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Deia VIERNES 27/07/2012 Nº 361 ●

Segundo disco

Imágenes del Camino

El trío The Romanticos debuta con ‘My Time’

Broken ultima la grabación de su nuevo trabajo de rock-metal

Una muestra retrata la peregrinación a Santiago

FOTO: ARCHIVO

Tiempo de r&b

Quienes acudan mañana a Sopuerta verán uno de los últimos bolos del rockero navarro al frente de Txarrena. Tras el verano girará como El Drogas, su apodo de siempre.

Txarrena

Sopuerta acoge uno de sus últimos asaltos Andrés Portero

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A localidad vizcaina de Sopuerta acogerá mañana uno de los últimos conciertos estivales de Txarrena, el proyecto del exBarricada El Drogas, que estará actuando gratis junto a Kaotiko y Gora Herria en la campa, a partir de las 23 horas. El compositor, bajista y cantante navarro ya ha anunciado el final del proyecto Txarre-

na, ya que a finales de septiembre iniciará una gira, denominada Te cantamos las 40 tour y que recalará en Bilbao el 30 de noviembre, en la que actuará bajo el nombre de El Drogas, por vez primera en su carrera. Esta serie de conciertos precederá al debut discográfico del músico bajo su mítico apodo. Mientras sus antiguos compañeros de Barricada están presentando su último disco, Fle-

El navarro actúa mañana gratis en su gira veraniega. Tras concluirla se presentará bajo el nombre de El Drogas

chas cardinales, que les llevará hasta Argentina y Uruguay a finales de año, El Drogas sigue con la gira estival de Txarrena, aquel proyecto paralelo que surgió hace algo más de dos décadas como “válvula de escape” al grupo-madre. Una vez reeditado a todo lujo y con inéditos el debut del proyecto, sin planteamiento comercial alguno y gracias a la cabezonería de Enrique, Sopuerta asistirá este fin de semana a uno de los últimos bolos vascos del cuarteto, en el que, junto a temas míticos como Directo a la cabeza y Empujo pa’ki, sonarán también los incluidos en el disco Azulejo frío, el CD que Enrique Villarreal editó el año pasado y que, a la postre, contribuyó a su salida de Barricada. Txarrena, que se fue “de bares” en mayo y ahora da los últimos recitales de su gira veraniega, tiene fecha de caducidad. “Sí, estoy muy a gusto con el proyecto pero tiene fecha de conclusión y es este verano”, explicó el

músico de La Txantrea a estas páginas recientemente. En aquel momento nos decía que “hay más teoría que práctica”, al ser preguntado por el futuro.

Debut en el Festival En Vivo Ahora, el exBarricada ha despejado las dudas, ya que ha anunciado que, por vez primera en su carrera, saldrá a la carretera bajo su apodo de siempre, El Drogas. La gira que ha anunciado y que llevará el nombre de Te cantamos las 40 tour se pondrá en marcha en Madrid, en el Festival En vivo, en un cartel repleto de rock y hip hop en el que se agolpan Extremoduro, Sôber, Berri Txarrak, Def con Dos, Nach, CPV, SFDK y La Excepción, entre otros. Brigi Duque, Txus Maraví y Eugenio Aristu Flako, quienes ya llevan varios años en Txarrena, seguirán con El Drogas en el futuro. Con ellos editará un CD en 2013, precedido por un EP de 4 temas que se entregará en los conciertos a cambio de un euro. ■


MÚSICA

02 DEIA 27/07/2012

THE ROMANTICOS Tiempo de blues

“Siempre he estado ligado a la música afroamericana, en cualquiera de sus vertientes”, destaca su líder

El grupo vasco, liderado por Iker Piris, acaba de publicar su debut discográfico, titulado ‘My time’ Andrés Portero OS Festivales Internacionales de Blues de Getxo y Donostia ya ha tenido la oportunidad de comprobar cómo suena My time, el CD del debut del trío vasco The Romanticos, centrado en la música afroamericana, el r&b principalmente. “Siempre he vivido la

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música afroamericana, en muchas de sus vertientes”, según Iker Piris, compositor, guitarrista y cantante. ¿Cuándo se enamoró de la música? En mi casa siempre ha estado presente porque hay tradición musical. Comencé a tocar la guitarra con 14 años, por iniciativa propia. Al principio por mi cuenta y después, con la ayuda de

una profesora adquirí unos conocimientos básicos. Durante años trabajé solo y en ocasiones, recibí diferentes clases. Escuchaba a The Beatles, Nirvana, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Otis Reading, entre otros artistas. ¿Desde siempre sintió el “tirón” por la música negra y el blues? Recuerdo los primeros discos de blues

que me compré en la adolescencia: False accusations, de Robert Cray, y Witchcraft, de Johnny Guitar Watson. Me cautivaron profundamente. Después llegaron B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Wes Montgomery, Miles Davis y Dexter Gordon. Siempre he vivido la música afroamericana en varias de sus vertientes. Acabó en Musikene. Parece el punto de partida obligado para todo músico profesional vasco, especialmente los relacionados con el jazz y el blues. Es un conservatorio centrado en la música jazz, con un alto nivel de exigencia y buen profesorado y en el que adquieres muchos conocimientos. En mi caso, me aportó cosas pero tam-

