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Deia VIERNES 25/11/2011 Nº 324

Rickie Lee Jones

‘El Gato con Botas’

Etxe y Lorelei

La próxima ‘Music Legend’ del circuito de la sala BBK

El ‘spin-off’ de ‘Shrek’ cuenta con la voz de Banderas

Topagunea reúne mañana en Getxo a los músicos vascos

Inoiz metaleros en internet


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MÚSICA

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Rickie Lee Jones

una de las

grandes La cantante estadounidense actuará en la sala BBK de Bilbao este martes, en el ciclo ‘Music Legends’

Andrés Portero REINTA y dos años después de su magnífico y aclamado debut, que le reportó un Grammy por Chuck E’s in love, ha quedado claro que Rickie Lee Jones es mucho más que aquella hippie bohemia seguidora de Joni Mitchell que agotaba las noches y trasegaba alcohol y sustancias químicas junto a Tom Waits a finales de los 70. Ya había quedado claro con discos como Pirates y, a pesar de algunas lagunas creativas en los 90, su última trilogía la ha consolidado como una de las artistas más interesantes de la música popular de este siglo XXI. El próximo martes habrá una nueva oportunidad de disfrutar de su rico y ecléctico cancionero –pop, jazz, country, soul, folk…– en la sala BBK de Bilbao. “La música es un bálsamo que nos

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En el último trabajo de la estadounidense que trae la semana que viene a Bilbao colaboran Bill Frisell, el malogrado Vic Chesnutt, Victoria Williams o Ben Harper.

Festival benéfico / Amparo Sánchez, Cristina del Valle y Carmen París reivindican la igualdad en un concierto en Bilbao

LAS CHICAS SON GUERRERAS L AS mujeres han alzado la voz y han dicho “basta ya” a la violencia machista. La sala BBK de Bilbao acogerá hoy, a partir de las 20.30 horas, un concierto solidario en el que la música pretende recaudar dinero para luchar contra

la lacra de la violencia de género. Actuarán mujeres de peso, tanto en lo musical como en su mensaje igualitario, como Carmen París, Amparo Sánchez y Cristina del Valle, entre otras cantantes y músicos.

El recital busca conmemorar el Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres, alternando mensaje y música. Y cuenta con un cartel de altura en el que participarán Amparo Sánchez, ahora promocionando su magní-

Carmen París.

fico y latino debut en solitario tras liderar el proyecto Amparanoia; Carmen París, zaragozana que ha dotado de contemporaneidad a la jota maña, acercándola al presente y a ritmos étnicos como el cubano; o la exAmistades Peligrosas Cristina del Valle, quien comparte su carrera musical en solitario con la lucha por los derechos de las mujeres en los últimos años. “Cristina


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de los 70, todavía suenan en sus conciertos de 2011. Y junto a esos clásicos, de Young blood a Weasel and the white boys cool, sus recitales ofrecen una radiografía de su discografía, capaz de dejar gemas como Pirates y The magazine antes de caer en los 90 y volver a renacer, cual ave Fénix, con su última trilogía, enmarcada entre lo mejor de la última década desde que editara ese glorioso político y anti Bush titulado The evening of my best day, que incluía dardos como Tell somebody (repeal the patriot act now) y Ugly man. Le siguieron el no menos grande y espiritual The sermon on exposition boule-

saba en el público y no solo en mí cuando componía. Es un disco que no trata solo sobre mí o sobre nosotros. Trata de los niños y de nuestros padres que están muriendo, y de las cosas que son importantes a esta edad. De verdad quería hablarles a ellos, a mi generación. Para nosotros la música es el bálsamo que nos hace seguir adelante”, explica. El álbum, que agrupa canciones compuestas en varias décadas y es definido por Jones como “un blues del centro de la ciudad”, destaca por su eclecticismo musical, ya que in-

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hace seguir adelante”, asegura la cantante y compositora. Sus seguidores vascos tuvimos que esperar un cuarto de siglo para comprobar en directo cómo sonaban aquellas canciones evocadoras y emotivas que habíamos disfrutado en solitario, hasta que se subió al escenario del Kursaal donostiarra en un Jazzaldia. Aquel bolo, algo distante y academicista, se tornó calidez y emoción en su segunda visita, en el Kafe Antzokia de Bilbao, donde casi pudo tocarse a Rickie. Y si la nueva cita vizcaina resulta la mitad de estimulante, valdrá la pena porque el tiempo y sus discos han confirmado a la estadounidense de Chicago como una de las grandes. Rickie Lee, que ha publi-

V25 Bilbao Cristina del Valle,Amparo Sánchez,Luthea Salom y Carmen París,en Sala BBK. 20.00h. All Rehaznos,Echovolt y Khous, en Bilborock.20.00h.Gratis. Anari y Mursego,en Deustoko Udaltegia.19.30h.Gratis. Sweet Oblivion,en Residence. 22.00h. Darmo y Carmona,en Azkena. 21.00h. Edu Basterra,en Auditorio C D Castaños.20.00h. Balmaseda Aurora Beltrán en concierto,en Klaret Antzokia.21.00h. Getxo Kupela Taldea,en Bihotz Alai plaza.20.30h. Elorrio Carl Winter Trio,en Arriola Kultur Aretoa.22.30h. Donostia The New Raemon y Yo Naufrago,en Kontadores. 21.00h.

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cado recientemente un DVD en directo grabado en Estocolmo en el que repasa toda su carrera en formato de trío, actuará en el marco del ciclo Music Legends de la sala BBK de Bilbao el martes tras pasar por Londres y París este fin de semana. El objetivo de esta programación es acercar a la capital vizcaina a figuras veteranas de la música popular que siguen en activo y que dotaron de profundidad cultural y calidad al rock y el blues. Y ahí no podía faltar Jones, que creció escuchando las historias de orfandad, crímenes, escapadas borrachas y guerras que le contaban sus padres. Canciones de su legendario debut homónimo, editado a finales

se ha embarcado en multitud de proyectos cuyo objetivo es reclamar constantemente el derecho de las mujeres a vivir en libertad y sin la violencia que se ejerce sobre ellas”, recuerdan desde la BBK. La sala acogerá por la mañana una charla-debate en la que participarán París y Sánchez, además de Mercedes Martínez, en representación de la asociación Berriztu, y Beatriz Gázquez, de la asociación Emankor, bajo la dirección de la fundadora y presidenta de la

vard, que acogía un Fallin up que todavía rescata sobre los escenarios, y su último CD, hasta la fecha, Balm in Gilead (Universal). Bohemia, espiritualidad, maternidad, familia y política marcan a la actual Rickie Lee, como prueba su último repertorio, cuyo título está sacado del Antiguo Testamento y en el que colaboran Bill Frisell, el malogrado Vic Chesnutt, Victoria Williams o Ben Harper. Balm in Gilead respira espiritualidad y madurez, y se dirige a una generación cuyos hijos y padres aún viven. “No somos jóvenes, ni viejos, estamos en el medio y amamos todo tipo de música y contamos con experiencia vital”, asegura Rickie, madre de una hija única ya veinteañera y que vive sin pareja. “Pen-

Plataforma Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género, la citada del Valle. También actuarán Luthea Salom y Mine Kawakami. La recaudación del recital se destinará a los programas de inserción sociolaboral que la asociación educativa Berriztu desarrolla con mujeres víctimas de violencia de género. Las entradas para el concierto se pueden adquirir en los cajeros multiservicios BBK, en la web www.bbk.es o en el teléfono 944 310 310. ■

cluye Wild girl, dedicada a su hija (“chica salvaje, debiste ser terrorífica cuando fuiste joven”, canta, pensando en ella de joven también), que suena suave y folk, como esa gema llamada Bonfires, mientras que Old enough, con Harper, rezuma soul; Remberber me, con Chesnutt, country fronterizo con acordeón y dobro; The moon is made of gold, con letra de su aita, tiene regusto a los standards de jazz; His jeweled flood es un salmo espiritual, atmosférico y minimal con ecos de Marianne Faithfull; y, en la segunda parte del cedé, alterna un instrumental jazz y r&b, con pasajes casi gospel y hasta psicodélicos, como en Eucayptus trail. Se adivina un encuentro gozoso con la amama Rickie Lee, todavía sensual y balsámica cuando juega con su voz más infantil.

Bilbao Clarisse,en Kafe Antzokia. 21.30h. Dr.Maha’s Miracle Tonic, Giranice y The Free Fall Band, en Bilborock.20.00h.Gratis. Tributo a Barricada con Barrena,en Santana 27. 21.30h. Ezra Furman and the Harpoons,en Azkena.21.00h. Koper,Maldita Sea y Subversión X,en gaztetxe de Zorrotza.21.00h. Barakaldo Hamlet,Porco Bravo,Quaoar, Davelyu y Shinova,en Rock Star Live.19.00h.Gratis. Erandio Burdingaia,Artaza Kombat,y Duff,en Sentinel.20.00h. Getxo Etxe y Lorelei,en Musika Eskola Andres Isasi.22.00h. Zornotza Audience,en Zornotza Aretoa. 20.00h. Gasteiz The New Raemon y Yo Naufrago,en Jimmy Jazz.21.30h. Deadstring Brothers y Gramaphone Man,en Helldorado. 22.00h.

D27 Bilbao Steven Finn,en Sala BBK. 20.00h.

Deadstring Brothers, en Gasteiz ,

LOS ESTADOUNIDENSES CIERRAN SU GIRA ESTATAL EN HELLDORADO

Los aficionados al rock’n’roll más clásico, con influencias del r&blues, el folk y el country, tienen una cita de altura mañana con Deadstring Brothers, un combo estadounidense formado hace una década entre el cantante y guitarrista Kurt Marschke y el guitarrista Peter Ballard. En el bolo repasarán su discografía, especialmente su último trabajo, el grandioso Sâo Paulo, disco obligado para los amantes de Stones de los 70 (Let it bleed y Exile on main street), The Band y Gram Parsons. A. P.

Aurora Beltrán llega a Balmaseda ,

LA EXTAHÚRES ZURDOS PRESENTA SUS TEMAS Y LOS DEL GRUPO EN ACÚSTICO

El Klaret Antzokia de Balmaseda acogerá hoy un recital acústico de Aurora Beltrán, antigua líder y vocalista de Tahúres Zurdos. La cantante navarra ofrecerá el espectáculo Yo con mis canciones de Tahúres, en el que, acompañada por la guitarra y los coros de Eva Rada, dará una visión acústica y diferente de la discografía del mítico grupo, así como temas de su debut en solitario, Clases de baile. El segundo, Museo púrpura, que se grabó en vivo en Bilbao, se editará en diciembre. A. P.

M29 Bilbao Rickie Lee Jones,en Sala BBK. 20.00h. Wilhelm & The Dancing Animals,en Charada (Pelota 6). 20.00h.Gratis. Barakaldo The Sonics,en Rock Star Live. 20.30h.

M30 Bilbao Enkore y Ultimo Día,en Santana 27.22.00h.

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Amparo Sánchez.

