍ SOLOS: ‘UP’, ‘AVATAR’ O ‘TOY STORY 3’ HAN SIDO LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS DEL PASADO Y DEL PRESENTE AÑO. LOS ESTUDIOS HAN TOMADO NOTA Y ANALIZAN CÓMO SEGUIR APROVECHANDO ESTE FILÓN.

María Fernández E cine infantil se habla poco, a pesar de que hoy día las producciones dedicadas a los menores están teniendo cada vez más tirón dentro del mundo del séptimo arte. Los ingresos por taquilla en 2009, después de varios años titubeando, han subido un 8,6%, siendo las películas de animación las que más han aportado a este notable crecimiento. A pesar de que el número de sesiones continúa decreciendo, lo cierto es que el número de espectadores ha aumentado. Según el Anuario de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales de 2010, de la recaudación total, un 71,6% corresponde al cine de origen estadounidense, mientras que el 15,6% queda para el cine español, siendo superior a la cuota de mercado alcanzada en 2008 (13%). En todos estos porcentajes, la importancia del cine de animación es la nota dominante, puesto que las películas más taquilleras en 2009 pertenecen a este género: Up (con 3,7 millones de espectadores), Ice Age 3 (3,3 millones) y Avatar (3,05 millones). Junto a éstas no podemos olvidar Planet 51, la española que se ha codeado con los principales éxitos norteamericanos. Aunque todavía son las películas estadounidenses las más vistas, el cine español ha comenzado su andadura en el mercado cinematográfico con buen pie.

D

MOMENTOS DE EVASIÓN En época de crisis parece que la industria está siendo una válvula de escape tanto para los más jóvenes como para los mayores, que ven en estas producciones de evasión un momento para aliviar estrés y tensiones acumuladas. Aunque parecía que el cine también iba a caer en picado e iba a sufrir las repercusiones de la crisis económica, lo cierto es que el nuevo formato, el 3D, ha aliviado los perjuicios en este sector, que por primera vez en cinco años aumenta la cantidad de espectadores. Está claro que el formato estrella del momento es el cine digital. El ejemplo más claro: desde que se proyectara Toy Story 3 el pasado 21 de julio ha recaudado 6,3 millones de euros, es decir, un total de 865.000 personas han acudido con sus gafas especiales. Por los grandes éxitos que se están consiguiendo con la animación y sus versiones en 3D, no hay compañía cinematográfica que se resista. Los futuros proyectos vienen de la mano de Pixar, que podrían llevar al cine a la rana Gustavo y a sus amigos. Los teleñecos, que ya triunfaron en televisión como se-

rie de animación, ahora podrían encontrar una nueva vida en el cine. Un nuevo proyecto en el que se combinarían efectos de animación con el rodaje de actores. NUEVOS PROYECTOS Pero no solamente las series de televisión llegarán a la gran pantalla. Ahora también los clásicos, en especial el famoso cuento de Hansel y Gretel. Los hermanos Grimm saltarán al formato digital de la mano de James Cameron quien será el principal diseñador de la aventura. Las escenas de la película aún no han sido filmadas, pero se espera que el rodaje comience en la primavera de 2011 en distintos lugares de Alemania. Hasta 2012 habrá que esperar para ver esta película en el cine, hasta entonces, habrá que conformarse con el cartel. El futuro del séptimo arte, sin duda alguna, viene de la mano de esta nueva animación, aspecto que ha supuesto un avance para los integrantes de la industria cinematográfica. Éxito y recaudación para las productoras y distribuidoras que han visto en buen filón en el cine infantil en 3D. ■


CINE

DEIA 30/07/2010

4

Noche y día

5

Con Tom Cruise y Cameron Diaz SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

La saga crepúsculo: Eclipse Kristen Stewart y Robert Pattinson TERCERA SEMANA EN LA LISTA

6

09

Una hora más en Canarias Con Angie Cepeda y Juana Acosta SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES LA INSPIRACIÓN

Una apuesta de éxito seguro Creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo, El Equipo A fue una de las series de televisión más populares y de mayor éxito de la década de los ochenta. El nudo de la trama tenía una premisa sencilla: cuatro tíos que fueron condenados erróneamente por un delito que no habían cometido, deciden marginarse y ayudar a la gente que no puede hacerlo por sí misma. Liderados por el coronel John Hannibal Smith (George Peppard), siempre con un cigarro en la boca, el equipo se maneja dentro del lado bueno de la ley, mientras tratan de limpiar sus nombres. Una gran y entusiasta legión de seguidores avalaban su éxito.“Esta serie traspasó las fronteras y se convirtió en un fenómeno”, afirma su creador Stephen Cannell.“Nunca antes habían existido hombres tan intrépidos en la televisión. Hoy como ayer, estos héroes siguen teniendo vigencia.

De izquierda a derecha: Bradley Cooper, Quinton Jackson, Sharlto Copley y Liam Neeson.