La guitarra, las composiciones y la voz del tolosarra Iker Piris lideran al trío The Romanticos, banda vasca que acaba de publicar su debut discográfico con el sello Gaztelupeko

BLUR / Una caja recopila toda la obra de la reagrupada banda británica de los 90

AL COMPLETO Y CON NOVEDADES UNQUE ha llovido mucho en los últimos 20 años, cualquier buen aficionado recordará las peleas –reales en parte y amplificadas por los medios de comunicación british, claro– entre los dos reyes de aquel movi-

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miento bautizado como britpop: Oasis y Blur. De entre las cenizas de aquellos jóvenes de los años 90 resurge ahora el proyecto del cuarteto liderado por el cantante Damon Albarn y el guitarrista Graham Coxon, que se ha vuelto a

reagrupar temporalmente. Gracias a esta reunión, sus seguidores podrán disfrutar de un número limitado de conciertos, del single con dos nuevas canciones y de la reedición de toda su discografía con un buen montón de inéditos.

Blur, que tiene previsto realizar cuatro recitales en Gran Bretaña en agosto, el más importante en el londinense Hyde Park, el día 12, ha publicado ya un single con dos nuevas y apetecibles canciones. Son Under the westway, bonita ba-

lada de ecos cibernéticos y beatlemaníacos, y The puritan, más dinámica, de base electrónica, bonitos coros finales y con un “desfase” propio de su disco homónimo de 1997. “Escribí estas canciones para Hyde Park y estoy deseando que la gente las escuche”, ha comentado Albarn sobre ellas. Ese ha sido el aperitivo de lo que les espera a los fans de Blur, que este lunes 30 de julio, podrán adquirir Blur 21: The Box, una apeti-


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90 con Boys and girls , Song 2 , Beetlebum, Tender o Best days. Además de 65 canciones, algunas inéditas y rarezas, el lanzamiento añade tres DVDs, una edición en libro especial para coleccionistas y otra edición limitada en vinilo de 7 pulgadas. Aquellos que deseen más información sobre las canciones y el resto de contenidos del lanzamiento pueden visitar la página web del grupo: www.blur.co.uk.blur21. ■

El grupo, en los premios británicos.

S28 Bilbao Joe la Reina. En la Fnac. 19 h. En acústico y gratis. Fiesta cubana y concierto con Gente D’Zona. En Santana 27 (Bolueta). 23.30 h. Getxo Kuenta Atrás, Fiachras y Matxura. En Telletxe. José Doncel y Hush. En el Kasino. 22.30 h. Gratis. Sopuerta Txarrena, Kaotiko y Gora Herria. En la campa. 23 h. Gratis. Busturia Kupela Taldea. Gratis. Lemoa Betagarri y Lauroba. 22 h.

D29 Getxo Habeas Corpus y Hesian. En Telletxe. Josu Doncel y Hutsa. En el Kasino. 22.30 h. Gratis.

L30 Getxo MIFA Sound System y Rude Hi-Fi. En Telletxe. 22 h. Gratis. Aia Kupela Taldea. Gratis.

Acústico de Joe la Reina en La Fnac EL GRUPO VASCO PRESENTA SU EP MAÑANA EN LA CAPITAL VIZCAINA

La Fnac de Bilbao acogerá mañana, a partir de las 19 horas, en acústico y con entrada gratuita, la presentación de las primeras canciones grabadas por el grupo vasco Joe la Reina, una de las revelaciones de la escena indie de esta temporada. Change of mask se titula este EP de cuatro temas, ligados a la música americana. El debut en largo de la banda llegará en los próximos meses.

Mucho rock gratuito en Getxo LAS FIESTAS DE ALGORTA OFRECEN HOY Y MAÑANA GRAN VARIEDAD DE MÚSICA

Las fiestas del barrio de Algorta, en Getxo, acercarán al público este fin de semana una amplia variedad de propuestas centradas en el rock. Hoy, están previstos recitales de Marmoka Baltzak, Muturbeltz y The Sparteens (en la foto), en Telletxe, a las 22.30 horas. Mañana será el turno de Kuenta Atrás, Fiachras y Matxura, y el domingo, el de Habeas Corpus y Hesian. Son gratuitos.

M31 Mendexa Hesian. Gratis.

J02 Gorliz The Great Barrier. En la sala Xurrut. 21 h. Berango Egan. En Santo Domingo. 23 h. Gratis. Gasteiz DSKTT. En Jimmy Jazz. Bergara Los Mighty Calacas. En el Espolón. 22 h. Gratis. Lizarra Esne Beltza. En las Txosnak. 23 h. Gratis. Santander Primer día del Festival indie Santander Music con La Bien Querida,Anni B. Sweet, Fuel Fandango, If The Kids, Somepeople y Plastic Aditc Djs. En la Campa de la Magdalena. A partir de las 18 h.