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Bilbao Michael Mossman y la BOS,en Euskalduna Jauregia.20.00h. Yul Ballesteros,en Bilbaina Jazz Club.21.00h. Getxo Fair Deal,en Zear-Bide. 22.30h.Gratis.

Minigira de The New Raemon ,

EL MÚSICO CATALÁN MUESTRA ‘LIBRE ASOCIACIÓN’ EN DONOSTIA Y GASTEIZ

The New Raemon, que es lo mismo que decir Ramón Rodríguez, ofrece este fin de semana una minigira por Euskadi que le acerca hoy a Donostia, en Kontadores, y mañana a la sala Jimmy Jazz de Gasteiz. En ambas citas, en las que será taloneado por Yo, Naufrago y Engrama, respectivamente, el músico catalán, exMadee, presentará su último CD, Libre asociación, en los que opta por abandonar el intimismo y abrazar un formato más eléctrico, como prueban temas como Lo bello y lo bestia. A. P.


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The Sonics / El mítico grupo estadounidense regresa a Barakaldo con su rock de garaje

ABUELOS PSICÓTICOS Andrés Portero AN pasado algo más de dos años desde que The Sonics descargaron por vez primera en Euskadi. A pesar de las limitaciones de la edad, escuchar en directo clásicos del garaje rock como Psycho y Strychnine resultó una experiencia apasionante y un deseo finalmente cumplido. El mítico grupo regresa este martes a Bizkaia con un concierto que tendrá lugar en la Rock Star Live de Barakaldo. “Queríamos tocar alto, muy alto. Y salir y empezar a gritar”. Cualquier grupo, millonario o

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aficionado que se haya enfrentado a un micrófono o enchufado una guitarra a un amplificador, podría suscribir esta frase. Es cosa de The Sonics, el grupo adalid del garaje rock y también precursor del punk. El cantante del quinteto de Tacoma, contemporáneo en salvajismo a sus coetáneos The Stooges, se quedaba ronco cada vez que salía a escena cuando los precursores del heavy metal –Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath- apenas se afeitaban y la generación del punk aprendía a dar sus primeros pasos. El grupo se formó hace casi 40

años en el estado de Washington y en la formación que nos visitó la última vez tras su reagrupamiento en 2007, resistían todavía tres de sus miembros originales: Gerry Roslie, vocalista y teclista; el guitarrista Larry Parypa; y el saxofonista Rob Lind. Tras su reagrupamiento reciente, el líder del grupo, Roslie, asegura que la edad ha podido pasar factura a sus cuerpos, pero no a “nuestro espíritu, que sigue siendo el mismo; conservamos toda nuestra energía y sentimiento”, ha indicado a la prensa internacional. “En directo siempre hemos

sido realmente divertidos, la mejor banda que podías ver sobre un escenario”, asegura Lind, el saxofonista. Nada es como antes, no es cosa de engañarse, pero a quienes no les hayan visto sobre un escenario puede que les resulte inolvidable escuchar los clásicos que contenían sus primeros discos, Here The Sonics y Boom, canciones como The witch, The hustler, He’s waiting y, especialmente, los míticos Psycho, Strychnine y Cinderella, además de sus versiones de Louie Louie, Roll over Beethoven, Money (that’s what I want), Good golly Miss Molly o Do you love me?. ■

“En directo siempre hemos sido realmente divertidos, la mejor banda que podías ver sobre un escenario”, asegura Lind, el saxofonista de The Sonics.

Clarisse / Los vizcainos presentan mañana en Bilbao un debut marcado por el rock, el pop y los sonidos fronterizos

LA VIDA EN LA FRONTERA A vida en la frontera no espera…”, cantaba Radio Futura en los años 80. Ahí, precisamente en la frontera, estilísticamente, vive Clarisse, un grupo vizcaino que hace apenas unas semanas se ha autoeditado Alas cortadas, su debut discográfico, en el que ofrece un pop-rock que busca audiencias amplias, pero con cierta querencia por la música fronteriza. El cuarteto, que incorpora en vivo a un trom-

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petista, se presentará mañana en el Kafe Antzokia de Bilbao. El grupo, liderado por la guitarra del veterano músico getxotarra Miguel Moyano y la voz de su sobrina, Estibaliz, se formó hace casi cinco años y hoy se completa con Albaro Alonso, a la batería y exIdi Bihotz, y Javi Martín, al bajo, que procede de los grupos Magia y Eder y la Costumbre. El disco se grabó “en tres semanas” bajo la producción de Kaki Arka-

razo. “Antes Kaki fue al local con nosotros unos días a darle aire a las canciones. Hicimos algunos cambios porque tiene mucha experiencia y oficio”, explica Estíbaliz, quien asegura que “no nos gusta escuchar un disco y que todas las canciones sean iguales sino que haya aires diferentes”. Y eso es su disco, un trabajo enclavado en el pop rock, pero que suena con más personalidad cuando abraza los aires fronteri-

Estibaliz es su cantante.

zos de la canción que abre el disco, La huida, de la propia Alas cortadas, con guitarras fronterizas a lo Ry Cooder y trompetas a lo Calexico, o del tema Sígueme, compartido con el timbre, siempre chulesco y agradecido, de Gari. El cedé también ofrece guitarras potentes y estribillos que se abrazan al pop mayoritario como Aunque lo intente y Las despedidas, un cierto aire blues y soul en Entre líneas y baladas como Loca por verte. La banda, que busca “vivir de la música aunque es un deseo muy complicado”, lo va a intentar a muerte. “Nos hemos subido a un tren de largo recorrido. Hay que ir poco a poco y disfrutando siempre”, explicó Estibaliz a Martxan recientemente. ■


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TOPAGUNEA Etxe + Lorelei / El de Berriz y los de Eibar recalarán con sus mejores canciones

plica quien la semana pasada ha actuado en A Coruña y Segovia gracias a la campaña Artistas en ruta. Tras un concierto en Pontevedra, dará su primer concierto oficial de este disco en Euskadi, en Getxo. Los eibartarras Lorelei regresan a la carretera tras once años con un proyecto que se le dio tierra estando vivo, según explican Serrano –por cierto, letrista de EH Sukarra – y Gorosabel. Corrían los activos años 90 y se gestó el embrión de esta banda que en 1997 publicó un bonito disco titulado Bada hiri gorri bat. El proyecto fusionaba la literatura y la música. La poesía de Asier volvía a hacerse canción en el segundo larga duración, de nombre Tatuatu zenidan

UNA NOCHE MÁGICA PARA LA MELODÍA EN GETXO A noche de mañana sábado, día 26, será a tener en cuenta en Getxo. Gracias a Topagunea y la programación de Udagoieneko Ostera, el público podrá disfrutar del nuevo proyecto (casi) en solitario del vizcaino Etxe y de los recuperados para la escena, los guipuzcoanos Lorelei, con Asier Serrano y Mikel Gorosabel, cantante y guitarrista de EH Sukarra. La cita tendrá lugar en la escuela de música Andrés Isasi a partir de las 22.00 horas. Etxe llegará a Getxo con el guitarrista de Trikizio, Iban Gurrutxaga. Ellos dos han grabado el disco nuevo del berriztarra titulado Haize berri bat (Baga Biga, 2011) y que ha salido a la venta esta misma semana. El luminoso CD contiene exclusivamente guitarras y voz. Abre el disco la canción que Etxe compuso tras llegar del concurso de ETB El conquistador del fin del mundo en el que participó y los coros son de su compañera de reality Maider Otegi. De las diez canciones, casi la mitad son versiones acústicas de sus singles anteriores. “El año pasado paré e hice esta canción y vi que gustó el formato acústico. He probado a tocar en bares y terrazas y la cosa iba bien. He retomado este formato con un nuevo aire”, ex-

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JON OLABARRIAGA

A Etxe y Lorelei (Asier Serrano y Mikel Gorosabel) ofrecerán mañana un concierto único.

Etxe acaba de sacar esta semana un nuevo trabajo y Lorelei retorna con este concierto a los escenarios

zerua. Según afirma el grupo, con el nuevo siglo enterraron Lorelei en un acto privado, a escondidas y con un adiós cubierto de misterio. Una década después, justo once años, Gorosabel y Serrano se hicieron una pregunta: “¿Enterramos a Lorelei, pero muerta o viva?” Por ello, retornan a los escenarios, “con la bella Lorelei agarrada de la mano”, agregan. Lo hacen con el deseo de recrear en las calles las historias del dolor y el recuerdo. Las entradas anticipadas ya están a la venta en los cajeros de la BBK. ■

Txan Magoa / El artista estrena montaje este domingo en el Barakaldo Antzokia

¡NADA ES LO QUE PARECE! L mago Txan es uno de los ases guardados en la manga del proyecto Udagoieneko Ostera, impulsado por Topagunea y con financiación de la Diputación Foral de Bizkaia. La programación de esta campaña de apoyo al euskera y resto de cultura vasca llegará este domingo, día 27, al Barakaldo Antzokia. La cita, estreno del nuevo espectáculo titulado Ezer ez da diruediena, dará comienzo a partir de las 18.00 horas. El público euskaldun más exigente, el infantil, volverá a poner a prueba a uno de sus magos de referencia. Txan pregunta si “¿son las cosas realmente como las vemos o sentimos? Es decir, los co-

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lores, sabores u olores… Nuestro entorno al fin y al cabo. ¿Es solamente una nuestra realidad?”. Y trata de responder: “La magia nos demuestra que, tal vez, no es así. Pon en alerta tus sentidos, olvídate de todo lo aprendido hasta hoy, y prepárate para ser partícipe de un viaje mágico e inolvidable. Atrévete, sumérgete en nuestro mundo. En el reino de la magia… ¡Nada es lo que parece!”, frase esta última base del montaje. El espectáculo tiene una duración total de hora y cuarto. El precio de la entrada única es de 6 euros y los amigos –socios- del Barakaldo Antzokia tan solo tendrán que abonar 3,5 euros. ■

El Teatro Barakaldo acoge el estreno absoluto del nuevo espectáculo de Txan Magoa.