El Equipo A / Versión cinematográfica de la exitosa serie de acción de los ochenta

PRÓXIMA MISIÓN: LA CARTELERA CON UN RENOVADO PLANTEL DE ACTORES, JOE CARNAHAN PRESENTA UNA CINTA QUE ASPIRA A LLEGAR AL PÚBLICO MÁS JOVEN Y AL MÁS ADULTO. LA HISTORIA SE ACTUALIZA Y LOS VETERANOS HUIDOS DE LA JUSTICIA PROCEDEN DE IRAK. OS actores Liam Neeson (coronel Hannibal Smith), Bradley Cooper (teniente Fénix), Sharlto Copley (capitán Murdock) y Quinton Jackson (sargento M. A. Baracus) protagonizan El Equipo A, la adaptación de la serie de televisión de los años ochenta llevada al cine ahora por el director Joe Carnahan. Una película de acción “para todo el mundo, no sólo para sus más fieles seguidores”. El reparto se completa con Jessica Biel en el papel de Charisa Sosa, una soldado que intentará dar caza al comando de mercenarios. “El reto al que me enfrentaba a la hora de grabar el filme era hacer algo que gustase a los

L

, ACCIÓN

El Equipo A

EE UU, 2010. Dirección: Joe Carnahan. Intérpretes: Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel, Patrick Wilson, Chopshop Jay.

miles de seguidores de la serie, pero, al mismo tiempo, que entretuviera y divirtiera a aquellos que no la han visto nunca”, explicó Carnahan esta semana en la presentación de la cinta en España, donde se estrena mañana. “Me sentí muy cómodo durante el rodaje”, añade, “aunque tenía continuamente una gran carga de responsabilidad”. La versión de los populares veteranos de la Guerra de Vietnam, perseguidos siempre por las autoridades, se adapta a los nuevos tiempos. Ahora, el conflicto del país asiático es sustituido por el de Irak. Bradley Cooper, acompañado por el resto de los protagonistas excepto por el actor Liam Neeson (del que ha destacado su “profe-

sionalidad y su falta de ego”), reconoció que veía la serie cuando era pequeño y que su personaje favorito era Hannibal. Por su parte, Shartlo Copley, quien ha confesado que sus ídolos siempre han sido Murdock y M. A., recordó que “con 11 años tenía unos compañeros en el colegio” con los que jugaba a ser El Equipo A . “Nosotros siempre éramos el Equipo A, luego llegó otra pandilla que también aseguraba ser el auténtico Equipo A. Como eso no podía ser así, nos peleamos, y afortunadamente ganamos. Habría sido una vergüenza perder y estar ahora aquí”, bromeó. Una película de acción y muchos efectos especiales en la que

no faltan las habituales críticas a los agentes de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), pero también a la nueva revolución del cine del siglo XXI, la técnica 3D. “Todos sabemos qué tipo de trabajos hacen esos agentes secretos, en la película se les critica, de forma muy suave, se les podría haber criticado mucho más. En cuanto al 3D, me molesta a la vista. Entiendo que es una buena estrategia cinematográfica porque ahora vende mucho, pero no es lo mío”, admitió el director. El director Joe Carnahan adelantó que, aunque de momento “no está previsto grabar una segunda parte”, hacerlo sería “un verdadero placer” y no lo descarta en un futuro. ■


DEIA 30/07/2010

CINE

10

LAS MÁS TAQUILLERAS

La taquilla española apenas varía su línea veraniega. Toy Story 3 se hace con un ranking en el que de nuevo gana la animación, mientras que Pesadilla en Elm Street da el segundo lugar al mítico y esperado Freddy Krueger. Shrek continúa en el podio y ocupa el tercer puesto en su tercera semana en las carteleras.

1

Toy Story 3 Cinta de animación PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

2

Pesadilla en Elm Street Con Jackie Earle Harley y Rooney Mara PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

3

CLAVES Splice / Adrien Brody y Sarah Polley, protagonistas ADRIEN BRODY

De pianista a genetista Aunque sus primeros papeles datan de finales de los ochenta, lo cierto es que de la carrera de Adrien Brody no se supo absolutamente nada hasta que en 2003 la Academia americana tuvo a bien concederle el Oscar al Mejor Actor por su magistral trabajo en El pianista, de Polanski. Desde entonces, Brody no ha parado de trabajar (y dejaremos aquí a un lado su relación con Elsa Pataky), y entre su filmografía más reciente destacan sin duda la intervención en el King Kong de Peter Jackson, el papel de retrasado en El bosque de Shyamalan, o su última película, la esperada secuela de Depredador, Predators.

JUGANDO A SER DIOSES VICENTE NATALI REGRESA CON UNA HISTORIA DE TERROR GENÉTICO, DESPUÉS DE UNA IRREGULAR CARRERA: IMPRESIONÓ CON ‘CUBE’ Y DEJÓ INDIFERENTE CON ‘CYPHER’ Y ‘NOTHING’.

, Splice

Canadá-Francia-EE UU, 2009. Dirección: Vincenzo Natali. Intérpretes: Adrien Brody, Sarah Polley, Brandon McGibbon, David Hewlett,Abigail Chu, Delphine Chanéac, Amanda Brugel, Stephanie Baird

Cinta de animación TERCERA SEMANA EN LA LISTA

BUSCANDO DE NUEVO EL AMOR , Mi segunda vez EE UU, 2009. Dirección: Bart Freundlich. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, John Schneider, Lynn Whitfield.

UANDO Sandy (Catherine Zeta-Jones), una sexy madre de 40 años, descubre que su marido la engaña, su mundo aparentemente perfecto se viene abajo. Sin pensárselo dos veces, se traslada a Nueva York con sus dos hijos con ánimo de rehacer su vida. Allí, conoce a Aram (Justin Bartha), un encantador licenciado universitario de 24 años que trabaja en la cafetería bajo el apartamento que alquila Sandy. Cuando Sandy encuentra trabajo, le pide a Aram que haga de canguro de sus hijos. La carrera de Sandy empieza a despegar y Aram se va convirtiendo en una parte cada vez más importante de su vida. Es divertido y sus hijos lo adoran. Muy pronto, esta improvisada familia va tomando forma y, aunque hay una larga lista de razones por las que no deberían estar juntos, se enamoran. Sandy y Aram se topan con la resistencia de familiares y amigos en su nueva relación y ambos tendrán que decidir si lo que tienen es algo simplemente divertido y temporal o puede tratarse de algo realmente duradero.