El Santander Music comienza el día 2

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tosa caja que agrupa toda su discografía, 21 años después de su debut con el álbum Leisure, que incluía hits como She’s so high. En total, son nada menos que siete CDs –desde el disco con el que se estrenaron hasta el de su despedida, Think thank, en 2003, pasando por gemas como Parklife, quizá su cumbre artística, y el homónimo Blur, el álbum en el que miraron al rock indie USA–. Son cinco horas y media de la mejor música de los

Getxo Marmoka Baltzak, Muturbeltz y The Sparteens. En Telletxe. Bikoizten. En el Kasino. 22.30 h. Gratis. Elorrio Korrontzi & Oinkari Dantza Taldea. En Musikaire. 22 h. Forua Laket y Ze Esatek. 23 h. Gasteiz Braun, en Jimmy Jazz. Y L’Enfance Rouge y Viva Bazooka. En Ibu Hots. 20 h. Tudela La Pulquería. Plaza de los Fueros. 01.00 h. Laudio Enkore y Trikizio. En la plaza. 23 h. Gratis. Etxebarria Antton. 23 h.

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o Hotsak.

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“Sin sellos como Gaztelupeko Hotsak, proyectos como el nuestro se quedarían sin cobertura”, según el trío

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bién me quitó otras, que me ha costado mucho esfuerzo volver a recuperar. Indudablemente, el título te ayuda a la hora de buscar empleo como docente. Mirando su currículo resulta increíble el montón de proyectos en los que ha tomado parte. ¿Cuáles destacaría por su importancia como aprendizaje? Todos los músicos con los que he tenido el placer de tocar me han aportado algo positivo. Inevitablemente, te impacta colaborar con gente que tiene un bagaje profesional mayor que el tuyo. Es el caso de Sheila Cuffy, Jesse Dee, Jon Urrutia y Tonky de la Peña, aunque he disfrutado y disfruto enormemente cuando toco con gente como Sergio González (Funky Station), Jon Celestino (Broken Brothers), Álvaro Gaviria (BiBlues) y Juan Ignacio Ortiz (The Cherry Boopers), entre otros. Hábleme de los inicios de The Ro-

manticos, de sus integrantes y con qué objetivo se formó la banda. Nos conocimos en Musikene, pero formé la banda al finalizar la carrera. Principalmente quería dar forma a mis canciones, en este caso a través del blues. Buscaba buenos amigos en los que poder confiar y con los que trabajar, y evidentemente que aportasen su verdad y se implicasen. Desde el primer momento la relación con Hilario Rodeiro (batería) y Xabier Barrenetxea (bajo) ha sido fantástica. Son dos músicos con una enorme calidad humana y artística. Esperamos dar guerra durante muchos años con The Romanticos. Tras 3 años de camino se optó por grabar. ¿Cómo fue el proceso de composición y la elección de repertorio? En mi caso, la labor compositiva comienza cuando estoy encerrado en mi estudio trabajando, o ensayando con el grupo. Alguna vez me invade la inspiración en algún momento del día, pero la mayoría de las veces tengo la guitarra encima. A veces lo tengo muy claro y muestro la idea al trío; otras en cambio, se trabaja entre los tres en los ensayos. ¿Cómo resultó la grabación? La realizamos los tres músicos in situ en los estudios Pottoko de Beasain, con la colaboración de Paul San Martín y Fredi Pelaez, que nos suelen acompañar en algunos conciertos. Grabar es un momento intenso, emotivo y algo estresante, por la necesidad de reflejar lo mejor posible el trabajo realizado durante mucho tiempo en tan sólo unos días. En cuanto al repertorio, nuestra intención era apostar por las composiciones originales, aunque en la música afroamericana, tocar adaptaciones de otros músicos es algo natural. ¿Si no existiera Gaztelupeko Hotsak habría que inventarlo? Lo digo por su apoyo a esas ‘otras músicas’, alejadas del pop y el rock más comercial. Es necesario que un sello como Gaztelupeko Hotsak esté presente en el panorama musical. Sin sellos como este, proyectos como el nuestro se quedarían sin cobertura. Publicar con ellos te asegura la proyección a un público determinado, así como sentir el respaldo de una labor profesional reconocida en el ámbito musical. Ya no se venden discos, ¿cuál sería el futuro deseado para usted y el grupo? Me gusta compaginar mi trabajo como docente y el de músico. Indudablemente sería imposible subsistir con el sueldo de los conciertos. Como grupo, buscamos crecer como conjunto, profundizar más en nuestro sonido y ofrecer el mayor número de actuaciones posibles en salas, clubs y festivales. Son las plataformas indispensables a la hora de vender discos. ■

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LA MAGDALENA ACOGE A ANNI B. SWEET, FANFARLO, SIDONIE Y LORI MEYERS

A partir del jueves 2 de agosto y hasta el sábado 4, La Campa de la Magdalena de Santander acogerá el habitual festival indie de la capital cántabra. Durante tres días, se darán cita bandas estatales como Sidonie, Lori Meyers (en la foto), Love of Lesbian y La Casa Azul, y artistas como La Bien Querida y Anni B. Sweet. Destacan como representantes internacionales !!! (Chk Chk Chk) y Fanfarlo.