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BIZKAItaROCK

Inoiz / Los de Portugalete y Bilbao regresan con nuevo sonido

EL ‘PRÓLOGO’ DE UN ROCK URBANO MÁS METALERO LA BANDA ESTRENA HOY SU SEGUNDO EP A TRAVÉS DE INTERNET Iban Gorriti OY, el grupo Inoiz estrena su segundo EP. Estos bilbainos lo presentan a todo el mundo desde la agencia vizcaina xWave www.agenciaxwave.org/grupos/in oiz/. El miniLP de cinco canciones se titula Prólogo y viene a ser eso, un aperitivo sonoro con más presencia metal que el sonido rockero que practicaban hasta la fecha. Más adelante, estiman que para finales de 2012 publicarán su primer larga duración. “El nuevo EP lo enfocamos desde un punto de vista apocalíptico, ya que realizamos un giro en nuestro estilo musical que nos hace sentir capaces de todo. Para abrir el apetito sacamos este segundo EP llamado Prólogo con la canción y videoclip de presentación Bien o mal. Un vídeo que hemos grabado con un presupuesto de cero euros y que muestra lo que

con ese nombre, en el que su anterior dueño, Alberto, “pinchaba nuestros temas para que la gente los escuchara. Nuestro agradecimiento fue componer una canción para el bar. Ese comienzo hace pensar en un proyecto serio que puede salir adelante con mucho trabajo”, agrega Alex Muñoz. En la actualidad y tras la salida del grupo de Ander (bajo) el pasado agosto, la formación queda forjada de la siguiente manera: Kepa Arrillaga presta su voz y guitarra, Mikel Corcuera también toca la guitarra, Víctor Mayorga es el batería y Muñoz, el bajista. La banda no prevé gira de presentación fija. “Lo que haremos será trabajar duro como hasta ahora, tocando por las diferentes salas de Bizkaia para hacer llegar nuestro trabajo a la mayor gente posible. Pero somos realistas, ya que fuera muy poca gente nos conoce y por experiencias pasadas, preferi-

mos centrarnos primero en un público más local”, analizan, y estiman que “el año que viene veremos que tal se ha acogido este EP y decidiremos si realizamos una pequeña gira”. Inoiz sufren curiosos arrebatos de humor que plasman en biografías o vídeos. “Pero en las canciones somos más serios, lo cierto es que no buscamos letras de humor. ¡No podríamos hacerle la competencia al Reno Renardo! (Mikel es el primo del batería del Reno). Eso sí, después de cada concierto, intentamos pasarlo genial allá a donde vamos con la gente que nos sigue. Un saludo para Mire, que fue la primera en abrir un club de fans de Inoiz sin conocernos de nada”, aprovechan para saludar. El nombre tiene también su aquél. “Dimos millones de vuel-

tas a nombres, y después de descubrir que no nos gustaba ninguno en castellano, dijimos ‘¡Oye! ¡Aunque cantemos en castellano, somos de Bilbo la ostia! ¡Pongamos uno en euskera!’ Y así salio Inoiz”, comentan. “Lo cierto es que hemos intentado cantar en euskera, aun y cuando Kepa se crió en Catalunya y no entiende ni papa. Aún así no descartamos que en el futuro metamos alguna en euskera”, apostillan. Con Inoiz queda claro que el rock urbano –con cercanías al heavy de la vieja escuela– sigue existiendo en Bilbao. “No nos basamos mucho en estilos ya definidos, componemos y le damos a lo que el cuerpo nos pide. No queremos crear un nuevo estilo, eso es muy complicado. Pero sí que somos de Bilbao, y lo que no ha muerto en Bilbao son las ganas de hacer buenas canciones y de hacer algo grande”, prometen. Aunque uno al prestarles atención recuerdan en su canción Bien o mal a unos Marea con reminiscencias de heavy ochenteno castellano, aseguran que sus influencias sonoras llegan del ámbito más internacional. Citan a Biffy Clyro, Alter Bridge, Bullet For My Valentine... y “de aquí Berri Txarrak, aunque Payola no nos gustó mucho, todo sea dicho, o Gatibu”. Pero, ¿son Inoiz noticia por algo más?: “No mucho, noticia somos el viernes con vosotros. Así que ¡gracias!”. ■

IRMA CIJUNAITYTE

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se puede hacer con ganas y un poco de dedicación a la música y la creación”, apuntan los músicos de Portugalete y Bilbao. Las próximas canciones, como decían, son “más metaleras”, pero con estribillos pegadizos y melodías agradables que han cosechado muy buenas críticas con el adelanto de Bien o mal. El grupo comenzó a gestarse en verano de 2008. Álex Muñoz (más conocido como Antxon) y Mikel Corcuera acababan de finalizar con el proyecto llamado R-TA. Se juntaron entonces con Kepa Arrillaga (Marea Negra) y comenzaron a grabar algunos “esbozos” en el estudio de Mikel, situado en Portugalete. De aquellas primeras pruebas nacen canciones como No es para ti, Cuéntame, entre otras, que finalmente formarían parte del primer miniLP titulado como el grupo, Inoiz. La banda cogió vatios con la canción Kardala compuesta y dedicada para el bar portugalujo

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Las influencias musicales de Inoiz, según el grupo, son: Biffy Clyro, Alter Bridge, Bullet For My Valentine, Berri Txarrak, Gatibu...


más MAKETA

DESNUDARTE

Kepa Arrillaga, cantante de Inoiz, te recomienda…

José Antonio Gonzalo / El de Ermua edita su primera novela

Esperanza llamada...

Iban Gorriti

AUTOESTEREO , AUTOR: GÉNERO: ROCK

OSÉ Antonio Gonzalo (1980) ha creado un personaje que llama a tu cerebro para que le prestes atención: Toni Torpedo, un púgil que aspira a triunfar en el oscuro y corrupto mundo del boxeo. Sus rivales más duros no los encontrará sobre el cuadrilátero. La novela detalla localizaciones londinenses y vascas como el frontón Astelena. ¿Qué razones tenemos para seguir leyendo esta entrevista y comprar su libro? Preguntármelo a mí es sencillo, ¡con el Torpedo delante no nos pondríamos tan gallitos! Aún y con esas, el lector obtendrá una dosis de boxeo, corrupción, mujeres, de alcohol, de mala sangre, lo que viene siendo la vida vamos... ¿Qué debemos hacer para saber por qué el protagonista se llama Toni Torpedo? Exactamente esperar 38 páginas,

ORIGEN: BILBAO

“Recomiendo estar muy pendientes del próximo trabajo de Autostereo (el anterior es Esperanza llamada guerra), con Jagoba Ormaetxea al frente de la banda, uno de los grandes músicos del panorama. Actualmente están en pleno proceso de grabación y prometen temas muy enérgicos, trabajados con letras profundas que transmiten”.

“A ‘Toni Torpedo’ le viene al pelo ‘Historia triste’,de Eskorbuto” J

las suficientes para conocerle y quizá hasta cogerle un poco de cariño. Contextualiza la novela en los 80, aquellas veladas de boxeo... ¿Qué le llama de esa época? Soy del 80, lo que conozco de esa época es de oídas, de películas... El boxeo ahora es más minoritario, sin embargo antes muchísima gente iba a las veladas y había ídolos como Urtain, Andoni Amaña… ¿Es cierto que realmente lo que quería era escribir sobre la vida de un portero de discoteca? ¿Qué pasó? En un primer borrador así era, pero luego lo descarté; un portero de discoteca que reparte bofetadas no es el tipo de personaje por el que puedas sentir empatía. Sin embargo, un pobre diablo como Toni sí que resulta más cercano, un tipo que no tiene nada más que sus puños y sabe que un día ni siquiera ellos le valdrán para salir adelante. Ha ganado concursos literarios,

sin embargo, ha tenido que recurrir a la autoedición... He ganado algún certamen pequeño, pero realmente no se trata de nada reseñable a la hora de que una editorial apueste luego por una novela. Nada tiene que ver un relato de mil palabras a una novela de 45.000 como tiene Toni Torpedo. Ha estudiado un módulo de Telecomunicaciones. ¿Le ha servido para algo en esta novela? Para escribir la novela no me ha valido, pero me vale para comer caliente, que visto el panorama no es poco. Lo que sí he hecho es echar mano de amigos para bautizar a algunos personajes. ¿Se atreve a que le asesoren éstos? Cierto es que varios amigos han puesto nombres a los rivales de Toni. Es bonito, porque ahora que se ve la obra en papel, también forma parte de ellos. Sobre el asesoramiento, soy un poco cabezón con mis ideas. Si hubiera seguido por ejemplo los consejos de Maite,

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mi novia, la novela no acabaría como acaba. Y hasta ahí puedo leer (Risas). ¿Qué hay en su libro de Murakami o Ray Loriga? ¿No llegará a Bu kowski? De Bukowski algo hay, sobre todo en la primera parte de la historia; él se habría sentido como pez en el agua. Lo veo en la barra del bar del Astelena, con un whisky en la mano y apostando los cuartos como lo hacía en las carreras de caballos. Loriga y Murakami son los escritores que más leo, por lo que inconscientemente tiene que haber algo de ellos, aunque claro, yo en mi nivel. ¿A qué aspira un escritor con su primera novela? A que guste, se dé a conocer y a que eso anime a escribir una historia nueva, diferente y mejor. ¿Dónde puede comprarse? ¿Estará en la Azoka de Durango? Vía web: www.editorialcirculorojo.com o en la zona de Eibar, Ermua, Bajo Deba y Durangaldea, así como en la Azoka. ¿Cuánto tiempo ha invertido en escribir la novela? Cerca de tres años, pero a mi ritmo, una noche me podía estar hasta las tres de la mañana y la semana siguiente dedicarme a otra cosa. No había presión ni plazos. ¿Qué música recomendaría poner de fondo mientras leemos su relato? Dado el ambiente por el que se mueve Toni, creo que hay un par de canciones que le vienen al pelo. Historia triste de Eskorbuto y London Calling de The Clash. Cada una tendría su momento en Toni Torpedo. ■

Restore the balance AUTOR: RISE TO FALL

METAL , GÉNERO: ORIGEN: MUNGIA

“En el panorama del metal melódico, no hace mucho estuve en un concierto de Rise To Fall, un grupo muy compenetrado que ofrece un directo muy potente. También hay que estar pendientes y seguir este grupo que pronto presentará su segundo trabajo”.

Sysmo SYSMO , AUTOR: GÉNERO: DEATH METAL ORIGEN: GORLIZ

“Por último, un grupo que lleva algunos años de escenario en escenario ofreciéndonos un directo agresivo, con riffs muy compactos que te hacen mover el cuello. Son Sysmo, una banda de Death Metal que no te dejará indiferente. Próximamente presentan trabajo y veremos qué sorpresas nos traen”. José Antonio Gonzalo espera que su primera novela le dé a conocer y le “anime a escribir una historia nueva, diferente y mejor”.