C

Sergio Benítez N el punto de mira tras llevarse en el Festival de Sitges de 1998 los premios a la Mejor Película y Mejor Guión, el visionado de Cube supuso toda una revelación para los amantes del género fantástico que siempre andan a la búsqueda de nuevas propuestas que reaviven los postulados de un género que suele moverse en terrenos demasiado trillados. Firmada por el debutante Vincenzo Natali, Cube era un complejo ejercicio psicológico con el que el realizador y guionista demostraba ser poseedor de un talento asombroso para describir con precisión de cirujano los mecanismos que articulan la mente humana. Lamentablemente, sus dos filmes siguientes (Cypher y Nothing) no tuvieron la misma acogida ni llegaron a cubrir las expectativas que, al menos en torno al primero, se llegaron a crear. Por ello ahora, con este filme que tanto le ha costado poner en pie y que viene apadrinado de la mano de Guillermo del Toro, el escepticismo rodea las muy atractivas impresiones previas que se han derivado del tráiler.

Shrek.Felices para siempre

E

Sarah Polley y Adrian Brody, protagonistas del nuevo filme de Vincenzo Natali.

En Splice, Natali nos presenta a Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley), una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de especies animales. Tras el éxito de su último experimento, deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a

revolucionar la medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo: Dren (Delphine Chanéac) es una sorprendente y extrañamente hermosa criatura de viva inteligencia y poderosas habilidades físicas que no sólo excede sus sueños más ambiciosos, sino que amenaza convertirse en su peor pesadilla. ■

estrenos El silencio de Lorna ,

La vida en tiempos de guerra UU, 2009. TODD SOLONZ. , EEDIRECCIÓN: INTÉRPRETES: PAUL REUBENS, ALLY

BÉLGICA-REINO UNIDO-FRANCIA, 2008 DIRECCIÓN: HERMANOS DARDENNE. INTÉRPRETES: ARTA DOBROSHI, JÉRÉMIE RENIER, OLIVIER GOURMET.

SHEEDY, ALLISON JANNEY, CIARÁN HINDS.

Lorna, albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad, y según sus planes, Lorna tendrá después que casarse con un ruso.

Primero tenemos a Joy, que se queda viuda y busca consuelo en Andy, un antiguo pretendiente que también sigue amándola. Y después viene el resto de su familia, que atraviesa igualmente momentos complicados. No en vano, estamos en tiempos de guerra, aunque no sea una guerra “real”. Los protagonistas del filme premiado en Cannes al Mejor Guión.

Niños grandes UU, 2010. DENNIS DUIGAN. , EEDIRECCIÓN: INTÉRPRETES: ADAM SANDLER, KEVIN JAMES, CHRIS ROCK, STEVE BUSCEMI.

Cinco amigos y ex compañeros se reencuentran después de 30 años por el fallecimiento del que fuera su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa en el lago, en la que años atrás celebraron su campeonato.


DEIA 30/07/2010

11

POETA DELA

Todd Solondz / Un director no apto para todos los estómagos vuelve por sus fueros

ABERRACIÓN

No se puede afirmar de este cineasta que se haya abierto paso en la industria gracias a su cara bonita.

Aitor Aspuru

P

Volcado en lo grotesco

Un refugio para niños huérfanos espera al fondo.

Tras esta vino Happiness. Con ella Solondz se cebó en la felicidad prefabricada del ideal de vida americano y se dedicó a torpedear a una galería de personajes francamente variada con ayuda de todos los complejos que esconde bajo la alfombra la sociedad estadounidense. Así, en el filme se daban cita un psicoterapeuta perturbado que conversaba con su hijo acerca de su pene, una per-

La cámara de Todd Solondz ha registrado algunas de las mejores secuencias de humor negro recientes, aunque también excesos injustificables

fecta y odiosa madre de familia, un hombre gordo obsesionado con su bella vecina o una joven cándida y cargada de buenas intenciones que no tardaba en ser vapuleada por la realidad. Otro éxito entre un selecto público que se podría presentar como una especie de salvaje, superior -aún a costa de cierta desmaña estéticae hilarante predecesora de American beauty. Su siguiente proyecto, Cosas que no se olvidan, no se apartó demasiado de esta fórmula. Dividida en dos partes, mientras que la primera, más breve, describía las descarnadas experiencias de una universitaria aspirante a literato, la segunda se centraba en los esfuerzos de un documentalista por retratar el espíritu de la clase media americana. En esta segunda línea argumental, el director parecía con-

ODD Solondz es una de esas personas a las que le agrada regocijarse y chapotear en la excrecencia de la sociedad americana. Un deleite que si bien perpetró brillantemente en Happiness y Cosas que no se olvidan -por cierto que en esta última Paul Giamatti interpretaba al que podría ser su alter ego- en Palíndromos dejaba mucho que desear. La brutalidad que el director ponía en liza en algunas escenas -no tanto en forma de vio-

lencia explícita como en situaciones casi ofensivas a la vista- era tan excesiva como para generar repulsión en el espectador más imperturbable y desalmado. Un ejemplo de este abuso era la casa en la que una familia de ultraconservadores acogía a huérfanos. Este grupo de niños abandonados, que en general mostraban minusvalías físicas o psíquicas, había organizado en el garaje un grupo de pop de índole religioso influenciado por ban-