04 DEIA 27/07/2012

BIZKAItaROCK

Broken / Este cuarteto vizcaino y cántabro ultima su segundo disco para finales de año

EL AGUR DE MARTXAN CON EL CORAZÓN‘BROKEN’ EL ÁLBUM SALDRÁ PRECEDIDO DE DOS SINGLES CON SUS RESPECTIVOS VIDEOCLIPS DE ROCK-METAL I.G.

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como Santoña, y ahora llevo un par de añitos viviendo en Durango”, explica. La música de Broken es un rock que da un paso más adelante en metal a una base de rock urbano. “En esencia es eso, mezclamos rock que bebe de influencias como Guns N’ Roses, Buckcherry o Papa Roach a partes iguales con metal clásico y más actual, como por ejemplo Avenged Sevenfold o Freak Kitchen”, analizan. Broken cuenta con una maketa en inglés de 2007. Tras tantear el sonido en abril de 2009 publicaron su primer disco y con cambio de idioma: castellano. Se vendió bastante bien y les sirvió para conseguir varias nominaciones en webs del mundillo del rock. En estos momentos están en fase de mezcla de lo que será el segundo larga duración. Esperan lanzarlo a finales de

Los cuatro componentes del grupo Broken que están preparando su segundo disco.

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ARTXAN dice agur hoy. Lo hace con las misma ilusión por los grupos de Bizkaia que ha mimado en este tiempo. Ha sido un placer conocer y ceder unas líneas de protagonismo a tantos y tantos músicos y siempre con lo positivo por bandera. Bizkai Ta Rock no muere porque los sueños de tantos grupos siguen en activo, aunque desde mañana un poco más a la sombra de la información. Cerramos existencia con Broken, un banda de Bizkaia con conexión cántabra, más concretamente de Santoña. La formación de rock urbano, cañero y con latigazos metálicos suena realmente bien y deja con ganas de escucharles en directo. Ellos son: Borja San Emeterio, guita-

rra y voz, Iñaki Aporta Litago, guitarra y coro; Ángel Mollinedo, batería; y Alberto Arriola, bajo. “Siempre hemos tenido esta formación, creemos que si cambiase algún integrante, no podríamos llamarnos igual, no sería lo mismo”, valoran. Ángel, Iñaki y Alberto comenzaron con un “grupito de versiones de The Beatles, que después se convirtió en una especie de germen de Broken, “pero haciendo un rock mucho más clásico y menos metalero”. Borja es de Madrid , donde tocó con grupos de diferentes estilos. Después de su paso por Adgar y se unió “para comenzar Broken desde cero”. Iñaki vivió parte de su infancia en Bilbao, de donde procede su familia. “Mis abuelos – aporta Alberto– proceden de Ondarroa, emigraron a otro pueblo pesquero

“Mezclamos influencias de Guns N’ Roses, Buckchberry o Papa Roach a partes igual, como metal clásico y más actual”

este año y en formato digital únicamente. “Será y totalmente gratuito a través de internet , tan solo con una licencia Creative Commons”, señalan. Desde el principio quisieron hacer un grupo que les gustase escuchar a ellos mismos. “Por eso mezclamos nuestras influencias y sonidos favoritos para dar vida a Broken”, argumentan. En los comienzos experimentaron también con el funk y el stonner. Sin caer en la cuenta, aseguran que “hemos ido basando las últimas composiciones en el rock-metal, que es quizá el ámbito donde más cómodos nos encontramos, y que más juego nos puede dar”. El nuevo disco saldrá acompañado de dos singles, que tendrán sus respectivos videoclips. A partir de ahí, prevén “mucha promoción y a movernos todo lo que podamos por los escenarios. Nos gustaría recoger toda la fuerza del directo en un disco grabado en alguna sala importante”. A Broken le da “pena” que MARTXAN desaparezca hoy porque “es un escaparate buenísimo para mostrar todo lo que podemos hacer los jóvenes, y además es un punto de información sobre muchos de nuestros hobbies. Supongo que cuando estén las cosas un poquito mejor, volverán a salir este tipo de iniciativas que son muy necesarias para la promoción de bandas y el mundillo musical”. ¡Agur! ■


más

MAKETA

DESNUDARTE

DEIA 27/07/2012

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CEDIDA

Alberto Arriola, bajista de Broken te recomienda...

Virulency

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ARTISTA: VIRULENCY GÉNERO: METAL ORIGEN: BIZKAIA

“Recomiendo esta banda con integrantes de Cantabria y Bizkaia. Hacen un brutal death metal con toques de grindcore, batería increíble que te pateará el culo. Acaban de lanzar su primer EP con una discográfica Internacional”. La peregrinación a Santiago supuso “algo muy fuerte” para Llavori para quien el Camino se ha convertido en “una auténtica pasión”.