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ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

Una sonrisa psicodélica Beach Boys. Brian Wilson recupera las sesiones de ‘Smile’, el ‘disco perdido’ y nunca publicado del grupo, 40 años después

EL DISCO DE LA SEMANA

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Brian editara su propia versión de este CD mítico y pirateado hasta la extenuación por los fans de los chicos de la playa. Lo que ahora se edita, en una edición básica y otra limitada de lujo con esbozos de canciones, conversaciones en el estudio y mezclas independientes de voces e instrumentos, son las sesiones originales. Y seguro que los seguidores del grupo las reciben tan bien como la caja completista que se editó de su obra maestra, Pet Sounds. Precisamente Smile debió ser su continuidad pero el afán perfeccionista de Wilson, sus devaneos con las drogas, la exigencia ante la calidad de Beatles y también problemas con el sello acabaron por archivar estas 19 canciones que el pirado de Brian definió (glups) como “una sinfonía adolescente para Dios”. Líder absoluto por su capacidad compositiva y para la producción, se lo pasó en grande jugando e investigando con el sonido y las posibilidades del estudio, en comandita con Van Dyke Parks, encargado de las le-

Buenas noticias

Se ha publicado una edición básica y otra limitada de lujo.

tras y con el apoyo de costosos músicos de sesión. El CD, que incluye un Good vibrations que se convirtió después en su mayor éxito, ofrece otras gemas pop como Heroes and vi-

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ARTISTA: THE BEACH BOYS TÍTULO: SMILE DISCOGRÁFICA: EMI ESTILO: POP

OY un perfeccionista, como mi padre. De niños siempre teníamos que hacer las cosas dos veces”, recuerda Brian Wilson. Esa es una de las razones por las que las sesiones de Smile, disco que The Beach Boys grabaron en 1966 y 1967, han permanecido en un cajón durante estas más de cuatro décadas. “El disco me estaba matando y lo haría también con el grupo si seguíamos con él”, según Brian, quien, con el apoyo de los también miembros originales Al Jardine y Mike Love, le ha quitado el polvo a canciones de pop superlativo, complejo y psicodélico que citan lo mismo a los Beatles lisérgicos que a Leonard Bernstein en sus desvaríos sinfónicos y juegos vocales. Ya lo dijo el filósofo: “Las cosas buenas acaban llegando a quien sabe esperar”. Han tenido que pasar cuatro décadas para que Smile vea la luz, años después de que

Brian,en el cenit de capacidad,ofrece una obra que, convenientemente limpiada, estaría a la altura de ‘Pet sounds’ y el ‘Sgt. Peppers’

llains, Cabin essence, Wonderful o Wind chimes. Ensamblados aparecen cascadas de voces entre lo celestial y lo playero, cuerdas lujosas, vientos, arreglos complejos, cambios de ritmo, pasajes instrumentales psicodélicos, efluvios de jazz, ruidos de ambiente… Una obra magna construida de forma modular, ya que partió del trabajo en secciones individuales que después se fueron uniendo en un todo casi siempre coherente. Brian estaba en el cenit de capacidad y ofrece en Smile –“espero que estas canciones hagan sonreír, por eso las hice”– una obra que, convenientemente limpiada, estaría a la altura de Pet sounds y (ejem) el Sgt. Peppers. ■

Intacto ‘tirón’ comercial

Su anterior CD les hizo saltar el charco para trabajar con el mítico Steve Albini como ingeniero de sonido. Ahora, dan un paso más hacia la primera división (casi mundial) con Haria, grabado en Los Ángeles bajo la producción de Ross Robinson, una leyenda

que ha aportado crudeza a peña metalera como Slipknot o Korn. El reto de ponerse en manos de alguien ajeno al trío presenta como resultado el disco más producido de los navarros, hasta ahora todo crudeza y fiereza orgánica y directa. Como en la portada, el álbum incluye luces y sombras, caña y caricias en un repertorio de 12 temas donde la saturación metálica de las guitarras aturde en cortes como Albo-kalteak o se acelera en la punk y veloz Guda. Bien grabado y con un sonido impactante, no abandonan los estribillos y las melodías más pop, especialmente en Haria, la templada Iraila o en FAQ, sin renunciar al estruendo. La última puntada es la exótica y excitante Lehortzen, viaje ácido y psicodélico para un grupo que sigue subiendo.

Da igual el tiempo que se mantenga alejado de los focos. Es volver y besar el santo. García lo hace con este quinto disco en solitario que va camino de un mes al frente de las listas. Su poder de seducción sigue intacto, a pesar de lo gris de su repertorio más

reciente. Con esta colección de 14 temas nos parece que recupera –algo– el pulso. Su música, dotada de una personalidad tan acusada, está lejos de sorprender y excitarnos como con Cuando la pobreza entra por la puerta… y Enemigos de lo ajeno.A pesar de ello, parece querer rescatar parte de la frescura de El Último de la Fila en canciones donde vuelve a primar la electricidad y las melodías gráciles y luminosas más pop, así como una instrumentación directa y básica, sin ni siquiera teclados.A pelo y adhesivas suenan Un alma de papel, Un giro teatral o Todos amamos desesperadamente. Cuando su verbo –amores, sueños, esperanza y naturaleza– se pone hiperbólico/trascendente y entran trompetas y arpas, vuelve a aburrir. Mejor cuanto más simple.

Oscuridad alternativa

Un ‘pintxo’ para abrir boca

A la canción de autor

‘Renacimiento’ a medias

ARTISTA: BERRI TXARRAK TÍTULO: HARIA DISCOGRÁFICA: KAIOWAS ESTILO: METAL

ARTISTA: CLANDESTINE KINGS TÍTULO: MISTY NIGHTMARE DISCOGRÁFICA: AUTOEDITADO ESTILO: ROCK

“It was dark…”. Es lo primero que se oye en el debut discográfico –oscuro sí, muy oscuro– de este cuarteto madrileño que se mueve entre los desvaríos del grunge y del rock alternativo de los 90 anglófilo. El cantante y guitarrista Pablo Dubikin es el encargado de narrar, a ritmo de rock atribulado, denso y pesado, una decena de historias pobladas de soledad, muerte, miedos y locura en escenarios de pesadilla. Destacan la cruda pero melódica Alone in the dark, la balada Strix, el ozono acústico de las guitarras de Someone to grow old with y la (algo) positiva Go on.Tensión, intensidad y oscuridad.

ARTISTA: SALA & THE STRANGE SOUNDS TÍTULO: IT´S ALIVE DISCOGRÁFICA: PUNIKO RECORDS ESTILO: POP

El libanés Sala Elassir, compositor, guitarrista, cantante y teclista, ha fundado en Londres esta banda que publicará su debut, It’s alive, en 2012. Como aperitivo ha editado un EP con tres temas de referencias variadas pero innegable tirón. No way combina la fuerza y la pegada melódica del power pop y la new wave, y ofrece un gozoso estribillo. No le va a la zaga Oh Vivianne, que prosigue la vereda pop y va mas allá al añadir unas bonitas palmas sixties, pero el registro cambia con Affectology, muy britpop y a lo Oasis, melancólico y casi psicodélico. Tras el pintxo esperamos con ansia el primer plato.

ARTISTA: MANOLO GARCÍA TÍTULO: LOS DÍAS INTACTOS DISCOGRÁFICA: SONY ESTILO: POP

ARTISTA: ETXE TÍTULO: HAIZE BERRI BAT DISCOGRÁFICA: BAGA BIGA ESTILO: CANCIÓN DE AUTOR

El vizcaino Etxe participó en El Conquistador del Fin del Mundo y su visión del mundo cambió. Fruto de la experiencia compuso Munduaren amaiera konkistatzen, que fue la génesis de Haize berri bat, su tercer CD.Y el título tiene sentido porque el aire que nos trae el de Berriz nada tiene que ver con su pop rock eléctrico anterior.Ahora abraza un sonido acústico y cercano a la canción de autor. Con algún guiño country, por cierto, debido a la maestría de los arreglos de Iban Gurrutxaga, único instrumentista que apoya a un Etxe que alterna cuatro temas conocidos y seis nuevos. Empezando de cero.

ARTISTA: ESTOPA TÍTULO: 2.0 DISCOGRÁFICA: SONY ESTILO: RUMBA Y ROCK

Las programaciones y el rapeado de Mañanitas abren lo nuevo del dúo de Cornellá, que liga el título de 2.0 con su supuesto renacimiento. En la canción entra un riff rockero y guiños funk. Es un nuevo intento de mirar hacia delante y dejar atrás la rumba suburbial que dio fama a los hermanos Muñoz, pero les estaba dejando sin oxígeno artístico. Después suenan entre el guagancó y la cumbia en Vacilón, juguetean con el swing en La bombillita, el heavy en La locura y la balada en Un rincón de mi mundo. Eso sí, siguen mirando por el retrovisor en rumbas como Me quedaré y La primavera.A medio camino.


YO QUE TÚ...

ABOTEPRONTO

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Unai Etxebarria / El exciclista del Euskaltel Euskadi cumplió años el lunes

“Los seguros no cubren lo que al final ocurre porque pagamos al principio” Este joven de Alonsotegi propone un documental de la Diputación Foral de Bizkaia en el que él tomó parte grabando con sus amigos unas secuencias y que se estrenó el miércoles 16 en el museo Guggenheim; un libro que ya es un clásico ;y el disco de los estadounidenses Paramore titulado ‘Riot!’.

1

ZINEA

Zerutik sua dator GÉNERO: DOCUMENTAL DIRECTOR: EGOITZ RODRÍGUEZ

“Este documental no os dejará indiferentes. No se trata de datos históricos, sino de transmitir cómo fueron los bombardeos en Bizkaia en la Guerra Civil. 37 pueblos vizcainos han participado, como Gernika-Lumo o Alonsotegi, mi propio pueblo. Intenta mostrarnos la situación, la vivencia, haciéndonos retroceder en el tiempo hasta situarnos en una de aquellas casas, cuando las sirenas empezaron a sonar. Gritos, fuego y sangre. Excelente trabajo”.

2

LIBURUA

El guardián entre el centeno AUTOR: J.D. SALLINGER

“No es nuevo, pero nunca pasa de moda. Habiendo leído muchos libros a lo largo de mi vida, éste ha sido de los que más me ha sorprendido. Unas 200 páginas de oro puro.Al estudiante Holden Caulfield de 17 años le echan otra vez de su instituto, pero no volverá a casa, primero tiene que hacer unas cuantas cosas.Yo tengo 18 años, y os digo que es una reflexión sobre nuestro mundo, lo que los jóvenes vivimos. Reflexión que hace reír, y ponerte serio también”.

3

DISKOA

Riot! GRUPO: PARAMORE ORIGEN: ESTADO DE TENNESSE

“De la mano de la pelirroja Hayley Williams y sus tres compañeros llega un pedazo de disco. Muy buena música. Contando con una base fija, las canciones se mueven en diferentes estilos: triste, motivante, romanticona, locurón... Estos veinteañeros que dicen orgullosamente que Jesús es parte de su música tienen un estilo enorme, y Hayley tiene una voz increíble. Definitivamente uno de mis discos preferidos. Muy recomendable”.

Iban Gorriti UBIE NDO qué puerto de montaña pensó que era más peligroso que un barbero con hipo? El de Roseland. He comprado una tele a plazos. ¿Qué color me mandan primero a casa? Si pagas, todos los colores. ¿Cuando se aburrió más que el hombre invisible haciendo sombras chinescas? Hace tiempo que no me he aburrido. Aconséjeme. He comprado flo res artificiales. ¿Dónde venden agua artificial para ellas? Nos reímos, pero dentro algunos años, al paso que vamos, no tendremos agua limpia natural. ¿Es verdad que de niño era tan feo que aprendió a andar a los tres meses porque nadie le cogía en brazos? ¡Qué preguntas! No me acuerdo. ¿Quiénes trabajan menos que el tintorero de Colombo? Los que hacen mucho dinero en poco tiempo. ¿En el epitafio de un jugador de Play Station en vez de RIP pondría Game over? En un juego podría ser. Al jugador de baloncesto Villa campa ¿cómo le daban dos si cuando era joven no existían los Petit Suisse? La verdad que jugaba a lo grande.