A

UEDE que haya quien piense que, a la hora de explorar los aspectos más desagradables del ser humano en la pantalla, nadie supera a Michael Haneke o David Cronenberg. Una opinión sólo imputable al desconocimiento de la filmografía de Todd Solondz. El cineasta retorna a las salas de proyección de la mano de La vida en tiempos de guerra. El argumento de este largometraje sigue el espeluznante camino que su director decidió tomar hace años. Una mujer cuyo marido está en la cárcel, condenado por delitos relacionados con la pedofilia, debe buscar un referente paterno válido y positivo para sus hijos. Sin embargo, cuando el padre biológico abandone la prisión, su esposa se encontrará en la disyun-

tiva de perdonar sus faltas u olvidarlo y comenzar una nueva vida. Como se puede observar, la propuesta es lo suficientemente áspera como para repeler a cualquiera, pese a que a el guión no prescinda de toneladas de humor negro. Aunque lo más insólito es que, sin duda, no faltarán seguidores de Solondz que acudan al cine encantados. De hecho, los primeros filmes del estadounidense resultan dignos de elogio. Los traumas del realizador, aparte de en la desconocida Fear, Anxiety & Depression, comenzaron a aflorar en Bienvenidos a la casa de las muñecas. Una película que narraba las desdichadas vivencias de una niña feucha e incomprendida que daba el salto a la adolescencia. Un curioso ejercicio cinematográfico que combinaba cinismo y sensibilidad en proporciones iguales.

T

fesar su estupefacción por la alegre y animada acogida que los espectadores brindaron a Happiness. Objetivo para el que continuaba con su mordaz disección de la estulticia triunfante en Estados Unidos, envuelta en la habitual pátina de parodia y humor negro. Claro que, en algún momento después de este título, el instrumento (la visión políticamente incorrecta) triunfó sobre el contenido (cierta crítica social), a juzgar por Palíndromos. Su cuarto, innecesario y penúltimo proyecto descarrilaba con una premisa que comenzaba con el deseo de una niña de ser madre, para desembocar en una serie de escenas a cada cual más desagradable que la anterior. Esperemos que con La vida en tiempos de guerra el cineasta se corrija y abandone esta senda. ■

das como Backstreet Boys, pero en beato. El espectador asistía a sus ensayos y coreografías entre pasmo y vergüenza ajena, no tanto por los niños, sino porque a alguien se le pueda ocurrir llevar tan lejos una propuesta delirante únicamente por recrearse en la comedia más siniestra. Y esta no es la secuencia, ni de lejos, más grosera e incómoda del filme, que imparte una auténtica lección magistral en la materia. A. A. ■


DEIA 30/07/2010

DVD

12

Invictus / Clint Eastwood homenajeas al presidente de Sudáfrica en esta película

MÁS APOLOGÉTICO

Épico

Morgan Freeman emula a la perfección al jefe del gobierno de la república de Sudáfrica en todos los sentidos.

ODA A NELSON MANDELA A través del mundial de rugby celebrado en Sudáfrica, Clint Eastwood narra la lucha del presidente Nelson Mandela por convertir un país dividido en una nación. Una tarea para la que Mandela no duda en recurrir a los Springboks Aitor Aspuru RAS ser liberado de su cautiverio, Nelson Mandela no tarda en lograr la presidencia de una Sudáfrica que pugna aún por encontrar el modo en el que deshacerse de las huellas del apartheid. Si bien la población negra espera ser resarcida de tantos años de opresión, los habitantes blancos, a los que el sufragio universal les ha arrebatado la hegemonía política, temen las

Una luz en el hampa EE.UU., 1964 , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: SAMUEL FULLER INTÉRPRETES: CONSTANCE TOWERS, ANTHONY EISLEY. GÉNERO: DRAMA DURACIÓN: 90 MINUTOS

Una prostituta llega a una pequeña ciudad con la intención de establecerse allí. Sin embargo, poco tiempo después cambia de opinión y decide dejar atrás el mundo al que había pertenecido. Para ello busca un trabajo honrado y con el tiempo no tarda en encontrar un hombre del que se enamora. Eso sí, las cosas no serán tan fáciles.

Más dvd

T

A

El estupendo trabajo de todos los actores, especialmente de un Morgan Freeman que se mimetiza con Nelson Mandela, y una clara vocación de elogiar las decisiones del presidente de Sudáfrica convierten Invictus en una amable y acrítica producción que tiene como objetivo emocionar al espectador. Su metraje es una larga oda a Mandela que no prescinde del humor ni de acertadas dosis de épica deportiva, estupendamente rodadas. En definitiva, una de esas peliculas que resultan agradables de ver y que lo convierten a uno en mejor persona. Razón por la que, precisamente, no se encuentra entre las obras maestras de Clint Eastwood.

Un filme cargado de buenos sentimientos y sencillo de contemplar, al más puro estilo de Frank Capra

nuevas medidas que vaya a impulsar el gobierno. Entre ambas realidades se encuentra Nelson Mandela. Un hombre conciliador que ha transcurrido décadas en prisión, pero que no por ello se ha dejado devorar por el odio. Ahora que su gabinete se ha hecho con las riendas del estado, no piensa dejarse llevar por la venganza y su intención es construir un nación unida. Con todo en su contra, el nuevo presidente se pone manos

Matt Damon en el papel del capitán de los Springboks.

a la obra desde su círculo más cercano. En primer lugar, pone a su servicio de seguridad a trabajar con los agentes que protegieron al anterior jefe de estado. Ello pese a que puede que muchos de ellos pudieron ser parte activa en la cruenta represión de sus camaradas. Con el tiempo, entre medidas políticas y reuniones de índole económico, Mandela vislumbra una nimiedad que puede ayudarlo en su propósito: la selección