Peregrinatio: por el camino de la luz / El fotógrafo Juan Ramón Llavori reúne a artistas de todo el mundo en una muestra

A new dark apology

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AUTOR: ORION CHILD GÉNERO: METAL ORIGEN: ABADIÑO

Apathy

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AUTOR: YMOTEK GÉNERO: METALCORE ORIGEN: ABADIÑO

“Vienen de Abadiño, hacen un metal muy actual: mezclan metalcore al estilo Caliban con grupos de la talla de Lamb OF God o Sepultura. Están preparando un nuevo disco para lanzarlo en cuanto puedan. Por ahora tienen un EP llamado Apathy”.

I.G. La exposición artística Peregrinatio: por el camino de la luz muestra los Caminos de Santiago en el Palacio Aranburu de Tolosa. La muestra está organizada por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Gipuzkoa, que este año cumple su veinticinco aniversario. El fotógrafo Juan Ramón Llavori es el comisario de la expo. ¿Cómo surgió la exposición? La propuesta del proyecto se presentó al Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Tolosa que, al ver la magnitud y calidad de dicho proyecto, entendió que podría ser la exposición del verano. Por eso se encuentra en estos momentos en el Palacio Aranburu de Tolosa. De su organización, me encargo yo de forma personal, al ser su comisario, ideólogo y mentor. Dice que es un proyecto lleno de ilusión, de sueños y de mucho trabajo… Es un proyecto que sigue vivo, sin terminar. Sigue nutriéndose de la aportación de nuevos artistas; también de la realización de nuevos caminos de peregrinación para aportar mi trabajo fotográfico. Y con un

único fin: la creación de una Fundación para que toda la muestra expositiva se quede de forma permanente en algún lugar del Camino. En esta idea, ilusión, sueño, o como se quiera llamar, quizás locura, se fundamenta este reto. Es el trabajo que queda por realizar. Hace diez años que peregrinó por primera vez... Cuando en 2002, peregriné por primera vez a Santiago de Compostela fue algo muy fuerte, que con el tiempo se ha convertido en autentica pasión, anidó dentro de mí. Siempre he dicho que lo que deseo es devolver de alguna manera lo que el Camino me ha dado. Y todo esfuerzo que ayude a recuperar el autentico espíritu del Camino, merece la pena. Todo esto, más mí pasión por la fotografía y el arte en todas sus expresiones, han dado forma a esta muestra. Por supuesto, sin la complicidad de los artistas que toman parte en dicha muestra, sería imposible que tuviera el nivel de calidad que tiene el proyecto.

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“Orion Child son un grupazo de Durangaldea altamente recomendable, metal sin etiquetas, mezcla de voces limpias con guturales, escuchándolos te puedes encontrar de todo. En 2010, sacaron su primer disco A New Dark Apology”.

“Toda la muestra es camino de belleza” ¿QUÉ? ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

La exposición se inauguró en el Palacio Aranburu deTolosa el pasado 12 de julio y permanecerá hasta el 4 de agosto.El horario es de martes a sábado de 17.30 a 20.30 horas.Lunes y festivos,cerrado.

¿Se percibe el camino diferente una vez vista esta exposición? Rotundamente: sí. Hay imágenes de lugares que pueden ayudar a revivir momentos concretos de los peregrinos. Momentos muy intensos. Y en aquellos que no han peregrinado, la decisión de ponerse en el Camino puede acelerarse. En el libro de visitas hay testimonios bellísimos, y que van en esa dirección. Toda la muestra es un camino de belleza; tiene “algo” que invita a contemplarla. Esto ayuda a crear sentimientos que enriquecen nuestros universos particulares. La muestra tiene mucha fuerza y mucha energía. ¿Cómo se hizo la selección de los artistas? Desde hacía mucho tiempo, sabía qué quería para el proyecto, obras que provocaran emociones; como se dice en lenguaje popular: que digan algo… Por medio de esta búsqueda, he conocido a los artistas y sus trabajos. Les di a conocer el proyecto, sus fundamentos, mis intenciones y mis ideas Todo lo demás ha sido fácil y su colaboración total. Si estas obras no han provocado en mí emociones muy concretas, no estarían expuestas. Estoy convencido que todavía han de tomar parte en el proyecto más artistas. Es algo que está y sigue vivo. ¿Trabaja en algún otro proyecto? Tengo pendiente de realizar el Camino de Kumano Kodo (el Camino de los Emperadores) en Japón, para aportar al proyecto mi trabajo fotográfico sobre este tema concreto. Este camino es Patrimonio de la Humanidad. ■


ELJUKEBOX

06 DEIA 27/07/2012

de Andrés Portero

Un acontecimiento Cristina Lliso / La legendaria cantante de Esclarecidos regresa catorce años después con el disco ‘Si alguna vez’

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tió en su día con el productor Suso Saiz, líder técnico de este regreso apasionado y apasionante que también cuenta con su hijo a la guitarra. Así aparece Cristina, sobria en producción y arreglos, apoyándose en guitarras y en escasas percusiones y en ritmos acústicos y calmos, como No viajas sola y Mirar la luna, que emocionan desde la primera escucha. “Recuerdos lejanos vuelven otra vez”, canta en Otros cielos. Cierto. Cristina canta con la misma y reconocible voz de antaño, pero con más rajo, canciones sin prisas, algunas compuestas tumbada, mirando el mar en el horizonte y pintando dibujos en la arena. A veces, como en Otro mundo –“sé que llevas media vida pendiente de mis ojos”– recuerda a los Esclarecidos de El tren azul y otras se atreve con pasajes más rítmicos, como en la esperanzada Hola mi amor, u obliquos y experimentales, caso de Árboles y Entre copas. Además, Alfonso Pérez, su pareja de siempre, firma dos temas, uno de ellos el simpá-

El renacer de un mito ARTISTA: JIMMY CLIFF TÍTULO: RIBIRTH DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: REGGAE

La exEsclarecidos zanja 14 años de silencio con un gran disco.