S

IBAN GORRITI

Ion Ander Goikoetxea

“Hace tiempo que no me aburro”, confiesa el durangarra.

¿Por qué los seguros cubren todo menos lo que al final sucede? Por que se lo pagamos al principio. ¿Por qué el que ronca es el que se duerme siempre primero? Nunca me había dado cuenta. Igual soy el primero en dormir. ¿La probabilidad de que te man-

ches comiendo es directamente proporcional a la necesidad que tengas de estar limpio? La ley de Murphy. ¿Por qué los abiertos 24 horas tienen cerraduras? Por la buena educación que tenemos. ¿Por qué en el colegio los que

vivían más cerca llegaban los últimos o tarde? Por apurar la hora. ¿Por qué la cubierta de los barcos es precisamente lo que no está cubierto? ¡Qué buena pregunta! ¿Ibiza sería lo mismo si no se hubiera afincado en la isla la actriz Silke? ¿Quién es Silke? ■

VAYAMARRÓN Even Mud / A los bilbainos se le fueron resolviendo los problemas ordenadamente

UN MILAGRO A LO EFECTO DOMINÓ A noche anterior del primer concierto con la formación actual de Even Mud, cargaron todo el equipo en coches y llevándose cada uno parte de él. Al día siguiente, comenzaban a hacerse presentes las ganas de tocar, los inevitables nervios por la ilusión… “A tres horas de comenzar el concierto, un coche no arrancaba, otro se lo había llevado la grúa, y el cantante se había puesto afónico por razones todavía desconocidas. Lo único bueno era que no llovía. Los astros parecían no querer que diéramos el concierto”, comenta la banda de Bilbao de rock con presencia sonora en su repertorio de blues, funky, indie, soul… Pero, de repente, la suerte cambió al grupo que ganó el concurso musical de pop-rock de Bizkaia TV: “Un samaritano nos ayudó a arrancar el coche, sacamos a tiempo el otro de depósito y todos llegaron al

L

“Los astros parecían no querer que diéramos el concierto”, pensaron.

mismo tiempo al local”, se alegran. Llega el momento de toda banda: descargar, montar y probar sonido mirando el reloj y, “prácticamente a la hora, nos presentamos en sociedad”, recuerda el quinteto for-

mado por Gentza Villamonte, Iker Caballero, Sergio Vidal, Javier Velasco y Javier Latasa. Pero quedaba una incógnita por despejar tras el problema de los coches a estos músicos que comen-

zaron con su andadura en 2009 y que comunican en inglés. “Todavía teníamos el problema de la voz”, explican y resuelven la x. “Llegó la hora, subimos al escenario a darlo todo cuando, inexplicablemente, ¡al cantante se le aclaró la voz al sonar el primer riff de guitarra!”, se sorprendieron a modo de milagro. Dieron un concierto que califican hoy de “mágico donde todo fue impresionante”. Y además, al terminar, estuvieron firmando autógrafos en los discos de Even Mud durante más de media hora a todos los presentes. Así que, como pronosticó Shakespeare: “Lo que importa no es cómo empieza sino cómo acaba”. Sus próximos bolos se celebrarán el próximo sábado 3 de diciembre en una fiesta privada y, ya en 2012, el día 20 de enero, en una cita acústica en el Grafit de Indautxu en Bilbao. ■


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Pocos movimientos en la taquilla de esta semana. Las aventuras de Tintín vuelven a liderar la lista de películas más vistas, seguida por Un golpe de altura. Entra en el tercer puesto de la clasificación La gran aventura de Winter. Detrás de las paredes, Criadas y señoras y Kika Superbruja 2 cierran la lista.

Las aventuras de Tintín

1

Cinta de animación TERCERA SEMANA EN CARTELERA De la mano de Steven Spielberg y del productor Peter Jackson, revivimos en 3D las clásicas aventuras de Tintín.

2

Un golpe de altura Con Ben Stiller SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Una comedia de acción sobre un grupo de trabajadores que deciden vengarse del financiero que les ha estafado.

CLAVES Un método peligroso/ La relación entre Carl Jung y Sigmund Freud EL DIRECTOR

LA NUEVA CARNE Con una filmografía que arranca en 1969, la trayectoria de David Cronenberg se puede dividir fácilmente en dos grandes grupos. Por un lado, el grueso de su producción, 12 filmes en los que, con títulos como Cromosoma 3, Videodrome, La mosca, Inseparables, El almuerzo desnudo o eXistenZ, el canadiense exploró el concepto de “nueva carne”. Por el otro, un grupo de cintas cada vez más abundante que, dejando la fantasía a un lado, se centran en el drama con títulos como M. Butterfly, o las magníficas Una historia de violencia y Promesas del Este.

CRONENBERG Y LA LOCURA VIGGO MORTENSEN, MICHAEL FASSBENDER Y KEIRA KNIGHTLEY SON EL TRÍO QUE SIRVE A CRONENBERG PARA ADENTRARSE EN LOS SECRETOS DE LOS PADRES DEL PSICOANÁLISIS

, Un método peligroso

Canadá / RU / Alemania / Suiza, 2011 Dirección: David Cronenberg Intérpretes: Keira Knightley,Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Katharina Palm, Christian Serritiello,Andrea Magro, Bjorn Geske, Franziska Arndt, Wladimir Matuchin

, El gato desaparece Argentina, 2011 Dirección: Carlos Sorín Intérpretes: Beatriz Spelzini, Luis Luque, Norma Argentina, María Abadi

S un día muy especial para Beatriz. Esa mañana va a buscar a Luis, su marido, a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado durante los últimos meses a raíz de un brote psicótico. En Beatriz conviven, por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, con el que ha tenido tantos proyectos compartidos e incontables momentos felices y, por otro, la inquietud que le provoca saber si Luis sigue siendo realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse. El retorno a la vida cotidiana no será fácil. Recién llegados, Donatello, el gato de la casa, se eriza al ver a su amo, a quien hasta poco tiempo atrás guardaba fidelidad incondicional. El gato ataca a Luis y se escapa. Luis quita importancia al episodio y retoma la jornada con ánimo calmo, feliz, relajado. Sin embargo, es Beatriz quien no parece estar adaptándose al regreso de su marido. Poco a poco el clima se irá enrareciendo. La noche acrecenta el terror de Beatriz y convoca a todos sus fantasmas. ■

E

Sergio Benítez ABIÉNDOLE dedicado una película completa (la extraña e irregular Spider), no era descabellado pensar que, en algún momento, y más ahora que Cronenberg parece haber abandonado el tipo de cine por el que se hizo conocido, el canadiense abordara una historia con personajes reales que trabajaron con las disfunciones de la mente. ¿Y quiénes más adecuados que Sigmund Freud y Carl Jung, padres del psicoanálisis? La historia de Un método peligroso arranca en una clínica de Suiza en 1904, donde se nos presentan los desvaríos y transformaciones físicas de una paciente rusa, Sabine Spielrein (Keira Knightley), a la que empezará a tratar un joven Jung que, por aquel entonces, inicia su trayectoria en el campo de la psicología. Jung (el prolífico Michael Fassbender, al que hemos visto este año en X-men: primera generación encarnando a Magneto), que vive en una clínica cercana a Zúrich en com-

LA MIRADA DE LA SOSPECHA

H

Sigmund Freud (Viggo Mortensen) junto a Carl Jung (Michael Fassbender).

pañía de su esposa embarazada, cuenta con 29 años de edad, once más que los que Sabine, a la que trata su cuadro de histeria violenta siguiendo las teorías de Freud (Viggo Mortensen en su tercera colaboración con Cronenberg tras Una historia de violencia y Promesas del Este) sobre el psicoanálisis o curación mediante la palabra. Así, Jung descubrirá que la muchacha fue

violentada y humillada de niña por su padre y que su enfermedad y fragmentada personalidad son el fruto de desórdenes sexuales y emocionales. Desde ese momento, y por la influencia de otro psiquiatra, Otto Gross (Vincent Cassel), Jung se verá envuelto en una turbadora atracción hacia su paciente que traerá nefastas consecuencias. ■

estrenos Cumbres borrascosas UNIDO, 2011 DIRECCIÓN: ANDREA ARNOLD , REINO INTÉRPRETES: JAMES HOWSON, KAYA

Si no nosotros, ¿quién? ,

SCODELARIO, NICHOLA BURLEY

Un hacendado de los desolados páramos de Yorkshire, estando de visita en Liverpool, se encuentra en la calle con un muchacho indigente llamado Heathcliff y decide adoptarlo y llevarlo consigo. Pronto se establece una relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff y Catherine, la hija de su protector.

James Howson, en el filme.

ALEMANIA, 2011 DIRECCIÓN: ANDRES VEIEL INTÉRPRETES: AUGUST DIEHL, SUSANNE LOTHAR, ALEXANDER FEHLING

Alemania, principios de los años sesenta. El joven Bernward Vesper, que aspira a ser escritor, intenta, al mismo tiempo, probar la inocencia de su padre, el poeta Will Vesper, acusado de simpatizar con el nazismo. Mientras, conocerá a Gudrun y Dörte, con las que comenzará un complicado ménage à trois.

Premonición FRANCIA/CANADÁ, 2011

GILLES BOURDOS , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: EVANGELINE LILLY, JOHN MALKOVICH, ROMAIN DURIS

Veinte años después de haber sufrido una experiencia cercana a la muerte, Nathan es un abogado brillante en Nueva York, herido tras un doloroso divorcio, que se refugia en su trabajo, lejos de su exmujer Claire y la hija de ambos. Es en este momento cuando un misterioso doctor entrará en su vida.


DEIA 25/11/2011

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La gran aventura de Winter Con Morgan Freeman y Harry Connick Jr. PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Está inspirada en la historia real de un delfín hembra atrapado en una trampa.

LEGA a los cines la épica historia de la estrella felina más graciosa del cine, El Gato con Botas, un spin-off de Shrek 2 y Shrek Tercero que la factoría DreamWorks ha decidido llevar a cabo (también en 3D) contando con la colaboración de Antonio Banderas, que vuelve a poner voz al simpático personaje. Chris Miller es polifacético por naturaleza: animador, dibujante de guiones, actor, realizador. Conoció por primera vez al inolvidable felino siendo encargado de la historia en Shrek 2. Ya entonces se dio cuenta de que el gato estaba destinado a hacer grandes cosas. Miller recuerda: “El Gato con Botas tuvo un papel tan importante en el éxito de Shrek 2, que me parecía tan solo cuestión de tiempo el que triunfara por su cuenta. Es un personaje sumamente atractivo, y estaba claro que necesitaba que se contara su propia historia. Yo siempre me sentí atraído por ese gato, ese personajillo tenía una gran historia tras él, uno se daba cuenta de que había innumerables historias y aventuras. Yo siempre quería saber: ‘Vale, ¿de qué vas? ¿De dónde procede ese acento? Y lo más importante de todo, ¿de dónde has sacado esas botas? ¿Cómo se originó todo?”.