Siete días de mayo ,

Las diabólicas

NACIONALIDAD: EE.UU., 1964 DIRECCIÓN: JOHN FRANKENHEIMER INTÉRPRETES: KIRK DOUGLAS, BURT LANCASTER, AVA GARDNER. GÉNERO: ANIMACIÓN. DURACIÓN: 120 MINUTOS

En plena Guerra Fría, Estados Unidos firma un protocolo con la Unión Soviética con el objetivo de detener la escalada nuclear. La decisión no sienta bien entre una parte de la población y menos aún a ciertas esferas militares, que parecen deseosas de dar el salto a la política. Soberbio y apabullante reparto para una interesante película.

de rugby. Símbolo de la segregación, los Springboks son el equipo anfitrión de la siguiente copa del mundo. Una oportunidad de oro para que la nueva Sudáfrica se presente al mundo como un ejemplo a seguir. Claro que, para eso, queda un largo camino. Desde el punto de vista político, pues los prejuicios de unos y otros no se atenúan, y desde el deportivo, dado que el combinado nacional no es una potencia de primer orden. ■

,

Las diabólicas en acción.

NACIONALIDAD: FRANCIA, 1955 DIRECCIÓN: HENRI GEORGES CLOUZOT INTÉRPRETES: SIMONE SIGNORET, VERA CLOUZOT. GÉNERO: INTRIGA TERROR DURACIÓN: 107 MINUTOS

En un colegio privado francés, dos mujeres se comprenden a la perfección, pues ambas quieren y sufren al mismo hombre. Pero esposa y amante tienen un plan para acabar con sus padecimientos; asesinarlo. Aunque todo parece haber salido bien, extraños sucesos vienen a indicar precisamente lo contrario.


INTERNET

DEIA 30/07/2010

DETALLADO

Minucioso Si algo se le puede imputar a http://vanzguitars. wordpress.com no es precisamente que se trate de una página superficial, aunque su ámbito no deje de serlo, puesto que sus posts son largos y exhaustivos.

13

Un blog consagrado al mundo de la guitarra

SÓLO GUITARRA El rock se ha convertido en una parte más de la cultura contemporánea y, entre sus elementos, destaca sin duda un instrumento; la guitarra. Objeto al que está dedicado esta bitácora: http://vanzguitars.wordpress.com

Aitor Aspuru UNQUE a la mayoría de integrantes del género masculino le resulte imposible de creer, un potente antiafrodisíaco para las mujeres consiste en ver a un tipo entregarse al air guitar. O lo que es lo mismo, a ejecutar interminables solos de guitarra cual músico heavy. Este, otro punto de tensión entre el mundo de hombres y mujeres, surge de la devoción que estos sienten hacia ese instrumento cargado de atractivo que es la guitarra. Objeto de culto en el rock, la guitarra es esa amiga fiel de punks, heavies, rockers o metaleros. Todos desean subyugarla dispensándole toda clase de cariños y caricias. No en vano la música puede convertirse en una llave a la fama y el éxito, aunque, para ser sinceros, la mayoría de las veces la pretensión no rebasa las expectativas del mero entretenimiento. Por lo tanto, con la creciente promoción de la cultura musical como parte de un negocio y un modo de entender la vida, no es de extrañar que aquí y allá se encuentren innumerables bandas amateurs, cada vez más solventes, todo hay que decirlo. Un nicho de mercado para los vendedores de instrumentos, pero también para quienes deseen ir un paso más allá. Y es que el arte de tunear ha llegado también a las guitarras. Tal y como se puede comprohttp://vanzguitars. bar en wordpress.com. Un blog que se centra en ese desconocido arte de la cus-

A

tomización de guitarras, consiguiendo que cada una obtenga un aspecto peculiar y original, adaptado a los gustos y fijaciones de cada músico. Teniendo en cuenta la apariencia, pero sin descuidar los diferentes materiales que componen el instrumento. Desde el puente, al mástil o el clavijero. Esta bitácora se dedica a compartir sus propios diseños con los visitantes, que a su vez tienen la oportunidad de ponerse en contacto con este curioso proyecto. Gracias a él se puede seguir paso a

paso el proceso que conduce a practicar el custom. De cualquier manera, el portal no se queda en esta variopinta materia. Los responsables de vanzguitars poseen ingentes conocimientos en diferentes disciplinas que no dudan en compartir con los visitantes. Así, lo mismo aclaran términos técnicos difíciles de desentrañar, como pueda ser el significado de las pastillas tapped, hasta otras informaciones que tienen más que ver con la cultura del rock en general y

NOVEDADES Nokia C-3

Detrás de las redes sociales N

O siempre para ser noticia es preciso hacer gala de las especificaciones técnicas más punteras y rutilantes. Un ejemplo de ello es el teléfono móvil Nokia C3. Lejos de proveerse de los últimos adelantos, este aparato se fija una cuota de mercado muy concreta con prestaciones sencillas y directas. El objetivo de este celular es instalarse entre los adictos a las redes sociales. Personas, suponemos que jóvenes, incapaces de prescindir en todo momento de su dosis de Facebook o Twitter. Al mismo tiempo, la compañía europea plantea una gama más bien baja y accesible, que no tiene como propósito revelarse el plato fuerte de la temporada, pero

sí al menos un complemento útil. Teniendo en cuenta que la finalidad principal de este artilugio es servir a que su usuario se relacione a través de las redes sociales, el punto fuerte del diseño es su teclado QWERTY, con el que escribir ágilmente y similar al que ostenta una Blackberry. La interfaz remite directamente a las redes sociales o al correo electrónico con el fin de que navegar por esos parajes cibernéticos resulte más sencillo. No incorpora pantalla táctil, sencillamente muestra unas dimensiones de 2.4 pulgadas y una resolución de 240 × 320 píxeles. Para adentrarse en la red de redes se puede recurrir a conexio-