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ARTISTA: CRISTINA LLISO TÍTULO: SI ALGUNA VEZ DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: CANCIÓN DE AUTOR POP

I alguna vez –o muchas– disfrutaste con las canciones de Esclarecidos, ese grupo que ejerció de francotirador en la época de la movida madrileña con sus dardos refinados y cargados de pop embadurnado en arreglos de jazz y otras hierbas experimentales, volverás a hacerlo con las canciones de Cristina, su vocalista, que debuta en solitario, nada menos que 14 años después de su proyecto electrónico Lliso, con Si alguna vez, un disco pausado, maduro, sobrio y sabio, de esos que te reconcilian con la música… y la vida si lo escuchas sentado, relajado y al anochecer. Un disco otoñal pero esperanzado, con letras mayoritariamente propias y para disfrutar en el estío… y todo el año. Sin los arreglos ni el sonido exquisito y lujoso del grupo-madre, ni la experimentación electrónica de su proyecto Lliso, que compar-

CEDIDA

EL DISCO DE LA SEMANA

Vuelve más sobria en producción y arreglos, obra de Suso Saiz, pero con la emotividad y la sensualidad de su recordada voz

tico Viernes de la despedida, en el que alterna castellano e inglés. El viaje; el paso del tiempo–“ese gran enemigo, ese gran aliado”, canta–; la huida en mundos propios ante el dolor externo; la necesidad de derribar los muros que nos niegan el amor y la felicidad; y el disfrutar de las pequeñas cosas, de mirar la luna, mojar los pies en la playa o preparar la cena, aderazada con “una sopa de besos…”. De eso habla este regreso, un acontecimiento para los gourmets musicales. Un regalo que arropa el alma ante la frialdad de estos tiempos amenazadores. ■

Renovados y voraces ARTISTA: LENACAY TÍTULO: RYMA DISCOGRÁFICA: SATELITE K ESTILO: MESTIZAJE

Hace pocas semanas nos visitó esta auténtica leyenda de los sonidos reggae y adelantó varias canciones de este CD que ahora se edita y que supone un “renacimiento” de su autor tras ocho años sin repertorio nuevo. Con el apoyo de Tim

Amstrong y un ejercicio de estilo fiel al viejo sonido y a las proclamas humanistas, políticas y hedonistas de siempre –destacan los vientos y el estribillo de ese hit llamado One more, su versión del Guns of Brixton de The Clash, el ritmo perezoso de Cry no more, las guitarras de Bang, el latido soul de Outsider o la letra de Rebel rebel–, el autor de The harder they come firma un disco increíble para un septuagenario y que se resume en el tema Reggae music, en el que canta “el reggae me hace sentirme bien, justo ahora”. Al final, entre bailes y sentimientos positivos, el CD te deja con una sonrisa y la cadera dislocada. Un disco necesario para un verano poblado de nubes negras.

Ojos de Brujo, aquel proyecto mestizo siempre tan bien recibido en Euskadi, saltó por los aires y de sus cenizas, principalmente las aportadas por su líder, Ramón Jiménez, surge este nuevo proyecto musical, todavía más abierto estilísticamente. Y

llega con savia nueva, la más evidente la de la cantante Paula Domínguez, con un timbre que se acerca sin problemas a tintes soul. El sorprendente arranque electrónico, a ritmo de bulería, de Séptimo sueño, deja el camino abierto a cualquier tipo de sonidos, de rumbas marca de la casa, como la de Cielo azul o Walking on las Ramblas, en este último caso con los scratches de DJ Panko, a temas con máquinas y palmas, de guitarras y raíces flamencas pero con una voracidad sin límites que pasa del hip hop y el funk al r&b, al inglés en If I let you o 7 days, y hasta la crítica: “nos quieren recortar hasta las orejas”, en Identidad. El CD que le gustaría grabar a Chambao.

Versiones de los años 70

Cada verso una consigna

Una armónica blues

Indies en lo más alto

ARTISTA: RUMER TÍTULO: BOYS DON´T CRY DISCOGRÁFICA: ATLANTIC ESTILO: EASY LISTENING

Ya loamos aquí el debut de esta joven, un Seasons of my soul que todavía emociona, en una onda a lo K.D. Lang y Karen Carpenter. En su continuidad juega sobre seguro con versiones de atmósfera melancólica y letras tristes. Repite sonido y el repertorio no desentona, ya que versiona con gracia, fidelidad a un sonido casi generacional y emoción a clásicos de Isaac Hayes, Jimmy Webb, Todd Rundgren, Art Garfunkel o Terry Reid. No está mal –easy listening, sí, pero de altura, con arreglos refinados– pero su consolidación debe llegar con lo próximo. Y ahí harán falta canciones propias.