4

Detrás de las paredes Con Daniel Craig SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Un matrimonio y sus dos hijas se mudan a una casa en la que se han cometido varios asesinatos macabros. Ellos no lo saben.

5

Criadas y señoras Con Jessica Chastain TERCERA SEMANA EN CARTELERA Una historia repleta de humor, esperanza y sentimientos. Una narración universal sobre la capacidad de provocar el cambio.

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Kika superbruja 2 Cinta infantil PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Kika debe compaginar su tarea de superbruja con la vida familisar y su pequeño hermano, por lo que está agobiada.

L

HA NACIDO UN HÉROE Gato , ‘El con Botas’ EE UU. 2011 Dirección: Chris Miller Intérpretes (voz): Antonio Banderas y Salma Hayek

público con este aventurero: “Lo que hace que el Gato con Botas sea tan especial es que ese gato tan pequeñito tiene una tremenda personalidad y una profunda voz. Tiene un grandísimo ego y es muy orgulloso y fanfarrón, y aún así se le puede distraer con una lata de atún o con el reflejo de una luz. Me parece que eso produce una figura sumamente atractiva y cómica”.

A

“Algo diabólico” Miller vio un montón de características que volvían irresistible al minino: “Hay algo un poco diabólico en él, que es lo que realmente me gusta, pero aún así tiene un grandísimo corazón. Pese a su tamaño, es una figura grande”. El productor Joe M. Aguilar, ganador de un Emmy, es también un veterano de DreamWorks Animation, habiendo trabajado como alto ejecutivo y productor clave en la empresa desde su creación. El productor Aguilar resume así el encanto del gato: “De todos los personajes a los que se puede llamar secundarios, creo que éste es el personaje más entrañable de todas las sagas cinematográficas que hemos hecho, y probablemente sea el personaje por el que hay más gente interesada en saber más cosas de él. Al desarrollar una película sobre el Gato con Botas, intentamos hacer algo digno del personaje..., algo repleto de aventuras, algo que aprovechara de verdad el carisma que tiene”. Otra persona que estaba ahí desde el principio del personaje, la productora cinematográfica Latifa Ouaou, expresa su opinión acerca de por qué se encariñó el

El Gato con Botas / DreamWorks da vida al personaje de ‘Shrek’ en un ‘spin-off’ que cuenta con la voz de Antonio Banderas

“Es una historia sobre la hermandad que sale mal y se estropea. En esencia es una comedia”

El director la describe así: “Es una historia sobre la hermandad que sale mal y se estropea, y en el fondo trata sobre la venganza y la redención... pero en esencia, es una comedia. Gato es muy gracioso. Cuando nos encontramos por primera vez con Gato, es un fuera de la ley que escapa, un fugitivo huyendo de pueblo en pueblo, pero también sabemos que va en busca del modo de limpiar su nombre y aclarar su pasado”. Una clave: la voz de Banderas A la hora de contar la conocida historia del Gato, los realizadores fueron más allá de sus orígenes literarios para buscar su propia y atrevida aventura de cómo se convirtió en leyenda ese gato. Y ya desde el principio, una de las claves de la popularidad del personaje fue la voz que salía del héroe y proscrito: la de Antonio Banderas. Dice Miller: “¿El Gato con Botas es interpretado por Banderas, o es Banderas quien es interpretado por el Gato con Botas? No lo sé, a veces es difícil distinguirlos. Pero una cosa es segura, y es que uno no podría existir sin el otro”. ■


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CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

Casanova. Lujuria

CES: Runaways 1

MATT FRACTION , GUION: DIBUJO:

K. VAUGHAN , BRIAN DIBUJO:

GUION:

GABRIEL BÁ EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 160 PÁGINAS. 18 EUROS

ADRIAN ALPHONA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 424 PÁGINAS. 18 EUROS

Actual guionista estrella de Marvel (no solo lleva tres años al frente de The invincible Iron Man o uno y medio encabezando Thor junto a nuestro Ferry, sino que ha sido el responsable de Miedo encarnado, el evento Marvel del año del que hablamos varias columnas hacia la derecha), Matt Fraction se aleja en Casanova del tebeo tradicional de superhéroes para narrarnos las aventuras espacio-temporales de un antihéroe muy particular. Contando con el siempre magnífico dibujo de Gabriel Bá (y quien no haya leído todavía el Daytripper está tardando), Fraction construye con este primer volumen de Casanova (es de suponer que terminarán siendo siete, cada uno atendiendo a un pecado capital) una lectura tan atípica como fascinante que, además, hace gala de un humor fresco y genial.

Creador de dos de las mejores series que se han podido leer en la última década (las magistrales Y, el último hombre, y Ex machina) Brian K. Vaughan coqueteó en Runaways con el universo Marvel tradicional como solo a él se le podía ocurrir. Esto es, abandonando a los héroes principales e inventándose a un pequeño grupo de chavales que un buen día descubren que sus padres son un grupo de supervillanos que quieren acabar con el mundo. Escrito con el pulso que le caracteriza,Vaughan crea a unos personajes (perfectamente definidos con el trazo de estilo amerimanga de Alphona) a los que en seguida se les toma cariño. Leyendo con intensidad las muchas peripecias por las que el guionista les hace pasar... y les puedo asegurar que muchas de ellas no las verán venir.

Doctor Extraño GUION:

STERN , ROGER DIBUJO: SMITH, KNOWLAN ET AL. EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 176 PÁGINAS. 15 EUROS

Tras el anuncio por parte de Marvel de una futura película protagonizada por el Señor de las Artes Místicas, Panini nos sorprende con la publicación de un Marvel Gold dedicado al personaje en el que se las tendrá que ver con un enemigo muy en boga últimamente entre la familia mutante. El tomo recopila una serie de diferentes historias publicadas durante los ochenta con guion de Stern e ilustradas por gente como Smith, Nowlan o Leialoha. Y qué mejor contrapartida para el Doctor que el mismísimo Señor de los Vampiros, el Conde Drácula, que por supuesto viene con un plan maestro para poner a la Tierra y sus habitantes bajo su gobierno. Para pararle los pies Extraño contará con la ayuda de personajes como Blade, la Bruja Escarlata o Hannibal King.

El Mago de Oz

Ghost rider. El espíritu...

Imposible Patrulla X-2

Miedo encarnado 0

ERIC SHANOWER , GUION: DIBUJO:

, GUION: HOWARD MACKIE DIBUJO:

CHRIS CLAREMONT , GUION: DIBUJO:

ED BRUBAKER , GUION: DIBUJO:

SKOTTIE YOUNG EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 224 PÁGINAS. 17 EUROS

SALTARES & TEXEIRA EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 192 PÁGINAS. 9,99 EUROS

Película icónica donde las haya, cuando uno piensa en El Mago de Oz no se acuerda para nada de la novela original de Frank L. Baum, sino de la magnífica adaptación que Víctor Fleming hizo en 1939. Competir con una cinta que forma parte del ideario de muchas generaciones no es tarea fácil, pero Shanower y Young salen airosos de la empresa con un volumen tremendamente ameno que, siendo fiel al texto original, consigue deshacerse de la sombra de la producción cinematográfica para encontrar su propia fuerza visual en un dibujo tan expresivo como vibrante. El trazo de Young, muy influenciado por la animación, es el complemento perfecto a la precisa adaptación que Shanower hace del texto original. Una gozada para todas las edades.

Pisando el peligroso terreno que fueron los cómics publicados durante la década de los noventa y aprovechando el posible tirón que pueda sufrir el personaje de cara al inminente estreno de su segundo largometraje, Panini recupera parte del relanzamiento del Motorista fantasma, que tuvo lugar en 1990 a cargo del guionista Howard Mackie, más conocido por su labor en las historias de Spiderman, y dibujado por Javier Saltares y Mark Texeira. Lo primero que nos llama la atención es la nueva identidad del Espíritu de la Venganza, Danny Ketch, un nuevo álter ego mucho más macarra que el anterior y más acorde a los héroes noventeros. En estos primeros números el Motorista se las verá con Kingpin y Deathwatch. Interesante ejercicio nostálgico el que se marca Panini con este volumen.

JONH BYRNE ET AL. EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 656 PÁGINAS. 39,95 EUROS

Si ya el primer volumen de La Imposible Patrulla X contenía muchos de los mejores cómics de mutantes que se hayan publicado jamás, al hablar de este segundo no podemos hacerlo en otros términos que los de afirmar con rotundidad que en sus páginas está la mejor saga que se haya escrito de los Hombres-X. Nos referimos, cómo no, a la de Fénix Oscura, punto álgido de la colaboración entre Claremont y Byrne y uno de los momentos más importantes en la historiografía de La Casa de las Ideas. Pero el volumen no se queda ahí ya que, para colmo de bienes, incluye también la saga de Días del futuro pasado, una de las más queridas por los aficionados y en la que Claremont, de nuevo junto al artista canadiense, nos llevará a un futuro distópico y terrorífico.

SCOTT EATON EDITORIAL: PANINI COMIC BOOK. 56 PÁGINAS.2 EUROS

Quizás ensombrecido por el Flashpoint de la Distinguida Competencia y la expectación que ha levantado ese Nuevo Universo 52 del que hablábamos al comienzo del mes, Miedo encarnado ha quedado algo relegado a “otro acontecimiento anual de los obligatorios de Marvel”. Arrancando en este número 0 de la mano del hábil Brubaker (aunque la serie central quedará en manos de Matt Fraction) y con los correctos dibujos de Scott Eaton (nada que ver con la maestría que está demostrando Stuart Immonen), esta primera entrega de Miedo encarnado nos traslada a la Segunda Guerra Mundial para desvelarnos un oculto secreto que será el detonante de lo que está por venir. Un buen arranque para una serie que valdrá la pena seguir mes a mes.


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Takio

The Nam v.1

The Traveler v.1

The Ultimates 2

Ultimate X

Vengadores. Vengadores Confianza... n.10

BRIAN MICHAEL BENDIS , GUION: DIBUJO:

, GUION: DOUG MURRAY DIBUJO:

, GUION: MARK WAID DIBUJO:

, GUION: MARK MILLAR DIBUJO:

, GUION: JEPH LOEB DIBUJO:

, GUION: GEOFF JOHNS DIBUJO:

MICHAEL AVON OEMING EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS.12 EUROS

Son los proyectos alejados de la continuidad marvelita los que llaman más la atención dentro de la trayectoria de Bendis. Su maravillosa Powers sigue viento en popa y es con su compañero de serie, Michael Avon Oeming, con el que nos trae esta aventura titulada Takio. Publicitada como una novela gráfica para todos los públicos, nos vamos a encontrar con la historia de dos hermanas adoptadas cuyos padres las obligan a hacer todo juntas: ir al colegio, comer, jugar... Hasta que un día un accidente las convertirá en las únicas superheroínas del mundo. Estupendo punto de partida para esta deliciosa historia publicada al amparo del sello Icon, donde los autores gozan de mayor libertad creativa y en el que hemos leído maravillosos títulos como Scarlet o Criminal.