nes vía WiFi o GPRS aunque no a las redes 3G. Por otro lado, el teléfono está equipado también con una cámara de 2 megapíxeles. Una de las bazas del C- 3 es la licencia de correo electrónico Nokia Messaging de por vida de forma gratuita, la cual se puede configurar para recibir los mensajes en tiempo real. Otras de sus características son radio FM, conectividad Bluetooth, navegación GPS y autonomía energética de siete horas en conversación y hasta 20 días en modo de espera. No conviene pasar por alto su estética más bien juvenil. El precio final de este terminal asciende a 115 euros y se puede adquirir en la tienda on-line. ■

la guitarra más en concreto. Una función pedagógica que aclara quién es John Frusciante, Mike Stern, Lester Williams o Ana Popovic. Por si todo lo expuesto fuera poca cosa, la bitácora se encarga también de poner al día a sus seguidores de las novedades imprescindibles que tienen lugar en el mercado de la música, sin dejar de lado a un público tan fetichista como el comprador de vinilo y de las preciadas ediciones limitadas. ■


14

DEIA 30/07/2010

RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMIC

NORMA

GLÉNAT

PLANETA DEAGOSTINI

Ferryman

Golgo 13

Los outsiders vol. 1

Hizo un trato con el diablo para La editorial redistribuye las salvar a la mujer que amaba, y 13 mejores historias de este ahora tendrá que pagarlo... longevísimo manga japonés.

Nueva etapa de la serie de DC con el guionista Peter Tomasi al frente.

Wednesday comics / 15 personajes, 15 historias geniales

VIÑETAS DE ANTAÑO DC COMICS RECUPERA LAS ANTIGUAS AVENTURAS DE SUS SUPERHÉROES. UN VOLUMEN CON 15 HISTORIAS EN LAS QUE EL TALENTO ES INCUESTIONABLE.

UIZÁS sea el pecado más grave de cuantos esta sociedad comete en su devenir diario: el pasar desapercibido en este mundo globalizado, en el que todos los días hay nuevos avances tecnológicos que nos fuerzan, de una manera u otra, a mirar hacia adelante. A veces se olvida que nuestro pasado es el que determina el momento en el

Q

que estamos. Hablando en términos generales, somos una raza con una nefasta memoria a corto plazo, y mejor que no hablemos de la de largo. Por ello, iniciativas como la que DC ponía en pie el pasado 2009 resultan tan poco habituales como tremendamente atractivas. Lo que se pretendía era aportar ideas nuevas a los lectores y despertarlos del letargo mensual que suponen la infinidad de coleccio-

correspondiente a Metal men, en la que José Luis García López vuelve a demostrar que su talento tiene pocos iguales; la historia de Sargent Rock, dibujada con su magistral estilo por el grandísimo Joe Kubert, y, por último, lo que Karl Kerschl cuaja para las 12 páginas de Flash, todo un despliegue de imaginación visual para un volumen que no tiene resquicio alguno de desperdicio. Como suelen decir los yanquis: “A must-have”. ■

De enorme tamaño, el tomo de Wednesday comics encierra 15 historias de 12 páginas que, con el protagonismo de los héroes de DC, supone una de las mejores lecturas salida de la editorial en los últimos tiempos

Oversized HC. 200 pág. 49,99 $

Solomon Kane

VV AA. , GUIÓN: DIBUJO: ALBERTO BRECCIA. EDITORIAL: PANINI. LIBRO CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 18 EUROS.

muestra ejemplar de su capacidad narrativa y expresiva. Maestro de las luces y sombras, las limitaciones de una, dos o tres viñetas por página (que ya vimos en tomos anteriores) no hacen sino poner de relieve la grandeza de este dibujante inmortal.

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

Diario de guerra: Alberto Breccia

Decir que Alberto Breccia es un grande del noveno arte es quedarse muy corto. El desaparecido artista argentino sigue siendo hoy uno de los artistas más admirados que haya dado el país suramericano al mundo del cómic. Con obras como Sherlock time, las adaptaciones de relatos de Lovecraft o la magistral Mort Cinder, hacía tiempo que los admiradores del autor esperábamos su breve incursión en el mercado británico con las historias bélicas que dibujó para la Fleetway y que, por fin, son recopiladas por Panini en este imprescindible volumen. Una

(que esperemos Planeta termine publicando en iguales dimensiones). Las páginas del Wednesday comics nos presentan 15 historias autoconclusivas de otros tantos personajes en las que hay cabida para todo, desde la espectacularidad de los lápices de Lee Bermejo para la historia de Superman, hasta el clasicismo de Joe Quiñones en la magnífica historia que Kurt Busiek escribe para Green Lantern, pasando por toda una mirada de aproximaciones al formato semanal. De ellas, cabría destacar cuatro: aquella que, utilizando a Kamandi (creación de Jack Kirby) rinde directo homenaje a Hal Foster y sus formas narrativas; la

A

Sergio Benítez

nes del mismo formato que invandían el mercado norteamericano. Así que la editorial que vio nacer a Superman y Batman se sacaba de la chistera, gracias al impulso de Mark Chiarello, una forma de publicación que causó furor entre los adolescentes de Estados Unidos allá por las décadas de los treinta a los sesenta: las páginas de cómics semanales en los periódicos. Hoy olvidadas o tristemente reducidas a una simple tira cómica, dichas páginas supusieron en su momento el nacimiento de muchos títulos que hoy son considerados pilares fundamentales en la historia del noveno arte, siendo quizás el Príncipe Valiente, de Hal Foster, el epítome de lo que aquellas páginas llegaron a dar de si. Respetando ese formato de periódico antiguo (casi una sábana de papel), la maquinaria que DC ponía consiguió atraer a un puñado de autores la mar de atractivos que supieron (algunos con mayor acierto que otros) rescatar el espíritu de los que continuaran y la grandeza de un tipo de tebeo que, por desgracia, ya no se utiliza en el mundo del cómic. Ahora son recogidos en un tremendo volumen en tapa dura

POR ROBERT E. HOWARD. , ESCRITO ILUSTRADO POR DAVID RUBÍN. EDITORIAL: ASTIBERRI. LIBRO CARTONÉ. 296 PÁGINAS. 20 EUROS.