ARTISTA: IHESKIDE TÍTULO: ...IRABAZI ARTE! DISCOGRÁFICA: MAUKA MUSIKAGINTZA ESTILO: PUNK ROCK

Su filiación política y el paso por la trena de su bajista marca profundamente el cuarto CD de esta banda de Elorrio. Su punk rock tiene cuajo, velocidad, técnica y no aburre al alimentarse de buenas armonías, estribillos y coros que, a veces, se escoran hacia el hard rock escandinavo, sin olvidar lo propio en un rescate a Laboa. En sus versos –algunos obra de presos y unidireccionales– todo son consignas: Euskal Herria, Nafarroa, huelgas de hambre, dispersión, paro... Nadie se libra de sus dardos, de los “colonos” a EAJ. Bueno, sí, Bildu y sus ayuntas con la rojigualda.

ARTISTA: TOM WALBANK TÍTULO: ARIZONA BURNING DISCOGRÁFICA: EUREKA ESTILO: BLUES

Este inglés residente en la árida Tucson y apadrinado por el inquieto Howe Gelb, canta y sopla la armónica con la pasión suficiente para incendiar toda Arizona. A veces rescata el espíritu del blues clásico, como en la doliente Sinkin´ down blues, con un piano vetusto y beodo, o las minimales Two steps for the gutter y un Louisiana slide con ecos de Ry Cooder. Otras, se atreve a contaminarlo con aires de dub y ecos indios. Simplifico, sí, pero ¿te imaginas un cruce de John Lee Hooker, Muddy Waters, Jon Spencer –oye Whoopin’ the blues– y Lee Perry? Muy revelador.

ARTISTA: VARIOS AUTORES TÍTULO: JUST INDIE. LO MEJOR DE LA MÚSICA INDIE DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: POP Y ROCK

Olvidemos si lo indie tiene sentido cuando quienes se agrupan bajo su manto gustan a millones de personas y vayamos al contenido de esta recopilación que alterna a artistas consagrados –Lana del Rey, White Lies, Feist, Death Cab for Cutie, Cristal Castles con Robert Smith, M.I.A…– con exóticos representantes hispanos como Lori Meyers y Russian Red, y peña con menos proyección comercial pero igualmente interesantes y emergentes como The Black Keys, Django Django o el acústico Ed Sheeran. Pop arty y siniestro, blues, psicodelia, soul, folk... Variadísimo.


YO QUE TÚ...

ABOTEPRONTO

Aaron Pascual

KONTZERTUAK

Machine Head en la Jam de Bergara GRUPO: MACHINE HEAD DÓNDE: SALA JAM LOCALIDAD: BERGARA LO MEJOR: EL ESPECTÁCULO Y LA INTENSIDAD

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TELEBISTA

Dos hombres y medio SERIE DE TELEVISIÓN: DOS HOMBRES Y MEDIO PROTAS: CHARLIE, ALAN Y JAKE PAÍS: ESTADOS UNIDOS GÉNERO: COMEDIA

“Dos hombres y medio, es una serie de televisión muy divertida y en la que no puedes dejar de reír. Charlie en un alcohólico y un golfo que está rodeado de mujeres atractivas, mientras que su hermano Alan es un fracasado que tiene mala suerte en todo. Además en la serie aparece el sobrino Jake que complica la vida de ambos. No hay ningún capítulo en el que no consigan sacarme una sonrisa. ¡Altamente recomendable!”

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LIBURUAK

Gente tóxica LIBRO: GENTE TÓXICA AUTOR: BERNARDO STAMATEAS GÉNERO: AUTOAYUDA ORIGEN: ARGENTINA

“Gente Tóxica es un libro muy interesante, que trata de descubrir el comportamiento de las personas que se creen superiores a los demás. Te ayuda a superar problemas del día a día y a saber cómo enfrentarte a ese tipo de personas que el autor denomina tóxicas. Por supuesto, una vez de leer el libro uno piensa en todo y aprende a valorar las cosas y respetar a las personas. Es todo un superventas, por algo será”.

Q

me gusta el anís por las mañanas. ¿Si los magos se sacan los trucos de la chistera, de dónde se sacan los chistes los humoristas? Algunos se lo sacan del ojete. ¿Es cierto que su madre le decía: como vayas al tren y te pille, ya verás las tortas que te va a dar tu padre? Mi madre me decía que pillase el tren y no volviera, que era un pesado. ¿Le revienta que alguien esté hablando cuando usted interrumpe? Es lo peor que te puede pasar, sobre todo, si la que habla es tu cuñada... ¿Solo se mueren los buenos porque los malos viven como Dios? Los buenos nunca mueren para que los malos vivan como Dios. ¿Si trabajas de canguro en Australia, no te botan? Totalmente

A

“Uno de los conciertos más cañeros que recuerdo fue el del grupo Machine Head en la sala Jam de Bergara. El local estaba llenísimo y la gente alucinó con el sonidazo y el juego de luces que llevaba la banda. Recuerdo cómo los graves retumbaban en mi pecho, sin duda alguna, de los que he visto hasta la fecha, me quedo con este concierto por el espectáculo y la intensidad que pusieron en escena Machine Head”.