MICHAEL GOLDEN EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 272 PÁGINAS. 24 EUROS

CHAD HARDIN EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 96 PÁGINAS. 11 EUROS

Guerra absurda donde las haya, la contienda norteamericana en Vietnam será siempre uno de los momentos más oscuros e incomprensibles de la política exterior del país más poderoso del mundo. Con guion de excombatiente del conflicto, y por lo tanto alimentada de las vivencias de Murray en primera persona, The Nam es, junto con El otro lado, El último día en Vietnam de Will Eisner o el Dong Xoai, de Joe Kubert, uno de los pocos títulos que se ha acercado a los horrores de la guerra en el país asiático en el mundo del noveno arte. Con ellos comparte tanto la intensidad del relato como lo magistral del dibujo, labor en este caso de un Michael Golden cuya importancia en la industria durante los años ochenta queda plenamente justificada con este grandísimo trabajo.

Es difícil saber si aquí el hecho de que el nombre de Stan Lee figure en una portada pueda tener el suficiente tirón como para vender un cómic cuya autoría real no se debe al legendario guionista, sino a Waid y Hardin (Lee pone la idea y poco más). De hecho, habría que preguntarse lo mismo de cara al mercado americano, pero eso es otra historia. Sea como sea, The Traveler es un tebeo de superhéroes que, intentando apartarse de los trillados caminos por los que suelen discurrir los mismos, introduce los viajes temporales como fórmula mediante la que enriquecer la trama. Y lo cierto es que funciona, consiguiendo Waid crear unos personajes que, pese a sus poderes, resultan muy cercanos y tomándole Hardin el pulso a la narración desde la primera página del primer número.

BRYAN HITCH EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 464 PÁGINAS. 16,95 EUROS

El primer volumen de The Ultimates había llevado de la mano a sus dos autores, Millar y Hitch, a lo más alto del stardom americano (y con razón, que estamos hablando quizás del mejor cómic de superhéroes de lo que llevamos de siglo XXI); así que pueden imaginarse cuáles eran las expectativas con respecto a una “segunda temporada” que prometía más y mejor. Una promesa que los dos autores cumplían de forma precisa con 13 números que son una auténtica gozada. Por un lado, Millar consigue superarse con respecto a lo que ya le habíamos leído en la “primera temporada”, narrando una historia de esas bigger than life que más de uno mataría por ver en la gran pantalla; algo que no es estrictamente necesario si uno contempla la impresionante tarea de un Hitch que se sale a cada página. Un cómic genial.

ARTHUR ADAMS EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 15 EUROS

K. DWYER & I, REIS EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 200 PÁGINAS. 9,99 EUROS

Con medio universo Ultimate arrasado por la locura de Magneto tras Ultimatum, llega ahora el momento de empezar a reconstruirlo de nuevo. Una labor de la que este Ultimate X es piedra fundamental de cara a los mutantes. Y si bien aquí nos encontramos con uno de esos momentos de lucidez que de cuando en cuando nos ofrece Jeph Loeb, el plato fuerte de esta miniserie de cinco números es, sin lugar a dudas, el maravilloso dibujo de un insuperable Arthur Adams. Superando con creces todo lo que le hubiéramos podido ver en los años ochenta (que fue mucho y muy bueno), el dibujante norteamericano nos regala unas páginas alucinantes cuajadas de detalles y con un storytelling del que ya deberían aprender muchos de los artistas considerados hot.

No son pocas las veces que ya hemos afirmado por estas líneas lo imprescindible que está resultando este coleccionable de Marvel Héroes a cada nueva entrega. No solo ya por estar recuperando material de toda índole de la editorial, sino porque, en un alarde de respeto hacia el comprador habitual, Panini se ha propuesto no dejar colgadas etapas de ciertos autores. Así, podemos encontrar tanto la de Strazcynski en Spiderman como esta de Geoff Johns en Los Vengadores, que alcanza aquí su tercera y última entrega, ofreciendo los primeros números con guion del escritor estrella; unos números en los que, junto a Kieron Dwyer (dibujante eficaz y poco más) dará respuesta a la pregunta de si Los Vengadores son capaces de gobernar el mundo.

, GUION: BRIAN MICHAEL BENDIS DIBUJO: JOHN ROMITA JR. EDITORIAL: PANINI COMIC BOOK. 24 PÁGINAS 1,95 EUROS

Hablar de John Romita Jr. es hacerlo de uno de los mejores dibujantes de cómic de superhéroes con los que actualmente cuenta el mercado del noveno arte en Estados Unidos. Digno heredero de la universal fama de su progenitor, Romita ha demostrado sobradamente sus capacidades en mil y un títulos a los que, desde hace algo más de un año, ha venido a sumarse esta nueva encarnación postAsedio de Los Vengadores. Quizás a los guiones no encontremos al mejor Bendis, pero sí al que mejor sabe cómo tratar a un grupo de superhéroes que lleva cinco décadas dando vueltas por el mercado editorial. Trayendo a viejos enemigos, Bendis deja (no sabemos si consciente o inconscientemente) todo el protagonismo en un Romita Jr. que, como siempre, no defrauda.


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DEIA 25/11/2011

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Techland registra ‘Dead World’

Angry Birds llega a 500 millones

Una posible secuela del juego Dead Island podría encontrarse en desarrollo, según el registro que ha hecho en estos días la compañía Techland.

En solo dos años el juego Angry Birds ha llegado a los 500 millones de descargas. Rovio pretende en un corto plazo doblar la cantidad de descargas.

Battlefield 3 / ‘Shooter’ bélico en primera persona para jugar en PC, PS3 y Xbox 360

LA GUERRA, GUERRA ES DICE Y ELECTRONIC ARTS HAN APOSTADO POR LA RENOVACIÓN JUGABLE DE LA FRANQUICIA. Juan Carlos Rodríguez EFINITIVAMENTE, las guerras se han pasado a la modernidad. No se sabe bien si el tapete para mover ejércitos se encuentra en los países típicos de conflictos o si, directamente, estas peleas se trasladan al campo de batalla de las compañías para ver quién se lleva el cetro anual en este género. La franquicia Battlefield vuelve con más fuerza que nunca y avanza en su empeño de ofrecer un modo campaña diferente y que, además, pueda competir con títulos que ya están en el mercado o con los que se estén esperando en próximas fechas. Una guerra que repite una fórmula que nunca falla y con el arquetipo clásico en sus protagonistas: EE. UU., Rusia y países de Oriente Medio.

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Pero Dice ha dado un giro con respecto a anteriores títulos de la saga y se adentra, como su competidor, en un terreno más cinematográfico a modo de flashback para hacer más intenso y jugable el modo campaña del juego. También la compañía ha hipotecado su seña de identidad de utilizar espacios más abiertos y ha optado por la fórmula del pasilleo que tan buenos resultados da a corto plazo pero que ha coartado en exceso la libertad de movimientos de los

amantes de esta bélica franquicia. Las es a cuerpo también se incorporan a la jug resultado impactante. Dice ha conseguid pasado haciendo una campaña que se an intensa, y con una curva de dificultad qu a una escala fuera de lo acostumbrado Pero la base fuerte del juego line. El multijugador ha sido esta franquicia con mapas de lo normal. Battlefield 3 por unos mapas amplios san hasta que se dispara Unos desplazamiento utilizar vehículos terre ques y jeep por tierra, aviones y helicópte mapas aéreos. Un los que pueden lle de un jugador a compañeros a la z

MÁS ESTRENOS Dragon Quest Monsters: Joker 2 / Aventura clásica de RPG para DS

Kirby Mass Attack / Plataformas Arcade para disfrutar en la DS

EL ‘ÁNGEL CRISTO’ DEL RECLUTAMIENTO

ELEVADO CASI A LA ENÉSIMA POTENCIA

I hay algún título que puede presumir de haber pasado por las portátiles de Nintendo ese es la colección de juegos de Dragon Quest Monsters. La manada de monstruos diseñados por Toriyama saltan de nuevo a una palestra donde la jugabilidad lleva al jugador a entrar de polizón en una de las naves que tiene como destino el desafío de reclutadores. Un sueño que se ve truncado debido al naufragio de la nave y donde el joven héroe va a parar con sus huesos a una isla solitaria y desconocida en el mapa, pero que esconde criaturas colosales que todavía no han sido amaestradas. Un reto para el jugador que juega contra las inclemencias de la isla, la doma y fusión de los monstruos y siempre soñando con llegar a tiempo al campeonato del desafío de reclutamiento. / J. C. R.

IRBY es Kirby, y si alguien es capaz de buscarle el mal, se equivoca de principio a fin. Eso debió de pensar el mago Necrodeus cuando le mandó el hechizo a este glotón rosa. Viendo las consecuencias, debió de arrepentirse al ver la avalancha de bolas rosas que provoca Kirby al engullir. Mientras más rica sea en fruta la dieta, más Kirbys en juego. Si un Kirby es divertido, una decena lo es aún más. Un juego táctil que requiere de cierta habilidad para los movimientos de los clones y que da un paso adelante a la hora de tener una estrategia propia y que se agradece bastante en este tipo de juegos. Cinco mundos llenos de tesoros en unos escenarios clásicos de tonos apastelados, puzzles resueltos y sendas secretas abren el camino a los minijuegos de este título./ J. C. R.

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DEIA 25/11/2011

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App Store se abre camino en Corea del Sur

Vodafone suministrará los servicios 3G de PS Vita

Cifra redonda para el primer año de Kinect

La República de Corea ha autorizado la venta en el país de los juegos de la tienda virtual de Apple para los dispositivos iOS, iPad, iPhone e iPod touch, después de desbloquear la clasificación por edades.

Sony y Vodafone anuncian un acuerdo por el que la empresa de telefonía se convierte en el suministrador preferente de conexión 3G para PS Vita. España se suma, junto diez países europeos, a esta conexión.

El periférico de Microsoft cumple su primer año con 10 millones de unidades vendidas y con una previsión de alza cuando se incorpore a primeros de año el programa comercial de Kinect para Windows.

Disney Universe / Acción y aventura para PS3, Xbox 360, PC y Wii

cenas de cuerpo gabilidad con un do romper con el ntoja corta, pero ue se encasquilla en estos juegos. es su modo ono santo y seña de extensos y fuera sigue apostando que incluso canpor primera vez. os que obligan a estres como tan, o bien a utilizar eros en los nos vehícuevar a más desplazar a los zona de conflicto.