Inaugurada con la doble publicación de Montkon el loco, de Wilkie Collins, y El mundo perdido, de Conan Doyle, la colección de Clásicos IIustrados de Astiberri ofrece la oportunidad de disfrutar de las novelas originales acompañadas de ilustraciones a toda página con nombres como Forniés, Santiago Valenzuela o David Rubín. Dejándose inspirar por la segunda obra más conocida del gran Robert E. Howard, Rubín muestra una vez más por qué es uno de los nombres ineludibles del cómic español actual. A través de su reconocible trazo, las

aventuras de ese peregrino llamado Solomon Kane adquieren nueva vida, dotando el dibujante al conjunto de su trabajo de una magnífica personalidad.


DEIA 30/07/2010

LIBROS

15

LA EDITORIAL ACUARELA EDITA EL ENSAYO ‘GEORGE ORWELL O EL HORROR A LA POLÍTICA’, DEL SINÓLOGO SIMON LEYS, QUE SE ACERCA A UNA FIGURA CLAVE DE LA LITERATURA MODERNA

MÁS ALLÁ DE 1984 Aitor Aspuru RIC Arthur Blair, más conocido por su alias literario, George Orwell, fue una persona lo suficientemente compleja como para resultar, en una medida casi idéntica, atractivo y peligroso a toda clase de familias políticas. No en vano, aún en pleno siglo XXI, si-

E

UNA GRAN OBRA Además de este recomendable ensayo, han visto la luz en los últimos años numerosos libros que recogen parte de la prolija herencia en letra impresa de Orwell. Matar a un elefante y otros escritos, El león y el unicornio (éste incluso en dos ediciones), Orwell periodista o Escritos (1940-1948): Literatura y política de la editorial Octaedro, son varios de los títulos que recogen buena parte de los numerosos artículos que el británico publicó en medios de toda clase y que dan fe de las diferentes pasiones que lo alentaban. Desde la crítica a la sociedad inglesa, hasta la condena de los colonialismos, sin olvidar numerosas y singulares apreciaciones sobre la izquierda o minúsculos fenómenos culturales más o menos costumbristas.Todo ello sin obviar sus heterodoxas opiniones literarias.Además de esta ingente riada de páginas escritas por el propio Eric Arthur Blair, resulta imprescindible leer el panfleto George Orwell ante sus calumniadores. Un ensayo en el que Jaime Semprún desmonta las difamaciones vertidas sobre el responsable de 1984, que en el colmo de la infamia ha sido tildado de delator décadas después de su muerte.Traducido hace años por la extinta Asociación Cultural Félix Likiniano, el texto defiende con argumentos y tino de los caprichos de algunos periodistas a un autor que, en una especie de profecía macabra, ha resultado víctima de todos los abusos descritos en su novela antiutópica.

gue siendo objeto de afirmaciones sesgadas e interpretaciones interesadas. Lo cierto es que el pensamiento de Orwell poseyó una gama de matices tan sutiles que cualquier esfuerzo por hacerlo encajar en un ideario cerrado concluye irremediablemente en una simplificación burda y falsaria. General-

mente reconocido por su portentosa novela distópica 1984, al británico le acompaña un aura de crítico de los totalitarismos a causa de la cual la izquierda más imbécil y estalinista lo ha vilipendiado y la derecha más oportunista se lo ha tratado de apropiar. En realidad, este hombre escapaba a toda clase de encuadramiento. Y aún ofre-

ciéndose a ello –durante la Guerra Civil se alistó en la milicia del partido trostkista POUM y simpatizó con los anarquistas y la II Guerra Mundial la pasó colaborando en tareas de propaganda contra Hitler en la BBC–, siempre se guardaba una baza disidente. Este rostro poliédrico es expuesto al detalle por Simon Leys en El horror a la política. Texto que vio la luz en 1984 pero que ha sido corregido por él mismo para la ocasión. A nivel anecdótico, no está de más reseñar que lo precede un prólogo del editor, Amador Fernández Savater, que en la mejor línea de su estirpe, se antoja superfluo. Por lo demás, el grueso del libro acerca al lector al complejo mundo de Orwell, que es resultado de trompicones vitales, experiencias amargas y alguna que otra revelación. Un periplo atravesado por la pertinaz afición a la escritura. Eric Arthur Blair, hijo de un funcionario británico en la India, nació y se mantuvo siempre en tierra de nadie. Pese a estudiar en un colegio privado de clase alta, su estancia allí se debió a una beca, circunstancia que las autoridades escolares no dudaban en echarle en cara a la mínima oportunidad. Esta condición diferencial (de clase media indefinible, con lo cual tampoco podía identificarse con los proletarios) le hizo tomar conciencia pronto de la existencia de las jerarquías sociales. Y su posterior paso por la policía imperial le ayudó a conocer la opresión, de la que fue partícipe. Tras abandonar el cuerpo colonial, coqueteó con el periodismo y la novela. Sin embargo, sus incursiones con objetivos literarios en los bajos fondos carecieron de corazón hasta que tuvo que cubrir un reportaje sobre las condiciones de los trabajadores en Inglaterra. Allí se enfrentó por primera vez a la resistencia de los obreros a la explotación y miseria capitalista y fruto de ello firmó su primer libro estimable: El camino a Wigan Pier. A causa de estas vivencias, no tardó en abrazar las ideas socialistas. A su modo, eso sí, pues en oposición a sus contemporáneos izquierdistas, veía con desconfianza el camino que estaba tomando el progreso técnico. Una suspicacia que unió a un profundo antiautoritarismo. Sus ideas le empujaron más tarde a enrolarse entre revolucionarios en la Guerra Civil y a sufrir los embates del fascismo y el estalinismo. Experiencias de las que nacieron el testimonio Tierra y libertad, la fábula Rebelión en la granja y la ya citada 1984. Todos ellos clásicos modernos ■