UÉ le pone más nervioso que un ‘abrefácil’? Soltarme los botones de la bragueta cuando estoy que reviento. ¿Palabra, cabra, abracadabra... qué más palabras riman con la ‘popular’ Andrea Fabra? ¿Culebra? Si rima... ¡que se joda! ¿Si tres amigas tienen la menstruación a la vez, se entendería que es una regla de tres? Estas tres amigas eran la Andrea, la Soraya y la Cospedal, seguro que sí. ¿Por qué los hombres tendemos a enseñar a los amigos la pelusilla que se aloja en el ombligo? Es una costumbre vasca, también enseñamos los pelos de la nariz y los de las orejas como símbolo de masculinidad. ¿Si una vaca se ríe, se le sale la leche por la nariz? Suele ser queso en porciones triangulares. ¿Por qué la Ley de Murphy obligó a que el Llanero Solitario siempre se encontrara con alguien? El lehendakari era el llanero solitario y se encontraba con Basagoiti, pura Ley de Murphy. Lo que España une que no lo separen los vascos. ¿Aquella dos pulgas que fueron a ver un espectáculo de Txintxaun Kolektiboa de Berriz volvieron a casa saltando de alegría o pillaron un perrotaxi? El espectáculo era tan bueno que se fueron al garito donde pincha Paquirrín a celebrarlo. ¿En su web personal tiene logo con mono, por aquello de monólogos? Lo del mono es porque

Andoni Ruiz / El ex Martxoak 31 y actor de Txintxaun pone punto final a una sección que Roberto Moso Zarama tildó de vanguardista IBAN GORRIZTI

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“¿Culebra rima con Fabra?” I.G.

Este joven de Zaldibar, bajista del interesante grupo Raxfer, despide esta sección recordando un concierto y recomendando una serie de televisión y un libro.

DEIA 27/07/2012

“Mi madre me solía decir que me pillase el tren y que no volviera, que era un pesado”, saca la sonrisa el durangués de Berriz

Andoni, como Bebe, fumó en un local público, pero antes de la ley.

cierto. Y si eres funcionario, Olentzero te trae carbón de las minas de Asturias y León. ¿La actriz jubilada de las salas de cine Silke está en Ibiza para pedir el Nobel de Química para la isla? Este año se lo van a dar al Athletic Club Petronor. ■

VAYAMARRON Toubkal / Los de Durango graban en septiembre su segundo disco

SE HICIERON LA‘PIZZA’ UN LÍO OUBKAL es un grupo de Durango, pero no una banda al uso. Hasta la fecha cuentan con un disco (Fragment Music, 2011), pero no han dado conciertos. El próximo 1 de septiembre, además, vuelven al estudio a grabar su segundo larga duración tras el titulado Days of van (Días de furgoneta). Entonces, si no han dado conciertos, ¿de qué pueden tener anécdotas estos músicos llegados de otras formaciones de Bizkaia y con amplio bagaje a sus espaldas? se preguntará el lector. “La verdad, las anécdotas no son nada del otro mundo, ¿eh?”, matizan dejando claro que las canciones que tocan sí lo son, caprichos sonoros que en el pri-

T

El famoso CD de Toubkal, un grandes éxitos (y ventas) en librerías.

mer álbum fueron de mucha calma y lentas y que en el segundo cedé cogen un punto más power-pop con influencia de sonido americano. Durante la gra-

bación de Days of van, de noche, “ya serían las tantas” –explican–, se les ocurrió ponerse a hacer un café de cafetera, cuando ninguno de los presentes puso

atención a cómo hacerlo al estar más pendientes de la mera grabación. “Pues bien, el café acabó por la taza del water”. ¿La razón? No le pusieron filtro y aquello tenía más hondarras que chapapote en las playas gallegas. Eso sí, al no ser gallegos ni del PP no hubo ayudas posteriores que sufragaran el paso por Iditu Records (Durango). Esa misma noche, con la pizza pasó otro tanto... A tiempo se dieron cuenta de que la habían metido con plástico, hasta que uno dijo: ¿No la habréis metido al microondas con el plástico? “Pues... sí”. Stop y venga a ponerla bien. El aparato siguió funcionando, como la cadena del water con el café. Todo esto a más de 30 grados alojados en la sala de grabación. Además de la voz de Izas endulzaron la noche unos Bonys, Tigretones, Panteras Rosas... “¿Pero por qué ya no hacen Bucaneros?”, se preguntó otro. El 1 de septiembre será momento para ir con Dráculas, Colajets, Frigopies y flashes. ■


08 DEIA 27/07/2012

martxan270712  

Musica y ocio

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