Un aspecto a tener en cuenta es la elección del perfil de soldado que se quiere. El jugador podrá elegir entre las cuatro clases de soldado y entrará directamente en contienda en uno de los dos bandos, con el objetivo de ganar bases e izar la bandera. Cada uno tiene su cometido dentro del campo de batalla y solo cuando se suba de nivel se tendrá acceso a mejores contenidos para seguir luchando entre los 74 usuarios que soporta la confrontación entre equipos del juego. Con el estreno del motor gráfico Frostbite 2, la belleza de los escenarios se ha garantizado y se ha tenido una simulación casi perfecta de los entornos del juego. Los bandos han encontrado el mejor tapiz donde intercambiar todo su arsenal con unos efectos de iluminación y unas texturas maravillosas que alcanzan un realismo visual alucinante. Dice y Electronic Arts han puesto las credenciales de Battlefield 3 encima de la mesa, a la espera de ver qué ofrece Activision con su MW3. Las tareas están realizadas para que el jugador disfrute de la variedad de intensidad jugable que muestra este título. ■

UN CONGLOMERADO DE BUENOS PERSONAJES DISNEY HA SABIDO CONJUGAR LOS PERFILES DE SUS PERSONAJES DENTRO DEL JUEGO J. C. R. ISNEY Interactive Studios ha conseguido cuadrar un título para que toda la familia disfrute gracias a la magia que siempre ofrece la compañía. Los jugadores de cualquier edad van a tener una experiencia multijugador única, en la que hasta cuatro jugadores podrán disfrutar recorriendo los escenarios de las franquicias más queridas de todos los tiempos, vestidos como los personajes más icónicos de Disney. Los jugadores podrán seleccionar entre 45 disfraces orientados a distintas generaciones de espectadores y recorrer los escenarios inspirados en 6 grandes películas: Wall·E, Monstruos S.A., Alicia en el País de las Maravillas, Piratas del Caribe, Aladdin y El Rey León. Los jugadores podrán atravesar la ciudad encantada de Ágraba de Aladdin, surcar los mares en el legendario barco del Capitán Jack Sparrow o cruzar la sabana africana de El Rey León, entre otros. Por el camino irán mejorando su arsenal de armas y sus habilidades especiales para enfrentarse a unos enemigos robóticos inspirados en el catálogo de Disney que no dejarán de acosarles. La experiencia multijugador es mucho más dinámica. Llena de elementos de los mundos y personajes Disney permite controlar a los personajes favoritos de la factoría en un nuevo entorno lleno de humor y acción frenética. Disney Universe es realmente un título que garantiza las risas

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Dead Rising 2: Off the Record / Acción y aventura zombi para PS3, Xbox 360 y PC

LA EXPERIENCIA SALVAJE DEL ‘FREELANCE’ RANK West está de vuelta. El reportero gráfico y héroe del primer Dead Rising toma de nuevo el protagonismo en este título de acción de la compañía Capcom. La Ciudad de la Fortuna y sus zombis se presentan no como expansión a DR2, sino como un juego propio después de las recientes aventuras del motorista Chuck Greene en DR2. Frank West y la cámara son uno. El retorno de este personaje conlleva que las instantáneas que se produzcan sirvan para obtener puntos de prestigio. Aunque hay que tener en cuenta que muchas veces es mayor el daño que se saca que el

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beneficio que se obtiene dentro de una catalogación por géneros con criterios tan dispares como el horror, el drama, la violencia y pinceladas de erotismo. Otra novedad que merece la pena destacar es que en los escenarios se han incorporado nuevas ambientaciones, aunque algunas se han rescatado del anterior título, para intentar mejorar el apartado técnico del juego. Esta entrega se ha librado de los lastres poco pulidos del pasado y ha logrado salir airoso de la ITV para que la experiencia sea lo más satisfactoria posible.El parque de atracciones Uranus Zone es una de las nuevas in-

corporaciones en este sandbox. Todo está, por supuesto, mejorado y con mejor aspecto. También crecen en calidad los enemigos. Los zombis son cada vez más psicóticos en su cometido y Frank también ha visto mejorada su combinación de armas hechas con objetos, entre las que se destaca una máscara alienígena que es capaz de lanzar rayos láser. El juego que no ha dejado de lado el modo cooperativo online para dos jugadores. Frank como protagonista y Chuck como invitado serán los protagonistas de este modo que ha mejorado bastante su funcionamiento en red. / J. C. R.

de toda la familia. También se podrá disfrutar del juego por partida doble, ya que cada personaje tendrá unas habilidades específicas en función del traje que haya elegido. Entre ellos se encuentran Baloo de El Libro de la Selva, el Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe, Ariel de La Sirenita, Mike de Monstruos, S.A., Nemo de Buscando a Nemo o el hada más querida por los niños, Campanilla de Peter Pan, cuadran la selección de licencias del juego que abre paso, tras su lanzamiento, a nuevos personajes con los que ampliar la colección.

El juego permite seleccionar entre 45 disfraces para recorrer los seis escenarios inspirados en títulos de la compañía.


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DEIA 25/11/2011

ELBIS

Rubia / Sara Iñiguez rescata su proyecto musical y edita su segundo disco, ‘2036’ Andrés Portero

“Mi momento M ha llegado y no me apetece obedecer a nadie”

I momento ha llegado, estoy preparada y no me apetece obedecer a nadie en lo musical”. Así de claro lo tiene Sara Iñiguez, vizcaina que edita estos días, en su sello propio, Toro Sentado, un segundo disco, titulado 2036, que a esta getxotarra afincada en Madrid le ha costado grabar seis años. En él ofrece un repertorio influenciado por de Beach Boys y Beatles, la psicodelia, el country, Carly Simon y los standards de Burt Bacharach. Ha tardado 6 años en grabar. ¿Decisión propia o efecto de la crisis? Ha habido de todo. Tenía muchas canciones y pensé llamar al CD Nº 3, en alusión al que hubo en medio y no salió. Sí hay crisis musical pero también de valores y principios. He escuchado muchas canciones por la radio estos años con letras ambiguas y de relleno que no dicen gran cosa. Yo no quería hacer eso. Mi fin era un trabajo de verdad, que respirara como yo, y en el camino tuve que encontrarme, saber quién era. Descubrí que había bastantes agujeros y fallos en mi sistema.

¿A qué se refiere? A miedos, inseguridades, condicionamientos, elementos de mi educación que ya no servían, gustos que habían cambiado, cosas que creía que era y no era, y cosas que era y no lo sabía. Tuve que entrar en mí misma, y limpiarme. No digo que ahora sea perfecta, pero sí he escrito un disco que siento mío y de verdad. Su debut tenía grandes posibilidades comerciales. ¿Que no funcionara le ha hecho más escéptica? Lo que nos pasa son reflejos de dentro hacia afuera. Es verdad que no funcionó como algunos preveían, y creo que es porque estaba más vuelta hacia dentro que hacia fuera. Aunque hubiera sacado Thriller, no habría sabido defenderlo. Podría haberme quedado ahí, culpando a todos, pero la responsabilidad fue mía. Con el actual CD se ha tirado a la piscina, con sello y producción propia. ¿Es fruto del aprendizaje, o una necesidad ante la crisis? Mi crisis ya pasó. Mi momento ha llegado y creo que solo yo puedo hacer las cosas como quiero. No me apetecía obedecer a nadie en lo musical porque lo tenía muy claro. Hay que ser coherente y ahora estoy preparada. Me ha dado tiempo para saber qué quería. Creo que es un paso necesario fruto del aprendizaje y además me hacía mucha ilusión ponerme a los mandos de la dirección musical. De ahí su sello, Toro Sentado. Ha surgido al echar un vistazo alrededor y no encontrar lo que quería. Todos se quejan, lo que contamina la música, que para mí es sagrada. El nombre del sello alude a defender tus principios hasta el final. El CD ni siquiera está en las tiendas, lo vendemos en www.rubiamusic.com y en los conciertos. La gente lo está encargando y me siento afortunada de poder estar tan en contacto con el público. Ha grabado sin Alejo Stivel, su anterior productor, pero en su estudio y con un grupo de músicos vascos curtidos. Sí, tiene gracia... Están Arturo García, Santi Ibarretxe y mis hermanos Jokin Salaverria y Josu R. García. Alejo me regaló su estudio el tiempo que necesitara, demostrándome que es un amigo de verdad. No nos hemos cortado con los arreglos y creo que hemos sacado con nota el proyecto que llevaba en la cabeza. Me estrenaba como productora y creo haber tomado las decisiones correctas. Al disco le hemos dado un sonido más clásico y he intentado sacar de los músicos cosas atípicas. Es una paradoja que el disco mire al futuro en su título y musicalmente suene a pop clásico. Lo mejor de la música está en el pasado, y mi trabajo es hacerlo presente. El futuro es algo que no

existe, y que venden para meternos miedo. Yo solo creo en el presente, en ser libre ahora. El título hace referencia a una fecha futura, por una historia apocalíptica que leí sobre un meteorito que se acercaba a la Tierra. Me hace gracia el miedo que tenemos por el futuro y decidí hacer una letra con sorna. Por eso el disco es retrofuturista. Y más rico en estilos y arreglos, con guiños a Beach Boys, Beatles, al acid rock de los Jefferson, a Burt Bacharach y hasta a un cruce entre The Doors, Sidonie y Triana. Admiro a esos autores. Llevo tanto tiempo escuchando el rock de los sesenta que está en mis tuétanos. Quiero no pensar que es un ejercicio de estilo, de hacer música sixties. Hay que traerlo aquí y ahora; volver a encontrar la iluminación momentánea que te lleva a escribir una canción que pueda poner los pelos de punta, hay que tocar y cantar con el corazón, como si fuera lo último que vas a hacer. Estoy ya metida en lo que quiero que sea el próximo, y es un proceso intenso, de exprimirte un poco más. Las melodías parecen su preocupación primordial, pero huye de las letras banales. Lo hago lo mejor posible. Alejo me dijo: “Haz el disco que tú comprarías”. Y me mató porque compro discos buenos de narices, de gente que escribe letras valiosas y canciones eternas. Me di cuenta de que tenía que trabajar duro, sacando lo que llevas en las profundidades, y con sinceridad. Sus textos demuestran que se puede hablar de temas importantes haciendo pop. Añoro a una generación de músicos de espíritu libre que esparzan la esperanza y la libertad, y que ayuden a que la gente a recuperar la autoestima y la ilusión por cambiar el mundo. Y hay que hacerlo con alegría y canciones que inciten al baile, y a besarse, que hace falta.

Lo mejor de la música está en el pasado,mi trabajo es poder llegar a hacerlo presente”

Al disco le hemos dado un sonido más clásico y he intentado sacar de los músicos cosas atípicas” “La raza humana está fatal”, canta. Y luego habla de “esclavos que bostezan. ¿Hacen falta 10 millones de parados para que despertemos? Somos esclavos sin darnos cuenta. Nos hemos hecho adictos a que nos manden y a que nos digan quienes somos. Pero si quieres que acabe hoy, puedes hacerlo. Sé que somos fuertes, y que lo vamos a hacer mejor. El cuándo no me preocupa, no pierdo la paciencia.

En el 2036, Sara se ve “en el campo, con un estudio de grabación en casa, rodeada de amigos, con un mundo al derecho y haciendo música”.


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