16

DEIA 30/07/2010

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS ‘Art Academy’ en el Thyssen Tres maestros de EducaThyssen serán los encargados,tras un paseo previo por el museo,de enseñar a dibujar y pintar con el juego ‘Art Academy’,utilizando la pantalla como si fuera un lienzo.

Naughty Bear / Acción para Xbox 360 y PS3

LA PSICOSIS DE LA VENGANZA OSEZNA ESTE JUEGO PUNTÚA LA ORIGINALIDAD Y LA CRUELDAD DEL PERSONAJE. UNA CURIOSA MANERA DE IMPARTIR JUSTICIA. Juan Carlos Rodríguez A venganza es un plato que se sirve frío. Ésa es la conclusión que ha debido pensar Naughty, el plantígrado protagonista de este juego, al ser mofado y vejado por el resto de compañeros de comunidad en la celebración del cumpleaños del oso Daddles, en la imaginaria isla Pacífico. Es lo único que tiene de pacífico este juego, porque dentro del islote el carácter extravagante y travieso de este osito de peluche poco a poco se transformará en un ser vengativo lleno de maldad. De esta forma se convertirá en un psicópata sin escrúpulos donde tendrá que acabar con todos los habitantes oseznos de la isla dentro de los siete episodios por los que transcurre este original, cínico y divertido título. Unos episodios que arrancan con diferentes argumentos y que inducen a la enajenación mental a Naughty, alentado por el narrador, a comportarse de una manera un tanto maquiavélica dentro del repetitivo espacio que ofrece la isla. La fallida fiesta de cumpleaños, la invasión de osos zombies y acabar con elección del alcalde Chubby, que no está de acuerdo con el comportamiento de Naughty, son algunos de los guiones que meten en harina a este taimado oso para acabar transformándolo en un des-

L

piadado asesino. Ser todo lo macabro y cruel posible con el resto de oponentes da créditos para sumar y avanzar en este arcade que parece traído de una generación consolas de otra generación. Una conjunción de factores que van desde saber manejar el noble arte de la manipulación humana y trasladarla al mundo animal para conseguir que el resto de osos presencien los asesinatos. Todo vale, desde la inducción al suicidio de otros osos, a crear pánico a base de terror o ejecutando al resto de oseznos, ya sea con un hacha, un cuchillo, un bate de beisbol o las diferentes armas de fuego. Siempre de la manera más rápida y original posible e incluso la destrucción y el sabotaje de los elementos que hay en el entorno de la isla hará que la comunidad se mantenga entretenida en la reparación y poder así sorprender a los oponentes en su eliminación. Cualquier estrategia es válida para conseguir sumar puntos dentro la jugabilidad que ofrece el título. Tambien se ofrece una opción multijugador con diferentes retos para jugar en equipo. Un juego muy atrevido y diferente, que utiliza la iconografía histórica por excelencia que tiene oso de felpa dentro del mundo infantil y que lo transforma en un objeto cruel e indeseable por el campo de la ficción del ocio digital. No se asusten, es sólo un juego.

ESTRENOS PokéPark: Pikachu’s Big Adventure / Wii

Cocina con Elle à Table: 1.000 recetas / Nintendo DS

EXPLORAR Y RECONSTRUIR CON PIKACHU DIGNA PLEITESÍA A LOS RICOS MANJARES J. C. R.

J. C. R.

NA nueva aventura del Pokémon Pikachu, que tendrá que recuperar los fragmentos del Prisma celeste para poder salvar la amenaza que recae sobre PokéPark. Un fascinante viaje donde la aventura te llevará a mantener desafíos con otros Pokémon. De la amistad surgida saldrá un aliado para correr, saltar y embestir en los magarretos que se presenten dentro de PokérPark. Las habilidades mejoraran conforme se avance en el juego dando pie a una mayor fortaleza, velocidad y movilidades especiales de Pikachu. El juego ofrece la posibilidad de obtener capturas de pantalla para poder recordar los desafíos obtenidos en el juego.

OMO fruto de la asociación de Nintendo y la publicación Elle à Table ha surgido este apetitoso recetario que adentra al usuario en el arte de cocinar con pasos sencillos e ilustrados. Se puede obtener información nutricional y elaborar menús equilibrados. Vinos y una variedad de exquisitos quesos dan complemento al menú elegido dentro de las mil recetas que ofrece esta guía. Se podrán incluir recetas propias y compartirlas con otros usuarios. Una guía hecha para novatos y experimentados dentro del mundo de los fogones, hecho con buen gusto y que lo hubiera firmado la mismísima Simone Ortega. Un gran acierto.

U

C


martxan 300710